第一篇：世界音樂論文（最終版）

朝鮮傳統(tǒng)音樂的特色

鹽城市師范學院

2011級（1）班

張玲

江蘇鹽城

224002 【正文摘要】朝鮮民族傳統(tǒng)音樂與西洋音樂有著根本上的差異，它具有鮮明的個性。大部分朝鮮傳統(tǒng)音樂色彩較暗，音調(diào)上是以中國傳統(tǒng)音樂音階為基礎(chǔ)的平調(diào)和界面調(diào)的調(diào)式體系。朝鮮民族傳統(tǒng)音樂依賴于弄弦法、轉(zhuǎn)聲法、退聲法及獨特的長短節(jié)奏型，這些特點具有朝鮮民族傳統(tǒng)風格的特征，在本質(zhì)上區(qū)別于其他民族的音樂。此外，朝鮮民族的民間樂器種類較多，這也造就了朝鮮樂別具一格。

【關(guān)鍵詞】朝鮮民族、傳統(tǒng)音樂、特點

【正文】

音樂風格決定著作品的內(nèi)特質(zhì)與民族特性。從音樂角度分析，音樂風格主要取決于旋律的創(chuàng)作與演奏。朝鮮民族傳統(tǒng)音樂在本質(zhì)上區(qū)別于其他民族的音樂，其獨特的演奏方式與樂器造就了它的獨特。

朝鮮民族傳統(tǒng)音樂的最主要特點是弄弦法、轉(zhuǎn)聲法及退聲法。朝鮮民族音樂在調(diào)式的形式原理和調(diào)式體系及旋律特點上都具有自己鮮明的個性。從調(diào)式骨干音來看，朝鮮民族傳統(tǒng)音樂的調(diào)式支柱音和中國、日本的傳統(tǒng)調(diào)式的支柱音有所不同。由于主音之外的調(diào)式骨干音的位置不同，它所產(chǎn)生的調(diào)式內(nèi)各音級的傾向性與其他民族的音樂也有顯著差異。朝鮮族傳統(tǒng)音樂的調(diào)式特點是五聲音階為基礎(chǔ)的平調(diào)和界面調(diào)的調(diào)式體系，其旋律也是平調(diào)旋法和界面調(diào)旋律的進行特點，但到了朝鮮王朝末期，平調(diào)雖然還是保留了五聲音節(jié)，但界面調(diào)從五聲音階變?yōu)槿暬蛩穆曇綦A，歌曲中看到的平調(diào)曲是羽調(diào)（平調(diào)）《靈山再會》《別羽調(diào)打令》等，界面調(diào)是《定大業(yè)》《三弦靈山會相》等。雖然朝鮮民族傳統(tǒng)音樂主要由三音或四音音階構(gòu)成，但卻具有鮮明的特征，如三音或四音音階這些單純音階構(gòu)成音樂依賴于弄弦法、轉(zhuǎn)聲法及退聲法來獲得其本身獨有的風格特征，這是朝鮮族傳統(tǒng)音樂最主要的特點之一，這些演奏法和其他民族音樂演奏法具有本質(zhì)上的區(qū)別。

朝鮮民族傳統(tǒng)音樂在節(jié)奏方面的特點是“長短”。朝鮮族傳統(tǒng)音樂形成了特殊、豐富多彩的節(jié)拍節(jié)奏組織形態(tài)，而且擁有了完整的體系，這種體系主要由“長短”構(gòu)成?！伴L短”包括節(jié)拍的規(guī)律、節(jié)奏的組織形態(tài)、速度、情緒等，每個“長短”都有自己相對情緒性格上的特征。構(gòu)成朝鮮民族音樂的“長短”的基本特征是一個3拍子為節(jié)拍單位的節(jié)奏型。所以，所有8分復合拍子來構(gòu)成的“長短”，實際上是幾個3拍合并的“長短”。這幾個3拍子往往是不同的強弱規(guī)律和不同的節(jié)奏性的組合。因此，3拍子是朝鮮民族傳統(tǒng)音樂的主要節(jié)奏型。朝鮮族傳統(tǒng)音樂節(jié)奏型的產(chǎn)生原因和生活語言音節(jié)的節(jié)奏組合有直接而密切的聯(lián)系?？傊r族傳統(tǒng)音樂中長短的三分拍法、退聲法、搖聲法、轉(zhuǎn)聲法是朝鮮民族音樂的最重要的特征。這些傳統(tǒng)技術(shù)發(fā)在西洋音樂理論中被認為是不正統(tǒng)的，但在朝鮮族傳統(tǒng)音樂中，如果去掉這些因素的話，便失去它獨特的韻味及風格。

