第一篇:經(jīng)典音樂鑒賞作業(yè)
聽《命運(yùn)交響曲》后感
路德維希·凡·貝多芬出生在德國(guó)波恩,祖籍佛蘭德梅赫倫。自幼學(xué)習(xí)音樂,在父親的嚴(yán)格訓(xùn)練下,很早就顯露出了音樂上的才華,八歲便開始登臺(tái)演出。十七歲那年,波恩宮廷大學(xué)旁聽哲學(xué),也就是在這時(shí)與莫扎特有了短暫接觸。1792年,定居維也納,經(jīng)過海頓的指引,藝術(shù)上進(jìn)步飛快,三年后出版第一部作品。他創(chuàng)作了大量充滿時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品,如交響曲九部,歌劇《費(fèi)黛里奧》,戲劇《哀格蒙特》《雅典的廢墟》;鋼琴奏鳴曲——《悲愴》《月光曲》(c小調(diào)鋼琴奏鳴曲)等。他集古典音樂的大成,同時(shí)開辟了浪漫時(shí)期音樂的道路,對(duì)世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創(chuàng)造性的作曲家。是德國(guó)最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一,他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。
《命運(yùn)交響曲》堪稱經(jīng)典,歷史上表現(xiàn)命運(yùn)的音樂很多唯獨(dú)只有貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運(yùn),一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運(yùn)抗?fàn)幍降椎臎Q心?!懊\(yùn)”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地,成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。同時(shí)在這門課的學(xué)習(xí)中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等,其中印象深刻的是對(duì)幽默曲的欣賞,不但一定程度上了解了這個(gè)時(shí)代的音樂更是在這些藝術(shù)家的身上學(xué)到了追求理想的不放棄精神和為實(shí)現(xiàn)目標(biāo)不斷奮斗的高尚品格。
聽了《命運(yùn)交響曲》,我只能說經(jīng)典就是經(jīng)典,是難以被超越的。貝多芬從四個(gè)樂章來表現(xiàn)自己對(duì)命運(yùn)的不屈服。四個(gè)樂章展現(xiàn)了四個(gè)不同部分,但又有之間的聯(lián)系,從歡快到壓抑,再到最后的歡快。展現(xiàn)了人要對(duì)命運(yùn)不屈服,即使中間有困難,但不能放棄。E.T.A.霍夫曼在《Allgemeine Musikalische Zeitung》期刊發(fā)表的評(píng)論。他激動(dòng)地描述道:“強(qiáng)光射穿這個(gè)地區(qū)的夜幕,同時(shí)我們感到了一個(gè)徘徊著的巨大暗影,降臨到我們頭上并摧毀了我們內(nèi)心的一切,除了那無盡渴望所帶來的痛,一種讓在歡騰呼聲中燃起那份喜悅倒下逝去的痛。這份痛在耗費(fèi)愛、希望和喜悅卻不將他們毀滅的同時(shí),讓我們用盡所有的激情迸發(fā)出一種全身心的嘶聲吶喊。唯有經(jīng)歷了這樣的痛,我們才能堅(jiān)定地活下去,成為靈魂的堅(jiān)定守望者?!?/p>
第二篇:音樂鑒賞作業(yè)
經(jīng)過上音樂欣賞選修課的我,第一次在課上那么近距離和靜下心來聆聽高雅藝,感覺心靈受到洗禮。真正感受到了那份藝術(shù)的震撼,對(duì)音樂有了新的認(rèn)識(shí)。馬克思說過:“對(duì)于不懂音樂的耳朵,最美的音樂也沒有意義?!边@說明,如果學(xué)生缺乏必要的音樂欣賞能力,那么,音樂的美感就不能為學(xué)生所感受,音樂本身也會(huì)黯然失色。
在老師的教導(dǎo)下我們除了學(xué)習(xí)音樂理論知識(shí)外,我們還學(xué)習(xí)一了些簡(jiǎn)單的樂器知識(shí),如:古箏,笙,笛子等。
在了解音樂的同時(shí),我們也得了解一些著名的音樂家,其中有莫扎特和貝多芬,我覺得他太偉大了。貝多芬是人類藝術(shù)上最偉大的創(chuàng)造者之一。他一方面有著卓越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質(zhì)和巨人般的堅(jiān)強(qiáng)性格;另一方面他那百折不撓的意志和對(duì)社會(huì)的責(zé)任感而產(chǎn)生的崇高思想,形成他作為一個(gè)音樂家的特殊品質(zhì)。他通過自己的創(chuàng)作,特別在他的九部交響曲中,反映了那個(gè)時(shí)代偉大的人民運(yùn)動(dòng)和最進(jìn)步的思想。他以時(shí)代和個(gè)人的命運(yùn)為題,通過深刻的哲理和感人的藝術(shù)形象相結(jié)合,寫出了一系列交響樂作品,表現(xiàn)了從斗爭(zhēng)到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期的精神歷程,他的九首交響曲象珍珠一樣永遠(yuǎn)閃閃發(fā)光。貝多芬的九首交響曲在音樂史上立下了難以逾越的豐碑。
羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是:“法國(guó)大革命和拿破侖帝國(guó)時(shí)期最偉大的音樂詩人,是最生動(dòng)地描繪了拿破侖時(shí)期的暴風(fēng)驟雨的藝術(shù)家;他的描繪包括人民的苦難、悲傷;戰(zhàn)爭(zhēng)的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡?!?貝多芬曾在筆記中寫道:“自然神論,盧梭精神,因崇敬大自然的威嚴(yán)而帶來的狂喜。但是沒有虛假的夸張。人的幸福和內(nèi)心安寧的感覺。這個(gè)樂章與其說是描繪牧歌風(fēng)的田園麗色,不如說是抒發(fā)人們的“內(nèi)心安寧”。
音樂的升華就是生命,或許有一天當(dāng)我們?nèi)芘前褵o玄琴時(shí),才發(fā)覺音樂就在我們身上。其實(shí)音樂無所不在.關(guān)鍵我們?nèi)狈Πl(fā)現(xiàn)的眼光.就是因?yàn)橐魳返撵`性和神奇吧.所以不是沒個(gè)人都能成為音樂家.。雖然我們聆聽好音樂的時(shí)間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想象沒有音樂世界是什么樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師,感謝音樂欣賞課。我知道以后的時(shí)光中能有這樣的時(shí)間聽音樂的時(shí)候不多.可是我很珍惜這樣的機(jī)會(huì).我在人生的道路上,她將永遠(yuǎn)伴我向前邁進(jìn)。我想讓音樂支撐起所有的價(jià)值和尊嚴(yán),因?yàn)橐魳纷屛叶嗔艘环蓊V?,讓世界多了幾縷溫馨……
音樂作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體,蘊(yùn)涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵,以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展,滿足人們的精神文化需求。音樂課則是人文學(xué)科的一個(gè)重要領(lǐng)域,是實(shí)施美育的主要途徑之一,是基礎(chǔ)教育的一門必修課。興趣是指一個(gè)人經(jīng)常趨向于認(rèn)識(shí),掌握某種事物,并具有積極情緒色彩的心理傾向。
培根說:“凡美而妙者,比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時(shí)代或境界去捕捉永恒,向后退回到過去、向前伸展入未來,跨越廣闊的世界、穿過太空;一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美,珍重自由、運(yùn)動(dòng)、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現(xiàn)實(shí)、本能超過理智。
在今后的學(xué)習(xí)中,我相信我會(huì)有更多機(jī)會(huì)欣賞到世界各地的音樂,能夠通過音樂了解到更多地域文化知識(shí),讓我們一起來步入音樂的創(chuàng)造的奇妙世界。
第三篇:音樂鑒賞作業(yè)
沉悶的生活需要輕松的調(diào)劑,麻木的內(nèi)心向望溫情的潤(rùn)澤,而最好的辦法,也許不外是聽一首好歌。
音樂,是快樂我們的精靈,而《放牛班的春天》,實(shí)際上可以看成一部有關(guān)這個(gè)精靈的史詩。紙上蝌蚪似的音符,經(jīng)過馬修老師的指點(diǎn),慢慢地開啟了“放牛孩子”們心中的春天。在他的眼中,每個(gè)孩子都有著如詩般的純潔天真,他包容他們的錯(cuò)失,鼓勵(lì)他們勇敢地證明自己,把他們分成男高音、女中音、男低音等角色,并以此為基礎(chǔ)組織起了一只合唱團(tuán)?!疤焓拱忝婵住钡哪贾危≒ierre Morhange)就是此時(shí)被發(fā)掘出來,逐漸展現(xiàn)了自己的音樂天才,并以此為奮斗,最終成了世界知名的音樂家。
音樂可以消弭一切,嚴(yán)肅緊張的數(shù)學(xué)老師慢慢地有了笑容,甚至可以改變暴躁的校長(zhǎng),使他在合唱團(tuán)的歌聲中童趣大發(fā)的玩起紙飛機(jī);音樂也可以讓人為之傾注一生,馬修老師被辭退后,沒有追求名利,一直與音樂為伴,平靜的度過了后半生。
貫穿整個(gè)影片的,都是孩子們稚嫩清澈的歌聲。一曲曲聽下來,使人心生愉悅,似身臨如畫美景,藍(lán)天白云、陽光明媚、小徑蜿蜒、楓葉紅澄、海波蕩漾、翠鳥輕翔,一時(shí)間,恍惚中滿是輕快溫馨。
藝術(shù)之所以成其為藝術(shù),是因?yàn)樗刮覀兊纳钭兊贸鋵?shí)、美好。
對(duì)于“放牛班”的孩子來說,音樂之所以美好,是因?yàn)樗麄冊(cè)谥姓业搅俗鋈说淖饑?yán),感悟到了希望和尊嚴(yán),再?zèng)]有調(diào)皮搗蛋,再?zèng)]有惡作劇。陽光般髏牡囊舴崛岬氐吹幼潘欽誄沙さ男⌒⌒牧椋哺謀淞慫嵌允瀾紜⑺撕妥約旱目捶ǎ強(qiáng)幾惺艿槳透凍齙奈按罅α浚泊喲擻辛艘桓穌感碌娜松?
