第一篇：音樂鑒賞曾倩云

音樂鑒賞

院系： 姓名： 班級： 學(xué)號：------作品

電影《勇敢的心》是美國派拉蒙影片公司制作發(fā)行的，由梅爾·吉布森導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的巨制影片，該片于

1995年5月在美國上映，并于1996年的第68屆奧斯卡頒獎典禮上一舉囊括了最佳導(dǎo)演、最佳攝影、最佳

音樂、最佳化裝等大獎，該片最讓我動情的乃是影片的音樂，而影片中最出彩的音樂部分是由著名美國作

曲家詹姆斯·霍納（James-Horner）創(chuàng)作，音樂帶有濃郁的蘇格蘭風(fēng)情，感人肺腑、沁人心脾、催人淚下。這部影片的背景是真實的歷史，里面的人物也是一個十分典型的英雄，應(yīng)該說這是一部不容易表現(xiàn)好的影

片，可梅爾·吉卜森不管是從整體故事、情節(jié)的構(gòu)思還是到人物形象的塑造和電影音樂音響的運用都煞費

苦心，以情動人，使得這一部可能拍成歷史教科書式的影片感人至深，頗有可圈可點之處。影片取材于真

實的歷史，故事情節(jié)曲折動人，描敘威廉·華萊士作為蘇格蘭民族英雄的悲情結(jié)局，場面宏大、氣勢磅礴，音樂則委婉動人。音樂中運用了蘇格蘭民族器樂——蘇格蘭風(fēng)笛，表現(xiàn)出音樂的質(zhì)樸、純情動人。音樂激

發(fā)了人們內(nèi)心深處細(xì)微的感情變化，一段段優(yōu)美的音樂更是催人心魄的讓人感動。本片的背景音樂一大特點是音樂類型大部分為時空氛圍型。導(dǎo)演通過富有特定的民族地域特點或時代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的樂器音色，古樸的節(jié)奏，對影片整體時空氛圍產(chǎn)生認(rèn)同感。從而達(dá)到從

心理上接受一部影片的聽覺環(huán)境，使觀眾適應(yīng)一個夢幻世界，使影片與現(xiàn)實世界隔絕，還有利于感覺的遷

移。該影片的配樂具有濃郁的英國風(fēng)情，音樂元素還采用了帶有典型地域特色的“蘇格蘭風(fēng)笛”，（蘇格蘭

風(fēng)笛起源于羅馬，當(dāng)時作為一種行軍、集結(jié)的樂器）整部影片將情節(jié)推上高潮的音樂主要兩個主題：第一

個優(yōu)美而恬靜，被稱為愛情主題。第一次出現(xiàn)在花萊士父兄的葬禮上，小美倫掙脫母親的手，摘下了一朵

紫的茉莉花給小威廉。沒有一句臺詞，只要單純而清澈的音樂在空氣中飄蕩，帶有一絲顫抖。當(dāng)成年的威

廉重回蘇格蘭的時候，與美倫在雨中同行，在樹中掩隱之下騎馬涉水而過，愛情主題再次響起，音樂變的溫柔而甜美。這段音樂和它的變奏貫穿全片，最后在刑場上再現(xiàn)。威廉·華萊士因率領(lǐng)蘇格蘭人民反抗英

格蘭的暴政被判為死刑。他以最后的力氣喊出“Freedom"，劍手的斧頭開始揮動。斧頭落下，鏡頭轉(zhuǎn)為仰

視，湛藍(lán)的天空背景前，原本緊握在威廉手中的繡有茉莉花的手帕緩緩飄下，配樂的愛情主題的變奏，已

是童年的澄清，也不是重逢的甜美，是一段歌唱性的詠嘆，帶了些從容不迫的憂傷，也帶了交織贊美的型

號感。

第二主題，最先出現(xiàn)在一個秘密悼念活動。夜色中，威廉的父兄的墓地里，幾位笛手中的剪影朦朧可

現(xiàn)，奏響的是為了自由而戰(zhàn)死的烈士的挽歌，帶者風(fēng)笛特有的蒼涼與悲涼。電影的末尾，蘇格蘭人民在華

萊士死后再現(xiàn)抗擊英軍，他的劍被戰(zhàn)士拋向天空，劃過天穹，插在蘇格蘭廣袤的土地上，劍柄的綬帶迎風(fēng)

飄飄，蕭涼的風(fēng)中回蕩著風(fēng)笛吹出的同一種旋律，其中已不再含有凄涼，從帶有金屬聲音的風(fēng)笛樂聲中隱

隱聽出刀劍的鏗鳴，含著一種莊嚴(yán)而悲壯的情緒，挽歌成了戰(zhàn)歌。兩個主題的交替出現(xiàn)，交織著剛毅勇敢

與溫柔愁郁，風(fēng)笛奏出的滄桑遙遠(yuǎn)中含有某種堅韌與快樂，它讓我們窺見了蘇格蘭音樂的靈魂。由此可見，James-Horner的作曲功力已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步，已經(jīng)與電影融為一體，不可分割。音樂就其本質(zhì)來