總之，朝鮮族傳統(tǒng)音樂及其他民族音樂的不同點可以歸納為以下幾個方面：1.朝鮮族傳統(tǒng)音樂不論是聲樂曲或器樂曲，大部分都在“合長短”即強拍開始。2.大部分的終止采用四度下行或音節(jié)是下行終止的終止法。3.在平調(diào)和界面調(diào)中搖聲和轉(zhuǎn)聲是上行時常用，退聲是下行時多用，而且一般是在有規(guī)律的位置上使用。4.在裝飾音的用法上，朝鮮族傳統(tǒng)音樂是以上行裝飾音為主，日本民族傳統(tǒng)音樂以下行裝飾音為主。在搖聲的用法上，日本傳統(tǒng)音樂也是常用下行，而朝鮮族傳統(tǒng)音樂是常用上行。5.朝鮮族傳統(tǒng)音樂“長短”法和西洋音樂的節(jié)奏有本質(zhì)上的區(qū)別。6.朝鮮族傳統(tǒng)音樂中的唱法和其他民族音樂的唱法不同。西洋唱法以亮為點，朝鮮族傳統(tǒng)音樂唱法是在明暗交叉中帶柔斷性的顫音。以上的特點是朝鮮族傳統(tǒng)音樂固有的特點，它和西洋音樂、中國及日本傳統(tǒng)音樂都有完全不同的特征。

朝鮮民族傳統(tǒng)音樂別具一格離不開其特別的樂器。早先朝鮮民族的民間樂器曾多達40多種，多有失傳，流傳至今的只有伽耶琴、嗩吶、洞簫、長鼓、片鼓、橫笛、短簫、篳篥等十余種。伽倻琴，為朝鮮族傳統(tǒng)弦樂器之首，是民族色彩很濃的彈拔樂器。它的形狀近似于漢族民樂器古箏。伽倻琴富有表演力，是善于表達民族柔情的民間樂器。因此，伽倻琴是各族人民喜聞樂見的一種表演形式。奚秦是朝鮮族人民喜歡使用的一處弓弦樂器。它能機動靈活地演奏各種樂曲，聲音抑揚頓挫，連續(xù)自如，能惟妙惟肖地表現(xiàn)出喜怒哀樂等各種情感，特別用其演奏出的滑音，幾乎就是語言聲腔的再現(xiàn)。其制作工藝非常講究，經(jīng)過一代又一代的實踐與創(chuàng)新，奚琴的材料與演奏方法都有了改進，使其演奏效果更佳。筒簫是朝鮮族民族音樂中的重要吹奏樂器，是竹管樂器中的中音樂器。筒簫的音色情調(diào)傷感，低音區(qū)沉悶，中音區(qū)柔和優(yōu)美,高音區(qū)尖銳，聲音持續(xù)不斷，強弱自如，能生動地表現(xiàn)出喜怒哀樂等各種情感。筒簫自其誕生以來就備受朝鮮族人民的青睞。它音色優(yōu)美，攜帶方便。長鼓是朝鮮族一種獨特的民族打擊樂器，分為長鼓、舞蹈長鼓、兒童長鼓和幼兒長鼓等幾種。長鼓起源于我國的宋代，后來流傳到朝鮮半島，成為朝鮮民族音樂的主要打擊樂器。我國東北朝鮮族聚居的地方，長鼓在朝鮮族音樂和舞蹈中起重要作用。長鼓的右邊用一根飾彩穗的竹條敲，左邊用手，右邊聲高左邊聲低，能敲擊出豐富多彩的節(jié)奏，著名的朝鮮族長鼓，在全世界聞名，藝術(shù)水平相當高，真正代表了能歌善舞的朝鮮民族的藝術(shù)特色。

