第一篇:五言詩詞欣賞舉例
五言詩詞欣賞舉例
(一)從詩詞的語言看詩詞的語法特點
由于詩是最精煉的語言,受字數和韻律 的限制較嚴,所以不能像散文那樣表達,于 是詩的語言也就有了許多自己的特色。
下面我們就結合幾個例詩來談談。
例一:岑參《還高冠潭口留別舍弟》
昨日山有信,只今耕種時。
遙傳杜陵叟,怪我還山遲。
獨向潭上酌,無上林下棋。
東溪憶汝處,閑臥對鸕鶿。
這首詩單從字面上理解,每句話我們都 能讀得懂,可是,要我們從整體上去理解的 話,可就不知所云了。
是的開頭說:昨天山里有信來,說現在 是耕種的時候。那么,接下來該說要我回去 才對。忽然來了個“遙傳杜陵叟”,把語氣隔 斷了。接下來說“怪我還山遲”,和上面的“只 今耕種時”還能聯系上,可下面來了個 “獨向潭上酌”又完全脫節(jié)了。粗看起來確 實是前言不搭后語。
這首詩是“留別舍弟”的,因此,“東 溪憶汝處”的“汝”字又好像指詩人的弟弟。如果是那樣的話,這首詩就更不好理解了。所以,用散文的方法來讀這首詩,就不知所 云了。
那么,這首詩究竟該怎么理解呢?(從 略)
從這首詩我們可以看到,在敘事的時候 可以省略許多話和情節(jié),可以省略的話就不 必說出來,因而在敘述上可以有.跳躍..,甚至 可以打破時間、空間的自然順序,這中間省 略的部分就只有靠讀者自己去想象了,讀者 只有靠想象才能把詩的意象連接起來。這就 是詩家語--詩歌的語言。
詩人為什么要這樣做呢?
我們知道詩歌是韻文,要押韻,要講平仄、格律,又有字數的限制,所以不能像散 文那樣隨心所欲的表述。要想在嚴格的限制 里面去表達無限的思想意識不采取像 這樣的一些措施是很難做到的。這也正是詩 歌的妙處所在。
例二:杜甫《冬深》(前半闕)
花葉惟天意,江溪共石根。
早霞隨類影,寒水各依痕。
這里用的是倒插,語序有變化。如果按 照正常的順序說,應該是:早霞隨類影,花 葉惟天意。寒水各依痕,江溪共石根。意思 是:早霞的變化如天意幻化成的花葉,由于 天寒水落,江水和溪水都落到了石根上。
如果不了解詩家語的這些特點,對詩的 理解就只能是似是而非。
杜甫《陪鄭廣文游何將軍山林》
綠垂--風折筍,紅綻--雨肥梅。
把色彩放在句子頭上,目的是為了突出 色彩,給人以色彩鮮明的感覺,如果換成一 般的陳述句,氣勢也顯得軟柔。例三:司空曙《喜見外弟盧綸見宿》
靜夜四無鄰,荒居舊業(yè)貧。
雨中黃葉樹,燈下白頭人...........。
這是詩的前半闕,寫自己荒居之苦。詩 人自嘆家道衰落,舊業(yè)無多,因而窮居無鄰: 在雨打黃葉的夜里,只有孤獨的、頭發(fā)已白 的詩人自己。在這首詩里,“雨中黃葉樹,燈....... 下白頭人”.....一聯,歷來為人們所激賞。為什 么呢?
這又是詩詞語言的一大特色——成分 省略,或叫不完全句。
我們知道,五言詩每句詩五個字,非常 凝煉。而按照漢語的特點,每句話都必須至 少有一個動詞才算完整。因而,在五言詩里,這個動詞基本上就是這句詩的“腰”。
每首詩要有一個“眼”,每句是要有一 個“腰”。這是詩的基本常識。這個“要”非 常關鍵,我們說著一字而境界全出,指的就 是這個動詞。
“雨中黃葉樹,......燈下白頭人”......這一聯里,卻沒有一個動詞,詩人寫到的景物有:夜雨、落葉、孤燈、白發(fā)人。詩人將這些景物聯系 到一起時,沒有用一個動詞,而是靠事物之 間的邏輯聯系巧妙的組合在一起,相互襯托,從而營造出一種凄清、冷寂、孤苦的氛圍,僅僅用了“中”和“下”兩個方位詞清清淡淡的搭線,來增強這種效果。
這樣的例子很多。
如:落葉他鄉(xiāng)樹,寒燈獨夜人。
——馬戴《灞上秋居》
星河秋一雁,砧杵夜千家。
——韓翃《酬程近秋夜即事見贈》
這些詩句全用名詞牽合,起到了動詞所起不到的作用。
第二篇:關于愛國的五言詩詞
關于愛國的五言詩詞
《春望》
唐代詩人杜甫
原文:
國破山河在,城春草木深。
感時花濺淚,恨別鳥驚心。
烽火連三月,家書抵萬金。
白頭搔更短,渾欲不勝簪。
譯文:長安淪陷,國家破碎,只有山河依舊;春天來了,人煙稀少的長安城里草木茂密。感傷國事,不禁涕淚四濺,鳥鳴驚心,徒增離愁別恨。連綿的戰(zhàn)火已經延續(xù)到了現在,家書難得,一封抵得上萬兩黃金。愁緒纏繞,搔頭思考,白發(fā)越搔越短,簡直插不了簪了。
《夏日絕句》
宋代詩人李清照
原文:
生當作人杰,死亦為鬼雄。
至今思項羽,不肯過江東。
譯文:生時應當做人中豪杰,死后也要做鬼中英雄。到今天人們還在懷念項羽,因為他不肯茍且偷生,退回江東。
《從軍行》
唐代詩人楊炯
原文:
烽火照西京,心中自不平。
牙璋辭鳳闕,鐵騎繞龍城。
雪暗凋旗畫,風多雜鼓聲。
寧為百夫長,勝作一書生。
譯文:烽火照耀京都長安,不平之氣油然而生。辭別皇宮,將軍手執(zhí)兵符而去;圍敵攻城,精銳騎兵勇猛異常。大雪紛飛,軍旗黯然失色;狂風怒吼,夾雜咚咚戰(zhàn)鼓。寧愿成為一名百夫長也比做書生好。
《十五從軍行》
兩漢:佚名
原文:
十五從軍征,八十始得歸。
道逢鄉(xiāng)里人,家中有阿誰?
