第一篇：論舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

論舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

摘要：一名舞者想要將所表演的舞蹈完美呈現(xiàn)，必須具備舞蹈表演能力，舞蹈是以身體的動作來完成的，其能夠表現(xiàn)時空的穿越，也能夠表現(xiàn)事務(wù)的發(fā)展，用身體作為講述的語言。肢體和心靈成為其表現(xiàn)的兩大本體，融合了身心的交融，表演力不僅包括基本的觀察能力、動作的模仿能力、身體動覺能力等，還包括二度創(chuàng)作中所需要的對藝術(shù)的想象力，對音樂的感受力等。一個好的舞蹈演員必然具備好的舞蹈表演能力，只有好的表演能力才能夠讓舞蹈充滿生命力，滿足觀看人員的欣賞需要。

關(guān)鍵字：舞蹈；表演能力；作用

前言：各行各業(yè)都都在談“能力”，而“能力”對于舞蹈而言，則是在舞蹈中完成一系列的動作的心理狀態(tài)，動作包括騰跳、翻轉(zhuǎn)，而我們所說的舞蹈表演的能力則被囊括在心理學的范疇內(nèi)進行衡量。舞蹈表演能力不同于普通行業(yè)所說的能力，它需要表演者成功完成一項表演所必須具備的生理、心理條件。舞蹈對表演者要求的身體表現(xiàn)方式具有不可替代性，需要表演者在表演過程中不斷的揣摩、練習，在揣摩、練習的過程中也在增加舞者的表演能力。本文基于舞蹈表演能力的重要意義談及舞蹈表演能力在舞蹈表演的重要作用，以及如何培養(yǎng)舞蹈表演能力，希望可以給舞者以借鑒，增強自身的舞蹈表演能力，更好將舞蹈的魅力表現(xiàn)出來。

一、舞蹈表演能力的重要作用

表演能力是人們成功的完成一項表演藝術(shù)所必須具備的生理、心理條件。不用懷疑，并不是所有人都能力表演完成一項舞蹈，甚至并非所有舞者都能夠站在舞臺空間為人們進行表演，它需要舞者具有一定的表演能力，具有多元化的、綜合的舞臺表現(xiàn)藝術(shù)。舞者自身需要具有很好的肌肉控制能力、還要有協(xié)調(diào)的身體協(xié)調(diào)能力以及肢體動作的表現(xiàn)能力，這些都是作為一名舞者的前提條件。因此，如何訓練一名舞者掌握這些能力就顯得十分重要。

每個人都會扭動腰肢、蹦蹦跳跳幾個動作，但是并不是完成這些動作就可以說是會跳舞，更不是簡單學習幾個動作就可以成功的表演一段舞蹈的內(nèi)涵和立意。優(yōu)秀的舞者都需要通過訓練對自身的舞蹈表演能力進行增加，通過舞蹈基礎(chǔ)課程，使身體各方面素質(zhì)得以提高。只有提高舞者的表演能力，才能夠適應舞蹈技巧的復雜多變，才能夠表現(xiàn)舞種的各種風格，才能夠豐富舞蹈的詞匯。同時，一名舞者還應當具有一定的文化底蘊、文學修養(yǎng)。否則連舞蹈

所想要表達的內(nèi)容都無法理解，則更不可能很好的表現(xiàn)舞蹈了。一名舞者承擔著塑造不同時代、不同人物性格的重任，只有提高自身的文化水平，才能夠明白舞蹈編導的編排含義和整體構(gòu)思。

二、舞蹈演員舞蹈表演能力的現(xiàn)狀

1、專業(yè)能力參差不齊

一個團體里面，每個舞蹈演員的表演能力各有不同，有的舞蹈演員表演能力很好，能夠很好的掌控整個舞臺，而有的舞蹈演員表演能力則很差，甚至可能會對整個舞蹈造成很大的影響。一些演員受過專業(yè)的、系統(tǒng)的訓練，整個身體柔軟度很好，肌肉表現(xiàn)能力也很強，無論技巧性還是身體能力都有一定的表演基礎(chǔ)。而另一些舞者則僅是經(jīng)過形體方面的簡單訓練，技巧單一，表演能力不足。

2、演出占據(jù)大多學習時間

大家所了解到的情況是文藝團體大多以參加表演活動為主要學習、活動內(nèi)容，而對于文化素質(zhì)課則開展甚少，對于專業(yè)訓練分配的時間也很少，舞蹈演員大部分的時間都分配給了舞蹈排練和演出活動上，沒有一點一滴的積累，舞蹈演員必然在專業(yè)訓練和學習上有所欠缺。使得“必修課”成了“選修課”，“選修課”成了“必修課”本末倒置的現(xiàn)象嚴重。

3、缺乏專業(yè)心理輔導

舞蹈教師大多的意見是多參加舞蹈演出，積累經(jīng)驗，自然就可以增強心理素質(zhì)。這只是增強心理素質(zhì)的一個方面，而對于大部分專業(yè)的舞蹈演員來說，都會進行專業(yè)化的心理輔導，以及在面對緊急情況時候如何救援，現(xiàn)在舞蹈團體缺乏這樣的一個專業(yè)學習和訓練，使得很多舞蹈演員在面臨較大舞臺時候過于緊張，無法發(fā)揮自己的正常水平，導致很多好的舞蹈藝術(shù)無法得以展現(xiàn)。

三、舞蹈表演能力的培養(yǎng)

之前已經(jīng)對舞蹈表演能力的重要作用和舞蹈表演能力現(xiàn)狀存在的問題進行了分析，針對這些問題應當提出相應的對策予以解決，只有改進現(xiàn)狀，提高舞者的舞蹈表演能力才能夠?qū)⒏喔玫奈璧缸髌吠ㄟ^優(yōu)秀的舞者得以展現(xiàn)。

1、增加舞蹈中的“小品訓練”

