第一篇：《活著》影評

《活著》影評

數(shù)理學(xué)院信息09本耀魂雨

聽自己喜歡的選修課，是大學(xué)時的快樂之一。那個時候，大家都擠著去選些熱門、好玩的東西，我選了一門現(xiàn)當(dāng)代影視評論。授課的女老師文靜，講起課來輕言細(xì)語，卻上至宇宙，下至微塵，無所不及。只是坐在那邊靜靜得聽她講，就是莫大的享受。在眾多的影片中，我最欣賞的莫過于張藝謀的《活著》。

電影《活著》被譽(yù)為一部活生生的中國當(dāng)代野史，確實名副其實。

這是一部安靜的影片，不曾出現(xiàn)多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福貴一路走來的注釋。

片名為《活著》，可是貫穿整部影片的卻是接踵而至的死去，主人公福貴先后在民國失去了父親，在內(nèi)戰(zhàn)中母親逝去，在“大躍進(jìn)”中失去了兒子，在“文化大革命”中死了女兒。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是順應(yīng)歷史發(fā)展的必然。動蕩、抑制的時代，是對生存在底層的百姓無情的掠奪，使他們和他們的家庭，從形式到內(nèi)在實現(xiàn)，一貧如洗。

作為一個旁觀者，看著他始終懷揣著海市蜃樓般的希望，踩在現(xiàn)實的浮冰上。無法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫長耐心，在窒息狀態(tài)下延續(xù)生存。生命如同一塊海面，對所有的慘劇照單全收。

弗洛伊德對受虐狂的成因有這樣一種解釋：人若落入一種無法擺脫的痛苦之中，到了難以承受的地步，就會把這種痛苦看作是幸福，用這種方式來尋求解脫——這樣一來，他的價值觀就被扭轉(zhuǎn)過來了。

這是這部影片的主人公、也是從五六十年代乃至今日的中國普通老百姓，一種真實、麻痹的生活狀態(tài)。按這個定義來說，我們每個人成了受虐狂。

由是，觀眾，不僅是旁觀者，也是套入這個故事中的一員。每個人的自身，既是歷史鋪展開的卷軸，又是受歷史牽引壓榨而生的產(chǎn)物?，F(xiàn)實沒有為人們怎樣活著提供選擇，而每一步前進(jìn)的步伐都成了一種必須。

有人說這是張藝謀拍的最成功的一部片子。影片平實、樸素的記敘與情節(jié)保持了一致，場景永遠(yuǎn)是灰蒙蒙的，一如那個荒謬的時代和蒙昧的社會。葛優(yōu)飾演的福貴，表情和動作維持在一種混沌的狀態(tài)，活靈活現(xiàn)地敘述出了在那個時代的小人物身上那種自然而又悲哀的耐性，在被迫面對各種失去后，繼續(xù)平靜地生活下去，仿佛領(lǐng)略過了生命的各種真諦，但最終興許還是歸于無物，赤裸裸地來到這個人世，又赤裸裸地離去。

情節(jié)上，張藝謀在原著的基礎(chǔ)進(jìn)行了大幅度的處理，還是比較成功的。插入了一些新的情節(jié)，例如鳳霞的死的過程中并沒有王教授這個角色。但是引入王教授這個角色，更加直白地揭開掩藏在鳳霞之死背后的隱情。觀眾在經(jīng)歷過視覺和心理的沖擊下，看到了那個時代對知識分子的無情摧殘。

另外一個重大的改動，是福貴謀生方式的改變。從小說中福貴向龍二借了兩畝田過活，變成了向龍兒借了一副皮影戲做流浪藝人。皮影戲又至始至終貫穿了整部影片，恰恰將小說的農(nóng)村背景搬到了城市，開拓了視角，利于電影語言的表

達(dá)，達(dá)到了更加平民化、普遍性的效果。而給我的理解，“皮影戲”的意象又可以有一種人生如戲、悲喜皆空的意味。

電影將有慶的死因由原來的為縣長夫人輸血過多而死改為疲勞中被拉去學(xué)

校做工而導(dǎo)致被春生撞死。揭開有慶裹尸布的血淋淋的一幕，將人物的悲慘性充分視覺化。雖然不及原著的情節(jié)在政治上那么尖銳，但是學(xué)校逼迫學(xué)生擱置學(xué)業(yè)投入全民大煉鋼，在另一個層面上投射出大躍進(jìn)背景下至上而下的思維模式的荒

謬和行為方式的粗糙，中國走的社會主義的偽科學(xué)路線以及理想主義、功利主義和命令主義的肆意橫行。與之前工作人員來福貴家中收鐵器有慶翻開福貴放皮影的箱子提出箱子上的釘子和皮影上的鐵絲也是金屬又有某種隱秘的聯(lián)系。相較之下，改動之后的情節(jié)避免了絕對化，更顯意味深長。

在結(jié)尾也有大手筆的改動。原著的結(jié)尾是這樣的：鳳霞難產(chǎn)死了，她的丈夫在打工的時候被石板壓死了，二喜的兒子由福貴養(yǎng)著，后來吃豆子撐死了。福貴的家人全都離他而去，只有一頭老牛伴著他，他說：“人嘛，就是要活著。”

這是典型的黑色幽默，悲劇而變態(tài)，在苦難深處，反而不知為苦。只有沉醉于苦痛，所有的傷口才會不藥而愈。

然而電影的結(jié)局顯得溫和得多，鳳霞死后，她的兒子取名為饅頭，福貴和家珍帶著二喜和饅頭一起生活下去。這樣的處理使悲劇停留在一個適可而止、容易讓人承受的范圍之內(nèi)，使觀眾的視角從純粹的悲劇更多地轉(zhuǎn)移到生命和歷史的關(guān)系上。

有幾句比較經(jīng)典的臺詞。當(dāng)年兒子問福貴：“小雞長大了變成什么？”有慶的回答是“雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛，等