譯文:剛滿十五歲的`少年就出去打仗,到了八十歲才回來。路遇一個鄉(xiāng)下的鄰居,問:“我家里還有什么人?”
《白馬篇》
魏晉:曹植
原文:
名編壯士籍,不得中顧私。
捐軀赴國難,視死忽如歸!
譯文:名和姓既列上戰(zhàn)士名冊,早已經忘掉了個人私利。為國家解危難奮勇獻身,看死亡就好像回歸故里。
第三篇:詩詞欣賞
詩的王國
蘇州是詩的王國。
清新、抒情、恬適、浪漫?!爱嬛杏性?,詩中有畫”,好像沿襲了王維的詩風,但全然沒有王維畫詩之外那避塵隱世的灰色基調。吳儂軟語恰如《山居秋暝》中的山間鳥鳴、石上流泉,以清柔脆亮之“動”,描繪出“動中有靜”的婉約新風。
亭臺樓閣、泉石花木、小橋流水、柳絮笙歌??隨處都是從唐詩宋詞里走出來的生動意象!即使目不識丁者,也會在這里讀到飛光流彩的清新詩句;即使是木魚頑石,也會融成其中鮮活靈動的音符。
張繼,原本是塵埃般眾多而普通的游者。分明是被“江楓漁火”、“月落烏啼”的濃濃詩情裹住了腳步,一番吟哦嗟嘆后,索性順勢隨地泊在了楓橋之下一個永久的意境。如今,仍和他的《楓橋夜泊》癡心不改地駐守在那里,早已忘了今夕是何年。
木魚聲聲,香火濃濃的寺廟,在完全“自我”又全無“自我”的枯寂中,原本是與詩、尤其是情景詩不相干的,所以,多棲身于單調呆板的北方。但一經詩紅畫綠的蘇州浸染便立即柳暗花明了。這不,大詩人杜牧目光輕輕掠過,立刻有一個迥然有異的全新天地:“遠上寒山斜,白云深處有人家。停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花?!?/p>
“白云、石徑、人家、楓葉”,濃淡有致,遠近相宜地躍動其中,使原本凝重肅穆的寒山寺倏然有了人性的靈動;由“寺”而“詩”,寺一旦有了詩的語言便立刻煥發(fā)出生命的光彩!
究竟是點一縷虔誠祈禱命運呢,還是秉一束詩香絢爛情懷?還真令人頗犯躇躊呢!白居易是坐一頂官轎來的。因為腳下詩愫太濃,一步一搖、一行一顫中都感到平平仄仄的韻律,為官之“閑”,“行”且“望”中,滿目是寫不完的詩意盎然:
“闔閭城碧鋪秋草,烏鵲橋紅帶夕陽。
處處樓前飄管吹,家家門外泊舟航?!保ā兜情嬮T閑望》)
又“綠浪東西南北水,紅欄三百九十橋。
鴛鴦蕩漾雙雙翅,楊柳交加萬萬條?!保ā墩氯臻e行》)
而最令白居易詩興大發(fā)的還是“七里山塘”。這是身為刺史的白居易以一代詩豪的大手筆寫下的最動人、最具影響力的傳世“史詩”!
此時,恐怕連他自己也有些恍然:到底是在盡為官之職呢,還是在盡興賦詩。就這樣剔糟除粕,刪繁就簡,清淤除塞,插紅播綠,三下五除二便在雜亂無章中提煉出了簡潔清新的意象,開出了曉暢明快的新思路,描繪了潤澤千載的美好意境。
“七里山塘”之“詩”,實在有著超脫凡俗的藝術魅力。白居易之后,一代代文人墨客、朝野名士同題“和”之。最大的應和者,應是清乾隆帝。他不僅口吟筆誦,頻寫“山塘”,后來索性御筆一揮,先后在北京萬壽寺、頤和園興土動木“寫”就了完全押“韻”合“轍”于白居易之作的“七里山塘風貌”。
為官的白居易就這樣在詩的蘇州成為了永恒。“七里山塘到虎丘”,1000多年過去了,仍站在岸邊,導引著一代代、一批批游人,在他親手營造的“一聲柔櫓一銷魂”的詩境里暢游。
而山塘之外的蘇州人,哪一位又不是生活在詩里?