說，是最不善于表現(xiàn)視覺上可以把握的現(xiàn)實世界中有形的客體的，它的最大長處在于高度概括地表現(xiàn)人類最內(nèi)在的心理體驗，微秒豐富的感情狀態(tài)。用音樂抒發(fā)人物的內(nèi)心情感，更是電影借助音樂的主要目的。在歡快、愉悅的《Wallace Courts Murron》音樂中，威廉在傍晚約美倫出來“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)”，雖然美倫的父母極力反對，但美倫還是跑出家門，跳上威廉的馬，與威廉一同奔向一望無際的綠意蔥蔥的大草原?？諝馇逍骡耍蝗喊咨镍澴訌木G色的草地上飛過。歡暢、輕盈的蘇格蘭風(fēng)笛再次想起，襯托出這對重逢男女激動、快樂的心情。美輪美奐的蘇格蘭高地風(fēng)景，輕快暖心的音樂，讓我們體會到爛漫的草地高原和浪漫的風(fēng)情?！队赂业男摹氛坑捌?個多小時，但是音樂長達(dá)2小時多，音樂用量達(dá)到67％。如果按類型來劃分《勇敢的心》的話，它更像是一部愛情片。但是本片的音樂處理的相當(dāng)漂亮。音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，但它卻起到了應(yīng)有的作用?！钡拇_《勇敢的心》中的音樂就達(dá)到了這樣的效果。影片中的配樂十分優(yōu)秀，尤其是蘇格蘭風(fēng)笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯.霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他后來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結(jié)構(gòu)上也要復(fù)雜一些，與情節(jié)配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用?！队赂业男摹方o我們帶來了一段壯闊宏大、賞心悅目的中世紀(jì)歐洲的民族戰(zhàn)爭的畫面，也帶給了我們兩段回腸蕩氣的騎士式的愛情故事，塑造出剛毅、機智、富于正義感和民族性的主人公形象。影片傳達(dá)了忠誠與背叛、壓迫與反抗、正直與狡詐、無私與自利的主題，在自由與和平這一人類社會的永恒主題的感召下，“華萊士形象”跨越了時空，也跨越了民族與國家的界限。同樣作為電影中極具號召力的音樂，更是將電影推向一個至高無上的高

第二篇：趙倩云公開課心得體會

公開課心得體會 前嶺學(xué)校

趙倩云

本校組織的“人人一節(jié)公開課”活動，旨在為全校教師搭建一個交流平臺，提供一次互相取長補短的機會，從而提高教師們的業(yè)務(wù)水平和專業(yè)技能，并推進(jìn)新課程的改革與實施。一學(xué)期的公開課教學(xué)活動結(jié)束了，在這學(xué)期組織的公開課中，大家都能認(rèn)真上課、聽課、及時記錄，老師們利用下課時間進(jìn)行評課，說課，付出了很多心血和汗水?；仡欉@十幾周的聽課過程，有喜悅、有收獲、有失誤、也有不足，但總體來說，這十幾周的辛苦沒有白費，因為每位老師都能在實踐的過程中發(fā)現(xiàn)了問題、總結(jié)了經(jīng)驗，以便更好地反思自己，爭取更大的進(jìn)步。

一、總結(jié)經(jīng)驗，共同分享。

1、教師對觀摩活動認(rèn)真對待，積極準(zhǔn)備，有的老師甚至犧牲了很多休息時間，反復(fù)的整理教案，找同伴說課，認(rèn)真查閱資料，制作教具。

2、老師們都能緊緊圍繞教學(xué)目標(biāo)設(shè)計和組織活動，并根據(jù)學(xué)生的特點將枯燥的教學(xué)活動融入到游戲活動中, 運用圖片或圖文結(jié)合的方法幫助孩子理解、記憶詩歌和故事內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)情境引領(lǐng)孩子更投入地學(xué)習(xí)，扮演角色充分調(diào)動了學(xué)生的積極性等，讓孩子在有趣的游戲和情境中輕松學(xué)到本領(lǐng)，達(dá)到預(yù)期的教育效果。

3、大部分老師都能在原有的基礎(chǔ)上取得進(jìn)步和突破。任何一節(jié)課都不可能是完美無缺的，盡管每節(jié)課上完后，大家都能發(fā)現(xiàn)問題，找出不足，但每位老師課中都能找出亮點和值得大家學(xué)習(xí)的地方。

4、大家都能夠利用課間的休息時間集中參與說、評課，說、評課時能踴躍發(fā)言，充分表達(dá)自己的想法。敢于承認(rèn)自己的不足，并對活動有觀后感和反思。相信在這樣真誠交流、相互學(xué)習(xí)的園風(fēng)帶動下，每個人都能完善自己，不斷進(jìn)步，成長的更快！

二、通過聽課、交流，我們也認(rèn)識到大家共性存在的不足之處，今后需要努力的方向。

1、教師誦讀能力、唱功有待提高。在給孩子范唱、范誦、和講述故事時一定要做到聲情并茂，給孩子帶來美的享受，能充分吸引和感染到孩子。

2、課上少說廢話，進(jìn)行有效提問和溝通。一定要做到語言精練，引導(dǎo)語到位。多學(xué)習(xí)富有童趣的語言，語調(diào)抑揚頓挫，充分調(diào)動孩子的能動性。

3、在按照自己的思路進(jìn)行教學(xué)的同時，更要關(guān)注孩子的接受能力和學(xué)習(xí)情況，靈活處理和回應(yīng)突發(fā)事件，及時調(diào)整自己的方法，提高課堂應(yīng)變能力。

作為一名剛剛步入教育事業(yè)的新教師，對學(xué)校的教育教學(xué)工作以及整體的運作都不很了解，但是作為教師，我深知上好每一節(jié)課是每個教師應(yīng)盡的責(zé)任和義務(wù)。像我這樣沒有多少上課經(jīng)驗的新教師，想上好課，我認(rèn)為必須要做到兩個方面：一是多讀書，看各種文化及教育方面的書籍；二是多聽課，向每一位老師學(xué)習(xí)教學(xué)方式與方法。我覺得我今后應(yīng)該從以下幾個方面來努力：

一、深刻理解課標(biāo)要求，把握上課精神。要上好一節(jié)課，首先要認(rèn)真去學(xué)習(xí)、領(lǐng)悟上課理念，只有這樣上課才能更有科學(xué)性、實效性和針對性。

二、在業(yè)務(wù)上要加強自身修養(yǎng)，強化教育理論和專業(yè)知識的學(xué)習(xí)，增強自身課前準(zhǔn)備的體會。備課，不僅僅是在紙上備課，更重要地是在心理上、思想上備課，通過自己這樣一個反復(fù)思考與準(zhǔn)備的過程，自己對要上的課基本能做到心領(lǐng)神會了。當(dāng)然作為一名年輕教師，要吸取有經(jīng)驗教師的經(jīng)驗思想運用到課堂中。這樣走上課堂，自己的底氣就足一些。