牛長大了，共產(chǎn)主義就到了。”而結(jié)尾處，孫子再次問起他同樣的問題，他不再回答“共產(chǎn)主義就到了”而改成了“等牛長大了，饅頭也就長大了”。我從一個普通老百姓身上看到了對社會寄托的塌陷、對社會主義共產(chǎn)主語美好夢想的粉碎，而后生活最終還是落實到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平鋪直敘的流水賬，所有的修飾都顯得多余，這就是活著最堅實的表達(dá)。

還有是福貴和春生在戰(zhàn)場上面對尸橫遍野的情景，不像其他大多數(shù)電影，眼睛里流露出的不是悲傷，而是驚訝，這種情感也許是面對死亡更直接更真實的感受。他們目瞪口呆地說“家里人都不知道——就這么死了”，“福貴啊，我們可得活著回去了”，“回去了，可得好好活呀”。

“好好活”這句話深深刺到了我的神經(jīng)。這是每個人活著的最基本的意愿，但是“好好活”的標(biāo)準(zhǔn)又因人而千差萬別。而作為生活底層的普通百姓來說，他們的標(biāo)準(zhǔn)始終在不斷放低，最后完全依順于麻木與不幸的世界。

反思“活著”，基本就是人的自省。人在順利成功的時候，絕少自省，或者說即使自省，程度也有限。到是絕望之中繼續(xù)生活，才有了活著的真正意味。每一個人，總是要經(jīng)歷絕望的。親人的離世，生活的挫敗，夢想的破滅，很多的痛苦，都可能擊潰一個人，讓他絕望。有的人邁過自己的坎兒，沉沉穩(wěn)穩(wěn)地順著命運(yùn)走下去，許多年后，回過頭去看，當(dāng)年的絕望也無非是被歲月磨礪到模糊的疤痕，只是一個無關(guān)緊要的痕跡而已；而有的人，被這絕望壓制地扭曲了自己，甚至放棄了自己。

我一直覺得，失敗也好，絕望也罷，要在最年輕的時候到來，其實最合適。既然這是人生的障礙，在最年輕的時候沖破這道障礙，明白人生的每一次轉(zhuǎn)折都有痛苦，即使轉(zhuǎn)折之中有希望，那希望也附帶了不安。只有經(jīng)歷過，忍受過，才

能在人生之后的每一次傷害和痛楚之后，還堅定得以活著作為無聲的、而且唯一的答案。

因而面對歷史和現(xiàn)實，除了付諸一聲嘆息，還能說什么呢？

面對充滿苦痛的“活著”，又能說什么呢？

“活著！”

這是生命最根本的韌性和驕傲。

也是面對痛苦、面對挫折、面對破滅，無聲堅持、無限忍耐之中最好的答復(fù)。

第二篇：《活著》影評

《活著》影評

《活著》這部影片改編自余華的同名小說，由張藝謀導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，為我們記錄了一段特殊年代發(fā)生的一個故事。影片故事的背景是上個世紀(jì)的四十年代到七十年代。這個時間跨度的轉(zhuǎn)折點是新中國的成立，而伴隨時代的變遷，劇中福貴這個人物也在成長。而不可否認(rèn)的是，這些變化真的讓人看了心酸甚至心痛。只能說是那個特殊年代的一種悲哀吧。

看完了《活著》，我在想這個片名與劇中情節(jié)的關(guān)系。個人以為，影片想要為我們表達(dá)的應(yīng)該是一種對生活的態(tài)度。劇中福貴這個角色，經(jīng)歷了家道敗落、戰(zhàn)爭陰影、子女雙亡，卻依舊活了下來。有人說，生活就是一出戲劇，充滿了悲歡離合、生離死別。生活中不測頻頻不斷，誰也無法預(yù)知，當(dāng)你以為你不可能承受那樣的噩耗與打擊，卻終是挺過來了。我們懼怕不測，然卻不得不對生活做出妥協(xié)，接受生活中的不幸，并仍然繼續(xù)活下去，直至走向生命的終點。

有人說，《活著》這部影片以一個小人物的一段人生歷程揭露了那個荒謬年代會發(fā)生的再也尋常不過的事實。的確，看完了這部影片，更加劇了我對那個年代荒唐的認(rèn)知。據(jù)說，這部影片一段時間曾被列為禁片，這大概是懼怕那段荒謬的歷史被如此地真實的展現(xiàn)給民眾。然而，那個強(qiáng)調(diào)成份，主張工人階級高于一切，打倒一切走資派的年代終于過去了，再也不會有那么強(qiáng)烈的個人崇拜了。改革開放以后，中國真正走向世界。中華大眾的視野逐漸開闊，人們的思想不再受束縛，中華大地彌漫著自由奔放的氣息。此時此刻，我的內(nèi)心一片澎湃，因為福貴對未來的美好期望終于實現(xiàn)了。

一部電影的成功與否，與拍攝這部電影的導(dǎo)演是息息相關(guān)的。《活著》這部電影是由中國電影界的翹楚——張藝謀導(dǎo)演攝制而成。每個導(dǎo)演在拍攝自己的作品時都有自己獨(dú)特的視角以及慣用的藝術(shù)手法。而我們張導(dǎo)，最慣用的也最喜歡的拍攝技巧應(yīng)該是在電影中融入大量的中國元素。無論是其導(dǎo)演的《大紅燈籠高高掛》中反復(fù)出現(xiàn)的燈籠還是《活著》這部影片中大量的皮影戲的鏡頭，都充分地展示了具有鮮明特色的中國元素。