心的天堂
走進蘇州,心弦立即被一種溫情的手撥動了。
分明從未謀面,卻又似曾相識。身為地道的北方人,面對“小橋、流水、人家”之境,突然有了一種久違的故鄉(xiāng)的感覺——恍惚間已走進了馬致遠的那首元曲。但畢竟是在遙遠的異域他鄉(xiāng),物是人非的,心底隨之涌上“枯藤、老樹、昏鴉”的凄涼和“斷腸人在天涯”的傷感,眼睛倏然間潮潮的。
相對于高頻率、快節(jié)奏,緊張、喧鬧,石質、鋼性的上海而言,蘇州恬淡、安逸、輕柔、秀麗,是名副其實的水的世界。“君到姑蘇見,人家盡枕河。古宮閑地少,水巷小橋多。”一灣灣河,如少女嫻靜羞澀的心事,情脈脈,意朦朧;一條條巷,如少女的百轉柔腸,清亮而溫馨;一座座橋,如夢幻中的彩虹,連通心的故鄉(xiāng)。
沐浴在血脈般縱橫密布的水網中,不僅女兒們個個如出水芙蓉,似乎蘇州的一切都充溢著水的輕柔與秀美,比如蘇絲,再如蘇繡。一曲蘇州評彈根本勿需聽懂詞意,弦響歌起,裊裊娜娜的聲音立即飄繞起來,彈醒人一腔心事,撩動人滿腹柔情,正所謂“歌喉宛轉吳音糯,弦索錚棕水調新”。連通常意義上棱角分明、充滿骨性的建筑物,在這里也是柔婉有加,別有一番景致:門、窗、墻、屋??門是“別有洞天”的景之“框”,窗是圖案各異的透明引景畫,墻是劇中小旦輕揚手臂拋落的水袖,屋是錯落有致飄然而落的童話世界??連名字也是如此柔美脫俗牽動人想像的翅膀:月亮門、漏窗、云墻??
移步一景,舉目皆畫,“家在畫中住,人在畫中游”。一切都是如此纖巧精美透出十分的講究,但一切似乎又都是輕聊慢行中不經意間的產物。難道,這就是蘇州?與世無爭、閑適淡泊、樸實無華卻有著無可比擬的內在魅力?
余秋雨大師說,蘇州是中國文化寧謐的后院。好一個“寧謐”與“后院”所在!在這里,誰又能不輕了步履,緩了聲息,悄悄地與花草水流、與嫻靜的文化,與自己的心靈愜意對話!
難怪當年那些貶官,從坎坷泥濘的仕途上滿心創(chuàng)痛一路退下時,會選擇這里作為療傷的后方。滄浪亭、獅子林、拙政園、留園、環(huán)秀山莊、網師園、藝圃、耦園、退思園??一個園林是經歷了一番掙扎與躁動又歸于寧靜的一顆心靈,每個園林都寫滿了人與自然悄然會話的秘語,都是一部東方文化的百科全書!咫尺之內見乾坤,方寸之間有文章,難怪蘇州園林會被列入《世界遺產名錄》!
早就聽說過“上有天堂,下有蘇杭”,一直不以為然。如今看來,這水影花光,亦詩亦景的世外桃源般的地方,豈不就是人安魂棲魄的天堂!
楓橋品“愁”
恐怕連張繼自己也不會想到,行走中隨意撒落的一縷愁緒,會成就了一座小橋乃至他本人的千古之名。
這是怎樣的一種愁緒。原本該披紅掛綠,春風得意馬蹄疾的;如今卻孑然一身,秋風蕭瑟天氣涼。腳步是如此的凝重,連一滴秋露都能結成羈絆;心情是如此的冷寂,連一聲鴉叫也會驚出滿天霜寒。就這樣漫無目的地隨波飄著,漸漸地,夜深了,月落了,水面上明滅著星星點點的漁火,但那是人家的溫馨;江邊婆娑著婀娜多姿的楓樹,但那是人家的風景。屬于張繼的,只有溢滿心間的落榜的失意,身在異鄉(xiāng)的孤苦:
“月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠,姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船?!?/p>
夜呵,是如此之靜,靜得能聽到鐘聲飄落水面、擊打客船的聲音;靜得能使人在千年之外聽到小舟上無眠人的嘆息!是啊,詩華滿腹卻無處綻放,才學無邊卻無枝可棲,怎不讓人愁如流水潺湲無邊!
楓橋——“封橋”,古運河在這里與蘇州護城河交匯。據說,在唐時這里南北商賈云集,航運極其發(fā)達,是個極為熱鬧的樞紐之地。每到夜晚,為了蘇州城的安全,這里都要關閉,故名“封”橋。也許,如果沒有“封橋”之“封”,如果沒有夜的阻隔,也不會有張繼之“泊”,更不會有《楓橋夜泊》;張繼,就會如千萬個匆匆的過客一樣,隨波而去,最終成歷史長河中無人知曉的水滴。
正是這樣的自然之封、之隔,或許還有水鄉(xiāng)靈動之水的濡染,使張繼那原本凡塵俗土般郁結的愁緒,突然間成涌動的才思,并在“殘月、烏啼、霜天、江楓、漁火、寺影、鐘聲”找到了契合的意像,又水波般彌漫成一種清遠寧靜的意境!此一種意境,一泊便千年!
這一泊,使單調的楓橋有了色彩;使平直的楓江有了韻律;使普通的楓橋五古有了引人注目的章節(jié);使楓橋夜色有了萬籟之外的回音!最終,在古老的運河盛載下,被一代代文人墨客品過、思過、嘆過,使一批批游人的腳步、行者的目光相疊、相融、相匯?!爱嫎蛉儆辰?,詩里楓橋獨有名”,自然之楓橋,就這樣匯聚了越來越多的人文色彩;無名之楓橋,就這樣成為旅游史冊上越來越濃的標注;水鄉(xiāng)蘇州,就這樣成為大江南北越來越多的人向往和追尋的旅游勝地。
品張繼之“愁”,宜在水清風爽,星月相伴的夜里。此時,如果能乘一葉扁舟,在星光月色里隨水波飄搖,則更是一個物我兩忘的理想境地。然而,這樣的機會不會多。多數的時候、多數的人們,只能在嘈雜的白晝,被導游的一面小旗導著,懵懵懂懂、匆匆忙忙中,新奇喧鬧、走馬觀花后,留下的,僅一幅作為留念的照片而已??磥?,無論品詩或者觀景,都需要適合的心境或環(huán)境!
