第一篇：電影影評

——關(guān)于李安電影《少年派的奇幻漂流》

十六歲的印度少年派(Pi)，父母與兄長因船難葬身海底，他發(fā)現(xiàn)與一只四百五十磅的孟加拉虎Richard Parker同在一艘救生艇。太平洋漂流的227天里，他們彼此警覺，又無法不相依為命；他們令彼此因恐懼和陪伴而存活，而人獸之間，是否可以有友誼或愛？叢林前的義無反顧，令身在加拿大的成年派依然心痛不已。這虎的存在，是真實還是虛幻？是他者還是心魔？這關(guān)于故事的故事，是否只是幻覺？這是李安在3D電影《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）中試圖思考和討論的問題，目之為暗藏玄機(jī)的寓言。至于少年派毫無偏見地信奉印度教、基督教與伊斯蘭教的泛神論傾向，都不再重要。當(dāng)人被拋離所謂舒適又復(fù)雜的“文明社會”，置身抽象而生猛、險象環(huán)生的自然，不斷被迫面對存在難題、生存與精神困境，也有機(jī)會遭遇令人敬畏的自然之美及反觀生命之微不足道，相信哪個或哪些神靈都無太多不同，只要仍有某種信念，關(guān)于生命存在意義的堅持。

“一切來自虛無和幻覺，生命的本質(zhì)并非無物，這就是真相?！崩畎踩缡钦f，“我非教徒，但神靈、我們存在的原因與意義，很難被證實，很難理性去討論。我不喜歡生命只是事實與法則，我相信精神力量。沒有靈魂的生命如在黑暗中，荒謬無望。對幻覺或信念、對不可知的東西有一種情感上的依賴，是人類本性?！崩畎才c少年派感同身受，因在漫漫電影路，面臨同樣處境，以敏感、謙遜和努力去了解

和適應(yīng)，去換取絕處逢生的奇跡。他說，如果有神靈，他希望有個“電影神”。李安心中的猛虎，被種種因素壓抑，或他性情中和儒家教化下的溫文儒雅、中庸平和，或好萊塢大制作對導(dǎo)演個人風(fēng)格的約束。猛虎咆哮而出、牙鋒爪利的作品，個人認(rèn)為，僅《冰風(fēng)暴》與《色·戒》，更陰暗，冷峻，凌厲，絕望的力量。其他作品，則更多印證李安是個對制片人負(fù)責(zé)任的導(dǎo)演、技藝細(xì)膩精致的藝匠。當(dāng)然，喜歡他的英國影評人Tom Shone會用一個很中國的形容詞來贊揚(yáng)他的風(fēng)格：靜水流深。

《少年派的奇幻漂流》改編自加拿大作家Yann Martel2001年同名暢銷小說。情緒、結(jié)構(gòu)、氣氛等忠實于原著（片中將作家角色納入敘事框架，更多一層參照意義，卻也頗俗套和平淡），小說更深刻細(xì)膩，電影更強(qiáng)調(diào)視聽奇觀與動作。片中亦加入派初戀女孩角色，好萊塢式浪漫元素及團(tuán)員結(jié)局；書中對船員輕描淡寫，盡管通過派的視角暗示他們的無能與邪惡，片中加入德帕迪約飾演的兇悍不可理喻的法國廚師，則似在落實和呼應(yīng)劫后余生的派講述給日本船員的第二個故事，用以混淆觀眾視聽。李安花費(fèi)四年時間、遠(yuǎn)超七千萬美元預(yù)算制作此片，后期剪輯費(fèi)時一年半。除在印度和加拿大拍外景，影片大部分海上漂流場景在臺灣拍攝——世界上最大水箱，可容170萬加侖水。而令人驚懼其兇猛又傾慕其“百獸之王”儀態(tài)的孟加拉虎Richard Parker，則是以四只真虎為模特，大部分由數(shù)字技術(shù)合成，毛色、動作、表情栩栩如生，難辨真?zhèn)?。技術(shù)如此精細(xì)，幾年前還不可能。當(dāng)

