第一篇：豆瓣電影提供最新的電影介紹和電影評論

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9.douban.com/ 2011-8-6-

遲到的間隔年(豆瓣)

第二篇：電影評論

電影評論

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環(huán)境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。

評論目的:

電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創(chuàng)作水平，以促進電影藝術的繁榮和發(fā)展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發(fā)展。

評論內容:

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創(chuàng)作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創(chuàng)作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由于讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業(yè)工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

景別運用:

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環(huán)境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。

近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細致的刻畫。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。

全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的生動畫面。遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節(jié)目中常用于表現地理環(huán)境、自然風貌和開闊的場景和場面。大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。

聲畫應用:

聲音：包括人聲、背景音樂、音響

人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格

背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情

音響：增加真實感、烘托環(huán)境氣氛、抒情言志

畫面：包括人物、景物、道具

人物：視覺的中心，意念的載體

景物：抒情言志、推動情節(jié)發(fā)展、深化主題

道具：刻畫人物性格、串聯故事情節(jié)、抒情言志

聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比

聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音

聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突

聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差

色彩：塑造人物形象、營造環(huán)境氛圍、構成創(chuàng)造思想

色調：分為冷色調和暖色調

冷色調：色環(huán)中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。暖色調：色環(huán)中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象

鏡頭運用:

長鏡頭：一段持續(xù)時間內連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環(huán)境背景、交代時間空間、抒發(fā)人物情緒、推進故事情節(jié)、表達作者態(tài)度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節(jié)影片節(jié)奏方面也有獨特作用。

蒙太奇:

蒙太奇原為建筑學術語，意為構成、裝配。現在是影視專業(yè)術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中；還能夠規(guī)范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考；還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

評論方法:

總述

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

要點

要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其于有沒有不同于別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”。

步驟:

題目

題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在于他能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創(chuàng)新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。

開端

閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用“詩經六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什么其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。

中間

這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。

結尾

我們完成了影評的最主要內容之后不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然后可以抒發(fā)自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。

存在問題

跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成“豆腐塊”、本末倒置、常識問題、沒有細節(jié)。

影評現狀

目前，電影創(chuàng)作在發(fā)展，電影觀念在變化，與電影評論密切有關的哲學、美學、社會學、藝術學等學科的不同學派，以其各自不同的觀點和方法滲透到電影研究和評論領域中來，尤其是20世紀50～60年代以來，其他學科的專家學者對電影的研究和評論日益增多，而從事電影評論的工作者也對其他學科的方法論進行研究，并運用到電影評論中來，如結構主義、符號學以及系統論、信息論和控制論等。由此造成了電影評論方法的多樣化。

在中國，電影評論通?？紤]如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內容到形式對時代的反映是否有創(chuàng)新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創(chuàng)作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。

電影創(chuàng)作受時代、政治及文化的影響，電影評論認真地研究評論的對象，了解影片創(chuàng)作生產的實際情況，了解創(chuàng)作者生活的時代和作品反映的時代；為了引導觀眾對影片的鑒賞，電影評論家須了解觀眾對影片的反映、他們的興趣、他們的喜惡和愿望，聽取他們的意見。在此基礎上提出自己獨到的見解和評價，以求對影片的創(chuàng)作者和觀眾有所啟發(fā)和幫助。對影片或其他創(chuàng)作現象的分析和評價存在不同的意見是經常發(fā)生的，對重大原則分歧更應展開討論和爭論。充分說理的討論，對電影評論本身的檢驗和發(fā)展有利,對電影創(chuàng)作和觀眾鑒

賞也有啟發(fā)和裨益。

早期的電影評論開始出現于20世紀初。意大利詩人、電影先驅者R.卡努多在巴黎率先對電影進行評論，并于1912年發(fā)表了著名的《第七藝術宣言》。隨著電影藝術的發(fā)展，電影評論越來越顯示出它的作用。定期或不定期地舉辦國際電影節(jié)的評獎活動，也是國際上進行電影評論和文化交流的重要形式。如美國電影藝術與科學學院主辦每年一次評選影片和創(chuàng)作者的奧斯卡金像獎和紐約影評人協會主辦的紐約影評人獎等。

