第一篇：西方音樂史試題集答案

音樂史試題集答案

第一章 古羅馬音樂自測試題

一、填空題

1、古希臘的調式以四音音列為基礎，它們是： 多里亞、_弗里幾亞__、__利底亞__、__混合利底亞__ 及其副調式：下多里亞、__下弗里幾亞__、___下利底亞_、__下混合利底亞__。

2、古希臘主要有弦樂與管樂兩類樂器，__里拉__和___阿夫洛斯管____分別是這兩類樂器的代表。

3、“和諧論”是由古希臘時期偉大的哲學家和數學家__畢達哥拉斯___提出的，他是第一個以理論的方式向人們解釋音樂現象的人。

4、希臘古典時期偉大的三位悲劇詩人是 埃斯庫羅斯，索?？死账?，歐里庇得斯。

5、___柏拉圖 _與___亞里士多德__等哲學家的音樂思想奠定了音樂美學發(fā)展的基礎。

6、羅馬教會的禮拜儀式分為_贊美詩__和__圣歌__兩大類。

7、古羅馬人于公元前3世紀在觀看角斗時用于增加角斗氣氛發(fā)明的一種樂器是___水壓風琴__，它被認為是最早的__管風琴__。

第二章 中世紀音樂自測試題答案

一、填空題

1、教會音樂在發(fā)展初期各地都相當獨立，所使用的語言、禮儀也不盡相同，圣歌部分主要有拜占庭圣詠、安布羅斯圣詠、法國圣詠、摩差拉比圣詠和塞爾特圣詠等五種形式。

2、格里高利圣詠服務于宗教禮拜，一般為無伴奏的純人聲_單聲部_音樂形式，以_拉丁文_為歌詞，無明顯的節(jié)拍特征，建立在_教會調式_基礎上。

3、單聲部圣詠與歌詞的搭配形式不同，可分為幾種類型：一字對一音，稱音節(jié)式；在同一音高上唱出相當數量的歌詞，稱_圣詠式_式；一字對幾個音，旋律比音節(jié)式流動的，稱_音團式或紐姆式__；一字對多個音，少則十幾個音，多則五六十個音，常見于歡呼歌中的，稱__花唱式__。

4、西方最早的復調音樂產生在_9 _世紀，被稱為__奧爾加農__。

5、中世紀興起的復調音樂形式主要有奧爾加農，狄斯康特，孔特克圖斯，克勞蘇拉，經文歌等。

6、大約產生于8世紀，為了幫助圣詠的記憶，僧侶們在歌詞的上方寫下一些簡單的記號，這種無固定音高的符號譜被稱為_紐姆譜_，約11世紀時，中世 1 紀最重要的音樂理論家圭多在前人的基礎上發(fā)明了__四線譜__，記譜法發(fā)展到13世紀時，德國的音樂理論家弗蘭克在《_有量歌曲藝術_》中提出了標明音的長短的設想，15世紀促成了_五線譜_的產生。

7、中世紀圣母院樂派中出現了兩位已知的復調作曲家，他們對奧爾加農做作出重要貢獻，這兩位作曲家是萊奧南、佩羅坦。

8、公元9—11世紀世俗音樂興起，一些騎士們經常飲酒唱歌，歌曲內容多反映愛情生活，這些音樂形式在法國稱為_游吟詩人_，在德國稱為__戀詩歌手__。9、13世紀在意大利流行的世俗方言歌曲上，主要形式有兩種它們是__巴拉塔__、__勞達贊歌_。

10、“新藝術”由14世紀初法國天主教徒、詩人、音樂家__維特里__所寫的Ars Nova一書而引起。11、14世紀意大利最有影響的盲人音樂家___蘭迪尼__創(chuàng)有著名的_“蘭迪尼終止式”_，即一種旋律格式，也被人稱為si –la –do終止式。

第三章 文藝復興時期音樂自測試題答案

一、填空題

1、_佛蘭德斯樂派_樂派是指1450-1600年在法國北部、比利時及荷蘭南部地區(qū)形成的一個音樂流派。因這一地區(qū)在當時被稱為尼德蘭區(qū)域，20世紀初史學家們常把尼德蘭第一樂派稱為__勃艮第樂派_樂派，把尼德蘭第二樂派、第三樂派稱為_佛蘭德斯樂派_樂派。

2、文藝復興時期，聲樂復調的發(fā)展進入到盛期，該時期的復調音樂發(fā)展可分為四個階段：第一階段（15世紀初）_勃艮第樂派_樂派，代表作曲家杜費；第二階段（15世紀中后期）_佛蘭德斯樂派_樂派，代表作曲家奧克岡；第三階段（16世紀中葉）__羅馬樂派__樂派，代表作曲家帕勒斯特里那；第四階段（16世紀下半葉）__威尼斯樂派_樂派，代表作曲家維拉爾特等。

3、文藝復興時期有兩個新的調式被廣泛使用,后來直接影響了大小調的產生，它們是_愛奧尼亞_ 和__伊奧尼亞_調式。

4、宗教改革始于1517年10月3l日的德國，隨后波及整個歐洲，改革運動的領袖是__馬丁·路德__。他以“贖罪券”之事撰寫了《95條論綱》，最終脫離天主教，創(chuàng)立了__新教或路德教__。

5、新教音樂與天主教音樂的不同，主要反映在用母語唱圣歌上，這些圣歌在不同的國家被冠以不同的名稱：在德國被稱為__眾贊歌_，在法國和瑞士被稱為_格律詩篇__，在英國則被稱為__禮拜樂和贊美歌__。

6、世俗性聲樂體裁在文藝復興時期得到了很大的發(fā)展，在意大利有弗羅托拉、_勞達贊歌（或維拉內拉或牧歌）_；在法國有__尚松___；在英國有_英國牧歌__；在德國有_利德__。7、16世紀的牧歌創(chuàng)作進入繁榮時期，它在瑪林秋，杰蘇阿爾多等人的手中漸趨成熟，17世紀初在蒙特威爾第的影響下發(fā)展到頂峰，成為教堂音樂之外最重要的音樂體裁。

8、文藝復興時期，最流行的彈撥樂器是_琉特琴_；弓弦樂器古提琴家族的_維奧爾琴_已出現；鍵盤樂器有__管風琴__、_古鋼琴__、_大鍵琴__等，其中__ 管風琴__在教堂音樂中運用得較為普遍。9、16世紀仍是聲樂藝術占主流，但具有獨立意義的器樂曲體裁漸漸脫穎而出。從舞曲中脫穎而出的器樂體裁有__阿勒曼德舞曲__、__庫朗特舞曲_、__帕凡舞曲（或加亞爾德舞曲、帕薩梅佐舞曲、薩爾塔雷洛舞曲）__等；從聲樂曲中脫穎而出的器樂體裁有：__利切卡爾__、__坎佐納_；另外還有三種一直沿用至今、帶有即興風格的技巧性器樂體裁，它們是__幻想曲__、__前奏曲_、_托卡塔_。

第四章 巴羅克時期音樂自測試題答案

一、填空題

1、_通奏低音_是巴羅克音樂的標志性特征，它的產生導致了和聲學的誕生，并促使大小調體系的產生。2、1597年上演了由利努契尼寫劇本、佩里作曲的_《達芙尼》_，由于該作品的樂譜只留下殘片，所以人們通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的__《優(yōu)麗狄茜》_視為最早的一部歌劇。3、1600年2月上演了由羅馬作曲家卡瓦萊里創(chuàng)作的__《靈與肉的體現》__，該劇為羅馬歌劇奠定了基礎。實際上這部作品被史學界視為最早的一部清唱劇，它具有歌劇的雛形。

4、威尼斯歌劇作曲家__蒙特威爾第__創(chuàng)作的歌劇《奧菲歐》，是自歌劇誕生后第一部真正意義的歌劇，它使歌劇藝術從此進入一個成熟的發(fā)展期。

5、巴羅克時期的古組曲是由不同國家的四種不同風格的舞曲組成的，分別是__德國的阿勒曼德，法國的庫朗特，西班牙的薩拉班德，英國的吉格__。

6、意大利作曲家__維瓦爾迪__對大協奏曲的定型起決定性的作用，確立了快、慢、快的三樂章結構，他創(chuàng)作了著名的大協奏曲__《四季》___，分別題為《春》、《夏》、《秋》、《冬》，對標題音樂作出一定的貢獻。

7、意大利作曲家__ A.斯卡拉蒂____確立了那不勒斯歌劇序曲快—慢－快的三段形式，使之成為交響曲的先聲。

8、塔蒂尼于1714年發(fā)現_合成音__，當時被作曲家本人稱為“第三音”。

9、作曲家__亨德爾__創(chuàng)作的清唱劇《彌賽亞》于1742年首演于都柏林，該劇使他蜚聲世界，并成為音樂史上的經典之作；他的器樂作品《皇家煙火音樂》和__《水上音樂》_是巴羅克時期的杰作，為世人傳頌。

10、巴赫的作品__《平均律鋼琴曲集》_首次將十二平均律全面系統地運用到音樂創(chuàng)作實踐中，他的另外兩部復調藝術精品__《音樂的奉獻》、《賦格的藝術》__把復調技巧發(fā)展到登峰造極的程度，總結了中世紀以來的復調音樂寫作技術。

第五章 古典主義時期音樂自測試題答案

一、填空題

1、古典主義時期德國作曲家__格魯克_為了使戲劇內容與音樂表達之間的關系達到一個更為合理的狀態(tài)，通過歌劇《伊菲姬尼在奧利德》和__《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》__進行了真正戲劇意義上的歌劇改革，適應了18世紀啟蒙運動的審美情趣。2、18世紀中期，佩格萊西的作品__《女仆做夫人》__在巴黎上演，引發(fā)了音樂史上著名的“喜歌劇之爭”，由此，改革意大利正歌劇的呼聲日趨強烈。