三、樹立課堂信心，完美展示風(fēng)采。態(tài)度決定高度，細(xì)節(jié)決定成敗，實力決定命運，認(rèn)真對待學(xué)校安排的開課任務(wù)，思想上決不麻痹大意，踏踏實實去做事情，自己從焦慮緊張到心無旁騖的調(diào)整過程，自信是成功的基石。

四、加強課后反思。教后的總結(jié)反思是組成教學(xué)環(huán)節(jié)的有機的一環(huán)，寫好教學(xué)后記有利于改進(jìn)教學(xué)方法，是捕捉教學(xué)靈感的有效方法，將看似不相干的教學(xué)后記整理出來，認(rèn)真思考、分析、概括和總結(jié)，探究教學(xué)中出現(xiàn)問題的解決途徑和方法，可以很好地服務(wù)于今后的教學(xué)。

總之，此次觀摩活動收獲很大，但最大的收獲就是讓我們明白了無論是學(xué)生還是老師，做任何事情都要勇于嘗試，因為只有在實踐的過程中，才能及時發(fā)現(xiàn)問題，才能收獲，無論是成功還是失敗，對于我們的專業(yè)成長都是有很大幫助的。我們要把不足之處作為我們不斷提高的動力，在以后的工作中不斷完善、不斷提高。做到教學(xué)基本功扎實，教學(xué)語言生動活潑，簡潔流暢，富有啟發(fā)性和感染力。多探索、多發(fā)現(xiàn)、多思考、更好地融入活動情境，放開自己，提高教學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量。作為新一代的年輕教師，我會盡快成長起來，不會怕挫折和困難，會敢于面對。我會不斷努力、不斷進(jìn)取、不斷反思，不斷充實自己，積累經(jīng)驗，再實踐中感悟新課程理念，讓我的課堂更精彩。

第三篇：音樂鑒賞

一起考教師

音樂鑒賞

音樂鑒賞是對音樂作品的具體掌握和評價的審美活動，音樂鑒賞需要根據(jù)音樂藝術(shù)的特點，以對音樂藝術(shù)語言的了解為基礎(chǔ)，體會音樂藝術(shù)的形式美感，并將音樂作品還原到其文化背景中。

1.音樂藝術(shù)的特點

音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)、表現(xiàn)的藝術(shù)以及再創(chuàng)造的藝術(shù)。音樂藝術(shù)的特點決定了音樂特有的藝術(shù)表現(xiàn)手段和規(guī)律，也因此形成了它有別于其他藝術(shù)的特殊魅力。

音樂是聲音的藝術(shù)。作為音樂藝術(shù)物質(zhì)材料的聲音，經(jīng)過諸多方面的選擇和加工，構(gòu)成了一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。音樂發(fā)展中，聲音的優(yōu)化、美化、可操作性以及表現(xiàn)性能不斷強化。在進(jìn)行音樂藝術(shù)創(chuàng)作時，人依照自覺的意愿和要求對它們進(jìn)行控制和運用，從而反映生活、表達(dá)思想感情。

音樂是時間的藝術(shù)。音樂藝術(shù)要在一定的過程中展現(xiàn)，因此，音樂必須為它表達(dá)的內(nèi)容、思想情感提供足夠的展現(xiàn)過程，音樂也因此形成了自己特定的陳述、發(fā)展方式和技法。

音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)。即音樂要將來源于客觀生活的思想感情以音樂音響作為載體，直接表現(xiàn)出來。音樂音響作用于人的聽覺，使人產(chǎn)生聯(lián)想，從而在頭腦中形成藝術(shù)的形象，即音樂形象。

音樂是再創(chuàng)造的藝術(shù)。將用歌譜、樂譜記載的音樂以演唱或演奏的方式變?yōu)閷嶋H音響的音樂，即為表演。表演是對作品的再創(chuàng)造，其中包含對作品的再理解，對作者意圖的再領(lǐng)會和對技術(shù)、藝術(shù)的再處理、再發(fā)揮。

2.音樂藝術(shù)的語言

音樂的表情達(dá)意是在音樂音響過程中直接實現(xiàn)的，它需要一套特有的體系，那就是音樂語言。音樂語言是能為人們感知和理解的音樂特有的表現(xiàn)手段、表現(xiàn)手法、樣式以及“規(guī)格”的統(tǒng)稱。音樂語言包括很多要素，如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。此外，還要考慮曲式和體裁。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素綜合在一起才能表現(xiàn)出來。下面對這些要素予以簡單介紹。

旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進(jìn)行。它是音樂的基礎(chǔ)和靈魂。

節(jié)奏是指各音在進(jìn)行時的長短關(guān)系和強弱關(guān)系。節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個概念。節(jié)拍是指音樂規(guī)律性的強弱交替的運動，速度是指這種運動的速率。

力度是指音樂進(jìn)行中的強和弱。它可以表達(dá)豐富的情感，并造成音樂的對比和發(fā)展。一般來說，力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。

音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。不同的音區(qū)可以表達(dá)不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音。通常，高音區(qū)給人清脆、明亮和尖銳之感，而低音區(qū)則具有渾厚、深沉的特性。

音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。

和聲是兩個以上的音按一定規(guī)律的結(jié)合。和聲直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲還具有渲染色彩的作用。

調(diào)式是指幾個音按照一定的關(guān)系組成一個體系，并以其中的某個音為中心(主音)，該體系即稱為調(diào)式。調(diào)性是指調(diào)式所具有的特性。

一部音樂作品要在時間的延續(xù)中逐漸鋪展，音樂在時間上的延續(xù)必須有一個結(jié)構(gòu)框架，否則就是混沌一片。這種結(jié)構(gòu)框架就是曲式。曲式是“時間上的結(jié)構(gòu)”。曲式是音樂作品構(gòu)成的形式，也是音樂的一種表現(xiàn)手段。曲式有樂段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國古典和民族樂曲獨特的曲式。

體裁是音樂的品種，有歌曲、舞曲、進(jìn)行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協(xié)奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點，適合于表現(xiàn)不同的題材內(nèi)容，這也是欣賞音樂作品時必須知道的。