關于《楓橋夜泊》中張繼之“愁”,歷來頗多爭議。有說是安史之亂、國難身貧之由,有說是落榜失意、羈旅異鄉(xiāng)之故。但這些都不重要,重要的是,那幅江南水鄉(xiāng)秋夜的美景雖跨越千年卻更加新穎;那個雋永幽美的意境雖代代沖刷卻更加清亮!更何況,對于后人來說,大可不必“為古人擔憂”,如果一時片刻間的愁緒,能在自然之楓橋或夜泊之楓橋的無聲熏陶或包圍中,尋到共鳴的律動甚至高山流水之感,豈不也是一件莫大的快事!
第四篇:詩詞分類及舉例
詩歌的分類:
敘事詩和抒情詩
這是按照作品內容的表達方式劃分的.(1)敘事詩:詩中有比較完整的故事情節(jié)和人物形象,通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現.史詩、故事詩、詩體小說等都屬于這一類.史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》;故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》;詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》,俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》.《木蘭詩》
《賣炭翁》 ——唐〃白居易
賣炭翁,伐薪燒炭南山中。滿面塵灰煙火色,兩鬢蒼蒼十指黑。賣炭得錢何所營?身上衣裳口中食??蓱z身上衣正單,心憂炭賤愿天寒。夜來城外一尺雪,曉駕炭車輾冰轍。牛困人饑日已高,市南門外泥中歇。翩翩兩騎來是誰?黃衣使者白衫兒。手把文書口稱敕,回車叱牛牽向北。一車炭,千余斤,官使驅將惜不得。半匹紅紗一丈綾,系向牛頭充炭直。
《石壕吏》 ——唐〃杜甫
暮投石壕村,有吏夜捉人。老翁逾墻走,老婦出門看。吏呼一何怒,婦啼一何苦。聽婦前致詞,三男鄴城戍。一男附書至,二男新戰(zhàn)死。存者且偷生,死者長已矣。室中更無人,惟有乳下孫。有孫母未去,出入無完裙。老嫗力雖衰,請從吏夜歸。急應河陽役,猶得備晨炊。夜久語聲絕,如聞泣幽咽。天明登前途,獨與老翁別。
(2)抒情詩:主要通過直接抒發(fā)詩人的思想感情來反映社會生活,不要求描述完整的故事情節(jié)和人物形象.如,情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩.這類作品很多,不一一列舉.當然,敘事和抒情也不是絕然分割的.敘事詩也有一定的抒情性,不過它的抒情要求要與敘事緊密結合.抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述,但不能鋪展,應服從抒情的需要.《飲酒》——晉〃陶淵明
結廬在人境,而無車馬喧。問君何能爾?心遠地自偏。采菊東籬下,悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還。此中有真意,欲辨已忘言。
《雨霖鈴》——北宋〃柳永
寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇。都門帳飲無緒, 留戀處,蘭舟催發(fā)。執(zhí)手相看淚眼,竟無語凝噎。念去去、千里煙波,暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別,更那堪、冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處,楊柳岸、曉風殘月。此去經年,應是良辰好景虛設。便縱有千種風情,更與何人說。
格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩
這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的.(1)格律詩:
是按照一定格式和規(guī)則寫成的詩歌.它對詩的行數、詩句的字數(或音節(jié))、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規(guī)定,如,我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”,歐洲的“十四行詩”.《登樂游塬》——唐〃李商隱 向晚意不適,驅車登古原。夕陽無限好,只是近黃昏。
(2)自由詩:
是近代歐美新發(fā)展起來的一種詩體.它不受格律限制,無固定格式,注重自然的、內在的節(jié)奏,押大致相近的韻或不押韻,字數、行數、句式、音調都比較自由,語言比較通俗.《世界上最遠的距離》 ——泰戈爾(印度)世界上最遠的距離 不是 生與死的距離 而是 我站在你面前 你不知道我愛你
世界上最遠的距離
不是 我站在你面前 你不知道我愛你
而是 愛到癡迷 卻不能說我愛你
世界上最遠的距離 不是 我不能說我愛你
而是 想你痛徹心脾 卻只能深埋心底
世界上最遠的距離 不是 我不能說我想你
而是 彼此相愛 卻不能夠在一起
世界上最遠的距離 不是 彼此相愛
卻不能夠在一起 而是明知道真愛無敵
卻裝作毫不在意
世界上最遠的距離
不是 樹與樹的距離
而是 同根生長的樹枝 卻無法在風中相依
世界上最遠的距離 不是 樹枝無法相依
而是 相互了望的星星 卻沒有交匯的軌跡
世界上最遠的距離 不是 星星之間的軌跡
而是 縱然軌跡交匯 卻在轉瞬間無處尋覓
世界上最遠的距離 不是 瞬間便無處尋覓
而是 尚未相遇 便注定無法相聚
世界上最遠的距離
是魚與飛鳥的距離 一個在天
一個卻深潛海底
(3)散文詩:是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁.作品中有詩的意境和激情,常常富有哲理,注重自然的節(jié)奏感和音樂美,篇幅短小,像散文一樣不分行,不押韻,如,魯迅的《野草》
《野草》——魯迅
當我沉默著的時候,我覺得充實;我將開口,同時感到空虛。
過去的生命已經死亡。我對于這死亡有大歡喜,因為我借此知道它曾經存活。死亡的生命已經朽 腐。我對于這朽腐有大歡喜,因為我借此知道它還非空虛。生命的泥委棄在地面上,不生喬木,只生野草,這是我的罪過。