年人們認(rèn)為此書無法被拍成電影，除了敘事與人物不夠豐富復(fù)雜，更多是無法解決的技術(shù)難題——如何將想象力豐富的場景視覺化。今日以驚人的3D視覺效果呈現(xiàn)，令影評人與影迷再驚嘆繼馬丁·斯科塞斯《雨果》之后，李安的《少年派的奇幻漂流》將3D技術(shù)與美學(xué)推展到新的階段，令人意識到電影的更多可能性?！渡倌昱伞匪?D拍攝設(shè)備與《雨果》所用相同，龐大笨拙，用李安的話說如“冰箱”。拍攝中隨時遇到問題不知如何解決，在摸索中前行，也要反饋問題給開發(fā)制作此設(shè)備的公司以圖改進(jìn)。這些嘗試，令人想起有聲電影初期的龐大攝影機(jī)與技術(shù)難題，及對電影風(fēng)格的影響（如攝影機(jī)運(yùn)動不便、人物走位不靈活，看起來更像戲劇，而令很多影人批評為電影的退步）。電影技術(shù)與美學(xué)的不斷嘗試與革新，也總有似曾相識的輪回時刻。

3D技術(shù)使用及風(fēng)格營造，暫時或可被歸納為“奇幻”與“科幻”，《阿凡達(dá)》屬后者，蒂姆·伯頓的《愛麗絲漫游仙境》（2010）與《少年派》算前者?！捌婊谩闭?，影調(diào)氣氛更精致明亮而更具童話色彩。李安被西方影評人贊揚(yáng)為有視覺想象力、創(chuàng)造力和執(zhí)行力的藝術(shù)家。當(dāng)然，《雨果》更多是技術(shù)的冰冷（人物情緒頗造作），《少年派》更多溫情，無論影調(diào)還是情緒——人們印象中的李安風(fēng)格，沉穩(wěn)溫婉。派的童年動物園、法國在印度殖民地Pondicherry及印度宗教儀式被好萊塢式刻板印象的獵奇目光展示為異國情調(diào)的神秘奇觀，如詩如畫，美輪美奐，恐與“寫實”無關(guān)。而淡化小說原作求生過程中血腥

殘忍色彩（包括派試圖吃虎糞便及吃了一點路遇盲人的人肉等情節(jié)，及救生艇內(nèi)一度人獸尸骸堆積血流成河）的“溫情”甚至視效的唯美和詩意，自然有規(guī)避分級制度限制及吸引更多未成年觀眾由父母陪同走進(jìn)影院之意圖，但這“溫情”背后仍是拒絕浪漫化的人獸法則與殘忍暗流：Richard Parker不是迪斯尼動畫中的老虎，真正成為人類馴順的朋友或開口說話（小說里派的垂死幻覺中老虎的確曾與他對話），他始終保持著肉食動物對人類的威脅。小說中派曾訓(xùn)練他跳圈，電影中派并未真正放棄恐懼。他們在“同舟共濟(jì)”一段旅程后，終究要面對各自的族類與世界。

《少年派》中色彩與影調(diào)明麗，海水與天空被置于3D幻覺中，彼此映照。海水既明滑如鏡，又澄澈透明——向上與向下的垂直維度，與3D視效中沿銀幕與觀眾軸線向內(nèi)和向外延展的維度形成一種“浸入式”的空間，似乎觀眾與派一樣，置身于巨大海洋中。長鏡頭與圓滑剪接，節(jié)奏徐緩、不乏重復(fù)與停滯的旅程。李安反復(fù)強(qiáng)調(diào)的派的“純真”特質(zhì)有其象征性，呼應(yīng)著海的特質(zhì)，也如潔凈的鏡面和玻璃，透明的同時，映照。但總體而言，除了驚人的視覺效果、感官沖擊與愉悅，除了李安可敬重的對電影的堅持、認(rèn)真與細(xì)膩，悲憫之心與赤子之心，影片情節(jié)人物簡單，對于信念、人的存在等哲思意義的探究仍表面化，中規(guī)中矩，甚至乏善可陳。與其說是李安作品，更應(yīng)被稱為工業(yè)產(chǎn)品和大制作，作者印跡更多被埋沒于技術(shù)與視覺效果，何況，李安不像希區(qū)柯克那般強(qiáng)烈彰顯個人手跡，他頑強(qiáng)地將個人風(fēng)格淺淺