3.音樂鑒賞的基本方法

音樂鑒賞需要主動地多聽音樂作品，并逐漸熟悉和理解它，從而將鑒賞由悅耳、對基本情感有所體驗和把握的層面上升到對作品的音響、思想感情和表現(xiàn)意義賞析的層面，進(jìn)而對作品進(jìn)行全面的分析和評價。要達(dá)到這樣的層面，需要鑒賞者抓住音樂的主題，發(fā)揮藝術(shù)想象力，體味音樂所刻畫的音樂形象。另外，還要熟悉一些音樂表現(xiàn)的手段，這意味著能更好地了解和把握音樂表達(dá)內(nèi)容、抒發(fā)情感的特殊方式。還要了解作者及其作品的時代、社會、文化等背景，以便更豐富、更準(zhǔn)確地領(lǐng)會作品的底蘊和特點。

二、中國音樂發(fā)展歷程

（一）遠(yuǎn)古的音樂

我國音樂有著久遠(yuǎn)的歷史，在我國出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶塤，說明我們的祖先當(dāng)時已經(jīng)掌握了系統(tǒng)的樂律學(xué)知識和制作旋律性樂器的精良工藝，積累了豐富的音樂文明。

原始社會音樂的實用性是特別明顯的，而到了奴隸社會，音樂的道德教化功能得到強化。周朝確立了嚴(yán)格的禮樂等級制度，統(tǒng)治者用于祭祀大典、重大宴享活動的歌頌古代君王功績的樂舞，是后來被儒家奉為雅樂最高典范的“六代樂舞”。春秋末期的《詩經(jīng)》是一部詩歌總集，更是一部音樂總集，收集了從西周到春秋的各類音樂作品。湖北出土的戰(zhàn)國時期的曾侯乙墓編鐘，是中國最大的編鐘，音域達(dá)5個八度，每個八度內(nèi)12個半音俱全，而且一個鐘可以發(fā)出兩個音，充分地體現(xiàn)了先秦時期中國的音樂成就。

（二）中古的音樂

樂府始于秦朝，到漢時沿用了秦時的名稱。公元前112年漢王朝在漢武帝時正式設(shè)立樂府，其任務(wù)是收集編纂各地民間音樂，整理改編與創(chuàng)作音樂、進(jìn)行演奏及演唱等。這一時期最有代表性的音樂體裁是鼓吹樂、相和歌和歌舞百戲。清商樂是南北朝時期在南方占主導(dǎo)地位的音樂總稱，其中的民間音樂吳歌和西曲多以愛情為題材，風(fēng)格清新自然，后來成為隋唐宮廷音樂的重要組成部分。以表達(dá)高遠(yuǎn)志向為主題的古琴音樂得到發(fā)展，魏晉時期的阮籍、嵇康等著名琴家創(chuàng)作和改編的琴曲至今仍具有重要影響。宮廷燕樂是隋唐時期音樂成就的代表，其主體部分是歌舞大曲，有機融合了中原和各周邊民族的音樂元素。燕樂大曲的代表作品就是見諸許多文學(xué)作品的《霓裳羽衣曲》。

（三）近古的音樂

自宋代以說唱、戲曲和小型器樂等為主的多種民間音樂的迅速發(fā)展，宮廷歌舞大曲逐漸被戲曲取代。產(chǎn)生于隋唐的曲子到宋代發(fā)展成為一種廣泛流傳的歌曲形式——詞。南宋詞人姜夔的《白石道人歌曲》是現(xiàn)存的宋詞歌譜。宋元時期最重要的說唱體裁是鼓子詞和諸宮調(diào)，前者為后來的說唱藝術(shù)的各種形式的發(fā)展作了準(zhǔn)備，后者的形成和發(fā)展則為戲曲音樂打下了基礎(chǔ)。宋元兩代是音樂與戲劇相結(jié)合的新興戲曲形式大發(fā)展并趨于成熟的時期。雜劇在元朝達(dá)到鼎盛，南戲在北宋形成，到元末已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)高的藝術(shù)水平。器樂方面在宋代產(chǎn)生了郭沔創(chuàng)作的古琴曲《瀟湘水云》，元代出現(xiàn)了反映少數(shù)民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》。

明代各個地方劇種興起，昆山腔創(chuàng)造了被稱為“水磨調(diào)”的清麗委婉的唱腔，使昆山腔脫穎而出，風(fēng)靡全國。但由于昆曲過于文雅和雕琢到明末清初趨于衰落，這也為眾多地方戲曲的興起提供了機會，其中影響最大的是“梆子腔”和“皮黃腔”。18世紀(jì)末四大徽班藝人進(jìn)京，最終促成了以皮黃腔為主的京劇的誕生。這一時期民歌小曲創(chuàng)作空前繁榮，其中一些至今仍然流行，部分還被吸收到歌舞、說唱和器樂之中。當(dāng)代依然流行的各種傳統(tǒng)音樂體裁大體都是在這一時期形成的，它們?yōu)榻袊魳返倪M(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

（四）近代的音樂

近代新音樂產(chǎn)生，而且在大眾的音樂生活中占有越來越重要的地位。戊戌變法倡導(dǎo)廢科舉、興學(xué)堂，導(dǎo)致學(xué)堂樂歌的誕生。學(xué)堂樂歌一般采用西洋曲調(diào)填配新詞的方式，如《送別》《教我如何不想他》《問》《可憐的秋香》等藝術(shù)歌曲廣泛流行；《光明行》等新民樂則借鑒了西洋音樂技巧。九一八事變后，涌現(xiàn)出一批抗日救亡歌曲，其中以聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》、黃白的《旗正飄飄》為代表。同時藝術(shù)音樂創(chuàng)作也取得了長足的發(fā)展，賀綠汀（主要音樂作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鮮明民族風(fēng)格的鋼琴音樂《牧童短笛》，冼星海的《黃河大合唱》，延安魯迅藝術(shù)學(xué)院的革命藝術(shù)家們集體創(chuàng)作的歌劇《白毛女》都成為近代中國新音樂發(fā)展的里程碑式的作品。