在《活著》這部影片當(dāng)中，皮影戲這一元素從片頭賭坊中初次出現(xiàn)到文革期間被當(dāng)做四舊物品而被焚毀共占據(jù)了全劇的五分之四。而皮影戲的命運(yùn)的發(fā)展歷程，也將近貫穿了福貴的大半輩子。從福貴家道敗落后打算靠唱皮影戲掙生活到隨福貴從軍，在紅軍部隊中扮演娛樂的角色，再到五十年代大煉鋼鐵時差點被拆毀直到最終在文革期間被焚毀。似乎在影片中皮影戲的命運(yùn)與社會的變化緊緊相連。劇中的一句臺詞是“越舊的東西越反動”。誠然，皮影戲表現(xiàn)得都是帝王將相、才子佳人，然而這卻是一種能反映上個世紀(jì)小市民娛樂的方式。這也是一種藝術(shù)。那個年代看似神圣正確的話語卻經(jīng)不起歷史的檢驗，從神圣到荒謬，只有一步之遙。據(jù)說，原著中并沒有皮影戲這個元素，而劇中的皮影戲卻與劇情緊密相連，這不得不說此中體現(xiàn)了濃濃的張氏風(fēng)格，也給我們留下了思考：究竟中華民族傳統(tǒng)文化出路何在？

《活著》這部影片的背景音樂采用了舒緩淡淡的二胡曲調(diào)，仿佛空氣中都流淌著淡淡憂傷，尤其是當(dāng)福貴家不斷發(fā)生傷痛事件時，那淡而哀婉的曲調(diào)縈繞著整個家庭，似乎天空也是灰色的，讓觀眾如臨其境，唏噓不已。此外，影片的鏡頭畫面基本呈現(xiàn)著典雅畫風(fēng)，仿若一幅水墨畫，劇中出現(xiàn)激烈的矛盾沖突畫面不是很多，大多數(shù)時候更像是在敘述一個故事，為我們呈現(xiàn)一段時代的剪影。而其中的反諷意味，自是不言而喻。都說藝術(shù)源于生活，大抵便是如此罷。而留給我們觀眾的，則是一段感悟?？赐暌徊亢玫挠捌?，往往覺得有什么溢滿了胸腔，卻說不出話來。你讓我說說它好在哪里，卻又一片迷茫。我不知道為何會這樣，大概這就是影片的魅力所在吧。

茫茫人世間，每一個故事都會有一個終點。曲終人散后，誰也不是誰的誰。作為一個電影觀眾，我們旁觀著別人的故事，徒留一縷所感。《活著》這部影片也以一個耐人尋味的結(jié)局為整部影片畫上了句號。

影片臨近尾聲時，福貴唯一的小孫兒看著箱中的小雞，問福貴：爺爺，小雞長大了會變成了什么？福貴答：雞張大了變成了羊，羊長大了變成了牛，牛長大，牛長大?（福貴陷入了沉思，頓了一下），我在想：福貴應(yīng)該想到了有慶了吧。這些話它也曾對有慶說過，當(dāng)時的回答是牛長大了就共產(chǎn)主義了。而現(xiàn)在再說這番話時，有慶已不在人世了。所謂的共產(chǎn)主義，卻是間接導(dǎo)致了有慶的離去。此時此刻，福貴也應(yīng)該不是很確定未來了。然而，最終福貴的回答是牛長大后有慶也就長大了，故事到此結(jié)束。這個結(jié)局中一堆小雞的出現(xiàn)昭示了新的希望，象征著生命的蔓延不息。而福貴與小孫兒的對話則充分表現(xiàn)出了中國人民忍受一切苦難的堅韌品質(zhì)。這也揭示了一個道理：無論生命中遭遇多少不幸，生活還在繼續(xù)，希望仍在遠(yuǎn)方。

寫到這里，有了松一口氣的感覺，這部影評終于告一段落了?！痘钪愤@部影片，我在課堂上看了一遍，自己又把它下載下來，重新看了一遍。而這篇影評，也一直被我修修改改，持續(xù)了兩三個禮拜，終于完工了。雖說我不能像一個專業(yè)電影人士來點評這部影片，然而確實寫出了自己的所觀所感。我想：任何一部影片，不同的人都可以從自己的視角來賞析它，不論是該部影片的劇情還是技巧，總會有其獨(dú)特的地方使你的眼球被定格，心靈被震撼。

第三篇：活著影評

《活著》影評

王勝鵬2010級海洋科學(xué) 010022010050

“雞長大了變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛?”《活著》中張藝謀導(dǎo)演所塑造的富貴形象便是從一頭牛變成了雞，卻始終看不見雞長大。無疑他塑造的《活著》中的富貴的一生是一部悲劇，但和原作余華所著的《活著》相比最后還留有一絲人間的溫暖。余華所著的《活著》便是一部徹徹底底的慘劇，最后活著活著就只剩下一個人了。

之所以說余華的《活著》是一部慘劇，來源于故事的結(jié)尾：鳳霞難產(chǎn)死了，她的丈夫在打工的時候被石板壓死了，二喜的兒子由福貴養(yǎng)著，后來吃豆子撐死了。福貴的家人全都離他而去，只有一頭老牛伴著他，他說：“人嘛，就是要活著?！弊詈蟾毁F的話更簡練的總結(jié)了他的一生，無論經(jīng)歷了什么人總是要活著。

個人認(rèn)為特定的歷史原因及所表達(dá)的劇情需要迫使張藝謀導(dǎo)演

將余華的原著進(jìn)行適當(dāng)?shù)男薷?，在原著的基礎(chǔ)上插入了一些新的情節(jié)。例如福貴謀生方式的改變。從小說中福貴向龍二借了兩畝田過活，變成了向龍兒借了一副皮影戲做流浪藝人。皮影戲又至始至終貫穿了整部影片，富貴最初用它取樂，敗落時又靠他養(yǎng)家，文革中燒了，裝皮影的箱子就拿來養(yǎng)小雞，看見箱子里毛茸茸的小雞，會令人覺得生命的多姿多彩與鬧熱，而正應(yīng)征了富貴的一生正如戲曲一般跌宕起伏，“皮影戲”的意象又可以有一種人生如戲、悲喜皆空的意味，恰恰將