野草,根本不深,花葉不美,然而吸取露,吸取水,吸取陳死人的血和肉,各各奪取它的生存。當生存時,還是將遭踐踏,將遭刪刈,直至于死亡而朽腐。但我坦然,欣然。我將大笑,我將歌唱。
我自愛我的野草,但我憎惡這以野草作裝飾的地面。
地火在地下運行,奔突;熔巖一旦噴出,將燒盡一切野草,以及喬木,于是并且無可朽腐。但我坦然,欣然。我將大笑,我將歌唱。
天地有如此靜穆,我不能大笑而且歌唱。天地即不如此靜穆,我或者也將不能。我以這一叢野草,在明與暗,生與死,過去與未來之際,獻于友與仇,人與獸,愛者與不愛者之前作證。
為我自己,為友與仇,人與獸,愛者與不愛者,我希望這野草的朽腐,火速到來。要不然,我先 就未曾生存,這實在比死亡與朽腐更其不幸。去罷,野草,連著我的題辭!一九二七年四月二十六日 魯迅記于廣州之白云樓上
(4)韻腳詩:屬于文學體裁的一種,顧名思義,泛指每一行詩的結尾均須押韻,詩讀起來朗朗上口如同歌謠.《當爐女》臧克家
去年,什么都是他一手擔當,喉嚨里,痰呼呼的響,應和著手里的風箱, 她坐在門檻上守著安詳,小兒在懷里,大兒在腿上,她眼睛里笑出了感謝的靈光。今年,是她親手拉風箱,白絨線拖在散亂的發(fā)上,大兒捧住水瓢蹀躞著分忙,小兒在地上打轉哭的發(fā)了狂,她眼盯住他,手腳不停放,果敢咬住牙根:“什么都由我承當!” 全詩句句押“ang”韻。
《想起周總理紡線線》——王來信 四三年,三月天,? 紅格丹丹太陽照棗園。? 周總理盤腿坐車前,? 手搖紡車吱溜溜轉,? 帶頭紡線線。全詩通押“an”韻。古代詩 包括詩、詞、曲.詩、詞、曲的主要區(qū)別在于詩要求節(jié)奏和講求韻律,詞比詩的要求更加嚴格,詞是一種配樂歌唱的詩體。曲也是和樂演唱的一種韻文形式,但句法比詞更為靈活。詩的最高成就表現在唐代,詞的鼎盛時期出現在宋代,曲在元代最盛行。詩:
《將進酒》——唐 李白
君不見,黃河之水天上來⑵,奔流到海不復回。君不見,高堂明鏡悲白發(fā),朝如青絲暮成雪⑶。人生得意須盡歡⑷,莫使金樽空對月。天生我材必有用,千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂,會須一飲三百杯⑸。岑夫子,丹丘生⑹,將進酒,杯莫停⑺。與君歌一曲⑻,請君為我傾耳聽⑼。鐘鼓饌玉不足貴⑽,但愿長醉不復醒⑾。古來圣賢皆寂寞,惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂,斗酒十千恣歡謔⑿。主人何為言少錢⒀,徑須沽取對君酌⒁。
五花馬⒂,千金裘,呼兒將出換美酒,與爾同銷萬古愁⒃
詞:
《水調歌頭·明月幾時有》 ——宋 蘇軾
丙辰中秋,歡飲達旦,大醉,作此篇,兼懷子由。明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕,今夕是何年。我欲乘風歸去,又恐瓊樓玉宇,高處不勝寒。起舞弄清影,何似在人間。
轉朱閣,低綺戶,照無眠。不應有恨,何事長向別時圓?人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全。但愿人長久,千里共嬋娟。
《天凈沙·秋思》——元 馬致遠
枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。
曲:
《喜春來〃春宴元》 ——元〃元好問 宮調:中呂宮 曲牌:喜春來 梅殘玉靨香猶在,柳破金梢眼未開。東風和氣滿樓臺。桃杏拆,宜唱喜春來。
《喜春來〃春宴》——元〃無名氏 宮調:中呂宮 曲牌:喜春來 香橙肥蟹家家酒,紅葉黃花處處秋。極追尋高眺望絕風流。九月九,莫負少年游。
現代詩和當代詩
按照詩歌發(fā)展的階段分類.(1)中國現代詩歌:二十世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌
大堰河——我的保姆 大堰河,是我的保姆。
她的名字就是生她的村莊的名字,她是童養(yǎng)媳,大堰河,是我的保姆。我是地主的兒子;
也是吃了大堰河的奶而長大了的 大堰河的兒子。
大堰河以養(yǎng)育我而養(yǎng)育她的家,而我,是吃了你的奶而被養(yǎng)育了的,大堰河啊,我的保姆。
大堰河,今天我看到雪使我想起了你: 你的被雪壓著的草蓋的墳墓,你的關閉了的故居檐頭的枯死的瓦菲,你的被典押了的一丈平方的園地,你的門前的長了青苔的石椅,大堰河,今天我看到雪使我想起了你。你用你厚大的手掌把我抱在懷里,撫摸我; 在你搭好了灶火之后,在你拍去了圍裙上的炭灰之后,在你嘗到飯已煮熟了之后,[1]在你把烏黑的醬碗放到烏黑的桌子上之后,在你補好了兒子們的為山腰的荊棘扯破的衣服之后,在你把小兒被柴刀砍傷了的手包好之后,在你把夫兒們的襯衣上的虱子一顆顆地掐死之后,在你拿起了今天的第一顆雞蛋之后,你用你厚大的手掌把我抱在懷里,撫摸我。我是地主的兒子,在我吃光了你大堰河的奶之后,我被生我的父母領回到自己的家里。啊,大堰河,你為什么要哭? 我做了生我的父母家里的新客了!我摸著紅漆雕花的家具,我摸著父母的睡床上金色的花紋,我呆呆地看著檐頭的我不認得的“天倫敘樂”的匾,我摸著新換上的衣服的絲的和貝殼的紐扣,我看著母親懷里的不熟識的妹妹,我坐著油漆過的安了火缽的炕凳,我吃著碾了三番的白米的飯,但,我是這般忸怩(niǔní)不安!因為我 我做了生我的父母家里的新客了。大堰河,為了生活,在她流盡了她的乳汁之后,她就開始用抱過我的兩臂勞動了; 她含著笑,洗著我們的衣服,她含著笑,提著菜籃到村邊的結冰的池塘去,她含著笑,切著冰屑悉索的蘿卜,她含著笑,用手掏著豬吃的麥糟,她含著笑,扇著燉肉的爐子的火,她含著笑,背了團箕到廣場上去, 曬好那些大豆和小麥,大堰河,為了生活,在她流盡了她的乳液之后,她就用抱過我的兩臂,勞動了。大堰河,深愛著她的乳兒;
在年節(jié)里,為了他,忙著切那冬米的糖,為了他,常悄悄地走到村邊的她的家里去,為了他,走到她的身邊叫一聲“媽”,大堰河,把他畫的大紅大綠的關云長 貼在灶邊的墻上,大堰河,會對她的鄰居夸口贊美她的乳兒; 大堰河曾做了一個不能對人說的夢: 在夢里,她吃著她的乳兒的婚酒,坐在輝煌的結彩的堂上,而她的嬌美的媳婦親切的叫她“婆婆”......大堰河,深愛著她的乳兒!
