第一篇：電影經(jīng)典作品賞析

卓別林（Sir Charles Spencer Chaplin Jr）

卓別林，英國電影喜劇演員，導(dǎo)演，制片人，反戰(zhàn)人士。獲得奧斯卡終身成就獎。他奠定了現(xiàn)代喜劇電影的基礎(chǔ)，一度被譽(yù)為“喜劇之王”，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往后不少藝人都以他的方式表演。

從1919年開始，卓別林獨(dú)立制片，此后一生共拍攝80余部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨(dú)裁者》、《凡爾杜先生》、《舞臺生涯》等。這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術(shù)，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進(jìn)行辛辣的諷刺，對法西斯頭子希特勒進(jìn)行了無情的鞭笞。

作為一個從無聲片時代成功過渡到有聲片時代的喜劇大師，卓別林留給后世的精神財(cái)富難以估量。

《淘金記》賞析

《淘金記》改編自唐納·派莫的短篇小說，是卓別林電影風(fēng)格的集大成之作，是一部不朽的經(jīng)典，也是卓別林最鐘愛的作品。《淘金記》講述了一批貧困人士為了改變自己的命運(yùn)，前往環(huán)境惡劣的美國西部去淘金。許多人失敗了，不是被狂烈的暴風(fēng)雪天氣嚇到，就是缺乏堅(jiān)定的意志讓自己留在這片土地上。而卓別林扮演的小個子流浪漢不畏艱險(xiǎn)，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又驚險(xiǎn)的事?！短越鹩洝贩秩齻€段落。第一部分，是小不點(diǎn)和兩位難友在小木屋中發(fā)生的故事，第二部分，小不點(diǎn)遇見舞女喬治亞的故事，第三部分，小不點(diǎn)與吉姆重新聯(lián)手，找到金礦的故事。

和其他多部作品一樣，《淘金記》也是一部關(guān)于流浪漢與舞女的故事。在喜劇的表象下面，埋藏著深層的辛酸。結(jié)局頗具諷刺，小不點(diǎn)穿上華貴的衣服，仍會蹲下身去撿別人丟棄的雪茄頭，表現(xiàn)了金錢可以改變個人的物質(zhì)生活，但卻改不了人們的本質(zhì)特性。

在這部作品里，卓別林加入了很多想象力豐富而且喜劇效果出色的素材，像經(jīng)典的“煮食皮靴”場面，以及“小包面舞”、“帶狗跳舞”、“別人打架而槍總對著自己”、“懸崖木屋險(xiǎn)象橫生”、“查理變公雞”等等，都成為后世參考模仿的對象。在影片的風(fēng)格上，本片將滑稽敘事、悲劇色彩、抒情韻味三者作巧妙的平衡結(jié)合，使它成為別林作品中成熟期代表作。往后的作品增加了不少社會批判色彩，反不如本片直接關(guān)注十九世紀(jì)末阿拉斯加淘金潮中的小人物來得那么單純和樂觀。而本片的圓滿結(jié)局也是他以后的作品沒有的。

在默片時代，電影演員靠個人肢體動作來完成與觀眾之間的交流，到了卓別林的電影里，全景鏡頭，讓卓別林的個人風(fēng)格發(fā)揮到了極致。

《女人四十》與倫理片

倫理電影是指以倫理為主題的電影，它是對社會道德規(guī)范的探討。與其他片種不一樣的地方在于，倫理的精神幾乎體現(xiàn)在每一部影片之中：愛情、婚姻、家庭、宗教、代溝、社會問題等等都可以在倫理的范圍之內(nèi)，因此倫理片有著比其他片種更為廣闊的領(lǐng)域和更模糊的邊界。

《女人四十》回歸五十年代家庭倫理片的傳統(tǒng)，描述精明能干的家庭主婦在照顧患老年癡呆癥的公公的過程中，兒媳一家領(lǐng)悟到人生真諦，親情的偉大和生命的可貴，同時也點(diǎn)出了當(dāng)今社會中年女性所面對的種種問題。

1995年《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆臺灣電影金馬獎把數(shù)項(xiàng)大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調(diào)娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細(xì)膩而富有親和力。全片以生動活潑的手法來處理一個其實(shí)很沉重的題材，因此能引人共嗚。影片展現(xiàn)了香港市井小民的生存現(xiàn)狀以及種種無奈與悲歡；格調(diào)極其柔和平穩(wěn)，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現(xiàn)的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。

主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業(yè)與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有余，讓人嘆為觀止。

阿娥是香港千萬職業(yè)女性的縮影，精明強(qiáng)干、照顧老小，有時雖因不堪長期超負(fù)荷運(yùn)轉(zhuǎn)也發(fā)發(fā)牢騷，甚或獨(dú)自痛哭，但仍然費(fèi)盡心機(jī)維持家庭和睦。

除了真實(shí)表現(xiàn)中年女性面對生活的壓力外，《女人，四十》的主題升華之處在于通過阿娥照顧患老年癡呆癥的公公感悟到親情偉大、生命可貴的人生真諦。公公對待兒媳的態(tài)度不乏中國大男人的傳統(tǒng)心理，兒媳與癡呆公公的相處更是中國傳統(tǒng)美德的體現(xiàn)，沒有刻意的說教，只有樸實(shí)親情的傳達(dá)，令觀眾融入其中，暗生共鳴。

侯孝賢與《悲情城市》

侯孝賢拍攝的《悲情城市》以臺灣二·二八事件歷史背景，講述一家兄弟四人的遭遇和生活，其悲愴的情感流露于一些家庭生活瑣事之中，其歷史責(zé)任感充斥于暗昧含混的歷史事件里。臺灣本土人和外來人之間的矛盾、本家人和國民黨之間沖突，在微微敘述而又暗藏殺機(jī)的故事里講述的動人而平緩。人物之間的傷痛和豪情，于不經(jīng)意間在時光流轉(zhuǎn)中，無聲地凋零成歷史的隱痛。侯孝賢電影獨(dú)立自覺的臺灣意識，正是在對大陸紐帶的艱苦追尋與對臺灣歷史的悲情陳述中次第展開，至《悲情城市》達(dá)到震撼人心的深度和廣度。一個家庭的衰亡征象，與一段歷史的慘痛記憶交織在一起。在強(qiáng)烈的政治批判中，寄寓著真切的人性關(guān)注與深刻的歷史反思。也正是在這一層面上，《悲情城市》呈現(xiàn)出一種立足臺灣鄉(xiāng)土、面向中國文化的史詩氣質(zhì)。