3、室內樂中最經典的體裁是弦樂四重奏，它由_第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴_四件弦樂器組成。4、18世紀的德國出現了三個重要的音樂流派，分別是_曼海姆_樂派，代表作曲家是約翰·斯塔米茨；__柏林樂派_樂派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及維也納古典樂派，三位代表作曲家是_海頓、莫扎特 和 貝多芬_。5、18世紀典型的古典交響曲通常分_四_樂章，協奏曲分_三_樂章。

6、被人們尊稱為“交響樂之父”的__海頓__，共創(chuàng)作了_108_部交響曲，其最突出的兩部清唱劇是_《創(chuàng)世紀》、《四季》。

7、莫扎特對音樂的最大貢獻體現在歌劇領域，他主張“詩必須服從音樂”，創(chuàng)作了一部部世人為之震撼的作品。他的__《魔笛》__為德國歌唱劇的發(fā)展奠定了堅實的基礎，__《費加羅的婚禮》__成為喜歌劇史上具有里程碑意義的作品。

8、協奏曲是莫扎特在歌劇以外成就最突出的領域，他確立了18世紀古典協奏曲第一樂章中__雙呈示部__和__華彩段_的形式，為近代協奏曲的發(fā)展做出了重要貢獻。

9、貝多芬共創(chuàng)作了_9__部交響曲，_1__部歌劇，__16_部弦樂四重奏和__32_首鋼琴奏鳴曲。

10、貝多芬從他的第三交響曲開始，在第三樂章中以__諧謔曲_取代了宮廷氣質的小步舞曲。

第六章 浪漫主義時期音樂自測試題答案

一、填空題

1、威伯的歌劇《魔彈射手》標志著德國民族歌劇、浪漫主義歌劇的誕生。

2、“藝術歌曲之王” 舒伯特 創(chuàng)作了600多首藝術歌曲，兩部聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》。此外，他還創(chuàng)作了九部交響曲，其中《第八交響曲》只有兩個樂章。

3、“無詞歌”是由門德爾松首創(chuàng)的鋼琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他還創(chuàng)作了著名的管弦樂序曲《仲夏夜之夢》。

4、舒曼創(chuàng)作了多部鋼琴套曲，這些作品把一首首鋼琴小品按照一定的構思組合成套，并冠以各種富有詩意的文學性標題，如《童年情景》（或《狂歡節(jié)》或《大衛(wèi)同盟曲集》）等，此外，他還創(chuàng)作了聲樂套曲《婦女的愛情與生活》、《詩人之戀》。

5、樂劇是德國音樂家瓦格納首創(chuàng)的歌劇體裁，代表作有《尼伯龍根的指環(huán)》、《特里斯坦與伊索爾德》、《漂泊的荷蘭人》（或下列中的一劇《羅恩格林》、《湯豪瑟》、《黎恩濟》、《紐倫堡的名歌手》、《帕西法爾》）等，在作品中他倡導整體藝術觀、無終旋律、主導動機等手法。

6、約翰·施特勞斯被譽為“圓舞曲之王”，其廣為流傳、頗具代表性的圓舞曲有《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》、《春之聲》（或《南國玫瑰》、《藝術家的生涯》、《皇帝圓舞曲》）等。

7、在交響曲中，不僅使用大標題，而且每個樂章都冠以小標題和詳細的文字解說，并用“固定樂思”代表主人公的形象，首次運用這種形式進行創(chuàng)作的是___國作曲家柏遼茲，代表作品是_《幻想交響曲》_。

8、浪漫主義時期代表法國喜歌劇最高成就的是作曲家比才和他的作品歌劇《卡門》。

9、浪漫主義初期意大利歌劇的三個代表人物是羅西尼、貝里尼、唐尼采蒂，威爾第是意大利浪漫主義歌劇的集大成者，而普契尼的歌劇在藝術性和思想性上以真實主義歌劇為基礎，他的優(yōu)秀歌劇作品有《繡花女》、《托斯卡》（或《蝴蝶夫人》，或《圖蘭多》）等。

10、交響詩由作曲家李斯特首創(chuàng)，單樂章樂章，往往表現了一定的意境、情感、哲理，他的交響詩代表作有《前奏曲》、《塔索》等。

11、強力集團的五位作曲家分別是巴拉基列夫、穆索爾斯基、李姆斯基—科薩科夫、鮑羅丁和居伊。

12、作曲家李姆斯基—科薩科夫在閱讀了阿拉伯民間故事集《一千零一夜》后有感而創(chuàng)作了交響組曲《舍赫拉查達》。

13、__斯美塔那__是捷克民族樂派的奠基者，他為捷克民族歌劇和交響詩的發(fā)展打下了基礎，他的交響詩套曲《我的祖國》中的第二首《沃爾塔瓦河》，生動地描寫了河流兩岸的秀美風光、人民的風俗生活。

14、表達了作曲家作為一個捷克人身在美國的種種印象和感受的一部交響音樂作品是作曲家德沃夏克創(chuàng)作的第九交響曲（或第九交響曲《自新大陸》）。

15、芬蘭民族樂派作曲家西貝柳斯的很多作品都貫穿著芬蘭民族精神，充滿了史詩般的氣魄，其代表作交響詩《芬蘭頌》是芬蘭民族解放斗爭的象征。

16、構思宏偉、樂隊規(guī)模巨大的“千人交響曲”是作曲家馬勒創(chuàng)作的交響曲，他的作品交響聲樂套曲《大地之歌》以中國唐詩為歌詞，體現了深邃的哲學構思。

第七章 20世紀音樂自測試題答案

一、填空題

1、印象主義音樂多以自然景物或詩歌繪畫為題材，注重表達對客觀事物瞬間的印象。該流派的先行者是__德彪西__，代表作品有管弦樂作品《牧神午后》、《大?！罚ɑ颉兑骨住?、或《意象》）等，鋼琴作品__《版畫集》（或兩集《前奏曲》、兩集《意象集》、《月光》、《雨中花園》、《水中倒影》）_等。

2、表現主義音樂的代表作曲家是_勛伯格、貝爾格、韋伯恩_，由于他們三人都在維也納發(fā)展，所以也被稱為“__新維也納樂派_”。

3、在勛伯格創(chuàng)作的表現主義風格時期中，重要作品有__《月迷彼埃羅》、《一個華沙幸存者》（或《樂隊變奏曲》）_等。

4、歌劇《露露》是奧地利作曲家__貝爾格__的代表作品之一，他創(chuàng)作的以安魂曲形式悼念少女曼儂之死的作品__《小提琴協奏曲》__成為十二音音樂的經典，此外，_《沃切克》__結合運用古典結構和無調性手法，成為20世紀最重要的歌劇作品。

5、新古典主義音樂取意于意大利作曲家__布索尼_發(fā)表的一封公開信《新的古典主義》，其標志性音樂作品是作曲家__斯特拉文斯基__于1920年創(chuàng)作的舞劇《浦契涅拉》。

6、__《春之祭》__是斯特拉文斯基1913年創(chuàng)作的舞劇音樂，20世紀影響最大的作品之一，它描寫了俄國古代未開化民族在春天祭獻大地的儀式。

7、欣德米特是新古典主義音樂的重要作曲家，他將巴赫以及更古老音樂的特點溶入現代手法進行創(chuàng)作。1934年，欣德米特從自己創(chuàng)作的同名歌劇音樂中選編了交響曲__《畫家馬蒂斯》__，成為他的代表作品之一；此外，他還著有_《作曲指南》_和_《論西方的三種和聲體系》_等，這些著作是20世紀作曲理論的重要著述。8、1920年法國音樂評論家亨利·科萊寫了一篇題為《俄國的“五人團”與法國的“六人團”》的文章，其中法國 “六人團”的提法引起了人們的共識，并由此流傳開來，這六人分別是指__奧里克、迪雷、奧涅格、米約、普朗克和泰萊菲雷_。

9、“六人團”是20世紀20年代法國音樂界的代表人物，為法國音樂的發(fā)展做出了重要貢獻，其中管弦樂《太平洋231》和啞劇音樂《屋頂上的公牛》分別是__奧涅格__和__米約__的代表作品。10、20世紀新民族主義音樂的主要代表作曲家：匈牙利有__巴托克、科達伊_；波蘭有__席曼諾夫斯基_；羅馬尼亞有__埃乃斯庫___；英國有__威廉斯__；美國有__艾夫斯、科普蘭和格什文___；西班牙有__法雅___等。

11、__巴托克__是匈牙利作曲家、民族音樂學家，是20世紀民族音樂學的奠基人，其代表作有鋼琴曲《獻給孩子們》、__《小宇宙》（或《第三鋼琴協奏曲》）_和歌劇___《藍胡子公爵的城堡》__等。

12、__格什溫__是20世紀最富有美國特色的一位作曲家，他將美國爵士樂的音樂素材與古典作曲技法融于一爐，代表作品鋼琴與樂隊_《藍色狂想曲》_以爵士樂為特點，為爵士樂走向世界舞臺起了積極作用。

13、__科普蘭__是第一位被國際公認為具有本土風格的美國作曲家，他的作品充滿了美洲風情和西部牛仔歌曲的濃郁韻味，是民族主義音樂風格的集中反映，其代表作品是由舞劇音樂改編的組曲：《小伙子比利組曲》和__《牧區(qū)競技組曲》__。

