第一篇：音樂劇的形成于發(fā)展

一、音樂劇的形成與發(fā)展

早在16世紀(jì)，莎士比亞為他的喜劇和浪漫故事——《仲夏夜之夢》等加上了歌曲和舞蹈，并由“專業(yè)”的藝人來表演小丑、民謠歌手等人物。后來，許多音樂劇作者在形成自己藝術(shù)風(fēng)格的初期，都喜歡以莎士比亞的作品為創(chuàng)作素材。

19世紀(jì)，法國出現(xiàn)了喜歌劇，用對白代替意大利式的宣敘調(diào)。19世紀(jì)后半期，在維也納，中產(chǎn)階級所熱愛的歌劇盛行。與此同時，法國的輕歌劇經(jīng)奧芬巴赫發(fā)揚(yáng)成為一種大眾娛樂。奧芬巴赫還創(chuàng)立了一種新的歌劇形式——小歌劇，并在歐洲各地上演，從維也納到倫敦，感染了許多作曲家，如約翰·施特勞斯等。1883年，小歌劇的狂潮迅速蔓延開來，到達(dá)了第一個高峰期。此時，嘲弄、諷刺的輕歌劇在英國也較為盛行。這些輕歌劇、小歌劇音樂既不復(fù)雜，劇情也簡單易懂，為后世音樂劇的誕生指明了方向。

音樂劇是一種音樂、舞蹈與戲劇表演相結(jié)合的藝術(shù)形式，它主要是用音樂和歌、舞來推動劇情的發(fā)展，擅長表現(xiàn)輕松幽默的主題，具有風(fēng)格輕快、娛樂性強(qiáng)的商業(yè)化特點(diǎn)，是一種在20世紀(jì)興起的獨(dú)特的藝術(shù)現(xiàn)象。關(guān)于音樂劇的起源說法甚多，一說源于歐洲19世紀(jì)古典歌劇。在19世紀(jì)中葉，隨著資本主義大工業(yè)生產(chǎn)的繁榮，出現(xiàn)了大量的喜歌劇和輕歌劇，如莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》、羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》、萊哈爾的《風(fēng)流寡婦》，斯美塔那的《被出賣的新娘》等等。這些喜歌劇以輕松愉快的情節(jié)和生動悅耳的音樂取悅于聽眾，很受歡迎。后由歐洲移民傳到美洲大陸，使輕歌劇成為音樂劇的形式來源之一。另一說法源于19世紀(jì)末美國的“音樂滑稽劇”和“音樂喜劇”。再一種說法源于美國本土的由鄉(xiāng)村歌曲、黑人靈歌與爵士音樂及流行歌舞組合而成的歌舞雜耍。富有創(chuàng)新精神的美國人以英國音樂喜劇為藍(lán)本，借鑒了古典輕歌劇戲劇情節(jié)的趣味性和生動性，加進(jìn)了本土鄉(xiāng)村音樂和黑人靈歌悠長如歌的旋律、爵士樂狂熱躁動的復(fù)雜節(jié)奏、現(xiàn)代流行歌舞熱烈奔放的視聽效果以及滑稽演出、魔術(shù)表演的娛樂性和技藝性，形成了美國早期的音樂劇，因此成為音樂劇的另一種重要來源。

音樂劇的興起與發(fā)展，幾乎貫穿了20世紀(jì)的大部分時段。第一次世界大戰(zhàn)后，西方音樂在經(jīng)歷了空前的劇烈變化后，出現(xiàn)了新的現(xiàn)代音樂流派。

特別是由黑人音樂布魯斯、拉格泰姆等演變而來的爵士樂風(fēng)靡全國，吸引了廣大的群眾。具有美國風(fēng)格的音樂劇(亦稱百老匯歌舞劇)，在歐洲的輕歌劇和喜歌劇的基礎(chǔ)上迅速得到發(fā)展，百老匯也日漸成為美國音樂劇創(chuàng)作、生產(chǎn)、演出、觀賞的中心，每年吸引著世界各國數(shù)以萬計的觀眾，成為各國音樂劇從業(yè)者最心馳神往的地方。百老匯音樂劇的誕生和發(fā)展被公認(rèn)為是美國音樂劇史上的第一個里程碑。20世紀(jì)30至40年代，西方的經(jīng)濟(jì)蕭條給音樂劇的生存、發(fā)展帶來了許多不利影響。1945年，隨著世界反法西斯戰(zhàn)爭的勝利，人類進(jìn)入一個新的歷史時期，音樂劇不但被“山姆大叔”自己認(rèn)為是美國文化獨(dú)特的標(biāo)志之一，而且得到各國觀眾的認(rèn)同。這個時期，美國音樂劇佳作如潮、大師輩出，令人眼花繚亂。著名的音樂劇有《窈窕淑女》、《西區(qū)的故事》、《音樂之聲》等等，較著名的還有《群眾演員》、《艾薇塔》等。進(jìn)入20世紀(jì)80年代，美國音樂劇創(chuàng)作走向低谷，似有江郎才盡之感。倫敦的音樂劇《孤星淚》在百老匯的演出場次創(chuàng)下歷史最高記錄。隨后由安德魯·洛伊·韋伯作曲的《貓》、《歌劇院的幽靈》和麥金托什的《悲慘世界》、《西貢小姐》相繼在紐約登陸，使美國音樂劇黯然失色。向來自負(fù)的美國人驚呆了，他們?yōu)橛睡偪窈炔?，百老匯被英國人征服了??

