第一篇：活著影評

故事的主人公福貴是一個嗜賭如命的紈绔子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之后又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴從此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，后來又糊里糊涂的當了***的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終于平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。

一家人繼續(xù)過著清貧而又幸福的日子。在“大躍進”中當上區(qū)長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她說：“你記著,你欠我們家一條命?！蔽母飼r，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來對春生說“外面涼，屋里坐吧?！贝荷R走時，家珍囑咐他，“春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活著！”

后來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結(jié)良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產(chǎn)而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。影片結(jié)尾，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了?！?/p>

四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數(shù)黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續(xù)活著。

之所以題目叫“活著”，為的是加以區(qū)別于華的小說。因為大風看過小說的人都江堰市會意識到兩者之間存在著很大的區(qū)別。盡管二者提示的主題一致的。當然。這咱差異是由于故事情節(jié)所依托的載體的不同而有所不同。即文字傳述與情景再現(xiàn)的不同。今天我們姑且不去討論小說與電影的熟優(yōu)熟劣，熟深熟淺，而僅就張藝謀導演的電影進行一些論述，因為畢竟在中國當代的電影作品中它是那樣的經(jīng)典與誘人，在它們中間包含著太多值得去品味與解讀的東西。

電影“活著”在提示了人生主題的同時期更重要也是更突出的展示了一種深沉而凝重的大歷史主題。之所以叫大歷史，是以區(qū)別某朝某代自導自演的“欽定歷史”。整部影片跨度很大，從解放前一直到七十年代后，可以說涵蓋了新中國由成立至發(fā)展所走過的三十多年的歷程。縱觀電影我們就會看到并深深體會到元人張養(yǎng)浩早在七百年前就已經(jīng)發(fā)出了那一聲無可奈何的感嘆：興。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放戰(zhàn)爭時的。

活著》，確實在無遮無攔地大喜大悲，讓你隨之無所顧忌地大笑或流淚。但不是強迫型煽情的肥皂劇。影片給我的震撼，也許遠比一萬頁聲淚俱下的控訴演講稿要強烈的多，深刻的多。在陽光柔媚的午后，三個人，守在空蕩蕩的教室里再看《活著》的后半部分。以為幾年后的自己會跳出劇情，清楚地看它，戲謔地看它，可還是沒能忍住眼淚。聽見鄰座女孩輕聲的啜息。大家沒有互相看一眼，空氣似乎凝固在沉重里--即使一分鐘前你還在無奈大笑。

余華的小說，亮色少得多。只余老人福貴和一條也叫福貴的老牛。人生若夢，偶然的東西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎無意間就離開了人世。站在耕田的兩個“福貴”面前，我們一定無話可說，只能呆立在樹蔭下，忽然間覺得天地間一切都毫無意義。我們更上層樓，我們勾心斗角……這些東西忽然顯得可笑。

張藝謀加了點亮色，起碼還有希望--雖然是不太大氣的、已開始切實的希望。

春生與福貴情節(jié)劇模式的“再度相逢”卻是因為他間接導致了福貴兒子有慶的死亡。記得此后他去見福貴和家珍三次。在有慶墳前，家珍的哭訴已足夠讓心地善良的我們的媽媽、外婆們淚下了。在對春生聲嘶力竭喊“你欠我們家一條命，我只有這一個兒子”時，我們會被感染。在親人以非自然方式逝去時，活著的人常會說：“如果不……，他就不會走了……”可是人生，畢竟不是電腦游戲里的“虛擬人生”，絕望了，出現(xiàn)讓你無法承受的事情了，可以重新再來。如果不怎么了呢？沒有“大煉鋼鐵”的狂熱？王春生的汽車取消？他的汽車沒有撞到墻？有慶沒有在墻下睡著？家珍執(zhí)意阻攔福貴送有慶去學校？也許有無限的可能性。但也許偶然中潛藏著必然，就象我們今天在地鐵里遇見這個人而不是那個人，固然有神秘的巧合，只因為他今天與你一樣，有原由乘地鐵，去此地或彼地。第二次是福貴的女兒鳳霞結(jié)婚時，人都散盡，春生探頭探腦進來送賀禮。而家珍，明明暖瓶里的水是滿的，還要去燒水避開他。這個細節(jié)，把母親的情感表露無遺而細膩有致。后來家珍要福貴退還春生的賀禮--原來是鑲了紅綢的毛主席像。

這時我們在感慨那個年代人們單純的熱情。可以為了一句話燒掉珍存許久的皮影，可以在煉出只能扔在垃圾堆的廢鋼后意氣風發(fā)地說：“第一發(fā)炮彈打在蔣介石的床上，第二發(fā)打在蔣介石他們家的飯桌上，第三發(fā)打在蔣介石他們家的茅坑里。”可以義正詞嚴地對著墻上畫的金光萬丈的毛主席像說：“毛主席他老人家，我把徐鳳霞同志接走了?！庇袝r，這種單純甚至令人神往。懷舊的時候，人們往往無意識地過濾掉不愉快的殘忍的東西，只剩下美好的幻象。

春生最后一次出現(xiàn)是在月黑風高的夜里。妻子被逼自殺，他被批斗欲喪失自由或者生命。新藤兼人的《電影劇作的結(jié)構(gòu)》里說過，克制的情感會更感人。也如劇作課的老師說的，一個劇本，居然70多處痛哭流涕的戲，想想這種濫情的場面會怎樣？春生極力壓抑還是忍不住眼淚，一個曾經(jīng)叱咤的男人，如今走投無路。此時忍不住與他一起落淚了。人在落難時容易被人同情和原諒。家珍終于出來要他進去聊。短短一句，卻比長篇大論要有力的多。最后家珍對躑躅遠去的春生喊“你還欠我們家一條命”的時候，則純?nèi)皇菫榱斯膭钏^續(xù)活著。人們的善良，在非常環(huán)境里表現(xiàn)的更顯著。

可憐的鳳霞，生命就葬送在幾個衛(wèi)校護士革命小將的幼稚的手里。遭批斗的、三天沒有吃到飯的“反動學術(shù)權(quán)威”王教授因7個饅頭加水變成49個的典故暈在一邊，說不清什么感覺，你可以后來拿這夸張細節(jié)作笑話，看時，卻無論如何笑不出來。家珍報著了無聲息的鳳霞哭喊“我只有這一個女兒”的時候，還是無法忍住自己的眼淚。想想自己是否有些濫情，卻覺得，這些眼淚是因為你還有新鮮的觸覺，你還沒有完全被生活折磨得麻木愚鈍。

去探有慶的墳時，是家珍在一遍遍埋怨自己不該讓有慶去學校；而在鳳霞的墳前，是福貴一遍遍嘮叨自己不應該給王教授那么多饅頭，給他喝水……造化弄人。驚人的相似。宿命的感傷?！坝袘c吃餃子，鳳霞看相片兒”，出自鳳霞和二喜的兒子饅頭口中。又是一代，也許會過著同樣的生活，也許更好。張藝謀沒有象余華那么絕望，留給我們亮色，但“牛長大了”不是“就是共產(chǎn)主義了”，而是“饅頭長大了，日子越來越好了”。更切實，更有韻味。

在浩淼的無盡的時空的一個小小段落，我們活著，享受日月星辰風霜雨雪，偶爾欣喜若狂或失意無語。想起一個大家不怎么待見的作家的一篇小說的名字。這就是活著了，冷也好，熱也好，我們都還活著。為了別人，也為了自己 第二段

以文革為背景的《活著》，被認為是張藝謀作品中最貼合時代和最豐滿的電影，黑色幽默貫穿其間，笑中有淚，令影片具有溫情和悲憫的胸懷。作為一部被禁止在國內(nèi)公映的作品，《活著》仍舊在國際上花香滿園，榮獲第47屆法國戛納國際電影節(jié)評委會大獎，最佳男演員獎，人道主義精神獎等，不愧為張導的巔峰之作。