（五）現(xiàn)代的音樂 建國后我國對全國各民族各地區(qū)的民間音樂進(jìn)行了系統(tǒng)深入的調(diào)查、挖掘和整理，成果斐然。這些工作使《二泉映月》等民樂名曲得以傳世，使《碣石調(diào)·幽蘭》、《廣陵散》等已成為絕響的千年名曲得以復(fù)現(xiàn)，維吾爾族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等樂種被挖掘整理，成為世界聞名的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

在創(chuàng)作方面，除涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的群眾歌曲外，還誕生了具有民族特色的歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《劉三姐》，舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》，大型聲樂套曲《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》，管弦樂作品《瑤族舞曲》，交響詩《嘎達(dá)梅林》《長征交響樂》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等經(jīng)典名作。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》則集中體現(xiàn)了建國以來我國歌舞音樂的偉大成就。

“文革”結(jié)束后，我國音樂創(chuàng)作進(jìn)入空前繁榮的新時期。首先是抒情歌曲的大豐收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我們的生活充滿陽光》《我愛你，中國》《愛我中華》《長江之歌》等優(yōu)秀作品傳唱至今。緊隨其后的是通俗音樂的蓬勃發(fā)展，20世紀(jì)八九十年代創(chuàng)作的《太陽島上》《軍港之夜》《小草》《讓世界充滿愛》、《青藏高原》等通俗歌曲風(fēng)靡全國?！兑粺o所有》的問世標(biāo)志著搖滾樂在中國的崛起。隨著影視藝術(shù)的飛速發(fā)展，產(chǎn)生了一批藝術(shù)上堪稱上乘的影視歌曲。如電影歌曲《媽媽留給我一首歌》(《小街》)、《駝鈴》(《戴手銬的旅客》)、《大海啊，故鄉(xiāng)》(《大海在呼喚》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；電視歌曲《枉凝眉》(《紅樓夢》)、《敢問路在何方》(《西游記》)、《少年壯志不言愁》(《便衣警察》)等。

民族器樂方面有笛子獨奏《秋湖月夜》，古箏獨奏《秦桑曲》，二胡協(xié)奏曲《長城隨想》，大型民樂合奏曲《蜀宮夜宴》《達(dá)勃河隨想曲》以及追求新技法的新潮民樂曲《雙闕》《空谷流水》等，小型民族室內(nèi)樂作品有《魂》《戲》等；西洋器樂創(chuàng)作方面在20世紀(jì)80年代初就已經(jīng)出現(xiàn)了第一個高潮，如《青年交響樂》、交響敘事曲《十面埋伏》、交響音畫《云嶺寫生》等。80年代中期后年輕一代進(jìn)入大型作品創(chuàng)作領(lǐng)域，豐富了創(chuàng)作技法和音樂個性，涌現(xiàn)了《地平線》《蜀道難》《第一交響曲》(朱踐耳)等在國際音樂界有一定影響的作品。在這一時期，歌劇也得以發(fā)展，以《傷逝》為代表的作品揭開了新時期歌劇創(chuàng)作新的一頁，隨后《原野》《馬可波羅》《蒼原》等相繼問世，90年代后《狂人日記》《夜宴》等在海外的演出受到了熱烈歡迎。《絲路花雨》標(biāo)志著舞劇自80年代起也進(jìn)入全面繁榮的新階段，此外集歌、舞、樂為一體的舞臺藝術(shù)，如《仿唐樂舞》《編鐘樂舞》《唐風(fēng)宋韻》也展現(xiàn)出獨特的風(fēng)采。

三、西方音樂發(fā)展歷程

（一）古代與中世紀(jì)的音樂

古希臘羅馬的音樂比較簡單，主要是單聲部形態(tài)，基本上屬于民間藝術(shù)的風(fēng)格；相形之下，其音樂理論更為發(fā)達(dá)，歷史影響更大。5世紀(jì)至14世紀(jì)，西方中世紀(jì)音樂主要是基督教宗教禮拜音樂，廣為傳播的是教堂禮拜歌唱的格里高利圣詠、贊美詩等。這種音樂雖然很單調(diào)，卻是西方音樂發(fā)展的重要基礎(chǔ)和出發(fā)點。12世紀(jì)左右，復(fù)調(diào)音樂開始廣泛傳播，記譜法、唱名法以及調(diào)式體系也逐漸成熟，音樂逐漸脫離宗教禮拜儀式走向藝術(shù)化發(fā)展道路。

（二）文藝復(fù)興時期的音樂 音樂文藝復(fù)興源于15世紀(jì)的英國和歐洲大陸偏北地區(qū)，聲樂占有重要地位，主要是聲樂復(fù)調(diào)，以無伴奏的多聲部歌唱為主要風(fēng)格樣式。重要的音樂流派有布艮第樂派以及更加重要的佛蘭德樂派。后者盛行于15世紀(jì)下半葉和16世紀(jì)上半葉，成員多來自尼德蘭地區(qū)和法國北部，主要代表有約翰·奧克岡、約斯堪等，成就集中在彌撒曲、經(jīng)文歌和世俗復(fù)調(diào)歌曲，佛蘭德作曲家高超的復(fù)調(diào)技巧在這一時期名揚整個歐洲。

16世紀(jì)是文藝復(fù)興音樂成就最高的時期，除了宗教音樂外，世俗音樂也得到很好的發(fā)展。16世紀(jì)法國尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是這種音樂的典范。兩者雖是世俗體裁，但已經(jīng)高度藝術(shù)化，都是具有一定寫作技巧的復(fù)調(diào)音樂。文藝復(fù)興晚期，音樂的中心逐漸轉(zhuǎn)向意大利，羅馬樂派的帕勒斯特里那的無伴奏聲樂復(fù)調(diào)將文藝復(fù)興宗教音樂推向頂峰，而威尼斯以圣馬可教堂為中心的宗教音樂則發(fā)展了莊嚴(yán)宏大的、帶有器樂伴奏的合唱音樂，它預(yù)示著歐洲音樂在未來階段發(fā)展的趨勢。