《悲情城市》的復(fù)雜性是多面的，事實(shí)上，《悲情城市》的復(fù)雜性與其說展現(xiàn)在其史詩素材上，更不如說是全片在場面度、多線敘事方式、眾多人物關(guān)系的網(wǎng)絡(luò)之中尋求到一種形式的配合。以往侯孝賢電影中重視空間的整體感在這部作品里，竟演變得相當(dāng)復(fù)雜，門廊、窗欞仿佛是歷史的框子，不斷框限分劃著劇中的每一段人性悲劇，而多場室內(nèi)戲的前、中、后景，經(jīng)常出現(xiàn)了侯氏過往作品中少見的昨雜變化。一個地方大家族的衰徽事跡，當(dāng)豪情壯志的歌聲仍在空中飄蕩，卻不經(jīng)意在流光轉(zhuǎn)換間，無聲地凋零成歷史的隱痛。知識分子也好，幫派老大也好，在片中都各自閃露著尊嚴(yán)與生命力，這是侯孝賢影片一貫的人性化的體現(xiàn)，只不過在《悲情城市》里，卻流露喜新厭舊更為強(qiáng)大的動力和戲劇性。在侯孝賢作品系列中那種談化低壓的處理，似乎已抑壓不住那時代的悲情，有著更多人性化的表現(xiàn)時刻此起彼落地，烙印于那位無法言語的敘事者的歷史見證里。

《可可西里》的賞析

《可可西里》是內(nèi)地年輕導(dǎo)演陸川繼《尋槍》大獲好評之后的第二部作品，講述的是神 秘恐怖的可可西里高原地區(qū)反盜獵小隊(duì)對抗瘋狂獵殺藏羚羊的盜獵者和惡劣至極的自然條件的沉重故事。

《可可西里》本質(zhì)上是一部關(guān)于存在的電影，是一群人為了活著和另一群為了活著的人的存在故事，存在不是戲劇，所以《可可西里》沒有把生活戲劇化，它沒有刻意的強(qiáng)化、營造、渲染生活的戲劇性因素，導(dǎo)演陸川像文學(xué)大師海明威一樣，用平凡、尋常、偶然的氛圍，道出了一群人和另一群人的殘酷存在狀況。整部影片像一則新聞報(bào)道，以一個隨隊(duì)采訪的記者的角度，講述了這個故事?；臎龅臒o人區(qū)，屠殺藏羚羊的場景，殘酷的自然環(huán)境，兇殘的獵殺藏羚羊的殺手??關(guān)于屠殺和保護(hù)藏羚羊的情節(jié)，影片都像一部紀(jì)錄片一樣真實(shí)而不加修飾地記錄了下來。

影片把強(qiáng)烈的情感埋在“冰山”之下，這樣描述的世界卻是真正的世界，是接近生活的世界，它沒有廉價庸俗的煽情，但打動人心的力量卻是非同尋常的?？催^此片后，許多人都會有這樣的同感：保護(hù)可可西里，就是保護(hù)我們自己不被商品世界徹底摧毀。

《小鞋子》與伊朗兒童電影

伊朗電影常常以兒童為主角，透過孩子們純真的眼光，來看伊朗人民的生活哲學(xué)，充滿童趣而溫暖。伊朗兒童電影的共同點(diǎn)，就是劇情簡單、溫馨感人,象《何處是我朋友的家》、《誰能帶我回家》、《天堂的顏色》等。目前，伊朗兒童電影正在形成一種藝術(shù)力量，與亞洲、西歐、東歐、美洲的所有“真誠電影”一起，形成了一種比好萊塢電影更人性、更關(guān)懷、更豐富的世界性的藝術(shù)電影思潮，而且正在征服越來越多的真正熱愛電影如同熱愛人生一樣的人們。

《天堂的小孩》是伊朗導(dǎo)演馬基德·馬基迪1997年拍攝的一部兒童電影，又名《小鞋子》，它是伊朗電影史上第一次入圍奧斯卡最佳外語片(提名)的影片，延續(xù)了伊朗電影獨(dú)特的簡樸風(fēng)格。影片與很多伊朗電影一樣清新、質(zhì)樸，真誠地描摹伊朗人的真實(shí)生活，表現(xiàn)窘迫艱難的平民生活中隱含的人性的善良，帶領(lǐng)觀眾回到純真澄凈的世界。

電影里的人文關(guān)懷氣息濃郁，導(dǎo)演以一種極其溫情的目光關(guān)注了一個普通兒童去以自己的方式去實(shí)現(xiàn)一個夢想的全過程。關(guān)懷和溫情的氣息貫穿于影片的始終。

在阿里的背后，我們可以清楚地看到?jīng)Q定這個故事發(fā)展的人文背景：他們對伊斯蘭信仰的虔誠和知足，阿里父母的善良，周圍老師和其他人的寬厚，都使這個故事充滿了溫暖的氣息。即使是阿里兄妹在換鞋過程中的奔跑，導(dǎo)演也選擇了許多充滿本土風(fēng)情的畫面和音樂作為底襯。阿里沒有為缺少鞋子沒有更多的錢而傷心抱怨，他只是在尋找解決問題的方法，執(zhí)著地奔跑，跑向自己平淡真實(shí)的生活。這種對本土文化的自信和吟唱，才使得電影關(guān)于人文主題的表現(xiàn)有了最寬廣而又厚實(shí)的舞臺。

《美麗心靈》賞析

《美麗心靈》由朗·霍華德導(dǎo)演，講述了諾貝爾經(jīng)濟(jì)學(xué)獎得主約翰·?？怂埂ぜ{什的生活經(jīng)歷，展現(xiàn)了納什跌宕起伏的傳奇生命歷程。影片作為一部人物傳記，既選取納什真實(shí)的生活素材——從年少有為到成為精神病者、戰(zhàn)勝疾病獲得諾貝爾經(jīng)濟(jì)學(xué)獎這一主要的現(xiàn)實(shí)經(jīng)歷，又進(jìn)行藝術(shù)的處理，創(chuàng)造性地構(gòu)建了精神與現(xiàn)實(shí)交叉的時空，增加了戲劇沖突。生命中充滿不斷博弈的過程，愛引領(lǐng)納什獲得心靈的平靜．揭示出天才孤獨(dú)的處境和女性力量的偉大與堅(jiān)韌。在其生命的歷程中獲得完美的心靈。影片以“美麗心靈”為主題．著重刻畫心靈及精神的體驗(yàn)，闡釋人性的孤獨(dú)。納什幻覺中出現(xiàn)自己虛構(gòu)的人物：舍友、小女孩、特工，從不同方面代表著他內(nèi)心的缺失，象征著他所渴望的友情、親情以及事業(yè)。