在中國，20年代初報刊上開始有影評文章。1932年中國共產黨在電影界成立了以夏衍為首的電影小組，創(chuàng)辦了左翼電影工作者的理論與批評的刊物《電影藝術》雜志。中華人民共和國成立以后，電影評論有了進一步的發(fā)展，在及時地分析、評論新的影片，肯定成就，批評缺點，討論問題，總結經驗及評介國際上各種電影和電影理論等方面都取得了新的成就，專業(yè)和業(yè)余的電影評論隊伍成長和壯大了起來。1981年 1月24日，中國電影評論學會在北京成立，學會對新時期的影片、電影美學、電影語言和創(chuàng)作中的問題展開評論和探討，并通過年會交流情況和思想。同時全國不少省、市、自治區(qū)相繼成立電影評論學會，各地基層的群眾影評組織和活動更是象雨后春筍般地建立和開展起來，許多工廠、學校也在開展多種形式的影評活動。廣泛的群眾性是中國電影評論的重要特點之一。在評獎方面，廣播電影電視部、中國電影家協會和《大眾電影》編輯部分別舉辦一年一度的“優(yōu)秀影片獎”、“金雞獎”和“百花獎”，從政府、專家、觀眾的不同角度，評價、表彰和獎勵每年涌現出來的優(yōu)秀影片和為電影藝術做出可貴貢獻的電影工作者。

第三篇：寒戰(zhàn) 電影評論

《寒戰(zhàn)》：好港片如何步步驚心？

對于香港電影而言，今年有驚喜有意外。驚喜在《車手》這種類型片也是小成本制作的風格化影像中，不僅拓展美學空間，而且富有新意。而意外則是這頂著“十年最佳警匪片”頭銜問世的一部《寒戰(zhàn)》。

十年最佳等硬性指標當然需要見仁見智，但梁陸兩位編導為挖掘警匪片新魅力做出的積極努力，通過影片不難一目了然，他們迫切想要“開宗立派”，甚至有勇氣淡化以往賣座警匪片的兩個最大優(yōu)勢。

一是簡化了警察破案的抽絲剝繭，弱化了傳統意義上最出懸疑效果的一環(huán)。影片看似頭緒繁瑣，一波三折，其實具體到破案幾乎是手到擒來，一查出黑火藥的成分，就順藤摸瓜找到罪犯大本營，一發(fā)現“環(huán)境特征”的線索，內鬼的身份頓時毫無疑問，而且這些證據還并非主角拼死爭奪或神機妙算得來，完全出自辦案的既定流程（接了案子，該化驗的總得化驗，該發(fā)現的肯定會發(fā)現），幾乎不包含智力挑戰(zhàn)，沒有本格破案的恍然大悟，也沒有希區(qū)柯克故事的柳暗花明——“抓壞人、找內奸”帶來的驚奇效果不多，顯然并非劇本不佳，而是梁陸另有醉翁之意。

其二是更改了港片慣有的武力設定。論動作場面，對預告片里飛車爆破滿心期待的觀眾多半要掃興，尤其是那頗具沖擊的車身斷作兩截，到了正片不過是個醉漢酒駕意外而已。壞人們不但斗智不行，被警方輕易抓了把柄，武斗更加不堪，除去警局內奸那一撥人，余下都是沒幾句臺詞的莽漢，完全不夠精銳的香港警察打上幾分鐘的，只需放幾個煙花就能一鍋端。而最關鍵的是，梁陸讓主角集體遠離一線戰(zhàn)場，副處長也好，廉政公署主任也罷，崗位職能本就和上陣搏命十分不協調，除了郭富城在交贖金時打了兩匣子彈，其余戲份較多的角色幾乎都連扣扳機的機會都沒有，持槍破門、摸爬滾打的活兒全是配角甚至龍?zhí)讉兏傻?。兩位老將打不動也說得過去，演過李小龍的少壯派李治廷竟也只是文職，梁陸顛覆傳統的用意就很明顯了。想想以往的警匪港片，只要帶個“動作”標簽，罕有主角不沖鋒陷陣的，即使《無間道》這樣不愛舞刀弄槍，最后還得親自上天臺拔槍做個了斷。