這部影片以中國內(nèi)戰(zhàn)和新中國成立之后，兩次政治為經(jīng)，男主人公福貴一生的曲折命運為線，以時間為明線，一皮影戲為暗線，反映了一代中國人的命運，彰顯了人性的光輝，生命的延續(xù)。

一、評主題

《活著》是跨越年代較長的一部影片，歷史濃縮為個人的命運，同時個人的命運也反映著社會的命運，讓我們更加看清歷史的面容。

主人公福貴的遭遇異常凄慘，他幾乎經(jīng)歷了那個年代所有的風雨，仿佛在他的身上或多或少的看到了我們祖輩的影子。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋了人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了生死之間的苦笑。命運的無情和生命給予我們的苦笑。在福貴的一生中，最初當少爺時紙醉金迷，為賭錢舍妻棄子，氣死父親，十足的紈绔子弟，到五顆子彈的恐懼，打倒地主豪坤，龍二的子彈本應打在他身上，到兒子夭折之時的悲痛控訴，如此多的不幸卻戲劇般的降臨到他身上，像是命運的使然，無可奈何，只能承受！由此揭示出個人命運往往與時代命運相結(jié)合，由時代大河所襲卷。

二、評道具：獨具匠心的一場皮影戲

在《紅高粱》中，觀眾是不會忘記青紗口那一望無際的高粱地；在《菊豆》中，觀眾的視覺中反復出現(xiàn)楊家染坊里自房梁上懸掛而下的紅黃布條，在《大紅燈籠高高掛》中，陳家大院里的大紅燈籠以及灰色的高墻更是電影故事的主線。無一例外的，皮影戲是是電影《活著》不可分割的有機組成部分，它不但增添了觀眾的視覺享受，更是把電影的主題，推到了一個更高的境地。

皮影戲在這部影片中是一種關(guān)于藝術(shù)與傳統(tǒng)的象征，是人類生存中較高層次的需要。最初的時候，當福貴是個二世祖時，皮影戲是一種純粹的藝術(shù)追求，到后來輸光家產(chǎn)后，這既是藝術(shù)，又是謀生的手段；到文革時，關(guān)系就更為微妙了，那既是他“干革命”的本錢，又是他需巧妙地保護以免于被扼殺、毀滅的“傳統(tǒng)”。后來皮影戲還是給“滅”了，但在片子最后，我們發(fā)現(xiàn)那箱子還在，只是用于裝小雞。小雞是新生命的象征，箱子曾經(jīng)裝過代表藝術(shù)的皮影戲道具，如今又承載著新生命，這就使藝術(shù)、傳統(tǒng)與新生命有著相通與聯(lián)系，則“活著”的意義又有了更深遠的內(nèi)涵。

三、評音樂

音樂是一部影片調(diào)動氣氛、渲染情感的主要道具。本片也不例外，影片始終貫穿著一段安靜的旋律。無論是喜的高潮還是悲的高潮，背景音樂都是這段曲子。導演將曲子精心編排進不同的環(huán)境中，賦予曲子不同含義，給觀眾不同的感覺。如在福貴從部隊回到小鎮(zhèn)上時，一年沒有見到爹的鳳霞開心的拉著爹在石子路上奔跑，樂聲緩緩響起。

通常，在影片中表現(xiàn)歡樂的場景，背景音樂往往節(jié)奏明快，而在這里，導演大膽采用安靜的旋律，反而更能顯示出人物內(nèi)心的安詳、幸福，這樣的快樂只當是苦中作樂吧。

此外，演員的出色表演，也為影片增色不少。男主角葛優(yōu)也是傾盡全力學秦腔，把一個歷盡磨難的福貴演繹的淋漓盡致，而鞏俐雖默默在葛優(yōu)的男一號光環(huán)下，但是卻極好地詮釋了一個典型由封建向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，歷經(jīng)艱辛的苦命女人的掙扎形象，惟妙惟肖的、傳神地刻畫了人物的形象。

《活著》具有一定的史詩性，很成功的用敘事的方式做出了自己的探討和詮釋，這也許就注定了作品的經(jīng)典和不朽，面對這樣的話題，我們是渺小的，語言是蒼白的。或許，活著的過程中有太多的陰差陽錯和機緣巧合，太多悲慘和苦難，活著本是不易，那么，就讓我么更加珍惜這份活著的幸福吧。

三

在我的理解中，這片子的重心其實是表達一種人類延續(xù)生命的韌力。文革之類的事件，只是作為一種歷史背景介入到片子之中，是一種“假定情境”而已。對于“假定情境”來說，它可以是假的（就像昨天的電郵中談到過的童話，還有武俠小說等等這類浪漫主義的作品，它們所設計的情境都必然是假的，在現(xiàn)實中是不可能的），也可以是真的，真假本身不重要，重要的是它要為藝術(shù)作品要塑造的人物、要表達的思想提供一個舞臺或載體。像人類延續(xù)生命的韌力這樣的主題，乃是任何一個社會都能表達，也有需要去表達的思想，只不過不同的國家、不同的文化背景會有不同的假定情境而已。對于現(xiàn)代中國人來說，文革當然是最便利的一個背景。其實，這片子也并不僅僅描寫了文革，最初的時候是民國時期，福貴也經(jīng)歷了兩個人生階段（二世祖的賭徒階段、戰(zhàn)爭中的小兵階段），這一段時期的描寫也很詳細（與其時間占人物的整個人生長度的比例是相稱的）。如果說這片子是為了寫文革，這一段時期是不必寫得那么詳細的。但我覺得這片子并非要寫文革，而是寫福貴這個人物，在不同的人生階段，柔軟地適應著外界環(huán)境的變化，頑強地追求生命的延續(xù)。作為一個大時代中的小人物，他不同的人生階段必然深深地打上不同的歷史階段的烙印，文革也不過是其中一個重要的烙印而已。

當然，文革是一個重要的時期。那是一個特別荒唐，也特別殘忍的年代。但我總覺得片子的重心不在于反映或諷刺這年代的荒唐或殘忍，而這樣的“假定情景”最有利于營造出一個“極限情景”，把主題“逼”出來。

在看片子的時候，我常常想，福貴他們到底相信不相信文革？有時我覺得他們相信，有時我覺得他們不相信。相信的地方就不多說了，因為他們都很積極地配合，連表達愛意、舉行婚禮都是很典型的“文革式”的。但不相信的地方也很多，只是表達得很微妙而已。如他們一再地努力保留皮影戲的道具，也許他們只是出于熱愛這項傳統(tǒng)藝術(shù)的天性，于是不自覺地（而非有意識地）與文革那種反傳統(tǒng)、反藝術(shù)的本質(zhì)有著矛盾與沖突。又如他們對于區(qū)長春生、鎮(zhèn)長都被打成走資派的態(tài)度，更是明顯與文革的反人性、瘋狂的狀態(tài)相去甚遠。他們顯然并不相信這些人會是走資派，也就并不見得對文革是那么由衷地相信，至少反映了他們并不認為文革的一切都是對的。又如在福貴的女兒生孩子時，她的丈夫作為工人階級的進步分子，利用特權(quán)把醫(yī)學教授從牛棚中領(lǐng)出來，說明他內(nèi)心深處并不相信這些人是“牛鬼蛇神”，反而是非常崇敬他們的專業(yè)知識和技能。甚至那些醫(yī)院里的年輕女紅衛(wèi)兵，在病人大出血而驚慌失措時，也承認被他們打擊侮辱的醫(yī)學教授才是真正懂的人。其實每一個人在內(nèi)心深處都沒有瘋，沒有真正地相信自己和別人所說所做的事，沒有真正地相信文革。