讓觀眾醉心的,除了老師和學(xué)生這樣人皆有之的情結(jié),相當(dāng)多的人更愛片中的音樂,有網(wǎng)友寫到:幾首插曲好美,猶如天籟滌蕩心靈;少年夢(mèng)一樣純凈的嗓音在柔和的和音襯托下突兀而起,整個(gè)宇宙在瞬間都沉靜了,福音降臨,問題少年們心中原本涌動(dòng)著比常人更多的激情與期望。
音樂是本片的主題。導(dǎo)演克里斯托弗?巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個(gè)月,就開始與Coulais制作本片的音樂部份,克里斯托弗希望盡量避免出現(xiàn)一般兒童合唱團(tuán)的感覺,唱著圣誕頌歌似的傳統(tǒng)歌曲,他要求音樂充滿強(qiáng)勁的感覺,而且要差不多全部都是原創(chuàng),最終他們二人為電影合力創(chuàng)作了多首歌曲。
此后的市場(chǎng)反應(yīng)證明了他們的成功。此片于2004年3月在法國(guó)上映,一個(gè)月時(shí)間已經(jīng)有近600多萬人進(jìn)入影院,創(chuàng)造了三千多萬美元的票房,并最終成為2004年法國(guó)電影票房冠軍,角逐第77屆奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)。這意味著什么呢?一部沒有美女、暴力、動(dòng)作、兇殺和任何商業(yè)元素的好電影是用喚起心靈的共鳴來獲得成功的。
這是一部經(jīng)典的“音樂片”,音樂是本片的主題,導(dǎo)演克里斯托弗·巴哈提亞在電影開拍前9個(gè)月,就開始策劃本片的音樂部份,這部片子避免出現(xiàn)一般兒童合唱團(tuán)的感覺,唱著圣誕頌歌似的傳統(tǒng)歌曲,他要求音樂充滿強(qiáng)勁的感覺,而且要差不多全部都是原創(chuàng)。
電影由于聲話并茂,使得它們成為一種具有現(xiàn)場(chǎng)感的真是藝術(shù),而現(xiàn)場(chǎng)中各種聲音的真實(shí),來源于它們的生活化、性格化。每個(gè)孩子都有著如詩般的純潔天真,他們勇敢地證明自己。這才是活生生的人,有著欲望有著動(dòng)力有著缺點(diǎn)有著成長(zhǎng)。馬修老師把他們分成男高音、女中音、男低音等角色,并以此為基礎(chǔ)組織起了一只合唱團(tuán)。貫穿整個(gè)影片的,都是孩子們稚嫩清澈的歌聲,似身臨如畫美景。影片中孩子們由最初的自己孤獨(dú)的自唱到合唱團(tuán)一起唱,由孤獨(dú)寂寞的不敢高聲到勇敢的表現(xiàn)著自己,由聲音的跑調(diào)到合唱出連公爵夫人都贊嘆的美妙歌聲。他們的歌聲表現(xiàn)了他們的真實(shí)生活,在組成合唱團(tuán)之前,音樂壓抑、舒緩,可是當(dāng)合唱團(tuán)成立以后,音樂開始?xì)g快,開始充滿了情感。“放牛班”才真正有了春天,“池塘畔
底”才有了些許生機(jī)。
影片開始時(shí)兩位友人回顧過去時(shí),音樂很輕很愜意,不由得使人聯(lián)想到過去,而隨著回到過去,音樂隨之加強(qiáng)。當(dāng)莫翰奇離開合唱團(tuán)時(shí),音樂變得緩慢,甚至有些壓抑,伴隨著雨聲,表現(xiàn)莫翰奇內(nèi)心的惆悵。當(dāng)他回到合唱團(tuán),尤其是馬修老師在指點(diǎn)他,在訓(xùn)練發(fā)生時(shí),沒有一句臺(tái)詞,卻伴隨著音樂畫面在不停的切換,人物也由懶散、害怕轉(zhuǎn)變成樂觀積極。尤其是在公爵夫人來參觀時(shí),重新讓莫翰奇回到隊(duì)伍中,回復(fù)他的獨(dú)唱部分,我們也從歌聲中、從眼神中讀到了渴望。正如馬修老師說:我突然領(lǐng)悟出許多東西,有著驕傲,被寬恕的喜悅和一種新的感受,人對(duì)他的肯定。正是聲音的時(shí)間感和空間感為畫面增加了活力。