舞蹈也是在講述一個故事，表現(xiàn)一件事物，只是它的表現(xiàn)形式不同于文學、語言的表現(xiàn)形式，舞蹈運用的是身體的肢體語言進行的講述。而小品雖然有一定的語言的成分，但是其對表演者的面部表情、動作的要求很高，只有語言與表情、動作相結(jié)合，才能夠表現(xiàn)小品的 立意和編排。舞蹈可以借鑒小品的這種表現(xiàn)手法，增加舞者的表情表現(xiàn)力，從而鍛煉對感情、表情的認識，把握所要表達的事物的發(fā)展狀態(tài)、情感的輾轉(zhuǎn)起伏、人物的性格變化，從而將編排舞蹈動作將之表現(xiàn)的淋漓盡致。

2、加強舞蹈中的音樂欣賞

舞蹈與音樂密不可分，舞蹈離不開音樂，通過音樂的配合，舞蹈更具有張揚性，更具有表現(xiàn)力，舞蹈伴隨音樂而生，在音樂中成長，在音樂中發(fā)揚廣大。因此一名好的舞者需要對音樂有充分的理解和認識，“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂，才能把它的意思完整地表現(xiàn)出來”，而如果舞者根本不懂音樂，難以想象會將舞蹈表現(xiàn)的更好。舞蹈團隊應當對舞者對音樂進行專業(yè)知識的學習，增加音樂欣賞課程，并在播放音樂過程中，讓舞者自己想象舞蹈的畫面，不僅對于舞者表現(xiàn)舞蹈有幫助，對于舞者以后編排舞蹈也大有脾益。

3、加強專業(yè)知識的學習

雖然舞蹈需要實踐表演的積累，但是如果沒有專業(yè)知識做好鋪墊，很難將舞蹈的深刻思想表達完整。因此舞蹈團隊應當對舞者進行文化知識的培訓、專業(yè)知識的學習。領(lǐng)隊重視專業(yè)知識的學習之后，舞者才能夠?qū)Υ艘鹬匾暎M而將所學習的文化知識與舞蹈結(jié)合，將專業(yè)文化融入到舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)造出更好的舞臺效果。

總結(jié)：綜上，一名好的舞者想要通過肢體語言完美的呈現(xiàn)舞蹈的語言，需要具有一定的舞蹈表演能力，并且只有不斷加強舞蹈表演能力才能夠?qū)⑽璧副憩F(xiàn)的更好，文藝團隊和舞者自身都應當對舞蹈表演能力引起重視，從而在追求舞蹈藝術(shù)之路上越走越好、越走越遠。

參考文獻：

[1]石雪函.論舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用[D].北京舞蹈學院,2014.[2]成丹.淺析舞蹈表演能力的培養(yǎng)[J].商丘師范學院學報,2009,01

第二篇：淺談“氣”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

淺談“氣”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

【摘要】“氣”(呼吸)在舞蹈表演中的作用是什么?研究這個話題,可以更深入的了解到人的呼吸和舞蹈肢體動作之間的內(nèi)在關(guān)系,并有益于在舞蹈表演藝術(shù)中出現(xiàn)的種種問題。

【關(guān)鍵詞】氣;呼吸;氣韻;舞蹈表演

一、日常呼吸與舞蹈表演中呼吸的關(guān)系

1、日常生活中的“氣”(呼吸)

首先,從純生理上來說,人是一個氣囊,有氣則輕,無氣則沉,人需要在呼吸中生活下去,無時無刻不在一呼一吸中進行這吐故納新、新陳代謝。因此人只要有呼吸新鮮空氣的條件,依靠呼吸作用,把食物作為營養(yǎng)而攝取到人體中來,可是在呼吸不到足夠氧氣的不佳環(huán)境下,人會感到窒息而透不過氣來。所以人體需要足夠的氧氣,才能生存下去,可見,呼吸是人體生理上一分一秒所不可缺少的。

呼吸原來是生命中的一種自在行為,是無需意識操控的“自動化”行為,但人的感觀在將外界的刺激反映到大腦皮層后,會影響心律并進而改變呼吸的節(jié)律。人所表現(xiàn)出來的果斷、躊躇、真摯、嘲諷、關(guān)切、淡漠、憤怒等情感都是直接從呼吸中表現(xiàn)出來的,從而會影響到人的心理和情感因素。

由于人在社會之中生活,并與其發(fā)生種種關(guān)系,在社會生活的宏觀環(huán)境內(nèi),不可避免的會遇到不同尋常的生活現(xiàn)象而產(chǎn)生各種喜怒哀樂的情感,由于這些情感上的變化要使人適應,因此必須用呼吸的不同去進行調(diào)整。有時人因為受到生活上的壓抑和痛苦,可以發(fā)生大喊、大叫、大哭、大笑的情況,用以排解胸中的苦悶。這種哭和叫、喊和笑就是呼吸的擴大,使其能迅速地“出”與“進”,促進人體心理上的發(fā)泄。由人的情感而引發(fā)的心理變化也是通過呼吸來反映了。當情感與生理上的正常呼吸發(fā)生不適應的情況時,心理上的變化就要引起生理上的調(diào)整,讓呼吸跟上每一個情緒的變化而發(fā)展,從而形成“氣”的特點。

2、舞蹈表演中的“氣”與日常呼吸的關(guān)系

我們發(fā)現(xiàn),在我國漢語的許多詞匯中,譬如:“氣質(zhì)”、“氣韻”、“氣度”、“氣概”以及“神氣”等等。這類詞的共同特點是針對人的品貌而言的。由此證明了“氣”是人的一種帶傾向性的內(nèi)在物質(zhì),它直接影響著人的志趣、節(jié)操、神態(tài)、韻味及風度。因此“氣”在生理上包含呼吸成分的同時又形成了人的風貌之重要因素?！皻狻北徽J為是由物質(zhì)反映到精神層面上的產(chǎn)物。

在舞蹈表演藝術(shù)中,“氣”的概念是具體的,它與生活中的認識雷同。從而吳曉邦老師正是依據(jù)人在生活中生理上對氣本質(zhì)的認識,而明確的將“氣”劃為舞蹈表演的要素之一。當然藝術(shù)來自于生活,并且高于生活。舞蹈也不例外,所以在舞蹈表演中的“氣”,需要本著人們對生活中呼吸的認識,再經(jīng)過藝術(shù)家的錘煉、分析和創(chuàng)造,之后運用到舞臺上的各種角色中去。