那么，他們到底是怎么一種心理狀態(tài)呢？我的感覺是，以福貴為代表，對他來說，關(guān)于文革并沒有相信或不相信可言。他既相信，也不相信，重要的不在于信不信，因為這不是他的信仰，他的追求。他的信仰，他的追求是“活著”。他必須表現(xiàn)出相信，表現(xiàn)出配合，才能在那個環(huán)境里生存。至于實際的情況，應該是無所謂信，也無所謂不信。

這使我想起“鹿鼎記”中的韋小寶對于“反清復明”的態(tài)度。他相信“反清復明”的宗旨嗎？應該是無所謂信，也無所謂不信。在天地會，在陳近南面前的時候，他需要表現(xiàn)出相信以求生存；在清宮里，在康熙面前的時候，他需要表現(xiàn)出不相信，也是為了生存。也不能說他欺騙了陳近南或康熙，有時他在表現(xiàn)的同時，也受到感染，在某種時刻或某件事里他是真心地相信的。例如，殺鰲拜和對付吳三桂。盡管這兩件事也有著要求生存的動機，但無可否認，他是真心地痛恨鰲拜和吳三桂的，但為什么痛恨？可不是因為他們有危及他的生存，這種痛恨本身是“反清復明”的觀念的具體的衍生物，這里有一種隨大流的因素在內(nèi)。因為大家都這樣痛恨他們，于是韋小寶也受到感染，跟著毫無道理地痛恨他們，盡管他實際上既不由衷地相信這種情緒背后的邏輯理念“反清復明”，他的生存也沒有受到他們的威脅?；蛘?，隨大流本身也是一種基本的生存之道——做大多數(shù)人都做的事，擁有大多數(shù)人都有的感情，這是最安全的。

“活著”中的福貴等人，也有著類似于韋小寶的心理狀態(tài)，這也是我覺得“活著”中對文革的描寫重心不在于文革本身，而是提供一個假定情景，就像“反清復明”的理念在“鹿鼎記”中那樣。當然，如果作為一個小主題或副主題，這未必不是描寫的對象，但作為最主要的重心，“活著”才是。

從一個角度來看，福貴等人的信念，就像水一樣沒有固定的形態(tài)，隨時適應著外部環(huán)境的變化而變化。因此，文革一類的歷史階段，對他們既可說有影響，也可說沒有影響。打個比方，當文革的時候，相關(guān)的觀念盛行時，就如同一個圓盆，于是盛在里面的水也就相應地現(xiàn)出“圓”的形狀；當文革過去，相關(guān)的觀念過去，就如同圓盆轉(zhuǎn)成方盆，于是盛在里面的水就由“圓”變成“方”了。文革等歷史階段決定了福貴等人那個特定時代采取的“姿態(tài)”，但實際上不可能進入到他們的內(nèi)心或靈魂的深處。

有兩個場景是很能說明這一點的。其一，是福貴在片子中前后說了兩段很相似的話。一段是他載著小兒子上學時說的小雞大了變什么，又變什么，最后就是共產(chǎn)主義了。一段是片子最后的時候，他對外孫說小雞長大了變什么，又變什么，最后日子越過越好。這兩段話差不多是一樣的，只是最后一句不同，之前是說共產(chǎn)主義實現(xiàn)了，之后就不提共產(chǎn)主義了，只說日子越過越好。這一方面是暗示著文革過去了，共產(chǎn)主義之類的話不再“流行”，不提了；另一方面也是一種深刻的象征，顯示福貴從來并不真正地相信什么共產(chǎn)主義，他相信的只是日子要過下去，最好當然是要越過越好。

另一個場景是福貴的女兒出嫁時，大家在外面唱革命歌曲作為慶賀。很多看片子的人認為片子在這里比原著小說本身更強調(diào)文革的色彩，偏離了原著的意旨。但我覺得這是誤解。這一場景的重心并不在于這里，而在于后面福貴兩夫婦在屋里談話，家珍嘆著這么多人為女兒唱歌，她卻唱不出來。前面唱歌是為這一場景作反襯的。因為歌詞中有大意為父母再親不及毛主席親之類的話，但這里的場景暗示出來的，卻是父母對子女的關(guān)懷愛護，無論在多么荒唐的年代，以多么荒誕的形式，也要頑強地表現(xiàn)出來。之前還有一個場景，是家珍對女兒的夫婚夫說，她不需要什么，只需要婚嫁那天他多帶些人來，搞得熱鬧一點，讓女兒高興。這也是類似的表達，是對于文革那個時代的反人性、滅倫常的特征的無聲卻強烈的否定。事實上，這片子處處洋溢著親情、友情、愛情等人情，與一般以描寫文革為重心的作品著力于刻畫文革對這些倫常之情的毀滅，對人性的扭曲，完全是不同的。這也是為什么我判斷這片子重心不在于描寫文革的原因。文革只是一個外在的情景，“活著”的內(nèi)核只是借這個外在的情景來表達，而不是被這外在的情景所決定。而“活著”的原動力，正是這些普通卻頑強的人類之間通過血脈、交往而締結(jié)起來的感情紐帶。

所以我也覺得這里的“活著”并不是指“好死不如賴活”，不是純粹地為了活著而活著。而是因為有這些感情的聯(lián)結(jié)，一個人的活著，不僅僅是他個人在活著，也是因為他是其他人賴以活著的精神動力，而他又因別人的活著而活著。有了為別人而活，別人也因我而活的信念，這“活著”就不是“賴活”。

春生的故事特別能說明以上的兩點（即文革不是描寫的重心，以及活著不是指“好死不如賴活”）。片子并不著重于描寫文革的批斗，包括對春生、對鎮(zhèn)長的定性為走資派的過程，都沒有細寫，而這本來是最能反映文革對人情倫常的毀滅與扭曲的。片子著重寫的，反而是福貴等人對他們的在精神上的理解與幫助。尤其是福貴的妻子家珍，本來因兒子之死而很痛恨春生的，始終不能原諒他，她最初說那句“你要記得你欠我家一條命”是充滿了怨恨與報復之情的。但當她看到春生被迫害得意志崩潰，想自尋短見的時候，本來這是她最方便落井下石，報兒子之仇的時候，她卻主動地表示和解，再重復那一句話也是因為了激發(fā)他求生的意志。這一場景里，普通人的博大與寬容，以及人與人之間普通而純真的感情對“活著”的意志的激勵表現(xiàn)得淋漓盡致，令人動容。文革那荒唐的歲月并沒有腐蝕人性的光輝，沒能沖垮人與人之間的感情紐帶所聯(lián)結(jié)起來而筑成的“活著”的意志。正因為人并不僅僅為了自己而“活著”，并不是孤獨地在這世間掙扎求存，所以他們才能源源不斷地從身邊的人那里獲得生存的意志與動力，沒有輕易地被外在的一時的荒唐與殘酷（不僅文革如此，之前的戰(zhàn)爭何嘗不是如此）所擊倒。

片子的重心，在于展現(xiàn)人類對生命延續(xù)的不懈而柔韌的追求。除了前面提到的“水”的比喻外，我還想到“倚天”中那兩句說明“九陽真經(jīng)”的“后發(fā)制人”理念的話：“他強任他強，清風拂山崗；他橫任他橫，明月照大江?！备ＹF等人的人生態(tài)度正是如此，戰(zhàn)爭也好、文革也好，這些外部的歷史事件都是強橫的，都是強加于這些普通人的人生之中的。他們沒有能力去與之作正面的沖突，不可能去反抗（無論是思想的層面，還是實際的行動），但這一切于他們總是過眼云煙，對他們最終極的人生觀（也就是“活著”）沒有構(gòu)成真正的影響。看著這片子，我總想起小草，無論壓在它們上面的是多么泰山壓頂?shù)氖^，多么看似堅不可破的障礙物，它們總是曲曲折折地尋求著裂縫生長出來，生命總要綻放，延續(xù)生命的力量才是無堅不摧的。