在視聽語言方面。首先，鏡頭語言的運(yùn)用嫻熟而義巧妙。影片使人物精神世界的沖突與幻覺外在化，使虛幻的精神感覺變成可視可聽的影像，增強(qiáng)了故事的戲劇沖突效果。納什從天才變成精神病患者。主要沖突在于心靈的掙扎和迷茫。影片使其實(shí)體化為不同的形象，虛幻與現(xiàn)實(shí)相結(jié)合．表現(xiàn)出精神病患者眼中的世界，不動聲色地帶來精神分裂的視覺體驗(yàn)。影片多次運(yùn)用主觀鏡頭來展現(xiàn)人物的心理活動和精神狀態(tài)：在納什進(jìn)入五角大樓破譯密碼時．采用旋轉(zhuǎn)鏡頭來表現(xiàn)面對抽象數(shù)字時納什的思維反應(yīng)，360度的鏡頭旋轉(zhuǎn)帶來暈眩感，主觀鏡頭將觀眾直接引入劇情中．體驗(yàn)主人公的感受，增強(qiáng)主觀體驗(yàn)；同時運(yùn)用景深鏡頭和特寫，前景是納什思考的近景．逐步放大成眼睛的特寫，充斥在面面的一角，具有逼迫感，而后景深是行走的人員，與站立思考中的納什形成對比。凸顯納什的孤獨(dú)處境。影片中白手絹多次出現(xiàn)．重復(fù)蒙太奇的運(yùn)用使其之于納什的意義得到揭示：第一次約會。艾麗西亞幫他整理衣服，送上白手絹．兩人彼此吸引，揭開純潔美好的愛情之旅；當(dāng)納什病發(fā)，醫(yī)生要求住院時，納什焦慮地?fù)崦资纸?，?dú)自坐在床邊。滿含對妻子的不舍：最后納什獲獎后親吻白手絹．寄托著納什對妻子全部的愛意和感謝。白手絹成為愛情與親情的紐帶。白色象征著純潔，猶如兩人的愛情不受任何污染；白手絹伴隨著他從天才到瘋子，再到成功的巔峰，一生不離不棄，湊的氛圍；在汽車追逐的一場戲中．采用間斷的打擊樂突擊槍聲的清晰，緊張的追逐和緩相知相伴。其次，影片在反映現(xiàn)實(shí)生活時具有選擇性和獨(dú)特性，僅僅選取納什真實(shí)生活的一些片段．同時藝術(shù)性地構(gòu)建和外化其精神幻覺世界，呈現(xiàn)出幻想與現(xiàn)實(shí)并存的時空：一方面是納什的幻想世界，既有溫馨的舍友及小女孩，又有驚險(xiǎn)刺激的槍戰(zhàn)追逐；另一方面是現(xiàn)實(shí)世界，如沉悶的家庭生活及校園中人們的嘲笑，虛幻與現(xiàn)實(shí)時空的交叉增加了影片的戲劇效果。再者，影片色彩具有二元對立性：一方面是暖色調(diào)的場景．如淡黃色的普林斯頓大學(xué)校園．那樣的寧靜與祥和：另一方面是冷色調(diào)的幻想世界．身穿黑色制服的特工，黑暗空曠的丁作室，冰冷的機(jī)器設(shè)備，沒有溫度，充滿壓抑。暖色與冷色形成強(qiáng)烈的對比，現(xiàn)實(shí)與幻想是兩個截然不同的世界，暖色暗示著心靈的平和，冷色則充斥著不安與躁動，帶來心靈的傷害。最后，音樂的匠心別具與劇情相得益彰。該片的配樂由曾為影片《泰坦尼克號》作曲的詹姆斯·霍納創(chuàng)作．影片開始由鋼琴和管弦演奏，配合低沉的女聲吟唱．營造出神秘而又緊慢的打擊相結(jié)合，快巾有慢，靜中有動，使氣氛更加壓抑低沉；在片尾部分，漸漸采用舒緩平和的樂曲，影片結(jié)束在婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的女聲獨(dú)唱中，畫上了完美的句號。影片前后呼應(yīng)．形成完整的對照。年輕的納什和競爭者馬丁下圍棋．納什因?yàn)檩攋’棋局驚慌失措，撞倒了棋盤．他的心靈是脆弱的：多年后再在同樣的位置下棋，早已時過境遷，這時他平靜地面對一切．年華老去。沉淀的是彌足珍貴的友情。初入教工俱樂部的納什?？吹絼e人向教授獻(xiàn)出自己的鋼筆。這給年輕的納什帶來深深的壓力。埋下精神分裂的伏筆：多年后，當(dāng)年老的他再次走進(jìn)同樣的房間．人們紛紛向他獻(xiàn)出鋼筆．納什獲得了人們的認(rèn)可和尊敬。這一過程漫長而義艱辛，誰能理解其中的滋味?猶如納什畫在窗玻璃上的數(shù)學(xué)中表示無窮大的符號，窗外是騎著自行車在地七不斷蠶復(fù)著這一符號形狀．兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)．從起點(diǎn)再到終點(diǎn)的契合。相間的點(diǎn)，不同的過程，再回首已是百年身；環(huán)境依舊．歲月的滄?？淘诹巳说哪樕吓c心上，擦不掉抹不去時光的痕跡。

第二篇：宮崎駿的電影作品的評論和賞析

宮崎駿的電影作品的評論和賞析

最近看了宮崎駿的幾部電影，覺得很有感觸。這位“動畫界的黑澤明”，以其獨(dú)特又細(xì)膩的筆觸，描繪了一個個現(xiàn)實(shí)與夢幻交織的世界，并讓觀眾從中受到啟發(fā)，意猶未盡。不知不覺中發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)成了“宮迷”。