音樂劇這種新興的表演藝術(shù)在中國的出現(xiàn)比較晚，始于20世紀(jì)80年代初。隨著改革開放和市場經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，中國音樂劇在探索符合中國特色的發(fā)展道路上創(chuàng)作了一批有代表性的作品，如《芳草心》、《四毛英雄傳》、《夜半歌魂》、《血狼湖》等。最近十年中國的音樂劇得到快速的發(fā)展，涌現(xiàn)出一批好的作品，如《白蓮》、《赤道雨》等等，并且還出現(xiàn)了極具中國特色的新的音樂劇種——戲曲音樂劇。

音樂劇是藝術(shù)的綜合性、現(xiàn)代性、多元性、靈活性和商業(yè)性操作。它的綜合性指音樂、舞蹈、表演，特別是話劇表演等各種藝術(shù)形式的有機(jī)結(jié)合。例如為了表現(xiàn)舞臺故事而創(chuàng)作的有關(guān)音樂，常常綜合了多種形式、多種風(fēng)格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機(jī)體。從現(xiàn)代性來看，它不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術(shù)。首先在音樂方面，不再用美聲唱法，而是用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法。所以，早期有以爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇，有鄉(xiāng)村音樂的音樂劇。總之，風(fēng)格非?，F(xiàn)代。在舞蹈方面，不只是用過去美國式的踢踏舞，除了芭蕾動作外，還有體操式的舞蹈語匯。事實(shí)上，很多的現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作都起源于音樂劇。舞臺技術(shù)也很現(xiàn)代化，一些高科技的布景技巧和音響、燈光方面的先進(jìn)技術(shù)都登上了音樂劇的舞臺。音樂劇的多元性指的是不再堅(jiān)持單一的藝術(shù)形式，如演唱有古典唱法和各類通俗唱法，題材從古代到現(xiàn)代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。音樂不拘一格，不受任何公式化、模式化的束縛，有爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲；有偏向歌劇的，偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇(Re．VUe)。舞蹈也有多種流派。音樂劇自有一種靈活性，即不拘一格，不存在教條主義的東西，比較大膽。從布景上講，《西貢小姐》需要一架直升飛機(jī)從天上降下來，傳統(tǒng)上是做不到的，音樂劇則可以讓直升飛機(jī)從天而降。在音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇上，都有所創(chuàng)新，并以市場需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)的約束。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統(tǒng)的影響比較多，倫敦西區(qū)音樂劇受輕歌劇傳統(tǒng)的影響比較多，所以從總量上說，歡快的喜劇題材數(shù)量較大。當(dāng)然，也有一些重要的悲劇作品，例如《歌劇院的幽靈》、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。還有就是音樂劇的商業(yè)操作性。因?yàn)橐魳穭∈敲嫦虼蟊姷囊环N娛樂形式，發(fā)展到如此大的規(guī)模，都是靠出色的商業(yè)化操作來實(shí)現(xiàn)的。它非常注意把音樂家、制作人和商業(yè)化運(yùn)作的機(jī)構(gòu)用公司的形式組織起來。音樂劇在對各種版權(quán)的處理方面是很突出的。

克勞德-米歇爾·勛伯格1944年7月出生于法國，父母都是匈牙利人。早年的勛伯格酷愛音樂，但未能進(jìn)入專業(yè)音樂學(xué)校學(xué)習(xí)的他，靠著聰穎的天資和敏銳的樂感，在酒吧、歌舞廳里練就了一身過硬的流行音樂基本功，掌握里一般聽眾的欣賞習(xí)慣和音樂口味。他最早是個流行歌手，以唱歌開始自己的音樂生涯，同時也自己寫和制作流行歌曲。在厭倦了流行音樂后，他開始想向音樂劇領(lǐng)域發(fā)展。

不久他就結(jié)識了阿蘭·鮑伯利，共同的志向使兩人一拍即合。1973年勛伯格開始與鮑伯利合作，兩人寫出了法國第一部搖滾音樂劇《法國大革命》，該劇在法國一上演就獲得極好的反響，場場觀眾爆滿，專輯也售出了35萬張之多。第二年他發(fā)行了一張專輯，作詞作曲演唱全由他一人包了。1978年，勛伯格和鮑伯利開始著手創(chuàng)作史詩性音樂劇《悲慘世界》（Les Misarebles），1980年9月，《悲慘世界》在巴黎體育館上演，令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，并在上演后的第十六周便被迫收場。不久就被改成了英文版，并于1985年10月8日在倫敦的巴貝肯（Barbican Theatre）中心首演。當(dāng)1987年該劇被搬上紐約百老匯舞臺上時，勛伯格獲得了托尼獎最佳劇本和最佳作曲獎，格萊美最佳原劇組錄音版。1994年1月，《悲慘世界》成為倫敦戲劇歷史上演出周期第三長的劇目。