朝鮮族傳統(tǒng)音樂經(jīng)過了漫長的發(fā)展才有如今的成就。高麗時期，朝鮮的宮廷樂接受中國音樂，中國文化對朝鮮傳統(tǒng)文化的影響很深，涉及的面也很廣。單就音樂方面來看，這種影響涉及到音調(diào)的進行、樂器的制作、樂譜的記譜法乃至樂隊的編制。由此可看到，朝鮮族傳統(tǒng)音樂的本身特點和固有性以及和中國傳統(tǒng)音樂之間的相互聯(lián)系。朝鮮族的音樂教育當然是離不開西洋調(diào)式體系為基礎(chǔ)的旋律學、和聲學、復調(diào)學、曲式學、配器法等體系，但就音樂的民族文化和社會功能以及培養(yǎng)民族音樂后繼人而言，我們的音樂教育內(nèi)容和體系很有必要進行特別的修改和補充。有了對朝鮮族傳統(tǒng)音樂本質(zhì)上的理解，就有基礎(chǔ)和可能建立民族音樂所倡導的一系列理論體系。

從多年來的民族音樂教學中，筆者總結(jié)出利用傳統(tǒng)的民族調(diào)式為基礎(chǔ)，結(jié)合中華民族音樂調(diào)式體系創(chuàng)作的旋律，在縱向上，朝鮮族傳統(tǒng)音樂中的3拍為基本形態(tài)的節(jié)奏型與2等分原則的節(jié)奏型的結(jié)合，是有完全的理性與時間意義上的存在價值，這些得到了教學實踐的證明?？梢姡Y(jié)合傳統(tǒng)音樂特點來研究民族音樂教學是行之有效的途徑。要開拓民族音樂為主的教學體系的道路是曲折而艱難的，但目標是明確的，只要我們不斷地努力研究民族音樂的固有特點，用科學的方法加以正確引導，就有可能開拓出一片新天地。我們要高度重視民族音樂教育，努力培養(yǎng)學生對民族音樂的熱情和愛心，鞏固和發(fā)展學生對民族音樂方面的知識，增強學生將來從事民族音樂的能力。

總之，提高民族音樂教育應立足于民族傳統(tǒng)文化，放眼未來，才能擔負起傳播和弘揚民族優(yōu)秀音樂文化的重任。

第二篇：《世界音樂》期末論文

世界音樂

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談感想

上個學期選修了音樂鑒賞課，收獲了各種形式的音樂，了解了專業(yè)音樂和民族音樂。這學期很幸運的是又選修了世界音樂，在這個課堂上讓我領(lǐng)略了世界各地的音樂，感受了音樂的力量。原來音樂不僅僅是為了娛樂，還是可以表達其他情感的，而我忽視了音樂的社會功能。這也糾正了我在以往對音樂的狹隘認知。

世界各地由于有不同的人種，形成了不同的文化，匯聚了各具特色的音樂大餐。世界音樂帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了亞洲音樂線性橫行；感受歐洲音樂縱向和聲；欣賞美洲音樂融合特色；體悟非洲音樂打擊節(jié)奏樂；發(fā)現(xiàn)大洋洲自然音樂美。世界音樂帶領(lǐng)我們乘坐音樂之舟環(huán)游世界，了解世界各地不同的音樂文化風格，感受音樂文化的魅力。