對(duì)于“放牛班”的孩子來說,音樂之所以美好,是因?yàn)樗麄冊(cè)谥姓业搅俗鋈说淖饑?yán),感悟到了希望和尊嚴(yán),再?zèng)]有調(diào)皮搗蛋,再?zèng)]有惡作劇。陽光般明媚的音符,輕柔地蕩滌著他們正在成長(zhǎng)的小小心靈,也改變了他們對(duì)世界、他人和自己的看法,他們開始感受到愛和付出的偉大力量,也從此有了一個(gè)嶄新的人生。也使得嚴(yán)肅緊張的數(shù)學(xué)老師慢慢地有了笑容,甚至可以改變暴躁的校長(zhǎng),使他在合唱團(tuán)的歌聲中童趣大發(fā)的玩起紙飛機(jī)。故事是由一本50多年前的日記與兩位白發(fā)蒼蒼的老者回憶開始.馬修是一位才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國(guó)鄉(xiāng)村,他沒有發(fā)展才華的機(jī)會(huì),最終成了一所鄉(xiāng)村學(xué)校的教師,他要面對(duì)的是滿課堂的問題學(xué)生,幾位與他一樣善良但無計(jì)可施的老師,還有一位唯利是圖殘暴的校長(zhǎng).在看似麻煩的局面下,馬修一音樂的手法,在校成立了和唱團(tuán),最終喚醒了孩子們善良天真的本性,陽光第一次光顧這所外號(hào)叫“水池底部”的學(xué)校,雖然最后馬修被迫離開了學(xué)校,但留下了那本不為人知的日記,兩位老者便是當(dāng)年唱著圣歌的孩子.<放牛班的春天>是一部故事片,但通篇欣賞下了,它更像是一部音樂片,一部未經(jīng)污染充滿愛與溫暖的童話.<放牛班的春天>(Les Choristes)光這個(gè)名字就起的明媚而燦爛,沒當(dāng)念起,總能個(gè)人的嘴角帶來一抹欣慰的微笑.據(jù)說導(dǎo)演拍攝的靈感來源于他10歲那年打開他心靈之們的一部音樂劇.如今電影與音樂的完美融合也許正是導(dǎo)演十幾年來想說的.不錯(cuò),整部電影最為完美之處便是通篇穿插著宛如天籟的童聲合唱.很難想象如果沒有這些唯美的歌聲,這部電影將失去多少光環(huán).童聲合唱純凈猶如來自天堂的歌聲,仿佛那是天使的詠嘆調(diào),仿佛是一首悠揚(yáng)的詩歌.所有合唱都配有絕美的歌詞“在回旋的風(fēng)中轉(zhuǎn)向,展開你的翅膀,在灰色晨曦中,找尋通往彩虹的路,揭開春之序幕”“夏日的微熹,驛動(dòng)的夢(mèng),我的心燃起,驟然飛舞飄離大地”那返樸歸真真摯的感情,組成世俗中神圣的歌唱,道出了希望與光明,那天真的歡快有如一泓清澈的泉水,從口中緩緩道出.圣潔的音樂,讓我們漸漸懂得了寬容,樂觀,仁愛.電影因音樂而精彩,在電影上映后,電影中的歌者---法國(guó)圣馬可童聲合唱團(tuán)舉行了世界巡演,使人們重新發(fā)現(xiàn)那些經(jīng)典的音樂形式,原來音樂亦是一中撫平心靈傷口的良藥.那純潔的歌聲,更是使世界沉浸在音樂的海洋中.除此之外,影片中不斷出現(xiàn)的馬修老師的內(nèi)心獨(dú)白,讓人們不斷的認(rèn)為這個(gè)故事仿佛真的發(fā)生過,在50多年前的鄉(xiāng)村,真的有一群可愛的孩子們,幾位老師,一所古老的學(xué)校,以及一位為音樂默默無聞奉獻(xiàn)一生的善良的馬修.音樂真的具有神奇的力量,在合唱團(tuán)的歌聲中,一切開是慢慢轉(zhuǎn)變.春天光顧的校園里,孩子們依然頑皮淘氣,卻增添了樂觀與友愛,清澈如水的眼神中充滿了感激與信任.校長(zhǎng)依然
唯利是圖,但也學(xué)會(huì)了在沒人時(shí)偷偷在辦公室玩紙飛機(jī),春天看來真的來了,這也許便是“放牛班的春天”的寓意所在.影片中的每一個(gè)對(duì)白,每一段情節(jié)都值得推敲,每一個(gè)字眼都折射出細(xì)膩而溫暖的感情.其中最感人之處莫過于當(dāng)馬修要被迫離開學(xué)校是,他多么希望孩子們能違反校規(guī),正當(dāng)他失望時(shí),經(jīng)過一個(gè)轉(zhuǎn)角處,他發(fā)現(xiàn)從樓頂?shù)慕淌也粩嗳酉略S多寫滿祝福的紙飛機(jī),它們紛紛落在了馬修身旁,他幸福地辨認(rèn)上面的筆跡,樓頂?shù)拇翱谥猩斐隽艘浑p又一雙揮動(dòng)的小手,盡管他們沒有伸出腦袋,但那紙飛機(jī)和小手對(duì)于馬修已經(jīng)足夠了,因?yàn)樗呀?jīng)得到了世間最為真摯純潔的愛.影片掘棄了商業(yè)元素,與最美好單純的筆法向我們描寫了另一個(gè)世界.看過之后,沒有給人留下遺憾,也沒有震撼,只有單純的感動(dòng),這感動(dòng)不會(huì)使人流淚,只會(huì)帶給人們一抹善意,心領(lǐng)神會(huì)的微笑.影片緩緩地告訴人們,原來音樂竟是世間至真至純之物,她能撫平傷口,打開心扉.在音樂面前,我們只是蒼白渺小的個(gè)體,我們只有感動(dòng).音樂的故事即使不會(huì)激動(dòng)人心,但音樂的潔凈,音樂的通靈,還有那份溫情,足以留下一絲美好的感動(dòng),有了這些,便足夠了.