小說的農(nóng)村背景搬到了城市，開拓了視角，不管是皮影，還是別的，人們總要活下去，一個沒了，還會有另一個接替。

同樣在鳳霞的死的過程中也引入了王教授這個角色，更加直白地揭開掩藏在鳳霞之死背后的隱情。進(jìn)一步揭示了特定歷史時期對于人的摧殘，在視覺和心理的沖擊下，觀眾看到了那個時代對知識分子的無情摧殘。

電影將有慶的死因由原來的為縣長夫人輸血過多而死改為疲勞

中被拉去學(xué)校做工而導(dǎo)致被春生撞死。揭開有慶裹尸布的血淋淋的一幕，將人物的悲慘性充分視覺化。雖然不及原著的情節(jié)在政治上那么尖銳，但是學(xué)校逼迫學(xué)生擱置學(xué)業(yè)投入全民大煉鋼，在另一個層面上投射出大躍進(jìn)背景下至上而下的思維模式的荒謬和行為方式的粗糙，中國走的社會主義的偽科學(xué)路線以及理想主義、功利主義和命令主義的肆意橫行。與之前工作人員來福貴家中收鐵器有慶翻開福貴放皮影的箱子提出箱子上的釘子和皮影上的鐵絲也是金屬又有某種隱秘的聯(lián)系。相較之下，改動之后的情節(jié)避免了絕對化，更顯意味深長。

片名為《活著》，可是貫穿整部影片的卻是接踵而至的死去，主人公福貴的遭遇異常凄慘。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在歷史中的命運(yùn)無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。在福貴的一生當(dāng)中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲痛，再到女兒意外去世時的無奈接受，影片結(jié)尾時吃飯時的辛酸苦楚，個人命運(yùn)隨波逐流，被歷史牽引。

仔細(xì)品位《活著》這部電影，雖是悲劇，卻始終看不出悲憤之氣，只以灰色抑郁的畫面所呈現(xiàn)，表現(xiàn)了小人物在一連串歷史動蕩和浩劫中遭遇的種種磨難，人性在其中又是如何被鍛造和拉伸。出身地主家的富貴從青年時不學(xué)無術(shù)的紈绔子弟，到老年時充滿滄桑的佝僂身影，他用自己的活著見證了無數(shù)人的死去，他是幸運(yùn)還是不幸？說他幸運(yùn)，他活著比誰都痛苦，說他不幸，他卻依舊堅強(qiáng)地活給你看。

除了富貴一家的悲劇遭遇，我看到更多的是從他們身上所散發(fā)出的善良。好人也會恨，但他們漸漸學(xué)會了接受。家珍曾怨恨春生害死了有慶，可是當(dāng)春生在文革中受迫害時，她意識到他也是個好人，而主動幫助他——恨到最后，甚至找不到指責(zé)的對象，一切唯有歸咎于命運(yùn)。沒有持久的恨，因為家珍終歸是善良的。而這種善良的底色，幾乎充斥了劇中的人物。

還有那些平實的幽默，在生活里無處不在，瘸腿的憨厚女婿，對著主席像說：毛主席老人家，今天我把鳳霞接走啦，把眾人都逗樂了。這應(yīng)該是一種善意的調(diào)侃。說的人即使認(rèn)真，笑的人卻未必端正。因為笑聲是人們度過嚴(yán)酷最好的武器，多少愁憂在笑聲中被消解，一笑泯恩仇。

生活里充滿了各種意想不到，那是命運(yùn)的無常，人們漸漸學(xué)會了知天樂命，本片便是傳達(dá)了這樣一種樸素的人生哲學(xué)。因為活著就是希望。有慶、鳳霞去了，還有饅頭，而饅頭的日子只會比現(xiàn)在好，富貴一家三口說著，心里充滿了希望。

活著，并且心存希望，相信未來——那是食指的名詩。這部作品便是這樣帶給人們希望。生活里的丑陋固然很多，人卻不能因此就失

去信心，自暴自棄。同一個世界，不同的眼睛看過去，映進(jìn)心里的就不同，即使文革，也并不都是那么慘烈，很多人，也在那個時候收獲了溫暖的記憶。

總之，《活著》這部跨越年代較長的一部影片，將歷史濃縮為個人的命運(yùn)。電影放映了中國各個時代的特點，將皮影作為這部戲的線索之一，通過富貴的一生描繪各個時代人們的思想，社會的風(fēng)氣等等。泰戈爾說過 “愛就是充實了的生命，正如盛滿了酒的酒杯?！备毁F曾經(jīng)的愛都已經(jīng)充實進(jìn)他的生命里，他滄桑到可以包容一切，他雖然痛苦而孤寂，但卻不服輸?shù)鼗钪?，為自己，也為那些逝去的魂靈。我們同樣需要感謝生命，記住溫暖，充滿感恩。

第四篇：《活著》影評

《活著》影評

第一次在課堂上看《活著》這部電影，就被這部電影的黑色背景吸引住了?？赐赀@部電影后，感觸很深，不僅因為里面的背景，還因為里面的的人物性格。本片主要反映了我國文革時期，社會上的一些普通小人物（福貴以及家珍等人）的曲折歷程，能激蕩人心，引人深思。

故事的主人公福貴是一個嗜賭如命的紈绔子弟，把家底全輸光了，爹也被氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之后又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴重新開始了自己的生活，和春生一起操起了皮影戲的營生，卻遭國民黨抓壯丁，后來又當(dāng)了共產(chǎn)黨的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終于平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變成了啞巴。本以為現(xiàn)在可以開始過上好日子，盡管貧窮，但是只要一家人只要都在一起，多苦都是幸福的?？墒巧羁偸遣荒茴A(yù)測的。因為去上學(xué)時，富貴的兒子有慶被春生意外撞死，一家人又陷入一片悲傷的境地。因為他們彼此說過要好好活著，又堅持了下來。直到他們的女兒鳳霞嫁人生孩子之前，生活過的還算差強(qiáng)人意。但是悲傷的事情又來臨。鳳霞因難產(chǎn)死去，生下一個兒子。富貴，家珍，孫子還有老實忠厚的女婿一起生活。