說道亞洲音樂除了中國音樂，還有日本音樂、印度音樂、都給我留下了深刻的印象。中國音樂，當屬古代音樂和民族音樂最讓人欣慰了。至于現(xiàn)代音樂很多都是跟在西方音樂后面，成為缺少原創(chuàng)的快餐音樂。在一片學習西方鋼琴的喧囂中，也就只有最具中國特色的弦樂器——古箏和二胡，能帶給我們屬于自己音樂的喜與悲了。受中國古代音樂影響很大的日本音樂融合了民族特征，發(fā)展出了具有自己民族特色的清遠、寧和的音樂風格。源于中國蕭的日本的吹奏樂器尺八就是日本創(chuàng)作的具有民族特色的樂器。亞洲音樂中很重要的一種音樂就是印度音樂了，特別是佛教音樂也給中國音樂帶來很大的影響。印度南北方形成的以北印度為中心的印度斯坦音樂，體現(xiàn)了伊斯蘭音樂的風格；南方則形成了以南印度為中心的卡納提克音樂。因此印度音樂具有了多元化的特點，這也使得印度音樂在世界音樂史上占有重要地位。

現(xiàn)代中國音樂舞臺大多充斥著具有歐洲音樂風格的音樂元素，那么就來感受原滋原味的歐洲音樂。歐洲音樂追求的富于動力的立體音樂美，在現(xiàn)代快節(jié)奏的生活中引領(lǐng)了當代世界音樂。特別是，深受年輕人喜歡的搖滾音樂，藍調(diào)音樂，以及重金屬音樂。同時，歐洲的一些音樂大家也給后人留下了豐富的音樂財富，給人一種歐洲音樂很有底蘊的感覺，那些音樂大家仿佛是不可被超越的。歐洲的特色樂器——風笛、提琴、吉他如今風靡世界，特別是吉他是很多樂隊必有的，提琴也深獲中國人青睞，給人一中優(yōu)雅的感覺。

說完歐洲音樂就必須要說深受其影響的美洲音樂了，美洲音樂郵、又分為北美洲和拉丁美洲音樂。北美洲音樂主要是以美國為主導的音樂，現(xiàn)代美國憑借起強大的經(jīng)濟軍事實力，音樂文化在全球市場占據(jù)重要位置，美國音樂風靡全球。至于美國音樂最讓我感興趣的便是黑人音樂了?，F(xiàn)代美國舞臺和銀屏上美國黑人好像很牛，但是美國黑人音樂從被美國人接受再到在世界范圍內(nèi)得到認可，經(jīng)歷了漫長艱辛的過程。課堂觀看影片再現(xiàn)了黑人對音樂的執(zhí)著追求，以往美國由于種族歧視，黑人遭受不公正待遇，連帶黑人音樂也得不到白人的接受。為了使黑人音樂得到認可并弘揚，富有音樂夢想的“夢幻女郎”在汽車商的贊助下，和詞作家一起走向舞臺，憑借驚人的實力，終于得到部分白人的認可，最后又經(jīng)歷了幾年打拼，終于黑人音樂在黑人運動的大背景下走向了整個美國白人區(qū)他們的經(jīng)歷讓世人不得不驚嘆于黑人的音樂天賦和對夢想的執(zhí)著追求。這也是每一個富有朝氣的年青人所應具有的精神。與北美音樂不同的拉丁美洲音樂同樣成就舉世矚目。拉丁美洲音樂除了受不同種族的影響還受到歷史上殖民統(tǒng)治的影響。與音樂相對應的便是拉美最具特色的國標舞了，其中巴西和古巴分別產(chǎn)生了桑巴、倫巴、曼波、洽洽等。其中探戈和拉丁舞特別受中國人歡迎，尤其是拉丁舞。課堂影片觀看的阿根廷探戈，讓我非常喜歡探戈音樂那種哀怨、迷離和飄忽的感覺，舞蹈也是很吸引人。南北美洲不同的音樂風格都帶給了世人無與倫比的享受。要說黑人音樂就必須要回到黑人的故鄉(xiāng)了——非洲音樂。非洲黑人音樂無處不在，存在于各種活動之中：勞動、娛樂、生老病死、婚禮、豐收、戰(zhàn)爭、各種儀式和宗教信仰等。非洲音樂最具特色的便是打擊樂，其震撼的節(jié)奏性動人心魄。非洲傳統(tǒng)音樂的靈魂——鼓，真正讓人感嘆非洲鼓品種繁多，甚至多大多達數(shù)百種，而非洲鼓也不僅僅只是樂器了，也被賦予了其他功能，特別是“通話”功能。非洲音樂給人的感覺是表現(xiàn)形式簡單，但是依然表達出了豐富的情感。