好港片的原則三：好演員，好故事，好風格。先說風格，剛剛前文已經提到過，對于香港電影，風格的內容是一種大膽嘗試，當大部分人還認為熟悉的如“中環(huán)”地標出鏡，維港夜色驚鴻一瞥就認定其屬于港片標志時。兩位新導演陸劍青和梁樂民將西片最擅長的航拍轉場用到了極致。攝影機的運動十分富有想象力。從開篇人聲鼎沸的旺角，到從尖沙咀遙望港島的夜色，甚至有掠過摩天大樓頂端的大氣磅薄。這種手法實際上好萊塢大制作屢見不鮮，如早先的邁克爾曼與近年來的諾蘭，甚至港片中生代商業(yè)片導演如陳木勝等人也拍出過城市上空的翻飛流云，但是港片如此頻繁使用尚屬首次。而最為關鍵的是，雖然有評價影片前半個小時的劫持案戲份頗似《暗夜騎士》，但是港片傳統的風格仍在。這以中間一段郭富城扮演的劉SIR與劫匪周旋，錢嘉樂上演飛車的戲份最為明顯。影片調動了目前香港電影能夠運用的最大資源，在螺螄殼里再一次做起了道場。節(jié)奏十足，而且贊一句金培達的配樂，對這段上天入海的追擊起到了極大烘托作用。最終，以西片風格做大局外景，以港片警匪對戰(zhàn)上演吸引人的矛盾對立的綜合，成就了一次很有想法的雜糅，兼容并包之下至少使得影片的前50分鐘全無尿點步步驚心。對于港片而言，需要這種模式為城市與電影正名。

再者，說說這個好故事。對于一部《寒戰(zhàn)》，剛剛說到的為城市“正名”二字的確并非虛言。勿論它的物價壓力與樓價泡沫。如片中客串扮演局長的劉德華所言，這是一座行使普通法的城市，也是這座城市的非常時期。但是好在故事并沒有如臺詞中所講用到非常方法。這體現在由郭富城扮演的年輕警隊高官劉SIR這一角色的行事過程上。它做了一件很難得事情，在特殊時期用警隊中的層層機構如G4和SDU動武，拿ICAC廉署行文，守住底線打了一場看不見的“寒戰(zhàn)”。但是與其說如人們所言這很像是香港警察部門的主旋律，倒不如說這是一直強調灰色地帶的港片罕有的一次正能量釋放。

最終，好故事配以好風格，尚需要好演員來完成。影片的賣點實際上從影片海報上排排站的演員陣容就可得知。實際上主角的優(yōu)秀自不必贅述，那些配角的表現更有值得細品一番。逢大制作必到，風韻猶存的楊采妮。此番回歸劉德華而不是角色本身的劉德華。一文一武讓我誤以為又見《神探》的林家棟和安志杰，都屬于不錯的演繹。彭于晏是影片中一頭一尾最讓人震撼的暗器，他的表演脫離開臺灣的環(huán)境，在近年來的小生陣營里，是極為缺少比照的特殊存在。當然，少不了在海報上和預告片中與他平分秋色的李治廷。不知為何，這次的李治廷是我看到的最平淡甚至無力的一次表演，至少以往與《歲月神偷》和《李小龍》中的他相比有不小的差距。當然，如果看到了演技精進，近年來佳作不斷的郭富城，以及一直以來都不會讓人失望的梁家輝，你就會知道李治廷這種“稚嫩”的設計是有必要的。這以中段為梁家輝準備的那一場在廉署接受調查時的戲最為明顯。梁家輝那綿里藏針的講述，無比強大的氣場都給人留下了深刻的印象。此時，李治廷起到的側面烘托效果作用也十分明顯。不過要發(fā)自內心的說一句：老男人們的西服穿得真帥??！

