第一篇：音樂鑒賞

第二章 西方各個(gè)時(shí)期的音樂

第一節(jié) 古希臘羅馬音樂

古希臘、羅馬是西方文明的搖籃。

與其他藝術(shù)如繪畫，雕塑，文學(xué),哲學(xué)交織結(jié)合在一起的。古希臘荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》。羅馬音樂是從希臘借鑒來的。

《塞基洛斯墓志銘》

這是刻在木石上的一首歌曲,內(nèi)容是賽基洛斯吊念死去的妻子。整部作品的音樂表現(xiàn)既不過于激動(dòng)也不過于低落,這首歌的音域僅在一個(gè)八度之內(nèi)。

第二節(jié) 中世紀(jì)音樂

中世紀(jì)音樂是指公元5世紀(jì)至15世紀(jì)的西方音樂。學(xué)者認(rèn)為中世紀(jì)是”黑暗的世紀(jì)”。

一般認(rèn)為5-11世紀(jì)是中世紀(jì)音樂的早期，12-15世紀(jì)是中世紀(jì)音樂的成熟時(shí)期。最能代表早期中世紀(jì)音樂風(fēng)格體裁是格里高利圣詠,格里高利圣詠是基督教儀式中頌唱的教會(huì)圣歌。

圣詠的詞來源于<圣經(jīng)>.旋律音域不寬,多為級(jí)進(jìn)成弧形的單聲音樂。他的節(jié)奏自由而靈活,演唱形式為無伴奏的人男聲齊唱和對(duì)唱。格里高利圣詠擺脫了早期西方音樂口傳心授的方式,成為有樂譜的第一部音樂文獻(xiàn)。

創(chuàng)作騎士歌曲的人被稱為”游吟詩人”, 游吟詩人被人稱為”戀詩歌手”代表人物有瓦爾特等。

總之, 中世紀(jì)音樂發(fā)展具有兩大特點(diǎn):1.中世紀(jì)音樂從單聲部音樂向復(fù)調(diào)音樂發(fā)展。2.從古藝術(shù)時(shí)期開始,宗教音樂和世俗音樂在平行發(fā)展的過程中相互音響和滲透。

《近臺(tái)經(jīng)》

基督教有兩類彌撒儀式:一類是特定彌撒, 一類是常規(guī)彌撒.。進(jìn)臺(tái)經(jīng)是特定彌撒中當(dāng)教士走向圣壇是唱的圣詠。

《巴勒斯坦之歌》

這是一首中世紀(jì)的世俗歌曲,作者是瓦爾特。作品表現(xiàn)了想象中十字軍收復(fù)巴勒斯坦的景象。

第三節(jié) 文藝復(fù)興時(shí)期的音樂

文藝復(fù)興是指14-16世紀(jì),人有追求個(gè)人幸福,愛情的權(quán)利,反對(duì)教會(huì)的來世主義和禁欲哲學(xué)；以平等,博愛的思想反對(duì)封建的等級(jí)制度。這些基本精神也反映在這一時(shí)期的各種藝術(shù)形式中。

15世紀(jì)上半葉至16世紀(jì)下半葉,在尼德蘭形成了一個(gè)音樂學(xué)院,史稱” 尼德蘭學(xué)派”。杜費(fèi)是一代尼德蘭樂派的主要作家,他創(chuàng)作的體裁主要有世俗,宗教兩大類。

文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在德國的具體體現(xiàn)是馬丁;路徳的宗教改革。馬丁;路徳是德國宗教改革的領(lǐng)袖。

帕萊斯特里那是意大利文藝復(fù)興時(shí)期”羅馬樂派”的代表,也是歷史上創(chuàng)作的作品數(shù)量最多的天主教會(huì)的作曲家,一生創(chuàng)作了180首經(jīng)文歌,100首彌撒曲及許多世俗歌曲。他的作品多級(jí)以無伴奏的合唱形式出現(xiàn)。

《上帝是我堅(jiān)固的保障》

這首是馬丁;路徳創(chuàng)作的新教會(huì)圣詠。作品突出了對(duì)人的精神表現(xiàn),已完成不適合在宗教儀式上演唱。恩格斯稱這首作品為”十六世紀(jì)的馬賽曲”。

《蘇醒吧,高興吧》

這是杜費(fèi)作于1423年的一首世俗音樂體裁的變事歌,是為教皇馬丁無視的侄女維多利亞’科隆那的婚禮而作的。歌曲是主題是愛情.為了向情人表現(xiàn)” 蘇醒吧,高興吧”這一含義。

第四節(jié) 巴羅克時(shí)期的音樂 17世紀(jì)至18世紀(jì)中葉是音樂史上的巴羅克時(shí)期。“巴羅克”這個(gè)詞來源于葡萄牙文，意思是形狀不規(guī)則的珍珠。建筑，繪畫，雕塑等藝術(shù)性的風(fēng)格特征即：雄偉，奇異，夸張。

歷史上有樂譜的第一部歌劇《優(yōu)麗狄茜》是由意大利佛羅倫薩學(xué)派的陪里卡契尼創(chuàng)作的。在音樂風(fēng)格上，《優(yōu)麗狄茜》以宣變調(diào)為主。巴羅克時(shí)期的奏鳴曲子當(dāng)時(shí)有兩種類型，1是宮內(nèi)奏鳴曲,2是教堂奏鳴曲。

D.斯卡拉蒂由于在古鋼琴上的藝術(shù)成就,被人們稱為與巴赫,亨德爾齊名的”晚期巴羅克三杰.。亨德爾的創(chuàng)作主要集中在歌劇,清唱?jiǎng)∫约捌鳂芬魳飞? 亨德爾共創(chuàng)作了40多部意大利歌劇.。亨德爾的清唱?jiǎng)≈饕〔挠?圣經(jīng)>。

亨德爾和巴赫是巴羅克時(shí)期最有代表性的作曲家。巴赫于亨德爾很不一樣, 亨德爾是個(gè)歐洲性的人物并在創(chuàng)作上不斷的調(diào)整自己，而巴赫始終生活在德國，許多作品不被人重視，遠(yuǎn)不如亨德爾有影響，但巴赫的創(chuàng)作區(qū)反映了他是宗教改革后音樂方向的一位杰出代表。巴赫的音樂可以分為聲樂,器樂兩大類。巴赫的音樂是對(duì)巴羅克時(shí)期不同民族和國家音樂藝術(shù)的一次偉大總結(jié).。巴赫及時(shí)復(fù)調(diào)音樂大師,又是近代主調(diào)音樂的先驅(qū).。巴赫被稱為”近代音樂之父”。巴赫不僅作品數(shù)量多,而且內(nèi)涵異常深邃.因此,貝多芬認(rèn)為”他不是小溪,而是大海。

《d小調(diào)大協(xié)奏曲》

最主要的特點(diǎn)是表現(xiàn)在獨(dú)揍組與合奏樂隊(duì)的=在色彩和力度上的對(duì)比與抗衡。他體現(xiàn)了這個(gè)時(shí)期的激情與狂熱.這首作品的獨(dú)奏組有兩把小提琴和一把的大提琴組成。

《哈利路亞》

大合唱選自亨德爾的清唱?jiǎng)　稄涃悂啞贰涃悂喪恰本仁乐鳌钡囊馑?。哈利路亞是?duì)”救世主”的贊美呼語。

《d小調(diào)托卡塔與賦格》

巴赫 這首作品既不適宜為基督教堂儀式朋務(wù)，也無任何宗教的色彩和情感，它完全表現(xiàn)了青年巴赫倔強(qiáng)的性格和銳氣。托卡塔部分較自由，在力度，節(jié)奏，音量，音區(qū)等方面的轉(zhuǎn)換很頻繁。

第亓節(jié) 維也納古典樂派

維也納古典樂派 18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)20年代在維也納形成和發(fā)展的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂流派。

從總的方面看，他們的音樂 題材重大、崇尚理性、氣勢宏偉、邏輯性強(qiáng)、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、以主調(diào)和聲風(fēng)格為主的美學(xué)特征。