最后便是大洋洲音樂了，大洋洲由于歷史短、民族較少，音樂影響力最然不是很大，卻也形成了自己的特色，特別是毛利人的音樂，簡約又不失情調(diào)。

學完世界音樂，讓我的視野不再僅僅局限與所謂的流行音樂了，還有很多具有藝術(shù)表現(xiàn)力的音樂。它們同樣可以帶來藝術(shù)享受，同時還有穿越時空的靈魂洗禮。體驗音樂傳遞的理想與獨立的精神，各民族的音樂都是其民族文化的精華，同時也是世界人民你的共同財富。帶著欣賞的眼光看世界，便會發(fā)現(xiàn)許多以前不曾注意 的美，以前對于除了流行音樂的其他音樂我也是很少關(guān)注的，感覺那些嘻嘻哈哈、嗚嗚哇哇的音樂聽也聽不懂，便無所謂的態(tài)度?，F(xiàn)在發(fā)現(xiàn)有的音樂雖然聽不懂語言，但是音樂所表達出的情感似乎有些可以體驗了，這便是我世界音樂課最大的收獲吧。用心感受世界，用心聆聽世界，你便會收聽來自靈魂的悸動。

第三篇：世界音樂綜述論文

世界音樂綜述論文

對我來說，音樂存在在我生活的每一個角落，它使我快樂。音樂陪伴我走過生命的長河，它也是有生命的，首先，它會記憶，曾經(jīng)的某個時間一直循環(huán)播放一首音樂，很久以后再次聽這首歌時感覺到的都是當時那個場景，仿佛音樂像一個磁盤，而你的記憶就在音樂一遍一遍播放的時候被刻錄到了磁盤里永久存留了下來。正是因為這樣音樂也能經(jīng)久不衰得存在我生命的每一時刻。

音樂能抒發(fā)感情，表現(xiàn)感情，寄托感情對人的心理，會起著不能用言語所能形容的影響作用。說到音樂能表達感情就不得不說說我最喜歡的樂隊五月天了，有人說五月天的歌是搖滾詩，曲是搖滾，詞是詩。的確是這樣，他們的每一首歌都有一個故事，或開心或低落或勵志。每一首詞都飽含著他們的心血。自己聽他們的歌時，也會覺得那就是表達了自己的感情，你的每一個心情都被他們用搖滾詩表達了出來。他們有一首歌叫做《生命有一種絕對》，“想要征服的世界始終都沒有改變，那地上無聲蒸發(fā)我的淚，黑暗中期待光線，生命有一種絕對，等待我，請等待我直到約定融化成笑顏”你是否也曾這樣，發(fā)現(xiàn)自己痛恨世界卻沒有能力去改變世界，只能希望理想不要離自己而去?！毒髲姟贰拔揖褪俏易约旱纳窕钤谖业牡胤健?。這首歌曾伴隨著我走過高中每一個艱難的時刻?！断匆聶C》“從來沒有一句的怨言，你丟多少她都洗卻總是全心全意直到顫抖了身體，多少年了旋轉(zhuǎn)又旋轉(zhuǎn)，時間一眨眼過去才發(fā)現(xiàn)媽媽一直是我無聲洗衣機”他們在感恩父母，回頭看看，這首歌歌詞樸實卻表達了最偉大的母愛?！度齻€傻瓜》“什么公式可以讓我找到殘缺的解答，什么句型可以讓我說出悲傷地文法。十九年后換來五張證書和半片天涯終于發(fā)現(xiàn)我是第一第二，第三個傻瓜”。這首歌在批判當下的教育制度，十九年來拼命讀書，丟掉了多少年少童真和快樂才換來這一紙證書，卻從來不知道自己究竟為了什么而活著，教育制度是可以原諒的，不能原諒的事被變成傻瓜的自己?！度鐭煛贰坝袥]有那么一張書簽，停止那一天，最單純的笑臉和最美那一年。書包里裝滿了蛋糕和汽水，雙眼只有無猜和無邪，讓我們無法無天”是啊，我們曾經(jīng)的最美好最天真的年華，還有所有的回憶都被寫到了歌詞里，只記得年少的我們那些無法無天的快樂時光。后來去聽了他們的演唱會，更是發(fā)現(xiàn)了音樂的魔力，音樂能聚集各地各不行同的人到一個地方來聽他們的音樂，是音樂把一群不認識的人聚集在那片藍色海洋里。你會跟著大家一起唱一起開心，一起回憶。不得不說音樂帶給人的震撼真的很大！你會因為一首歌充滿勇氣，會因為一首歌堅持目標，這都是音樂的魔力。