阿蘭·鮑伯利（Alain Boubil），法國劇作家。1983年他遇見了卡麥隆·麥金托什，在倫敦寫出了一部音樂劇《阿巴卡達(dá)布拉》。舞臺表演非常精致，扣人心弦且喻意深刻，根據(jù)劇情還安排了好幾場絕妙的群舞?？梢哉f，鮑伯利和勛伯格是20世紀(jì)開創(chuàng)以歌劇為特點(diǎn)的音樂劇紀(jì)元的風(fēng)頭最勁的作家。

第二篇：音樂劇的發(fā)展、起源

音 樂 劇

學(xué)情分析：

九年級學(xué)生對音樂劇了解不多，他們也不是很喜歡，但他們具有求知欲望強(qiáng)、表現(xiàn)欲望強(qiáng)、好奇心大、積極性高的特點(diǎn)。本節(jié)課采用多媒體授課的方式，便于使用視聽結(jié)合的教學(xué)手段，這是滿足學(xué)生情感與認(rèn)知需求的最有效、最實(shí)用的途徑。以學(xué)生較為熟悉的音樂劇《貓》為切入點(diǎn)，讓學(xué)生更容易接受音樂劇。

教學(xué)要求：

本節(jié)課主要是介紹九年級第二學(xué)期第一單元第二課中音樂劇，通過音樂劇的欣賞，讓學(xué)生了解音樂劇的基本藝術(shù)形式，感受音樂劇的藝術(shù)魅力。

教學(xué)目標(biāo)：

1、通過觀看音樂劇經(jīng)典片段的學(xué)習(xí)，初步了解構(gòu)成音樂劇的主要元素、音樂劇的起源與發(fā)展及藝術(shù)特征。

2、在欣賞音樂劇片段的過程中了解音樂劇，通過師生之間的互動加深對音樂劇的感受。

3、了解音樂劇的基本形態(tài)和表現(xiàn)形式，在感受音樂劇的魅力的同時提升藝術(shù)修養(yǎng)。

教學(xué)重難點(diǎn)：

重點(diǎn)：了解音樂劇這種綜合性的戲劇表演形式，感受音樂劇帶來的魅力。

難點(diǎn)：通過音樂劇片段的欣賞和老師的講解，師生互動表達(dá)與體現(xiàn)自己的音樂劇感受和知識見解。

教學(xué)用具： 多媒體設(shè)備、PPT

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入

1、簡單復(fù)習(xí)上學(xué)期歌劇和本學(xué)期芭蕾舞劇學(xué)過的內(nèi)容。

2、提問：之前欣賞過哪一部著名的音樂劇？

3、欣賞音樂劇《貓》的主題曲《回憶》。

〔說明：在復(fù)習(xí)中導(dǎo)入新內(nèi)容，這樣可以加深之前學(xué)習(xí)過的歌劇和芭蕾舞劇，還能過渡到本課要新學(xué)的內(nèi)容。單獨(dú)再次欣賞《回憶》是想讓學(xué)生知道音樂劇中也有非常好聽的經(jīng)典流行曲。借此拉近學(xué)生和音樂課的距離。〕

二、音樂劇的概念

1、提問：那有沒有人知道什么是音樂?。?/p>

2、音樂劇概念。

三、音樂劇的起源、發(fā)展

1、介紹音樂劇起源于17~18世紀(jì)的歐洲。2、19世紀(jì)，出現(xiàn)了輕歌舞劇。

3、進(jìn)入20世紀(jì)，1927年科恩創(chuàng)作的戲劇《演藝船》成為古典音樂劇確立的標(biāo)志，因此被稱為“美國音樂劇之父”。

4、欣賞音樂劇《一個美國人在芭蕾》片段 5、20世紀(jì)中期開始時音樂劇的發(fā)展創(chuàng)新時期。認(rèn)識作曲家韋伯。

6、欣賞音樂劇《約瑟夫和他的神奇彩衣》片段

四、拓展

1、提問：世界四大著名音樂劇指哪四部？

2、音樂劇的特征

五、課堂小結(jié)