古人說:“感物于外,情動于中?！毕胂蠛颓楦惺强陀^事物在人的頭腦中的反映中國傳統(tǒng)上叫心、意、氣。心就是意志,意就是意識,意必須由“氣”貫穿下去,我們常說心有余力不足,就是說雖有堅強的意志,可是力不足,因而意就達不到了。懂得“氣”就可以知道動作的所以然了。所以,中國稱“氣”為丹田之氣,氣藏在丹田,人有了中氣,就可以自由行氣到身體的任何部位上去,蓄氣的目的就是發(fā)的要領(lǐng)。這同時也是舞蹈表演上呼吸和動作的關(guān)系,即有蓄才有發(fā),有剎住才有流暢。再者,“氣”的自由運用和控制是靠人的意識決定的,情感和想象是要控制的?？刂茪庀⒛苁贡硌菡叩目駸釀幼髟跉獾恼{(diào)整中重新冷靜下來。這與我們生活中的呼吸運用時息息相關(guān)的。然而,舞蹈者能把生活中人們內(nèi)心深處的樂與苦,通過舞臺上一束花的夸大和縮小,能夠讓人在最心酸或最快樂的時候真正地流出眼淚來,從而把觀眾送進另一個幻覺的世界中去。所以,人在“氣”的流動中產(chǎn)生一種力量,一種有意識的活動,無論什么動作,無論大和小,強和弱,在動之前都有一個運氣的過程,人體力學上稱作“氣的推動”,有了氣的推動,才能形成動的拋物線,才能讓肢體做波浪式、沖擊式、復線式以及人體的反胴運動。形成了千姿百態(tài)的肢體動作,從而也形成舞蹈表演獨特的藝術(shù)魅力。

二、“氣”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

1、“氣”在舞蹈表演中對步法的作用

舞蹈步法是完成舞蹈的主要部分。因為它可以讓人體在舞臺上行進、后退和各種變化,以及旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻滾等等。沒有步法就沒有舞蹈,她在舞蹈表現(xiàn)中是屬于形體在移動中的交換和發(fā)展,步法必須在動作的整個意義中進行,手、臂、頭、肩、胸,都在脊椎的弛緩和硬直的關(guān)系下進行。比如:在舞蹈《秋海棠》中,演員一出場時顫顫巍巍的小碎步的步法,并配合著演員的弓腰塌背的體態(tài),眼神的呆滯,這樣一個飽經(jīng)滄桑的人物就突現(xiàn)在觀眾眼前了。這都是演員有意識的在“氣”(呼吸)的控制下而形成了特有舞蹈步法。而流暢的步法,即可使整個舞蹈似烏云層層滾,也可能是彩云朵朵飄;既能形成急水奔流大江東去之勢的陽剛之美,也能幻化為似泉水點滴細水潺涓的柔美。這充分說明在舞蹈表演中,靈活多變的步法往往使舞蹈在表演中更加豐富多彩,個性鮮明。

2、“氣”在舞蹈表演中與“力”的關(guān)系

以中國古典舞為例:“氣”不僅作為外部姿態(tài)的某種推動力,更注重“氣”之流動形態(tài)的體驗與模仿。如向上張擴展時身體需要吸氣,而下沉的動作則應呼氣,腿部動作需提起以減輕負擔,許多動作需立腰提胯,有些動作幅度大速度快需吸氣,由“沖”、“靠”演變的動作需呼氣。錢寶森教授指出:“驚者上提,氣者沉”,充分說明了“氣”與舞蹈表現(xiàn)的關(guān)系,如悲傷時是長吸短吐,動律以旁提為主,歡樂時是快吸快吐,動律以橫擰、閃、點為主,憤怒時是短吸長吐,動律以圓加擰、傾為主等等。其實在舞蹈中形成的抑揚頓挫,輕重緩急等“力”的形態(tài),實際上都是由“氣“控制的?！绷Α巴ㄟ^”氣“來展示,”氣“又順”力“而來,中國古典舞中的動作,講究氣平、氣勻、氣穩(wěn)以求意穩(wěn)、心穩(wěn)、勁達。同時還講究力發(fā)于腰而達于稍(肢體末端),內(nèi)心呼吸的感覺必須從身體的中段開始一直貫到眼鏡、手臂。以”風火輪“為例,該動作以腰為運動軸,”擰“、”傾“、”圓“、”曲“盡含其中。在下沉預動之前,由氣帶身,臂部向上提氣以做”起法兒“,右臂領(lǐng)向左擰致仰是推氣過程;接著一部分氣存于丹田,一部分向全身神經(jīng)末梢投射出去,形成一種剛韌之力;在向右擰傾至左傾曲,含都是沉氣的過程,向外投射的氣全部存于丹田形成一種柔順之力。古典舞”氣“于動作的關(guān)系及其用”氣“的規(guī)律,分析如下:

(1)剛力:力量強,幅度達,時間短。氣比較飽滿的在身體中段時間有力的運用和控制,特別是在亮相時爆發(fā)力強、吸氣有一剎那的凝聚。

(2)跪力:力度一般、爆發(fā)力僅次于剛,氣是短促的快吸快出,具有明快灑脫之感。

(3)寸力:力度小、幅度小,是稍慢的吸氣一瞬間的呼氣,富有彈性,小巧凌厲。

(4)韌力:含剛與柔里,呼吸的速度稍慢,比較飽滿的有控制地在每一塊肌肉中運用,柔軟中帶有力量。

(5)柔力:舒、緩有序,吸如縷,吐如絲,有控制的綿延伸長,使動作行如流水,輕松自如,總之,只有將“氣“的運用和情感表現(xiàn)、用力方法及眼神的運用達到高完善的配合。