寫于沙灘，有些被海水沖刷了無痕跡，有些是勉強(qiáng)的只鱗片羽。其精神層面的表層與單一，與3D視覺效果的深度，形成詭譎的對比與映照。

此片可從不同層面和角度解讀，虛實相生。實處，令人想起《魯濱遜漂流記》這類經(jīng)典探險敘事（只是當(dāng)代故事殖民主義色彩略淡），及羅伯特·澤米基斯電影《荒島余生》（2000）甚至希區(qū)柯克的《救生艇》（1944）。虛處，如前文所述虛實、猛虎與心魔、幻覺與信念、人與不可測自然及不可知神靈等，可以神乎其神地?zé)o限過度闡釋。數(shù)字與3D技術(shù)本身就是一種極具欺騙性的視覺幻覺。若再加上“主義”頭銜，有美國影評人稱之為“魔幻現(xiàn)實主義”，也有人稱之為“詩意理想主義”，正如有人看到超級寫實，有人看到超現(xiàn)實；有人看到唯美童話，有人看到深邃寓言；有人看虎是虎，有人看虎不是虎。

第二篇：電影影評

青春過，失去過

————致我們即將逝去的青春

電影是在北京的首映中有幸觀看的，當(dāng)時是抱著欣賞的眼光去看待這部趙薇的處女作，由小說改編來的電影一直受到人們的詬病，失去了小說中原汁原味的描述，將這些遐想感動搬上銀幕是對它最大的挑戰(zhàn)，所幸的是這部電影還是將大部分的感動保存了下來，可能看過后并沒有80后那般真切的投入。

對于這部影片有的人喜歡前半部大學(xué)生涯的幽默，有的人感概后半部現(xiàn)實將我們青春剝?nèi)サ臍埧?，整部戲演來情?jié)還是很緊湊的，陳孝正（趙又廷）大學(xué)偶像式的演出，那些個義正言辭的訓(xùn)斥鄭薇（楊子珊）“胡攪蠻纏”，唐突的“神經(jīng)病”。但是每個人的大學(xué)生涯總能找到這么一個敢愛敢恨的鄭薇，這么一個女孩子當(dāng)她在大禮堂大膽的拿起話筒唱出自己心中的“紅日”又有多少人被感動其中。

寢室的4人各有各的青春，“女神”阮莞為了守護(hù)自己心中的青春，在一場不可能原諒的青春中做出了犧牲。大大咧咧的朱小北為了捍衛(wèi)自己的尊嚴(yán)，換來了一生都抹不去的痛楚，沒人去考慮讓步會怎樣，一切都是這樣的順其自然，就像她和姐姐的對話，“我不讓同學(xué)知道，只是不想他們知道后同情我”就是這么個角色在最后的出現(xiàn)也奠定了一個基調(diào)。連最不出彩的黎維娟（張瑤），也有著自己對于生活，對于自己青春的態(tài)度。最后畢業(yè)時張開（包貝爾）念著蘇軾的詞“何日功成名遂了，還鄉(xiāng)，醉笑陪君三萬場。不訴離殤，痛飲從來別有腸?！睅е┰S壯志難酬的清醒。