所以說，《寒戰(zhàn)》的工整與精致，以及相對而言風格上的改良都屬于值得贊揚的進步。而郭富城與梁家輝的雙雄戲骨飚戲更是警匪片中難得的華章。也許美中不足在于故事后半段推進節(jié)奏加快后，亟待揭開謎底時格局的突然轉小帶來的遺憾。但是對于這部影片而言，已經做到了物有所值。對于“看電影”這三個字來說，震撼的大場面，矛盾十足的文戲，值得回味的臺詞，精彩的表演它都具備。對于“好港片”這三個字，它有觀眾緣頗高的演員，風格的創(chuàng)新轉變，以及角度新穎的故事，就足以成就這步步驚心的佳作。

第四篇：微電影評論

微電影評論：小電影大改變 很紅火也有些混亂

“它就像一個星光大道”

一臺DV、一個夢想、一點創(chuàng)意，每個人都可以用微電影來展現自己眼中的世界。微電影，是一個沒有準入門檻的世界，這是它最吸引人的地方。

互聯網尤其是移動互聯網的普及，寬帶及視頻技術的改進，為微電影的出現提供了基本的技術條件。2010年，筷子兄弟用一部《老男孩》追憶逝去的青春，上線6天就獲得了超過2500萬次的點播數量，拍攝是用價值不到3萬元的數碼單反相機的高清錄像功能完成的。

微電影的特點是小投入。相較于傳統大電影，微電影的投入成本10%花在劇本，30%到40%用于演員片酬，50%到60%用于導演和制作團隊。而傳統影視劇，單演員片酬就占到60%的投入成本。中國電影市場過去幾年高速發(fā)展，去年總票房收入已經突破130億元。一般來說，一部大電影通過院線、DVD、網絡版權、游戲版權等渠道，回收基本是兩年的時間。一旦錯誤決策，容易賠本。使用新人風險太高。

在華影盛視CEO趙雨潤看來，大電影和微電影的最大的區(qū)別是，每年能拍上大電影的導演就那么二三十個，演員就幾十個；而微電影則是百花齊放，“它就像一個星光大道”。

電影圈有一個簡單而奇怪的邏輯：如果希望有人投資你的電影，那你必須已經拍了一部電影。按照這樣的邏輯，一個新手似乎永遠都無法進入這個領域。

2011年從電影學院導演系畢業(yè)的馬史特意研究了網絡上走紅的短片，總結出電影走紅的4條“軍規(guī)”：必須有高超的視頻技術、俗氣的草根文化、完美的創(chuàng)意想法和令人感動的故事情節(jié)。如果能夠做到其中3條，成功機會就會大大增加。

電影多大程度將被改變

三分鐘可以干什么？三分鐘的視頻短片可以讓旭日陽剛從地下通道走上星光大道；三分鐘的微電影也可以讓一個人從現實走向夢想。

隨著市場開放程度的提高，中國電影產業(yè)與現實需求間的差距也日益突顯，而電影業(yè)的創(chuàng)業(yè)最需要的是人才和創(chuàng)新。

“現在知名的一代導演大多從場記開始做起，導演是需要從實踐中磨煉出來的?！庇霸u人張小北認為，“微電影給中國一向稀缺的導演和編劇提供了一個孵化場。”

微電影打破了傳統電影的很多局限，一般而言，一部微電影成本只有幾十萬元，平均每分鐘1萬元以下，這讓更多年輕人能夠以微電影作為自己導演生涯的起點。

微電影比大片更考驗編劇和導演的創(chuàng)意。大部分微電影的長度相當于兩首歌，而導演也只有幾天甚至一天時間完成。

《老男孩》的導演之一肖央認為，微電影是電影行業(yè)一個特別好的發(fā)現人才的渠道。沒有網絡視頻之前，要發(fā)現一個好的導演很難，誰在國際電影節(jié)上獲了獎，才有可能有市場。有了微電影大家就可能發(fā)現更多適合的導演。業(yè)內人士普遍認為，微電影是電影在移動互聯網時代的最大變量，這個看起來是小成本和小制作的不起眼兒的產品，也許就開始了電影產業(yè)的生態(tài)變革。電影人如何利用新平臺，電影的未來會在多大程度上被微電影所改變？產業(yè)門檻的降低是否意味著制作水準和創(chuàng)意水平的降低？小成本小規(guī)模的制作模式和多屏分發(fā)真的會是未來的產業(yè)主流？