語言和文字可以通過筆畫或符號來傳達感情或思想內(nèi)容 , 且語言及文字有時因民族不同而尚須翻譯。而音樂，它可以直接地來反映人們內(nèi)心感情的起伏及復雜的情緒，它不受人種、民族、國家、地域等等限制。因此，不論什么民族、國家、地城、階層的人民，雖語言不通，卻都能通過音樂，直接感受 這種真摯樸素的感情。像莫扎特，貝多芬這些在全世界都很出名的音樂家也正是通過音樂這種形式來表達藝術(shù)，引起人的共鳴。雖然我們甚至不了解他的國家他的環(huán)境，但是卻能從音樂中讀出他的思想，他將自己的心聲通過音樂這種不受地域文化語言限制的符號表達了出來。我有時聽一些歐美歌手的音樂。他們的音樂特別能讓人融入其中。記得一次在學校廣播站在放音樂，那是正好快到傍晚，路邊的路燈暗暗的，走在那條兩邊種滿綠樹的路上聽著那首歌覺得特別享受。后來知道這首歌叫做《free loop》，每首吸引人的音樂都是有故事的，這首歌也不例外，它的mv講的是一個男人和一臺鋼琴的故事：小男孩總是在玻璃外面看一臺鋼琴，當伸手的時候，鋼琴會對他的手指的遠距離觸動有感覺，于是他從遇見鋼琴的那一刻開始存零花錢直至長大的一天終于可以購買到這臺鋼琴。但后來房東催房費了，于是他把鋼琴送回商店。有人告訴他，如果他能夠在一場舞會上演奏，就可以讓他一直彈鋼琴，于是他試了，并且大受好評。他漸漸發(fā)現(xiàn)只要他想彈奏美妙音樂而揮動手指，鋼琴就會自動演奏，因為鋼琴自動演奏被誤以為鬼在彈琴而被人用玻璃瓶砸破了琴鍵。他把鋼琴帶回家仔細打磨修復，最后用這臺與他靈魂相通的鋼琴在旅館為人們演奏這一首free loop，受到了大家的追捧成為耀眼的明星?？赐赀@個mv覺得很有感觸，這是一個關(guān)于音樂的夢想故事，正如他的歌名“管不住的音符”，這位主人公有著異于常人的天賦——揮動手指音符就會跳動。雖然他遭受到了質(zhì)疑但是他從來沒有放棄過他的夢想，所以他最后成功了。他像一位感性和喜歡隨遇而安的詩人在記錄著所看到的一切，并懷著一種堅定而感恩的心活著。這首歌的作者是Daniel Powter，在他的世界里你能找的到自己的影子。所以每每聽他的歌，都像是站在生活的另一面，你可以通過他的生活看出自己，看著現(xiàn)實里的自己流露出不經(jīng)意的難過。因此 ,音樂是真正的世界語，音樂是感情的語言，音樂無國界。