據(jù)說，這片子最后與原著大不一樣。原著是所有人都死光光了，只剩下福貴守著一頭老牛。片子里不但沒有這樣，尤其重要的是在福貴拿出舊日裝皮影戲道具的箱子出來，讓外孫養(yǎng)小雞這一場景里嘎然而止。這一場景的象征意義也是明顯的，無論是外孫還是小雞，都是新生命的代表，這明白地顯示著生命仍然頑強地延續(xù)，希望永遠不滅。藝術(shù)雖死，但只要生命可以延續(xù)，就不愁沒有令藝術(shù)再有復活的一天的機會。

比較片子和原著（我其實沒有看過原著，只是根據(jù)一些對此片的評論來大致地猜測原著的情況，可能是有誤的），我覺得片子的色彩比較樂觀積極，原著比較陰暗灰沉。但片子的樂觀積極，并不是盲目的，也不是媚俗的，更不是意淫的，這沒什么不好。沒有一條規(guī)定說非要悲觀陰暗的作品才是優(yōu)秀的作品，表達昂揚的人生觀，只要表達得好，也是高水平的藝術(shù)。否則，海明威的作品又怎能是經(jīng)典之作？至于原著色調(diào)陰暗，當然也不等于一定是不好，或一定是好的作品，重要的還是在于怎么表達，而不是表達什么。我比較同意說片子和原著應該看成是兩部不同的作品，雖然它們的“表面文本”很相似，但“潛文本”不是同一回事，要表達的意旨不同。不必以表達的意旨是否相同來作為作品是否成功的標準，而應以對各自的意旨的表達本身是否成功來作為評價的標準。

從對片子的評價而間接地談到原著的介紹來看，我反而覺得原著比較側(cè)重于表現(xiàn)文革。像福貴的小兒子的死，在片子中是意外，而原著中是為區(qū)長夫人獻血而抽血抽死了，后者顯然更需借重于文革這樣的歷史背景。當然，福貴的大女兒的死，卻又是片子比原著更有文革的特色。原著只是簡單地安排她死于難產(chǎn)，顯得有些粗疏（即只關(guān)心安排她死，不關(guān)心她的死是否有必然性與合理性）。片子卻是安排那些紅衛(wèi)兵年青女護士不懂處理而導致她的死亡。而有些讀者質(zhì)疑原著這樣安排那么多人死去，好像福貴有“克星”命似的，總是克死身邊的人，不太合理。余華回應說在那個文革的年代，死亡是平常的事，因此死那么多人在正常的年代看來是奇怪的，但在那個年代就不奇怪了。這也顯示原著的安排更需要依賴于特定的文革年代。

原著的“活著”，我覺得其重心反而就在于“好死不如賴活”。福貴活到最后，身邊的人全死了，只剩下一頭老牛，這樣的活著純粹是個人的活著，與生命延續(xù)已經(jīng)沒有關(guān)系。他不是為了別人而活，別人也未能因他而活，他的生命、希望都沒有延續(xù)的可能性。雖然他仍然活著，但隨著時日的流逝，即使沒有意外的發(fā)生，他也很快要離開這個世界，此后與他有關(guān)的一切就完全滅絕了。則他現(xiàn)在的“活著”還有什么意義呢？片子的“活著”卻不同。財富雖然化為烏有，但還有家庭，所以賣藝流浪的日子再苦，戰(zhàn)爭再殘酷，福貴仍然要“活著”回鄉(xiāng)。兒子雖然死了，但還有女兒。女兒雖然死了，但又來了外孫。生命的苦難雖然接二連三，好日子似乎永遠盼不來，但希望總是不絕如縷，生命總是微弱但不斷地延續(xù)，“活著’的意義總是有的。

所以，原著的“活著”更多是一種反諷，但片子的“活著”是一種正面的描寫與肯定。

另外，片子中加了皮影戲，有些人不以為然，認為是故意以“民俗”來取悅于外國的影片評委。我倒認為不然。張藝謀或者有這樣的動機，但客觀的效果還是不錯的。皮影戲在這片子里是一種關(guān)于藝術(shù)與傳統(tǒng)的象征，是人類生存中較高層次的需要。最初的時候，當福貴是個二世祖時，皮影戲是一種純粹的藝術(shù)追求；到后來他敗了家后，這既是藝術(shù)，又是謀生的手段；到文革的時候，關(guān)系就更為微妙了，那既是他的“干革命”的本錢，又是他需巧妙地保護以免于被扼殺毀滅的“傳統(tǒng)”。后來皮影戲還是給“滅”了，但在片子最后，我們發(fā)現(xiàn)那箱子還在，只是變成了裝小雞。小雞是新生命的象征，箱子曾經(jīng)裝過代表藝術(shù)的皮影戲道具，如今又裝載著新生命，這就使藝術(shù)、傳統(tǒng)與新生命有著相通與聯(lián)系，則“活著”的意義又有了更深遠的內(nèi)涵。

剛開始看“活著”的時候，覺得這片子中的人物轉(zhuǎn)變太快，缺乏合理的鋪墊與解釋。像福貴從二世祖變成自食其力，一下子就把賭性戒掉了，看不到有什么掙扎，總覺得令人難以置信。如果他能如此容易地戒賭，最初又何至于妻離財散？又如福貴從戰(zhàn)場上回來后，馬上表現(xiàn)得很有“政治智慧”，懂得如何趨利避害，懂得劃清界線，懂得“干革命”的資本的重要性。這一切好像是一夜之間發(fā)生的，再次使我覺得他好像變了另一個人。當然，勉強可以說他這是在為解放軍唱皮影戲的過程中學會的，但無論是時間上還是事件方面都比較欠缺適當?shù)倪^渡與轉(zhuǎn)變。這可能是電影本身的特性所造成的，因為電影的時間很短，在一些轉(zhuǎn)折上，節(jié)奏難免會顯得倉促。不知道小說在這節(jié)奏的方面是否控制得比較好一點。

再看下去的時候，又覺得這可能并不是缺點，而是本片對人物的“隔離式”描寫的特點。也就是說，這片子對人物的描寫從來不直接深入他們的內(nèi)心世界，而只是通過對他們的言行舉止進行客觀、冷靜的白描，讓觀眾自己去揣摩、“補白”有關(guān)的心理活動。這種描寫手法是相當中國化的，因此盡管是這一部如此先鋒風格的作品，中國觀眾卻很容易受落，因為這很符合中國人的審美情趣。

以前我在“文學影視中的李世民”中評論“秦王李世民”一劇時已經(jīng)提到過，中國文學的傳統(tǒng)是重言行舉止的描寫，通過這些描寫來進行間接抒情的。這與西方文學多心理描寫，擅長通過心理描寫來進行直接抒情的情況形成鮮明的對比。先鋒文學源自西方，其作品也多心理描寫，重直接抒情。中國作家在先鋒文學領(lǐng)域的創(chuàng)作多不如人意，顯得矯揉造作，其不擅心理描寫與直接抒情是一個重要的原因。

但這個片子，以中國式的傳統(tǒng)寫作手法為主導，作者不動聲色、似乎事不關(guān)己地描寫事件，與事件中的人物，效果相當成功，描寫行云流水，抒情自然流暢，看起來有如天賴之音，無半點渣滓，成功地將中國式的傳統(tǒng)寫作手法引入到西式的先鋒文學之中，是結(jié)合中西文學精華的典范之作。（說這話，是因為我想到“洗澡”這片子，這片子給我的感覺就有點強行模仿的別扭，其中也常有沙石之感。）