電影的前半段擁有著大量的青春符號，笑點不少，輕松讓你回想起那些往事和那一個時期陪伴在你身邊的人。但是我卻更喜歡被很多影評人和觀眾稱之為失控的后半段，關(guān)于逝去。因為青春期的后半段，恰巧就是失控的。當(dāng)你以為一切都會按照你想象的步奏去走，他卻突然間曳然而止，不問緣由的將你扯入另一段的生活。我們以為的超凡脫俗，出人頭地，掌控命運(yùn)，為愛癡狂，終究都只是一場綺夢而已。無論你的人生進(jìn)展到哪個階段，哪個地位，在青春期即將結(jié)束的時候，你都只能輕嘆一聲：對，原來人生中有太多的事情我們無能為力。原本的大學(xué)男神陳孝正，也為了自己那不能錯誤一厘米的青春的走出了愛自己超過愛別人的路，變成了他眼中自己最討厭的人。最后的愧疚、晚來的醒悟，用自己的成功換來人生的失敗更像是對這個現(xiàn)實的自白?？赐赀@些也許不必對號入座，每個人能在電影的某個橋段，某個角落找到自己的影子，不論是舞臺中央的成功，還是一旁默默的小人物。

雖然整部影片的銜接不是那么的清晰自然，更多的用一些小橋段來一一拼湊，想達(dá)到特殊的效果，導(dǎo)致許多人說有些混亂迷惘，但對于將一部小說改編成那么短的電影來說還是可以原諒的，總體來說作為趙薇的處女作這部電影還是可圈可點的。

第三篇：電影影評

《貧民窟的百萬富翁》豐富的電影藝術(shù)內(nèi)涵

摘要: 本文通過對《貧民窟的百萬富翁》電影語言的解讀，旨在剖析其中豐富的電影藝術(shù)內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：《貧民窟的百萬富翁》的電影語言，愛情，人性，異域文化和“歪打正著”的三個火槍手。

本片的主色調(diào)以平時的中黃色調(diào)和答題時的暗藍(lán)色調(diào)，使觀眾和主角在這變換的色彩中變換不同的心情。時而輕松，時而緊張，時而溫馨，時而恐懼。讓這

部”悲劇的喜劇”的劇情更加跌宕起伏，扣人心弦。再加上影片插敘的敘事風(fēng)格，使影片劇情發(fā)展的雖快但穩(wěn)。

再來本片的鏡頭大部分運(yùn)用手持拍攝，鏡頭多是傾斜，且伴有抖動，展現(xiàn)了貧民窟中動蕩不安，緊張混亂。但與此同時，也想觀眾展現(xiàn)了一個動感的印度，激情的印度。貧窮并沒有待走希望。在這個“傾斜”的世界中，主人公杰瑪被一

本《三個火槍手》擊中，他不知道自己的命運(yùn)也是傾斜的。

音樂是本片成功不可或缺的一部分。動感的”印度嘻哈音樂”與動感的印度影像搭配起來，將印度民族音樂與現(xiàn)代電子曲風(fēng)融合的天衣無縫，感染力極高。

其中拉曼創(chuàng)作的主題曲JAI HO獲得奧斯卡最佳電影歌曲獎，它完美地融合了切

合影片主題的電子變奏版《命運(yùn)交響曲》，再伴以略帶饒舌的印度流行音樂唱腔，激情澎湃地歌唱著勝利的喜悅，每一次在影片中的出現(xiàn)都將劇情推向高潮。至死不渝的愛情。