先來稍稍介紹一下宮崎駿本人吧。2002年，第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎、第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎這兩個耀眼的獎項(xiàng)全部頒給了一部動畫長片，出自日本動畫導(dǎo)演宮崎駿之手的《千與千尋》，2005年，宮崎駿本人也被授予了威尼斯電影節(jié)終身成就獎。動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置于電影學(xué)術(shù)視角之外。10年前，宮崎駿以其作品動畫長片《幽靈公主》打破動畫界為兒童觀眾制作電視動畫短片的時代，紅遍亞洲電影院線；10年后，《千與千尋》以動畫這一類型片形式史無前例地在柏林電影節(jié)上獲得最高獎項(xiàng)；這足以留給我們許多思考：顯然動畫片作為電影的特殊類型之一，看似單薄的畫面、出自畫筆或電腦軟件的人物也能超出我們想象地成功承載導(dǎo)演試圖傳達(dá)的思想、成功傳遞人類特有的感情，動畫電影在票房與藝術(shù)上都取得了一定成就，并逐漸走出淺薄單純的刻板印象，在審美與藝術(shù)價值上得到了承認(rèn)。日本動漫產(chǎn)業(yè)市場除了數(shù)量繁雜眾多的印刷出版物，還包括動畫電影、動畫電視片和動畫音像（錄像帶、DVD）與周邊產(chǎn)品。在這個巨大的市場內(nèi)產(chǎn)品內(nèi)容無所不包，目前全日本有400多家動漫制作公司，科幻、靈異、偵探、戀愛、格斗、人際關(guān)系、倫理批判、個人奮斗等各種題材與內(nèi)容的動畫產(chǎn)品每天在這些公司中生產(chǎn)出來，其中也不乏暴力、血腥、尚武、頹廢、色情、肉體刺激等充滿負(fù)面內(nèi)容的動畫作品。在這樣一個龐大蕪雜的環(huán)境內(nèi)，靠觀眾以自身脆弱的感知與判斷在消費(fèi)中來辨別動畫產(chǎn)品的良莠實(shí)在過于勉強(qiáng)，但也正是因?yàn)檫@樣，宮崎駿、押井守和大友克洋這“三大權(quán)威”所代表的這部分深刻、人性化、富有哲思并激勵感悟的動畫電影作品才得以以標(biāo)桿的位置豎起日本動畫電影的發(fā)展旗幟。

仔細(xì)分析宮崎駿的作品便發(fā)現(xiàn)，與其他作品相比，他的作品有很鮮明的特征。第一，作品中透著對寫意的美學(xué)追求寫意本是與“工筆”相對的中國畫技法，強(qiáng)調(diào)以簡練的筆墨寫出物象的形神，從而表達(dá)作者的意境。簡言之，寫意是以看似簡單的筆觸體現(xiàn)出描繪對象的精髓。宮崎駿的動畫電影畫面線條都十分簡單，無論是人物還是背景近景等，都是以手繪原圖為基礎(chǔ)制作出來的2D畫面，畫面立體感全部依賴色彩表現(xiàn)，主色調(diào)突出，色彩柔和豐富。但所有的宮崎駿電影都以流暢的視覺觀感與明亮的色彩成功傳達(dá)出影片的情緒，令觀看者腦海中久久留下那簡單卻純凈的意境。以任何美術(shù)研習(xí)者都能具備的技巧繪畫制作的電影如何給人們產(chǎn)生觀看的愉悅，這就是寫意的境界。宮崎駿的寫意手法就在于動畫形象的整體意境描繪上，宮崎駿電影中的畫面，即是以色調(diào)、角色造型、表情細(xì)節(jié)、背景設(shè)計(jì)等合力營造出整體的獨(dú)特“畫風(fēng)”空間。比如《龍貓》中的大龍貓，以簡單的灰色調(diào)與毛邊橢圓造型，配上尖耳朵大嘴巴與富有變化的眼睛和胡子，并添上與巨大身材不相稱的小爪子與尾巴這些細(xì)節(jié)，寥寥幾筆背后是深厚的畫風(fēng)積累，成功塑造出具有毛茸茸質(zhì)感又富有童趣的造型；龍貓出現(xiàn)的場景設(shè)計(jì)在臨近森林的農(nóng)田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調(diào)為主要背景，既有細(xì)膩得連經(jīng)絡(luò)都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農(nóng)田，再加入幾束陽光投射的光線細(xì)節(jié)描繪，便將畫面襯托的生機(jī)勃勃。宮崎駿式“幻象”的營造在于對畫面傾注的充沛情感，以寫意的手法描繪角色，但是又利用畫面的每個細(xì)節(jié)同時向觀眾傳遞關(guān)于角色的情緒，因而成功營造出獨(dú)特的浪漫主義意境。宮崎駿本人比較排斥電腦技術(shù)，他堅(jiān)持在其制作的動畫電影中不使用任何電腦技術(shù)，看似簡單實(shí)則深厚的寫意意蘊(yùn)才是他真正打動觀眾的美學(xué)理念。第二宮崎駿的作品中可以看到民族文化的輪廓。同樣是“毛茸茸的巨大生物”，可以將龍貓這一角色與迪斯尼2001年制作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪做個對比；皮

克斯在設(shè)計(jì)表現(xiàn)“毛怪”這一主角時所采取的是全球最先進(jìn)的3D技術(shù)，毛怪身上的絨毛多達(dá)300萬根以上，為了詳細(xì)表現(xiàn)出每根絨毛，并且在動作上同時表現(xiàn)出重力感與靈巧度，皮克斯花了近兩年的時間專門開發(fā)了一種用于建模設(shè)計(jì)的電腦軟件。制作方花了巨大的代價試圖表現(xiàn)一只“可以亂真”的怪獸，影片中以毛怪的動作為表現(xiàn)重點(diǎn)，解救小女孩阿布的情節(jié)安排緊湊令人印象深刻，但其角色性格與心理的刻畫反而略顯牽強(qiáng)。而輪廓化二維化的龍貓雖然沒有一句臺詞，卻以鄉(xiāng)間森林中憨胖可愛的精靈形象留在了每個孩子的心中，“龍貓”一詞與“巨大柔軟憨胖精靈”建立起了意指鏈，影片播出后龍貓形象的毛絨玩具在整個亞洲大受歡迎，至今仍在生產(chǎn)。也許這兩位主角甚至這兩部動畫電影的審美差異折射出的也是東西方之間的審美差異，以漢文化圈為代表的東方文化中歷來貫穿“天人合一”的理念，從觀看畫面時的視覺習(xí)慣到把握概念時的認(rèn)知習(xí)慣，東方文化都傾向于從“整體”上著手，具有追求整體和諧的習(xí)慣；尤其是宮崎駿的美學(xué)理念向來在于以柔美舒緩的筆觸營造整體意境，以欲言又止的含蓄與意境美觸摸觀眾的心靈。而發(fā)軔自歐洲的西方文化則以“人物對立”的理念來統(tǒng)攝其世界觀，視覺習(xí)慣上關(guān)注主要部分，概念把握上關(guān)心結(jié)論，西方觀眾尤其是美國觀眾也更習(xí)慣接受主角在畫面中心不斷地行動、打斗。藝術(shù)無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯(lián)系在一起，它總是某種社會文化類型的模型。文化在賦予一個民族以表達(dá)方式時，也賦予了該民族觀察這些藝術(shù)的眼光。在宮崎駿的所有作品中都深深浸潤著日本社會文化的審美特性與個性輪廓。第三，角色的普通性。以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學(xué)生少女少年，連魔女都是穿著灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位見義勇為的飛行員也是一頭豬（《紅豬》）；嚴(yán)格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰(zhàn)勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。也正是因?yàn)槿绱藢?dǎo)演在每部影片中并不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細(xì)細(xì)鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發(fā)生變化，找到自己的方向?！捌矫裰鹘恰痹从谏鐣幕愿駥€人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是后者。第四，宮崎駿的每部作品基本上都會給人以“余音繞梁，三日不絕”的感覺，他從不把一個故事敘述的結(jié)果如日出東方、春來冰融一樣顯而易見。就像一個高明的小說家一樣，故意將故事的結(jié)局留下來，讓讀者無盡地猜想著故事的最終結(jié)局。若是僅局限于此，也算不上他的高明?？赐陮m崎駿的作品后，我們除去對主人公結(jié)局的思考外，很多時候我們會反觀到自身乃至整個人類自身身上，而這種體會和思索恰恰是通過人們對結(jié)尾的猜測來完成的。比如說《千與千尋》最后，千尋的父母和她穿越隧道到了現(xiàn)實(shí)生活中，那么白龍呢？什么時候他們可以見面，還有“油屋”里的故事是不是還會繼續(xù)下去？我們的生活中是不是也存在著可以和作品中一一對應(yīng)的人和事呢？