正因為此片不進行直接的心理描寫，所以福貴在不同階段的心理變化也就沒有觸及，則他的性格轉(zhuǎn)變所基于的心理掙扎也就不為觀眾所見。這有兩種解釋，其一是這種“隔離式”的寫作手法本身無法作任何直接的描寫，其中的心理掙扎要由觀眾自己去想象；其二是福貴本人的心理狀態(tài)本來就是一片混沌，他只是被動地適應著外部環(huán)境的變化，內(nèi)心沒有掙扎，感受不到逆來順受的痛苦。這些掙扎與痛苦，本來就是個性鮮明、心理敏感的所謂知識分子才會特別清楚地感受到的。福貴雖然出身于富貴之家，也有一定的藝術(shù)素養(yǎng)，但他仍然是無知無識的中國普通百姓的代表，對于個性的扭曲，他們是麻木不仁的。他們能感受到的，只是最直接的感情，如對配偶、子女、朋友的愛。所以，福貴最傷心痛苦的時候，也不過是他的兒子、女兒死的時候，但他不能明白子女的死與他所處身的特定時代有什么關(guān)系，他只是把原因歸于自己（如埋怨自己不應讓兒子去上學，不應讓那教授吃那么多的饅頭），最多也只是歸咎于直接導致死亡的人（如春生）。他并不因此而怨恨自己所處的時代。

第二篇：活著影評

把小說改成電影很普遍，可少有電影超過原著的。是目前最好的既符合原著精神，又加入導演自己的理解。

從原著來講，作者是通過福貴的回憶來敘述的。作者在一個窮極無聊的下午，碰到了福貴和他的牛。然后一段段故事從這個看似平凡的老農(nóng)嘴里講出來。國民黨抓丁，文革，疾病，死亡。福貴的親人一次次離開他,最后只剩一頭老牛。鳳霞先聾啞，然后有慶獻血而死，鳳霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍等于被餓死的。孫子苦根是被豆子撐死的(太餓了)。經(jīng)過一次次死亡的考驗，老人以一種超脫的姿態(tài)活在世上，沒有怨天尤人，沒有尋死覓活，他心里的親人沒有死，都陪伴著他，他在回憶，繼續(xù)有努力快樂地活著。他把他的一生，講給作者聽，竟然有些像一個哲人，但他的的確確是一個普通再也不能普通的農(nóng)民。

電影里的活著要比小說輕松些。張藝謀加了一些諷刺的東西。例如：救風霞的教授因為太餓被饅頭噎著，而不能去動手術(shù)，眼睜睜地看著鳳霞被紅小兵們弄得大出血死亡，還有加了福貴靠皮影吃飯的情節(jié)。導演完全理解了原著，并在影片中注入自己的東西。活著這部電影非常的長。整個看電影的過程我反反復復的咀嚼著兩個字“活著”，活著真好，人只要活著，對家人，對朋友就是安慰，就是支柱。

第一次感覺到活著好是在福貴被抓丁，國民黨大撤退。福貴的戰(zhàn)友都被打死了，沒有吃的，什么都沒有。福貴只想跑回家，看看家珍和孩子。當福貴舉手向解放軍投降的時候，使人心里喊出了“活著就好”。不管怎樣活著，都要回家看看。

第二次心里喊出活著，是在龍二被槍斃的時候，福貴嚇得尿了褲子。葛優(yōu)演得棒極了。真棒那一段聽到槍聲的時候。如果不是福貴賭輸了祖?zhèn)鞯姆孔?，那槍斃的就是地主福貴了。能活著看到老婆孩子就是好。

第三次是有慶死了，被車撞死的（書上更慘，是輸血輸多了，輸死的，無辜的生命被愚蠢的官僚主義害了MD）福貴看到血肉模糊的有慶，家珍哭得死去活來。后來那個春生被打成反革命，要自殺，來找福貴道歉，福貴和家珍都原諒了春生。家珍最后沖春生喊“你還欠我們家一條命”。令人感動的質(zhì)樸的感情。心地善良的中國農(nóng)民。他們沒有很好物質(zhì)和精神生活，卻有最純樸和實在的心地。

第四次是鳳霞死了。導演在這里大大的諷刺了一下，竟然讓教授被饅頭噎著(真能想出來)電影沒有演到雙喜，苦根，家珍的死亡。導演在最后出現(xiàn)了一家人在一起的場面。

余華的《活著》通過福貴的敘述有些超脫的感覺；而電影則有種入世的味道，是張藝謀拿了一個諷刺的筆，給我們展現(xiàn)了一個個生離死別，風風雨雨的那個時代的農(nóng)民家庭。這里沒有控訴什么，沒有要反抗什么，沒有埋怨什么，中國最被人看不起的農(nóng)民默默地在那個時代里承受著一切，努力地過著自己的生活。

故事的主人公福貴是一個嗜賭如命的紈绔子弟，把家底兒全輸光了，老爹也被氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之后又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴重新開始了自己的生活，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，后來又糊里糊涂的當了共產(chǎn)黨的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終于平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。

一家人繼續(xù)過著清貧而又幸福的日子。在“大躍進”中當上區(qū)長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她說：“你記著，你欠我們家一條命?！蔽母飼r，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來對春生說“外面涼，屋里坐吧?！贝荷R走時，家珍囑咐他，“春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活著！”

后來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結(jié)良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產(chǎn)而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。影片結(jié)尾，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。”

福貴的妻子家珍在影片中始終是一個傳統(tǒng)婦女的形象——勤勞、善良。她的思想中的封建團圓觀念的根深蒂固程度更甚于福貴，她為了兒子的將來離開了好賭的福貴，卻也在得知丈夫改過自新后主動地歸來。這種行為具有兩面性，一方面反映了家珍對丈夫及其家庭的忠誠，另一方面卻從她對福貴抱有依戀、不離不棄的單純想法中折射出封建觀念中“嫁雞隨雞嫁狗隨狗”的盲從思想。

不過，在封建社會，婦女因為缺乏獨立的經(jīng)濟來源，被迫困守夫家，也有迫于無奈的因素。家珍這一人物形象的塑造在于更好地配合福貴的良民形象，家珍與福貴的本性相似，思想覺悟也在同一水平，只是兩人一張一合，互為平衡、補充，構(gòu)成一條有矛盾，得以推動情節(jié)發(fā)展，但沒有根本沖突，得以保留家庭溫馨的氛圍的線索。

《活著》場景

作為風雨同舟的妻子，家珍一直是福貴“活著”的一條重大精神支柱，有慶、鳳霞、饅頭都只是遠方的希望，但家珍這個相濡以沫的愛侶的位置卻是任何人都無法替代的，在小說原著中，作者最后還是無情地摧毀了這個福貴賴以慰藉的心靈港灣。

四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數(shù)黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續(xù)活著。幕后資料這是一個非常美的故事，很親切，很真實，以貼近生活的小人物反映數(shù)十年來中國老百姓的生活觀，故事很親切，很真實，就像發(fā)生在我們身邊。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，并且對生活和未來報著無限美好的希望。

雖然是大背景下小人物的平凡生活，但卻栩栩如生，將時代背景下人物的生活及生存狀態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致，而主人公的命運最終讓是發(fā)人深省……

第三篇：“活著”影評

《活著》張藝謀

—電影賞析

一部好的電影，都有著其獨特的吸引力，又都是一個導演將自身風格的完美展現(xiàn)。作為中國第5代導演代表人物之一，張藝謀一直都在在電影藝術(shù)上尋求自己的出路，不斷地嘗試創(chuàng)新，力圖在每一部影片中尋找新的角度。在我看來，《活著》這部電影，便是他嘗試之下的巔峰之作?！痘钪愤@部電影改編自于華的小說《活著》。影片以中國內(nèi)戰(zhàn)和新中國成立后歷次政治運動為背景，男主人公富貴的一生遭遇為線索，反映了一代中國人的命運，“好死不如賴活著”，用黑色幽默的方式對中國社會進行了嬉笑怒罵的諷刺和批判。影片非常平實、沒有過多地采用特殊鏡頭和景別，只是很簡單的敘述一個老百姓近四十年的生活變化，以及這四十年中他對于活著的理解，使人們清晰又真實地了解了當時的現(xiàn)狀以及引發(fā)對人生的思考。