愛情是電影永遠(yuǎn)不會變老的主題。生活在社會最底層的年輕人用愛情去對抗

因體制而產(chǎn)生的種種苦難，這到底是一個神話，還是一個陰謀？現(xiàn)在的流行文化

總是在宣揚(yáng)愛情是世界上最神圣的東西，是最值得追求的東西，于是愛情成為了

現(xiàn)代年輕人的宗教，成了可以刺激年輕人去消費(fèi)的靈丹，同時也成了讓年輕人自

動逃避自由的妙藥。生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋——裴

多菲的這首詩幾乎人人都會背，但現(xiàn)在又有多少年輕人會認(rèn)為自由是比愛情更值

得追求的東西呢？雖然命運(yùn)使他們分開，但杰瑪用他自己的努力戰(zhàn)勝了命運(yùn)。給了我們最積極的答案。

沙里姆的悲劇從一個側(cè)面表現(xiàn)了幸福的來之不易。沙利姆逐漸走向暴力死

亡之路，他一方面維系著賈瑪爾和拉娣卡的愛情歸宿，一方面又成為反面勢力的代表阻礙著賈瑪爾和拉娣卡相見。這是何其有意思的事情，沙利姆心口不一，他

希望弟弟與拉娣卡有個好的結(jié)果，但現(xiàn)實決定他得先讓弟弟好好活下去，因此他

不得不犧牲拉娣卡的利益，讓拉娣卡做了大boss的情婦。這種心理的巨大沖突是本片中屢見不鮮。人性的善與惡。

主人公杰瑪為了生活，為了理想，從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進(jìn)糞坑，為了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦尋找，為了所愛的人可以不管時空、環(huán)境發(fā)生什么改變，他都不放棄。杰瑪最終贏得千萬獎金之后，呆坐在墻角，貧

民窟長大的他不因財富而變，而是繼續(xù)苦尋朋友和愛人。他是平常人，但對理想和追求不放棄；他跨越貧富兩重天，但依舊那樣友愛、善良、厚道。

沙利姆身上集中了所有的罪惡：殺戮、欺詐、暴力等等。沒有什么壞事沒有

做過的，但我們都知道他不是個壞人，反面角色之所以有引人入勝的地方，那就

是反面角色都有壞的理由，正如殺人總有不得不殺的理由，這才能讓觀眾對兇手

有同情的地方，不然沒有理由地壞只不過是一個模板，缺乏了內(nèi)在的魅力。沙利

姆每次干壞事之前都需要向神祈禱，盡管這不過是安慰劑，無助于心靈的凈潔，但沙利姆這個角色更具層次感，比起單純的賈瑪爾要來得更生動。

最可怕的不只是妒忌的人，還有虛偽的人。影片中《誰想成為百萬富翁》的主持人是妒忌和虛偽的最佳代言人。他故意表現(xiàn)的很友善，給了賈馬爾一個錯誤的答案，并告訴賈馬爾他相信他會贏。在賈馬爾獲得百萬獎金后，他拼命的在臺

上跳動，想表達(dá)他虛偽的激動和祝賀之情。然而誣告賈馬爾作弊，讓警員帶走賈

馬爾的也是他。這個主持人真是讓我們大開了眼界。

女主角拉提卡，一個純粹的為愛而生的人。就在電話求助的最后一秒，拉提

卡接到了電話。出人意料的是，她說：我不知道，我從來不知道，賈馬爾，就算

沒有錢… “依然是那甜美，天真的笑容。出身貧民窟，從未受過教育的他們，不知道文學(xué)問題的答案，但是他們內(nèi)心都明白，就是為了愛，去賭一場，輸了又

如何？即便是一場豪賭，輸了世界，贏了你，就足夠了。一個英國導(dǎo)演眼中的印度。在這部電影中，展現(xiàn)在世人面前的印度是驚人的大規(guī)模的貧困和貧富懸殊，觸目驚心的司法和警察系統(tǒng)的腐敗、黑社會的猖獗并利用民主制度迅速暴富、殘

忍的宗教和種族仇殺以及種姓制度下的天生不平等?！敦毭窨叩陌偃f富翁》取景

于孟買貧民窟密集的棚戶區(qū)、紅燈區(qū)以及地標(biāo)性建筑維多利亞終點火車站，甚至

片中的群眾演員也都是真實生活在孟買社會底層的人。孟買不僅擁擠，而且有成千上萬人口住在街頭，街道便是這些印度人的客廳。這份真實感增加了影片的感

染力和說服力。印度的種姓制度中最為低等的賤民被稱作“不可碰的階層”，他們不能穿鞋，不能受教育，有身份的上層種姓不跟他們說話，也不接近他們，如果食物不小心擦到賤民衣服的邊緣，上層人立刻就把食物扔掉。電影《貧民富