這漫長的四十年，用電影表現(xiàn)出來也許只是這短短的兩個小時，但是對于主人公來說，是一段悲慘困難的日子，是當(dāng)時那個年代無數(shù)的中國人走過的縮影。盡管困難重重，但又充滿了愛和樸實。生活不盡人意時，主人公多次提到“活著”、“好好活著”，因為對生活的期盼，對生命的珍視和對家人的愛，讓當(dāng)時中國人經(jīng)歷一番番的苦難后，仍然鼓起勇氣生活下去。

雖然整部電影基本籠罩悲劇色彩，但其中的幾個幽默詼諧的點還是讓人能快樂一下。當(dāng)時鳳霞因為是個啞巴讓人欺負(fù)了，作為弟弟的有慶站出來保護(hù)姐姐，用自己弱小的身體與欺負(fù)姐姐的人對抗。還用了小聰明，去吃大鍋飯時要了很多的面還加了很多的辣椒，從欺負(fù)姐姐的小朋友的頭上倒下去，以此為姐姐出氣。在這點上，我覺得很能理解。我也有弟弟，弟弟總是會在我受欺負(fù)的時候保護(hù)我，讓我有依靠。雖然有慶又被福貴打了，但是家珍又教有慶給福貴送水時往水里加醋之類的東西，讓福貴喝。讓人忍不住發(fā)笑。

還有電影中的家珍是一個傳統(tǒng)的家庭婦女形象，在面對害死自己兒子的春生面前，毅然決定不會原諒春生，雖然知道春生不是故意的。但是在春生不想活時，卻讓春生好好活著，從這兩個處境的反差，將一個傳統(tǒng)中國婦女善良樸實的形象刻畫的栩栩如生。

結(jié)局看似一副幸福結(jié)局的樣子，但是張藝謀導(dǎo)演又留下懸念，不知道后面又將發(fā)生什么出乎意料的事情，不知道生活是否給這一家可憐的人一個如意的生活。給人留下想象的空間，設(shè)計的恰到好處。

---護(hù)理121葉珍麗

第五篇：活著影評

我認(rèn)為近百年電影最有內(nèi)涵、最有思想、最能代表中國電影人水平的電影史張藝謀的《活著》。出生于西安的張藝謀在農(nóng)村插過隊、當(dāng)過國棉廠工人，直到1978年進(jìn)入北京電影學(xué)院攝影系，1982年畢業(yè)，和陳凱歌、田壯壯等一起成就了“中國電影第五代”。從1984年擔(dān)任《一個和八個》、《黃土地》的攝影；到1987年出任導(dǎo)演開始和鞏俐的七年“黃金搭檔”，推出《紅高粱》、《大紅燈籠》、《秋菊打官司》、《活著》等影片讓中國電影走向世界；再到《英雄》、《十面埋伏》……經(jīng)歷婚變、穿越緋聞，這位被美國《娛樂周刊》評選為當(dāng)代世界二十大導(dǎo)演之一的中國人，一直都是中國電影的一面旗幟。以致有人發(fā)出驚嘆：“張藝謀：當(dāng)代中國電影無法跨越的人物！”

《活著》改編自同名小說，假如我們僅僅觀看由原著改編后的電影，或許不能那么清晰明了地看出其骨子里包藏的思想。如果需要透徹地認(rèn)識其內(nèi)里暗含的立場和觀點，我們不妨先了解一下該電影的原型，作為小說的《活著》。

該電影根據(jù)余華1993年出版的小說《活著》改編。故事中，徐家人的命運(yùn)與中國近代史交織同行，由解放戰(zhàn)爭、建國、大躍進(jìn)，一直到文革。當(dāng)然，其重點主要是建國后，尤其是文革。作者很明顯地要把許多角色的命運(yùn)終點定格在被主流，尤其是資產(chǎn)階級知識分子（包括小說作者余華本人）視為“浩劫”的文革，以此把小說推向高潮，因為當(dāng)活在世上是最艱難的時候，就是小說反映的中心思想——“活著”最為被反映的時候。

在階級社會，文學(xué)藝術(shù)無不帶有階級性的烙印?，F(xiàn)代社會中的任何人都屬于某一階級，任何人都會很自然地在言行中表達(dá)出維護(hù)其階級利益的話語，好比一個普通的地主絕不會說“土地革命好”，這是不難理解的道理。同樣，在這樣的社會中的一個作家也必然有其階級性。要是說對文革不能認(rèn)同，或不喜歡，這是主流及不少人的看法，但余華顯然不滿足于此，眾所周知的是余華長期在其作品，包括影響較廣的《活著》、《許三觀賣血記》、《兄弟》中把文革描繪得一無是處，僅有血腥、暴力。由于其描述的極端偏向性，以至于前幾年一位青年作家在出版他對文革時代日常生活描寫的一本新書時曾指出，余華的作品過于虛假，給讀者的感覺似乎當(dāng)時的生活就是不斷的殺戮和死亡，這不能反映真實。余華也不諱言自己的看法，他曾說“（文革）那是我童年和少年時期的經(jīng)歷。我一直覺得，當(dāng)丑惡被推向極端以后……”著名學(xué)者汪暉也曾表示他“無法完全接受（余華的作品）”因為余華針對性地而非忠實歷史地“將文革描繪成一個無盡痛苦和背叛的時代”。