大堰河,在她的夢沒有做醒的時候已死了。她死時,乳兒不在她的旁側,她死時,平時打罵她的丈夫也為她流淚,五個兒子,個個哭得很悲,她死時,輕輕地呼著她的乳兒的名字,大堰河,已死了,她死時,乳兒不在她的旁側。大堰河,含淚的去了!
同著四十幾年的人世生活的凌侮,同著數不盡的奴隸的凄苦,同著四塊錢的棺材和幾束稻草,同著幾尺長方的埋棺材的土地,同著一手把的紙錢的灰,大堰河,她含淚的去了。這是大堰河所不知道的: 她的醉酒的丈夫已死去,大兒做了土匪,第二個死在炮火的煙里,第三,第四,第五
在師傅和地主的叱罵聲里過著日子。
而我,我是在寫著給予這不公道的世界的咒語。當我經了長長的漂泊回到故土時,在山腰里,田野上,兄弟們碰見時,是比六七年前更要親密!這,這是為你,靜靜地睡著的大堰河 所不知道的??!大堰河,今天,你的乳兒是在獄里,寫著一首呈給你的贊美詩,呈給你黃土下紫色的靈魂,呈給你擁抱過我的直伸著的手,呈給你吻過我的唇,呈給你泥黑的溫柔的臉顏,呈給你養(yǎng)育了我的乳房,呈給你的兒子們,我的兄弟們,呈給大地上一切的,我的大堰河般的保姆和她們的兒子,呈給愛我如愛她自己的兒子般的大堰河。大堰河,我是吃了你的奶而長大了的 你的兒子,我敬你 愛你!
一九三三年一月十四日,雪[1
(2)中國當代詩歌:二十世紀下半葉以后的詩歌稱為中國當代詩歌
《門前》——顧城 我多么希望,有一個門口 早晨,陽光照在草上 我們站著 扶著自己的門扇
門很低,但太陽是明亮的 草在結它的種子 風在搖它的葉子 我們站著,不說話 就十分美好 有門,不用開開 是我們的,就十分美好 早晨,黑夜還要流浪 我們把六弦琴交給他 我們不走了 我們需要土地 需要永不毀滅的土地 我們要乘著它 度過一生
土地是粗糙的,有時狹隘 然而,它有歷史 有一份天空,一份月亮 一份露水和早晨 我們愛土地 我們站著 用木鞋挖著泥土 門也曬熱了
我們輕輕靠著,十分美好 墻后的草 不會再長大了 它只用指尖,觸了觸陽光
《鄉(xiāng) 愁》——余光中
小時候
鄉(xiāng)愁是一枚小小的郵票 我在這頭 母親在那頭 長大后
鄉(xiāng)愁是一張窄窄的船票 我在這頭 新娘在那頭 后來啊
鄉(xiāng)愁是一方矮矮的墳墓 我在外頭 母親在里頭 而現在
鄉(xiāng)愁是一灣淺淺的海峽 我在這頭 大陸在那頭
第五篇:古典詩詞欣賞
古典詩詞欣賞·學習總結
詩是什么?
