第一篇：音樂修養(yǎng)考試資料

Libera合唱音樂會

Libera在拉丁語里代表「自由」之意。英國音樂制作人與詩歌班所交織而成的歌聲Libera。他們的聲音融合了傳統(tǒng)教會音樂與新世紀音樂，創(chuàng)作出全新的類型。在拉丁語里，這個字不僅蘊含心靈氣氛，同時還擁有能將歌曲意義傳達給眾人的力量。

擁有30位男童的合唱團，曾經(jīng)被稱為“圣菲利普合唱團”、也曾被稱為“天籟創(chuàng)世紀”合唱團，該團在1998年正式改名為“天使之翼”后，音樂風格也朝向更積極正面、具有療傷和振奮效果。同時他們也采用較多的知名旋律和古典名曲來改編。

來自英國南倫敦諾布利(Norbury)的圣菲利浦童聲合唱團（St.philips boys' choir）第一次走進公眾的視線，可以追溯到1984年他們在Sal Solo的歌San Damiano中為他唱和聲。在之后的1988年，他們以圣菲利浦童聲合唱團的名字發(fā)行了他們的第一張專輯Sing For Ever.1990年合唱團改名為Angel voices發(fā)行了Angel voices-new day，隨后的幾年又出了Angel voices系列的三張專輯這一時期合唱團開始廣為人知。

1999年，樂團改名Libera，并發(fā)行了同名專輯Libera。2001年發(fā)行了Luminosa.此后樂團加入EMI Classics旗下并于2004年發(fā)行Free，2005年發(fā)行了專輯Visions，2006年發(fā)行了精選集Angel voices，2007年發(fā)行了合唱團的第一張DVD ——Angel Voices: Libera In Concert。

從St.philips boys' choir名稱中可以看出libera起源于教堂唱詩班，早期音樂多是教堂圣歌的形式，給人一種靜謐，神秘的感覺。如果說angel voices系列還主要是以classical和church music風格為主的話，那合唱團改名libera后發(fā)行的三張專輯則大大加重了new age元素的比重，而且這個趨勢還在發(fā)展，以至于在新專輯free發(fā)行后一位fans直接定義libera的音樂為new age vocal。

凱爾特女人合唱音樂會

凱爾特音樂是來自于凱爾特人的音樂。凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團，經(jīng)過漫長遷徙來到英倫，其后代今天散落于愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語---英語和本族語（蓋爾語或凱爾特語），除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關系，最直接的方式是傾聽他們的音樂。典型的凱爾特風味，古老、源遠流長，可以聽到提琴、風笛、小豎琴或者兩個風箱的手風琴。在英倫三島、在美洲大陸，只要是在有凱爾特移民后代的土地上面，你就可以找到這樣的音樂。2005年，一個新的有眾多美女組成的凱爾特女人組合，以純美自然的凱爾特音樂風格，在美國再度興起了跨界風潮。這個組合是由身兼音樂總監(jiān)、指揮、作曲及編曲者四項身份、曾任《大河之舞》音樂總監(jiān)的的大衛(wèi)·唐恩所領軍，包括四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星海莉。

音樂會禮儀

票務:1.購票方式可選擇網(wǎng)點及網(wǎng)絡購買,單票或套票.2.確認演出時間 地點 區(qū)域(價位不同),不得隨意更換位置.著裝:1.衣著整潔,不可穿短褲或者拖鞋.2.提倡盛裝出席,以示尊重.時間:1.要求提前1個小時到達場地.2.如遇遲到,在演奏廳門口稍后，待單首樂曲結束或樂章之間輕聲入場,以免影響他人.飲食:勿將飲料、食品、口香糖、塑料袋（發(fā)出聲音的物品）等,帶入演奏廳.禁止吸煙.電子設備: 1.手機及其它無線通信設備關閉或調(diào)至無聲狀態(tài)。2.禁止攝影、攝像及現(xiàn)場錄音,以維護知識產(chǎn)權單位及個人著作權的合法權益.3.如獲得知識產(chǎn)權單位及個人同意，請在攝影時禁止使用閃光燈.兒童:1.2米以下兒童，謝絕入場。1.2米以上兒童憑票入場（兒童專場除外）。

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》

何占豪、陳鋼于1959年創(chuàng)作，并于當年首演。作品的題材選自廣為流傳的民間故事，并以越劇音樂為素材寫成。這是一部具有鮮明的民族風格和時代特征的作品。

國內(nèi)將其譽為“民族的交響音樂”。國外音樂界認為是一部“迷人、新奇、具有獨創(chuàng)性的作品”，稱它為“《蝴蝶的愛情》協(xié)奏曲”?！读鹤！凡捎脝螛氛陆Y構形式寫成，中間帶有小標題，全曲三個部分以草橋結拜、英臺抗婚、墳前化蝶為主要內(nèi)容。第一部分為呈示部,第二部分是展開部,第三部分是再現(xiàn)部“化蝶”。

中國傳統(tǒng)音樂

我國的傳統(tǒng)音樂,可分為民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂或文人音樂等不同社會層面。由體裁來分,為:民歌、曲藝、歌舞、戲曲和器樂五種類型。

民歌體裁分為: 山歌 包括各種山野歌曲,如藏族山歌、湖北長陽山歌、內(nèi)蒙古的牧歌、陜北信天游、青海花兒、四川的晨歌、苗族的飛歌等.號子 多是節(jié)奏相對規(guī)范化的勞動歌曲,其特點主要是音樂的節(jié)奏直接配合勞動節(jié)奏,或與集體勞動的動作協(xié)調(diào)有關.如<<川江船夫號子>>、<<拉纖號子>>等。

小曲 包括各種山歌、號子以外的”里巷之曲”,這其中許多屬于城鎮(zhèn)街頭巷尾市民文化與農(nóng)村文化交融的產(chǎn)物,民間藝人在其中起了重要作用.如<<月牙五更>>、<<茉莉花>>、<<繡荷包>>等。

曲藝是指諸如單弦、大鼓、彈詞、琴書等說唱藝術的總稱。歌舞體裁中包括有花燈、花鼓、采茶、二人臺等由民歌與民間舞蹈相結合的 以民間器樂曲為伴奏的體裁形式。

戲曲包括有高腔、昆腔、皮黃、梆子腔等不同劇種,其共同特點是將民歌、曲藝、歌舞、器樂等多種音樂成分綜合發(fā)展,用以表現(xiàn)戲劇。

器樂曲主要是指中國民間器樂的合奏音樂,如:鼓吹樂、吹打樂、鑼鼓樂、弦索樂、絲竹樂(江南絲竹、廣東音樂、潮州弦詩、福建南音),還有大量民族器樂獨奏曲。民族器樂音樂

(一)傳統(tǒng)民族器樂音樂

<<戰(zhàn)國策>>載:臨淄甚實而富,其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴。足以體現(xiàn)我國的民族器樂創(chuàng)作、演奏活動很早就有了蓬勃發(fā)展,并得到了廣泛普及。

秦漢時的鼓吹樂、魏晉時代的清商樂、古琴音樂、隋唐時期的琵琶音樂、宋代以后的細樂、清樂、吹打樂、十番鑼鼓、弦索等民間器樂、以及近代的各種體裁和形式,都是傳統(tǒng)民族器樂形式的發(fā)展。

在民族器樂形式發(fā)展的同時,也留下了大量優(yōu)秀的傳統(tǒng)器樂作品.如古琴曲<<廣陵散>>、<<梅花三弄>>、<<平沙落雁>>;琵琶曲<<十面埋伏>>、<<霸王卸甲>>、<<夕陽簫鼓>>;古箏曲<<漁舟唱晚>>、<<寒鴉戲水>>;嗩吶曲<<百鳥朝鳳>>、<<一枝花>>；笛曲<<五梆子>>、二胡曲<<二泉映月>>等等.而各地不同組合形式的民族器樂更是名目繁多.如江南絲竹<<三六>>、<<行街>>;廣東音樂<<步步高>>、<<走馬>>;福建音樂<<八駿馬>>、<<梅花操>>;蘇南吹打<<將軍令>>、山東鼓吹<<普天樂>>、湘西土家族<<八哥洗澡>>等等。