（三）巴洛克時期的音樂

從1600到1750年是西方音樂史上著名的“巴洛克時代”。在這一音樂歷史上非常重要的轉(zhuǎn)折時期，歐洲音樂的記譜法已經(jīng)成熟，調(diào)性體系得到確立；復(fù)調(diào)音樂達(dá)到巔峰，代表新趨勢的主調(diào)音樂正在興起，各種重要的音樂體裁誕生于這一時期，歌劇、清唱劇、康塔塔這些完全不同于文藝復(fù)興的聲樂體裁是巴洛克風(fēng)格的標(biāo)志。源于佛羅倫薩的意大利歌劇于18世紀(jì)前后發(fā)展成型，并傳播到整個歐洲，成為歐洲音樂的一個的極為重要的藝術(shù)體裁。

巴洛克時期，器樂得到了前所未有的發(fā)展，以前受壓制的器樂在18世紀(jì)第一次與聲樂平起平坐。以提琴為代表的拉弦樂器取代了文藝復(fù)興時期彈撥樂器的地位，成為主導(dǎo)樂器，這一時期的重要體裁如奏鳴曲、協(xié)奏曲基本是以弦樂為中心，意大利是巴洛克弦樂藝術(shù)的中心。鍵盤樂器也有長足進(jìn)展，管風(fēng)琴、古鋼琴都取得了很高的藝術(shù)成就，其中以德國的管風(fēng)琴和法國的古鋼琴最為著名。

巴洛克晚期，音樂逐漸從意大利向德、奧轉(zhuǎn)移，隨著晚期巴洛克的兩個重要的人物——德國作曲家巴赫和亨德爾在1750年左右的先后離世，巴洛克時代結(jié)束。

（四）古典主義與浪漫主義時期的音樂 18世紀(jì)下半葉，西方音樂進(jìn)人了古典主義時期。古典主義音樂以理智和情感的高度統(tǒng)一、深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一為特點，海頓（被尊稱為“交響樂之父，他是維也納古典樂派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是鋼琴協(xié)奏曲的奠基人，幼年時被稱為“音樂神童”）、貝多芬（集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大音樂家，他創(chuàng)作的作品對音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響，由此被尊稱為樂圣，代表作《歡樂頌》、《英雄交響曲》、《命運交響曲》）為其代表，此三人為奧地利古典樂派的杰出代表。古典時期最重要的成果體現(xiàn)在主調(diào)化風(fēng)格的、大型的多樂章器樂套曲體裁上，如交響曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂等，其中奏鳴曲式在這一時期達(dá)到空前成熟。聲樂方面，莫扎特的歌?。ㄆ渲凶畛雒母鑴∈牵骸顿M加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》）和海頓的清唱劇是古典主義聲樂的最成功作品。但在貝多芬時期，音樂的風(fēng)格醞釀著轉(zhuǎn)變，貝多芬在古典主義的背景下實現(xiàn)了最大的突破，他把音樂引入了一個新的發(fā)展方向。

與古典時代音樂的客觀、含蓄、節(jié)制相比，浪漫主義時代的音樂富于激情，充滿主觀和想象。19世紀(jì)的浪漫主義音樂熱衷于音樂與音樂之外的事物，如文學(xué)、戲劇、美術(shù)、哲學(xué)以及宗教等發(fā)生關(guān)系，因此，所謂的“標(biāo)題音樂”風(fēng)行一時。浪漫主義音樂貫穿了整個19世紀(jì)，初期，舒伯特（被稱之為“歌曲之王”）和柏遼茲是舉足輕重的人物，后經(jīng)過門德爾松、舒曼、肖邦（被稱為“鋼琴詩人”）和威爾第等人的進(jìn)一步完善，浪漫主義音樂在柴科夫斯基、李斯特（被稱之為“鋼琴之王”，創(chuàng)立了李斯特創(chuàng)立了“交響詩”這種體裁）和瓦格納（德國作曲家，承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統(tǒng)，并開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流）的時代達(dá)到了巔峰。馬勒、理查德·施特勞斯則是晚期浪漫主義音樂的重要人物。這一時期人才輩出，作品繁多，在當(dāng)今的音樂會曲目中19世紀(jì)音樂占有相當(dāng)大的比重。

19世紀(jì)下半葉起，東歐和北歐一些國家的“民族樂派”的興起為歐洲音樂注入了新的氣息。民族樂派的音樂家致力于振興本民族音樂，主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂，他們經(jīng)常采用本國優(yōu)秀的民間音樂素材去反映本民族的歷史和人民生活，表現(xiàn)愛國主義的主題。

（五）20世紀(jì)的西方音樂

20世紀(jì)西方社會反傳統(tǒng)的思潮導(dǎo)致19世紀(jì)的音樂成為首當(dāng)其沖的批評對象，這也標(biāo)志著西方音樂進(jìn)入20世紀(jì)現(xiàn)代音樂時代。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之前，音樂的發(fā)展還相對簡單，重要流派有法國印象主義、德奧表現(xiàn)主義、泛歐洲的新古典主義和新民族主義。50年代以后情況就復(fù)雜些，當(dāng)英美地區(qū)和俄羅斯音樂仍舊相對溫和地沿著傳統(tǒng)的道路向前發(fā)展時，西歐卻產(chǎn)生了非常激進(jìn)的先鋒派音樂，如序列音樂、偶然音樂、電子音樂和簡約派音樂等，呈現(xiàn)出很強的試驗性。西方現(xiàn)代音樂多元化發(fā)展的態(tài)勢，改變了人們習(xí)慣了的優(yōu)美的旋律、和諧的和聲以及穩(wěn)定的節(jié)奏等等，特別是以試驗性、探索性為動力的先鋒派音樂等，從根本上改變了音樂的概念，使西方現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)的音樂觀念相去甚遠(yuǎn)。