詩是春天里漫山遍野的鮮花朵朵;詩是夏日里甘甜解渴的一枚青果;詩是秋風里聲聲冷落的蟬鳴單薄;詩是冬夜里點亮寂寞的不眠燈火。
詩是什么,只有融入身心才能真正的了解,感受詩歌之美,上了龍慶榮老師的詩詞鑒賞課后,我對詩的了解更為透徹。
詩者,感其況而述其心,發(fā)乎情而施乎藝也。詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式,是一種闡述心靈的文學體裁。詩歌起源于上古的社會生活,因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》:“詩言志,歌詠言,聲依永,律和聲?!痹缙冢?、歌與樂、舞是合為一體的。中國詩歌有著悠久的歷史,至今仍被國人吟誦。
詩歌的發(fā)展有兩大源頭,一個是《詩經》,另一個是楚辭。
《詩經》是我國第一部詩歌總集,約成書于春秋末期,收入詩歌305篇,原稱《詩三百》,漢武帝時改稱《詩經》,成為儒家經典之一,影響著后人。《詩經》分為 “風、雅`、頌”三部分,“風”是其中的精華部分,“風”也稱“國風”是當時各諸侯國民歌,真實形象的反應當時的社會面貌,是中國現實主義的偉大起點。其句式四言為主,語言雙聲疊韻,詩經有三種表現手法:賦(鋪陳敘述)、比(比喻)、興(起興)。奠定了中國文學傳統(tǒng)表現手法。而今我們還能聽到或者不經意間吟誦出《詩經》中的名句,列如:關關雎鳩,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑?!对娊洝L·周南·關雎》;執(zhí)子之手,與子偕老。《詩經·國風·邶風·擊鼓》;昔我往矣,楊柳依依.今我來思,雨雪霏霏.《詩經·小雅·采薇》,讓人不能不想到愛情的美好,渴望愛情的到來。
中國詩歌還有一大源頭,那就是楚辭,開創(chuàng)了中國浪漫主義的先河,是戰(zhàn)國時代的偉大愛國詩人屈原在楚地歌謠的基礎上創(chuàng)造出的有濃厚地方色彩的新詩體。楚辭體的特點:
1、帶有想象豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩;
2、“皆書楚語,作楚聲,紀楚地,名楚物”具有濃郁的地方色彩;
3、楚辭的語句參差,富有變化,篇幅一般比較長;
4、常用語氣助詞“兮”。屈原對楚辭的誕生,發(fā)展的影響最為深遠,屈原也是中國第一個浪漫主義詩人,中國文學個人創(chuàng)作第一人,著名的作家,其代表作為:代表作:《離騷》《九歌》《天問》,其詩句“亦作心之所善兮,雖九死其猶未悔?!北憩F其堅持真理,獻身理想?!伴L太息以掩涕兮,哀民生之多艱?!痹⒑松畛恋膽n患意識和強烈的社會責任感,幾千年來一直感動并激勵著中國知識分子為國為民殫精竭智。可以說屈原是中國第一個偉大的詩人。而其后繼者宋玉也為楚辭的發(fā)展做出了偉大的貢獻。
上述為先秦的詩歌成就,也是詩歌發(fā)展的兩大源頭。到了秦代詩歌沒有任何成就,就算其他文學也鮮有其他成就,史稱“秦世無文”,一切都因為秦朝高壓統(tǒng)治,焚書坑懦。到了西漢終結秦朝一統(tǒng)天下后,詩歌的發(fā)展依舊緩慢,因為此時的主流文學體裁是“賦”,但也涌現了一些意義豐富的詩章,統(tǒng)稱漢樂府民歌,是漢樂府采集民間流傳的無主名的俗樂所成。它們繼承《詩經》現實主義傳統(tǒng),語言樸素自然,活潑生動。例如:《孔雀東南飛》,它被稱為我國古代史上最優(yōu)秀的長篇敘事詩,是我國古代民間文學中的光輝詩篇之一,《孔雀東南飛》與南北朝的《木蘭辭》并稱“樂府雙璧”及“敘事詩雙璧”。還有《陌上?!?,《陌上?!分袑懥恕靶姓咭娏_敷,下擔捋髭須。少年見羅敷,脫帽著帩頭。耕者忘其犁,鋤者忘其鋤?!睆膫让婧嫱谐隽_敷之美,可謂令人稱贊。后來,唐代張籍根據此詩寫了《節(jié)婦吟》,用以明志。這時的詩歌形式也發(fā)生了變化,開始以五言為主。東漢中后期迎來了另一個發(fā)展的時代,有些文人不再局限于寫賦,而開始創(chuàng)作詩歌,統(tǒng)稱文人詩,《古詩十九首》代表了五言詩在這個時代的最高成就。漢末,三國時期,出現了建安文學,其代表人物為三曹(曹操、曹植、曹丕)建安七子(孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應玚、劉楨)這時作品真實地反映了現實的**和人民的苦難,抒發(fā)建功立業(yè)的理想和積極進取的精神。同時也流露出人生短暫、壯志難酬的悲涼幽怨,意境宏大,筆調朗暢,具有鮮明的時代特征和個性特征,其雄健深沉、慷慨悲涼的藝術風格,文學史上稱之為“建安風骨”。
到了西晉,代表詩人為:潘安、阮籍、嵇康……
到了東晉,詩歌史上又一顆新星出現了,中國第一位田園詩人陶淵明出現了,陶淵明,名潛字元亮,開創(chuàng)了田園詩派,被稱為田園詩人之祖,又因不為五斗米折腰,辭官歸隱,被稱為古今隱逸詩人之宗。
到了南北朝時期,最大的成就是民歌的發(fā)展,北朝民歌,題材廣泛、風格剛健、語言直率,例如《敕勒歌》雄渾開闊,還有《木蘭辭》敘事抒情相滲透,細膩粗狂相結合,代表了北朝民歌的最高成就。南朝民歌,題材多為愛情,風格艷麗,喜用雙關代表作《西洲曲》《子夜歌》……這時期主要成就還有山水詩的出現,謝靈運創(chuàng)作山水詩,被稱為山水詩之祖,其后謝朓模仿謝靈運創(chuàng)作大量山水詩,將山水詩推向高峰。在南朝齊梁時期,詩歌發(fā)展出現了兩大動向,一詩歌內容消極低俗,極不健康,宮廷詩艷情詩泛濫。二詩歌開始講究聲韻音律,格律詩開始出現。