第四篇:西方音樂鑒賞作業(yè)
學(xué)號(hào):20110130928 姓名:余俊
弗里德里克·肖邦-著名的波蘭音樂家
人物簡(jiǎn)介:
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(法語:Frédéric Fran?ois Chopin,1810-1849),波蘭作曲家和鋼琴家,他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一,波蘭音樂史上最重要的人物之一,歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。生平創(chuàng)作了大量鋼琴作品,如4部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊(duì)》、《英雄》,26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》,27首鋼琴練習(xí)曲其中包括《離別》、《革命》,4部諧謔曲、3部鋼琴奏鳴曲,至少32首多夜曲等。因?yàn)樾ぐ钜簧膭?chuàng)作大多是鋼琴曲,所以被譽(yù)為“鋼琴詩人”。
人物關(guān)系
成名曲:
肖邦在波蘭被視為神童,1816年6歲的時(shí)候開始學(xué)習(xí)鋼琴,相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏。肖邦是個(gè)音樂天才,從小就展現(xiàn)出他驚人的音樂天賦,7歲時(shí)便能作曲,他的第一首作品B大調(diào)和G小調(diào)波蘭舞曲創(chuàng)作于1817年,體現(xiàn)出肖邦不同尋常的即興創(chuàng)作能力,他在華沙被譽(yù)為“第二個(gè)莫扎特”。第二年也就是1818年,8歲的肖邦在一次慈善音樂會(huì)上演奏了阿達(dá)爾伯特·吉羅維茨(Adalbert Gyrowetz)的作品,這是肖邦的第一次登臺(tái)演奏,從此躋身波蘭貴族的沙龍。
1822年起肖邦師從約瑟夫·艾爾斯內(nèi)(Józef Elsner,1769年—1854年)學(xué)習(xí)音樂理論和作曲,一年后公開演奏了德國(guó)作曲家費(fèi)迪南德·里斯(Ferdinand Ries,1784年—1838年)的作品。1826年從中學(xué)畢業(yè)后,肖邦在音樂學(xué)院繼續(xù)跟隨約瑟夫·艾爾斯內(nèi)學(xué)習(xí)鋼琴演奏和作曲。肖邦作曲相當(dāng)勤奮,他發(fā)表的第二部作品是B大調(diào)鋼琴和管弦樂變奏曲(Là ci darem la mano,Op.2,1827年),來自莫扎特的歌劇唐·喬望尼(Don Giovanni),幾年后在德國(guó)引起了轟動(dòng),1831年羅伯特·舒曼作為音樂評(píng)論家在萊比錫的一份19世紀(jì)最重要的音樂報(bào)紙中,以《作品二號(hào)》為題(德語:Ein Werk II.)寫道:“先生們,向天才脫帽致敬吧”,對(duì)肖邦的作品給予極高的評(píng)價(jià)。巴黎之夜:
肖邦移居巴黎初期,沒幾個(gè)人知道他,而譽(yù)滿全城的則是鋼琴家李斯特。
一個(gè)晚上,李斯特舉行公演。大廳擠滿了慕名而來的聽眾,按照當(dāng)時(shí)音樂會(huì)的習(xí)慣,演奏過程中燈火全熄。這天的鋼琴,演奏得那樣深沉淳郁,沒有一絲一毫追求表面效果的東西,聽眾如癡如醉,認(rèn)為李斯特的演奏又進(jìn)入了一個(gè)新的境界。