(二)傳統(tǒng)民族器樂音樂的類型

中國傳統(tǒng)音樂在漫長的發(fā)展過程中,形成了吹管、拉弦、打弦、彈撥四種。按照樂器的 分類和演奏形式,又可分為獨奏樂和合奏樂兩大部分.吹管獨奏樂是中國音樂史上最早出現(xiàn)的樂器品種和演奏形式,主要包括笛、笙、塤、管、簫、嗩吶等氣鳴樂器及其演奏的音樂。

拉弦獨奏樂器主要包括二胡、高胡、京胡、墜胡、馬頭琴等弦鳴樂器機器演奏的音樂。

彈撥獨奏樂主要包括古琴、古箏、琵琶、三弦、柳琴、阮、揚琴等撥奏弦鳴樂器及其演奏的音樂。

絲竹合奏樂的組合形式靈活多樣，樂隊組織大多較小型。

吹打樂又稱“鑼鼓樂”，是中華民族管樂器與打擊樂合奏及其樂曲的總稱。吹打合奏樂的形式普遍存在約我國各地，形式豐富多樣。有蘇南吹打、遼南鼓吹、山西鼓樂、山東鼓樂、河北吹歌、十番鑼鼓、浙東鑼鼓、西安鑼鼓、潮州鑼鼓等。

音樂欣賞（音樂劇）

音樂劇是將戲劇文學、表演、說白和音樂、歌唱、舞蹈相結合起來并與布景、服裝和大場面融為一體的一種劇場演出形式。它是在歐洲輕歌劇，英、美等第流行的歌舞雜劇表演等藝術形式的基礎上發(fā)展而來的，藝術風格有很強的包容性；既具有流行文化的通俗易懂、青春活力，又具有嚴肅藝術的嚴謹和精巧構思；既能讓一般聽眾陶醉其中，也能夠讓專業(yè)人士津津樂道。這種平易近人而又頗具內(nèi)涵的特質(zhì)所形成的藝術魅力讓世界各地不同種族、不同文化的聽眾都為之傾倒。

（一）早期音樂?。?0世紀20年代至第二次世界大戰(zhàn)）

（二）百老匯的黃金時期（第二次世界大戰(zhàn)后至20世紀60年代中期）

（三）從輝煌到暗淡（20世紀60年代中期至80年代）

（四）英國音樂劇的崛起（20世紀80年代以后）

《貓》是音樂劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂劇的代名詞。該劇創(chuàng)作于1981年，是在倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續(xù)巡回演出時間最長的音樂劇，1981年5月11日首演于倫敦西區(qū)新倫敦劇院，每周8場，星期一休息，連續(xù)演出至2002年5月11日。在它21歲生日時，在同一個劇場落幕?！敦垺吩诿绹莩鰰r間相加總長為16年零2個月，僅這一出戲在全球演出的總收入就超過了20億美元，到2000年6月該劇正式宣布停演時，已在全球演出了6000多場。該劇創(chuàng)作精良，表演水平精湛，36位出場演員各有各的絕活，片中的老貓格里澤貝拉由大家熟悉的依蓮·佩姬扮演，她被一些媒體稱為英國音樂劇“第一夫人”。

歌劇魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老匯音樂劇。又譯：歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。改編自加斯通·勒魯著《歌劇幽靈》。

1986年首演，于1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。1986年倫敦的首演由麥克爾?克勞福德和莎拉?布萊特曼擔任男女主角，至今全球已有16個制作版本，也被改編成同名電影上映。講述了一個發(fā)生在1870年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

音樂欣賞（第一課）

音樂，是一門歷史十分悠久的藝術。作為人類的一種社會現(xiàn)象，是伴隨著人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的，是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。關于音樂的起源，古往今來諸多音樂學家、人類學家都作過不同的研究與論述，歸納起來，影響較大的學術主要有：勞動說、模仿說、情感說、巫術說、語言說、娛樂說、性愛說等幾種。

物體規(guī)則震動發(fā)出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種藝術就是音樂。音樂在人們的社會生活中，是一種傳播信息、傳遞感情的手段。音樂的審美功能體現(xiàn)在音樂的旋律線條、節(jié)奏律動、和聲織體、調(diào)性色彩、曲式變化與統(tǒng)一等，音樂在人們的社會生活中，是一種傳播信息、傳遞感情的手段。

音樂的主要表現(xiàn)手段

音樂是藝術的一種，是通過有組織的樂音所形成的藝術形象來表達人們的思想情感、反映社會現(xiàn)實生活的時間藝術。音樂的藝術功能

音樂作為藝術的一個門類，它必須具有審美價值和審美功能，這是音樂與其他所有藝術的共性。

音樂欣賞（第二課）管弦樂隊的形式與結構

除協(xié)奏曲、交響曲以外的由管弦樂隊演奏的、屬于交響音樂范疇的其他體裁類型的作品，統(tǒng)稱為管弦樂曲。

管弦樂隊通常由弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組等不同的樂器組合而成。

弦樂組

小提琴

中提琴

大提琴

低音提琴 管樂組

木管

長笛

雙簧管

單簧管(黑管)

大管 銅管樂器組

小號、圓號、長號和大號組成。打擊樂器組

定音鼓、小軍鼓及其他一些打擊樂器組成。

管弦樂曲起源于歐洲。

《第九交響曲》由四個樂章構成。蝙蝠序曲是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯用其所作輕歌劇《蝙蝠》中動聽的旋律綴合而成 “序曲”原指歌劇、芭蕾舞劇或清唱劇等的開場音樂。19世紀以來，作曲家常采用這種體裁寫成獨立的管弦樂曲，其結構大多為奏鳴曲式，并加有標題?！?812序曲》（降E大調(diào)，作品第49號）是柴科夫斯基于1880年創(chuàng)作的一部管弦樂作品。全名為《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典禮，為大樂隊而作的1812年莊嚴序曲》。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破侖大軍的入侵，贏得俄法戰(zhàn)爭的勝利。該序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。

彼得.伊里奇.柴可夫斯基（Peter IlychTchaikovsky 1840-1893),俄羅斯最著名的作曲家。他的音樂不僅只受俄羅斯民歌的影響，還可以聽到法國、意大利與德國音樂的影響。與同時代的音樂家相比，他的作品秉承了更多的西方音樂傳統(tǒng)。他將民族精神與國際元素融合在一起，創(chuàng)作出一種充滿主觀和激情的音樂。柴可夫斯基的代表作有：管弦作品《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》（悲愴）、《降B小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴協(xié)奏曲》、《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲。芭蕾音樂《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》。他還創(chuàng)作了8部歌劇與管弦樂器展示曲《斯拉夫進行曲》、《1812序曲》。

交響曲（Sifonia或Symphony)的名稱源自希臘語，愿意即“一起響”。在中世紀，常指“兩個音協(xié)和地結合”。是器樂體裁的一種，是管弦樂隊演奏的包含多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。早期的交響曲是有意大利歌劇序曲演變而來。它是按照奏鳴曲的曲式原則創(chuàng)作的一種管弦樂套曲。其曲式結構宏大，內(nèi)容深刻，富于戲劇性，音色對比鮮明，管弦樂寫法復雜。通常由四個樂章組成。第一樂章，快板，奏鳴曲式；第二樂章，慢板，三段式；第三樂章，小步舞曲或諧謔曲；第四樂章，急板，回旋曲式或奏鳴曲式。19世紀以來，標題交響曲興起，交響曲的題材更加豐富。