隨著微電影投資熱的到來，相關產業(yè)鏈正豐富起來。華影盛視CEO趙雨潤認為，微電影的拍攝制作不應該閉門造車，他更希望將編劇、導演、演員和制作團隊匯聚在一起，實現各方資源的整合。

很紅火，也有些混亂

短就是“微”？網絡播出就是“微”？基于互聯網播出平臺的電影還應該具有哪些特質？投身于微電影的導演和制作的知名導演賈樟柯一直在思考的這些問題，也是微電影發(fā)展必須回答的問題。

微電影因為經常有廣告客戶投資，加上成本低，不會面臨虧本的問題；微電影植根于網絡，也基本不用關注發(fā)行，省心又省力。但內容即營銷的理念會不會催生大量的垃圾片？

什么是微電影？從電影藝術的角度來講還沒有標準答案。無論是電影制作人、投資人還是視頻網站運營商，不同人對微電影有著不同的訴求和定義。

“微電影確實很熱，有風起云涌之勢。很紅火，但也有些混亂?！痹诓痪们芭e行的首屆中國微電影創(chuàng)作發(fā)展論壇啟動儀式上，中國電影家協會秘書長許柏林說。

許柏林認為，說起微電影，大家都是既熱心又陌生，對什么是微電影，微電影創(chuàng)作、傳播、審美、社會張力在哪里？無論是概念還是表現形式上微電影均沒有學術規(guī)范，這也是微電影發(fā)展論壇研討的目的。微電影的藝術品質和商業(yè)品質要很好地結合，離開藝術品質就是廣告和低級的DV影像，無法長遠發(fā)展。

日前，由商務部、中宣部、廣電總局聯合指導的首屆中國微電影大典暨中國微電影創(chuàng)作發(fā)展論壇，以及歷時6個月的微電影優(yōu)秀作品征集評選表彰活動啟動。作為活動組委會的主任之

一、中央電視臺副臺長高峰指出，微電影活動能夠聚攏中國影視行業(yè)的龍頭機構在2012年風風火火地辦這個活動，不僅是因為微電影是一個價值百億元以上的新興產業(yè)，更是因為微電影通過新媒體贏得了大眾的眼球。央視希望微電影作品征集、評選以及微電影創(chuàng)作發(fā)展論壇的一系列活動能夠發(fā)掘、扶助微電影創(chuàng)作優(yōu)秀人才，促進新媒體傳播背景下的微電影創(chuàng)作交流，為中國影視文化的市場繁榮儲備新生的后備力量。

背景鏈接

微電影(Micro film)，又稱微影，是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的具有完整故事情節(jié)的微型電影，適合在移動狀態(tài)和短時休閑狀態(tài)下觀看，具有完整策劃和系統制作體系支持。微電影的特點是：“微(超短)時”(幾分鐘)放映；“微(超短)周期制作(幾天)”；“微(超小)規(guī)模投資(每部幾千至幾萬元)”。內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業(yè)定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。

第五篇：電影《搜索》感悟評論

看看身邊的事兒吧。一個人開車撞了人，被媒體一報，網友一挖，第二天那人就成了官二代冷血殺人魔頭。輿論立刻一邊倒，絕沒有當事人自己的聲音發(fā)出來。再爆出他拋棄過那么幾個女朋友，上學時候打過小抄兒做過弊，和人干過架，開車違過章，能引起全民大討伐就再好不過了。這人被判刑之后，恐怕只能留下一雙永遠抬不起頭的父母四處與人下跪磕頭認錯，從前的朋友也要一律和他劃清界限；很多年前爆發(fā)的艷照門，在媒體和網民的集體努力下，讓陳冠?，F在還背負著各種罵名，被人追殺，不敢接戲，網友仍然以辱罵他為樂（我也是其中一員……而且還不能保證以后不做這樣的事兒了）。