這學期的課上，老師給我們展示了我們這學期要欣賞的一些樂器，還有世界不同地方不同的樂器和音樂形式。后面的課老師放了一些不同類型的音樂讓大家欣賞，其中我印象最深的是《卷珠簾》，我特別喜歡這首歌的歌詞，當然配上曲這首歌才更加完美?！八鞈?，梨花淚，靜畫紅妝等誰歸，空留伊人徐徐憔悴”道出故事的主題，深閨婦人，畫好紅妝等待伊人歸，然而卻只是等得梨花淚，空留自己徐徐憔悴。接著，作者寫到“夜月明，此時難為情，細雨落入初春的清晨，悄悄喚醒枝芽。聽微風，耳畔想，嘆流水兮落花傷，誰在煙云處琴聲長?！碑嬅嬲宫F(xiàn)了主人公在良辰美景中整夜等待，獨守空閨的場景.“誰在煙云處琴聲長”表達了主人公心中的無奈，而煙云和琴聲則提升了整首歌的絕美意境，讓人回味無窮，這也正是我對這首歌印象深刻的原因。

通過這學期對音樂的學習以及老師的講解我對音樂有了更進一步的認識，我不是音樂專業(yè)的，對音樂的理解還有很多欠缺,我只是按照自己的方式去理解音樂。生活在繼續(xù)，音樂也在繼續(xù)!希望在以后的道路中音樂也能繼續(xù)陪伴我走下去。

第四篇：世界音樂巡禮小論文

馬克思認為：“藝術(shù)是一種社會生產(chǎn), 與一般的社會生產(chǎn)勞動都是一樣的。藝術(shù)也是一種社會意識形態(tài), 也是經(jīng)濟基礎(chǔ)的上層建筑。”即人們需要藝術(shù)來滿足人們精神文化的需要，同時藝術(shù)也影響著人們，進而對社會產(chǎn)生影響。音樂作為一種重要的藝術(shù)形式，與社會有著密切的關(guān)系。音樂不以說理的方式來傳播，而是更多地通過熏陶及感染的途徑，潛移默化的影響著人們。本文旨在論述中國社會發(fā)展中，社會環(huán)境變化引起的音樂發(fā)展，以及音樂功能的變遷。

音樂具有許多社會功能，中國傳統(tǒng)音樂在過去的社會中的功能分為社會功能、政治功能、教育功能、實用功能以及抒情功能。

遠在西周時候，統(tǒng)治者為了維護國家最高統(tǒng)治者的權(quán)利，以及統(tǒng)治人民和鞏固貴族內(nèi)部的關(guān)系，創(chuàng)立了禮樂制度。禮樂制度下要求人民按照等級的劃分行使權(quán)利。禮是核心，樂依附于禮，服務于禮。同時周的統(tǒng)治者重視“德治”，實際上統(tǒng)治者利用樂來作為統(tǒng)治工具，從思想上合法地加強了他們的統(tǒng)治。在此過程中，統(tǒng)治者把樂教視為“國教”，促進了音樂的發(fā)展。社會意識形態(tài)和審美觀念都有了很大的變化。雖然樂只是服務于禮，只是作為一個工具存在，具有很大的束縛性。但是也為春秋戰(zhàn)國時期各地民歌的大發(fā)展奠定基礎(chǔ)，同時詩也得到發(fā)展，部分詩歌被孔子編錄成詩經(jīng)，對后世影響巨大。從這里也可以看出音樂與社會發(fā)展相輔相成的關(guān)系。當權(quán)者的政策會改變音樂發(fā)展，改變?nèi)藗儗σ魳返膶徝烙^念，音樂的發(fā)展又會改變?nèi)藗儗γ篮蛢?nèi)心的自由的追尋。同時由于此時音樂的興起伴隨著詩文的創(chuàng)作，所以對后世樂府唐詩宋詞元曲有著巨大影響，這些詩文可以合樂而歌，有著獨特的音韻美。音樂也因詩文具有豐富的抒情的功能。