海頓 維也納古典樂派創(chuàng)始人，在創(chuàng)作上最有成果的領(lǐng)域是交響樂、四重奏和清唱?jiǎng)?。一生?chuàng)作了100多部交響曲。他的全部音樂可用“生活風(fēng)俗性”來概括。結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、邏輯性強(qiáng)、形式對(duì)稱、音樂語言典雅、清新、明快、無強(qiáng)烈戲劇性的風(fēng)格特征。海頓在音樂史上的突出貢獻(xiàn)是確立了古典奏鳴交響套曲的形式結(jié)構(gòu)和奏鳴曲式原則。海頓確立的奏鳴交響套曲的形式結(jié)構(gòu)、奏鳴曲式原則、新型器樂化的動(dòng)力性音樂語言，成為莫扎特和貝多芬交響音樂的發(fā)源地，正是從這個(gè)意義上他被稱為“交響樂之父” 莫扎特 音樂史上少有的天才 歌劇寫了22部，交響曲41部，器樂作品有25部鋼琴協(xié)奏曲、5部小提琴協(xié)奏曲、40首鋼琴小提琴奏鳴曲、23部弦樂四重奏、10部亓重奏、18首鋼琴奏鳴曲。莫扎特首先是一個(gè)歌劇作曲家，他的歌劇主要分為兩類，即意大利歌劇和德國歌唱?jiǎng)　＞哂休^強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)性，從神話故事向現(xiàn)實(shí)的轉(zhuǎn)變是莫扎特歌劇成就的一大特征?？傊?，莫扎特音樂的和諧，對(duì)稱，重邏輯和分寸的藝術(shù)特點(diǎn)是古典主義美學(xué)的最好體現(xiàn)?！盾婈?duì)交響曲》

是由12首交響曲組成的《倫敦交響曲》中的一首，海頓的《倫敦交響曲》是為他在倫敦的音樂會(huì)而創(chuàng)作的。這首交響曲的標(biāo)題《軍隊(duì)》是后人加的?！犊烊ソ饩瓤蓯鄣墓媚铩?/p>

是莫扎特的歌劇《魔笛》中夜后唱的一首詠嘆調(diào)?！赌У选肥且徊康聡璩?jiǎng)??！兜?3鋼琴協(xié)奏曲》

這些作品積極、樂觀、悅耳、華麗而不空洞，體現(xiàn)了莫扎特音樂中積極向上、對(duì)未來充滿自信的精神氣質(zhì)和啟蒙主義時(shí)期人們所特有的蓬勃進(jìn)取的精神狀態(tài)。《第23鋼琴協(xié)奏曲》的各個(gè)樂章全部是誠摯、溫暖、純樸心靈的抒情表達(dá)?！兜谌豁懬?/p>

在第一樂章中，革命英雄主義的斗爭形象得到了最為生動(dòng)和精練的概括。

第六節(jié) 浪漫主義音樂

貝多芬是通過浪漫主義音樂的歷史橋梁，在他的后期創(chuàng)作中已顯露出浪漫主義音樂的一些特征，浪漫主義音樂初期的代表人物是德奧的舒伯特和韋伯。19世紀(jì)三四十年代，鼎盛時(shí)期，作出突出貢獻(xiàn)的作曲家有德國的門德爾松、舒曼、瓦格納，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦，匈牙利的李斯特。50年代以后，開始衰落。到了七八十年代，走向解體，表現(xiàn)在瓦格納的晚期歌劇創(chuàng)作中。理查.施特勞斯、馬勒稱他們?yōu)椤巴砥诶寺伞薄?/p>

他們沉醉于個(gè)人情感的主觀體驗(yàn)，寄情于遙遠(yuǎn)的過去和大自然，揭示社會(huì)的冷酷和藝術(shù)家的孤獨(dú)，美化愛情。

浪漫主義作曲家也進(jìn)行了大膽的革新和創(chuàng)作。他們創(chuàng)作了名目繁多的即興曲、練習(xí)曲、夜曲、變事曲、前奏曲、幻想曲、諧謔曲、無詞歌等單樂章的器樂曲和大量的抒情藝術(shù)歌曲。

藝術(shù)歌曲和鋼琴小品是浪漫主義時(shí)期新的藝術(shù)表現(xiàn)手段。德國的藝術(shù)歌曲的歌詞多出自大詩人之手（如海涅，歌德等）。舒伯特、舒曼和勃拉姆斯。舒伯特一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，這使他在音樂史上獲得“歌曲之王”的美稱。舒伯特短暫的一生是在黑暗的封建復(fù)辟年代度過的，黑暗的社會(huì)現(xiàn)實(shí)使他感到雖生活在故鄉(xiāng)卻像走進(jìn)了一個(gè)陌生的地方。以流浪漢為題材的作品大量出現(xiàn)，最主要的是兩部聲樂套曲:《美麗的磨坊女》和《冬之旅》。舒伯特歌曲中的歌詞主要出自大詩人歌德、席勒、米勒之手。

在鋼琴小品這一領(lǐng)域做出杰出貢獻(xiàn)的作曲家有舒曼、門德爾松和肖邦。在舒曼的鋼琴音樂中，由若干鋼琴小品組成的鋼琴套曲是他的獨(dú)創(chuàng)。他的富有創(chuàng)作性的鋼琴小品主要體現(xiàn)在“無詞歌”這種浪漫主義鋼琴特性曲的體裁上。他首創(chuàng)的這一體裁具有聲樂浪漫曲的某些特征（清晰流暢的歌唱性旋律配以特定的鋼琴伴奏）：結(jié)構(gòu)短小、感情集中、形象單一。但由于門德爾松是音樂史上少有的物質(zhì)條件優(yōu)越的作曲家，加上他始終生活在富裕的上流社會(huì)，生活的圈子限制了他的藝術(shù)視野，所以影響了音樂作品創(chuàng)作的思想深度。

肖邦是浪漫主義時(shí)期專寫鋼琴音樂的大師，他的可貴之處是不模仿前人，完全按自己的標(biāo)準(zhǔn)去創(chuàng)作。1830年以前，肖邦創(chuàng)作的主要作品有兩部鋼琴協(xié)奏曲和波洛奈茲、瑪祖卡等各種波蘭舞曲。1830年出國后，他的創(chuàng)作向更廣闊的領(lǐng)域展開和深入，主要體現(xiàn)為體裁的擴(kuò)大（創(chuàng)作遍布舞曲體裁及其他小型和大型鋼琴音樂體裁）和作品思想內(nèi)容的加深（音樂中注入了強(qiáng)烈的愛國主義熱情和深刻的精神內(nèi)涵）。肖邦創(chuàng)作的舞曲體裁有瑪祖卡、波洛奈茲和圓舞曲。這3種舞曲雖然都用三拍子，但風(fēng)格各異。波洛奈茲舞曲音響洪亮、氣勢雄偉、悲壯激昂，多用和弦織體。圓舞曲則使人感到巴黎的豪華氣派。前奏曲絕大部分是單一形象，素材簡練，無大的發(fā)展，但內(nèi)涵豐富深邃，各具特色。鋼琴練習(xí)曲與以前的練習(xí)曲有所不同，它們具有一定的藝術(shù)內(nèi)容和精神內(nèi)涵，但同時(shí)也打到技術(shù)練習(xí)的目的。變事曲雖然在內(nèi)容上與文學(xué)作品相聯(lián)系，但不具有浪漫主義標(biāo)題音樂的情節(jié)性，而是在總體上把握文學(xué)作品的氣氛。

浪漫主義時(shí)期的交響曲基本從兩個(gè)方面展開，一種是標(biāo)題交響曲；另一種是純音樂形式的非標(biāo)題交響曲。與古典主義交響曲不同的是，標(biāo)題交響曲往往根據(jù)具體的故事情節(jié)來構(gòu)思，交響曲本身具有一定的情節(jié)和場景。法國作曲家柏遼茲是標(biāo)題交響曲的創(chuàng)始人。李斯特是19世紀(jì)另一位標(biāo)題交響樂的主要作曲家，他的標(biāo)題交響樂是在總的標(biāo)題原則構(gòu)思下，將多樂章的套曲壓縮為單樂章的標(biāo)題性交響詩?？傊?，柏遼茲、李斯特的標(biāo)題交響曲創(chuàng)作。歲后來的作曲家（如馬勒、查理·施特勞斯、柴科夫斯基等）產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

羅西尼的《塞爾維亞理發(fā)師》。主要作曲家有馬斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼。但真正使法國歌劇具有較強(qiáng)生命力的作品是比捷創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義歌劇《卡門》。

莫扎特創(chuàng)作的《魔笛》標(biāo)志著德國民族歌劇發(fā)展的新階段。但真正創(chuàng)作出具有德國本民族歌劇特色的作曲家是韋伯。韋伯的《魔彈射手》標(biāo)志著德國浪漫主義歌劇的誕生。繼韋伯之后的理查德·瓦格納是浪漫主義時(shí)期重要的歌劇作曲家。瓦格納的歌劇多取材于神話傳說，典型作品是《特里斯坦與伊索爾德》。