A大調(diào)第七交響曲（Symphony No.7 in A major），德國作曲家貝多芬作品第92號。首次公演于1807年3月。

第一樂章：稍稍綿延的，活板。第二樂章：小快板。第三樂章：不太快的急板。第四樂章：有活力的快板。

音樂欣賞（第二課.下）

維也納愛樂樂團（Wiener Philharmoniker）是全球最著名的頂尖樂團之一，在國際樂壇享有盛譽。樂團極高的演奏水準和絕妙的“維也納音色”使全世界音樂愛好者為之傾倒。他們與維也納這座城市一樣成為音樂的代名詞。１８２４年５月２４日，維也納“音樂之友協(xié)會”管弦樂團和維也納宮廷歌劇院的樂團聯(lián)合首演了貝多芬的《第九交響曲》。從１８７５年開始，指揮家漢斯·李希特比較長時間地率領樂團演出，先后首演了勃拉姆斯的第二、第三交響曲和布魯克納的第八交響曲。瓦格納、威爾第、布魯克納、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指揮或獨奏家的身份與樂團合作，樂團由此真正開始成為世界樂壇所矚目的名團。1945年后，在三位世界著名指揮大師博姆、卡拉揚、伯恩斯坦的帶領下，維也納愛樂成為世界最負盛名的交響樂團之一。

柏林愛樂樂團（Berliner Phihamoniker）

1882年，由解散了的畢爾瑟交響樂團的大約50名成員作為中心，加上部分業(yè)余人士組成。紐約愛樂樂團

這是美國最早的交響樂團，由希爾創(chuàng)立于1842年。

芝加哥交響樂團（Chicago Symphony Orchestra）1891年西奧多·托馬斯在C.N.費伊等人的幫助下，獲得5萬元美金保證金，建立了芝加哥交響樂團芝加哥樂團，以后15年一直延用這個名稱。費城管弦樂團

創(chuàng)立于1900年，首任指揮是謝爾。波士頓交響樂團

創(chuàng)立于1881年，由亨謝爾任指揮。

音樂修養(yǎng)（第4課）

鋼琴（pianoforte)鋼琴是典型的鍵盤樂器。它結構復雜，主要由琴箱、鍵盤、擊弦機、鋼板、音板、琴弦和踏板等部件構成.鋼琴通常有八十八個音。共有七個八度多三個音。它的高音區(qū)的音色純凈明朗、晶瑩亮麗；中音區(qū)的音色淳厚、悠揚、典雅；低音區(qū)凝重、低沉、渾厚、宏偉、寬廣。十六世紀的鍵盤弦樂器有擊弦機械的古鋼琴（clavichord)和撥弦機械的羽管鍵琴（harpsichord)兩種較成熟的改良樂器是鋼琴的前身。鋼琴的基本款式有兩種：一種是臥式，另一種是立式。臥式鋼琴俗稱“三角鋼琴”，于1709年在歐洲定型；第一臺立式鋼琴誕生于1800年。鋼琴的演奏形式多樣，有獨奏、重奏、與管弦樂隊合奏、四手聯(lián)彈、伴奏等。古典主義時期的鋼琴藝術

意大利人克里斯托弗（1655-1731）在1710年前后制成了最早的現(xiàn)代鋼琴。浪漫主義時期的鋼琴藝術 肖邦被譽為“鋼琴詩人”。弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1904－1989）

，美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。

馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），阿根廷女鋼琴家。

郎朗，1982年出生于中國沈陽。1985年，3歲由父親郎國任啟蒙開始學習鋼琴。1995年，13歲獲第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽第一名。1996年，14歲考入著名美國科蒂斯音樂學院，師從著名鋼琴大師、院長格拉夫曼。3個月后，與國際著名的IMG演出經(jīng)紀公司簽約，從此走向了職業(yè)演奏家的道路。

音樂欣賞（第五課）人聲的類別

人聲類別劃分的主要依據(jù)是音色及音域。

一、女高音

1.花腔女高音（Coloratura Soprano)2.抒情花腔女高音（Lyric Coloratura Soprano)3.抒情女高音（Lyric Soprano)4.戲劇性女高音（Dramatic Soprano)瑪麗亞·卡拉斯Maria Callas(1923-1977)。著名的美籍希臘女高音歌唱家。

二、女低音

1.次女低音2.女低音

三、男高音

1.上男高音（Altino)2.抒情男高音（Lyric Tenor)3.戲劇性男高音（Dramatic Tenor)

四、男中音

1.上男中音（High Baritone)2.男中音(Bariton)3.下男中音（Bass Bariton)五.男低音

1.男低音（Bass）2.特殊男低音

音樂修養(yǎng)（第六課上）

一、同聲合唱

由同音質(zhì)的不同聲部組成的合唱叫同聲合唱。1.女聲合唱2.男聲合唱

目前常用的女聲與男聲所組成的混聲合唱： 1.一般性混聲合唱 2.專業(yè)性混聲合唱

3.非四聲部的混聲合唱

二、混聲合唱

由不同音質(zhì)不同聲部組成的合唱叫混聲合唱。童聲+男聲

女聲+男聲 維也納童聲合唱團

維也納童聲合唱團是由一群身穿藍色水手服的男孩所組成的，這項特殊的打扮也成為了他們的標記。該團中的男童女高音（boy soprano）和男童女中音（boy alto）以優(yōu)雅而又輕盈無比的男童聲高音與男童聲中音，演唱著各式各樣的圣歌、圓舞曲、藝術歌曲、民歌與彌撒。（英文名稱為Vienna Boy’s Choir 英文簡稱VBC）。

音樂修養(yǎng)（第七課）

巴洛克時期經(jīng)歷了音樂史上一項重大的革命性發(fā)展——歌?。∣PERA）?；驇в泄芟覙逢牥樽嗟难莩南矂〉恼Q生。在管弦樂隊伴奏下的獨唱曲稱為詠嘆調(diào)。宣敘調(diào)是模仿說話的節(jié)奏和音高變化的歌唱方式。當需要三個或三個以上演唱者的作品，即稱為重唱曲。合唱在歌劇中常常起到營造氣氛和烘托表演的作用。提示臺詞者必須在觀眾無法看見且狹小的空間內(nèi)，為演唱者提示臺詞或是音高。序曲是大多數(shù)歌劇的純管弦樂隊作品開頭。用音樂對整部歌劇做簡短的介紹，向聽眾展現(xiàn)整部歌劇的基本情緒。每一幕開始之前的樂團導奏，稱為前奏曲。

歌劇產(chǎn)生于16世紀末的意大利，是西方音樂文化的重要組成部分。1637年在意大利威尼斯建成了第一所公開歌劇院——圣卡西亞諾劇院.瓦格納延續(xù)了格魯克歌劇改革的線索，巧

。二 歌劇的體裁形式

（一）正歌劇

（二）喜歌劇

（三）大歌劇

（四）輕歌劇

（五）樂劇

（六）音樂喜劇

（七）室內(nèi)歌劇

（八）抒情歌劇

音樂修養(yǎng)（第十五課）

舞劇在西方被通稱為“芭蕾”(BALLET),起源于文藝復興時期的意大利，形成于16世紀的法國。是一種由舞蹈、音樂、戲劇構思和舞臺美術融合在一起的綜合藝術，以舞蹈、表情動作和音樂為主要表現(xiàn)手段。舞劇中的音樂不僅是舞蹈和表情動作的伴奏，而且對塑造藝術形象。推動劇情發(fā)展起重要作用。舞劇中包含的舞蹈類型比較廣泛，通常有古典舞、性格舞、現(xiàn)代舞、宮廷舞以及武術、雜技性的舞蹈。舞劇音樂包括序曲、各種舞曲、場景音樂、幕間曲等。