3、“氣”(呼吸)在舞蹈表演中對人物塑造的作用

在舞蹈中人物的表演,也主要依靠”氣“來直接向觀眾交流,沒有”氣“的主導,觀眾無法追蹤表演者,舞蹈表演也失去了對觀眾的引導作用。如在我國傳統(tǒng)表演中,所講的”虛領(lǐng)頂勁、氣沉丹田“作用于”氣“的概括和要領(lǐng)。如果”虛領(lǐng)頂勁、氣沉丹田“,便可發(fā)現(xiàn)這個要領(lǐng)發(fā)源于運動的范圍,在人體頭至腹之間,故人的頭、頸、軀干便成了人表演最重要部位。在人體的運動中”氣“可以找到一條天然的軌道——脊椎。脊椎在人體的結(jié)構(gòu)上像一根支柱,支撐著人的身體。當它受”氣“的作用拉成直線時人體硬直,扭曲時則人體遲緩,從而帶動和傳導給四肢及其他部位,形成了人體形態(tài)上無窮的變化。美國現(xiàn)代舞大師瑪莎格萊姆,在舞蹈的表演中正是沿著脊椎這條軌道運行和傳導著,把人的脊椎骨比作舞蹈中”一根連接天與地的線“。并且創(chuàng)造以呼吸與脊椎的訓練、表現(xiàn)力以及肌肉的收縮和放松為基本特征舞蹈表現(xiàn)方式,而成為美國現(xiàn)代舞三大體系之一。這同時也說明,呼吸在任何舞蹈中都發(fā)揮著決定性的作用。

我們已知道,”氣“在人體中是一種相當電流的能量。”氣沉丹田“可以說”氣“在舞蹈表演中的實質(zhì)。”氣沉丹田“中的沉在作低下的解釋,其中還含有靜、穩(wěn)的意思?！睔狻霸诒硌萸耙粍x那,并不是在丹田部位進行新陳代謝的活動,而是保存在那里。這樣”氣“就轉(zhuǎn)化成為儲存在人體中的能量,在表演前,氣沉在下丹田(腹臍),正是人體的中位?！睔狻耙源藶閭}庫對保持人生理于心理的平衡,對這一能量運行到其它部位去進行轉(zhuǎn)換,都是最佳位置。儲蓄氣的目的在于發(fā),隨著人呼吸的吐納與心理變化(思維、感受、情感、性格、能力)的結(jié)合,”氣“的幅度也跟著擴大和縮小,這是演員便可以抓住這些特質(zhì),在舞臺上充分發(fā)揮出人物的性格和特征,讓觀眾一目了然,所以”氣“的運用在舞蹈藝術(shù)表演過程中,是刻畫人物最關(guān)鍵的一環(huán),會對舞蹈形象產(chǎn)生最重要的影響,是刻畫人物形象成功與否的精髓。

在舞蹈表演當中,因為表演中人物性格不同,人物身份,職業(yè)的殊異,所以他在呼吸用氣的方法也不相同,用鼻或用口的方法是根據(jù)人的氣質(zhì)來決定的。通過呼吸的長短、延續(xù)、速度、大小、重新來區(qū)別各種人物的性格特點。把日常生活中人所表現(xiàn)出來的果斷、躊躇、真摯、嘲諷、關(guān)切、淡漠、憤怒等情感夸大并集中表現(xiàn)出來,所以便形成了表現(xiàn)各種人物性格時,各有各呼吸上的特點。在表現(xiàn)體力勞動者和腦力勞動者在運氣的運用上也不相同,如:體力勞動者的呼吸比較強,一般用氣適口鼻兼用,是勞動的節(jié)奏來決定的。而腦力勞動者在伏案寫作時,用鼻子呼氣,在傳統(tǒng)的表演中很講究”氣“的用法,表演女性大家閨秀及有身份地位的人時,都只能用鼻子呼吸,因為用口出氣有失端莊。而表現(xiàn)普通人時,氣的用法比較自由可以用口鼻通用。但在舞蹈表演中,如果是一個貫”氣“于胸、收腹挺胸體姿,這個動作顯然是戰(zhàn)斗中英勇、自豪的姿態(tài),這在部隊題材的舞蹈中經(jīng)常看到此種造型。如果”氣“足而精神虛一些,加上身體斜腰曲背而挺胸,則是一種古代教師爺?shù)募軇?這樣,鮮活的人物形象便出現(xiàn)在人們眼前了。恰如其分的將”氣“作用于舞蹈表演的動態(tài)當中,繪畫龍睛般的將人物形象描繪出來,這樣”氣“(呼吸)就更具體的邁入舞蹈表演范圍之內(nèi)。

這在舞蹈表演中人物的形象塑造是至關(guān)重要的。但現(xiàn)在很多舞者在表演、學習和實際操作當中,并不知道這個關(guān)系,所以往往在技術(shù)表演上停滯不前,只會一昧模仿,死學動作而不知道人體呼吸和動作之間的內(nèi)在聯(lián)系,結(jié)果動作學的很僵,動作不合節(jié)奏和表情,并且常出現(xiàn)要剛剛不起來,要柔柔不下去,粗不成,細不了,在需要表現(xiàn)輕的時候輕不上去,表現(xiàn)重的時候重不下來,養(yǎng)成表情和肢體上抑揚頓挫不鮮明的毛病。

三、“氣”(呼吸)——舞蹈表演中的原動力

綜上所述,舞蹈表演中的形象有無魅力?能否激起觀眾情趣?是舞蹈表演中的關(guān)鍵,所以在刻畫萬象紛披的舞蹈形象時,如不注意從人物的“氣質(zhì)”、“氣節(jié)”、“氣概”等諸含“氣”的因素上入手,便不足以稱之為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造。只有這些形象定含這血肉,生動感人,與以往陳陳相因、千人一面的形象有了本質(zhì)的區(qū)別。“氣”不僅給舞蹈人物形象以生命,還賦予它特有的心理傾向,“氣質(zhì)”就是表達人物傾向(思想、感情)的要素。發(fā)揮好“氣”的能力,時刻在人物身上以灌之、充之,其結(jié)果方能把握住人物的本質(zhì)。