這就是比電影可怕一千一萬倍的事實。

所以電影的結局也算是溫柔的嗎？

葉藍秋臨死之際，拉著楊守誠來到一片蘆葦地看日出。

我覺得大概是這樣——站在人一樣高的蘆葦地里頭，吹著風，終于沒有質問和謾罵。

于是在那么一瞬間里，誰也就不能再傷害誰。

句句都適合《搜索》，它的悲劇正在于此。仔細回想一下，這里邊有哪個人做錯了嗎？沒有，一個都沒有。陳若兮沒錯，她爆出葉藍秋不讓座的時間并不斷推動升溫，這是每一個媒體人的本能，她需要這條新聞提高她的地位，知名度，然后才有可能買房，讓自己，男友，妹妹不會成為流浪貓。至于葉藍秋，她是她的道具，不是她也會是別人，她陳若兮有什么錯？楊佳琪沒錯，她在公交車上拍到這一幕，是出于一種媒體人的敏感度，也是出于公民的公德意識；她走了一步好棋，把陳若兮拉下馬，自己頂替了上去，但那是被人利用了，何況她拍的好新聞也被陳若兮搶走了。她一直無辜，即使不無辜也是無心之失。她楊佳琪有什么錯？莫小渝沒錯，看見丈夫和年輕美貌的女秘書摟摟抱抱，早已失去青春美貌的她怎么可能不緊張？沒有危機感？丈夫什么都不跟她解釋，她怎么可能不懷疑？她給電視臺打個電話罵罵小三怎么了？再說，她也對丈夫認錯了，雖然那和葉藍秋無關。沈流舒沒錯，他是一個男人，男人把成功放在第一位有什么不對嗎？他對葉藍秋的確感情不純，但那是人之常情，這么美的年輕女人天天在面前晃悠，不動心的是太監(jiān)，更何況他們實質上什么都沒有。還有那三個激烈辯論的專家，那個大罵葉藍秋，轟她走的大媽，那些黑她博客，用最惡毒的話罵她的網民，打擊無公德的人，打擊小三，人人有責好不好？大家都這么干，我有什么錯？

是的，他們沒有一個人做錯了，但他們聯手，殺了葉藍秋，而且用的是最慘烈的手段：殺人誅心。

置身電影之外，我們心疼葉藍秋，她是整部電影最無辜的人，她的美麗高華讓這種無辜更加深刻。（插一句閑話，不得不說，在這部電影中，導演將高圓圓的美麗和氣質做了近乎極致的渲染，當清瘦憔悴的她靠在沙發(fā)上，手支著頭回轉，用黑白分明的清澈眼睛凝視著趙又廷時……額，我終于明白趙又廷為什么會愛上她了……八卦完畢，繼續(xù)正題。）她只是在得知身患絕癥，心神俱亂的時候做了一件錯事，就陷入了萬劫不復，甚至連所剩無幾的生命都無法完整。我們對她的同情達到無以復加的地步。然而在電影里，除了不多的幾個人，所有人對她的厭憎達到無以復加的地步。她是人們的靶子，在人們的臆造中被妖魔化，成為人們炫耀道德，宣泄情感的工具。

然而，我們無法像同情葉藍秋一樣去毫無雜念地批判電影中的這些人，因為沒有人能對自己徹底否定。我們都多么不想承認自己曾經做過殺人誅心的事，曾做過間接的劊子手。可是，我們同樣明白，這些，都是自欺欺人。