第四篇：音樂鑒賞

經(jīng)過一學(xué)期的相處和學(xué)習(xí)，在音樂方面 我也略有所知，了解了不同音樂的發(fā)展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術(shù) 歌曲，經(jīng)過老師的介紹，我們也了解了很多。同時知道了許多音樂方面?zhèn)ゴ蟮淖髑?，鋼?家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。當(dāng)老師給我們詳細(xì)介紹每一個作品后，在我們了解 了一首歌或者一首曲的創(chuàng)作背景以及作者所想要表達(dá)的思想之后再去聽每一首歌，感覺真的 很不一樣。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很 多經(jīng)典的音樂遺忘了。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆年輕的心，和愉悅的生活態(tài)度。讓 我印象最深刻的是，班上有學(xué)生違反紀(jì)律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容 易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂 90 分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興 趣，每堂課給我們講許多有意義的內(nèi)容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續(xù)聽兩節(jié)的課。第一次去聽課的時候，就喜歡聽老師唱歌，很動聽。在老師的推薦下，我們也欣賞到了許多 著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》賞析?！爸更c梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝?！碑?dāng)撥起《梁?！愤@斷魂的琴弦，心從來沒有過的 感動、悲凄、落淚、無奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現(xiàn)世的世界，愛情是存在的。毋庸 懷疑，在每個人的心底都藏著一個永揮不去的影子，即使點點的懷念也是愛的心情。老師給 我們播放《梁祝》的時候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯?！读鹤！肺×嗽絼≈?的曲調(diào)因素，是一部小提琴協(xié)奏曲。作者將故事的主要情節(jié)概括為樂曲三個部分音樂表現(xiàn)的 內(nèi)容，將這三個部分融于歐洲傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)框架之中： 草橋結(jié)拜、英臺抗婚和墳前化 蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現(xiàn)部的內(nèi)容，表現(xiàn)了青年男女對愛情忠誠和對封建禮 教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆并以浙江的越劇唱腔為 素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術(shù)地再現(xiàn)這一動人 的故事。愛情主題：在輕澈的豎琴伴奏下，由獨奏小提琴奏出“愛情主題”，它由越劇唱腔的典 型音調(diào)演化而來，純樸、優(yōu)美、動情，表現(xiàn)梁山伯與祝英臺甜蜜而美好的愛情。草橋結(jié)拜：大提琴與小提琴對答，情意融融，比擬主人公漫步于草橋亭畔，結(jié)拜手足 的情景。主題再現(xiàn)：樂隊全奏的愛情主題，進(jìn)一步表現(xiàn)了梁山伯與祝英臺之間的真摯友誼和深 厚情意。2014細(xì)分行業(yè)報告匯集 制造行業(yè)報告互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)報告農(nóng)林牧漁行業(yè)報告 連接部：這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段，表現(xiàn)人物內(nèi)心的喜悅和愛慕之情?？够椋?沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預(yù)示，造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢力的主題，以中低音銅管齊奏為主體的低音線條，用粗暴的音色奏出，威 嚴(yán)、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調(diào)，表現(xiàn)出祝英臺的痛苦與激憤； 象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，作曲家借鑒中國樂器琵琶的掃弦技巧，用強烈的切分 節(jié)奏，生動地表現(xiàn)了反抗者的精神和形象。接著，“抗婚主題”與“封建勢力主題”交替出 現(xiàn)，將音樂推向第一個矛盾沖突的高潮，描述祝英臺激烈的抗婚場面。樓臺會：由小提琴及長笛奏出梁、?！皹桥_相會”，互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著 是獨奏大提琴和小提琴的對答，動情的復(fù)調(diào)旋律表現(xiàn)一對深愛的主人公生離死別的傷感，如 泣如訴、感人摯深。哭靈投墳：音樂轉(zhuǎn)為急板，情緒急驟變化，悲憤的音調(diào)、緊張的節(jié)奏，形成了展開部 的第二個音樂高潮?；涸趯庫o的音樂氣氛中，飄逸的長笛旋律和豎琴的刮奏創(chuàng)造了一個幻想的仙境。加弱 音器的小提琴再現(xiàn)了愛情主題，鋼琴奏出流水般的晶瑩音響，弦樂群輕盈的撥奏撲朔迷離，象征梁、祝死后化成一對蝴蝶，在天堂翻飛起舞，永不分離。1234567890ABCDEFGHIJKLMNabcdefghijklmn!@#$%^&&*()_+.一三五七九貳肆陸扒拾。青玉案元夕東風(fēng)夜放花千樹更吹落星如雨寶馬雕車香滿路鳳簫聲動玉壺光轉(zhuǎn)一夜魚龍舞蛾兒雪柳黃金縷笑語盈盈暗香去眾里尋他千百度暮然回首那人卻在燈火闌珊處 分享到： 把文檔貼到Blog、BBS或個人站等： 復(fù)制預(yù)覽 普通尺寸(450*500pix)較大尺寸(630*500pix)你可能喜歡 今日推薦 60份文檔 注冊建筑師建造師考試 注冊建筑師綜合測試題 一級建造師歷年真題 二級建造師考試攻略 104份文檔 2014年駕照交規(guī) 2014年1月1日起“駕照新規(guī)”出爐 科目三實際道路駕駛考試注意事項 駕考新題搶先版 66份文檔 職場生存攻略 思維導(dǎo)圖經(jīng)典案例 Excel鍵盤快捷鍵 Photoshop的摳圖技巧分析 您的評論 發(fā)布評論 寫點評論支持下文檔貢獻(xiàn)者~ 240 用戶評價 暫無評論 ?2014 Baidu 使用百度前必讀 | 文庫協(xié)議 關(guān)閉 音樂鑒賞心得體會word文檔 音樂鑒賞心得體會1500 音樂鑒賞心得體會1500字 分享到： 掃二維碼，快速分享到微信朋友圈 加入會員！送免財富值下載特權(quán) 1 下載券 /2

第五篇：《音樂鑒賞》

音樂鑒賞復(fù)習(xí)材料 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復(fù)雜沉重的復(fù)調(diào)音樂為主。2．代表人

巴赫：代表作《馬太受難曲》《十二平均律鋼琴曲集》（包括前奏曲和賦格）亨德爾：代表作《水上音樂》《焰火音樂》；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等 3。中國明代律學(xué)家朱載堉1581年首創(chuàng)“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴(yán)謹(jǐn),以簡潔明快的主調(diào)音樂為主。.2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲《暴風(fēng)雨》《熱情》，交響樂第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》 歌劇《費代里奧》 海頓：交響曲《時鐘》 清唱劇《四季》《創(chuàng)世紀(jì)》 莫扎特：歌劇《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》 三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調(diào)個人主觀情感的表達(dá)。2．代表人：