翁》帶觀眾看到了孟買赤貧階層生活的細(xì)節(jié)，觸目驚心的大垃圾場，孩子們骯臟

卻純真的笑臉，飄滿垃圾的河道，泥濘水坑邊一塊塊絢爛的莎麗鋪滿黃土場。美與丑的強(qiáng)烈對比，苦難與歡笑的平行存在，這樣的文化讓人皺眉，迷惑，心酸，又迷戀。表象的喜劇故事下是赤裸的哀痛，是控訴，是怒吼，也是嘆息。再美好的結(jié)局也不能抹去童話中藏匿的真相，笑容中的眼淚，希望后的絕望。但導(dǎo)演最

終并沒用絕望結(jié)尾?！敦毭窀晃獭肥潜瘎∈降南矂。髦摷?，也要一歌到底；

而對苦難的深切同情，決定了形式上的喜劇反而是必要的——絕望中我們必須看到希望。

參考文獻(xiàn):

片名：《貧民窟的百萬富翁》；

導(dǎo)演：丹尼·博伊爾；

編劇: 西蒙·比尤弗伊 改編自維卡斯·史瓦盧普的作品《 Q & A 》；

出品公司：?？怂固秸諢艄?；

出品年代∕片長：2008年∕120分鐘；

國家：英國 / 美國；

類別：愛情 / 喜劇 / 劇情；

獲獎: 第81屆奧斯卡8個獎項：最佳影片，最佳改編劇本，最佳電影剪輯，最佳原

創(chuàng)歌曲，最佳原創(chuàng)音樂，最佳音效合成，最佳攝影，最佳導(dǎo)演。劇情介紹：

賈馬爾·馬里克(戴夫·帕特爾飾)，來自孟買的街頭小青年，現(xiàn)在正遭到印度警方的審問與折磨。原因是賈馬爾參加了一檔印度版的《誰想成為百萬富翁》電視直播節(jié)目，這個節(jié)目可以使人在一 夜之間成為百萬富翁,然而就在他面對最后一個問題之前，主持人卻揭發(fā)他作弊,原因是賈馬爾并沒有選擇主持人在休息時間時給他的答案,這不合乎情理,賈馬爾當(dāng)然矢口否認(rèn)。

在解釋為什么能完美答對每道題的同時，賈馬爾的生活也在我們眼前徐徐展開。他講起了認(rèn)識的一位好萊塢明星，在一宗教沖突中喪生的母親，以及他與哥哥沙里姆如何認(rèn)識了拉媞卡(芙蕾達(dá)·平托飾)，他一生的摯愛。三個無家可歸的年輕人被一所孤兒院收容，每天以乞討為生。但是孤兒院的負(fù)責(zé)人卻想弄瞎他們的眼睛以增加乞討收入，于是他們逃走了。在他們爬火車時拉媞卡因為跑的慢而被落在后面，火車上的沙里姆本來已經(jīng)抓住了她的手,卻突然在一瞬間故意松開了手,眼看著拉媞卡再被孤兒院的人抓去。兄弟倆在泰姬陵附近暫時住下來，賈馬爾以給游客提供導(dǎo)游服務(wù)為生，而沙里姆則與街頭混混趁機(jī)偷取旅客的財物。

但是賈馬爾對拉媞卡的思念并沒有因時間的流逝而減少。最終他說服沙里姆一起回到孟買尋找拉媞卡，可是一系列的變故使得他雖然見到了拉媞卡，卻再次失去了她──她被黑幫老大奪去，而兄長沙里姆也成了黑幫的一員。

于是賈馬爾想到了來參加這個電視節(jié)目，因為他知道這是拉媞卡最喜歡的節(jié)目，她一定會看到他。此時，賈馬爾憑借他那傳神的生活經(jīng)歷破掉了一個又一個難關(guān),隔在賈馬爾與2000萬盧比之間的，只剩下最后一個問題。