柴可夫斯基（Peter Ilitch Tchaikovsky1840-1893）俄國作曲家。生于一個礦業(yè)工程師的家庭，自幼學習鋼琴。1859年畢業(yè)于彼得堡法律學校，在司法部供職。1862年入彼得堡音樂學院，學習作曲。后在莫斯科音樂學院任教。1877-1890在梅克夫人的資助下，得以辭職專心從事創(chuàng)作。1893年被英國劍橋大學授予名譽博士學位。柴可夫斯基的創(chuàng)作幾乎涉及所有音樂體裁形式，且每個領域內(nèi)都有流芳百世的經(jīng)典作品。主要有《悲愴交響曲》等六部交響曲，《奧涅金》、《黑桃皇后》等十部歌劇，《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇，以及各種器樂獨奏曲、協(xié)奏曲、重奏曲和聲樂浪漫曲等。他的鋼琴作品除了著名的《降B小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》外，許多小品也廣為流傳。

《天鵝湖》: 芭蕾舞劇，作于1876年,1877年2月20日在莫斯科大劇院首演，四幕，取材于俄羅斯民間故事《天鵝公主》和德國作家姆宙斯的童話《天鵝湖》。20世紀的舞劇基本上有兩種類型。一是循著俄羅斯芭蕾傳統(tǒng)的前蘇聯(lián)式的舞劇。另一種是“現(xiàn)代芭蕾”。中國的舞劇包括民族舞劇、歌舞劇和芭蕾舞劇。中國近現(xiàn)代舞劇音樂事業(yè)起源于20世紀20年代。

第二篇：音樂教育學考試資料

音樂教育理論與教學方法形成的特定學科即是音樂教育學，他以培養(yǎng)人塑造人作為目的，并貫穿于教育全過程，是一種人文社會學科，又是一種交叉學科，他是音樂學與教育學互滲交融的產(chǎn)物。1971年陶行知先生提出以“教學法”代替“教授法”，是我國學科教育史上的一大進步。

1980年10月，從“教學法”發(fā)展成“教育學”又是我國學科教育史上的一大轉(zhuǎn)變，這表明我國學校教育從學科技能教育向整體素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)變。

音樂教育哲學從哲學層面上闡明音樂教育的方向，決定音樂教育的性質(zhì)和價值，并為音樂教育新思想的產(chǎn)生提供共同的基準點。

三種不同的音樂哲學觀

1他律論有可稱為反映論2自律論又可稱為形式主義 3實踐論認為音樂是一種人類的多樣化的實踐活動。三種不同的音樂教育哲學觀1審美論2 功能論3 美育論

不同哲學觀在我國音樂教育中的體現(xiàn)

1政治化的音樂教育——他律論、功能論的哲學觀2 技術化的音樂教育——自律論、審美論的哲學觀。音樂美學 是美學的一個分支，同時又是音樂學的一個類別，是以研究音樂藝術的美學規(guī)律為宗旨的一門基礎性理論學科，他特別把音樂的本質(zhì)與特性，音樂的形式與內(nèi)容，音樂的創(chuàng)作、表演與欣賞，音樂的功能，音樂的美與審美作為自己的研究對象。

第一個使用“音樂美學”這個概念的是德國詩人、音樂家舒巴特。

在音樂審美過程中，不可或缺的兩個角色就是審美主體與審美對象，審美主體是在社會實踐特別是在審美實踐中形成的具有一定審美能力的人。審美對象是指能使欣賞者產(chǎn)生審美愉快的事物，是審美主體情感和感性體驗的對象。

審美教育，就是美感教育，是培養(yǎng)人感知、感受和創(chuàng)造美的教育，培養(yǎng)人審美能力、審美情操的教育。第一個將審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國的著名詩人、美學家席勒。

審美教育的本質(zhì)特性是體驗，它的這一特性為現(xiàn)代教育提供了極為深刻的啟示。

構造主義心理學采用實驗內(nèi)省法研究意識經(jīng)驗的內(nèi)容或構造。格式塔心理學又稱為完形心理學。幼兒期是開始學習音樂的黃金學期。中小學年紀是兒童發(fā)展音樂感知能力的最佳時期。

音樂的感受能力：又稱為音樂的情感體驗能力、音樂感或簡稱樂感。

任何一種音樂的能力，都是在音樂的感受能力基礎上發(fā)展起來，又促進音樂整體感受能力的發(fā)展的。埃利1885年發(fā)表的《論諸民族的音階》被認為是比較音樂學的開端，他也被稱為是“民族音樂學之父” 我國古代教育，常將“禮樂“并稱，孔子認為最終只有經(jīng)過“樂”才能達到人格完成的境界。

學琴在漢代就成為文人音樂的標志。魏晉南北朝時期成為歷史上傳統(tǒng)音樂與外族外域音樂、北方音樂與南方音樂進行廣泛交流的時期。

幾種不同的課程觀 1 經(jīng)驗自然主義課程觀 美國實用主義哲學家、教育學約翰·杜威 2要素主義課程觀 美國威廉·C·巴格萊 3結構主義課程觀 美國認知心理學家、教育家杰羅姆·S·布魯納4 人本主義課程觀 美國心理學家羅杰斯5 后現(xiàn)代課程觀 美國教育家多爾。

我國的三種教育模式1 灌輸式2 園丁式3 交流式

交流式需要三個條件：1老師是否真正以平等的心態(tài)來進行教學2教師從無限主體的角色轉(zhuǎn)換成為優(yōu)先主題的角色3 教學的過程不是一個將給定的答案告訴學生的過程

如何培養(yǎng)良好的音樂感受能力 1 有分析地聽2有選擇地聽3“多聽”、“反復地聽”是發(fā)展和提高音樂感受能力的關鍵。

音樂鑒賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段來體驗和感悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。

達爾克羅茲是瑞士音樂家兼教育家，他試驗并創(chuàng)建了一整套的音樂教育體系，體態(tài)律動是其中最有成效的一部分。

柯達伊教學法是由匈牙利作曲家和音樂教育家佐爾丹·柯達伊倡導和建立的音樂教育體系和教學法，該體系以集體歌唱為教學形式，以五聲音階為視唱教學的支柱，采用首調(diào)唱名法及柯爾文手勢。

奧爾夫教學法是德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的音樂教育體系和教學法，特色是元素性和開放性。奧爾夫教學法注重教學過程，奧爾夫教育體系與教學法在世界上是有影響的教學法之一。鈴木教學法是日本小提琴演奏家、音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一創(chuàng)立的，該教學法開始形成于20世紀30年代。幼兒音樂教育的特點1 審美性2 游戲性3綜合性

幼兒音樂教育的主要內(nèi)容 1歌唱活動 2韻律活動 3 打擊樂演奏活動 4音樂欣賞活動

1770年巴黎創(chuàng)建了世界上第一所聾童學校。

在我國現(xiàn)行的視障、聽障、智障學校的教學計劃中，各年級均設置音樂必修課。

社區(qū)音樂教育指的是專業(yè)音樂家與音樂愛好者以及社區(qū)音樂團體一起開展的音樂教育活動。它既著眼于社區(qū)成員美德的完善，又服務于社區(qū)成員才能的提高。

美國評價專家古巴和林肯把評價領域劃分為測驗和測量時期（19世紀末—20世紀30年代）判斷時期（20世紀50—70年代），認為評價本質(zhì)上是“判斷”，3是建構時期（20世紀60年代末70年代初—）音樂水平的檢測1認知水平的監(jiān)測和評價 2實踐能力的監(jiān)測和評價3 審美情感與學習情感 音樂教師教學評價內(nèi)容1教學能力評價2理論研究能力評價3思想觀念及教學態(tài)度的評價教師角色的轉(zhuǎn)變1從知識技能的傳授者轉(zhuǎn)變成為音樂生活的指導者2教學由重傳授向重發(fā)展的轉(zhuǎn)變 3由重教師“教”向重學生怎么“學”的轉(zhuǎn)變4師生關系由教師居高臨下向師生平等融洽轉(zhuǎn)變5由教學模式化向教學個性化的轉(zhuǎn)變