1、欣賞動感的《歌舞青春》片段。

2、回顧主要內(nèi)容。

2、布置課后作業(yè)。

第三篇：結(jié)合成長剖析自我性格的形成于發(fā)展報告

結(jié)合成長剖析自我性格的形成于發(fā)展報告

人生的過程總是充滿了喜怒哀樂。我已經(jīng)踏入人生第20個年頭了，借心理健康課這次作業(yè)，我回顧了自己的成長歷程。通過這學(xué)期大學(xué)生心理健康教育，我學(xué)到了很多有用的知識，從心理學(xué)的定義到如何進(jìn)行自我完善，如何進(jìn)行情緒的調(diào)控，如何應(yīng)對挫折和壓力，如何塑造和培養(yǎng)人格和意志品質(zhì)，學(xué)習(xí)心理到社會心理。我認(rèn)為此次自我分析非常的有必要。我從何而來，又將往哪里去？家庭學(xué)校社會的生活體驗(yàn)，形成了今天的我。在每一段成長歷程和人生經(jīng)驗(yàn)中，每一步成長都是我學(xué)習(xí)積極面對人生的機(jī)會。在自我分析中也學(xué)會了認(rèn)識自我，完善自我。羅杰斯也曾說；“我們生命的過程，就是做自己，成為自己的過程。”

一．性格及對自己的影響

大學(xué)生心理健康的標(biāo)準(zhǔn)：1，合理的自我認(rèn)知 2，堅(jiān)強(qiáng)的意志 3，積極穩(wěn)定的情緒 4，健全的人格 5，和諧的人際關(guān)系 6，良好的適應(yīng)能力 我是一個熱情開朗，很容易和他人交往，合作和適應(yīng)能力特別強(qiáng)。喜歡和別人共同工作，樂于參加或組織各種社團(tuán)活動。不會斤斤計較，對于他人的批評也能欣然接受。和陌生人初次見面時，也能和對方聊得來。情緒比較穩(wěn)定，對于生活中的變化個各種問題，都能比較沉著地應(yīng)對，但在遇到重大挫折時，或在緊急情況下，也會有情緒波動。對待工作特別負(fù)責(zé)，即使能力有限，也不愿半途而廢，有些固執(zhí)。原則性強(qiáng)，能拒絕大多數(shù)誘惑，但常被懶惰打敗。由于從小看過聽過太多的不幸，便覺得一切苦頭都沒什么大不了的，特能吃苦耐勞。我的價值觀：我自己感覺我的人生觀和價值觀都比較正確，信仰共產(chǎn)主義，而且一直堅(jiān)信，人一生不能只為了錢去追逐，最有意義的一生是活的快樂幸福，而不是為了追逐金錢和奢侈的生活。由此分析看來我還是心理比較健康的一個人。

二．我的能力優(yōu)勢

1.有較強(qiáng)的發(fā)展、提升意識，積極進(jìn)取

2.能夠客觀的分析和處理問題，而不是感情用事

3.有較強(qiáng)的語言分析理解能力，善于觀察，與人交流溝通

4.做事認(rèn)真、耐心、負(fù)責(zé)任

5.具有探險精神和創(chuàng)造意識，常能創(chuàng)造性解決問題

6.有克服困難的勇氣，獨(dú)立自主

7.有很強(qiáng)的抗壓能力，不輕言放棄

8.積極熱情，富有推動力

我的能力劣勢

1.做事過于急躁，考慮事情不夠全面周到，有些細(xì)節(jié)問題沒注意到

2.惰性較大，沒有危機(jī)感。

4.缺乏個人主見，會因?yàn)閯e人的言語改變目標(biāo)，三分鐘熱度

5.有時會由于近期目標(biāo)而忽略長期需要，難以看到長遠(yuǎn)的影響

6.有時會有些叛逆的幼稚舉動，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的方針政策

7.缺乏工作經(jīng)驗(yàn)和社會經(jīng)驗(yàn)

二，情商；情商包括，1，解讀自己情緒的能力；2，管理自己情緒的能力 3，自我激勵 4，解讀別人情緒的能力。5，人際關(guān)系的管理情賞的功能；可以正確認(rèn)識和評價自己和他人的情緒，能夠采用有效的情緒調(diào)節(jié)來維持較好的人際關(guān)系，即使智商不高，仍能夠勝任許多層面的工作。大學(xué)生情商的培養(yǎng)和發(fā)展。1，接納自己的情緒2，建設(shè)性地表達(dá)自己的情緒

（二）解讀別人情緒世界的能力

（三）人際關(guān)系的管理

（四）自我激勵我覺得雖然我有很多缺點(diǎn)，智商也一般，但為人處世，也就是所謂的情商應(yīng)該不是太低，我覺得智商不高但情商高，一定會有貴人相助，換言之還是會成功的。