如此一生

二胡聲，吆喝聲，唱戲聲，外加淡色調(diào)的背景，揉在一起，展現(xiàn)在我們面前的是賭場中的一片熱鬧景象。影片以這樣的背景開始。主人公主人公徐富貴，一襲綢緞加身，手搖篩盅，賭得不亦樂乎，只是輸多勝少，厚厚的賬本足以證明此人這樣的生活已經(jīng)是有些時日了。而對輸贏并不在乎的富貴少爺，在輸錢之后還要混到皮影班子里吼兩嗓子秦腔，全然不知自己以皮影般被人搖擺，把自家主宅給輸了個干凈。不久后，父親便被活活氣死，妻兒出走、自己和老娘流落街頭。前面這十來分鐘的展示，為以后主人公為什么可以依賴皮影而生存，為他的悲劇成份及對這個紈绔子弟浪子回頭做好了鋪墊。當他開始在大街上做小買賣用以謀生的時候，我們開始發(fā)現(xiàn)，原來他還是這么純樸、這么有責任感的一個男人，這也才符合中國當時一代人典型形象。也正因為此，妻子家珍回來了，不僅回來了還帶著女兒鳳霞和剛出生的兒子有慶，加上富貴的媽媽，一家人又團圓了。然而，命運往往是不可掌控的。

緊接著影片以歷史時間的推進及不同時代背景下所發(fā)生過的典型事件。國共內(nèi)戰(zhàn)，大圍剿時代抓壯丁，富貴和春生很不幸的被抓走。之后富貴便一直嘮叨著那句話，“我還有老婆、孩子、老娘，所以我不能死，我一定要活著回去”。這是富貴第一次感覺到活著好。很幸運的是，富貴和春生都活了下來。終于，解放了，但是對于老百姓來講，真的就意味著可以好好活著了嗎？。當幾顆子彈打在了贏走富貴所有房產(chǎn)的龍二身上的時候，富貴覺得那子彈好像打在了自己身上，他怎么也想不到，錢財賭輸了，卻保住一條命。富貴第二次感覺到死亡的可怕活著的好處。富貴因為給解放軍表演過皮影戲，所以被看作也是參加過革命的人，又因為家里確實有平困，使得自己的成分被劃分為貧民。貧民——這是一個“高貴而安全”的身份，這是一件合乎邏輯的事情嗎？答案顯然是“不”。這就是一個**時代的非正常邏輯理念。

“小雞長大之后就會變成鵝，鵝長大之后就會變成羊，羊長大了后就會變成牛，牛長大了，” 大躍進時代來了，只要大家苦干，共產(chǎn)主義便伸手可及了，集體食堂在形式上充分模仿和感覺著共產(chǎn)主義的優(yōu)越性。然而命運又和富貴一家開了個玩笑，兒子有慶死了。福貴看到血肉模糊的有慶,家珍則哭得死去活來。而害死有慶的竟然是春生，當他們這么多年后再聚首的時候，卻是以兒子的性命作為代價的。命運就這樣捉弄人。然而，死了的人走了，活著的依舊要活下去。后來，春生被打成反革命,要自殺,來找福貴道歉,福貴和家珍都原諒了春生。家珍最后沖春生喊了一句“你還欠我們家一條命”。這是令人感動的質(zhì)樸的感情，卻又透露出深深的無賴。寒風陣陣，春生注定要一去不復返。

接下來是大女兒的死，因為一個戲劇性的理由。醫(yī)院職員全部被調(diào)走，換上了學生，教授吃了太多的饅頭而噎住了，這是否像一個笑話，卻是命運開的一個玩笑。人如草芥，命為螻蟻。后來，妻子也因病去世，留下爺孫兩。。

故事很簡單，一個小人物.在在不可抗拒的時代洪流中跌跌撞撞。在我們總以為噩夢已經(jīng)過去的時候，生活殘酷的一面又卷土重來。在福貴決定要好好過日子之后被日寇擄走；回家的喜悅迭加母親的去世和女兒的啞；又氣又喜的追趕著給自己酸辣湯喝的兒子后，看到兒子血肉模糊的身體；得知母子平安卻看見飛濺的血；每次淡淡的喜樂后都伴隨著更大的悲慘。

一部電影，一個時代

整部電影最不可能忽視就是這部影片下歷史大背景。十年內(nèi)戰(zhàn)，到處抓捕壯丁，百姓背井離鄉(xiāng)，流離失所，人命如草芥。大躍進的幾年。只要大家苦干，共產(chǎn)主義便伸手可及了，集體食堂在形式上充分模仿和感覺著共產(chǎn)主義的優(yōu)越性。大煉鋼鐵使全國人民都群情激奮，認為我們短時的努力就可以拯救全世界，可以變世界的天。十五年趕英超美的口號，更讓所有人都覺得在自己活著的歲月里可以看到希望看到的一切。但這一切最終帶給我們的是一堆堆的廢鋼、逐漸吃不飽飯的食堂。文革的十年**在我們所有人的記憶中都是灰色的，陰郁的。它帶給中國人民的、帶給這個國家的創(chuàng)傷和損失，直到今天我們甚至都能感覺得到。一場純粹的政治運動，究竟與老百性的日常生活有著多少關(guān)系呢？或許可以說一點兒關(guān)系都沒有，但是它卻實實在在的影響著每一個家庭每一個人，一個黑白顛倒的社會，主人公富貴為此又失去了自己的女兒。一向堅持沿著毛主席路線走的牛鎮(zhèn)長也成為了走資派、曾經(jīng)風光的春生也變了走資派。所有的人都因為一場政治**而不能好好的活著，每一個人身上都背負著沉沉的擔子，在那個年代不知道有多少人承受不了這樣的壓力，選擇了死亡。這部電影，就是一個舊時代的展現(xiàn)，把歷史的痕跡一頁頁呈現(xiàn)。

活著的意義

與活著相對應的是死亡，死亡能更好的詮釋活著的意義。影片中富貴幾次感覺到死亡的可怕，活著的好處。第一次感覺到活著好是在福貴被抓丁,國民黨大撤退。福貴的戰(zhàn)友都被打死了,沒有吃的,什么都沒有。富貴便一直嘮叨著那句話，“我還有老婆、孩子、老娘，所以我不能死，我一定要活著回去”。從這里我們可以看到，活著是因為有牽掛。第二次心里喊出活著，是在龍五被槍斃的時候,福貴嚇得尿了褲子。如果不是福貴賭輸了祖?zhèn)鞯姆孔?那槍斃的就是地主福貴了。“能活著看到老婆孩子就是好”，富貴如是想?？梢姼毁F活著還是因為心中有牽掛，有愛。第三次是有慶死了,被車撞死的。福貴看到血肉模糊的有慶,家珍哭得死去活來。接下來春生死了，在我看來，卻是影片中他一直孑然一身，了無牽掛，帶著深深的牽掛而去的。最后鳳霞死了，家珍也走了，而富貴依舊活了下去，則是他還有孫子，還有牽掛，還有希望。。

余華在原著的序中說：生活和幸存只是一枚分幣的兩面，它們之間輕微的分界在于方向不同。茍延殘喘也好，錦衣玉食也好，其實有的時候并不是我們所能抉擇的，與命運抗爭的歷程中，你會看到人的渺小，所謂的成長，也只是學會習慣性的接受。就像主人公富貴的遭遇一樣，當命運不可阻擋的時候，他坦然的接受，唯一的愿望便是“安安穩(wěn)穩(wěn)的過日子，好好的活著”。他是一個小人物，卻又是千千萬萬個小人物的縮影。雖然不可否認這是一個悲觀的的思想，卻是一代人真實的客觀寫照。

《活著》這部電影雖名為“活著”，但其實是一部死亡之片。片中人物的死亡帶給了我們傷感，讓我們重新了解到了舊時代人物悲慘生活；同時卻又真實的帶給了我們這樣的感受“活著真好”，讓我們更加珍惜的生活的點滴，享受生活。