演出結(jié)束,燈火重明,在聽眾的狂呼喝彩聲中,立在鋼琴旁答謝的,卻是一位陌生的青年-----原來是李斯特在燈火熄滅之際,悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式,把肖邦介紹給了巴黎聽眾,而肖邦也不負(fù)重望,一鳴驚人。
英年早逝:
肖邦1848年在巴黎舉辦了他的最后一次音樂會(huì),此后他訪問了英格蘭和蘇格蘭,本打算11月在倫敦在舉行幾場(chǎng)音樂會(huì)和沙龍演出,但由于肺結(jié)核病情嚴(yán)重不得不放棄這些計(jì)劃返回巴黎。1849年他的病情加重,已無法繼續(xù)授課和演出,最終于10月17日在巴黎市中心的家中去世,時(shí)年39歲。
1.喜歡肖邦的原因: 通過上述對(duì)肖邦簡(jiǎn)介,以下是我總結(jié)的原因:
我不是一個(gè)熱愛音樂的狂熱粉絲,對(duì)于西方杰出的音樂家也少有耳聞,但是在學(xué)習(xí)了西方音樂鑒賞之后我對(duì)于音樂的認(rèn)識(shí)逐漸增長(zhǎng),而在巴赫、貝多芬、莫扎特等眾多音樂家之中,跳入我眼中的只有肖邦,不僅僅為他的音樂也為他的精神。
肖邦從小展現(xiàn)的音樂天賦,以及它對(duì)于音樂的熱愛,正像他被稱為鋼琴詩人那樣,他除了創(chuàng)造鋼琴曲以外,只寫過幾首歌曲和室內(nèi)樂曲??梢哉f他的一生幾乎都在創(chuàng)作鋼琴曲,他就像一個(gè)不停轉(zhuǎn)動(dòng)的齒輪,為了他所熱愛的和熱愛著他的人們,他不斷的找靈感創(chuàng)作出令人們身心都能為之解放的曲子,從過去到如今都有很多很多的人為他驚嘆,“這是怎樣一個(gè)天才??!”可想而知肖邦在音樂歷史上的偉人形象是多么巨大。肖邦本身就是作為鋼琴家兼作曲家在華沙和維也納初次登場(chǎng)的,他以與其他的演奏家不同的獨(dú)創(chuàng)性和音效以及他那纖細(xì)而高雅的彈奏方法博得了大家的高度贊揚(yáng)。18歲時(shí),肖邦已表現(xiàn)出超然的個(gè)性和獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格。他的大多數(shù)作品都是精致的小品。這些作品能激起無窮的情感體驗(yàn),大多優(yōu)美、文雅、富有歌唱性。與舒曼的作品不同的是,它們沒有標(biāo)題和情節(jié)。其中,瑪祖卡和波羅乃茲舞曲——風(fēng)格化的舞曲——實(shí)際上并沒有運(yùn)用民間的曲調(diào),但卻充分體現(xiàn)了波蘭的民族精神。
有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發(fā)出如此優(yōu)美的音響,他創(chuàng)造了鋼琴歌唱的幻覺。他運(yùn)用優(yōu)雅而精致的裝飾,開創(chuàng)了細(xì)膩的踏板效果。他的色彩性的和聲處理得很有獨(dú)創(chuàng)性,并且對(duì)后來的作曲家產(chǎn)生了重要的影響。
2.其他音樂: 我覺得老師課堂上講的音樂家和他們的音樂已經(jīng)很具有代表性意義,能夠很好的詮釋西方音樂鑒賞這門課程了,所以我沒有除了課堂講的以外喜歡的音樂了。
3.對(duì)于本門課程的建議: 我建議老師在上課的時(shí)候可以播放一些與音樂相關(guān)的短片或者是人物的紀(jì)錄片,這樣更能增加同學(xué)們對(duì)于這門課程的喜愛。
學(xué)號(hào):20110130928 姓名:余俊
第五篇:音樂鑒賞作業(yè)之鑒賞《梁祝》
梁?!Ч沤^唱
摘要:《梁?!芬灾袊?guó)故事為依據(jù),吸取了越劇中的曲調(diào)因素,成功地創(chuàng)作了這部單樂章、帶標(biāo)題的小提琴協(xié)奏曲。整首曲子分為三大部分,表現(xiàn)出故事的曲折。