表演中的“氣節(jié)”反過來作用人心理的反映,與生理上給人以心理的節(jié)制,這種節(jié)制是人物節(jié)操的標志,不同的節(jié)操可形成不同的個性,所以節(jié)氣在刻畫舞蹈人物形象中,有屬于理性的方面。如果能集中突出的將人物生理與心理雙反面的“氣”表現(xiàn)出來,這個人物的形象便有了“氣概”,“氣概”受情感與理智的支配。“氣度”是衡量人物胸懷的量度,它對刻畫人物的風貌也是一個因素。將種種“氣”的因素凝聚起來,人物形象的“氣韻”也就油然而生了。因為在舞蹈表演中演員表情和肢體上節(jié)奏的變化,包括快慢、輕重、大小、沉浮都和呼吸(氣)有關(guān)系,舞蹈表演中,呼吸形成了人不同的氣質(zhì)、氣節(jié)和氣韻,所以,我們說“氣”的運用在舞蹈表演藝術(shù)中,會對舞蹈形象產(chǎn)生最重要的影響。所以,必須要把握住“氣”這個表演元素,如:表演中國古代民族英雄時,不按照中國古代英雄所具備的氣節(jié)、氣韻,加以深刻的研究,不賦予這個人無以“天下興亡,匹夫有責”的愛國氣概,以及這個具體人物身上烙有的時代、道德、文化的印記?？赡苓@個舞蹈形象會誤導程式化的后果,從而模糊了人物特有的思想感情和個性。舞蹈表演只有牢牢抓住“氣”的元素的能動力進行渲染與體現(xiàn),新的、生動的藝術(shù)形象就會應運而生。

還有,如果不重視“氣”元素的作用,只是一味的靠形式來進行表演,那么含有洋人氣質(zhì)的古人,染有古人氣節(jié)的今人會充斥于舞臺之上。以至于到最后可能會出項一下情況,如:名噪一時的楚霸王的動作變得與羅馬時代的奴隸斯馬達克的形象酷為相似,沒有那種“力拔山兮氣蓋世”的中國英雄豪氣與氣概。而在表達虞姬和項羽生離死別的愛情之時不非得要無痛無癢的類似芭蕾的雙人舞,以至于仿佛沒有托舉他們之間愛情便不能升華。楚文化本就是一部輝煌的史詩,我們不要非得仰他人之鼻息。還有的舞蹈在表現(xiàn)中國兩千年前的大詩人時,卻常常成為“功力非凡、騰挪跳躍”的技術(shù)性很強的表演,結(jié)果詩人文不文、武不武,抹殺了詩人的桀驁不馴浪漫色彩,這種舞蹈表演上的痼疾,也是沒有用“氣”來這進行人物形象的梳理和刻畫,因而不是顯得“氣”太盛,就是“氣”不足。這屬于表演上的混沌,這種混沌以成為舞蹈表演上的一種病毒,它的蔓延與擴散的后果,從而直接損害了舞蹈表演的真實性和藝術(shù)審美性。

最后,從以上所說的“氣”之中,我們把“氣”認為是人體中所含有的一種能量,`近年來科學家們也稱“氣”為“生物能”,它是傳達人行為的必然物質(zhì),尤其在舞蹈表演這門表演藝術(shù)之中,形成舞蹈“形于外”,“動其容”的特點,產(chǎn)生著能動作用,說的更透徹一點,“氣”(呼吸)是舞蹈表演藝術(shù)中的原動力,“有氣則舞蹈生,無氣則舞蹈死!”

第三篇：舞蹈表演活動總結(jié)

舞蹈表演活動總結(jié)

曹縣王集鎮(zhèn)理想學校

舞蹈,作為人類的肢體語言,它與人的心理、情感活動具有形態(tài)上的一致性。它撥動著人們的心弦,觸及著人們的靈魂,對人的心靈有著積極的陶冶作用?，F(xiàn)時,舞蹈又是一種表現(xiàn)藝術(shù),舞蹈課上,或蹦跳、或演,通過對舞蹈的表現(xiàn),使學生能夠充分地展示自我,獲得美的享受和成功的愉悅。因此,培養(yǎng)孩子的自信心,舞蹈課堂有著得天獨厚的條件,而孩子們有了對舞蹈有了自信,那么上舞蹈課也就更加有興趣了。所以,在舞蹈課上我非常注意培養(yǎng)學生的自信心:

一、真誠的贊揚

對于那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們?nèi)〉玫拿恳稽c成績最能激起他的學習熱情。我總是仔細尋找發(fā)現(xiàn)他們的閃光點,并且及時、適當?shù)亟o予贊揚。如:你的舞姿真美,你感覺真好等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發(fā)揮內(nèi)在的潛力,甚至會成為他的人生一個重要的轉(zhuǎn)折點。

二、中肯地分析

通過我耐心細致又合理的分析,讓學生明白這么一個道理:也許別人在有些方面比你強,但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于感覺不佳、節(jié)奏不準或其它原因而不敢起舞時,我一般明確地告訴他,他在表演或模仿等方面能夠超過別人,鼓勵他用其它形式表現(xiàn)舞蹈,給學生增添勇氣,戰(zhàn)勝自卑。

三、多提供嘗試的機會

在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞臺,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的快樂。

四、設(shè)計的要求不必過高

在舞蹈課堂上,我會有意識地降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅。如:舞蹈組合、舞蹈小節(jié)的旋律模仿等,都能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑、產(chǎn)生自信。

舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)不同，它是情感的藝術(shù)，只有通過音樂舞蹈的情感體驗，才能達到舞蹈教育“以美感人，以美育人”的目的。舞蹈課堂教學應更多地建立在參與和感受的基礎(chǔ)上。學生只有“動”起來、“舞”起來才會對音樂對舞蹈有真正的體驗和理解。所以在舞蹈環(huán)節(jié)引導學生學跳了簡單的各民族舞蹈，從學生們的笑臉和投人的表演中，可以看出他們真正融人了舞蹈，充分感受和體驗了舞蹈帶給他們的無窮樂趣。這種樂趣來自于他們?nèi)轿坏闹鲃訁⑴c、來自于他們對民族民間風情的感受和體驗、來自于他們對舞蹈文化的理解。

第四篇：論舞蹈表演中情感表達的重要性（最終版）

本科生畢業(yè)論文

論舞蹈表演中情感表達的重要性

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摘要....................................................................................................................................I 1 前 言………………………………………………………………………………………………..1 2 舞蹈表演的基本特征......................................................................................................1 2.1 舞蹈表演的動作感知.............................................................................................1 2.2 舞蹈表演的語言感知.............................................................................................1 3 舞蹈表演中出現(xiàn)的問題..................................................................................................23.1 形式內(nèi)容的匱乏單一.............................................................................................2 3.2 情感表達的死板乏味.............................................................................................2 4 舞蹈表演中情感表達的重要性......................................................................................2 4.1 舞以情發(fā)，情以心發(fā).............................................................................................3 4.2 忘我境界，情景交融.............................................................................................3 5 結(jié)