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第四篇：活著 影評

電影版《活著》的主題，在我的理解中，就是描寫人在一段荒唐的歷史背景中的生存狀態(tài)，并對那段歷史加以諷刺。張藝謀對余華的作品《活著》的改編，最明顯的一點就是增加了皮影這一元素。皮影作為一條線索貫穿于電影的始末，見證了福貴充滿痛苦與掙扎的一生。然而，它還有另外一個作用，就是隱喻。

皮影戲，又稱傀儡戲。皮影沒有生命，它在熒幕上所有的表現(xiàn)都歸功于它幕后的操縱者。之所以說皮影在這部電影中是一種隱喻，主要是指電影中的人物如福貴一家、春生、鎮(zhèn)長等等，幾乎生存在那個時代的所有人，都成為政治的傀儡。因為影片主要通過強化大躍進以及文化大革命那段時期，來諷刺歷史。從而展現(xiàn)一批在在意識形態(tài)的迷惑與恐嚇下所有活著的人們的生存狀態(tài)。下面，我將以影片中具體的時間段為線索來加以分析。

一、國共革命時期。在這一時期最典型的事件，就是福貴和春生在走街串巷的唱皮影戲時被國民黨拉去做壯丁，拉大炮。并且遇到了尋找弟弟的老全。在這一部分中，讓我最難以忘懷的場景就是白茫茫的雪地上堆著密密麻麻的尸體，戰(zhàn)爭給人類帶來的災難是巨大的，是可悲的，在那些眾多的死者當中，又有多少像福貴和春生那樣的被強迫參軍，離開家庭上戰(zhàn)場，生死不知，人在強大的政治力量下，只不過是任憑擺弄的玩物而已。

二、大躍進時期。大躍進，是中國歷史上一次經(jīng)濟浩劫，帶給中國沉重的災難，大躍進運動中，完全背離了實事求是原則。在經(jīng)濟領(lǐng)域提出了不切實際的高指標。張藝謀在電影里，對大躍進這一歷史事件進行了批判與諷刺，主要體現(xiàn)在全民大煉鋼。

首先，是牛鎮(zhèn)長挨家挨戶的去收鐵，不管是鐵鍋鐵盆，只要是帶鐵的，不管好壞，一律上交。在福貴家中收鐵時，年幼不懂事的有慶翻出了伴隨福貴多年的那箱皮影，告訴鎮(zhèn)長皮影上有鐵絲，面對福貴與家珍的不舍，牛鎮(zhèn)長鄭重其事的說：“你這覺悟就沒你兒子高了，這鐵至少能造兩顆原子彈，興許以后打到臺灣，就差這兩顆子彈了····”然后就要吩咐人把箱子拆了。這一幕很滑稽，幾根廢鐵絲就能造兩顆原子彈?或許他們內(nèi)心都清楚這件事情本身的反常，但是，他們的處事哲學就是“凡是大家都這樣的便是這樣，凡是大家都不這樣的便是不這樣，相信群眾，相信大多數(shù)人便可以自救”。[i]而牛鎮(zhèn)長，也是具有典型悲劇意義的一個角色，始終沿著毛主席革命路線前進，最終卻被打成走資派。這一人物的命運也是在諷刺文革的荒誕。

其次，我們再來看另外一個鏡頭，也是給我震撼比較大的，就是在有慶給福貴送“酸辣湯”的那一晚，第二天清晨，所有的參加煉鋼的人都橫七豎八的躺在地上睡著了，家珍倚靠著墻，鳳霞則枕著臉盆，這個場面很壯觀，充分顯示出大躍進為了追求所謂的“高產(chǎn)量”，完全忽視個人的身心健康。也就是在這個早晨，鎮(zhèn)長以及許多人舉著巨大的“囍”字，抬著一塊“鐵疙瘩”到縣上報喜去，福貴家珍還上前去摸了摸那塊坑坑洼洼的“鋼”，進而鎮(zhèn)長說出了那句經(jīng)典的臺詞：“咱們的鋼能造三顆大炮彈，都他娘的打到臺灣去，一炮打在蔣介石的床上，一炮打在蔣介石的飯桌上，一炮打在蔣介石的茅坑里，讓他睡不成覺，吃不成飯，還拉不成屎！”或許，人們知道煉出來的這塊廢鋼并非像鎮(zhèn)長說的那樣大有用處，但為了與眾人保持一致思想，為了緊緊跟隨政府腳步，人們選擇沉默，選擇迎合主流意識形態(tài)。讓我很容易聯(lián)想到童話故事《皇帝的新衣》。與此有異曲同工之妙。

再次，就是有慶的死亡。吃餃子的那天，有慶正睡得香，幾個小孩跑到家里來叫他，說是老師叫去煉鋼，今天區(qū)長來檢查。于是福貴就背著有慶去了學校，在那個全民大煉鋼的時代，即使連小孩都不放過，學校里已經(jīng)不是上課的地方，也變成了煉鋼的基地，更可笑的是，區(qū)長還要來視察小學生的煉鋼情況，這里無非構(gòu)成一個巨大的諷刺，生活在大躍進時期的人，如同皮影一般，成為政治的玩偶。也就是福貴把有慶送到學校的那天，小小的有慶在墻角睡著，春生由于疲勞駕駛，發(fā)生了意外，墻倒了，奪去了一個活潑可愛的小男孩的生命。

三、文化大革命時期。首先是對傳統(tǒng)文化的戕害。被福貴視為寶貝的皮影作為四舊被燒，象征著中國傳統(tǒng)文化所遭受的侵略。福貴還抱有一線希望的想要成立“毛澤東思想皮影宣傳隊”，這樣一個想法也被鎮(zhèn)長所否定。最終落得一盆灰燼。

其次是對人民思想的戕害。鳳霞與二喜的婚事舉辦在文化大革命時期。我們首先看到的是左臂戴著紅袖章的萬二喜在鎮(zhèn)長的帶領(lǐng)下，來到了福貴家里，將一頂帽子，幾枚徽章，還有好幾本《毛澤東選集》放在了桌上，算是見面禮。而家珍呢，指著墻上的那張早年解放軍開的證明告訴二喜，“鳳霞她爹當年也是干過革命的，成分沒有問題?！痹谶@里，我們看到，生活在文化大革命時期的人們，就算是結(jié)婚，也是先看“成分有沒有問題，”沒有問題了，再說以后的事情，但凡有點成分問題，一切免談。二喜走后，沒幾天就帶了一幫人來福貴家里，粉刷了墻，換了新瓦，并且在院墻的正中畫上了光芒四射的毛主席頭像，不久后，二喜和鳳霞的大喜之日，沒有具有傳統(tǒng)韻味的旗袍，沒有新潮的婚紗，一身土黃的軍裝是最受歡迎的禮服，前來祝賀的人們送上一摞又一摞的毛澤東文集以及毛澤東的相片。最后的全家福也是以二喜畫的毛主席頭像為背景，并且象征性的“登”上了“東方紅”，更為滑稽的是，二喜對著墻上的毛主席鄭重其事的說：“毛主席他老人家，我把徐鳳霞同志接走了！”我們沒有經(jīng)歷過那段時期，所以在今天，這一切顯得如此滑稽可笑，回歸歷史，當時的個人崇拜風氣空前膨脹。

再次，對知識分子的戕害。這一點主要體現(xiàn)在鳳霞生孩子的時候，鳳霞生孩子，醫(yī)院里全是從護校來的紅衛(wèi)兵，老一些的有資質(zhì)的教授都被定為反動學術(shù)權(quán)威，關(guān)進了牛棚。二喜跑到牛棚帶出王斌教授，這個教授卻因為餓了三天一口氣吃了七個饅頭而撐的動不了，只能眼睜睜的看著鳳霞大出血最終死去。鳳霞的死的根因是文化大革命。在文革這場浩劫中，犧牲了無數(shù)的知識分子，在此又構(gòu)成一個尖銳的諷刺。人們面對強大的政治力量，束手無策。