《菩提樹》

是舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中的第亓首歌曲?！抖谩肥鞘娌乇瘧K生活經(jīng)歷的典型寫照，在這里，浪漫主義音樂中經(jīng)常出現(xiàn)的寂寞、孤獨(dú)、渴望光明和春天失意流浪漢的形象得到了最為深刻的揭示。

《翱翔》

是舒曼鋼琴套曲《幻想曲集》中的第二首。全曲以激情的旋律、有力的節(jié)奏、熾熱的表情，揭示了舒曼既對(duì)立又統(tǒng)一的雙重性格和思想情感上的奔放不羈。

《幻想交響曲》

柏遼茲的《幻想交響曲》是浪漫主義時(shí)期標(biāo)題交響曲的代表作。

《前奏曲》

李斯特創(chuàng)作的交響詩《前奏曲》是他13首交響詩中在藝術(shù)特征上最典型的一首。整部作品由引子和四個(gè)不同的段落組成。

F大調(diào)《第三交響曲》

在這部作品中既沒有貝多芬交響曲中那種英雄的性格和斗爭場面，也沒有激烈的戲劇性沖突，而更多集中在對(duì)主題的陳述和不同情感的交替上。

《為什么他的話使我這樣感動(dòng)》

是威爾第的歌劇《茶花女》中女主角薇奧萊塔演唱的一首著名的詠嘆調(diào)。歌劇《茶花女》講述的是巴黎名妓薇奧萊塔和貴族子弟阿爾弗萊德的愛情悲劇。

《朊友們，讓我們高舉酒杯》

斗牛士之歌——《朊友們，讓我們高舉酒杯》是劇中的斗牛士埃斯卡米洛在第二幕唱的一首雄壯、激昂的歌曲。

《入場進(jìn)行曲》

它的主題主要有3個(gè)：A、莊嚴(yán)有力的主題；B、女聲合唱的主題；C、雄壯的騎士主題。

第七節(jié) 民族樂派

民族樂派的創(chuàng)作活動(dòng)從19世紀(jì)30年代開始，一直持續(xù)到20世紀(jì)初。出現(xiàn)的民族樂派主要有：俄羅斯民族樂派、捷克民族樂派、挪威民族樂派、芬蘭民族樂派等。民族樂派的許多作曲家如格林卡、斯美塔那、德沃夏克、格里格等都是在西歐受到浪漫主義思潮的影響和藝術(shù)上的熏陶后走上發(fā)展本民族音樂文化道路的。

比較典型的作品有格林卡的歌劇《伊萬·蘇薩寧》和穆索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》等。其中較突出的作曲家主要有：匈牙利的巴托克、科達(dá)伊，波蘭的希曼諾夫斯基，西班牙的法亞，羅馬尼亞的埃奈斯庫，英國的沃安·威廉斯、霍爾斯特，美國的格什溫、科普蘭，巴西的維拉·洛博斯等。這些作曲家被稱為20世紀(jì)的民族樂派。

《魯斯蘭與柳德米拉》序曲 表現(xiàn)的是古代俄羅斯勇士魯斯蘭為營救公主柳德米拉歷盡艱險(xiǎn)，與惡魔搏斗，最終取得勝利的故事。

《沃爾塔瓦河》 斯美塔那在這首作品中，以質(zhì)樸的旋律和豐富的表現(xiàn)手段，生動(dòng)地再現(xiàn)了沿河兩岸美麗的自然風(fēng)光和風(fēng)土人情，表達(dá)了對(duì)祖國和人民的深厚情誼以及由此產(chǎn)生的民族自豪感。這首作品也是民族樂派作曲家歌頌祖國美麗山河的經(jīng)典之作。樂曲開始由長笛和單簧管奏出的流動(dòng)音型，象征著沃爾塔瓦河的源流。

《弦樂、打擊樂和鋼片琴音樂》

是巴托克廣為流傳的及20世紀(jì)交響樂文獻(xiàn)中的一部重要作品。舞臺(tái)中間是鋼琴、豎琴、木琴、定音鼓和其他打擊樂器。

第八節(jié) 印象主義音樂

印象主義的其他作曲家主要還有拉威爾、迪卡斯、魯塞爾等。印象主義音樂是在印象主義繪畫和象征主義文學(xué)的雙重影響下形成的。19世紀(jì)末，以莫奈和馬奈為代表的法國印象主義繪畫流派。

德彪西《月光》、《雨中花園》、《水中倒影》、《透過樹林的鐘聲》、《在黃昏時(shí)的空氣中飄來的聲音和香味》、《?！?、《云》、《夢》等。朦朧的感覺、模糊的印象表現(xiàn)出來，運(yùn)動(dòng)和光的流動(dòng)都是在時(shí)間內(nèi)進(jìn)行的。

《月光》

是德彪西鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的第三首，創(chuàng)作于1890~1905年，是一首通俗易懂、備受人們喜愛的鋼琴作品。以清淡的筆調(diào)和豐富的色彩性和聲，栩栩如生地描繪了一幅月色茫茫、明景如畫的景象。

第九節(jié) 20世紀(jì)音樂

20世紀(jì)音樂是指發(fā)生在20世紀(jì)不同國家有別于傳統(tǒng)的各種現(xiàn)代音樂風(fēng)格流派的總和。其中最有有影響的風(fēng)格流派有：新古典主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、十二音音樂、整體序列音樂、電子音樂、具體音樂、偶然音樂、微分音音樂、噪音音樂等。

首先，在內(nèi)容上更多受到本世紀(jì)各種哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)思潮的影響。如弗洛伊德的精神分析學(xué)，薩特的存在主義、文學(xué)藝術(shù)中的表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、未來主義等，高舉反理性主義的旗幟，努力從人的各種心理和無意識(shí)中，從人類生存條件的現(xiàn)實(shí)等各個(gè)方面揭示人在資本主義社會(huì)中的各種異化現(xiàn)象及種種感受，20世紀(jì)音樂在創(chuàng)作上與這些表現(xiàn)內(nèi)容相聯(lián)系。其次，出現(xiàn)了許多反映現(xiàn)代的自然科學(xué)、大工業(yè)生產(chǎn)、科學(xué)幻想及抽象概念的作品。

勛伯格的《亓首鋼琴曲》、《樂隊(duì)變奏曲》、《一個(gè)華沙的幸存者》，貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》，韋伯恩的《亓首管弦樂小品》、《交響曲》等。

除梅西安外，布列茲、斯托克豪森、諾諾等都是整體序列音樂的代表人物。

美國作曲家凱奇創(chuàng)作的《4分33秒》是偶然音樂最極端的例子。在這部作品中，作曲家僅提供4分33秒的時(shí)間長度，鋼琴演奏家在鋼琴前靜坐4分33秒，表示在這段時(shí)間內(nèi)出現(xiàn)的所有音響就是這部作品的內(nèi)容。

在這一領(lǐng)域做出突出貢獻(xiàn)的作曲家有米亞斯可夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、哈恰圖良等。

《一個(gè)華沙的幸存者》

1947年，勛伯格在聽到一個(gè)僥幸從華沙逃出來的人變述德國法西斯殘害猶太人的事實(shí)經(jīng)過后，自己作詞，寫成了這部揭露在第二次世界大戰(zhàn)期間法西斯集體屠殺猶太人的悲慘場面的音樂作品。作曲家將法西斯殘暴、兇惡的本性巧妙地與十二音技法所形成的不協(xié)和音響相結(jié)合，取得了驚人的藝術(shù)效果。

《當(dāng)選少女的祭獻(xiàn)舞》 隨著音樂的節(jié)奏和音響越來越猛烈，當(dāng)選祭獻(xiàn)的少女在極度興奮的人們的簇?fù)硐?，激烈的狂跳直到死去，被人們抬放到神壇下?/p>

《起來吧！俄羅斯的兒女們》

普羅科菲耶夫?yàn)殡娪啊秮啔v山大 涅夫斯基》寫了配樂，作品揭示了13世紀(jì)的俄羅斯先后深受蒙古奴役和由瑞典人和日耳曼人組成的十字軍的殘酷侵略，人民所經(jīng)受的深重災(zāi)難。