警方認(rèn)為賈馬爾的故事“雖然怪誕，但貌似有理”，于是放他回去繼續(xù)參賽。拉媞卡果然在電視上看到了他，沙里姆此時也幡然醒悟，給了拉媞卡車鑰匙與電話，催她快去找賈馬爾。最后一個問題是“請說出第三個火槍手的名字”，賈馬爾不知道答案，他使用了電話求助，他想讓兄長沙里姆回答（他唯一知道的電話就是他哥哥的，而且那是他們小時候共同學(xué)過的課文）。電話打給他的兄長沙里姆，接聽的卻是拉媞卡。賈馬爾聽到她的聲音非常興奮，但拉媞卡也不知道答案。于是賈馬爾猜了一個答案，正如片頭問題的答案，命中注定他猜對了??而此時沙里姆為了能讓他們幸福地生活在一起，也與黑幫老大同歸于盡。

那天晚上，賈馬爾與拉媞卡終于在火車站相見。他們忘情擁吻，有情人終成眷屬。

第四篇：電影影評

電影，作為一種大眾藝術(shù)，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優(yōu)秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學(xué)在觀看影片后常會有感而發(fā)，嘗試寫作影評，這對于提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當(dāng)大的幫助。那么，如何寫好影評？

寫好影視評論的前提是細(xì)心觀賞。影視評論不同于書評，書可以反復(fù)地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經(jīng)心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，并及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應(yīng)手，運(yùn)用自如。

（一）“評什么”

在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細(xì)節(jié)、評場面、評藝術(shù)特點、評電影語言的運(yùn)用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術(shù)創(chuàng)作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進(jìn)行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進(jìn)行評論；另外，還可以進(jìn)行電影專評，如平添編劇、評導(dǎo)演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。

面對這些可評的內(nèi)容，初學(xué)寫影評的中學(xué)生具體應(yīng)如何處理呢？最好的辦法是“集中優(yōu)勢兵力殲滅敵人”，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發(fā)自己寫作欲望的問題來寫，這樣便于對問題作深入細(xì)致的評論，忌面面俱到。

影評寫作可以有長有短，可著眼于一部影片的一個鏡頭，也可以著眼于一種電影現(xiàn)象。對于我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習(xí)寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節(jié)、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導(dǎo)演意圖、影片風(fēng)格、色彩、語言、音樂等進(jìn)行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學(xué)生、教師、軍人等銀幕形象發(fā)表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風(fēng)格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結(jié)合，談一個導(dǎo)演的風(fēng)格，如謝晉模式、張藝謀現(xiàn)象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應(yīng)從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

（二）寫影評，應(yīng)該把握好這樣幾點：

1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復(fù)回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

2、抓住細(xì)節(jié)，詮釋其深刻涵義。所謂細(xì)節(jié)，是影片畫面中對表現(xiàn)對象的局部或細(xì)微的變化進(jìn)行精要細(xì)致的描繪。細(xì)節(jié)包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運(yùn)用，色彩的調(diào)度，聲音的變化等。典型的細(xì)節(jié)對展現(xiàn)人物性格、設(shè)置懸念、推動情節(jié)發(fā)展都起著積極作用。如《大轉(zhuǎn)折》中先后三次出現(xiàn)蔣介石的背影，每一次出現(xiàn)都預(yù)示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權(quán)日薄西山的局面富于象征性地體現(xiàn)出來。

3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨(dú)到的見解，抓往要點，自感而發(fā)。要做到有新意，一是要抓住影片內(nèi)容，結(jié)合臺社會現(xiàn)買；二是要準(zhǔn)確把握住影片的精神實質(zhì)，挖掘影片本身所包含的深刻內(nèi)涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都

從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領(lǐng)域。

4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品“必須壞處說壞，好處說好”，還要“知入論世”。他說 “倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿?！睂τ捌鲗嵤聛硎堑脑u價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導(dǎo)的意圖、表演的全部以及當(dāng)時的社會環(huán)境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強(qiáng)導(dǎo)演、演員、片中人物所難，求全責(zé)備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評《情深深雨??》時，有一位同學(xué)冷靜地指出編導(dǎo)將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了??他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。