四、文革結(jié)束后。中國結(jié)束了一場災難。人民的生活恢復了安穩(wěn)和平靜。印象最深刻的是福貴的孫子饅頭養(yǎng)了一群小雞，福貴把小雞放在了當年存放皮影的箱子里，告訴饅頭“雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成牛，牛長大了，饅頭也就長大了，到時候，我們的日子就越過越好了。”而在此之前的大躍進時期，福貴跟有慶說的是：“雞長大了就變成鵝，鵝長大了就變成羊，羊長大了就變成牛，牛以后，就是共產(chǎn)主義了?！笨梢?，福貴所代表的那個時代的人們，經(jīng)歷了大躍進、文化大革命后，已經(jīng)看清了事實，走出了“共產(chǎn)主義”的幻想，開始踏踏實實的過日子了。

縱觀整部影片，其實并不是生活在那個年代的人們都顯的冷漠與愚昧。人們潛意識里還保留著良知。保留著清醒。如家珍一直對意外撞死有慶的春生懷恨在心，當二喜告訴福貴春生被打成走資派了以后要和他保持距離時，福貴說一直有距離。就在那個晚上，春生跑到福貴家里要跟福貴告別，家珍和福貴卻努力的激發(fā)他生存下去的意志。從這一 點上來看，可以說明文革那段時期，人性并沒有泯滅，在恰當?shù)臅r候，還是會顯現(xiàn)人性的光輝。還有一點，就是鳳霞生孩子的時候，看到一群紅衛(wèi)兵，家珍和福貴看到這反常的一幕內(nèi)心疑慮重重，讓二喜去找個老一點的大夫來，二喜去牛棚拉來了王教授，紅衛(wèi)兵說：“把王斌帶來干什么！反動學術(shù)權(quán)威不能到這里來！”二喜連忙裝模作樣的說了一大段富有革命激情的話，然后悄悄告訴王教授不要在意。當鳳霞大出血控制不住時，那些小的紅衛(wèi)兵這時才著急的喊：“，王大夫是教授，他會！他一定會！”從她們的語氣的變化中，我們也能發(fā)現(xiàn)，到了緊要關(guān)頭，人們還是會拋開那套荒唐的理論，把焦點轉(zhuǎn)移到人的本身。

這部影片，時間跨越性很大，時間是一條線索，皮影的命運也是一條線索，貫穿于影片的始末，皮影沒有靈魂，無法支配自己的命運，而大躍進及文化大革命時期的廣大人民，也如同皮影一樣，被強大的政治力量所操縱。人們在強大的政治意識形態(tài)的控制下，無力反抗，唯有打磨自己的棱角，迎合社會，在特殊的時代以這種方式保全自身。這并不是“好死不如賴活著”的表現(xiàn)，而是一種對生命的敬重，“洋溢著對生命的感恩，包含了某種寬廣無邊的生存意味。”[ii]展現(xiàn)人們對生存的渴望與追求，展現(xiàn)一種頑強的忍耐力。正如余華在小說序中說道：“人是為活著本身而活著的，而不是為活著之外的任何事物所活著?！盵iii]

第五篇：《活著》影評

影評范文：《活著》影評

以文革為背景的《活著》，被認為是張藝謀作品中最貼合時代和最豐滿的電影，黑色幽默貫穿其間，笑中有淚，令影片具有溫情和悲憫的胸懷。作為一部被禁止在國內(nèi)公映的作品，《活著》仍舊在國際上花香滿園，榮獲第47屆法國戛納國際電影節(jié)評委會大獎，最佳男演員獎，人道主義精神獎等，不愧為張導的巔峰之作。

這部影片以中國內(nèi)戰(zhàn)和新中國成立之后，兩次政治為經(jīng)，男主人公福貴一生的曲折命運為線，以時間為明線，一皮影戲為暗線，反映了一代中國人的命運，彰顯了人性的光輝，生命的延續(xù)。

一、評主題

《活著》是跨越年代較長的一部影片，歷史濃縮為個人的命運，同時個人的命運也反映著社會的命運，讓我們更加看清歷史的面容。

主人公福貴的遭遇異常凄慘，他幾乎經(jīng)歷了那個年代所有的風雨，仿佛在他的身上或多或少的看到了我們祖輩的影子。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋了人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了生死之間的苦笑。命運的無情和生命給予我們的苦笑。在福貴的一生中，最初當少爺時紙醉金迷，為賭錢舍妻

棄子，氣死父親，十足的紈绔子弟，到五顆子彈的恐懼，打倒地主豪坤，龍二的子彈本應打在他身上，到兒子夭折之時的悲痛控訴，如此多的不幸卻戲劇般的降臨到他身上，像是命運的使然，無可奈何，只能承受！由此揭示出個人命運往往與時代命運相結(jié)合，由時代大河所襲卷。

二、評道具：獨具匠心的一場皮影戲

在《紅高粱》中，觀眾是不會忘記青紗口那一望無際的高粱地；在《菊豆》中，觀眾的視覺中反復出現(xiàn)楊家染坊里自房梁上懸掛而下的紅黃布條，在《大紅燈籠高高掛》中，陳家大院里的大紅燈籠以及灰色的高墻更是電影故事的主線。無一例外的，皮影戲是是電影《活著》不可分割的有機組成部分，它不但增添了觀眾的視覺享受，更是把電影的主題，推到了一個更高的境地。

皮影戲在這部影片中是一種關(guān)于藝術(shù)與傳統(tǒng)的象征，是人類生存中較高層次的需要。最初的時候，當福貴是個二世祖時，皮影戲是一種純粹的藝術(shù)追求，到后來輸光家產(chǎn)后，這既是藝術(shù)，又是謀生的手段；到文革時，關(guān)系就更為微妙了，那既是他“干革命”的本錢，又是他需巧妙地保護以免于被扼殺、毀滅的“傳統(tǒng)”。后來皮影戲還是給“滅”了，但在片子最后，我們發(fā)現(xiàn)那箱子還在，只是用于裝小雞。小雞是新生命的象征，箱子曾經(jīng)裝過代表藝術(shù)的皮影戲道具，如今又承載著新生命，這就使藝術(shù)、傳統(tǒng)與新生命有著相通與聯(lián)系，則“活著”的意義又有了更深遠的內(nèi)涵。

三、評音樂 音樂是一部影片調(diào)動氣氛、渲染情感的主要道具。本片也不例外，影片始終貫穿著一段安靜的旋律。無論是喜的高潮還是悲的高潮，背景音樂都是這段曲子。導演將曲子精心編排進不同的環(huán)境中，賦予曲子不同含義，給觀眾不同的感覺。如在福貴從部隊回到小鎮(zhèn)上時，一年沒有見到爹的鳳霞開心的拉著爹在石子路上奔跑，樂聲緩緩響起。

通常，在影片中表現(xiàn)歡樂的場景，背景音樂往往節(jié)奏明快，而在這里，導演大膽采用安靜的旋律，反而更能顯示出人物內(nèi)心的安詳、幸福，這樣的快樂只當是苦中作樂吧。

此外，演員的出色表演，也為影片增色不少。男主角葛優(yōu)也是傾盡全力學秦腔，把一個歷盡磨難的福貴演繹的淋漓盡致，而鞏俐雖默默在葛優(yōu)的男一號光環(huán)下，但是卻極好地詮釋了一個典型由封建向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，歷經(jīng)艱辛的苦命女人的掙扎形象，惟妙惟肖的、傳神地刻畫了人物的形象。

《活著》具有一定的史詩性，很成功的用敘事的方式做出了自己的探討和詮釋，這也許就注定了作品的經(jīng)典和不朽，面對這樣的話題，我們是渺小的，語言是蒼白的?；蛟S，活著的過程中有太多的陰差陽錯和機緣巧合，太多悲慘和苦難，活著本是不易，那么，就讓我么更加珍惜這份活著的幸福吧。