最后再對我看過的電影里人物進(jìn)行一下分析。首先是龍貓。龍貓是可以說是宮崎駿編織的一個精巧的夢，龍貓雖然依舊帶有一種一貫的魔幻現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，但是視角卻開始了從“人類”到“人”的轉(zhuǎn)變，而片子女主角桎月與小米也正是這種人性童真的最好體現(xiàn)，一開始，兩個天真的女孩不斷認(rèn)識著自己周圍嶄新的環(huán)境，他們沉浸在大自然的懷抱里，兩個孩子體會到了以前從未感受過的欣喜，宮崎駿在本片中最巧妙的布置可以說就是小米與小龍貓的相遇了，正因?yàn)樾∶啄欠N天真無邪的童真讓她接觸到了龍貓這種特殊的生物，而桎月與龍貓的相遇不僅帶有一絲的偶然，還帶有震撼人心的感動，那段候車的場面大家肯定記憶猶新，憨憨的龍貓把桎月的雨傘當(dāng)成了有趣的玩具，一個個場景，把兩個孩子的童真刻畫的淋漓盡致，而反映到現(xiàn)實(shí)生活中來，足以讓你勾起童年的回憶和那一份藏在心中的童真。龍貓的可愛與神奇也是為宮崎駿人物刻畫的一個強(qiáng)心劑，為了表達(dá)那種真實(shí)的童真，宮崎駿借用一個絲毫

不存在的生物來深刻體現(xiàn)，不禁使人物刻畫充滿著閑適而恬妥的溫情色彩，而且構(gòu)建讓人心儀的童話場景，影片還包含了兩個孩子對母親的愛，也許只有那一份純真才是人類真正的初衷把，從桎月和小米的身上我們看到了我們童年的影子……然后是千與千尋，入世的生活是物質(zhì)的、感情的、人群的生活，千與千尋這部影片正是借由小女孩千尋的經(jīng)歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質(zhì)世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標(biāo)，取勝的魔法只有一句話——“為了他人而做一件事”，不屈的千尋最終發(fā)現(xiàn)了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實(shí)現(xiàn)自己對世界的懷疑與期待。千尋沒有宮崎駿影片中那種一貫的美麗的面容，開始看起來還真的有些幼稚與不成熟，但是宮崎駿為了就是打造一個這樣普普通通的女孩是怎么樣悟出生活的真諦的過程，在千尋踏上拯救白龍的道路，靜寂的海岸傳來的是火車的轟鳴，千尋仿佛明白了什么，她明白了愛是什么，生活是什么，一個由幼稚轉(zhuǎn)變成熟的過程，就像千尋的那段旅行，深深地展現(xiàn)在我們面前，可以說在千尋身上我們找到了許多自己身上的閃光點(diǎn)，心底真正地為千尋的努力而感動，卻也找到了自己生活的方向…….可以說，這部影片是宮崎駿作品中我最喜歡的。最后是風(fēng)之谷，生存于風(fēng)之谷的純真少女娜烏西卡并非從一開始就背負(fù)著拯救世界的命運(yùn)，她只是個心靈善良，善待生靈的小女孩，而正是這種從小養(yǎng)成的大愛思想使她成為了拯救腐朽人類世界的希望，在影片中可以看到，那些力圖救世的強(qiáng)者最終都淪為破壞與絕望的奴隸，名義上總是吹噓自己是“英明神圣的君主”或是“人民的領(lǐng)袖”,卻最終為自己所期待的強(qiáng)大力量扭曲，成為瘋狂殺戮的機(jī)器。每一次對王蟲的戰(zhàn)爭都以人類的慘敗而告終...娜烏西卡卻與那些野心勃勃的人類完全對立起來，她只是保護(hù)人類與自然的女神，乘著風(fēng)熬夜于天際的御風(fēng)使者，單純的思想使她沒有一絲的利欲熏心，所以這世界全部的“希望”就寄托在她身上了，她只是做自己想做的事，沒有一絲的欲念與野心，為人類與自然的和諧不斷努力著，娜烏西卡是天使，她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心靈的歌聲”，在人類與蟲族之間架起“心”的橋梁。也是她發(fā)現(xiàn)了腐海的秘密，其實(shí)菌類森林并不是有毒物質(zhì)的來源，相反是在凈化土壤和空氣中的有毒成分，使之結(jié)晶化為無毒無機(jī)塵粒。長久以來，王蟲正是森林的守護(hù)者，一邊與森林共同生存，一邊阻止無知的人類破壞森林的凈化程序，因而被人類視為天敵，誓不兩立……在“蟲” 的新生世界中，人類是如此軟弱與無助，科學(xué)或技巧都只會使人類的仇視與廝殺繼續(xù)升級。娜烏西卡要怎樣才能救人類呢？這里的答案是：只有依憑“心”的力量，尊重生命的價值，順應(yīng)自然的出路，人類才能得以與蟲的世界共存...娜烏西卡用他堅(jiān)定的聲音告訴我們，只有用心與自然交流，只有用愛感化他人，人類才能夠渡過厄運(yùn)，“無論是多痛苦，一定要活下去……” 這是娜烏西卡的希望，也是我們?nèi)祟惖南Ｍ?/p>