中國社會發(fā)展伴隨著朝代的更迭，各個朝代對待音樂態(tài)度也略有不同，音樂發(fā)揮的作用也就發(fā)生很大變化。秦漢時開始出現(xiàn)“樂府”。它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂，并集中大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。音樂在政治統(tǒng)治中發(fā)揮的作用依然較大，不過已不同于周朝，此時的音樂已經(jīng)在民間深深扎根，是民眾不可缺少的重要娛樂方式。漢代邊疆處由于時常戰(zhàn)亂，興起了鼓吹樂，主要用于軍隊禮儀，民風彪悍的民眾也很是喜歡。

但是，中國古代的雅樂在東漢桓靈二帝以后宮廷中已經(jīng)喪失。好在曹操找到了精通雅樂的杜夔，使雅樂重新恢復了，黃鐘大呂重新在宮廷演奏。禮樂制度得以復歸。魏晉時期文化又一次大繁榮，雖然時代很亂，少數(shù)民族也涌入中原，但是恰好促進民族音樂的融合，樂器也得以改進。此時民歌也有很大發(fā)展，《廣陵散》樂府雙壁在此時出現(xiàn)，兩篇敘事詩意味著民間文人利用音樂創(chuàng)作故事，出現(xiàn)文學藝術(shù)的自覺性，即文人不再專為統(tǒng)治者服務，音樂也逐漸走向人們的內(nèi)心。音樂的政治功能、社會功能和教化功能逐漸弱化，抒情功能逐漸增強。

隋唐兩代，政權(quán)統(tǒng)一，特別是唐代，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟興旺，統(tǒng)治者奉行開放政策，不斷吸收他方文化，加上魏晉以來已經(jīng)孕育著的各族音樂文化融合打基礎(chǔ)，終于萌發(fā)了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術(shù)的全面發(fā)展的高峰。這個時代可謂空前繁榮。唐代李白的詩歌“集古典詩樂之大成，開新興詞樂之先河”。這位偉大的浪漫主義詩人，通過詩與樂的完美結(jié)合，創(chuàng)作了許多無與倫比的詩歌，他更加注重自己的內(nèi)心，將自然之美融入內(nèi)心，他影響了自他之后的一切時代，后世音樂家在他影響下，致力于抒發(fā)內(nèi)心真情實感。音樂的功能繼續(xù)向抒情功能傾倒，但教育功能又有了發(fā)展。唐代有一系列音樂教育的機構(gòu)，如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構(gòu)以嚴密的考績，造就著一批批才華出眾的音樂家。

宋、金、元時期音樂文化的發(fā)展以市民音樂的勃興為重要標志。明清社會經(jīng)濟發(fā)展發(fā)達，社會相對穩(wěn)定，市民階層日益壯大，音樂文化的發(fā)展趨向世俗化。明代的民間小曲內(nèi)容豐富，雖然良莠不齊，但其影響之廣已經(jīng)達到“不問男女”，“人人習之”的程度。由此私人收集編輯，刊刻小曲成風，而且從民歌小曲到唱本、戲文、琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》，朱權(quán)編輯的《神奇秘譜》等。

同時也可以看出雖然政治對于音樂影響巨大，但是對音樂發(fā)展影響更大的是相對平凡的民眾，他們超越時代的對于美的敏感獨到的欣賞能力才是促進音樂發(fā)展的重要因素。

第五篇：世界音樂課堂教學問題及建議論文

在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應加強對以下幾個知識點的講授：

一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解

有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當?shù)仫L土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應介紹當?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學的主旨，學生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學生對文化的整體把握，更有利于學生的世界音樂學習。

二、加強對建筑史、美術(shù)史的了解

學習音樂專業(yè)的學生，應該認識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風格往往不是跳脫于當?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術(shù)風格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應該作為一名引路人，帶領(lǐng)學生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導游一樣，帶著學生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應該被進一步地探索發(fā)現(xiàn)。

三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解

為什么對于學音樂的同學，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學沒有學習或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。

四、加強對禮儀、風俗的了解

各國的不同禮儀風俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。

參考文獻：

[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[M].人民教育出版社,2004.