14、霍爾斯特對復興20世紀英國音樂做出了重要貢獻，他的音樂創(chuàng)作常與古文化相結合，塑造出獨特的神秘色彩，作于1916年，以太陽系八大行星中的七個星球命名的七樂章交響樂__《行星組曲》__就是這樣一首獨辟蹊徑的名作。

15、__布里頓_是20世紀20年代后活躍在英國樂壇上的重要作曲家，他為業(yè)余愛好者和青少年寫了很多優(yōu)秀作品，其中有著名的《青少年管弦樂隊指南》等。16、20世紀的美國作曲家格羅菲因在1924年為格什文的《藍色狂想曲》配器而一舉成名，其管弦樂作品_《大峽谷組曲》_奠定了他在音樂史上的重要地位。

17、辟斯頓作為音樂理論家、哈佛大學的教授，在音樂理論方面取得了令人矚目的成就，著有_《和聲分析原理》、《和聲學》、《對位法》（或《配器法》）等，這些著作具有廣泛影響，為美國乃至世界音樂教育做出了重要貢獻。

18、俄羅斯作曲家肖斯塔科維奇雖經受了數次政治**打擊，但總是卻始終真誠直率地面對生活、面對創(chuàng)作，其_15__部交響樂和_15__部弦樂四重奏正是他直面人生的明鏡，這些作品也使他無可爭議地成為20世紀最偉大的音樂家。

19、微分音音樂是20世紀20年代興起的一種音樂風格，系統地進行微分音音樂創(chuàng)作的是捷克作曲家__哈巴___。

20、序列音樂是20世紀50年代在十二音音樂基礎上發(fā)展起來的一種音樂風格，第一首真正的序列音樂作品一般被認為是梅西安于1949年創(chuàng)作的鋼琴曲__《時值和力度的模式》__。1953年起，他又以鳥鳴為元素進行研究，創(chuàng)作了鋼琴與管弦樂__《異國鳥》_，奠定了序列音樂發(fā)展的基礎。21、20世紀法國作曲家布列茲最著名的作品是為女低音和6件樂器而作的作品__《無主的錘子》_，它是整體序列音樂的經典之作。

22、偶然音樂是20世紀__50_年代之后興起的一種音樂風格，這種音樂與嚴格控制的序列音樂相反，創(chuàng)始人為美國作曲家__凱奇__。23、20世紀美國作曲家__凱奇___從印度禪宗哲學以及中國易經中吸取養(yǎng)分，對偶然音樂進行了探索，創(chuàng)作了著名的無聲鋼琴音樂作品__《4分33秒》__等，該作品反映了他的藝術理念：生活就是音樂，音樂就是生活。

24、電子音樂是20世紀50年代產生的一種新音樂形式，其發(fā)展可分為三個階段：一是__錄音帶音樂_音樂與具體音樂時期，二是__電子合成器_音樂時期，三是_電子計算機_音樂時期。

25、早期電子音樂的倡導者是1948年在法國國家廣播電臺首創(chuàng)電子音樂實驗室的法國音響工程師__謝菲爾__與作曲家__亨利__，以及1951年在德國科隆廣播電臺建立電子音樂工作室的德國音樂家__艾默特_。

26、德國電子音樂家__斯托克豪森_通過為童聲女高音和電子音響而作的作品__《青年之歌》_，使法國的具體音樂和德國的電子音樂于60年代左右逐漸走到了一起，使他成為20世紀最重要的電子音樂作曲家。27、1945年后，音樂創(chuàng)作中出現了一種轉向尋找新音色的現象，主要使用傳統樂器進行演奏，通過新的演奏方法開拓新的音響資源，與電子音樂分別走上了新音色探索的兩條不同道路，新音色方面的代表作品有波蘭作曲家_彭德雷茨基__的《廣島受難者的哀歌》和匈牙利作曲家__利蓋蒂__的《大氣》。28、20世紀作曲家__克拉姆_是美國新音色音樂和音樂神秘主義的主要代表，其擴聲鋼琴作品《大宇宙》（系列）是他的代表作品之一。

第二篇：西方音樂史

西方音樂

固定樂思-----或叫主導動機，固定意念或者固定構思，即指在樂曲中多次出現的基本主題和變形，并帶有明確的象征意義，可以用文字加以標志或者說明。

自由節(jié)奏-----在肖邦的樂曲中常用，右手的演奏在左手的節(jié)奏型內作句法的松緊處理。

交響詩-----李斯特首創(chuàng)，又稱為“音詩”是一種單樂章的樂隊作品，常根據奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，多以文字和故事為題材，常用標題音樂形式。

神秘和弦-----斯克里亞賓是19世紀末最富個性的作曲家之一，音樂風格完2：音樂作品結構龐大而且自由、音響宏大、色彩斑斕。

3：表現意圖強烈、個性鮮明。

4：擅長使用“固定樂思”來刻畫人物形象。

三：門德爾松的創(chuàng)作特點、藝術成就和代表作品

創(chuàng)作特點：1管弦樂作品和鋼琴小品富有詩意，旋律優(yōu)美抒情，感情細膩，和聲豐富，配器具有明晰的色彩和個性化的形象。

2：首創(chuàng)標題音樂會管弦樂序曲，充滿了浪漫主義的詩意的幻想。

3：開創(chuàng)了三段體的鋼琴小品《無鬧歌》，追求器樂的聲樂化傾向。

藝術成就：1：首創(chuàng)了短小精致的鋼琴曲《無詞歌》，在交響曲的創(chuàng)作中，的管弦樂隊的效果和史詩般的宏偉氣勢。

5：在晚期作品中，致力于探索新的技法，如運用全音音階、五聲音階等，這些探索瓦格納和印象派聲樂產生了重要影響。

6：作為魏瑪樂派的帶頭人，他和柏遼茲、瓦格納等倡導標題音樂，并與以勃拉姆斯為代表的樂派展開激烈的學術之爭。

七：瓦格納的作品和音樂風格特點 作品：主要領域是歌劇 《漂泊的荷蘭人》、《湯豪塞》、《尼伯龍根的指環(huán)》、《特里斯坦與伊索爾德》、《紐約堡的名歌手》、《羅恩格林》、《帕西法爾》等 音樂風格特點：1：“樂劇“的主張：詩歌性：注重從音樂中引出一種神秘、詩意以及繪畫性。暗示性：注重氣氛的渲染，制造朦朧、飄渺、輕盈的意境，重視創(chuàng)作直覺和直觀感受。

十二：表現主義音樂的特征

1：音樂具有反傳統因素，旋律無連貫性，零碎的、急劇跳動的和弦進行，極端的力度變化，尖銳的不協和和弦，不對稱的節(jié)拍，不清晰的結構，音樂缺乏邏輯性。2：運用十二音體系

3：主張人們把自己內心壓抑的情感表達出來。

全游離于俄羅斯傳統之外。他是斯克里亞賓首創(chuàng)的，以不同的四度音程(純四度、增四度、減四度)疊加形成的和弦來代替以三度音程構成的傳統和弦，他稱之為“神秘和弦”。

印象主義音樂-----產生于19世紀末，受象征主義文學和印象主義繪畫的影象而出現的音樂特點流派，音樂追求神秘和飄忽朦朧的意境，大量采用全音階、教會調式及平行和弦、不和諧的七、九和弦，造成調性的迷離撲朔，旋律也趨向片斷零散，在配器上力圖精致纖維，音樂具有豐富的明暗層次和色彩變化，代表作曲家有德彪西和拉威爾。

表現主義-----在第一次世界前夕興起的一個流派，主張把人們內心的感受表現出來，用自己主觀對現實的感受來代替真正的現實，他們把對世界的苦悶、孤獨、恐懼、絕望、悲痛等情緒用極端主觀的方式表現出來。十二音音樂-----勛伯格首創(chuàng)的作曲方法，將音階中的十二個半音自由組合成一個序列，然后用它的原型、倒影、逆行、以及逆行倒影組合成曲，在十二個音都出現之前，不能重復其中的任何一個音。

機遇音樂-----第二次世界大戰(zhàn)以后出現的機遇音樂或叫偶然音樂，是隨機演奏的不確定音樂。隨機創(chuàng)作是讓偶然的機緣來決定創(chuàng)作構思；隨機演奏是按照演奏者的意向來決定音樂材料的取舍、演奏的順序和作品的結構布局，等等。代表作曲家美國的約翰。凱奇

民族樂派-----19世紀末至20世紀初，東歐和北歐的一些國家出現了一些作曲家，他們立志于發(fā)展本民族的音樂，在各自的創(chuàng)作中采用民族的題材和民族的形式，反映了民族的風情和民族的精神，被稱為“民族樂派”。

10、新古典主義音樂-----20世紀20年代流行于兩次世界大戰(zhàn)的現代音樂流派之一。以“回到巴赫”為口號。追求音樂整體的均衡、完美、穩(wěn)定。追求適度，有控制的理智的情感。主張復興浪漫主義之前的曲式，提高復調音樂和純音樂。代表人物：斯特拉文斯基、欣德米特等。問答題：