第四篇：音樂劇

我所了解的音樂劇

摘要：本文介紹了音樂劇的基本知識，以及如何欣賞音樂劇。

關(guān)鍵字：音樂劇的定義和特征如何欣賞音樂劇

音樂劇的魅力

音樂劇是集音樂、戲劇、舞蹈于一身的現(xiàn)代舞臺劇。

音樂劇的六大特征：①戲劇性②現(xiàn)代性③多元性④國際性⑤市場性⑥旁白演唱。戲劇是音樂劇的本體，音樂是音樂劇的靈魂，舞蹈是音樂劇的重要表現(xiàn)手段和形式。從現(xiàn)代性來看，它不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術(shù)。在音樂方面，不再美聲唱法，而是用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法。所以，早期爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇，有鄉(xiāng)村音樂的音樂劇。舞臺技術(shù)也很現(xiàn)代化。多元性指的不再堅(jiān)持單一的藝術(shù)形式，音樂不拘一格，不受任何公式化模式的束縛，音樂傳統(tǒng)有爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲；有偏向歌劇的，偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也有多種流派。音樂劇不拘一格，不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創(chuàng)新的并以市場需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)的約束。從總量上說，歡快的喜劇題材數(shù)量較大。當(dāng)然，也有些重量級的悲劇作品，例如、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。

音樂劇比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達(dá)人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時語言無法表達(dá)的強(qiáng)烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達(dá)。在戲劇表達(dá)的形式上，音樂劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實(shí)主義的戲劇中不容許的。

音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess，”）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌?。‵olk Opera）和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。

音樂劇欣賞

音樂劇欣賞就是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關(guān)背景材料等來領(lǐng)悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。

音樂劇欣賞與其他文藝欣賞基本上是相通的，但由于音樂藝術(shù)本身所具有的特殊性而帶有自己的特點(diǎn)，通?？蓮膬煞矫鎭硖接?。①如何正確理解、認(rèn)識作為欣賞的客觀對象的音樂本體；②如何正確理解、認(rèn)識作為欣賞主體的聽眾在欣賞活動中所產(chǎn)生的各種反應(yīng)及其個性差異。

對音樂本體的認(rèn)識，實(shí)際上是通過熟悉、掌握音樂藝術(shù)的過程而取得。通常包括對音樂語言、音樂形式、音樂結(jié)構(gòu)、音樂邏輯等，即音樂表現(xiàn)手段、手法的理解，再進(jìn)而對音樂體裁、樣式與風(fēng)格的了解等。由于對音樂的理解不同，在西方，尤其是否認(rèn)音樂有內(nèi)容的一些音樂家們，對音樂的欣賞只限于研究形式以及技巧方面的問題，否認(rèn)音樂的社會內(nèi)容，甚至否認(rèn)音樂能表現(xiàn)情感。馬克思主義的藝術(shù)觀認(rèn)為：音樂的內(nèi)容是作曲家對現(xiàn)實(shí)的具體反映，帶有其主觀的情感色彩及特定內(nèi)涵，它通過形式表現(xiàn)出來，是可以理解并掌握的；只是由于音樂難以直接用具體形象來反映，因而帶有一定程度的確定性與不確定性的辯證統(tǒng)一。為此，在欣賞音樂時，除欣賞其形式美以外，還有必要結(jié)合各種非音樂的因素來深入分析探討其內(nèi)容，以求正確掌握音樂的本質(zhì)。

一、感知音響及音樂的具體外形。理解、體驗(yàn)音樂的情感內(nèi)涵，即通過音樂的形式產(chǎn)生聯(lián)想、想象等心理活動，根據(jù)自己的生活經(jīng)歷以及音樂經(jīng)驗(yàn)等，使自己對作曲家所反映的現(xiàn)實(shí)及其情感態(tài)度等產(chǎn)生一定程度的理解和感情體驗(yàn)，并有所共鳴。通過對音樂的背景材料的了解，回溯到作曲家創(chuàng)作時的思想感情及其主觀意圖等。最初以直覺的方式形成認(rèn)知時，就含有各種復(fù)雜的心理活動，它實(shí)際上表現(xiàn)為聽眾以往的知識和修養(yǎng)的總和在瞬間的復(fù)雜心理反應(yīng)。如果通過反復(fù)聆聽，就能逐步深化。

二、由于音樂的欣賞帶有主觀能動的特點(diǎn)，聽眾在聆聽音樂時，必須結(jié)合自己的主觀經(jīng)驗(yàn)，通過回憶、想象及聯(lián)想等加以豐富補(bǔ)充，因此，可以算是一種個人的再創(chuàng)作；它會因人而異，但又不會脫離音樂所表現(xiàn)及規(guī)定的大范圍。這個再創(chuàng)作的特點(diǎn)是：只有聽眾本人才能體驗(yàn)，難以用語言或文字等具體概念來明確表達(dá)。即所謂“意在言外”或“弦外之音”。這個特點(diǎn)雖在欣賞其他文藝作品時也會產(chǎn)生，但對音樂來說，最具有特殊意義。

三、在欣賞音樂時，主要是對形式以及它所反映的內(nèi)容是否合乎真、善、美的問題作出判斷。在中國古代，道德判斷列為審美判斷的首要。形式美的審美判斷，也是重要關(guān)鍵，這里包括對作曲家的藝術(shù)能力及其創(chuàng)作的形式美的高下，演奏家的再創(chuàng)作的評價等等。簡言之，即對作品中所表現(xiàn)的審美趣味、審美要求及審美理想，以及表現(xiàn)的能力及成果進(jìn)行評價。這種評價通常也是直覺而不夠具體的，如果化為語言文字，則屬于音樂評論的范疇。它們相互影響，彼此制約，形成1種主觀能動的感知及認(rèn)識活動。