如上所述，我們不難看出余華的小說，包括《活著》的仇共心態(tài)是很重的，類似于傷痕文學(xué)，但與傷痕文學(xué)明顯帶有控訴復(fù)仇的抱怨式文筆不同的是，余華在表面上壓抑著他的這些潛意識偏見。當(dāng)然，極可能的原因是他為了爭取該書有更大的機(jī)會被出版。另一個原因是盡量在表面上偽裝公允，以利于塑造自身的文學(xué)“大家”，而非斤斤計較的狹隘者的形象。不過偽裝公允這點也是模仿前人而已，這種偽善其實早在不少資產(chǎn)階級知識分子尤其是資產(chǎn)階級作家身上是很常見的，如梁實秋、林語堂。由此可見，不少人把《活著》視為反社會主義小說，也并非空穴來風(fēng)，其中不少人也是非共產(chǎn)主義者，所以要是說把《活著》視為反社會主義小說就是“上綱上線”，那也是不符合實際的。對于讀者，理應(yīng)對這些發(fā)生在文字背后的作者態(tài)度有所了解，也唯有此，才能幫助我們更好地評價其作品及由其作品淵生的各種文藝方式的表達(dá)物。表面看來，《活著》的小說和電影似乎都僅是呈現(xiàn)歷史的場景，并沒有加入第三方的評注，但實質(zhì)上，其小說和電影都不斷通過文學(xué)藝術(shù)的修飾手法暗中中傷著新中國前30年的歷史。

由于電影的男女主角福貴和家珍代表的形象都分別在男性和女性中具有較廣泛的代表性，筆者也就僅從這兩個角色作出分析。電影中，徐福貴是一個帶有悲劇人生色彩的城鎮(zhèn)小居民，他出生在沒落的地主階級家庭，年少輕狂時沉溺于賭場浪蕩。他作為紈绔子弟的輕浮性格加上賭博對手龍二的算計使他面臨傾家蕩產(chǎn)的第一個人生轉(zhuǎn)折，階級身份的轉(zhuǎn)變令他的處事態(tài)度漸然改變，他在成為勞動人民的一員后，看清了生活的殘酷面目，痛改前非地?fù)?dān)當(dāng)起養(yǎng)家糊口的重?fù)?dān)，他向龍二借來皮影，開始了賣戲的謀生生活?？上Ш镁安婚L，他與同伴春生被國民黨抓去充當(dāng)壯丁，從此，他的人生便與時代緊密聯(lián)系在一起。福貴后

來被解放軍俘獲，并在軍中表演皮影，而這段歷史也為他日后成為一個城市貧民出身的平凡勞動群眾的身份奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)福貴回鄉(xiāng)后，雖然獲悉了母親病逝、女兒因疾病變啞的家境變遷，但他還是與妻子盡心盡力地守護(hù)著家庭，在其后的數(shù)十年中，福貴這個只把全體家庭成員“活著”、活好視為最高目標(biāo)的小市民始終謹(jǐn)小慎微地維系著家庭的幸福。

福貴在全片中的主要形象是一個憨實、淳樸、善良并有點懦弱的普羅小民。影片中福貴憨笑的鏡頭被展露多次。在被國民黨的戰(zhàn)壕中，當(dāng)別人勸他丟掉皮影箱時，他卻說“這是別人的，借了還要還”。當(dāng)有慶為鳳霞報仇而惹禍后，盡管知道兒子情有可原，但面對別人的指責(zé)，他只能對兒子嚴(yán)厲訓(xùn)誡。面對著春生在有慶墳前的道歉時，他雖然悲憤，說的也只是“我就那么一個兒子，你知道嗎？！”而不是失去理智和發(fā)泄似的狂怒，這些都反映出其謙和、寬忍的性格。但是，我們也不能說福貴就是值得贊揚(yáng)的人物，因為其身上并沒有體現(xiàn)出翻身為主人的勞動人民高尚的階級覺悟，他只是做到安分守己。因此，即使福貴身上有著勞動人民的樸素品質(zhì)，但其精神世界在當(dāng)家作主的新社會依然并沒有實現(xiàn)質(zhì)的突破，他關(guān)注的最高點也不過始終局限于斗室之內(nèi)的家庭喜樂，而非更高遠(yuǎn)的目標(biāo)。所以，對這個人物的過高評價也是不合適的，如果我們能以中正持平的理性而非飽含同情的感性作為衡量尺度，就應(yīng)該承認(rèn)，福貴的哀情人生存在著他自身小我世界的自我促化。與另一部影片做比較，我們就能看出福貴其實完全有其他的新道路可以選擇，只是因為他囿于傳統(tǒng)封建觀念的家族傳承意識的影響，才使自己的道路越走越窄，越走越顯凄涼。

不得不予以揭露的是，觀眾對于福貴的同情其實也只是被作者和導(dǎo)演操縱的情感，作者利用中國傳統(tǒng)農(nóng)耕社會根深蒂固的家庭“大團(tuán)圓結(jié)局”這些美好卻無什么積極意義的空洞誘想吸引著讀者，先以福貴“活著”這種最低訴求的生存哲學(xué)幻化出家和人興的甜美愿景，再通過福貴身邊的人接二連三的戲劇性死亡把這個預(yù)設(shè)的最低限度的期許都砸得粉碎。其實，福貴的“活著”思想是一種任何生物都具有的“茍活”本能，人的存活本是為了追求更燦爛的人生，更高的層次就是實現(xiàn)自我價值與社會價值的融合升華，但《活著》宣揚(yáng)的確是一種為“活著”而“活著”的茍活觀念，它不強(qiáng)調(diào)活著的意義，不拷問庸庸碌碌的活著與積極進(jìn)取、有所作為的活著誰更有意義的問題，僅是通過毫不加工地擺出人的內(nèi)心最原始的生存本欲達(dá)到激起觀眾和讀者共鳴的目的，從導(dǎo)向性來說，這宣揚(yáng)的其實還是一種蠅營狗茍的低層存活價值，而非歷史的發(fā)展方向：人的解放和全面發(fā)展。小說的結(jié)局是，家珍也在喪女后不久病故，二喜死于工作事故，苦根（電影中的“饅頭”）也因為吃豆子過多而撐死了，總之，給讀者的印象就是一副生拉硬造的死亡集合圖，顯得矯情而造作。與原著中夸張地把所有人的命運(yùn)都設(shè)置為死亡不同的是，電影《活著》力圖避免小說荒唐的描寫帶來的不真實感，電影只是安排了福貴大半生的希望——一對子女的死亡，但這些情景的布局都難以逃脫戲弄讀者、觀眾，賺取眼淚之嫌。