一：舒伯特的作品和特點 1：作品：

聲樂作品：

1、分節(jié)歌《野玫瑰》等

2、變化分節(jié)歌《菩提樹》、《鱒魚》等

3、通譜體歌曲《魔王》等

4、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等 鋼琴作品：

奏鳴曲、幻想曲、即興曲、音樂瞬間、圓舞曲、連德勒舞曲、進行曲等，其中對音樂瞬間和舞曲特殊的貢獻 交響曲-----《第八“未完成交響曲”》、《第九交響曲》等

室內樂-----《鱒魚鋼琴五重奏》、《d小調“死神與少女”》、《弦樂四重奏》等

音樂風格特點：1：舒伯特是一位無與倫比的抒情人才。能用旋律準確的抓住每一件情緒和細節(jié)。

2：樂曲通常在大調和小調之間突然突然轉換；或在兩調之間游移，通常反映了歌曲情緒的轉換，如《菩提樹》。

3：使用范圍廣泛的轉調，經常通過三度關系和等音轉換，一般轉向降號調的領域。

4色彩性的半音化和聲，在自然音為主的的織體中運用減

七、增六等和弦。

二：柏遼茲音樂風格特點

1：作品大多帶有文學意味的標題性構思，嘗試用一種“綜合藝術”的音樂形態(tài)。

將浪漫主義與古典主義的特點交織在一起。

2：使巴赫的《馬太受難樂》重放光芒。

3：創(chuàng)立了德國第一所音樂學院-----萊比錫音樂學院。

代表作品：1：交響曲《意大利交響曲》、《蘇格蘭交響曲》、《宗教改革交響曲》、《蘇格爾山洞》

協奏曲《e小調小提琴協奏曲》 標題性序曲《伸夏夜之夢》 鋼琴小品《無詞歌》

四：舒曼藝術成就和代表作品

藝術成就：1：舒曼主辦了《新音樂報》，發(fā)表音樂批評的文章，音樂批評具有現代的眼光和世界性的意義，并推薦了許多音樂家。

2：舒曼的鋼琴套曲采用了聲樂套曲的原則，有一系列精致而且獨立的小品組成，織體變化多樣，深入刻畫人物的內心體驗。

3：藝術歌曲簡潔含蓄、意境深遠。樂句結構不規(guī)律，而且多變化，常通過音色的細膩變化來烘托意境，常以女性為主人公。

代表作品：鋼琴作品鋼琴套曲：《狂歡節(jié)》、《蝴蝶》、《童年情景》“夢幻曲”、《克萊斯勒偶記》、《大衛(wèi)同盟曲集》

聲樂套曲：《婦女的愛情與生活》、《詩人之戀》 協奏曲：《a小調鋼琴協奏曲》 五：肖邦的作品分類和特點

作品分類：1：鋼琴協奏曲兩部2：鋼琴奏鳴曲三部3：敘事曲四部4：諧謔曲四部：《第一詼諧曲》5：前奏曲二十四首：《b小調雨滴前奏曲》6：練習曲二十七首：c小調練習曲《革命》7：波蘭舞曲二十八首：A大調波蘭舞曲《軍隊》8：即興曲四首：《即興幻想曲》9：圓舞曲：17首《降E大調華麗大圓舞曲》、《降D大調“小狗”圓舞曲》10：夜曲：21首：降b小調夜曲、升F大調夜曲、降E大調夜曲11：瑪祖卡舞曲：58首，第二十三號瑪祖卡舞曲

特點：1：瑪祖卡舞曲：最具有波蘭民間鄉(xiāng)土氣息的題裁，一般為三拍子，具有民族性

2：波羅乃茲舞曲：是肖邦的民族意識和情愫表現得最為強烈的體裁，氣勢磅礴，保持了波蘭音樂的節(jié)奏型和調性特點。

3：前奏曲和練習曲：具有情緒化、個性化的浪漫主義氣質。練習曲將訓練價值和藝術性融為一體，前奏曲是獨立的作品、風格各異。

4：夜曲和圓舞曲：最富有浪漫氣息的體裁，夜曲悠長高雅，伴隨大量的裝飾音，富于色彩變化的和聲語言。典雅、精致、圓舞曲也有溫柔抒情的性質。

六：李斯特作品和藝術成就 作品：交響詩13首：《前奏曲》、《塔索》、《瑪捷帕》、《哈姆雷特》 交響曲《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》

鋼琴作品：1：19首《匈牙利狂想曲》2：12首《超級炫技練習曲》、《6首波格尼尼練習曲》3：小品《愛之夢》4：《b小調鋼琴奏鳴曲》5：曲集《旅行的歲月》等

藝術成就：1：首創(chuàng)了交響詩，采用單樂章結構和主題變形手法

2：十九首匈牙利狂想曲滲透了匈牙利的民族特點，是鋼琴音樂的典范作品，是后來的民族樂派的先聲。3：他的超級練習曲創(chuàng)造了鋼琴演奏領域的輝煌技巧，極大的豐富了鋼琴教學與演奏。

4：他強調鋼琴的音樂效果，突破了前人的模式，使鋼琴音樂具有交響性認為音樂服從于戲劇，戲劇第一，音樂第二。

2：取消歌劇中分曲編號帶來的分割感，認為每一幕的音樂都是連續(xù)不斷的。

3：否定一系列炫耀技巧的詠嘆調、重唱等。4：“主導動機”預示劇情的發(fā)展，用主導動機來表現某一特定的人物，自然景物、情感、劇情等，在劇中反復出現，具有表現和符號的意義。5;提高了管弦樂隊在歌劇中的地位，擴大了歌劇的編制，加強了樂隊的表現力。

6：主張偉大的歌劇應該以神話為主題

7：采用“無終旋律”，音樂自始至終不停頓地向前發(fā)展，避免明顯的段落終止。8：“半音化”和聲打破了傳統的和聲功能體系，造成調性的模糊，和聲上大量使用轉調、離調和模進；避免主和弦的表現。還創(chuàng)立了“特里斯坦和弦”。9：“整體藝術”的構思，主張音樂應該模仿古希臘藝術，成為音樂、詩歌、舞蹈、美術、戲劇表演等藝術的綜合體。

八：勃拉姆斯作品和藝術成就 作品：交響曲：4部、《學院序曲》 協奏曲：《D大調小提琴協奏曲》 鋼琴曲：《帕格尼尼主題變奏曲》、《匈牙利舞曲》 聲樂曲：《搖籃曲》、《四首嚴肅歌曲》、《德意志安魂曲》等

藝術成就：1：嚴格按照古典音樂形式寫作的浪漫主義音樂家之一，采用混合配器法。

2：他也是一位重要的藝術歌曲作曲家，曲中充滿含蓄、懷念的情懷。3：音樂風格受巴赫、貝多芬的影響。采用無標題音樂形式。但又不失浪漫主義詩意和幻想的特點。

九：柴可夫斯基作品和藝術成就 作品：交響曲：6部《第一交響曲“冬日的夢幻”》、《第五交響曲》、《第六交響曲“悲愴”》 幻想序曲：《羅密歐與朱麗葉》、《1812》、《葉浦根尼奧涅金》、《黑桃皇后》 歌劇：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》 鋼琴作品：《第一鋼琴協奏曲》 鋼琴套曲：《四季》 室內樂：《D大調第一弦樂四重奏之第二樂章“如歌的行板”》等

藝術成就：1：芭蕾舞音樂方面：創(chuàng)造了形式完美、雅俗共賞的古典芭蕾的經典作品。

2：音樂具有抒情性和戲劇性特征，抒情性---旋律大師，每部作品的主題旋律鮮明，線條委婉悠長，戲劇性----通過各種矛盾沖突和對比來推動音樂的發(fā)展。

3：音樂技巧方面：采用長氣息，單一反復的抒情樂句，節(jié)拍穩(wěn)定規(guī)整，節(jié)奏具有舞蹈性，音樂生動富有活力，和聲遵循西歐的傳統，樂隊注重色彩編配，將俄羅斯民族音樂與浪漫派作曲技法融為一體。

十：19世紀意大利歌劇代表作品、作曲家 1：羅西尼《意大利少女在阿爾及爾》、《塞維利亞的理發(fā)師》、《奧瑟羅》 2：多尼采蒂《拉美莫爾的露契亞》、《愛的甘醇》、《軍中女郎》 3：貝利尼《夢游女》、《諾爾瑪》、《清教徒》

4：威爾第《茶花女》、《假面舞會》、《奧賽羅》 5：

十一：印象主義音樂的特征

第三篇：西方音樂史

西方音樂史

1．希臘音樂的主要特征？在古希臘音樂的發(fā)展過程中，有哪些重要的音樂現象出現？

（1）主要特征：單聲部旋律，樸素大方，并有簡單的樂器伴奏；大部分都是即興表演，且形成了音樂、舞蹈與詩歌的“三位一體”；重世俗與現實性，大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會生活與民族歷史。盡管古希臘音樂篇章極少保留了下來，但它的意義不在具體的作品的流傳，而在于激勵了后世紀音樂的繁榮。

（2）音樂現象：神話音樂、荷馬史詩、古希臘戲劇。

2．簡述古希臘時期對音樂社會功能的認識

古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。

古希臘理論家比較強調音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。

隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認為音樂應該推陳出新，不斷向前進，而當時占主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復雜和追求創(chuàng)新，應簡樸，才能起到凈化心靈作用。

可是，古希臘音樂觀強調音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。

3．簡述格里高利圣詠的使用情況，基本特征。

答: 格里高利圣詠形成于8、9世紀，是以羅馬教皇格里高利一世命名的，成為羅馬天主教圣詠禮儀的同意規(guī)范和最高權威。

基本特征：①無伴奏的純人聲（男聲）歌唱的單聲部音樂形式。②以拉丁文為歌詞。③即興式無明顯節(jié)拍特征。④建立在單純的自然音階基礎上。⑤歌詞主要來自圣經和詩篇。⑥旋律音調平緩，以級進和三度為主。⑦音域狹窄。