宮崎駿的人物是他表現(xiàn)影片主題與內(nèi)涵的靈魂，需要我們仔細(xì)地去思考與評判，從一個個人物的身上映射出來的還是宮老的那份大愛的思想，文字是無法完全詮釋的，宮老的思想觀，人生觀，世界觀，還需要我們在生活中去體驗(yàn)………

第三篇：電影作品集錦（范文模版）

整理了看過的電影

唯美愛情電影：《云水謠》、《初戀這件小事》、《戀空》、《雛菊》、《只是愛著你》、《愛有來生》、《不能說的秘密》、《假如愛有天意》、《下一站說愛你》、《愛的發(fā)聲練習(xí)》、《觸不到的戀人（美國版、韓國版）》、《對不起我愛你》、《等待只為與你相遇》、《屬于你的我的初戀》、《云中漫步》、《戀愛假期》、《戀戀筆記本》、《初戀50次》、《和沙漠的500天》、《海角七號》、《羅馬假日》、《兩小無猜》、《我腦海的橡皮擦》、《在世界中心呼喚愛》、《四月物語》、《泰坦尼克號》、《花樣年華》、《簡愛》、《我的野蠻女友》、《八月照相館》、《怦然心動》、《初三大四我愛你》、《天使之戀》、《戀愛小說》、、《挪威的森林》、《我的小小新娘》、《比悲傷更悲傷的故事》、《比悲傷更悲傷的故事》、《戀戀夢中人》、《80后》、《荷爾蒙》、《》、《天使之卵》、《大約在雨季》、《建筑學(xué)概論》、《》、《》

愛情電影：《夏天協(xié)奏曲》、《愛久彌新》、《大話西游之月光寶盒》、《大話西游之仙履奇緣》、《史密斯夫婦》、《七號公務(wù)員》、《我配不上她》、《返老還童》、《這個殺手不太冷》、《戀戀書中人》、《傲慢與偏見》、《亂世佳人》、《愛在羅馬》、《被愛的人》、《危險(xiǎn)關(guān)系》、《幸福迷途》、《幸福59厘米》、《燃情歲月》、《白鹿原》、《殘夢》、《成為簡·奧斯汀》、《畫皮1、2》、《暮光之城1、2、3、4》、《西雅圖夜未眠》、《春嬌與志明》、《花好月圓》、《百年好合》、《怪物史瑞克》、《風(fēng)月俏佳人》、《一夜未了情》、《十日拍拖手冊》、《我的機(jī)器人女友》、《我的野蠻女友》、《真愛之吻》、《魂斷藍(lán)橋》、《我為瑪麗狂》、《something bored》、《真愛至上》、《蔚藍(lán)深?！?、《再見初戀》、《愛情手冊》、《初雪》、《初吻》、《想愛就愛》、《淘氣少女求愛記》、《日落卡門》、《連理枝》、《狼的誘惑》、《附注：我愛你》、《肩上蝶》、《梁亮亮和謝小星的簡單故事》、《我的野蠻老師》、《因?yàn)閻勰悖詻]關(guān)系》、《天堂的車站》、《近在咫尺的愛戀》、《》

無關(guān)于愛情的電影：《濃情巧克力》、《艋呷》、《木乃伊1、2、3》、《生化危機(jī)》、《勇敢的心》、《碟中諜1、2、3、4》、《黑客帝國》、《古墓麗影》、《華麗之后》、《黑夜傳說1、2、3、4》、《虎膽龍威》、《肖申克的救贖》、《被竊之物》、《安娜卡列麗娜》、《黑衣人1、2、3》、《蜘蛛俠系列》、《美人魚的眼淚》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》

同志類電影：《藍(lán)色大門》、《愛在暹羅》、《午夜巴塞羅那》、《女朋友男朋友》、《暹羅之戀》、《刺青》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》

勵志類電影：《阿甘正傳》、《律政俏佳人》、《我是傳奇》、《千與千尋》、《魔女宅急變》、《迷失東京》、《閃耀的花火》、《舞出我人生1、2、3、4》、《灰姑娘的玻璃手機(jī)》、《三傻大鬧寶萊塢》、《丑女大翻身》、《永不妥協(xié)》、《加勒比海盜1、2、3、4》、《穿普拉達(dá)的女王》、《叫我第一名》、《貧民窟的百萬富翁》、《國外的演講》、《像男人一樣思考》、《舞出我人生1、2、3、4》、《像男人一樣思考》、《公主日記1、2》、《胖嘟嘟的革命》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》

溫情類電影：《幸福終點(diǎn)站》、《美麗心靈》、《機(jī)器人總動員》、《玩具總動員》、《汽車總動員》、《賤女孩》、《刁蠻掌門人》、《愛麗絲夢游仙境》、《公主日記》、《迫在眉睫》、《納尼亞傳奇1、2、3》、《放牛班的春天》、《獅子王1、2、3》、《綠野仙蹤》、《天堂電影院》、《仙境之橋》、《當(dāng)幸福來敲門》、《同床異夢》、《蒂莫西的奇藝生活》、《希望溫泉》、《男人如衣服》、《紐約兩日游》、《變身西裝》、《荷爾蒙》、《》、《》、《》、《》、《》

復(fù)雜類電影：《蒙娜麗莎的微笑》、《呼嘯山莊》、《盜夢空間》、《雨人》、《南方的野獸》、《天使之城》、《諾丁山》、《海上鋼琴師》、《贖罪》、《天使之城》、《美國甜心》、《現(xiàn)在是和相愛的人一起生活嗎》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》

感人類電影：《螢火蟲之墓》、《馬利與我》、《人狗奇緣》、《我與狗狗的十個約定》、《婚紗》、《忠犬八公》、《搜索》、《護(hù)主狗狗》、《心動奇跡》、《傻瓜》、《》、《》、《》、《》、《》

搞笑類電影：《陽光小美女》、《超速緋聞》、《泰迪熊》、《天生一對》、《壞老師》、《新烏龍女?！?、《賤女孩1、2》、《泰迪熊》、《新鄰里聯(lián)防》、《功夫小蠅》、《胡狼來了韓國》、《人在囧途1、2》、《夜店》、《瘋狂的石頭》、《小屁孩日記》、《》、《》、《》、《》、《》