在沒上這課之前，總覺得只有具備廣博知識才能深入理解音樂劇。因而只是聽聽簡單的輕音樂。在課堂上欣賞了這些，后來為了寫論文，又自己搜了些，發(fā)現(xiàn)慢慢能懂了那些說不清道不明的感覺。

很多人說，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領(lǐng)略音樂藝術(shù)的偉大。要培養(yǎng)音樂欣賞的能力，最關(guān)鍵的是要多聽、多接觸、多欣賞音樂。欣賞音樂也是這個道理，聽得多了，自然慢慢地就會引發(fā)音樂鑒賞力。一般來說，音樂作品作為藝術(shù)，總是由音樂材料所構(gòu)成的。其實(shí)，所謂聽得懂音樂是一個相對的過程，是一個音樂作品與接受者之間信息網(wǎng)絡(luò)傳遞的過程，最初可能只是一種比較蒙朧的感覺，如果再繼續(xù)聽下去，就能夠逐漸感受到音樂的變化和特點(diǎn)，比如辨別節(jié)奏、節(jié)拍、樂律以及表達(dá)的感情。多聽各種各樣的音樂，不斷擴(kuò)大自己的欣賞面。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但也要通過后天的培養(yǎng)才能得到發(fā)展。對于各種沒有欣賞過的音樂都要進(jìn)行聆聽，一方面可以提高自己對音樂的興趣和受好，另一方面可能通過對不同時期不同作者的音樂作品的欣賞，來不斷提高音樂欣賞水平。欣賞能力的提高需要文化藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的生活體驗(yàn)，豐富的人生閱歷和情感體驗(yàn)非常有助于欣賞者對音樂本質(zhì)的體驗(yàn)和領(lǐng)會。走出音樂欣賞的誤區(qū)，慢慢培養(yǎng)各方面的素養(yǎng)，具備音樂欣賞的能力，并在音樂視聽實(shí)踐中完善自己。沒有任何藝術(shù)的生活，就如同荒野一樣。愿每個人都能喜歡音樂。

參考文獻(xiàn)：L.斯托科夫斯基的《我們大家的音樂》，D.D.博伊登的《音樂引言》

科普蘭的《在音樂中聽些什么》

W.S.紐曼的《理解音樂》

第五篇：音樂劇

音樂劇——巴黎圣母院藝術(shù)學(xué)

當(dāng)代罕見的曠世巨作，法語版音樂劇《巴黎圣母院》，一出改編自法文學(xué)巨擘雨果的不朽名著，由歐美樂界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲，本劇率先于1998年1月的法國嘎納唱片大展中綻放異彩，同年9月16號正式在巴黎國會大廳推出首演，撼動人心佳評如潮。首演未及兩年，其魅力風(fēng)潮迅速襲卷歐陸，此劇在法語系國家連演130場，盛況空前，同時榮獲加拿大FELIX藝術(shù)獎項(xiàng)“劇作”、“最佳歌曲”與“最暢銷專輯”多項(xiàng)殊榮。當(dāng)鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動，來自法國的作品逐漸獲得世人的喜愛。近年一部來自法國的音樂劇新作品，改編自雨果名著的《巴黎圣母院》，又在國際上引領(lǐng)矚目的風(fēng)潮。雨果這位被譽(yù)為19世紀(jì)法國浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創(chuàng)作了《巴黎圣母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經(jīng)歷了漫長而動蕩的歷史時期，當(dāng)時法國文壇正處于古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風(fēng)格，以磅礴的氣魄、豐富的想象力、華麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節(jié)撼動讀者心弦?！栋屠枋ツ冈骸分v述了這樣的一個故事：擔(dān)任全劇“主述”的游唱詩人葛林果，是吉普賽女郎艾斯梅拉達(dá)(Esmeralda)有名無實(shí)的丈夫，艾斯梅拉達(dá)出于同情心，為了讓他免于被族人處死才允諾和他結(jié)婚。天生畸形、被巴黎圣母院收容而擔(dān)任敲鐘人的加西莫(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛(wèi)隊(duì)的隊(duì)長腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛上了美麗的艾斯梅拉達(dá)。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之愛是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚妻百合(Fleur-de-Lys)為伴，卻因?yàn)樯燥L(fēng)流而意圖染指艾斯梅拉達(dá)。他們?nèi)齻€人共同合唱的“Belle”，在法國單曲市場創(chuàng)下了300萬張的傲人成績。加西莫多自慚形穢，只敢把愛意深埋心中。艾斯梅拉達(dá)愛上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁著艾斯梅拉達(dá)與腓比斯幽會時，刺傷了腓比斯，然后嫁禍給艾斯梅拉達(dá)，要脅她以身相許，否則就要將她處死。她拒絕服從，被送上了絞刑臺。加西莫多奮不顧身到法場劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普賽人的領(lǐng)袖克婁潘率眾攻打圣母院，意圖解救艾斯梅拉達(dá)。腓比斯率領(lǐng)衛(wèi)隊(duì)擊潰了吉普賽群眾，克數(shù)潘被殺，葛林果取代了領(lǐng)導(dǎo)人的地位。自知無力對抗軍隊(duì)的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯梅拉達(dá)交給腓比斯，因?yàn)樗詾殡璞人故莵斫饩人?。未料及腓比斯由于不敢再觸怒未婚妻，而宣布將艾斯梅拉達(dá)處死。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鐘樓頂端推下，然后去解救艾斯梅拉達(dá)，只可惜為時已晚。他哀求劊子手的同意，抱走了艾斯梅拉達(dá)的遺體，躲藏在巴黎公墓的地窖里，為艾斯梅拉達(dá)以死殉情。今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區(qū)的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區(qū)特有的風(fēng)格特征和運(yùn)作方式。而《巴黎圣母院》卻是一個例外，它是少數(shù)幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區(qū)影響的著名音樂劇?！栋屠枋ツ冈骸氛Q生于法國巴黎，遠(yuǎn)離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區(qū)的影響。而作品誕生后，從包裝到制作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權(quán)包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區(qū)的公司來包裝和運(yùn)作。因而，《巴黎圣母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區(qū)的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。