4．說說經文歌的特征及其產生的意義。

經文歌的產生可追溯到第斯康特的復調寫作手法。在一定程度，經文歌的歌詞特點也成了它最重要的特征，并預示著它的發(fā)展方向，13世紀最經典的經文歌為3個聲部，起初上方聲部附加的歌詞還是拉丁語，與宗教有關。后來，上方聲部歌詞開始方言化，出現了法文經文歌（上方兩聲部都用法文填詞），形成了經文歌特有的“復歌詞”現象，不同聲部演唱不同的歌詞。兩段法文歌詞通常為舞蹈歌曲和愛情歌曲之類。由于歌詞各具特色，經文歌的各個聲部在節(jié)奏模式上保持了一定的獨立，節(jié)奏的運動在復調音樂具有了空前的緊張度，只有在各聲部發(fā)出協和音程中還能感受到一定的統一性。經文歌的復調結構是高度理性化的。經文歌體現了宗教音樂與世俗音樂之間的相互影響，歌詞往往是宗教與世俗內容相混合甚至完全世俗化的。

5．新藝術音樂有些什么重要特點？簡述法國新音樂代表人物馬肖的創(chuàng)作及特點。

特點：14世紀法國音樂的新風格，代表了一種在新世紀出現的音樂創(chuàng)作上的新趨勢（1）新的記譜體系（2）等節(jié)奏技術的運用（3）變化音的終止式

馬肖：（1300—1377），西方音樂史上第一位音樂作品得到完整保存的音樂家。他的創(chuàng)作幾乎涉及14世紀所有重要的音樂體裁，包括經文歌、彌撒及大量世俗歌曲。共創(chuàng)作經文歌23首，主要為3聲部；在彌撒儀式中，慈悲經、榮耀經、信經、圣哉經和羔羊經經常被視為一套樂曲組合在一起，后來從禮拜中獨立出來而形成。

6．14世紀意大利重要的世俗音樂體裁有哪些？代表人物是誰？

牧歌、狩獵曲、巴拉塔。

代表人物：弗朗切斯科*蘭第尼

7．早期文藝復興音樂在英國有什么特點？代表人物是誰？布艮第樂派的最重要代表是誰，簡述其創(chuàng)作特點。

1特點：教少抽象理論的約束，與民間音樂保持著自然的聯系，傾向大調性、主調風格，常自由運用三度、六度音程，以此產生出和諧豐滿的音響。

代表人物：利奧納爾*鮑羅、約翰*鄧斯泰布爾、法伯頓。

2布艮第樂派代表人物是 ：迪費和班舒瓦

布艮第地區(qū)的音樂作品主要是彌撒曲、經文歌和尚松，以三個聲部為主，聲部之間為對比音色。在英國音樂影響下，布艮第音樂的主調加強，上聲部突出，多采用三和弦，但各聲部仍然保持著對位的獨立性。作品多用大調性，主要為三拍子，兩拍子用于大型作品的對比部分。

8．眾贊歌有什么特點，它對德國音樂發(fā)展的意義是什么？

16世紀德國宗教改革在音樂上最重要的成果——一路德眾贊歌，新教教會的一種音樂形式。最初是單聲部、分節(jié)歌形成。后逐漸增添了和聲、對位，并擴大成四部合唱。

意義：對康塔塔、圣誕音樂、受難樂、清唱劇等的形成充實，使新教音樂逐步成熟、強大，并為巴洛克時期的大型聲樂或器樂創(chuàng)作開辟了道路。

9．帕特斯特里納創(chuàng)作的特征。

帕特斯特里納（1529—1594）：因出生在羅馬附近的帕特斯特里納小鎮(zhèn)，人們習慣以他的出生地稱謂他。

他以畢生的經歷獻身于宗教音樂，他的音樂具有一定保守傾向，然而他能在反宗教改革精神觀念的限制下，順應文藝復興音樂發(fā)展方向，對復調音樂做出了富有創(chuàng)造性的發(fā)展。他的創(chuàng)作主要是宗教音樂作品，有104部彌撒曲，250首經文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音樂風格是一種復調無伴奏合唱風格。

10．16世紀法國尚松有什么特點？代表人物是誰？

特點：在寫作方法上，既有和聲式的，還有含有復調因素的主調風格的。

代表人物：塞米西，雅納坎

11．★★★簡述巴洛克時期意大利歌劇發(fā)展的主要脈絡。

（1）音樂史上的第一部歌?。?6世紀末，在意大利佛羅薩的巴爾第伯爵家經常聚著一皮文人研究古希臘文化，試圖恢復古希臘戲劇音樂的本色，于是作曲家培利與詩人努契爾合作寫出了第一部歌劇《達夫尼》，但樂譜失傳已久，現僅留傳下來的只是他們倆寫的歌劇《猶麗狄西》。以古鋼琴伴奏，配以簡單的和聲。

（2）羅馬的歌?。涸诜鹆_薩歌劇的影響下，羅馬于17世紀前半葉產生了歌劇，多用宗教題材，常加進合唱，抒情性和朗誦性的段落分明，劇種時常插入喜劇性的仆人角色。

（3）威尼斯歌?。?7世紀前半葉第一座歌劇園—圣卡西亞諾的出現迅速加強了威尼斯歌劇的發(fā)展。代表作曲家蒙泰威爾弟在歌劇《奧菲爾》中大量采用獨唱的詠嘆調和二重唱，合唱渾厚，第一個使用管弦樂隊伴奏并首創(chuàng)顫音、撥弦等技法，增強了音樂的戲劇性。他的歌劇克服了旋律的枯燥性，運用了牧歌式、歌唱性較強的朗誦調。代表作還有《阿里安娜》等。

（4）那不勒斯歌?。?8世紀初以A·斯卡拉蒂為代表，注重發(fā)揮歌劇中的人聲美，使聲樂獨唱水平得到空前提高，加強了詠嘆調與宣敘調的區(qū)別。他創(chuàng)作了100多部歌劇，并首創(chuàng)了“快—慢—快”三種速度的意大利式序曲，同時使弦樂四部成問管弦樂中心。

12．巴洛克時期法國古鋼琴音樂概述。

古鋼琴包括兩類型：一種是撥弦古鋼琴，另一種是擊弦古鋼琴。撥弦古鋼琴在14或15世紀就存在了，有大小不同的各種樣式，但都是用鍵盤通過固定在一個裝置上的羽毛或皮革的舌狀物撥而發(fā)聲的，應而這種樂器也叫淤灌鍵琴。擊弦古鋼琴更為古老，在2世紀就有記載。形狀是長方形的，按下鍵盤時，通過固定在另一端的固制葉片擊弦而發(fā)聲，應此也叫木契木追鋼琴，起音色柔和，音量較小，更適合在家內演奏。

古鋼琴音樂體裁在 17世紀末到18世紀初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、賦格曲、變奏曲、主題與、奏鳴曲、組曲等。其中最重要的是主題與變奏和組曲這兩種。

13．J。S巴赫他最重要的創(chuàng)作領域是哪些？簡述他的創(chuàng)作情況。

巴赫，德國作曲家、復調大師。

他最重要的創(chuàng)作領域是聲樂和器樂

聲樂：（主要是宗教作品）康塔塔、受難樂、彌撒曲、清唱劇、經文歌等

器樂：管風琴、鋼琴、小提琴、大提琴、管弦樂隊作品

創(chuàng)作情況：

（1）他的聲樂作品以宗教內容為主，有豐富的形象和情感體驗，在寫法上趨向器樂風格。代表作有清唱劇《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《B小調彌撒曲》和200多首康塔塔。

（2）管風琴音樂是他的創(chuàng)作基礎與核心。在以復調風格為主的樂曲《帕薩卡里亞》、《g小調幻想曲與賦格》、《d小調拖卡塔與賦格》中形成了自己獨特的音樂語言，展示出的宏偉壯麗與戲劇性風格是前所未有的。

（3）鋼琴音樂中《平均律鋼琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲與賦格的組合形式，并以大小調和半音的順序排列。

（4）他吸收法國、意大利、德國的音樂因素寫了6首《法國組曲》、6首《帕塔塔》、6首《英國組曲》，晚年作品《賦格的藝術》對復調進行了全面的總結。

（5）他的室內樂作品有《音樂的奉獻》和《布蘭登堡協奏曲》。

14．簡述亨德爾的清唱劇創(chuàng)作情況。

清唱劇是亨德爾最重要的創(chuàng)作領域。它是一種類似歌劇的大型聲樂體裁，包括獨唱、重唱以及合唱，有管弦樂隊伴奏。

亨德爾創(chuàng)作的清唱劇大都取材于圣經中的英雄故事，多數是音樂戲劇作品，用英語演唱，主要用于音樂會舞臺演出，從創(chuàng)作意大利風格的割據轉向大眾化的清唱劇，是亨德爾一生中順應歷史潮流的一次重要抉擇。

他的清唱劇有著強烈的史詩性風格，主要表現了強大的集體感情和史詩般的宏偉場面，其表現方法最值得注意是合唱的運用。他一生創(chuàng)作的25部清唱劇，最著名的是《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶太*馬加比》等。

15．格魯克歌劇改革簡述。

他是德國劇作曲家。面對日益僵化衰退的正歌劇，于18世紀中葉警醒割據改革。

改革的主旨是：

①質樸和真實是一切藝術作品沒的偉大原則。②歌劇中音樂應與詩配合，加強情感。改革的手段為：

①宣敘調占有重要地位，加強了旋律。②精練戲劇結構，刪去詠嘆調中的玄技段，追求自然的真情流露。③序曲成為于是劇情的有機部分。④廢棄數字低音，代之以具有明確聲部的近代寫法。