一個(gè)千古傳頌的故事,一段柔美、深情地旋律,打動(dòng)了多少愛樂人的心。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》,就是這樣一首令欣賞者為之傾倒的我國(guó)優(yōu)秀的音樂作品之一?!读鹤!愤@個(gè)作品取材于我們耳熟能詳?shù)拿耖g故事“梁山伯與祝英臺(tái)”。故事發(fā)生于東晉永和年間,在我國(guó)南方的農(nóng)村祝家莊,祝員外的女兒祝英臺(tái),女扮男裝去杭州求學(xué)。在那里,她與純樸、憨厚的窮書生梁山伯同窗三載。當(dāng)學(xué)業(yè)結(jié)束分別時(shí),英臺(tái)用各種美妙的比喻向梁山伯傾吐蘊(yùn)藏已久的愛情,但梁山伯卻沒有領(lǐng)悟。一年后,梁山伯得知祝英臺(tái)竟是個(gè)女子,便立即向祝員外求婚,但祝家嫌梁家境貧困,而把祝英臺(tái)許配給了一個(gè)豪門子弟——馬大守之子馬文才。由于得不到自由婚姻,梁山伯不久便抑郁而死。祝英臺(tái)聞此不幸,悲痛萬分。在送親的途中,她來到梁的墳?zāi)骨?,向封建禮教發(fā)出了血淚控訴!而就在此時(shí)墳?zāi)雇蝗涣验_,祝英臺(tái)毅然投入墳?zāi)怪校旎癁橐粚?duì)彩蝶,在花叢中雙雙飛舞。
《梁祝》是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學(xué)院時(shí)的作品,作于1958年冬,翌年 5月首演于上海獲得好評(píng),首演由俞麗拿擔(dān)任小提琴獨(dú)奏。作者將故事的主要情節(jié)概括為曲三個(gè)部分音樂表現(xiàn)的內(nèi)容,將這三個(gè)部分融于歐洲傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)框架之中:草橋結(jié)拜,英臺(tái)抗婚和墳前化蝶作為樂曲的顯示部,展開部,再現(xiàn)部的內(nèi)容,表現(xiàn)了青年男女對(duì)愛情忠誠(chéng)和對(duì)封建禮教的控訴,最后的化蝶的描寫,極富于浪漫色彩,可謂全曲的點(diǎn)晴之筆并以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國(guó)民族音樂與西方作曲技法融為一體,用音樂的形式藝術(shù)地再現(xiàn)這一動(dòng)人的故事。顯示部:相愛
引子: 輕柔的弦樂泛音引出長(zhǎng)笛帶華彩的引子,上下躍動(dòng)的八度大跳輕盈、活潑,雙簧管的優(yōu)美旋律,描繪風(fēng)和日麗、烏語花香的明媚春光。
主部:愛情主題――在輕澈的豎琴伴奏下,由獨(dú)奏小提琴奏出“愛情主題”,它由越劇唱腔的典型音調(diào)演化而來,純樸、優(yōu)美、動(dòng)情,表現(xiàn)梁山伯與祝英臺(tái)甜蜜而美好的愛情。
草橋結(jié)拜――大提琴與小提琴對(duì)答,情意融融,比擬主人公漫步于草橋亭畔,結(jié)拜手足的情景。
主題再現(xiàn)――樂隊(duì)全奏的愛情主題,進(jìn)一步表現(xiàn)了梁山伯與祝英臺(tái)之間的真摯友誼和深厚情歌。
連接部:這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段,表現(xiàn)人物內(nèi)心的喜悅和愛慕之情。
副部:副部是活潑的小快板,回旋曲結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)梁、祝同窗三載、共讀共玩的情趣?;匦鞑恐黝}來自于越劇音樂,歡悅、嬉戲的音調(diào)與舞蹈性節(jié)奏的伴奏。第一插部采用獨(dú)奏小提琴先后與木管、弦樂相互模仿的競(jìng)奏形式。第二插部情緒更為活躍,尤其是獨(dú)奏小提琴模仿中國(guó)樂器古箏的演奏,富有彈性的節(jié)奏、靈活跳動(dòng)的音符和起伏波蕩的旋律線條,生動(dòng)地描繪了主人公相互追逐嬉戲的動(dòng)態(tài)和神情。
結(jié)束部:慢板,由愛情主題的音樂材料引申而成。小提琴與大提琴纏綿的二重奏,表現(xiàn)梁、祝“十八里相送”,依依惜別的情景。展開部:抗婚