必須引起我們深思和聯(lián)想的是，即使富貴一家平平安安地度過前30年，最終家庭和滿地在文革后繼續(xù)維持著大團(tuán)圓的圖景又能如何？可以料想的是，他對孫子說的：“將來這日子就越來越好了”的期想也不大可能實現(xiàn)，作為城鎮(zhèn)普通居民的福貴一家，更大的可能是……淪為弱勢群體，大膽但合理的設(shè)想是，二喜因為傷殘……、鳳霞因為也因為殘疾……，家庭的收入來源就依靠有慶一人，一家人終日為……在這個政治保障和意識形態(tài)影響退出個人生存空間而看似更為自由，更能稱心如意追求活著和活好的年代，或許暴富者是完全能享受到活著的幸福的，但福貴一家可以嗎？……。

福貴的妻子家珍在影片中始終是一個傳統(tǒng)婦女的形象——勤勞、善良。她的思想中的封建團(tuán)圓觀念的根深蒂固程度更甚于福貴，她為了兒子的將來離開了好賭的福貴，卻也在得知丈夫改過自新后主動地歸來。這種行為具有兩面性，一方面反映了家珍對丈夫及其家庭的忠誠，另一方面卻從她對福貴抱有依戀、不離不棄的單純想法中折射出封建觀念中“嫁雞隨雞嫁狗隨狗”的盲從思想。不過，在封建社會，婦女因為缺乏獨(dú)立的經(jīng)濟(jì)來源，被迫困守夫家，也有迫于無奈的因素。家珍這一人物形象的塑造在于更好地配合福貴的良民形象，家珍與福貴的本性相似，思想覺悟也在同一水平，只是兩人一張一合，互為平衡、補(bǔ)充，構(gòu)成一條有矛盾，得以推動情節(jié)發(fā)展，但沒有根本沖突，得以保留家庭溫馨的氛圍的線索。作為風(fēng)雨同舟的妻

子，家珍一直是福貴“活著”的一條重大精神支柱，有慶、鳳霞、饅頭都只是遠(yuǎn)方的希望，但家珍這個相濡以沫的愛侶的位置卻是任何人都無法替代的，在小說原著中，作者最后還是無情地摧毀了這個福貴賴以慰藉的心靈港灣。

導(dǎo)演張藝謀對小說中不少情節(jié)作出了“留有一線”的改變，例如對原著中一些直接攻擊社會主義時代的場景的刪減，如三年自然災(zāi)害。對幾個主要配角命運(yùn)的修改，如把有慶的死因由替縣長夫人輸血過多而死改為交通意外。但張藝謀之所以對這些尖銳的部分作出弱化的改變，更可能的原因是他個人出于謹(jǐn)慎而對政治風(fēng)險作出的考慮，而不是因為他認(rèn)為小說原著反映的情節(jié)過于血腥、尖銳，所以有所不認(rèn)同。為什么呢？因為從情景的血腥程度來說，有慶死于交通意外的鏡頭遠(yuǎn)比因輸血過多而死要血腥。張藝謀把這些情節(jié)改變后，同時卻插入了不少有所指的情節(jié)，例如鳳霞的死中本沒有王教授這一角色，又如鎮(zhèn)長（小說中的隊長）提到的發(fā)炮解放臺灣的情節(jié)，張藝謀悄然地把鎮(zhèn)長的原話改成張狂的笑語，故意制造出諷刺的效果以達(dá)到丑化那個時代的目的，這都是值得觀眾留意并深入分析的作為導(dǎo)演的張藝謀有何目的的細(xì)節(jié)。電影還有一個較明顯的偏見情節(jié)，就是當(dāng)年通過賭博贏取福貴祖屋的龍二在建國初因抗法和破壞國家財產(chǎn)而被判處死刑，福貴感慨著自己的“幸運(yùn)”。這樣的情節(jié)是不合理的，因為龍二是死是因為其違法抗法，他被槍斃也是死有余辜的，而福貴即使當(dāng)年繼續(xù)保留著祖屋，以他的性格，也不大可能像龍二那樣做出放火燒屋、毆打干部等嚴(yán)重抗法行為。影片中，把龍二受刑時的槍聲弄得清脆尖銳，回蕩不已，這是導(dǎo)演為了制造一種“革命恐怖”的氛圍而特意作出的鋪墊，這已經(jīng)預(yù)示著作者和導(dǎo)演的伏筆——一個“革命恐怖”的時代開始降臨。影片通過福貴的心有余悸的話不斷暗示著龍二是無辜送命，這已經(jīng)是赤裸裸地為當(dāng)年的地富反壞右鳴冤，鼓吹地主對人民要求的社會主義改造的抵制是有理的，當(dāng)然，這也符合作者余華的反共心理和導(dǎo)演張藝謀的內(nèi)心看法。