“到了晚上，耶穌和12個門徒坐席。哲學(xué)引論

正吃的時候，耶穌說：?我實(shí)在告訴你們：你們中間有一個要出賣我了。?

他們就甚憂愁，一個一個地問他說：?主，是我嗎？?

——圣經(jīng)?新約?馬太福音26：20-22”①

最后的晚餐，在基督神話中為最重要的故事，歷來為畫家們描繪。在比較詳細(xì)的西洋美術(shù)史上，足足可以列舉幾十副著名的《最后的晚餐》。

萊昂納多?達(dá)?芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作為文藝復(fù)興時期太才藝術(shù)家和多才多藝、全面發(fā)展的人的代表，是一個不可企及的典范。他的偉大之處在于，他一直是像先知那樣地展望未來，為藝術(shù)和科學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。

《最后的晚餐》創(chuàng)作時間大約為1495-1498年，現(xiàn)存于意大利米蘭的多明尼加修院的圣母感恩禮拜堂的餐廳墻壁上。它是達(dá)?芬奇畢生創(chuàng)作中最負(fù)盛名的輝煌之作。在眾多同類題材的繪畫作品中，此畫被公認(rèn)為空前之作,尤其以構(gòu)思巧妙、布局卓越、細(xì)部寫實(shí)和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。②

關(guān)于這副畫的鑒賞與評論早已多不勝數(shù)，本文也將選取兩個小的方面談一下對這副畫以及對達(dá)?芬奇的看法，也許觀點(diǎn)不夠獨(dú)到，但也算是對大師及其作品研析的一點(diǎn)體會吧。

一，這副畫中，最引人注目的當(dāng)屬居于畫最中間的耶穌，他說完了那句話之后，攤開了雙手，并垂下了眼簾，眼神淡然。有很多評論說這是一個“悲傷的姿勢”。但我覺得，這時耶穌的心態(tài)該是古井水般波瀾驚不起。這一點(diǎn)，不僅是從畫中門徒的手足無措以及驚恐之余仍握緊賣主錢袋的猶大，在表現(xiàn)手法上應(yīng)與中心人物耶穌形成鮮明對比的需要，同時也在說明著這樣一個事情——“如果生命預(yù)告死亡，將會有什么表情？” ③既然已經(jīng)注定，而作為世人所謂悲劇中主角的神——甚至只是一個智慧淵博的人，都會這樣淡定的吧。預(yù)知死亡，不再只是宗教的訓(xùn)示；預(yù)知死亡成為達(dá)芬奇繪畫世界中生命的必然結(jié)局。如果說，《最后的晚餐》中對死亡的淡定還有因畫面需要的局限，而同樣淡定表情，在達(dá)芬奇另外一副著名的作品《蒙娜麗莎》中，更為明確地展現(xiàn)了起來。蒙娜麗莎的微笑，讓人捉摸不透，可無論你怎么想，或深愛或不屑，她卻一直那樣平靜地

看著你，也許你可以從她的笑容上看出什么。這種面對世間變換卻一如既往的“神秘”笑容，其實(shí)是對生命的淡定，這種淡定也許比對死亡的淡定更加難得。

無論是對死亡還是生命的淡定，都是凡人難以接近和抵達(dá)的境界。這種神和近似神的感情，不知是否為這位談吐舉止華麗優(yōu)雅的名畫家所擁有，還是在他那看似安然的外表下，有著一顆躁動的心，一生中有著無數(shù)創(chuàng)造構(gòu)想但大多數(shù)半路夭折的達(dá)芬奇，創(chuàng)作耶穌及蒙娜麗莎的淡定，也許正是來平撫他內(nèi)心的良藥吧。