友情類電影：《牛仔褲的夏天》、《我最好朋友的婚禮》、《我的黑色小禮服》《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、、《》、《》、《》、《》、《》

文藝類電影：《稍安勿躁》、《蒂莫西的奇異生活》、、《戀愛寫真》、《》、《》、《》、《》

第四篇：奧斯卡經(jīng)典影片《羅馬假日》電影作品賞析

奧斯卡經(jīng)典影片《羅馬假日》電影作品賞析

《羅馬假日》是好萊塢一貫具有創(chuàng)新意識的大師級導(dǎo)演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一?；堇粘擅谌辍⒋?，四、五十年代是他藝術(shù)事業(yè)的極盛時期，曾先后九次獲奧斯卡最佳導(dǎo)演獎提名，三次捧回最佳導(dǎo)演金像獎和最佳影片獎?；堇障騺硪跃?xì)、完美的導(dǎo)演風(fēng)格著稱。在本片的拍攝中，惠勒仍然體現(xiàn)了他這種精細(xì)、嚴(yán)格得近乎殘忍的導(dǎo)演風(fēng)格。在赤日炎炎的羅馬街頭，有時一個鏡頭竟要求奧黛麗與派克拍攝達(dá)60次之多。雖然在第26屆奧斯卡角逐中，敗給了《永垂不朽》的導(dǎo)演弗萊德·津尼曼，然而影片獲得的最高票房和影評界的一片贊譽(yù)之聲，特別是捧紅了第一次在電影中擔(dān)任女主角的奧黛麗·赫本，無疑對惠勒“殘酷”的付出是最大的安慰與回報(bào)。

《羅馬假日》是一部輕喜劇片。與惠勒以前導(dǎo)演的幾部喜劇片比較起來，該片更接近弗蘭克·卡普拉的風(fēng)格。應(yīng)該說反映宮廷王公貴族生活是一個十分老套陳舊的題材，而該片的編導(dǎo)卻獨(dú)辟蹊徑，講述了一個皇室的公主與一個窮記者意外邂逅，經(jīng)過奇妙而愉快的24小時的生活，萌生愛意的現(xiàn)代童話故事。而且，導(dǎo)演那么輕松自如的娓娓道來，給人一種清新愉悅的感覺。影片的結(jié)尾雖然沒有那種“有情人終成眷屬”的大團(tuán)圓結(jié)局，但也沒給觀眾留下感傷情緒，完全是導(dǎo)演對影片的輕喜劇風(fēng)格的準(zhǔn)確把握和演員的出色表演所至。

《羅馬假日》重點(diǎn)刻畫了安娜公主純真熱情、清麗典雅，同時又具有一定反叛精神的感人形象。影片開頭以新聞快報(bào)的形式，交待安娜公主出訪西歐幾國的行蹤作鋪墊，使安娜公主對官場的繁文縟節(jié)產(chǎn)生厭煩情緒；同時，安娜在羅馬官方招待舞會上的脫鞋、在臥室趴在窗口羨慕地看著露天里翩翩起舞的青年男女等幾個細(xì)節(jié)的交待，顯示出她對平民自由生活的渴望；特別是當(dāng)伯爵夫人讓她穿不喜歡的睡衣，喝她不喜歡的牛奶，向她宣讀第二天安排得滿滿的活動日程時，她痛苦地抱著頭，怒不可遏地大聲吼道：“不！我不要！我再也不要這樣表演下去了?！彼压賵錾系囊磺锌醋魇恰氨硌荨?，充分反映了她對官場的虛偽和繁復(fù)的禮儀形式的強(qiáng)烈不滿。對于安娜的這種逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而認(rèn)為她是一種病態(tài)的表現(xiàn)。因此，伯爵夫人找來大夫?yàn)樗⑸淞舜呙邉?，?qiáng)迫她聽從他們的安排。在這里，一方面表現(xiàn)了安娜公主的單純、幼稚、嬌氣與任性；另一方面也說明作為一國的公主，看起來似乎擁有令人羨慕的榮華富貴，顯赫的地位和權(quán)利等，但從某種意義上講，戒律森嚴(yán)的皇宮生活使她確實(shí)沒有完全的人生自由，不能隨心所欲。因此作為風(fēng)華年少的安娜公主，對封閉、孤寂的皇宮生活的厭煩與反叛和對平民自由生活的好奇與渴望，應(yīng)該說是符合人物性格的發(fā)展軌跡的。正是在這一思想動機(jī)支配下，才促成了安娜的私自逃離。同時，也折射出對封建王朝舊制度的辛辣諷刺與嘲弄！

接下來，影片以一系列生動有趣的喜劇性場景為我們展示了安娜作為普通人更為真實(shí)的一面。安娜與喬的邂逅，開始純粹原于偶然：安娜流連街頭，昏昏欲睡，喬出于好奇和對一個年輕漂亮姑娘露宿街頭的惻隱之心而將她帶回自己的寓所。當(dāng)喬從報(bào)紙上知道安娜的真實(shí)身份后，兩人一起游玩，則是出于雙方的利益需要：喬想弄到關(guān)于安娜的內(nèi)幕新聞去換取5千美金的酬金；安娜則想做幾件自己最喜歡的事，好好放松一下，但她既沒有錢又沒有人陪伴，正是這種利益的驅(qū)動使兩人一拍即合。誰知經(jīng)過露天咖啡座、騎摩托車事件、參觀“真理之嘴”和“許愿碑墻”、參加慈善舞會等一系列生動有趣、驚險(xiǎn)刺激的浪漫之旅后，兩顆心靈居然撞擊出愛的火花。盡管這愛并非他們的初衷，盡管他們的地位是那樣的懸殊，盡管時間是那么的短暫，又來自不同的國度，然而愛的神奇力量是金錢、地位和時空都無法阻擋的。雖然只有短短的24小時，雖然在他們的人生中只有這絕無僅有的一次，也正因?yàn)槿绱耍@種非同尋常的神奇之愛才是他們?nèi)松?，更為珍貴、更有價值的愛！他們這種愛的產(chǎn)生，應(yīng)該說主要還是來自于他們在人品和性格上的許多契合與互補(bǔ)：一個嫵媚動人、一個英俊瀟灑；一個純真活潑、一個正直熱情；一個知識淵博、一個博學(xué)多才；一個涉世不深、一個老練沉穩(wěn)。而且當(dāng)安娜出于對國家民族的責(zé)任感，提出與喬告別時，盡管內(nèi)心深處都懷著無限的傷感與悵惋，但表面上又都顯得那樣的冷靜與理智。因此可以說，影片在生動細(xì)膩地展示他們從相遇、相識、相知到相愛這一過程的同時，也熱情贊頌了他們充滿真、善、美的美好心靈和高尚情操。