《節(jié)日序曲》

肖斯塔科維奇的這部管弦樂作品是1953年專門為十月革命勝利37周年而創(chuàng)作的一部慶典性杰作。

第二篇：音樂鑒賞

一起考教師

音樂鑒賞

音樂鑒賞是對(duì)音樂作品的具體掌握和評(píng)價(jià)的審美活動(dòng)，音樂鑒賞需要根據(jù)音樂藝術(shù)的特點(diǎn)，以對(duì)音樂藝術(shù)語言的了解為基礎(chǔ)，體會(huì)音樂藝術(shù)的形式美感，并將音樂作品還原到其文化背景中。

1.音樂藝術(shù)的特點(diǎn)

音樂是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)、表現(xiàn)的藝術(shù)以及再創(chuàng)造的藝術(shù)。音樂藝術(shù)的特點(diǎn)決定了音樂特有的藝術(shù)表現(xiàn)手段和規(guī)律，也因此形成了它有別于其他藝術(shù)的特殊魅力。

音樂是聲音的藝術(shù)。作為音樂藝術(shù)物質(zhì)材料的聲音，經(jīng)過諸多方面的選擇和加工，構(gòu)成了一個(gè)超脫了自然原型的特殊的音響體系。音樂發(fā)展中，聲音的優(yōu)化、美化、可操作性以及表現(xiàn)性能不斷強(qiáng)化。在進(jìn)行音樂藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，人依照自覺的意愿和要求對(duì)它們進(jìn)行控制和運(yùn)用，從而反映生活、表達(dá)思想感情。

音樂是時(shí)間的藝術(shù)。音樂藝術(shù)要在一定的過程中展現(xiàn)，因此，音樂必須為它表達(dá)的內(nèi)容、思想情感提供足夠的展現(xiàn)過程，音樂也因此形成了自己特定的陳述、發(fā)展方式和技法。

音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)。即音樂要將來源于客觀生活的思想感情以音樂音響作為載體，直接表現(xiàn)出來。音樂音響作用于人的聽覺，使人產(chǎn)生聯(lián)想，從而在頭腦中形成藝術(shù)的形象，即音樂形象。

音樂是再創(chuàng)造的藝術(shù)。將用歌譜、樂譜記載的音樂以演唱或演奏的方式變?yōu)閷?shí)際音響的音樂，即為表演。表演是對(duì)作品的再創(chuàng)造，其中包含對(duì)作品的再理解，對(duì)作者意圖的再領(lǐng)會(huì)和對(duì)技術(shù)、藝術(shù)的再處理、再發(fā)揮。

2.音樂藝術(shù)的語言

音樂的表情達(dá)意是在音樂音響過程中直接實(shí)現(xiàn)的，它需要一套特有的體系，那就是音樂語言。音樂語言是能為人們感知和理解的音樂特有的表現(xiàn)手段、表現(xiàn)手法、樣式以及“規(guī)格”的統(tǒng)稱。音樂語言包括很多要素，如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。此外，還要考慮曲式和體裁。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素綜合在一起才能表現(xiàn)出來。下面對(duì)這些要素予以簡單介紹。

旋律是指長短、高低、強(qiáng)弱不同的一連串樂音有組織地進(jìn)行。它是音樂的基礎(chǔ)和靈魂。

節(jié)奏是指各音在進(jìn)行時(shí)的長短關(guān)系和強(qiáng)弱關(guān)系。節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個(gè)概念。節(jié)拍是指音樂規(guī)律性的強(qiáng)弱交替的運(yùn)動(dòng)，速度是指這種運(yùn)動(dòng)的速率。

力度是指音樂進(jìn)行中的強(qiáng)和弱。它可以表達(dá)豐富的情感，并造成音樂的對(duì)比和發(fā)展。一般來說，力度越強(qiáng)，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。

音區(qū)是指人聲或樂曲在某個(gè)作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。不同的音區(qū)可以表達(dá)不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音。通常，高音區(qū)給人清脆、明亮和尖銳之感，而低音區(qū)則具有渾厚、深沉的特性。

音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。通過音色的對(duì)比和變化，可以豐富和加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

和聲是兩個(gè)以上的音按一定規(guī)律的結(jié)合。和聲直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外，和聲還具有渲染色彩的作用。

調(diào)式是指幾個(gè)音按照一定的關(guān)系組成一個(gè)體系，并以其中的某個(gè)音為中心(主音)，該體系即稱為調(diào)式。調(diào)性是指調(diào)式所具有的特性。

一部音樂作品要在時(shí)間的延續(xù)中逐漸鋪展，音樂在時(shí)間上的延續(xù)必須有一個(gè)結(jié)構(gòu)框架，否則就是混沌一片。這種結(jié)構(gòu)框架就是曲式。曲式是“時(shí)間上的結(jié)構(gòu)”。曲式是音樂作品構(gòu)成的形式，也是音樂的一種表現(xiàn)手段。曲式有樂段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國古典和民族樂曲獨(dú)特的曲式。

體裁是音樂的品種，有歌曲、舞曲、進(jìn)行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協(xié)奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點(diǎn)，適合于表現(xiàn)不同的題材內(nèi)容，這也是欣賞音樂作品時(shí)必須知道的。

3.音樂鑒賞的基本方法

音樂鑒賞需要主動(dòng)地多聽音樂作品，并逐漸熟悉和理解它，從而將鑒賞由悅耳、對(duì)基本情感有所體驗(yàn)和把握的層面上升到對(duì)作品的音響、思想感情和表現(xiàn)意義賞析的層面，進(jìn)而對(duì)作品進(jìn)行全面的分析和評(píng)價(jià)。要達(dá)到這樣的層面，需要鑒賞者抓住音樂的主題，發(fā)揮藝術(shù)想象力，體味音樂所刻畫的音樂形象。另外，還要熟悉一些音樂表現(xiàn)的手段，這意味著能更好地了解和把握音樂表達(dá)內(nèi)容、抒發(fā)情感的特殊方式。還要了解作者及其作品的時(shí)代、社會(huì)、文化等背景，以便更豐富、更準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)作品的底蘊(yùn)和特點(diǎn)。

二、中國音樂發(fā)展歷程

（一）遠(yuǎn)古的音樂

我國音樂有著久遠(yuǎn)的歷史，在我國出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶塤，說明我們的祖先當(dāng)時(shí)已經(jīng)掌握了系統(tǒng)的樂律學(xué)知識(shí)和制作旋律性樂器的精良工藝，積累了豐富的音樂文明。

原始社會(huì)音樂的實(shí)用性是特別明顯的，而到了奴隸社會(huì)，音樂的道德教化功能得到強(qiáng)化。周朝確立了嚴(yán)格的禮樂等級(jí)制度，統(tǒng)治者用于祭祀大典、重大宴享活動(dòng)的歌頌古代君王功績的樂舞，是后來被儒家奉為雅樂最高典范的“六代樂舞”。春秋末期的《詩經(jīng)》是一部詩歌總集，更是一部音樂總集，收集了從西周到春秋的各類音樂作品。湖北出土的戰(zhàn)國時(shí)期的曾侯乙墓編鐘，是中國最大的編鐘，音域達(dá)5個(gè)八度，每個(gè)八度內(nèi)12個(gè)半音俱全，而且一個(gè)鐘可以發(fā)出兩個(gè)音，充分地體現(xiàn)了先秦時(shí)期中國的音樂成就。

（二）中古的音樂

樂府始于秦朝，到漢時(shí)沿用了秦時(shí)的名稱。公元前112年漢王朝在漢武帝時(shí)正式設(shè)立樂府，其任務(wù)是收集編纂各地民間音樂，整理改編與創(chuàng)作音樂、進(jìn)行演奏及演唱等。這一時(shí)期最有代表性的音樂體裁是鼓吹樂、相和歌和歌舞百戲。清商樂是南北朝時(shí)期在南方占主導(dǎo)地位的音樂總稱，其中的民間音樂吳歌和西曲多以愛情為題材，風(fēng)格清新自然，后來成為隋唐宮廷音樂的重要組成部分。以表達(dá)高遠(yuǎn)志向?yàn)橹黝}的古琴音樂得到發(fā)展，魏晉時(shí)期的阮籍、嵇康等著名琴家創(chuàng)作和改編的琴曲至今仍具有重要影響。宮廷燕樂是隋唐時(shí)期音樂成就的代表，其主體部分是歌舞大曲，有機(jī)融合了中原和各周邊民族的音樂元素。燕樂大曲的代表作品就是見諸許多文學(xué)作品的《霓裳羽衣曲》。