二，在畫中，耶穌的門徒，圣多馬④，側(cè)身而坐，右手食指向上所指，這一細(xì)節(jié)在我所能看到的地方或被認(rèn)為是紙?zhí)彀l(fā)誓對耶穌的忠誠，或是表達(dá)疑慮。誠然，作為一副付酬宗教題材作品，達(dá)芬奇不可能明目張膽地畫出什么大不韙之筆，只是某些看似正?；蚵杂幸蓱]之處，可能正暗含著作者的某種心機(jī)，在達(dá)芬奇后期的作品中，《酒神巴克斯》和《施洗者約翰》（二作時間幾乎一致，晚于《最后的晚餐》近20年）中都出現(xiàn)了“令人不解的食指姿勢”⑤，其中《施洗者約翰》這副作品我發(fā)現(xiàn)他也是右手食指向上，姿勢和《最后的晚餐》中的圣多馬幾乎是轉(zhuǎn)了180度角的重現(xiàn)。

看過一些對《施洗者約翰》的賞析，說這副畫包含著肉欲與瀆神的意味，盡管沒有深入地研討這副畫，但只憑簡單的畫面感覺甚至不需結(jié)合當(dāng)時的社會環(huán)境，至少的確對這位有名的圣人存在一些不敬之處。最為輕微的也至少是將圣約翰充分的人性化了。

將《最后的晚餐》中的一個小細(xì)節(jié)與《施洗者約翰》作類比，并非偶然。請看耶穌右手邊的那個人，是不是很像位女性？有一些傳說并很多跡象表明⑥：那個人并非福音書中的約翰，而是一位同樣在耶穌神話中著名的女性——瑪利亞?蒙大拿。從書及網(wǎng)上看到的《最后的晚餐》的圖片，個人也決額這應(yīng)該是位女性，如果是約翰的話的確是太過眉清目秀了。但鑒于該畫在500多年的風(fēng)雨歷程中已經(jīng)模糊不清了，所以不能定論這個人到底是誰。

關(guān)于蒙大拿，她的傳說除福音書中的故事，還有一個版本，就是她實(shí)際是耶穌的妻子，但由于一些確實(shí)必要的原因，她的存在被在教義（即教史）上抹掉了。還有有關(guān)圣杯的說法，她當(dāng)時可能已經(jīng)懷有耶穌的骨肉。

一個很可能是失敗的、被天主教、基督教抹殺及美化餓歷史事件和人物，一個很可能曾真實(shí)存在過的懷有“神”之骨肉的人類女性。如果這一傳說為身為私生子的達(dá)芬奇所知，那么他在畫中將這一點(diǎn)隱晦地表現(xiàn)出來也就可以理解了。

綜合以上內(nèi)容，淡定的耶穌和姿勢耐人尋味的圣人以及身份不明的女性出現(xiàn)在同樣的一副畫中，似乎有些矛盾。當(dāng)然首先這些地方在整副作品中看起來還算正常，與畫面整體還較為協(xié)調(diào)，這些分析也可以是超脫于作品之外對單獨(dú)個體的賞析。還有就是，這種對神或者是高尚人性的向往與追求和種種對神的疑慮和人性化，是和“文藝復(fù)興”的大北京息息相關(guān)的。文藝復(fù)興時期的干將們往往是提倡人的精神、人性解放，但同時相信神的存在（有宗教信仰），達(dá)芬奇作為這一時期的代表人物，在這種矛盾中反復(fù)回旋并漸進(jìn)是可以理解的，而且其自身的特殊經(jīng)歷（私生子、曾被告為同性戀），也會對其心理造成一些影響。這些影響很可能是對神有所懷疑又不想去懷疑的矛盾，或是對完美的無限追求及不可避免的瑕疵等等。

在《最后的晚餐》中，除了上文中提到的幾個拙見外，還有前人已經(jīng)挖掘過的，如三度景深的透視法（達(dá)芬奇一生極愛各種各樣餓研究創(chuàng)作）、背景渲染、甚至于他失敗的作畫材質(zhì)實(shí)驗(yàn)都被融入到他的這副作品，以及他每一部作品中?？傊?，無論是其非凡的創(chuàng)作活力還是他對情感的表達(dá)甚至超感情的暗示，都永遠(yuǎn)值得我們后人去學(xué)習(xí)、領(lǐng)悟。

《最后的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達(dá)·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術(shù)形象處理都有一個共同的特點(diǎn)：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因?yàn)楫嫾覀儗θ说膬?nèi)心復(fù)雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達(dá)·芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現(xiàn)出來。畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我?！闭f完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現(xiàn)這一復(fù)雜的場面和弟子們各不相同的內(nèi)心精神活動，唯芬奇從現(xiàn)實(shí)生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，對畫中人作出不同的心理分析。這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達(dá)·芬奇名揚(yáng)世界。