音樂教育實習一般包括課堂教學實習課外音樂活動的組織與輔導 班主任實習教育調(diào)查 音樂教育研究常用的方法1歷史研究 2 定量研究 3 定性研究 4 行動研究（教師的教育研究）為什么需要音樂教育哲學整個專業(yè)需要信條，以指導集體的努力方向。2 對自己專業(yè)的價值的理解，會影響到他們對自己人生價值的理解。3 音樂教育工作者在工作中所做的事，都是在將他們關于自己學科的信條付諸實踐。

教學評價的特點 1注重過程評價2注重主體參與評價3注重多項性 交互性評價4注重發(fā)展型 動態(tài)性評價 音樂教學評價的方式方法形成性評價與終結性評價相結合。形成性評價一般只學習中評價，在教學過程中進行。她的目的是為了了解教學結果及學生進展情況和存在問題，便于及時反饋、調(diào)整、改進教學工作。終結性評價一般只學習后評價，在學期末進行。目的是了解學生一學期來學習是否達到教學目標的要求，并做出較為全面總結，對學生學習結果有評價作用，定性述評與定量測評結合。定性述評主要針對學生愛好，情感反應、參與態(tài)度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，用較為準確，形象的文字簡要加以描述的評價方法。定量測評具有比較準確、便于實施等特點，根據(jù)需要對學生的音樂學習能力或水平進行量化測評，以便獲得每個學生音樂學習的等級或分值。3 自評、互評及他評相結合。對學生的評價可采用自評的方式，以描述性評價和鼓勵性評價為主。對音樂教師的教學評價也要重視自我評價。學生和教師的自評、師生之間和教師之間的互評、學校和上級主管部門對教師的評價、校長對教師的評價以及教師和家長對學校音樂教學工作和音樂課程的評價情景性評價和非情境性評價相結合。音樂教學的情境性評價是指在某一特定情境中對特定對象的評價。音樂教師的素質(zhì)

1首先是要有優(yōu)秀的人格修養(yǎng)和心理素質(zhì)。人格是指一個人在社會情境中所特有的行為模式，同時也是一種固定化的、習慣性的心理模式。教師的人格魅力體現(xiàn)在各個方面。其次，是音樂教師解決教學過程中各種問題的心理素質(zhì)。其次音樂教師必須具備廣博的音樂文化知識和深厚的藝術素養(yǎng)比如必備的音樂知識技能 例如 歌唱技能 樂器演奏 識讀樂譜 指揮技能 音樂創(chuàng)編能力 課外活動組織能力 再次是作為教師的職業(yè)素質(zhì)教育專業(yè)的理論與實踐能力 教育專業(yè)的理論知識 2課堂教學能力 3正確分析教材（1確定課的類型和結構 2確定教學目標 3選擇恰當?shù)慕虒W方法 4合理運用現(xiàn)代化教學手段 教育研究能力

第三篇：音樂修養(yǎng)論文

以前的我，總是塞著耳機，聽著流行音樂獨自一人走在校園。總覺得流行音樂里面抒發(fā)的情感細膩而真實，引起我們的共鳴。這學期選修了王炎琪老師的大學生音樂修養(yǎng)這門課，我才開始仔細聆聽我們的民族樂曲，有一種很不同的感受。上課的時候老師會放一些經(jīng)典的曲目，閉上眼睛細細體會別有一番滋味??我才領略到中國古典音樂的魅力。我忍不住想，不止我們當代大學生，很多人對中國古典音樂缺乏足夠的重視和欣賞。如果我們自己都不能傳承，又怎么將其發(fā)揚光大呢？

中華素稱“禮樂之邦”，音樂文化源遠流長。從文明發(fā)軔之初，我們的祖先就非常重視音樂修養(yǎng)?！抖Y記〃樂記》

中有“知樂，則幾于知禮矣。禮樂皆得，謂之有德?！钡木?。子作為中國思想家典范的孔子也非?？粗匾魳?，他教授學生，“樂”是一門必修課。他本身也是一個音樂家，據(jù)說，他很喜歡演奏古琴，還能親自譜曲呢。

音樂是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)，音樂審美能力是借助于音樂藝術手段和現(xiàn)實世界的美，來提高人們對美的鑒別、欣賞和創(chuàng)造的能力，陶冶人的情操。所以在素質(zhì)教育中音樂審美能力具有相當重要的地位。音樂審美能力并不是今天才有的，早在二千多年前我國古代的人們就認識到它的重要性，即有陶冶性情、啟迪智慧、輔佐政道、教化風俗的社會功能。從西周開始的教育就有“禮、易、樂、御、書、算”六門課程，稱為“六藝”，當時的“樂”就包含了音樂。

培養(yǎng)大學生的音樂審美能力不是一朝一夕的事。我們應該如何來進一步提高和培養(yǎng)呢? 第一，以音樂活動為手段，創(chuàng)造良好藝術氛圍 第二、加強音樂修養(yǎng)、積極參加藝術實踐

根據(jù)自己特長愛好有針對性地選擇一些活動。在美的認識中提高自己，加強社會責任感，也增加了對生活的自信。第三，完善自我、樹立正確的人生觀

藝術界有句話："民族的才是世界的?！闭f的是只有具有鮮明民族特點的藝術品才能在世界文化寶庫里占據(jù)一席之地，在音樂發(fā)展的某—階段，民族風格是必然存在的，但不能是由民族性走向民族性做封閉式循環(huán)，而應是開放性地同外部世界交流并走向世界，只有這樣才能做到流水不腐，持續(xù)保持旺盛的生命力

民族性不是天外來客，是一個民族在悠長歷史歲月中積淀而來的。這種民族性扎根在民族文化中，包含了中華民族思維方法、生活習慣、行為模式、審美慣性等因素。當一種外來事物進入到另一個生長環(huán)境中時，必然要適應新的土壤。

從現(xiàn)階段來看，從文化多元角度出發(fā)，我們占世界人口1／4 的中華民族有必要有責任保留宣傳我們自己的民族音樂文化，使它在世界音樂文化大舞臺上能一枝獨繡，充分放射出其獨特璀璨的光芒。即使在未來國家民族消亡的時代，民族音樂仍應作為文化物種加以妥善保護。別的不說，單就文化物種是一項極好的旅游資源這一點也足以證明其有存在的價值。

從發(fā)展的眼光看，我們更應該為世界音樂作出應有的貢獻。鄧小平高瞻遠矚，站在歷史的和世界的高度提出我們的教育要“面向未來、面向世界、面向現(xiàn)代本這里當然也包括音樂教育，因此未來和世界才是我們音樂發(fā)展的真正方向。因此，在我們實際音樂教學中，不僅要講授民族音樂，更應宣揚世界音樂，放眼世界，放眼未來，并逐漸形成其開放性的思維方式。美國和我們一樣是個多民族的國家，它的人民來自世界各地，僅正規(guī)交響樂團就有一千多個，再加上業(yè)余的，數(shù)量就極其可觀。由此可見其音樂文化的發(fā)達 確非我們所能相比。因為我們民族的文化素質(zhì)不高，才尤其需要文化教育和世界音樂教育，最終提高全民族的素質(zhì)，使他們能真正地充分地創(chuàng)造和享受世界音樂文化財富。