語.............................................................................................................................3 鳴

謝...................................................................................................................................5 參考文獻...............................................................................................................................6

摘要

摘要

舞蹈是人體動作的藝術(shù)，同時又是一門情感表達的藝術(shù)。為了將舞蹈表演的情感準確無誤地傳達給觀眾，舞蹈表演中情感的表達是必不可缺的。它是舞蹈藝術(shù)形象塑造過程中的重要環(huán)節(jié)，也是舞蹈作品在傳達過程中的中心環(huán)節(jié)。因此，舞蹈表演中的情感表達應得到相應的重視，并且予以規(guī)范。本文從舞蹈本體的角度，在分析舞蹈表演中情感表達上存在的問題，以舞蹈表演為綜述，試論舞蹈表演中情感表達的重要性。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演；情感；動作；重要性

I

舞蹈表演中情感表達的重要性

1前言

舞蹈表演是以外部動作和不可分割的內(nèi)部精神為創(chuàng)作材料和手段，本文從舞蹈表演中的情感表達的概念、區(qū)別和聯(lián)系出發(fā)，分析了情感表達在舞蹈表演中的體現(xiàn)方式，并分析了情感的表達在舞蹈表演中的作用，如最直接體現(xiàn)舞蹈的主題思想和加強舞蹈的意境。情感是舞蹈的升華，動作的源泉。無論是意境之情，創(chuàng)作之情，舞感之情，還是情感的表達，都表現(xiàn)著舞蹈中情感的魅力。舞蹈的特征是一種形式美，使精神情感和生命情感得到活躍，是舞蹈藝術(shù)中的靈魂，是舞蹈作品和生命力的源泉。

2舞蹈表演的基本特征 2.1舞蹈表演的動作感知

舞蹈中動作的感覺是舞蹈表演中對動作既由動作所組成的舞蹈語言所具有的元素過程、形成表達的連接，將外部動作與內(nèi)容含蓄性進行整體把握，并且將這個整體以肢體的形式給予表現(xiàn)出來。

舞蹈藝術(shù)是人體動作的藝術(shù)，舞蹈作品所反映的社會生活內(nèi)容，所表現(xiàn)的人物情思和人們豐富的內(nèi)在精神世界，都是通過人體動作的舞蹈語言進行展現(xiàn)和描繪的。動作性是舞蹈藝術(shù)最重要的藝術(shù)特性。所以，有人說“舞蹈是流動的繪畫和活的雕塑?！?舞蹈是一門形式美感很強的藝術(shù)，對舞蹈的技巧性要求較高。古往今來許多舞蹈家都很重視舞蹈的形式美，舞蹈家賈作光說：“舞蹈藝術(shù)如果失去了動作、技巧，缺少表達感情的舞蹈美的形式和手段，就等于沒有舞蹈藝術(shù)?！边@些都是重視舞蹈技巧的表現(xiàn)。

2.2舞蹈言表的語言感知

一個優(yōu)秀的舞者，一生要扮演多種角色，接觸多種風格的舞蹈，碰到很多欣賞習慣上不同的觀眾，先將語言的感知融入于感覺上面，由于感覺的存在，才會被人理解，真正理解了語言，才能更好的感覺出本質(zhì)要表達的含義。

舞蹈表演要富有感情。舞蹈是一種表情藝術(shù)，抒發(fā)人的主體情思是它的藝術(shù)特長。尤其是用語言或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表達的人們的強烈情感和內(nèi)在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表現(xiàn)。在基本的舞蹈訓練中，我們通過中間練習，可以知道，－ 1 －

在芭蕾舞蹈中呼吸對于延伸的重要性，將一個向遠向前的凝望，傾注自己感情中最遙不可及的支架，這就是表演中情感語言的延伸。在民間舞的學習中，以課堂藏族舞為例子，在校學習的顫膝通過身體向前的傾倒過程到身體直立，將一個瞬間的人物形象，從一個低度拔至到一個頂點，將人物豐滿話，這需要情感將這種得到身心解放的過程，融入到動作之中去，不是簡單的笑一笑了之的。這種方式的表現(xiàn)就充分發(fā)揮其在情感揮發(fā)的最大極致?？梢?，舞蹈在表現(xiàn)人的情感方面具有其他藝術(shù)所不及的本領(lǐng)。1 舞蹈表演中出現(xiàn)的問題 3.1形式內(nèi)容的匱乏單一

舞蹈表演作為感情藝術(shù)之一，諸多因素的原因都導致表演形式的單一重復，舞蹈表演是一種藝術(shù)創(chuàng)造活動，通過演員的個人的外型條件，專業(yè)技能等個性特征，將這個特征的每個人的一切活動上打了一定表現(xiàn)烙印，表演活動當然也受到內(nèi)容的限制，創(chuàng)作作品的緣故等等。在表現(xiàn)中形同虛設(shè)的喜怒哀樂成了常規(guī)套路，缺乏深刻的生活理解與認識，將這種強度的思維定性為對于內(nèi)容的不了解，對作品的不深入。千篇一律的創(chuàng)作與乏味沒有感情的表現(xiàn)，就成了舞蹈表演的活化石。

在面對如此之多的表演過程中，演員將感情的充分投入是成反比，所以造成一種對作品表現(xiàn)的生吞活剝。這是舞蹈表演過程中形式內(nèi)容過于匱乏單一所引出的問題之一。也是阻礙舞蹈表演發(fā)展的瓶頸。