第五篇：電影賞析

《西伯利亞的理發(fā)師》講述了一個19世紀(jì)末發(fā)生在俄羅斯的愛情故事，故事主要講述了一個美國女子珍受命去迷惑一個俄羅斯的高層官員，要獲得一筆俄羅斯政府的投資，去幫助她的父親完成一臺名叫西伯利亞的理發(fā)師的伐木機(jī)器，卻意外的碰上了安德烈，并與之墜入了愛河，但最終卻擦肩而過，沒能夠在一起。

影片以《費(fèi)加羅的婚禮》作為開頭，這首曲子也貫穿了整部電影。隨后出現(xiàn)的是西伯利亞廣袤的森林，火車在森林中穿梭，代表了工業(yè)文明的到來。片中以一個女人寫信的方式敘述了珍和安德烈之間發(fā)生的一切，時間也在1885年、1895年、1905年之間來回穿梭。西伯利亞的理發(fā)師意旨三個，安德烈在歌劇中扮演的是一個理發(fā)師，他在這臺歌劇中斷送了自己的幸福：那臺伐木機(jī)器名為西伯利亞的理發(fā)師，意味著伐木像理發(fā)一樣的簡單，也是新興文明得象征，同時也是西方文明和俄羅斯文明的沖突；安德烈人生最后的角色是成為了一個理發(fā)師，從小木屋里有理發(fā)師的推子和剪子可以推斷出。

從人物性格來說，安德烈的性格是典型的俄羅斯民族精神的化身。他敢愛敢恨，對愛情執(zhí)著，帶有明顯的俄羅斯人民的熱情，親切。在對于自己愛的人受到傷害時，不顧一切與自己的好友決斗，這讓我們看到了他身上對愛情的認(rèn)真。珍是一個可愛的女子，能夠在眾人中周旋，會為了一些事說謊，比如說她說她有過一個丈夫，其實(shí)根本沒有結(jié)過婚，但是為了愛她也會付出一切?？梢哉f珍是西方文明的代表，她和安德烈的愛情讓這兩種文明有了合理的歸宿。安德羅是安德烈和珍的孩子，這個秘密珍一直保守了20年。這位年輕的新兵，在夏令訓(xùn)練營里接受訓(xùn)練。當(dāng)長官問起畫中的人物是誰，聽到是莫扎特，他以為是訓(xùn)練營里的而士兵，這體現(xiàn)了長官對于音樂文化的無知。因覺得臉面掛不住的長官懲罰安德羅始終戴上面具。軍訓(xùn)營的長官再三勸解，卻改變不了安德羅對于莫扎特的尊重，最終向安德羅投降。這些都體現(xiàn)出了安德羅繼承了他父親的執(zhí)著，同時也有對音樂的熱愛。

從拍攝方式來看，影片以運(yùn)動鏡頭為主，這樣的鏡頭能給觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊，能夠引領(lǐng)觀眾的視覺和思想。在影片的開頭和結(jié)尾都使用了搖鏡頭，向觀眾展現(xiàn)了西伯利亞上樺樹林的廣闊，氣勢恢宏。片中的一些鏡頭也是十分的唯美，大片的森林，廣闊的雪原，還有俄羅斯典型的建筑，這些都吸引著人們的眼球。

從細(xì)節(jié)方面來看，讓我印象最深刻一個是沙皇閱兵的那段。沙皇致辭之后就離開了，高興的士兵們喝完酒之后就將酒杯摔到地上，還扔掉了帽子，整個場景是一片喧鬧。但是此時鏡頭給到了沙皇用過的高腳杯，靜靜地放在桌上，給人一種無限的遐想。結(jié)合影片拍攝時的時代背景，二十世紀(jì)的最后十年，對于俄羅斯來說是一個動蕩的年代，前蘇聯(lián)解體，共產(chǎn)黨倒臺，金融寡頭控制了俄羅斯經(jīng)濟(jì)，使這個國家陷入了前所未有的恐慌之中。正如電影中那個時代，高腳杯是沙皇制度瀕臨滅絕的象征，易碎，正如沙皇忠誠的衛(wèi)士，易破滅。還有一個是當(dāng)十年后珍回來找安德烈，走進(jìn)了放滿蘋果的屋子中，那個仆人和她和安德烈的孩子躲在門背后，一個蘋果從筐中滾下來，珍從地上撿起蘋果，和仆人一起淚流滿面的場景，寂靜，緊張。而我看來，珍是有發(fā)現(xiàn)門背后有人，但她知道，別人躲著她，她即使發(fā)現(xiàn)了他們也無濟(jì)于事，知道自己已經(jīng)來的太晚了，所以沒有道破。這也為故事的悲劇色彩貼上了濃重的一筆。故事的最后，影片才向我們觀眾展示了原來安德烈知道珍有來找過他，但是他沒有去阻止她，而是默默的看著她離開，也就注定了他們的愛情悲劇，情留西伯利亞，也體現(xiàn)了主人公么對于愛情的執(zhí)著，即使分開卻仍阻擋不了思念。

影片中有許多話都讓我受益匪淺。在寬恕節(jié)那天，寫信的那個女人敘述道：“這個令人驚異的國家，有著太多奇特的故事。農(nóng)夫在結(jié)冰的河上群毆至半死，然后互相請求寬恕，人們高歌著走上戰(zhàn)場，卻流著淚參加婚禮，所有的事都是嚴(yán)肅的，所有人都是出乎意料的?！边@段話讓我們想像到了這些矛盾的場景，同時也覺得諷刺。女主人公說過的：“有些時候我們認(rèn)為生活背叛了我們，但是其實(shí)是我們自己背叛了自己?！?/p>

“安德烈，我不值得，我是那種你母親會讓你小心提防的女人?！边@也沒能阻止男主人公對于女主人公的愛，我們也可以想象到那份愛情的深厚。

影片中隱喻著的俄羅斯傳統(tǒng)的道德、責(zé)任感、愛情，這些都戰(zhàn)勝了西方文明，導(dǎo)演高唱俄羅斯文明的偉大，但是到影片后面，那臺伐木機(jī)器進(jìn)駐西伯利亞的森林上時，人們落荒而逃，這也表現(xiàn)了俄羅斯人民的無奈與痛苦，但是導(dǎo)演相信美好的時代總會到來，就如安德羅最后戰(zhàn)勝了長官，在輝煌的太陽下奔跑，體現(xiàn)了新的希望。