抗婚場(chǎng)面:沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預(yù)示,造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢(shì)力的主題,以中低音銅管齊奏為主體的低音線條,用粗暴的音色奏出,威嚴(yán)、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調(diào),表現(xiàn)出祝英臺(tái)的痛苦與激憤;象征祝英臺(tái)抗婚的主題由小提琴演奏,作曲家借鑒中國(guó)樂器琵琶的掃弦技巧,用強(qiáng)烈的切分節(jié)奏,生動(dòng)地表現(xiàn)了反抗者的精神和形象。接著,“抗婚主題”與“封建勢(shì)力主題”交替出現(xiàn),將音樂推向第一個(gè)矛盾沖突的高潮,描述祝英臺(tái)激烈的抗婚場(chǎng)面。
樓臺(tái)相會(huì):由小提琴及長(zhǎng)笛奏出梁、?!皹桥_(tái)相會(huì)”、互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著是獨(dú)奏大提琴和小提琴的對(duì)答,動(dòng)情的復(fù)調(diào)旋律表現(xiàn)一對(duì)深愛的主人公生離死別的傷感,如泣如訴、感人摯深。
哭靈投墳:音樂轉(zhuǎn)為急板,情緒急驟變化,悲憤的音調(diào)、緊張的節(jié)奏,形成了展開部的第二個(gè)音樂高潮。在這里,作者借用我國(guó)京劇中緊拉慢唱的形式,表現(xiàn)祝英臺(tái)在梁山伯的墳前向蒼天哭訴的情景。在獨(dú)奏小提琴奏出帶華彩意味的一個(gè)音樂絕句后,由弱至強(qiáng)的打擊樂推出樂隊(duì)全奏,象征祝英臺(tái)“哭靈投墳”,縱
身自毀的形象,全曲的戲劇矛盾達(dá)到頂點(diǎn)。再現(xiàn)部:化蝶
再現(xiàn)部省略了副部:在寧靜的音樂氣氛中,飄逸的長(zhǎng)笛旋律和豎琴的刮奏創(chuàng)造了一個(gè)幻想的仙境。加弱音器的小提琴再現(xiàn)了愛情主題,鋼琴奏出流水般的晶瑩音響,弦樂群輕盈的撥奏撲朔迷離??,象征梁、祝死后化成一對(duì)蝴蝶,在天堂翻飛起舞,永不分離。
最愛求學(xué)一段,節(jié)奏輕快,一幅風(fēng)和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。山伯與英臺(tái)結(jié)拜為兄弟,在書院快樂的學(xué)習(xí)生活。同窗3載,不知英臺(tái)是女郎!雄兔腳撲朔,雌兔眼迷離。雙兔傍地走,安能辨英臺(tái)是雄雌,富有戲劇性。
而我相信,肯定很多人和我一樣,最感動(dòng)于抗婚化蝶一段。當(dāng)最后一部演奏時(shí),眼前仿佛出現(xiàn)了他們墳前化蝶雙宿飛的美好畫面,提琴聲輕快而柔和。大珠小珠落玉盤,間關(guān)鶯語花底滑。天下誰人不向往這個(gè)美好的結(jié)局呢? 雖然現(xiàn)在的我們可能還不懂什么是真正的愛情,也沒有經(jīng)歷過和心愛的人聚合分離的曲曲折折,但是我們?nèi)匀荒軌蛲ㄟ^這一曲《梁?!房吹綈矍榈拿篮?,我們也能夠知曉和古人相比,我們是何其的幸福自由,至少,我們可以自由的戀愛,當(dāng)我們找到我們的心上人時(shí),我們可以幸福的和他在一起。
盡管迄今為止已有無數(shù)中外小提琴家演奏過《梁?!?,但我認(rèn)為最具代表性的有三位,分別是我國(guó)的俞麗拿、日本的小提琴家西崎崇子以及旅美青年小提琴家呂思清。我最喜歡的是俞麗拿的版本?!读鹤!?959年5月在上海藝術(shù)劇院首演時(shí),擔(dān)任小提琴獨(dú)奏的就是俞麗拿,其時(shí)年方十八,還是上海音樂學(xué)院的學(xué)生。雖然她演奏時(shí)有些小瑕疵,但是瑕不掩瑜。俞麗拿的演奏特點(diǎn)是身心極為投入,肢體語言和表情豐富,頗具現(xiàn)場(chǎng)感力。她演奏的《梁?!烦?、音帶和CD目前已發(fā)行了200多萬張。
“指點(diǎn)梅花曲皆無,扶醉且聽梁祝?!碑?dāng)撥起《梁祝》這斷魂的琴弦,心從來沒有過的感動(dòng)、悲凄、落淚、無奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現(xiàn)世的世界,愛情是存在的。毋庸懷疑,在每個(gè)人的心底都藏著一個(gè)永遠(yuǎn)揮之不去的影子。即使點(diǎn)點(diǎn)的懷念也是愛的心情。
參考文獻(xiàn):羅永麟 《試論梁山伯與祝英臺(tái)的故事》