（三）近古的音樂

自宋代以說唱、戲曲和小型器樂等為主的多種民間音樂的迅速發(fā)展，宮廷歌舞大曲逐漸被戲曲取代。產(chǎn)生于隋唐的曲子到宋代發(fā)展成為一種廣泛流傳的歌曲形式——詞。南宋詞人姜夔的《白石道人歌曲》是現(xiàn)存的宋詞歌譜。宋元時(shí)期最重要的說唱體裁是鼓子詞和諸宮調(diào)，前者為后來的說唱藝術(shù)的各種形式的發(fā)展作了準(zhǔn)備，后者的形成和發(fā)展則為戲曲音樂打下了基礎(chǔ)。宋元兩代是音樂與戲劇相結(jié)合的新興戲曲形式大發(fā)展并趨于成熟的時(shí)期。雜劇在元朝達(dá)到鼎盛，南戲在北宋形成，到元末已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)高的藝術(shù)水平。器樂方面在宋代產(chǎn)生了郭沔創(chuàng)作的古琴曲《瀟湘水云》，元代出現(xiàn)了反映少數(shù)民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》。

明代各個(gè)地方劇種興起，昆山腔創(chuàng)造了被稱為“水磨調(diào)”的清麗委婉的唱腔，使昆山腔脫穎而出，風(fēng)靡全國。但由于昆曲過于文雅和雕琢到明末清初趨于衰落，這也為眾多地方戲曲的興起提供了機(jī)會(huì)，其中影響最大的是“梆子腔”和“皮黃腔”。18世紀(jì)末四大徽班藝人進(jìn)京，最終促成了以皮黃腔為主的京劇的誕生。這一時(shí)期民歌小曲創(chuàng)作空前繁榮，其中一些至今仍然流行，部分還被吸收到歌舞、說唱和器樂之中。當(dāng)代依然流行的各種傳統(tǒng)音樂體裁大體都是在這一時(shí)期形成的，它們?yōu)榻袊魳返倪M(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

（四）近代的音樂

近代新音樂產(chǎn)生，而且在大眾的音樂生活中占有越來越重要的地位。戊戌變法倡導(dǎo)廢科舉、興學(xué)堂，導(dǎo)致學(xué)堂樂歌的誕生。學(xué)堂樂歌一般采用西洋曲調(diào)填配新詞的方式，如《送別》《教我如何不想他》《問》《可憐的秋香》等藝術(shù)歌曲廣泛流行；《光明行》等新民樂則借鑒了西洋音樂技巧。九一八事變后，涌現(xiàn)出一批抗日救亡歌曲，其中以聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》、黃白的《旗正飄飄》為代表。同時(shí)藝術(shù)音樂創(chuàng)作也取得了長足的發(fā)展，賀綠?。ㄖ饕魳纷髌酚小短煅母枧?、《四季歌》、《游擊隊(duì)之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鮮明民族風(fēng)格的鋼琴音樂《牧童短笛》，冼星海的《黃河大合唱》，延安魯迅藝術(shù)學(xué)院的革命藝術(shù)家們集體創(chuàng)作的歌劇《白毛女》都成為近代中國新音樂發(fā)展的里程碑式的作品。

（五）現(xiàn)代的音樂 建國后我國對(duì)全國各民族各地區(qū)的民間音樂進(jìn)行了系統(tǒng)深入的調(diào)查、挖掘和整理，成果斐然。這些工作使《二泉映月》等民樂名曲得以傳世，使《碣石調(diào)·幽蘭》、《廣陵散》等已成為絕響的千年名曲得以復(fù)現(xiàn)，維吾爾族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等樂種被挖掘整理，成為世界聞名的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

在創(chuàng)作方面，除涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的群眾歌曲外，還誕生了具有民族特色的歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》《劉三姐》，舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》，大型聲樂套曲《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》，管弦樂作品《瑤族舞曲》，交響詩《嘎達(dá)梅林》《長征交響樂》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》等經(jīng)典名作。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》則集中體現(xiàn)了建國以來我國歌舞音樂的偉大成就。

“文革”結(jié)束后，我國音樂創(chuàng)作進(jìn)入空前繁榮的新時(shí)期。首先是抒情歌曲的大豐收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我們的生活充滿陽光》《我愛你，中國》《愛我中華》《長江之歌》等優(yōu)秀作品傳唱至今。緊隨其后的是通俗音樂的蓬勃發(fā)展，20世紀(jì)八九十年代創(chuàng)作的《太陽島上》《軍港之夜》《小草》《讓世界充滿愛》、《青藏高原》等通俗歌曲風(fēng)靡全國?！兑粺o所有》的問世標(biāo)志著搖滾樂在中國的崛起。隨著影視藝術(shù)的飛速發(fā)展，產(chǎn)生了一批藝術(shù)上堪稱上乘的影視歌曲。如電影歌曲《媽媽留給我一首歌》(《小街》)、《駝鈴》(《戴手銬的旅客》)、《大海啊，故鄉(xiāng)》(《大海在呼喚》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；電視歌曲《枉凝眉》(《紅樓夢》)、《敢問路在何方》(《西游記》)、《少年壯志不言愁》(《便衣警察》)等。

民族器樂方面有笛子獨(dú)奏《秋湖月夜》，古箏獨(dú)奏《秦桑曲》，二胡協(xié)奏曲《長城隨想》，大型民樂合奏曲《蜀宮夜宴》《達(dá)勃河隨想曲》以及追求新技法的新潮民樂曲《雙闕》《空谷流水》等，小型民族室內(nèi)樂作品有《魂》《戲》等；西洋器樂創(chuàng)作方面在20世紀(jì)80年代初就已經(jīng)出現(xiàn)了第一個(gè)高潮，如《青年交響樂》、交響敘事曲《十面埋伏》、交響音畫《云嶺寫生》等。80年代中期后年輕一代進(jìn)入大型作品創(chuàng)作領(lǐng)域，豐富了創(chuàng)作技法和音樂個(gè)性，涌現(xiàn)了《地平線》《蜀道難》《第一交響曲》(朱踐耳)等在國際音樂界有一定影響的作品。在這一時(shí)期，歌劇也得以發(fā)展，以《傷逝》為代表的作品揭開了新時(shí)期歌劇創(chuàng)作新的一頁，隨后《原野》《馬可波羅》《蒼原》等相繼問世，90年代后《狂人日記》《夜宴》等在海外的演出受到了熱烈歡迎?！督z路花雨》標(biāo)志著舞劇自80年代起也進(jìn)入全面繁榮的新階段，此外集歌、舞、樂為一體的舞臺(tái)藝術(shù)，如《仿唐樂舞》《編鐘樂舞》《唐風(fēng)宋韻》也展現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)采。

三、西方音樂發(fā)展歷程

（一）古代與中世紀(jì)的音樂

古希臘羅馬的音樂比較簡單，主要是單聲部形態(tài)，基本上屬于民間藝術(shù)的風(fēng)格；相形之下，其音樂理論更為發(fā)達(dá)，歷史影響更大。5世紀(jì)至14世紀(jì)，西方中世紀(jì)音樂主要是基督教宗教禮拜音樂，廣為傳播的是教堂禮拜歌唱的格里高利圣詠、贊美詩等。這種音樂雖然很單調(diào)，卻是西方音樂發(fā)展的重要基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。12世紀(jì)左右，復(fù)調(diào)音樂開始廣泛傳播，記譜法、唱名法以及調(diào)式體系也逐漸成熟，音樂逐漸脫離宗教禮拜儀式走向藝術(shù)化發(fā)展道路。

（二）文藝復(fù)興時(shí)期的音樂 音樂文藝復(fù)興源于15世紀(jì)的英國和歐洲大陸偏北地區(qū)，聲樂占有重要地位，主要是聲樂復(fù)調(diào)，以無伴奏的多聲部歌唱為主要風(fēng)格樣式。重要的音樂流派有布艮第樂派以及更加重要的佛蘭德樂派。后者盛行于15世紀(jì)下半葉和16世紀(jì)上半葉，成員多來自尼德蘭地區(qū)和法國北部，主要代表有約翰·奧克岡、約斯堪等，成就集中在彌撒曲、經(jīng)文歌和世俗復(fù)調(diào)歌曲，佛蘭德作曲家高超的復(fù)調(diào)技巧在這一時(shí)期名揚(yáng)整個(gè)歐洲。