改革的產物：《阿爾切斯特》

16．喜歌劇是如何興起的，它在意大利，法國以及其他一些地區(qū)的情況如何？

答：18世紀20-30年代，隨著意大利正歌劇發(fā)展的衰退，歐洲各國先后出現了一些帶有戲劇風格的新型歌劇。這些割據稱謂繁多，有“喜歌劇”、“諧歌劇”、“趣歌劇”、“滑稽劇”和“輕歌劇”等。

1意大利喜歌?。簭?7世紀中葉開始，意大利正歌劇的三幕演出之經常穿插一些小型的表演和歌唱。這些間插性的演出被稱為“幕間劇”。

2法國喜歌?。?7世紀末，法國巴黎的集市上流行一種兼有歌舞、說話和器樂伴奏的戲劇形式。它的音樂大多采用民間流行的曲調填寫新詞而成，戲劇中充滿了市民階層對社會生活的描述和譏評。

3德奧歌唱?。?8世紀中葉，流行與德國和奧地利民間的“歌唱劇”逐漸興盛起來。它的劇本多從英國的民謠劇移植過來。

4英國民謠?。核怯糜⒄Z對白再加上通俗的曲調結合而成。民謠劇的曲調大多來自民歌、城市小調，甚至包括意大利或法國歌劇中的旋律。

17．前古典注意器樂主要在哪些領域對歷史做出貢獻，介紹它的主要流派和代表人物。

（1）古典鋼琴奏鳴曲：較早的鍵盤樂器創(chuàng)作作曲家薩帕爾托和庫瑙；更重要的作曲家是多米尼科*斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿爾貝蒂等人。

（2）古典交響曲：

“曼海姆樂派”：以樂隊指揮約翰*斯塔米茨

“北德樂派”：以CPE巴赫為首

18．概述海頓在交響曲和弦樂四重奏上的貢獻。

海頓，奧地利作曲家、交響曲之父。

功績：（1）創(chuàng)作了108部交響曲，其中《驚愕》、《軍隊》、《時鐘》等交響曲很著名,12首<<倫敦交響曲>>達到藝術頂峰。

（2）確定了古典交響曲的結構形式，采用四個樂章：第一樂章為快板奏鳴曲式；第二樂章為慢板抒情的三部曲式或變奏曲式；第三樂章為小步舞曲；第四樂章為快板舞曲風格的回旋曲式。

（3）創(chuàng)作了68部弦樂四重奏等器樂樂曲，確立弦樂四重奏形式，明確四個聲部和交響曲相同的四個樂章結構。作品有〈〈云雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。

（4）寫有〈〈創(chuàng)世紀〉〉、《四季》兩部清唱劇。

19．莫扎特音樂創(chuàng)作簡述。

莫扎特，奧地利作曲家。

①歌劇是他最重要的成就。他的歌劇分別采用不同的形式，常吸收意大利正歌劇、喜歌劇和德國民間歌唱劇的因素。最出色的四部歌劇《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《費加羅的婚禮》最為重要。在這部作品里，莫扎特將喜歌劇漫畫式的角色與正歌劇嚴肅的人物和揭示社會矛盾、道德問題情節(jié)場面融合在一起。作品無情地揭露、諷刺了貴族的無能與墮落，熱情地歌頌了第三等級的機智?！赌У选穭t采用德語對白，蘊含著德國文化傳統的哲理性，成為第一部德國歌劇。他主張“詩必須服從音樂”，因此，他的歌劇善于用不同的音樂塑造不同的人物，具有強烈的音樂感染力，宣敘調極富歌唱性。他把重唱形式作為戲劇性沖突，造成高潮的重要手段。加強了序曲的預示和渲染戲劇范圍氛圍和劇情的作用。②莫扎特創(chuàng)作了40多部交響曲，在結構形式、和聲、配器等方面追求清晰、單純、嚴格的邏輯性和均衡和諧，形成古典樂派的典型風格?！督礒大調第39交響曲》明快，富有詩意；《g小調第40交響曲》在抒情的音流中流露出一股悲涼；《C大調第41交響曲》宏偉壯觀。這三部交響曲被歸于古典主義最杰出交響曲之列。

③在室內作品中以獻給海頓的六首弦樂四重奏比較著名，舒展性地旋律與多層次的復調手法相結合，高水平地鞏固了主調音樂的主導地位。

④在鋼琴協奏曲方面，他運用古典音樂形式原則，對巴洛克三樂章協奏曲進行了發(fā)展，將雙呈示部以及華彩樂段的結構固定下來，確立了古典協奏曲的形式原則。

名詞解釋：

1． 奧加農：是圣詠的一種即興演唱方式，即在演唱同時唱兩個不同聲部。

2．布艮第樂派：15世紀文藝復興音樂中最重要的藝術家是來自歐洲北方的作曲家。他們大都集中在布艮第地區(qū)活動，所以被音樂史學家們成為布艮第樂派。

3．法國尚松：16世紀20年代，法國作曲家發(fā)展了一種具有鮮明特性的從詞到曲都是典型法國風格的歌謠曲，他們被稱為“法國尚松”或“巴黎尚松”。

4．清唱?。菏?7世紀產生的一種大型聲樂體裁。以抒情性或戲劇性敘事詩為基礎，由宣敘調、詠嘆調、二重唱以及合唱組成。規(guī)模較小，常以序曲開始，合唱結束。

5．經文歌：帶著一種中世紀普遍具有的裝飾熱情誕生的音樂體裁，產生有必然性，填有歌詞的替換克勞蘇拉，實現了從禮儀音樂到具有世俗音樂特征的轉變

第四篇：西方音樂史

2013.3.27課程任務：討論課：西方音樂史的學科性質問題；古希臘古羅馬音樂文化和中國先秦音樂文化的比較；中世紀音樂史的學科屬性及其與西方音樂史其他斷代的區(qū)別。教學點：上海交通大學醫(yī)學院地址：重慶南路280號 上海交通大學醫(yī)學院 西2教學樓314

注：西——定位

西——方法

西方音樂史的學科屬性與學習方法

參1：關于西方音樂史學學科定位的思考

學科定位是學科建設與發(fā)展的基本問題，決定著一個學科的研究對象、研究目的、研究方法以及學科的發(fā)展方向。上個世紀八十年代末，我國西方音樂史學界掀起了一場研究方法討論的熱潮，針對中國人如何研究西方音樂的歷史進行了廣泛的討論，這場討論對于我國西方音樂史學的研究起到了積極的推動作用。從此之后，學界不斷地關注探索這個問題，除了西方音樂史學界蔡良玉、楊燕迪、孫國忠、劉經樹、葉松榮等人的重要文章之外，也不斷有碩士研究生的學位論文在進行研究。但是，真正明確討論西方音樂史學學科定位的文章卻不多見，較重要的有祁宜婷于1999年發(fā)表的《為音樂史正名──作為歷史學分支的西方音樂史學》一文。該文章認為西方音樂史學是歷史學與音樂學的交叉學科，強調西方音樂史學是歷史學的分支學科，批評了該學科存在的側重音樂學的觀念。但是文章沒有進一步論述該學科在歷史學中的具體定位。

2010年在星海音樂學院召開的第三屆西方音樂學年會，會議主題是跨學科研究，提交會議的一百五十多篇論文，分為學科交叉與跨學科研究，音樂分析與音樂闡釋，音樂哲學、音樂美學，跨文化、中西音樂比較，社會學角度，思想史，浪漫主義音樂研究，其他等十個專題。仍然沒有討論西方音樂史學學科定位與學科歸屬的論文。這種情況反映出西方音樂史學的學科定位問題還沒有引起學術界足夠的重視。而這個問題是學科發(fā)展的一個基礎性問題。故本文從西方音樂史學與歷史學的關系出發(fā)，來討論西方音樂史學的學科定位與歸屬問題，希望能更進一步認清西方音樂史學的學科歸屬，以利于更好地探討該學科在我國的發(fā)展。

一、西方音樂史學學科回顧與存在的問題

西方音樂史學傳入中國，至今不足一百年的歷史，經歷了艱難曲折的發(fā)展歷程。結合國內學界的相關論述，筆者認為可以分為四個時期。①史前期，1937年之前，主要成就是愈寄凡的《西洋音樂史綱》，王光祈的《歐洲音樂進化論》。②初期，1937—50年代，王光祈《西洋音樂史綱要》，以及豐子愷、蕭友梅、青主、黃自等人的論著。這是我國西方音樂史學的起步。③60年代與“文革”時期，主要是張洪島主編的《歐洲音樂史》。④改革開放以來。出版有錢仁康、于潤洋、李應華、劉經樹、沈旋和谷文嫻等人等編著的教材，以及重要的譯著，如朗多爾米的《西方音樂史》、格勞特的《西方音樂史》（第四版、第六版）、保羅·亨利·朗的《西方文明中的音樂》、杰拉爾德·亞伯拉罕的《簡明牛津音樂史》等。可以說，西方音樂史學的研究在我國主要是改革開放以后才得到快速的繁榮與發(fā)展。

由于西方音樂史學受西方學術研究影響很大，中國人在這方面有些“先天不足”，因而西方在學術研究中所存在的問題也會影響到國內的研究。我國西方音樂史學研究存在的問題，筆者認為有以下幾點：

（1）研究范圍狹窄

長期以來，西方音樂史學的研究，可以說就是作曲家-作品的研究，而且還僅僅限于最著名的作曲家的最著名的作品?！白髌费芯咳〈藲v史研究”[1]。最終，西方音樂史學研究變成了西方著名音樂家的譜系排列，而對作品的研究變成了音樂會或歌劇的節(jié)目說明。[2]（P13）