舒伯特藝術(shù)歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）肖邦《C小調(diào)革命練習(xí)曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》 李斯特首創(chuàng)交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》 柏遼茲首創(chuàng)標(biāo)題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術(shù)歌曲：由作曲家為某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的，根據(jù)文學(xué)家詩作而創(chuàng)作的歌曲。多為獨唱曲有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術(shù)有較高的要求。

4．練習(xí)曲：是為練習(xí)某種樂器演奏和嗓音演唱技術(shù)而創(chuàng)作的樂曲。

5．標(biāo)題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲?！皹?biāo)題音樂”往往與“純音樂”相對應(yīng)。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》 四．民族樂派（1860年左右）

1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現(xiàn)形式，采用民族的題材內(nèi)容，描寫民族的風(fēng)土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌劇《水仙女》 芬蘭西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 俄國格林卡“俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》 俄國柴可夫斯基交響曲《第六悲愴》；序曲《1812年》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3．俄國強力五人團(tuán)

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學(xué)繪畫、歷史故事和民間傳說等構(gòu)思作成的大型管弦樂曲。是標(biāo)題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》 五．印象樂派

1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交響素描《大?！?；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發(fā)的少女》 六．表現(xiàn)主義音樂

1．音樂特點：表現(xiàn)內(nèi)心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調(diào)性音樂：沒有調(diào)性的音樂出現(xiàn)于20世紀(jì)初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統(tǒng)大小調(diào)體系的束縛，八度中的十二個半音處于平等地位，既不與某個調(diào)性中心有關(guān)系，也不依附于某個主音，從而避免和否定了調(diào)中心的存在。作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》 4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙幸存者》 七．爵士樂（JAZZ）

1．起源：美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍(lán)色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》 3．分類：迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂 4．爵士樂之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析《流水》：曲式：“起，承，轉(zhuǎn)，合”結(jié)構(gòu)，譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發(fā)展歷程：詩經(jīng)，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發(fā)展階段。2．代表作品：《陽關(guān)三疊》《揚州慢》 三.學(xué)堂樂歌 1．定義：“學(xué)堂樂歌”是我國清末民初新型學(xué)校教育改革的具體產(chǎn)物之一，最初是“維新派”領(lǐng)袖康有為于1898年５月向光緒上書：“請開學(xué)校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識之士在學(xué)校里開設(shè)樂歌課所唱歌曲統(tǒng)稱為學(xué)堂樂歌。

2．主要內(nèi)容及代表作品： A、“富國強兵”、以抵御列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、極擁護(hù)推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）D、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權(quán)》《女子體操》《纏足苦》；

E、鼓吹學(xué)習(xí)新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結(jié)合學(xué)校生活向青少年進(jìn)行勤學(xué)苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學(xué)》《春游》《送別》

3．四位音樂家的作品風(fēng)格比較

主要作品 音樂風(fēng)格 對會的主要貢獻(xiàn) 沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結(jié)合好，適合兒童學(xué)唱

編寫大量樂歌，宣揚資產(chǎn)階級革命思想 李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富于意境和韻味

創(chuàng)辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》

蕭友梅 藝術(shù)歌曲《問》 所作樂歌貼和時政，善于運用西方音樂要素

1927年到上海創(chuàng)辦國立音樂院（即現(xiàn)在的上海音樂學(xué)院）黃自 清唱劇《長恨歌》，藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》

作品題材豐富，體裁廣泛，風(fēng)格典雅旋律流暢結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)

介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業(yè)人才。4．.清唱劇

又稱神劇，是巴洛克時期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調(diào)，由許多樂章組成，包括：詠嘆調(diào)喧敘調(diào)合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創(chuàng)世紀(jì)》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進(jìn)行曲》《畢業(yè)歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產(chǎn)大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章《黃河船夫曲》；第二樂章《黃河頌》；第三樂章《黃河之水天上來》；第四樂章《黃水謠》；第五樂章《河邊對口曲》；第六樂章《黃河怨》；第七樂章《保衛(wèi)黃河》；第八樂章《怒吼吧，黃河》

五．左翼音樂運動組織

北平左翼音樂家聯(lián)盟聶耳，王旦東等 中蘇音樂學(xué)會聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會聶耳，任光，張曙等 左翼戲劇家聯(lián)盟音樂小組張曙，安娥，呂驥等 六．歌?。?/p>

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術(shù)等藝術(shù)要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）* 馬可《小二黑結(jié)婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤葉河》 * 羊鳴《江姐》 * 羅宗賢《劉胡蘭》 * 張敬安《洪湖赤衛(wèi)隊》 * 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品 陸祖龍合唱《祖國永遠(yuǎn)是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關(guān)》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明歌曲《誰不說俺家鄉(xiāng)好》 秦詠誠歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻(xiàn)石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景交響序曲《御風(fēng)萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；協(xié)奏曲《愁空山》；室內(nèi)樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續(xù)劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。

印青歌曲《走進(jìn)新時代》《凝聚》《西部放歌》《永遠(yuǎn)跟你走》音樂劇《迷人的港灣》舞劇《媽祖》

三寶歌曲《你是這樣的人》電影樂《一個都不能少》《我的父親母親》 劉熾歌曲《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》 喬羽詞作家，被稱為“詞壇泰斗”。作品有《思念》《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《愛我中華》《我的祖國》《祖國頌》 八．補充音樂家及其稱號

1、巴赫（音樂之父、復(fù)調(diào)大師）

2、海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）

3、（樂圣）

4、莫扎特（音樂神童）

5、舒伯特（藝術(shù)歌曲之王）

6、李斯特（鋼琴之王）

7、肖邦（鋼琴詩人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10、格林卡（俄羅斯民族樂派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）

12、冼星海（人民音樂家）

13、德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。