16世紀(jì)是文藝復(fù)興音樂成就最高的時(shí)期，除了宗教音樂外，世俗音樂也得到很好的發(fā)展。16世紀(jì)法國尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是這種音樂的典范。兩者雖是世俗體裁，但已經(jīng)高度藝術(shù)化，都是具有一定寫作技巧的復(fù)調(diào)音樂。文藝復(fù)興晚期，音樂的中心逐漸轉(zhuǎn)向意大利，羅馬樂派的帕勒斯特里那的無伴奏聲樂復(fù)調(diào)將文藝復(fù)興宗教音樂推向頂峰，而威尼斯以圣馬可教堂為中心的宗教音樂則發(fā)展了莊嚴(yán)宏大的、帶有器樂伴奏的合唱音樂，它預(yù)示著歐洲音樂在未來階段發(fā)展的趨勢。

（三）巴洛克時(shí)期的音樂

從1600到1750年是西方音樂史上著名的“巴洛克時(shí)代”。在這一音樂歷史上非常重要的轉(zhuǎn)折時(shí)期，歐洲音樂的記譜法已經(jīng)成熟，調(diào)性體系得到確立；復(fù)調(diào)音樂達(dá)到巔峰，代表新趨勢的主調(diào)音樂正在興起，各種重要的音樂體裁誕生于這一時(shí)期，歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔這些完全不同于文藝復(fù)興的聲樂體裁是巴洛克風(fēng)格的標(biāo)志。源于佛羅倫薩的意大利歌劇于18世紀(jì)前后發(fā)展成型，并傳播到整個(gè)歐洲，成為歐洲音樂的一個(gè)的極為重要的藝術(shù)體裁。

巴洛克時(shí)期，器樂得到了前所未有的發(fā)展，以前受壓制的器樂在18世紀(jì)第一次與聲樂平起平坐。以提琴為代表的拉弦樂器取代了文藝復(fù)興時(shí)期彈撥樂器的地位，成為主導(dǎo)樂器，這一時(shí)期的重要體裁如奏鳴曲、協(xié)奏曲基本是以弦樂為中心，意大利是巴洛克弦樂藝術(shù)的中心。鍵盤樂器也有長足進(jìn)展，管風(fēng)琴、古鋼琴都取得了很高的藝術(shù)成就，其中以德國的管風(fēng)琴和法國的古鋼琴最為著名。

巴洛克晚期，音樂逐漸從意大利向德、奧轉(zhuǎn)移，隨著晚期巴洛克的兩個(gè)重要的人物——德國作曲家巴赫和亨德爾在1750年左右的先后離世，巴洛克時(shí)代結(jié)束。

（四）古典主義與浪漫主義時(shí)期的音樂 18世紀(jì)下半葉，西方音樂進(jìn)人了古典主義時(shí)期。古典主義音樂以理智和情感的高度統(tǒng)一、深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一為特點(diǎn)，海頓（被尊稱為“交響樂之父，他是維也納古典樂派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是鋼琴協(xié)奏曲的奠基人，幼年時(shí)被稱為“音樂神童”）、貝多芬（集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大音樂家，他創(chuàng)作的作品對(duì)音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響，由此被尊稱為樂圣，代表作《歡樂頌》、《英雄交響曲》、《命運(yùn)交響曲》）為其代表，此三人為奧地利古典樂派的杰出代表。古典時(shí)期最重要的成果體現(xiàn)在主調(diào)化風(fēng)格的、大型的多樂章器樂套曲體裁上，如交響曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂等，其中奏鳴曲式在這一時(shí)期達(dá)到空前成熟。聲樂方面，莫扎特的歌劇（其中最出名的歌劇是：《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》）和海頓的清唱?jiǎng)∈枪诺渲髁x聲樂的最成功作品。但在貝多芬時(shí)期，音樂的風(fēng)格醞釀著轉(zhuǎn)變，貝多芬在古典主義的背景下實(shí)現(xiàn)了最大的突破，他把音樂引入了一個(gè)新的發(fā)展方向。

與古典時(shí)代音樂的客觀、含蓄、節(jié)制相比，浪漫主義時(shí)代的音樂富于激情，充滿主觀和想象。19世紀(jì)的浪漫主義音樂熱衷于音樂與音樂之外的事物，如文學(xué)、戲劇、美術(shù)、哲學(xué)以及宗教等發(fā)生關(guān)系，因此，所謂的“標(biāo)題音樂”風(fēng)行一時(shí)。浪漫主義音樂貫穿了整個(gè)19世紀(jì)，初期，舒伯特（被稱之為“歌曲之王”）和柏遼茲是舉足輕重的人物，后經(jīng)過門德爾松、舒曼、肖邦（被稱為“鋼琴詩人”）和威爾第等人的進(jìn)一步完善，浪漫主義音樂在柴科夫斯基、李斯特（被稱之為“鋼琴之王”，創(chuàng)立了李斯特創(chuàng)立了“交響詩”這種體裁）和瓦格納（德國作曲家，承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統(tǒng)，并開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流）的時(shí)代達(dá)到了巔峰。馬勒、理查德·施特勞斯則是晚期浪漫主義音樂的重要人物。這一時(shí)期人才輩出，作品繁多，在當(dāng)今的音樂會(huì)曲目中19世紀(jì)音樂占有相當(dāng)大的比重。

19世紀(jì)下半葉起，東歐和北歐一些國家的“民族樂派”的興起為歐洲音樂注入了新的氣息。民族樂派的音樂家致力于振興本民族音樂，主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂，他們經(jīng)常采用本國優(yōu)秀的民間音樂素材去反映本民族的歷史和人民生活，表現(xiàn)愛國主義的主題。

（五）20世紀(jì)的西方音樂

20世紀(jì)西方社會(huì)反傳統(tǒng)的思潮導(dǎo)致19世紀(jì)的音樂成為首當(dāng)其沖的批評(píng)對(duì)象，這也標(biāo)志著西方音樂進(jìn)入20世紀(jì)現(xiàn)代音樂時(shí)代。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之前，音樂的發(fā)展還相對(duì)簡單，重要流派有法國印象主義、德奧表現(xiàn)主義、泛歐洲的新古典主義和新民族主義。50年代以后情況就復(fù)雜些，當(dāng)英美地區(qū)和俄羅斯音樂仍舊相對(duì)溫和地沿著傳統(tǒng)的道路向前發(fā)展時(shí)，西歐卻產(chǎn)生了非常激進(jìn)的先鋒派音樂，如序列音樂、偶然音樂、電子音樂和簡約派音樂等，呈現(xiàn)出很強(qiáng)的試驗(yàn)性。西方現(xiàn)代音樂多元化發(fā)展的態(tài)勢，改變了人們習(xí)慣了的優(yōu)美的旋律、和諧的和聲以及穩(wěn)定的節(jié)奏等等，特別是以試驗(yàn)性、探索性為動(dòng)力的先鋒派音樂等，從根本上改變了音樂的概念，使西方現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)的音樂觀念相去甚遠(yuǎn)。