3.2情感表達的死板乏味

情感是舞蹈表現(xiàn)的中心，將肢體語言通過細膩的表現(xiàn)帶給觀眾一種不一般的認識與理解，在舞蹈表演中，演員與角色的氣質(zhì)差異很大，特別是思想理解上與作品認識上的差距極大，只是充分在發(fā)揮其在肢體條件與技術(shù)技能方面的優(yōu)勢，同時形象化的創(chuàng)作角色。這種情況就是表演上表層的認識。演員需要通過將去除動作后的情感加以接近角色，退出自我，提升情感表達上的欲望。這是表演中最具有深度意義的。情感表達是對作品最大的理解，將一種情感沒有激發(fā)地進行表述，一味死板地表現(xiàn)其出現(xiàn)的意義。只是一種表現(xiàn)中最易出現(xiàn)的問題之一。也是舞蹈表演陷入表面工作的重點。側(cè)重于情感表達的高度認識，是舞蹈表演中演員所需要認識與具備的條件。也是跳出作品表現(xiàn)的死板乏味的一支療效劑。舞蹈表演中情感表達的重要性

成功的舞蹈作品不僅需要優(yōu)秀的舞蹈編導，更需要優(yōu)秀舞蹈演員的表演。優(yōu)秀的舞 蹈演員不僅要有扎實的舞蹈功底、精湛的舞蹈技藝，還必須具有塑造藝術(shù)形象的能力。這就是準確地把握和體現(xiàn)舞蹈的特點、風格、韻律、節(jié)奏的能力和生動的創(chuàng)造舞蹈形象

－ 2 － 的本領(lǐng)。

4.1舞以情發(fā)，情以心發(fā)

無論是舞蹈表現(xiàn)的抒發(fā)，還是痛苦的經(jīng)歷由于它在人們心中不可磨滅，當它在回想中再現(xiàn)時，總是罩著一層舞蹈藝術(shù)的光環(huán)。

舞蹈的情感表達使人對生活產(chǎn)生信念和理想；痛苦的表現(xiàn)則使人變得深刻。想象真實感受來自于經(jīng)驗，越是將親歷的事情進行情感化的處理，越能產(chǎn)生激情。這是一種精神的升華、人性的凈化，它能激動人的心情。這種內(nèi)心體驗的真實想象和感受，在舞蹈表演中使其有良好的體現(xiàn)。

通過編導創(chuàng)作與表演者的豐富想象力，將舞蹈創(chuàng)作的表演融匯于想象，在表達各類不同作品時，調(diào)動生活的累積，充分的發(fā)揮想象的翅膀，其情其景就會逼真的歷歷在目，人物就會生動的活靈活現(xiàn)，感情就像火花一樣迸發(fā)，把觀眾的想象力也燃燒起來了。

舞蹈是情感表現(xiàn)的高度體現(xiàn)，情感是人們內(nèi)心思維的文化特征。情感的表現(xiàn)在人們的生活中無處不在，而通過舞蹈藝術(shù)表達的感情則是一般感情的升華，更具有典型意義。舞蹈表演要具備把自己感受到的真切體驗用肢體傳達給別人的能力。

4.2忘我境界，情景交融

舞蹈者要充分的把作品中蘊含的表情表現(xiàn)出來，除了領(lǐng)會舞蹈的意境和情感外，還要進入舞蹈的角色，以舞中之人的身份進行表演詮釋，以達到情景交融、物我兩忘。這樣先感動了自己，才能感動觀眾，使觀眾傾情的看，并達到與觀眾感情溝通、產(chǎn)生共鳴，既傳聲又傳神的效應。好的舞蹈表演能把人們心靈深處最細膩，最深邃的思想感情表達的淋漓盡致。所以舞蹈表演中情感的表達就是抓住這些不同的環(huán)境特點，來給予不同的表現(xiàn)處理，常常能貼切的表達出作品所塑造的人物形象及感情狀態(tài)。

舞蹈是什么？舞蹈是與人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關(guān)系等等，有一定關(guān)聯(lián)。故高潔的舞蹈與低俗的舞蹈其對人們的影響是大不相同的。舞蹈是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情‘寄托感情的藝術(shù)，無論或舞蹈表演或舞蹈欣賞，都內(nèi)含著及關(guān)聯(lián)著人們千絲萬縷的感情因素。及時以樹立情感為主的舞蹈，舞蹈也并不依靠語義來傳達內(nèi)容，而必定會用，富有感情的舞蹈語言和賦予美的因素，來表達或烘托或寄托感情即使是賦有肢體語言的舞蹈作品，其表達感情其主要的仍是舞蹈本身。當需要感情抒發(fā)之時，就常常讓舞蹈來擔負借動作的抒情性能，把感情表露出來，并有所渲染、強調(diào)夸大。

5結(jié)語

從以上論述我們可以清楚地看到，舞蹈表演要想出神入化、引人入勝，讓人賞心悅目，除要求選擇適合舞蹈表現(xiàn)的題材外，還必須在表演過程中注意以情帶舞，以舞傳情；形神兼?zhèn)?，技藝結(jié)合。這就是，在舞蹈表演中做到“情感表達，緊密結(jié)合與完美統(tǒng)一”。

舞蹈表演是一項綜合藝術(shù)。舞蹈表演的進行還離不開其他因素的密切配合，如燈光、音響、服裝等等。這些因素對舞蹈表演的成敗都起到一定的制約作用。囿于經(jīng)驗與學識，－ 3 －

本文的研究只是從舞蹈本體的角度出發(fā)，涉及面還很窄。在舞蹈表演中的情感表達是個大學科，這僅僅是一個起點性的工作，這一課題中的許多問題還有待深究。

筆者將在今后的學習工作中還會進一步研究舞蹈表演以及相關(guān)課題。也期待更多的學者投入到這一課題的研究中來，以推動舞蹈藝術(shù)的全面發(fā)展。

－ 4 －

鳴

謝

參考文獻

[1]隆蔭培、徐爾充編著 《舞蹈藝術(shù)概論》[M]上海.上海音樂出版社.2006.10 [2]于平著《舞蹈形態(tài)學》北京舞蹈學院內(nèi)部資料 1998 [3]李澤厚著《美的歷程》[M]天津，天津社會科學出版社2008年版 [4]馬實《論舞蹈演員的舞臺表演技術(shù)及發(fā)展》[J]大舞臺