音樂的民族性與世界性的原理告訴我們，在弘揚民族音樂文化的同時，更應該從理論和實踐上大力促進發(fā)展世界音樂。我們的音樂理想和希望更在后者而不是前者。音樂的世界性，才使得一百多年來世界各族人民欣賞它接受它，同時他們也為自己的民族和國家贏得了世界性的榮譽和驕傲。即使是民族樂派，也還是經(jīng)過提煉本民族音樂素材井將之加工和再創(chuàng)造，從而使之轉(zhuǎn)化為一種用世界語來表達的世界音樂。也就是他們成功地將民族音樂轉(zhuǎn)化成了世界音樂，否則別人是難以接受并承認他們的。以冼星海、聶耳為代表的一批極富才華的我國作曲家由于歷史的原因以及受到思想觀念的束縛，而最多只能成為我們自己民族范圍內(nèi)的驕傲，最終并不能贏得世界性的聲譽，這確實非常遺憾．教訓不能不說是慘痛的。當然，原因是多方面的和復雜的。造成這種現(xiàn)狀原因不能僅歸于我們沒有對世界性音樂語言的運用，它也與當時特定的社會形勢與社會歷史環(huán)境以及我們的傳統(tǒng)文化等多方面有著密不可分的關系。

明確地說，我們以往的音樂太過于注重民族風格的旋律音調(diào)，作曲技法單一，不注重個性，簡單而武斷地將作曲家的個性和民族風格對立起來，從而使作品失去生命力。民族風格成為最高意義的共性，它在某種程度上是對作曲家個性的扼殺。這于我們音樂的發(fā)展是極為不利的。正因為我們的音樂文化過分強調(diào)民族性的特色，從而使得我們客觀上遠離了世界性。不難想象，德國的民族音樂原先也同我們一樣并非具有世界性，但由于其適宜的人文環(huán)境以及巴赫、貝多芬、瓦格納等—大批杰出大師們的不懈努力而迅速走向世界，使之早在兩三百年前便具有了世界性，從而對世界音樂文化作出了舉世公認的巨大貢獻。俄羅斯后來者居上，也跟著出現(xiàn)了—大批杰出的世界級大師，同樣也為世界音樂文化做出了卓越的貢獻。中華民族的音樂要走向世界，就要解開思想觀念上的層層束縛，消除狹隘的民族主義和地域觀，我們幾千年封建傳統(tǒng)的精神枷鎖堅如磐石。盡管有一批仁人志士意識到這一點，并為此作出了和至今仍在做著不懈的努力，但終因其異常頑固至今仍不能真正徹底被打破。時至今日我們?nèi)詻]能清楚地認識到這一點，不能不說是我們民族的極大不幸與悲哀。中國傳統(tǒng)音樂在吸收外來音樂文化的同時，更加強烈的意識到弘揚本民族音樂文化傳統(tǒng)的重要性，傳承與發(fā)展、借用與創(chuàng)造，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方之間找到一條適合本國音樂文化發(fā)展的道路。傳統(tǒng)音樂文化的傳承其生命力是創(chuàng)新，只有在吸收借鑒的基礎上創(chuàng)造出新的形式，與時代的觀念相結合才能被大家所接受。處于知識經(jīng)濟時代的中國傳統(tǒng)音樂，其核心是對待民族傳統(tǒng)文化的態(tài)度上，傳承和發(fā)展才是順勢而合之道

二胡傳入中原之前，當時叫西琴，在北宋時期，它是契丹族等西族使用的弓弦樂器。當時他們就是用鱷魚皮或蛇皮等動物皮來蒙制樂器。

后來隨著契丹進入中原，這樣的樂器迅速在中原流行開來，并開始叫“二胡”，到了明代時候，弓弦樂器在中國的繪畫藝術中有大量反應，如當時的小說《金瓶梅》中對二胡就有記載。而到了清代更是達到高峰，特別到了民國時期，經(jīng)過阿炳和劉天華兩人的發(fā)展，二胡從伴奏樂器變?yōu)楠氉鄻菲鳎⑦M入高等教育科目。

二胡是中國獨特的民族樂器，它用蟒皮蒙制已有上千年的歷史。中國民樂協(xié)會信息處豐元凱主任解釋說，蟒皮因其特殊的組織構成、強度大、受氣候影響小，色澤鮮明等特點，經(jīng)過長期的自然選擇過程，成為民族樂器振動膜的首選材料。

他說，這種中國所獨有的傳統(tǒng)工藝，據(jù)考證至今大約已經(jīng)有上千年的歷史。目前，同時使用蟒皮制成的樂器還有高胡、中胡、三弦、手鼓等。使用蟒皮制成的二胡，是我國具有十分悠久歷史的弦鳴樂器，其音色因具有“模擬人聲”的特點，演奏者在二胡演奏當中，通過技術的表現(xiàn)、感情的發(fā)揮、賦予樂器極強的演奏感染力。古往今來，著名的二胡樂曲有《二泉映月》、《聽松》、《江河水》等一批膾炙人口的華樂經(jīng)典。據(jù)悉，日本著名指揮家小澤征爾在指揮完二胡協(xié)奏曲《二泉映月》后，淚如泉涌，稱“二胡將來一定會成為一件世界性樂器”。

20世紀中期以后，二胡由伴奏樂器發(fā)展為獨奏樂器，成為專業(yè)演奏者和百姓大眾所喜聞樂見的民族樂器，并被納入了全國各音樂學院民族樂器中正規(guī)專業(yè)教學科目。

由于二胡具有獨特的藝術表現(xiàn)力，國內(nèi)外二胡學習者與日俱增，國外對二胡的需求量不斷上升，近幾年二胡出口額呈幾何級數(shù)上升，二胡開始形成國內(nèi)外不斷擴大的需求市場。

在二胡的發(fā)展和傳揚中不得不提起一個人：陳天華先生。他創(chuàng)立了專業(yè)二胡學科，將流行于民間的這一民族樂器引進了高等學府，使其走上了專業(yè)化的道路，為現(xiàn)代專業(yè)二胡教育奠定了基礎。他對二胡進行了種種的改革。他沖破傳統(tǒng)的束縛，吸取外來技法進行民族器樂的作品創(chuàng)作，成為我國音樂史上第一個把西洋技法應用于民族器樂創(chuàng)作的人，掀開了民族器樂發(fā)展的新篇章 我們傳統(tǒng)的音樂作品真實地記錄了不同歷史時期的文化色彩、社會風貌以及音樂特點，應該得到完整的繼承和保存，但它只有發(fā)展才會光大，也只有在發(fā)展中才能得到更好的繼承和保存。如果總是強調(diào)傳統(tǒng)而拒絕新的內(nèi)容，也無從談論發(fā)展。我國有著悠久的文明史，音樂文化博大精深，歷史上還出現(xiàn)過許多外來音樂形式被我們的音樂文化所吸收融合的事實。這也是我們民族文化氣魄宏大的體現(xiàn)。然而，到十九世紀后期，我們的音樂文化暴露出了一些弱點，并受到了西方音樂的挑戰(zhàn)。盡管它也并非弱不禁風，但確實有被擊敗乃至同化的危險。正是劉天華先生的創(chuàng)新形式，使我們民族音樂的民族性得以鞏固，使古老的音樂形式煥發(fā)出了無限生機。尤其是二胡，今天在民族樂器中已是佼佼者，但如果沒有劉天華先生的努力，很難想象這門藝術現(xiàn)今會是什么樣子，最起碼也要落后許多年。后來者在其精神的鼓舞下，通過半個多世紀的努力使中華民族音樂在世界音樂文化領域中占據(jù)了一席之地。在世界經(jīng)濟文化蓬勃發(fā)展的今天，我們更應該大力弘揚劉天華先生的精神，開拓進取，積極創(chuàng)新，為我國民族音樂的發(fā)展做出自己應有的貢獻，使民族音樂這顆明珠更加璀璨奪目，永放光芒。