（2）研究方法僵化

西方音樂史學的研究，長期采用“作家生平—作品分析—創(chuàng)作背景介紹—歷史影響”的研究模式，“對音樂作品的形式價值和意義價值的判斷與解釋成為歷史敘述的中心。”[1]對社會歷史進程及其與音樂現象之間的關系重視程度不夠，從而導致對作品的研究與史學研究脫節(jié)。

（3）本學科的理論研究與反思滯后

雖然國內學界已經有很多關于研究方法反思的文章，但是對本學科的理論思考還不足，還沒有形成比較完善的理論體系。這是國內外一個普遍的問題。達爾豪斯在《音樂史學原理》的序言中曾寫到：“寫作此書，是因為與普通歷史學、社會學和哲學（其本身就擅長認識論反思）中令人生畏的理論著述相比，在我自己這個多少有些屬于邊緣的學科中，理論的缺乏顯得不成比例。”[2]（P1）王晡也指出：“相形之下，西方的音樂史學，在一定程度上還是始終存在與一般史學在元理論上的差距。因此，直接從一般西方史學中吸取營養(yǎng)，也應該是我們西方音樂史學方法論建設的目標之一?！盵3]

（4）學科定位不明確 在西方音樂史學的研究過程中，往往將音樂史、音樂美學、音樂分析、作曲技術理論混在一起。盡管跨學科的研究是當前學術發(fā)展的趨勢，是應該大力提倡的，但是，這種學科定位上的迷茫，導致研究者找不準自己的位置，從而喪失了西方音樂史學的歷史學特性。

上述問題中，最重要的是學科定位問題。正是由于學科定位不明確，才導致研究方法僵化、研究范圍狹窄問題的出現，而且由于學科定位不明確，就不能有針對性地對本學科的基礎理論進行反思，也影響了對學科理論的構建。

二、西方音樂史學與音樂學的關系

達爾豪斯曾經寫到：“所謂音樂學，一般認為主要就是音樂史?！盵2]（P16）盡管隨著音樂學研究的不斷發(fā)展，對這一問題有了比較明確的認識，但音樂史學在音樂學學科中的重要性還是有所夸大。

音樂學是一門很年輕的學科，它的確立開始于德國音樂學家克里（F.Chrysander）在1863年編撰的《音樂學年鑒》，他主張音樂的研究，特別是歷史的研究，應該提高到自然科學和人文科學中長期采用的那種嚴肅而精確的標準上來[4]（P4）。1885年，阿德勒在《音樂學的范圍、方法和目的》一文中，明確了音樂學的學科體系，并于1919年在《音樂史的方法》中做了修訂，將音樂學學科體系分為歷史的音樂學、體系的音樂學、音樂教育學與教授法、音樂學（即后來的比較音樂學）四個大的部分。雖然后來德國學者德列格（H.H.Draeger）、維奧拉（W.Wiora）、斯洛伐克的艾爾舍克（O.Elschek）先后在1955年、1961年和1973年對阿德勒的學科體系做了不同的修訂，但音樂史學始終是這個體系中的重要組成部分。

我國的學者在西方音樂學學科體系的基礎上，提出了“十二分法”和“三分法”兩種設想方案。特別是在“三分法”中，將音樂學分成三大部分：（1）“主要與人文科學相關的研究”，包括音樂哲學、音樂歷史學、音樂形態(tài)學、音樂創(chuàng)作學、音樂表演藝術學、音樂批評學；（2）“主要與社會科學相關的研究”，包括音樂社會學、音樂人類學、音樂經濟學、音樂教育學；（3）“ 主要與自然科學相關的研究”。包括音樂物理學、音樂生理學、音樂心理學、音樂地理學、音樂工藝學、音樂治療學。[5]（P9-14）

其中，音樂史學又包括各種音樂通史、斷代史、地域史、國別史、體裁史、樂器史、音樂考古學、音樂圖像學、古譜學。[4]（P12-20）這里一方面表現出音樂史學所具有的歷史學的學科屬性，另一方面也表現出音樂史學只是音樂學學科體系中的一個組成部分。除了音樂史學之外，還有眾多的音樂學子學科，它們共同構成了音樂學學科體系，因此，不應夸大音樂史學在音樂學學科體系中的重要性。

三、西方音樂史學在歷史學中的定位 歷史學理論認為，歷史與歷史學是兩個不同的概念。要想給歷史下一個確切的定義，是非常困難的，因為歷史是活的、開放的，是在發(fā)展變化的。按《辭?！返慕忉?，“廣義的歷史泛指一切事物的發(fā)展過程，包括自然史和人類社會史，通常僅指人類社會的發(fā)展過程?！逼渥畲蟮奶攸c是不可逆、不可再現。而人類對于社會發(fā)展進程的記錄，也被稱為歷史。按照歷史學界的說法，前者是歷史I，后者是歷史II。[6]二者是兩條可以無限接近但是永遠不能相交的平行線。

也就是說，歷史I是人類社會的發(fā)展過程，歷史II是人類對社會發(fā)展過程的記錄。人類在記錄的過程中，對過去發(fā)生的事情進行認識與解釋，并逐漸形成相關的史學理論，這種對過去發(fā)生的事情的認識與解釋，以及相關的史學理論，構成了歷史學的主要內容。歷史是客觀的，而歷史學則不可避免地帶有一定的主觀性。歷史學包含三個層次的含義，一是對歷史的敘述；二是對歷史的理解和解釋；三是歷史詮釋學，即對第二層面的研究與闡發(fā)。歷史學的研究，主要是在第二、三層面，特別是第三層面。

關于歷史學的學科定位，歷來眾說紛紜。在古希臘，歷史由九位繆斯中的克里奧所掌管，可見古希臘人認為歷史與藝術有密切的關系。按照當前的學科劃分，普遍認為人類的知識系統分為自然科學、社會科學和人文學科三大類。自認科學以自然界為研究對象，社會科學以人類社會為研究對象，以實證分析為主要手段。而那些既非自然科學也非社會科學的知識，被統稱為“人文學科”，一般認為人文學科構成一種特殊的知識，即關于人類價值和精神表現的人文知識。歷史學被劃歸在人文學科領域，但是歷史學到底是科學還是藝術，歷史學界仍然有爭議，按照何兆武先生的觀點，歷史學一半是科學，一半是藝術。[6]也就是說，歷史學的學科性質就在于其具有科學性與藝術性兩重特性。

歷史學是一個非常龐雜的學科群，或曰學科體系，這是因為歷史學的研究對象是人的實踐活動，而人的實踐活動包羅萬象，涉及到各個不同的領域。一般按照歷史學的研究對象來劃分為三個學科群：（1）從空間跨度來分，可分為世界史、國別史、地區(qū)史；（2）從時間跨度來分，可分為通史與斷代史；（3）從人類活動領域，分為各種專門史，如政治史、經濟史、軍事史、外交史、文化史、宗教史等等。

通過上述對歷史學的學科結構的分析可以看出，西方音樂史學與歷史學的有著更為密切的關系。具體來說，它是歷史學之中的一門專門史，它研究的是歷史中的人在音樂領域內的實踐活動，或者說，是研究人類音樂實踐活動的歷史發(fā)展進程。當然，這種專門史又可以按照空間跨度，分為法國音樂史、意大利音樂史、德奧音樂史等；按照時間的跨度又可以分為西方音樂通史和各個時期的斷代史，如中世紀音樂史、文藝復興時期音樂史、巴洛克時期音樂史等；也可以按照音樂實踐活動的具體領域，分為作曲技術發(fā)展史、音樂美學史、鋼琴藝術史等等更詳細的專門史。

四、西方音樂史學的學科定位

通過以上的分析可以看出，西方音樂史學是音樂學的子學科，也是歷史學的子學科。歷史學的研究，要求在考證史料的基礎上對歷史做出合乎邏輯的解釋，但這一點，在西方音樂史學的研究中做得還很不夠?？v觀西方音樂史學的發(fā)展，直到安布羅斯（奧地利，Ambros A.W.1916-1876）的五卷本通史（1862-1882），才擺脫僅僅收集史料的做法的影響，首先采用“精神文化史”的研究方法對歷史史料進行解釋，而此后的H.里曼的五卷本《音樂史綱要》（1904），則“力圖通過對作品的分析去把握音樂歷史的發(fā)展脈絡，表現出一種從風格史的角度進行研究的學術特點。”[4]（P49）這才可以稱得上是對歷史的解釋，才是真正的歷史學。前者影響到20世紀保羅·亨利·朗的《西方文明中的音樂》，后者影響到格勞特的《西方音樂史》。

我們需要強調的是，西方音樂史學，既是音樂學的子學科，更是歷史學的子學科。目前，西方音樂史學主要是在音樂院校開設，那是因為其音樂藝術的技術性要求。但是，現在往往忽視了其歷史學的學科屬性。[1]作為歷史學的子學科，要求我們對西方音樂史學的研究，要遵循歷史學的學術規(guī)范，即在歷史考證的基礎上確定歷史事實，并在此基礎上做出歷史解釋。

西方音樂史學在我國之所以出現上述問題，根本原因就在于沒有找準自己的學科定位。我們可以參看中國音樂史學的學科界定?！爸袊魳肥返难芯浚褪窍到y地收集、客觀地評價與歷史上發(fā)生事件有關的資料，以論證這些事件的因果關系、發(fā)展趨勢，在對傳統音樂的搶救、保存、整理和研究中尋求各民族、各地區(qū)音樂發(fā)展的特征和基本規(guī)律，對其起源、形成、繁榮、發(fā)展、演變等問題做出精確的描述和闡釋，進而解釋現代的音樂活動，促進音樂藝術的發(fā)展?！盵7]（P9）（著重號為筆者所加）