影片中還有汪二喜向毛主席的畫像報告迎娶鳳霞的場景，這是當(dāng)年完全可能發(fā)生的事情，盡管現(xiàn)在的人們或許因為價值觀的改變而輕視起當(dāng)年的勞動群眾作出的純樸舉動。電影把這個情節(jié)反映出來，從表面上看似乎是沒有什么指向的，但往深一層考慮，導(dǎo)演是必然知道不少觀眾會輕蔑地嘲笑那個年代的這些普通行為，那導(dǎo)演為何仍要“鄭重其事”地拍攝這一可拍可不拍的場景呢？假如說是為了增添影片的喜劇效果，有必要拿現(xiàn)在的人的價值觀去苛求前人嗎？或者說，有必要故意制造這些現(xiàn)在不少人看來是“幽默”的場景去褻瀆當(dāng)年老百姓的真情實感，去詆毀那個億萬國人曾經(jīng)奮斗、付出過的朝氣蓬勃的時代嗎？有必要特意制造出時代的隔閡，通過否定過去來滿足現(xiàn)在的觀眾的自我陶醉嗎？再說，從積極的懷疑論觀點考慮，……觀念就正確嗎？冒裝公允地僅僅把歷史事件中與現(xiàn)在意識形態(tài)迥異的場景的鏡頭投映于熒幕之上，起到的作用只是給觀眾作出錯誤性暗示并煽動性地灌注偏見，這都是不負(fù)責(zé)任的。我們可以開誠布公地討論建國以來社會主義建設(shè)過程中的一些錯失，但我們沒必要戴上當(dāng)代的有色眼鏡自作聰明地譏諷歷史的過來人，需知嘲笑歷史的人也不見得將來不會被歷史嘲笑。無論如何，《活著》的電影制作者作出這些居心叵測的場景編排都是不光彩的。

張藝謀對該電源的較大創(chuàng)新是插入了一條暗線——皮影，皮影在電影的開頭、劇中的幾個轉(zhuǎn)折點和末尾（皮影箱）都有所出現(xiàn)。從藝術(shù)角度分析，皮影與秦腔的搭配確實起到了一定的藝術(shù)效果，增強(qiáng)了影片的美感和大時代小人物的情感氛圍。皮影供人把玩、戲說的皮影似乎是作為一個塵世的玩物，被命運(yùn)擺布而顛沛流離的象征，也就是如福貴、家珍等蕓蕓眾生的象征，但假如導(dǎo)演真有此意，就未免遁入了歷史虛無主義的黑洞。把千古的時世變遷都籠統(tǒng)地視為與民眾無關(guān)的大同小異之事，看似是“草根”立場、與民同在，實質(zhì)是一種有違歷史唯物主義的庸俗觀點，因為這種看法完全無視了歷史的飛躍跨度。僅以主觀的感受不加分析地把新舊時代的巨大差異一概而論，是一種背棄科學(xué)和缺乏對歷史應(yīng)有的嚴(yán)肅態(tài)度的輕率行為，我們做的應(yīng)該是實事求是地把歷史細(xì)致分析化而非簡單化，在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域亦當(dāng)遵循這些道德原則。

影片涉及皮影這個意象還有一處暗示，到了結(jié)尾，福貴把塵封著的皮影箱拿出，幫孫子放入小雞，這個空空的箱子寓意著孫子的嶄新命運(yùn)。當(dāng)孫子問起他“小雞長大后變成什么”這個似曾相識的問題時，他不再像當(dāng)年回答兒子有慶的問題時那樣回答“雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛，等牛長大了，共產(chǎn)主義就到了?！倍歉臑椤暗扰ｉL大了，饅頭也就長大了”。這個細(xì)節(jié)可以說是導(dǎo)演的一種暗喻：告別激情歲月的宏大理想，回歸踏實的生活。但令我們感到不安和隱憂的是，告別革命、告別崇高地回歸個人或家庭的平凡美好追求，真能如愿嗎？福貴的回答是對過去的否定，這種因短暫挫折而產(chǎn)生失望的否定在一個淳樸，或者說未覺悟的小市民的身上是可以被理解的，但這種否定也不能帶來福貴所渴望的未來。因為福貴作為一個小市民不曾考慮過文革發(fā)動的原因，當(dāng)他對革命理想放棄希望后，他卻不知道……在等待著他。而不正視……被剝削者的……景象，不正視……資本化、……和思想道德缺失化等問題帶來的……，也是該小說作者和影片導(dǎo)演冒充關(guān)心平民百姓的人生興衰，在真正遇到百姓……時集體性失言的良心缺失的一個表現(xiàn)。

由上總結(jié)出甄別文藝作品應(yīng)具備的基本素質(zhì)，如果我們離開階級分析的獨(dú)立思考立場，離開依據(jù)作者觀點結(jié)合其作品思考的文藝賞析習(xí)慣，僅從娛樂的角度看待影片，尤其是帶有歷史寓意和思想指向的影片，帶有作者自己的人生觀、價值觀為暗藏導(dǎo)向的影片，而不以旁觀者的立場思考作者或?qū)а菔钦驹谑裁戳隹创龁栴}，其反映的思想正確與否，那我們將很容易在渾然不知的情況下被灌輸帶有偏見的意識。作為歷史縱覽者的毛澤東對那些利用文藝工具作迷藥荼毒人們心智，為反革命制造輿論的現(xiàn)象是早有察覺并多次告誡群眾提防的，他曾鮮明地指出過文學(xué)藝術(shù)的階級性，“近來出現(xiàn)了好些利用文藝作品進(jìn)行反革命活動的事。用寫小說來反黨反人民，這是一大發(fā)明。凡是要推翻一個政權(quán)，總要先造成輿論，總要先做意識形態(tài)方面的工作。不論革命、反革命，都是如此?！?/p>

總的來說，因為其取材的原著的意識形態(tài)偏見和狹隘性，這部影片不是，也不可能是一部優(yōu)秀的影片，甚至談不上一部合格的影片，其藝術(shù)效果也因服務(wù)于偏倚的思想主體而喪失了價值。優(yōu)秀的和具有人民性的文學(xué)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是通過對生活或人生哲理的高度凝結(jié)達(dá)到凈化人們靈魂，提高人們文化素養(yǎng)的真、善、美終點，但電影《活著》宣揚(yáng)的卻是庸俗的生存哲學(xué)、偏向性的對歷史的攻訐，這些思想不僅不能洗滌人們的心靈，給觀眾帶出客觀的歷史反思，反而是把陰暗的思想意識和錯誤的歷史觀販賣給觀眾。不過從另一方面來看，該電影還是可以作為一個很好的反面素材，供廣大群眾深入細(xì)致地分析反社會主義文藝作品的隱澀的表現(xiàn)手法和潛藏的動機(jī)。