四、中國傳統(tǒng)音樂的時代特征和民族性思考

中國傳統(tǒng)音樂的宗旨，就是以音樂這種開放的藝術形式，作為聯(lián)結東方同西方不同文化背景空間差的橋梁，作為聯(lián)結古代與現(xiàn)代不同時代審美需求時間差的橋梁，使中國傳統(tǒng)音樂打開同世界文化隔絕，同現(xiàn)實生活隔絕的封閉狀態(tài)，從而取民樂之所長，去民樂之糟粕，加西洋之精髓，取得開放性發(fā)展。中國音樂文化的時代特征與民族性并不矛盾，“現(xiàn)代化”不等于“西方化”，“民族性”不等于“局限性”?？v觀世界各國對于音樂文化發(fā)展的歷程是與各個國家文化、經(jīng)濟的背景相關連的。音樂文化的觀念是隨著人們生活的變化而變化的，商品經(jīng)濟的高速發(fā)展，必然會沖擊人的審美觀念，反之，音樂形式的超前也會引領商品經(jīng)濟繁榮，都對社會的發(fā)展起著積極的作用。這就要求音樂人緊緊把握時代的脈搏，深入到生活中去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作靈感，確立創(chuàng)作思路，憧憬創(chuàng)作理想，而不是閉門造車，在斗室中苦思冥想。目前從國內(nèi)的創(chuàng)作現(xiàn)狀來看，許多音樂人只追求創(chuàng)作形式上的嘩眾取寵，不知所云，甚至眾多的音樂人為達到名利雙收，熱衷于參加各大賽事，拿某某獎項，而失去對生活的真摯理解。

在中國大開放和全球一體化的今天，注重生活，消化和吸收中外優(yōu)秀文化的精髓，發(fā)展自身的競爭力，以警惕西方國家的“文化和平演變”戰(zhàn)略，抵制西方“文化殖民主義”，這是我們當前音樂人不可推卸的歷史責任。這種時代的責任感與緊迫感迫使我們每一位音樂人需要更多的理性思維去思考面對傳統(tǒng)的傳承和外來文化的借鑒以及面對廣闊空間的創(chuàng)新，逐步調(diào)整和規(guī)范中國音樂創(chuàng)作，標準化地推廣中國音樂。

二胡藝術只有超越民族走向世界,為世界認同接納、學習與傳播,才能成為人類世界共同需要、欣賞、享受的精神財富

第四篇：如何提高音樂修養(yǎng)

如何提高音樂基礎課教學質(zhì)量

音樂學科是進行美學教育不可替代的學科。培養(yǎng)審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美活動貫穿于教學的始終，審美結構是我們研究的重要結構。不同的審美觀可以決定使用不同的教學方法和組成不同的練習結構，不同的審美觀可以為學生組成不同的知識結構和不同的能力結構。

音樂是素質(zhì)教育的必要，是培養(yǎng)能力的必要。研究了課堂結構我們才發(fā)現(xiàn)，要縮短知識與能力的距離，要努力尋求知識與能力的中介，音樂課不能只教學生唱歌，還有聽的能力、審美能力、審美觀點、演唱技能、演奏技能要去培養(yǎng)。這需要研究教學內(nèi)容的結構、教學方法的結構和知識載體的使用等，組成一節(jié)課的結構是多維的，分析它們之間的關系，理出層次，準確地找出知識、能力的中介，培養(yǎng)學生的能力、提高學生的音樂素質(zhì)才成為可能。

提高課堂效益是每位老師的希望。如果在上課前認真思考這節(jié)課哪些結構是貫穿性的、哪些結構是從屬的、各結構需要多長時間為宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一節(jié)課重點突出，既有科學性、系統(tǒng)性又符合兒童心理特征，使學生從不會到會、從知之甚少到知之較多。音樂教學的目標是培養(yǎng)和提高學生的審美意識，審美結構也就成了貫穿性的重要結構。音樂課對于培養(yǎng)學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，隨著時間的推移，教師應運用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生理解美，用變化力度和變化速度等手段去表現(xiàn)美，構成重要的審美結構。不具備審美結構的音樂課只是知識課而不是藝術課。

教學，本身就是一種創(chuàng)造性的思維活動。最好教的是死知識，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的“教學教法”，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。那么，如何提高音樂課堂的教學質(zhì)量讓學生快樂地參加課堂教學，在美學界流行著一句話：“趣味無爭辨。”這是說，一個人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。

教學內(nèi)容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發(fā)學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現(xiàn)代生活中必不可少的內(nèi)容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內(nèi)容的延伸，課外的網(wǎng)絡學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源于生活，音樂與人類生活同在，讓生活的“內(nèi)容”注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。寓教于樂，讓學生在音樂課上既享受到“音樂盛宴”，又學到音樂知識。

課程改革的今天，應多方面激發(fā)學生學習的興趣，挖掘?qū)W生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力，激起學生的興趣，使他們很快進入 “最佳學習狀態(tài)”，這是上好課的第—步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調(diào)動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據(jù)學生的認知規(guī)律創(chuàng)設條件，引導學生主動學習、探究，成為學生學習過程中的組織者、引導者和協(xié)助者。兒童的心理特點是在課堂上給同學們布置一些常見的練習曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等,這些小曲生活氣息濃厚,同學們吹起來有聲有色,大大提高了他們對音樂的興趣。此外,可介紹其他樂器進行教學,使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時,我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器后欣賞樂曲,使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。

興趣是求知的內(nèi)在動力。激發(fā)起學生的興趣，學習就會積極主動，學得輕松而有成效。但是學習興趣不是天生的，主要在于教師如何引導學生，充分調(diào)動學生對學習的積極性和主動性，進而能創(chuàng)造性地學，最終達到優(yōu)化課堂教學和提高教學質(zhì)量的目的。如何提高音樂課堂教學質(zhì)量、促進課堂教學發(fā)展，不斷提高每一個學生的學習積極性，今后還須多加努力.因為孩子們需要美、追求美、感受美和追求美，所以需要我們多花些心思，相信孩子們就會從中得到快樂的體驗好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯(lián)想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力并不差，特別是自我表現(xiàn)欲望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。利用閉路電視或定期講座進行音樂欣賞活動，定期開展歌詠比賽和文藝比賽等活動。讓學生在充滿藝術的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情。在課堂內(nèi)則應創(chuàng)造寬松、民主的氛圍。教師在教學中充分發(fā)揚民主、“動靜”結合。“動”要有秩序，有規(guī)律的動。情緒飽滿，氣氛熱烈，勇于發(fā)問，使學生有“成就感”、“輕松感”。“靜”不是暮氣沉沉、沒精打彩，而是注意集中，思維專注而活躍。但是寬松的教學氣氛中應有嚴謹?shù)慕田L和學風，這樣，寬松而不渙散，嚴謹而不威懾。兩者結合，構建了一種和諧共創(chuàng)的教學環(huán)境，師生愉快的教愉快的學，學生興趣自然高漲。有了興趣才有提高課堂教學質(zhì)量的保證?？傊處熤挥猩朴谩八街?，不迷信經(jīng)驗和權威，勇于創(chuàng)新。在課堂中把握“情感”的方向、在實踐中形成自己的獨特風格。就會增添音樂課堂的魅力，從而提高音樂課堂活動的質(zhì)量。

第五篇：考場作文資料：修養(yǎng)