那些你在網上罵過的，被妖魔化的人，你在罵的那一刻可曾想過自己看到的也許只是局部真相，甚至根本就不是真相。很少，因為這樣我們才能站在道德制高點上，享受這種道德優(yōu)越感，享受懲惡揚善，居高臨下的快感，自得于自己唇槍舌戰(zhàn)的智慧，宣泄長久壓制的情感。屌絲們要逆襲，真相什么的統統不重要。

可是，可是，我們真的錯了嗎？我們的批判也是一種對道德標準的堅持，難道一句“你不要做衛(wèi)道士，要尊重個人行為”，我們就連最起碼的道德堅持都沒有了嗎？網絡暴力的另一面是網絡正義。只看到了局部事實……但那和媒體有關，它們要收視率，知名度，就把能觸及公眾敏感神經的新聞大肆渲染，直到把真實變成虛假為止。我們的錯，只是太愿意相信社會的丑惡，太愿意炫耀自己的道德。

毫無底氣的辯駁，無心為之的罪惡，無能為力的懺悔。

2012年，感謝陳凱歌導演，讓我們搜索了自己的心，雖然搜索的結果也就是茫然。

我一直說《搜索》是2012年最殘酷的電影，但和原著相比，它還是溫和得多。原著里，葉藍秋死后，在沈流舒的推動下，人們轉而將矛頭對準報道此事的陳若兮，陳若兮被人逼到頂樓，向前一步，死，后退一步，生。

殺人誅心，她曾是劊子手，這一刻，她是受害者。

網絡上，那些被迫承認了一次錯誤的牛逼的傻瓜，不想再承認第二次。

而電影里，陳若兮只是丟了工作，丟了愛情，至少，還可以重新來過，前途險惡，能走下去，就是勇氣，就是幸運。

電影的最后，葉藍秋開心地在田野里玩鬧，像是一個孩子，她微笑著對著楊守誠的攝像鏡頭說：我要過好每一秒，每一分鐘，每一小時，每一天。

與書相比，電影終究，殘酷未滿。

我屬于那種偏于悲觀，更傾向于看到殘酷現實的人，但這一次，我傾向于相信電影的結局，書撕開了我們所有人的傷口，但卻沒有給我們撒藥，就讓它赤裸裸地在PM2.5 超標的空氣中流血，而電影為我們包扎起傷口，讓我們在葉藍秋的笑容中看到了美好。

我向來支持，要悲劇就悲劇到底，但這一次，我喜歡電影不極致的殘酷。因為它太真實了，我們終究不希望自己的人生有殘酷，即使有，也希望，殘酷未滿。

之前未有任何預期，看完出乎意料。

之前曾看過人肉搜索題材背景的電影《無形殺》，以為《搜索》又是一部類似題材的電影，沒想到人肉搜索只是電影的一個切入點，影片表達的內容讓我感慨，在我看來，陳凱歌這次表達的是：對生命的熱愛，對美好生活的追求。

只是這種熱愛和追求，在快節(jié)奏的互聯網時代，被扭曲和變形了。

更有趣的是，這種表達在《搜索》里是以人物群像形式來呈現的，而不是傳統的單線敘事推動。

每組人物關系，從片頭就看出，在影片里是平均發(fā)力的，沒有哪一組人物關系可以說是絕對主角。

人物群像是重點，情節(jié)在我看來卻不是。每個人物身上都有著各種缺陷和弱點，但也有可愛的一面。

怎么說呢，這是一部有“愛”的電影，無論是愛從無到有（高圓圓，趙又廷），還是愛從有到無（王學圻和陳紅）。

看完這電影，我才想起來前一陣看過一個八卦說高圓圓和趙又廷好上了，因為如果你看了這電影，你會明白，這兩人在銀幕上已經愛上了，很明顯。

互聯網時代下，每個人獲取信息的渠道和方式，決定了每個人的行為。上帝視角來看，每個人的生活都充滿唏噓，但每個人都努力掙扎去獲得自己認為的“美好的生活”。

王學圻、姚晨、陳紅為代表的幾個角色，他們只按自己獲取的信息角度來下判斷，來行動。很多行為，看上去那么偏執(zhí)，甚至可笑，但回頭一想，互聯網時代下的網民，或者你我，平時其實或許大抵正是如此，此時，你會看到《搜索》里的人物是那么的真實。