第三篇：音樂鑒賞

經(jīng)過一學(xué)期的相處和學(xué)習(xí)，在音樂方面 我也略有所知，了解了不同音樂的發(fā)展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術(shù) 歌曲，經(jīng)過老師的介紹，我們也了解了很多。同時(shí)知道了許多音樂方面?zhèn)ゴ蟮淖髑?，鋼?家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。當(dāng)老師給我們詳細(xì)介紹每一個(gè)作品后，在我們了解 了一首歌或者一首曲的創(chuàng)作背景以及作者所想要表達(dá)的思想之后再去聽每一首歌，感覺真的 很不一樣。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很 多經(jīng)典的音樂遺忘了。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對(duì)我們的理解，最重要的是老師有一顆年輕的心，和愉悅的生活態(tài)度。讓 我印象最深刻的是，班上有學(xué)生違反紀(jì)律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容 易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂 90 分鐘的課，老師總能帶動(dòng)大家的聽課興 趣，每堂課給我們講許多有意義的內(nèi)容。這也是唯一一門可以讓我聚精會(huì)神連續(xù)聽兩節(jié)的課。第一次去聽課的時(shí)候，就喜歡聽老師唱歌，很動(dòng)聽。在老師的推薦下，我們也欣賞到了許多 著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》賞析。“指點(diǎn)梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝。”當(dāng)撥起《梁?！愤@斷魂的琴弦，心從來沒有過的 感動(dòng)、悲凄、落淚、無奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現(xiàn)世的世界，愛情是存在的。毋庸 懷疑，在每個(gè)人的心底都藏著一個(gè)永揮不去的影子，即使點(diǎn)點(diǎn)的懷念也是愛的心情。老師給 我們播放《梁?！返臅r(shí)候，只感覺心隨弦在撥動(dòng)，愛與誓言在交匯?！读鹤！肺×嗽絼≈?的曲調(diào)因素，是一部小提琴協(xié)奏曲。作者將故事的主要情節(jié)概括為樂曲三個(gè)部分音樂表現(xiàn)的 內(nèi)容，將這三個(gè)部分融于歐洲傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)框架之中： 草橋結(jié)拜、英臺(tái)抗婚和墳前化 蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現(xiàn)部的內(nèi)容，表現(xiàn)了青年男女對(duì)愛情忠誠和對(duì)封建禮 教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點(diǎn)睛之筆并以浙江的越劇唱腔為 素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術(shù)地再現(xiàn)這一動(dòng)人 的故事。愛情主題：在輕澈的豎琴伴奏下，由獨(dú)奏小提琴奏出“愛情主題”，它由越劇唱腔的典 型音調(diào)演化而來，純樸、優(yōu)美、動(dòng)情，表現(xiàn)梁山伯與祝英臺(tái)甜蜜而美好的愛情。草橋結(jié)拜：大提琴與小提琴對(duì)答，情意融融，比擬主人公漫步于草橋亭畔，結(jié)拜手足 的情景。主題再現(xiàn)：樂隊(duì)全奏的愛情主題，進(jìn)一步表現(xiàn)了梁山伯與祝英臺(tái)之間的真摯友誼和深 厚情意。2014細(xì)分行業(yè)報(bào)告匯集 制造行業(yè)報(bào)告互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)報(bào)告農(nóng)林牧漁行業(yè)報(bào)告 連接部：這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段，表現(xiàn)人物內(nèi)心的喜悅和愛慕之情。抗婚： 沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預(yù)示，造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢力的主題，以中低音銅管齊奏為主體的低音線條，用粗暴的音色奏出，威 嚴(yán)、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調(diào)，表現(xiàn)出祝英臺(tái)的痛苦與激憤； 象征祝英臺(tái)抗婚的主題由小提琴演奏，作曲家借鑒中國樂器琵琶的掃弦技巧，用強(qiáng)烈的切分 節(jié)奏，生動(dòng)地表現(xiàn)了反抗者的精神和形象。接著，“抗婚主題”與“封建勢力主題”交替出 現(xiàn)，將音樂推向第一個(gè)矛盾沖突的高潮，描述祝英臺(tái)激烈的抗婚場面。樓臺(tái)會(huì)：由小提琴及長笛奏出梁、?！皹桥_(tái)相會(huì)”，互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著 是獨(dú)奏大提琴和小提琴的對(duì)答，動(dòng)情的復(fù)調(diào)旋律表現(xiàn)一對(duì)深愛的主人公生離死別的傷感，如 泣如訴、感人摯深?？揿`投墳：音樂轉(zhuǎn)為急板，情緒急驟變化，悲憤的音調(diào)、緊張的節(jié)奏，形成了展開部 的第二個(gè)音樂高潮。化蝶：在寧靜的音樂氣氛中，飄逸的長笛旋律和豎琴的刮奏創(chuàng)造了一個(gè)幻想的仙境。加弱 音器的小提琴再現(xiàn)了愛情主題，鋼琴奏出流水般的晶瑩音響，弦樂群輕盈的撥奏撲朔迷離，象征梁、祝死后化成一對(duì)蝴蝶，在天堂翻飛起舞，永不分離。1234567890ABCDEFGHIJKLMNabcdefghijklmn!@#$%^&&*()_+.一三五七九貳肆陸扒拾。青玉案元夕東風(fēng)夜放花千樹更吹落星如雨寶馬雕車香滿路鳳簫聲動(dòng)玉壺光轉(zhuǎn)一夜魚龍舞蛾兒雪柳黃金縷笑語盈盈暗香去眾里尋他千百度暮然回首那人卻在燈火闌珊處 分享到： 把文檔貼到Blog、BBS或個(gè)人站等： 復(fù)制預(yù)覽 普通尺寸(450*500pix)較大尺寸(630*500pix)你可能喜歡 今日推薦 60份文檔 注冊建筑師建造師考試 注冊建筑師綜合測試題 一級(jí)建造師歷年真題 二級(jí)建造師考試攻略 104份文檔 2014年駕照交規(guī) 2014年1月1日起“駕照新規(guī)”出爐 科目三實(shí)際道路駕駛考試注意事項(xiàng) 駕考新題搶先版 66份文檔 職場生存攻略 思維導(dǎo)圖經(jīng)典案例 Excel鍵盤快捷鍵 Photoshop的摳圖技巧分析 您的評(píng)論 發(fā)布評(píng)論 寫點(diǎn)評(píng)論支持下文檔貢獻(xiàn)者~ 240 用戶評(píng)價(jià) 暫無評(píng)論 ?2014 Baidu 使用百度前必讀 | 文庫協(xié)議 關(guān)閉 音樂鑒賞心得體會(huì)word文檔 音樂鑒賞心得體會(huì)1500 音樂鑒賞心得體會(huì)1500字 分享到： 掃二維碼，快速分享到微信朋友圈 加入會(huì)員！送免財(cái)富值下載特權(quán) 1 下載券 /2

第四篇：《音樂鑒賞》

音樂鑒賞復(fù)習(xí)材料 西方音樂流派

一．巴羅克時(shí)期（1600——1750）

1．音樂特點(diǎn)：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復(fù)雜沉重的復(fù)調(diào)音樂為主。2．代表人

巴赫：代表作《馬太受難曲》《十二平均律鋼琴曲集》（包括前奏曲和賦格）亨德爾：代表作《水上音樂》《焰火音樂》；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等 3。中國明代律學(xué)家朱載堉1581年首創(chuàng)“新法密律”并計(jì)算出十二平均律，比西方早一百年。二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點(diǎn)：崇尚理性,形式嚴(yán)謹(jǐn),以簡潔明快的主調(diào)音樂為主。.2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲《暴風(fēng)雨》《熱情》，交響樂第三《英雄》第五《命運(yùn)》第六《田園》第九《合唱》 歌劇《費(fèi)代里奧》 海頓：交響曲《時(shí)鐘》 清唱?jiǎng)　端募尽贰秳?chuàng)世紀(jì)》 莫扎特：歌劇《魔笛》《唐璜》《費(fèi)加羅的婚禮》 三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點(diǎn)：從主觀的角度感受事物，強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀情感的表達(dá)。2．代表人：

舒伯特藝術(shù)歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）肖邦《C小調(diào)革命練習(xí)曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》 李斯特首創(chuàng)交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》 柏遼茲首創(chuàng)標(biāo)題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術(shù)歌曲：由作曲家為某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的，根據(jù)文學(xué)家詩作而創(chuàng)作的歌曲。多為獨(dú)唱曲有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對(duì)演唱技術(shù)有較高的要求。

4．練習(xí)曲：是為練習(xí)某種樂器演奏和嗓音演唱技術(shù)而創(chuàng)作的樂曲。

5．標(biāo)題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲?！皹?biāo)題音樂”往往與“純音樂”相對(duì)應(yīng)。例：《圖畫展覽會(huì)》《荒山之夜》 四．民族樂派（1860年左右）

1．音樂特點(diǎn)：作曲家探索民族的音樂語言和表現(xiàn)形式，采用民族的題材內(nèi)容，描寫民族的風(fēng)土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌劇《水仙女》 芬蘭西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 俄國格林卡“俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》 俄國柴可夫斯基交響曲《第六悲愴》；序曲《1812年》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3．俄國強(qiáng)力五人團(tuán)

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學(xué)繪畫、歷史故事和民間傳說等構(gòu)思作成的大型管弦樂曲。是標(biāo)題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》 五．印象樂派

1．音樂特點(diǎn)：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交響素描《大?！罚桓鑴　杜謇麃喫固m與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發(fā)的少女》 六．表現(xiàn)主義音樂

1．音樂特點(diǎn)：表現(xiàn)內(nèi)心苦悶，孤獨(dú)，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調(diào)性音樂：沒有調(diào)性的音樂出現(xiàn)于20世紀(jì)初，它取消了各音之間的音級(jí)功能差別打破傳統(tǒng)大小調(diào)體系的束縛，八度中的十二個(gè)半音處于平等地位，既不與某個(gè)調(diào)性中心有關(guān)系，也不依附于某個(gè)主音，從而避免和否定了調(diào)中心的存在。作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨(dú)唱套曲《月迷彼埃羅》 4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙幸存者》 七．爵士樂（JAZZ）