【名言警句】

1.本性流露永遠勝與豪言壯語?！R辛

2.生命不可能從謊言中開出燦爛的花朵?！Ｄ?/p>

3.虛偽永遠不能憑借它生長在權利中而變成真實?！└隊?/p>

4.凡是與相虛偽矛盾的東西都是極其重要而有價值的?！郀柣?/p>

5.虛榮心很難說是一種惡行，然而一切惡行都圍繞虛榮心而生?！馗裆?/p>

6.君子坦蕩蕩，小人長戚戚?！鬃?/p>

7.好脾氣是一個人在社交中能穿著的最佳服飾。——都德

8.爆脾氣是人類較為卑劣的天性之一，人要是發(fā)脾氣就等于在人類進步的階梯上倒退了一步。——達爾文

9.對別人的意見要表示尊重。千萬別說：“你錯了?！薄突?/p>

【運用思路】

一個人活在現(xiàn)實的社會中，必須得有良好的修養(yǎng)，或謙虛，或感恩，或正直，或真誠，或誠懇，或忍耐。良好的修養(yǎng)是個人成功的重要基石，正如毛澤東所言“謙虛使人進步，驕傲使人落后”，在人類前行的路途上，修養(yǎng)永遠是一面有價值的旗幟，就讓它在人類心靈的山岡上獵獵飄揚。

【精彩素材1】

謙虛的價值

據(jù)說有一次徐悲鴻正在畫展上評議作品，一位鄉(xiāng)下老農(nóng)上前對他說：“先生您這幅畫里的鴨子畫錯了。您畫的是麻鴨，雌麻鴨尾巴哪有那么長的？”原來徐悲鴻展出的《寫東坡春江水暖詩意》，畫中麻鴨的尾羽長且卷曲如環(huán)。老農(nóng)告訴徐悲鴻，雄麻鴨羽毛鮮艷，有的尾巴卷曲；雌麻鴨毛為麻褐色，尾巴是很短的。徐悲鴻接受了批評，并向老農(nóng)表示深深的謝意?？鬃邮俏覈糯拇笏枷爰?、教育家，學識淵博，但從不自滿。他周游列國回來，遇見一個七歲的孩子攔路，要他回答兩個問題才讓路。其一是：鵝的叫聲為什么大?？鬃哟鸬溃葫Z的脖子長，所以叫聲大。孩子說：青蛙的脖子很短，為什么叫聲也很大呢？孔子無言以對。他慚愧地對學生說，我不如他，他可以做我的老師??！

還有一次，孔子和他的學生們周游列國。一個孩子在路當中玩，擋住了他們的去路?？鬃诱f：“你不該在路當中玩，擋住我們的車！”。孩子指著地上說：“老人家，您看這是什么？”孔子一看，是用碎石瓦片擺的一座城。孩子又說：“您說，應該是城給車讓路還是車

給城讓路呢？” 孔子覺得這孩子很懂得禮貌，便問他叫什么名字，孩子說：“我叫項橐，7歲！” 孔子對學生們說：“項橐7歲懂禮，他可以做我的老師??！”后來孔子繞道而行。

【素材點撥】

成功的名人往往具有謙虛的美德，他們虛懷若谷，海納百川，幸運榮光的事降臨在他們身上理所當然。謙虛主要有兩大方面的好處：一是謙虛使人進步。人生有涯而學海無涯，一個人不管怎樣聰明博學，他的知識與人類整體的知識相比只不過是滄海一粟?！昂＜{百川有容乃大。”大凡才識越高的人，越是明白這個道理，因而越是虛心好學，嚴以律己，持之以恒，也越能成就大事業(yè)。二是謙虛贏得好感。謙虛的人言談舉止謙恭有禮，不專斷、不傲慢、不自以為是，在交往中比較容易獲得別人的好感，容易得到忠告、幫助和真誠的合作。一個處處得到好感的人，他的事業(yè)之船等于懸掛了順風之帆，其成功也就不言而喻。

【適用話題】

“驕傲與謙虛”“學問”“謙虛”“做學問與做人”等

【精彩素材2】

真相VS謊言

1976年1月8日，周恩來逝世時，設在美國紐約的聯(lián)合國總部門前的聯(lián)合國旗降了半旗。自1945年聯(lián)合國成立以來，世界上有許多國家的元首先后去世，聯(lián)合國還沒有為誰下過半旗。一些國家感到不平了，他們的外交官聚集在聯(lián)合國大門前的廣場上，言辭激憤地向聯(lián)合國總部發(fā)出質(zhì)問：我們的國家元首去世，聯(lián)合國的大旗卻升得那么高，中國的總理去世，為什么要為他降半旗呢？當時的聯(lián)合國秘書長瓦爾德海姆站出來，在聯(lián)合國大廈門前的臺階上發(fā)表了一次極短的演講，總共不過一分鐘。他說：“為了悼念周恩來，聯(lián)合國降半旗，這是我決定的，原因有二：

一、中國是一個文明古國，她的金銀財寶多得不計其數(shù)，她使用的人民幣多得我們數(shù)不過來，可周恩來沒有一分錢存款！

二、中國有10億人口占世界人口的1/4，可周恩來卻沒有一個孩子。你們?nèi)魏螄业脑?，如果能做到其中一條，在他逝世之日，總部將照樣為他降半旗。說完，他轉(zhuǎn)身就走，廣場上外交官各個啞口無言，隨后響起雷鳴般的掌聲?！?/p>

可惜這并非事實的真相。聯(lián)合國為悼念周恩來降半旗并不是破例之舉。聯(lián)合國于1947年制定了一部旗典(Flag Code)。其中有關志哀的規(guī)定：凡成員國的國家元首或者政府首腦去世，必須在紐約總部和日內(nèi)瓦的辦事處降半旗志哀一天。因此1976年1月為周恩來降半旗只是例行公事而已。

【素材點撥】

生命不可能從謊言中開出燦爛的花朵，很多時候虛偽像一瓶毒酒，先醉翻別人，再醉倒自己。敢于說真話需要勇氣，更是一種精神，但很多時候真相比謊言更能長存人間。人行天

地間，請記住“君子坦蕩蕩，小人長戚戚”的諍言。雖然，聯(lián)合國為周恩來降半旗不是事實，但并不影響總理在人民心中的地位。

【適用話題】

“虛偽”“真相”“膽識”“謊言VS真相”“直面現(xiàn)實”等

【精彩素材3】

壞脾氣與釘釘子

從前，有個脾氣很壞的小男孩。一天，父親給了他一包釘子，要求他每發(fā)一次脾氣都必須用鐵錘在后院的柵欄上釘一顆釘子。第一天，小男孩在柵欄上釘了37顆釘子。

過了幾個星期，由于學會了控制自己的憤怒，小男孩每天在柵欄上釘釘子的數(shù)目逐漸減少了。他發(fā)現(xiàn)控制自己的壞脾氣比往柵欄上釘釘子要容易多了。最后，小男孩變得不愛發(fā)脾氣了。

他把自己的轉(zhuǎn)變告訴了父親。他父親又建議說：“如果你能堅持一整天不發(fā)脾氣，就從柵欄上拔下一顆釘子?！苯?jīng)過一段時間，小男孩終于把柵欄上所以的釘子都拔掉了。

父親來到柵欄邊，對小男孩說：“兒子，你做得很好。但是，你看釘子在柵欄上留下了那么多的小孔，柵欄再也不會是原來的樣子了。當你向別人發(fā)過脾氣之后，就會在人們的心靈上留下疤痕。就好比用刀子刺向了某人的身體，然后再拔出來。無論你說多少次對不起，那傷口都會永遠存在。所以，口頭上的傷害與肉體的傷害沒什么兩樣?！?/p>

【素材點撥】

這個世界上誰也不愿意自己的心靈被“釘”得千瘡百孔，那么就請控制好自己的脾氣與那張嘴。爆脾氣是人類較為卑劣的天性之一，人要是發(fā)脾氣就等于在人類進步的階梯上倒退了一步，明白了這一點，我們就要笑對生活，少發(fā)脾氣，少成為別人眼里的“釘子”。

【適用話題】

“脾氣”“關注自己與關注他人”“語言的刀子”“品德”“修養(yǎng)”“壞脾氣與糟人生”等。