到了唐朝一個黃金的詩歌時代開始來臨,這個時代前期擁有兩大任務,一是扭轉齊梁時期詩歌的不正之風,二是完善格律詩。
首先擔負起這任務的是由隋入唐的王繼,他給唐代詩壇注入了清新之風,為糾正不良詩風做出了貢獻,其代表作為《野望》《田家三首》《秋夜喜遇王處士》 其詩近而不淺,質而不俗,真率疏放,有曠懷高致,直追魏晉高風。其藝術成就在于擺脫了六朝粉氣。
接踵而來的是初唐四杰,王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王的合稱,簡稱“王楊盧駱”。他們“年少而才高,官小而名大,行為相當浪漫,遭遇尤其悲慘”也許天妒英才他們的結局相當悲慘,但他們在詩歌史上卻留下了光輝的形象。四杰的詩文雖未脫齊梁以來綺麗余習,但已初步扭轉文學風氣。王勃明確反對當時“上官體”,“思革其弊”,得到盧照鄰等人的支持。他們的詩歌扭轉了唐朝以前萎靡浮華的宮廷詩歌風氣,使詩歌題材從亭臺樓閣、風花雪月的狹小鄰域擴展到江河山川、邊塞江漠的遼闊空間,賦予詩以新的生命力。四杰正是初唐文壇上新舊過渡時期的杰出人物。王勃的《送杜少府之任蜀州》代表了境界開闊的送別詩首次出現在詩壇上,《滕王閣詩》閣中帝子今何在,欄外長江孔自流。給人榮華富貴不可久,造化千年自永恒的感慨,讓人想起紅樓夢中的好了歌。盧照鄰《長安故意》駱賓王《在獄詠蟬》楊總《從軍行》等都是不可多得多得詩篇,一改六朝脂粉氣。
劉希夷《代悲白頭翁》年年歲歲花相似,歲歲年年人不同。寫出了人事代謝的傷感,蘊含著豐富的哲理,與曹雪芹的《葬花吟》有異曲同工之妙。
陳子昂出現了,他是一個劃時代的標志,標志著初唐任務的最終完成,預示著盛唐時代的到來。其代表作為登幽州臺歌,燕昭王,為初唐任務完成做出了巨大的貢獻。在初唐時期活動的詩人還有上官儀,杜審言,沈佺期,宋之問。盛唐來臨后第一個閃耀的人物是張若虛,以《春江花月夜》著名,奠定了他在唐詩史上的地位。“孤篇橫絕,竟為大家?!睂懢懊垒喢缞J,澄澈空明,寫理無理有趣,感慨萬千,寫情字字入心,思緒萬千,離別思念,羈旅愁思,閨中寂寞。
名相張九齡也是極為有才華的詩人,望月懷遠,海上生明月,天涯共此時,意境雄渾豁達,是千古名句之一,至今讓人耳熟能詳。
進入盛唐詩壇百家爭鳴,各種風格詩活躍起來,有山水田園詩,邊塞詩…… 盛唐山水和田園合流,著名的山水詩人有祖詠,孟浩然,王翰,王之渙,王維,儲光羲……孟浩然,以比興寄托手法和壯逸之氣充實了南方山水詩骨力,以白描的手法寫景抒情形成了沖淡清曠風格,創(chuàng)造了渾融完整的意境,給盛唐山水田園詩提供發(fā)展動力。望洞庭湖贈張丞相與杜甫寫洞庭湖詩齊名,過故人莊給代表了其作為田園詩人的最高成就。但因為其經歷簡單,題材狹隘,使得他稍遜于王維,王維,字摩詰,蘇軾評價其:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩?!蓖蹙S的寫景詩篇,常用五律和五絕的形式,篇幅短小,語言精美,音節(jié)較為舒緩,用以表現幽靜的山水和詩人恬適的心情,尤為相宜。山居秋暝,描寫秋日即景,一反寥落之感,寄托高潔情懷,理想追求。渭川田家被譽為中國詩歌史上最成功的田園詩,抒發(fā)詩人對寧靜悠然的生活的羨慕,卻也流露出苦悶。
唐朝抒寫積極進取的時代精神,男兒渴望建功立業(yè),于是邊塞詩也得到了巨大發(fā)展,代表人物為王之渙,王昌齡,高適,岑參,李芹。高適邊塞詩大多蒼涼悲壯,是建安風骨的延續(xù),被封為渤海侯,是有唐以來,詩人之達者。其作燕歌行被譽為唐朝邊塞第一大篇。王昌齡冠以七絕圣手之稱,更得詩家夫子的美譽,其《出塞》被譽為七絕壓卷之作。李芹風格豪放慷慨悲涼,其詩古從軍行意味深長,諷刺極重。王之渙注重描寫西北風光,詩篇傳乎樂章,布在人口。登鸛雀樓用詞樸實,造境深遠。
初唐相類似,將盛唐詩歌推向巔峰的詩人也不歸屬于其中的任一流派,他們就是中國詩歌史上最耀眼的“雙子星座”——李白和杜甫,這兩位偉大詩人的藝術成就非任何一個詩派所能及。李白是浪漫主義詩人,代表古典詩歌最高峰,其兼有游俠刺客隱士策士酒徒等氣質,所以其詩風格多變,題材廣闊。其詩具有豐富的想象,大膽的夸張,天然清新的語言,壯浪縱興的風格。其性格不屈己不干人渴望一鳴驚人一飛沖天。青年時期仗劍去國,辭親遠游,晚期平生不下淚,于此沾無窮。其詩將進酒最能代表他的思想及成就,還有李白一生很少寫五律,卻也寫出了送友人這樣不可多得的五律。代表作有《行路難》、《蜀道難》、《將進酒》……
與李白不同的是,杜甫詩風老成穩(wěn)健,傾向現實主義。他的全部詩作,一方面反映了一個誠實的知識分子一生的遭際,同時也是唐帝國由盛轉衰那段歷史的真實寫照。杜詩又被后人稱為“詩史”,即本于此。其代表作為《春望》、《三吏》、《三別》……雖然在世時名聲并不顯赫,但后來聲名遠播,對中國文學和日本文學都產生了深遠的影響。
以上是我對本學期課程的總結,中國的古詩詞是中華傳統(tǒng)文化的精髓,也是世界文化藝術寶庫中的一顆 燦爛的明珠。我們要不斷的傳承下去。