1．起源：美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什溫的鋼琴與樂隊(duì)作品《藍(lán)色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》 3．分類：迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂 4．爵士樂之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析《流水》：曲式：“起，承，轉(zhuǎn)，合”結(jié)構(gòu)，譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發(fā)展歷程：詩經(jīng)，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發(fā)展階段。2．代表作品：《陽關(guān)三疊》《揚(yáng)州慢》 三.學(xué)堂樂歌 1．定義：“學(xué)堂樂歌”是我國清末民初新型學(xué)校教育改革的具體產(chǎn)物之一，最初是“維新派”領(lǐng)袖康有為于1898年５月向光緒上書：“請(qǐng)開學(xué)校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識(shí)之士在學(xué)校里開設(shè)樂歌課所唱歌曲統(tǒng)稱為學(xué)堂樂歌。

2．主要內(nèi)容及代表作品： A、“富國強(qiáng)兵”、以抵御列強(qiáng)欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、極擁護(hù)推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）D、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權(quán)》《女子體操》《纏足苦》；

E、鼓吹學(xué)習(xí)新文化、推動(dòng)民主思想的，代表性歌曲有：《運(yùn)動(dòng)會(huì)》、《電報(bào)》、《文明婚》等； F、結(jié)合學(xué)校生活向青少年進(jìn)行勤學(xué)苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學(xué)》《春游》《送別》

3．四位音樂家的作品風(fēng)格比較

主要作品 音樂風(fēng)格 對(duì)會(huì)的主要貢獻(xiàn) 沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結(jié)合好，適合兒童學(xué)唱

編寫大量樂歌，宣揚(yáng)資產(chǎn)階級(jí)革命思想 李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富于意境和韻味

創(chuàng)辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》

蕭友梅 藝術(shù)歌曲《問》 所作樂歌貼和時(shí)政，善于運(yùn)用西方音樂要素

1927年到上海創(chuàng)辦國立音樂院（即現(xiàn)在的上海音樂學(xué)院）黃自 清唱?jiǎng)　堕L恨歌》，藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》

作品題材豐富，體裁廣泛，風(fēng)格典雅旋律流暢結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)

介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業(yè)人才。4．.清唱?jiǎng)?/p>

又稱神劇，是巴洛克時(shí)期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調(diào)，由許多樂章組成，包括：詠嘆調(diào)喧敘調(diào)合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動(dòng)作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創(chuàng)世紀(jì)》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報(bào)歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進(jìn)行曲》《畢業(yè)歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產(chǎn)大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章《黃河船夫曲》；第二樂章《黃河頌》；第三樂章《黃河之水天上來》；第四樂章《黃水謠》；第五樂章《河邊對(duì)口曲》；第六樂章《黃河怨》；第七樂章《保衛(wèi)黃河》；第八樂章《怒吼吧，黃河》

五．左翼音樂運(yùn)動(dòng)組織

北平左翼音樂家聯(lián)盟聶耳，王旦東等 中蘇音樂學(xué)會(huì)聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會(huì)聶耳，任光，張曙等 左翼戲劇家聯(lián)盟音樂小組張曙，安娥，呂驥等 六．歌?。?/p>

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺(tái)美術(shù)等藝術(shù)要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨(dú)唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）* 馬可《小二黑結(jié)婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤葉河》 * 羊鳴《江姐》 * 羅宗賢《劉胡蘭》 * 張敬安《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》 * 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品 陸祖龍合唱《祖國永遠(yuǎn)是春天》《一束山茶花》獨(dú)唱曲《婁山關(guān)》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明歌曲《誰不說俺家鄉(xiāng)好》 秦詠誠歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻(xiàn)石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景交響序曲《御風(fēng)萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；協(xié)奏曲《愁空山》；室內(nèi)樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年輕的朋友來相會(huì)》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續(xù)劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。

印青歌曲《走進(jìn)新時(shí)代》《凝聚》《西部放歌》《永遠(yuǎn)跟你走》音樂劇《迷人的港灣》舞劇《媽祖》

三寶歌曲《你是這樣的人》電影樂《一個(gè)都不能少》《我的父親母親》 劉熾歌曲《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》 喬羽詞作家，被稱為“詞壇泰斗”。作品有《思念》《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《愛我中華》《我的祖國》《祖國頌》 八．補(bǔ)充音樂家及其稱號(hào)

1、巴赫（音樂之父、復(fù)調(diào)大師）

2、海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）

3、（樂圣）

4、莫扎特（音樂神童）

5、舒伯特（藝術(shù)歌曲之王）

6、李斯特（鋼琴之王）

7、肖邦（鋼琴詩人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10、格林卡（俄羅斯民族樂派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）

12、冼星海（人民音樂家）

13、德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。

第五篇：音樂鑒賞

《音樂鑒賞》心得體會(huì)

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課，它使得我對(duì)音樂的熱愛又增添了幾分，它教會(huì)了我在欣賞音樂的同時(shí)也認(rèn)真領(lǐng)悟它所傳達(dá)的思想和反映的人生主題。

通過本學(xué)期對(duì)音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對(duì)音樂的思想認(rèn)識(shí)提升到了一個(gè)新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認(rèn)識(shí)到，音樂它是一個(gè)有靈魂的東西。它不僅蘊(yùn)含了豐富的思想，同時(shí)又是生活的真實(shí)反映。一個(gè)學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學(xué)到了不少音樂知識(shí)和一些偉大音樂家的成功事跡。

一直以來我對(duì)音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一以其獨(dú)特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會(huì)，會(huì)使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會(huì)，會(huì)使們激動(dòng)萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動(dòng)聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因?yàn)橐魳肥敲赖乃囆g(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會(huì)使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實(shí)。

通過本學(xué)期的音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對(duì)我國民族音樂又有了更深的認(rèn)識(shí)。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我喜歡當(dāng)今的流行音樂，我對(duì)港臺(tái)流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對(duì)民族音樂知識(shí)可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動(dòng)人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗(yàn)，體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風(fēng)格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因?yàn)橹挥羞@樣，音樂的元素才會(huì)豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會(huì)聽“膩”的，歌曲的最高境界我認(rèn)為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會(huì)的發(fā)展與進(jìn)步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時(shí)適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進(jìn)行曲，在心情煩躁的時(shí)輕音樂是不錯(cuò)的選擇能讓人平靜下來，認(rèn)真的思索。在這個(gè)充滿競爭的世界，在這個(gè)信息化的時(shí)代里，音樂，作為一種意識(shí)形態(tài)，作為一種感情重要的存儲(chǔ)和表達(dá)方式，也越來越受我們的歡迎。

如今的音樂鑒賞已經(jīng)開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏,如同生命里的行進(jìn)步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬于自己的天地。對(duì)于大多數(shù)人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負(fù)擔(dān)。

從另一方面來講，音樂鑒賞對(duì)人的性情也有著極大的陶冶作用，它會(huì)使人成為一個(gè)感情豐富的人，一個(gè)有格調(diào)和品位的人，一個(gè)富有同情心的人，一個(gè)拒絕暴力的人。因?yàn)橐魳纺芴找比说男郧?當(dāng)你真正沉浸在音樂中時(shí),你會(huì)忘掉世俗中一切繁雜的事,盡情的暢游在音樂中!恰當(dāng)?shù)男煽偰芤鹑藗兊臍g娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調(diào)節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務(wù)和學(xué)習(xí)的效率。

我們每天都會(huì)聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚(yáng)或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當(dāng)做歌來聽，而并不懂得音樂的內(nèi)涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個(gè)曲子，它有著深刻的意蘊(yùn)，它包含了很多知識(shí)。在我們?nèi)粘Ｉ钪衅掌胀ㄍǖ囊魳返珔s能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個(gè)人的思維，啟迪一個(gè)人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言： “開啟人類智慧的寶庫有三把

鑰匙，一把是數(shù)字一把是文字，一把是音符。”可見音樂對(duì)一個(gè)人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因?yàn)橐魳房梢约ぐl(fā)一個(gè)人的心理感應(yīng)，從而開發(fā)一個(gè)人的思維。

我相信，伴隨著社會(huì)的發(fā)展與進(jìn)步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時(shí)適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進(jìn)行曲，在心情煩躁的時(shí)輕音樂是不錯(cuò)的選擇能讓人平靜下來，認(rèn)真的思索。在這個(gè)充滿競爭的世界，在這個(gè)信息化的時(shí)代里，音樂，作為一種意識(shí)形態(tài)，作為一種感情重要的存儲(chǔ)和表達(dá)方式，必定將會(huì)更受我們的歡迎。