也就是說，歷史研究，主要是在掌握歷史史料的基礎上，進一步論證因果關系與發(fā)展趨勢，總結音樂發(fā)展的特征和基本規(guī)律，其目的是解釋歷史中的人的精神活動，并進而促進音樂藝術的發(fā)展。對于西方音樂史學來講，由于學科性質的特殊性，國人收集史料有較大的困難，但是不等于說中國人就無所作為，就不能對西方音樂事件的因果關系和發(fā)展趨勢作出判斷，就不能為音樂藝術的發(fā)展貢獻力量。而這一點，中國研究西方音樂的人士在認識上還不夠明確。究其根源，就在于中國的西方音樂史學學科定位不明確，沒有站在歷史學的角度進行研究。所以，我們要呼吁中國的西方音樂史學學科定位，在承認自己是音樂學的子學科的同時，更要承認自己的歷史學學科屬性，樹立歷史學的學科意識，遵循歷史學的學科要求進行西方音樂史學的研究。音樂歷史研究的是發(fā)展、演變的過程及其原因，而不是僅僅研究作品。西方音樂史，首先是歷史，其次才是西方音樂的歷史；西方音樂史學，首先是歷史學，其次才是西方音樂史學。方法

參1：

推薦按自己喜歡的作曲家，作品來，比如你喜歡肖邦，那就從肖邦看起，進而把浪漫派的作曲家都看了，然后，可以更深入的看古典時期的作曲家，貝多芬 莫扎特啊，或者看以后印象派的，現代派的，這樣逐漸延伸，一般西方音樂史的重點都在古典，浪漫時期，其次是巴洛克，印象，再次是現代音樂，最后是中世紀和古希臘音樂，重要的是要掌握重要作曲家（比如貝多芬，海頓，莫扎特，肖邦，李斯特，舒曼，門德爾松，德彪西等）的貢獻，特點和作品。

參2：

西方音樂史是人類重要文化現象，學習西方音樂史屬于對歷史音樂學的研究。音樂史學是對音樂歷史進行研究考察與反思，是融入歷史音樂學之中的一種具有專門視界與獨立論域的學問。作為一個學科歷史音樂學的主要研究對象和范圍應該是，從中世紀至當代的西方音樂藝術各階段的發(fā)展和演變。對音樂史學的研究實際上是人們對于音樂傳統變化著的態(tài)度，也反映了各個時代學者們對音樂史學的觀念。對西方音樂史學的探究過程，也是在西方音樂文化傳統的語境中審視，與再思索音樂史學觀念及演變過程。探索西方音樂史學的發(fā)展以及相關的理論問題，不僅有助于進一步把握西方音樂藝術歷程的內容和特征，啟發(fā)對西方音樂歷史研究的學術傳統與當代走向進行反思，進一步從學科角度思考音樂史學與歷史音樂學的緊密關聯。如果說歷史音樂學研究是從歷史的視角，對西方藝術音樂發(fā)展的各個時代進行專題探究，那么音樂史學的研究則是對音樂歷史演變中的規(guī)律、特性，以及各個時代中與音樂史進程相關的各種學術性思考進行審視。

我認為在學習西方音樂史過程中，必須清楚地了解西方音樂史學的發(fā)展變化，研究人類過去發(fā)生的各種音樂現象，對歷史音樂學學科的基本理論和歷史與現狀作全面的了解。通過對西方中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象主義、以及二十世音樂發(fā)展的一些基本問題的探討，從更深層上把握西方音樂歷史的發(fā)展脈絡。審思歷史音樂學學科的傳統與當代學術走向，了解有關現代音樂藝術發(fā)展的基本內容及其相關學術研究。西方音樂史學習最終目的是，關注音樂家以及他所處時代的音樂觀念和思想。同時，通過研讀西方音樂史學領域的重要文獻，梳理音樂史寫作及相關著述的歷史進程，審視西方音樂史學的發(fā)展脈絡。從史學理論的視野及對音樂史學在音樂歷史研究過程中，所展示的歷史學本體意義和具有思辨性質的方法論進行再思考，更深刻地理解西方音樂的學術傳統和文化意義。

對西方音樂史專業(yè)的學習，不僅要熟知歷史音樂學學科的歷史與現狀，以及西方音樂史進程中的諸多藝術問題。既要對音樂創(chuàng)作的時代背景和音樂家主體的分析，又要注重宏觀的歷史把握，還應該了解音樂學的其他分支學科的基本理論和發(fā)展走向。尤其要重視西方音樂歷史專題性學術探究，通過專題性探究理念下，感悟、思考，來把握西方音樂歷史的學術發(fā)展脈絡，逐步形成自己對有關研究問題的學術見解。通過學習我體會到在研究生學習階段，西方音樂史的研究主要內容應集中在以下三方面：

1、西方音樂的歷史發(fā)展與沿革。如西方音樂內容與形式的演變史，西方音樂理論及各種音樂體裁的起源和發(fā)展過程，主要作曲家、演奏家的藝術生涯作品風格特征及其影響。

2、西方社會政治、經濟、文化的歷史對西方音樂發(fā)展產生的影響，從音樂這一獨特視角反映西方文明的歷史進程及其人文精神的特征。

3、音樂的表現手法與音樂審美方法，如音樂欣賞的基本知識，音樂的構成要素及各種理論、流派等。

中國對西方音樂的研究則開始于20世紀初期，隨著21世紀藝術多元化的發(fā)展，音樂與現代藝術等自然科學，社會科學學之間的交叉、互補、相互融合與滲透日益密切。因此，當代西方音樂史學界已經把研究觸角延伸到更多的方法中去，這是目前音樂屆研究的一個重要的特點?？傊?，對西方音樂史的探索之路,既是一條腳踏實地的實證主義道路,又是一條多維的思辨開放之路。要下功夫研讀已有西方音樂歷史學術研究成果，在此基礎之上真正吃透領會前輩和當代學者的立場、觀點、方法、和表述，才能理解所研究問題的思路、語境和學術蘊涵。同時，要把音樂本體分析作為考察音樂歷史的立足點，通過對古典大師音樂作品的具體聲音結構和技法層面分析與探究，深入音樂的內部去分析西方音樂本體形態(tài)嬗變的歷史，從而提出自己獨特和具有創(chuàng)新意義的學術觀點。

第五篇：西方音樂史

1.鋼琴詩人——肖邦，歌曲之王—舒伯特，樂圣——貝多芬，音樂之父——巴赫，交響曲之王——海頓，音樂神童——莫扎特，鋼琴之王——李斯特，圓舞曲之王——約翰.斯特勞斯，小提琴之王——帕格尼尼，俄羅斯音樂之父——格林卡，歌劇之王——威爾第2.1843年門德爾松創(chuàng)立了萊比錫音樂學院，他的48首鋼琴小品《無詞歌》是鋼琴名著中的一個明珠。

3.歐洲早起三大樂派：曼亥姆樂派，柏林樂派，維也納古典樂派，其中海頓、莫扎特、貝多芬是維也納古典樂派代表。

4.瓦格納著名的作品有《漂泊的荷蘭人》、《唐豪塞》、《紐倫堡的歌手》、《尼伯龍的戒指》。

5.舒伯特的著名聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》。

6.巴赫最主要的作品《平均律鋼琴曲集》《法國組曲》《英國組曲》《戈德堡組曲》。大型聲樂作品《馬太受難曲》和《約翰受難曲》。

7.最早的歌劇產生于意大利的佛羅倫薩，最早的歌劇產生于1600年《達夫尼》，最早的歌劇創(chuàng)作者叫：蒙特威爾第，最早的歌劇院建于威尼斯。

8.中世紀最突出的器樂是教堂的管風琴，弦樂器是：維奧爾。

9.亨德爾的著名作品有《彌賽亞》、《參孫》。

10.肖邦的鋼琴創(chuàng)作題材：奏鳴曲、協奏曲、馬祖卡、波羅乃茲、敘事曲、諧虐曲、前奏曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、幻想曲。

11.李斯特是教育家、指揮家、鋼琴家、評論家。他的代表作品有《匈牙利狂想曲》、《愛之夢》、《鐘》。交響詩《塔索》。

12.威爾第的著名歌劇作品有《弄臣》、《茶花女》、《阿依達》、《奧賽羅》。

13.格林卡的歌劇作品《為沙皇獻身》、交響夢幻曲《卡瑪林斯卡婭幻想曲》

14.俄羅斯強力集團的代表：巴拉基列夫，鮑羅丁，居依穆索斯基，里姆斯基科薩科夫。

15.捷克音樂之父 斯梅塔那。他的著名歌劇作品《被出賣的新嫁娘》交響詩《我的祖國》

16.柴科夫斯基著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》著名歌劇《黑桃皇后》

17.挪威音樂之父：格里格。他的名著作品《培爾金特組曲》。芬蘭名族音樂家：西貝紐斯，他的著名作品《芬蘭頌》

18．世界十大指揮家中有兩名亞洲人：日本：小澤征爾。印度：祖賓梅塔。

19.歐洲最早開始文明的國家是希臘，著名史料有《伊利亞特》、《奧德賽》。這兩部作品的統稱為“荷馬史詩“。

20．貝多芬的著名作品有《第三交響曲（英雄）》、《第五交響曲（命運）》、《第九交響曲（合唱）》

21.基督教《格里高利圣詠》復調的形式：康塔塔，奧爾加農。

22.歐洲最早的鋼琴生產于意大利，制作者：克里斯托夫里。最早的古鋼琴分為兩種：羽管鍵琴、契槌鍵琴。