顯然，《搜索》追求的是人物心理的真實，而不是故事情節(jié)的真實。

而人物心理的真實是符合當下社會背景和互聯網形態(tài)下人與人溝通模式的：人已經稱為互聯網異化過的品種，或者說人已經是一種被外在技術異化中的“新人”了。

正是這種對“新”的思考，讓我覺得《搜索》具有了相當的時代性，這種時代性是跨地域的，在我看來，這個故事放到世界上大多數國際化大都市背景里，基本都成立。

從這個角度，陳凱歌借《搜索》完成了對張藝謀的一次反超。

以前陳凱歌的電影作品，故作呻吟感很強，總覺得一副苦大仇深，我不思考人類何以進步的姿態(tài)，讓觀眾很難親近，也讓我這種習慣了作者角度來看電影的人，覺得他沒啥大的進步和變化。

但《搜索》還是呈現了一個跟著時代思考的陳凱歌，依然在嚴肅思考，但片中這次高圓圓故作小清新狀的片段和王學圻略有神經質的表演，都很巧妙地化作了導演對這個故事本身呈現的一種反諷狀態(tài)，反而讓影片顯得不那么討厭，或者說反而讓影片多了一份現代城市電影少有的黑色冷幽默氣質。

如果上面說的不是導演有意而為之的效果，那我唯有佩服有的駕駛員的確是能掛倒檔也能正向超車，運氣也是實力。

關于劇本，臺詞另類，簡短，有狀態(tài)，有裝逼，有個別搞笑，比如別沖我咆哮等等，但大多數，都是在說人話，對于一部現代都市電影，這比什么都重要。

譚飛出演電視訪談節(jié)目一段，刻意的夸張，這種故意夸大的戲劇效果應該是有意而為之。反倒張文伯扮演的水軍公司一場戲，本色演出，說人話，夠水準。

本以為《搜索》會是一部負能量聚集的電影，至少看預告片的時候我還是這么認為，但最后卻是能從負面切入點中感受到源源不斷的正面力量。

片中每個人無論經歷了什么，無論自己為自己的行為付出了怎樣的代價，但每個人都在用自己的方式努力地去尋找著屬于自己的”美好生活”，哪怕看上去是那么的悲劇。

《搜索》整體上來看，是近幾年在創(chuàng)作思路，最接近互聯網時代本質的一部電影，這是它對我最大的價值，也是讓我看完這部電影后一直在思考的主要動力。

故事揭露了一些現實的問題:

1、媒體的逐名求利，缺乏人性本質的思考；

2、生活的壓力，房價逼迫年輕人喪失自我；

3、社會的不公平，小人物很難贏。

4、每個人都有困難，但是大家都不能換位思考，不能相互理解。喜歡(361)| 回復(4)| 分享 一部關注現實的作品，兩條線索，一條是網絡的暴力，一條是女人們的情感和職場拼搏，相對而言，女人這條線拍得更好，每個女人或找到自己，或迷失自己，都很有特點。不足是在表達現實時只羅列了現象而沒有答案。不過陳凱歌有句話，說夫妻關系的，我想也可以用在這：“欺騙總比無視好

現在的媒體人也是只看見別人不好的一面，只曉得深挖別人不好的東西，為什么連別人得了癌癥就挖不出來呢，人家不讓座的反應背后是什么原因為什么不深挖呢，所以道德敗壞的有些時候真的是那些居心叵測的人，比如片中陳若兮，她還不是為了找什么所謂好的線索，現在的好線索就是越嘩眾取寵就越有人關注 喜歡(6)| 回復(0)| 分享

陳若兮的確錯了,錯就錯在為了名利為了利益,為了工作地位沒有報道葉藍秋的道歉信息.如果當時有個人愿意出來澄清這一切,播出她的道歉視頻,也就不會這樣了.網絡力量很強大,大家也都有顆包容的心.......