[5]汪?！兑郧闉楸?融情于舞——漫談舞蹈表演》，《舞蹈》2001年4期 [6]劉媛《淺析情感培養(yǎng)對于舞蹈表演的重要性》[J]河南戲劇 2010.5 [7]劉萍《舞蹈表演的內(nèi)在情感與外在表情變化》，《大眾文藝》2010（14）[8]王宏建《藝術(shù)概論》[M]文化藝術(shù)出版社,2002

－ 5 －

附

錄

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第五篇：表演和舞蹈在音樂教學的作用

表演和舞蹈在音樂教學的作用

鐘山區(qū)二小

陳春

在多年來的教學實踐中，我體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力，創(chuàng)設(shè)愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。一開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是很害怕，很沒有自信。為了調(diào)動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、音樂表演在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節(jié)奏感。因此，我在教學中注意發(fā)揮學生的主體作用，靈活運用多種表演和自編舞蹈體會音樂作品教育方法，激發(fā)學生的學習興趣，收到了較好效果。

音樂藝術(shù)的一個突發(fā)特征就是具有音樂形象的不確定性，它是看不見摸不著的。音樂藝術(shù)最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發(fā)學生準確地表達出歌曲的感情和藝術(shù)形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現(xiàn)音樂的最佳狀態(tài)，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發(fā)談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品，然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗，使其根據(jù)各自對音樂的理解程度，及直接、間接和形象的記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現(xiàn)出來。心理學家告訴我們：學習本身就是一種創(chuàng)造，而學習能否具有實際的成效不是靠強制的灌輸、重復的練習、機械的訓練去獲得的，而是靠學生的興趣、積極參與的態(tài)度和必要的智力基礎(chǔ)而獲得的。讓學生和著音樂做簡單的自編舞蹈，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。

在《音樂課程標準》中歸納，音樂基礎(chǔ)知識涉及到以下一些主要教學內(nèi)容：

這種音樂知識觀打破了傳統(tǒng)音樂教學中的音樂知識觀。它不再用單純的音樂學科觀念將學生局限于基礎(chǔ)樂理知識或識譜知識這個狹小的范圍之內(nèi)，而大大地拓寬了學生的音樂文化視野，使學生在享受音樂、增進審美修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，全面提高其音樂文化素質(zhì)。因此，我在教學中注意發(fā)揮學生的主體作用，靈活運用多種表演和自編舞蹈體會音樂作品教育方法，激發(fā)學生的學習興趣，是可以收到了較好效果。

首先要使學生充分理解歌曲的內(nèi)容。對于理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結(jié)合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術(shù)美挖掘出來，激發(fā)學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創(chuàng)造性地表達出歌曲的情感和藝術(shù)美。如我在教學生唱《假如幸福的話拍拍手吧》時，只領(lǐng)學生按節(jié)奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于學生想象不到歌中小朋友幸福時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。對此，我便啟發(fā)學生：“你們和小朋友開心時，能說一下自己開心時的心情嗎？”這一問，同學們可來情緒了，紛紛舉手回答。接著我又問：“假如你就是歌曲中的小朋友，現(xiàn)在就要和小朋友開心的分享幸福時候，你的心情怎么樣？”這下，課堂氣氛異?；钴S，同學們爭著舉手回答，他們說著，笑著，沉浸在美好想象的歡樂之中。我又說：“同學們，現(xiàn)在老師就帶你們一起幸福開心的唱好嗎？同學們便高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情，那眼睛活象是在說話；有的合著音樂節(jié)奏愉快地拍著手；還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感，歌聲中浸染著美的色彩。

其次，表演與音樂是緊密聯(lián)系的，表演是教學中倍受學生喜愛的內(nèi)容之一。要讓孩子去實實在在地感受音樂，應該有一種良好的載體。于是，我讓學生將學過的歌曲通過小組的合作自編成舞蹈。這樣既激發(fā)了他們自我表現(xiàn)的欲望，又使他們進一步感受到了音樂深刻內(nèi)涵的魅力。我根據(jù)低年級學生活潑好動的特點，以及具有強烈表現(xiàn)自我的心理，按照音樂審美教育的目標和音樂教學的規(guī)律，將學生分成小組，指導學生邊唱歌邊表演，或?qū)⒏枨w創(chuàng)編為舞蹈。例如：在學完《大樹媽媽》這首歌之后我讓學生觀察、品味歌詞，培養(yǎng)他們的觀察能力，進而將觀察看到、聽到的動作表現(xiàn)出來?？凑l表演得像，學生爭著表演起來。在我的鼓勵下，學生都盡情地做著表演，有的大樹的動作，有的做小鳥的動作，有的學小傘的樣子。通過聽音樂、學表演，學生的表現(xiàn)欲得到滿足，個性得到發(fā)展，同時也更深刻地體會了音樂作品。

再其次，根據(jù)歌詞內(nèi)容啟發(fā)他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發(fā)學生表演時，我是這樣做的：①啟發(fā)學生進行即興表演；②根據(jù)學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優(yōu)美的造型所吸引，教學里常常會自發(fā)地爆發(fā)出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到高潮。這樣一來，不但培養(yǎng)了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。

總之，音樂具有“有聲無形”的藝術(shù)特點，人們對音樂內(nèi)涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現(xiàn)的內(nèi)容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。正因為在這一方點，充分利用音樂的各種表現(xiàn)手段，啟發(fā)學生利用想象力將所聽到的音樂用肢體語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。所以表演和自編舞蹈與音樂表現(xiàn)的內(nèi)容、塑造的形象、表達的情緒是分不開的，而表演和自編舞蹈又是以音樂作品中表現(xiàn)的內(nèi)容、塑造的形象、表達的情緒創(chuàng)編出來的，二者缺一不可。把音樂與表演、舞蹈有機結(jié)合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉(zhuǎn)化成生動有趣的表演、舞蹈，使我們的課堂能讓學生很快的進入角色，讓老師和學生在課堂上共同體驗感受音樂，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結(jié)合起來，從而把學生從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，同時通過創(chuàng)編歌詞，創(chuàng)編舞蹈動作，創(chuàng)編節(jié)奏等。讓我的孩子們蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得知識和技能。在教學過程中，教師應根據(jù)教學需要，創(chuàng)設(shè)合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這樣給學生真正的展示平臺，讓學生在樂中學，學中樂。