5、要重視影片的藝術(shù)分析。電影是通過藝術(shù)手段來表現(xiàn)主題、塑造人物、抒發(fā)感情的，所以影評要重視對影片藝術(shù)的高下進(jìn)行分析。這種分析應(yīng)具體詳細(xì)，由表及里，言之有物；評價則應(yīng)觀點鮮明，實事求是。在藝術(shù)評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用電影藝術(shù)名詞術(shù)語，還需要有對電影藝術(shù)的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優(yōu)秀影片來解決。

開始練習(xí)寫作影評時還應(yīng)該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨(dú)自己的感受和樸實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結(jié)合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當(dāng)然，所評所析不得脫離影片孤立地進(jìn)行。

設(shè)計好影評的標(biāo)題至關(guān)重要。一般來說，它由正副標(biāo)題構(gòu)成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補(bǔ)充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產(chǎn)黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農(nóng)村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結(jié)學(xué)習(xí)他人的寫作經(jīng)驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎(chǔ)上，通過影評的寫作，不斷促進(jìn)我們知識結(jié)何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

附：影評的批評－－－孫克沖

法國理論家托多洛夫曾寫過一本書《批評的批評》，收集了他的關(guān)于文學(xué)批評的批評文章，提出文學(xué)批評應(yīng)該是門系統(tǒng)的科學(xué)，也就是說這是本關(guān)于文學(xué)批評的批評學(xué)著作。我在這里借用這種方式，把本文命名為影評的批評。顧名思義，這不是一篇針對電影的批評，而是針對電影評論的評論，是一次再評論。這里電影如何并不成為主要問題了，而是關(guān)于電影如何評論的評論。

同文學(xué)評論一樣，影評也是批評學(xué)的一部分。任何有常識的人都知道，今天批評學(xué)有它自己的方法，是一門科學(xué)。既然是科學(xué)，必然是理性的、知識的、系統(tǒng)的。影評的作用是什么，影評是寫給誰看的。一般我們認(rèn)為是寫給普通觀眾看的，影評具有給觀眾提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批評的批評》中所言“文學(xué)研究的目的是為了更好的理解作品，為此就不應(yīng)該象作詩那樣去寫批評文章”一樣，影評也是為了更好的理解作品。除此之外，影評對觀眾還有借鑒功能，主要是為沒有看過某部影片的人提供批評以及解讀的信息，告訴觀眾某部影片是否值得一看，或者影片的得失在何處以及如何去觀看的方法?？赡芤驗楦魑挥霸u人的觀點不同，而引起不同的評論文章，這樣會很豐富的為觀眾提供關(guān)于該片的信息，讓觀眾去挑選。對于看過的觀眾，通過專業(yè)的影評可以讓他們了解該片的語境（制作背景、人員情況、時代環(huán)境等），還可以通過專業(yè)人員的影評讓觀眾更好的理解某部或某些影片。影評對電影創(chuàng)作有著直接的影響。導(dǎo)演和演員會受到專業(yè)影評的影響，從而改變著自己創(chuàng)作。

因為影評人的個人愛好和偏向，影評的方法和方向也常常不同。有才華的影評人總是很準(zhǔn)確的把握住影片的核心問題，從而提出批評。批評不是否定，也包括肯定，當(dāng)然一般情況下是肯定某些也否定某些。通常來說，影評是要客觀性的評論，為了把握住或接近客觀，語境的考察是非常需要的。評論史上曾有過“新批評”學(xué)派，這派評論人提倡用社會學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)等其他門類的學(xué)科介入到批評學(xué)中來?！靶屡u”學(xué)派是有影響力的，它讓原來的批評脫離了文學(xué)自身內(nèi)容的局限。影評也是如此。

由于受歷史原因影響，大陸的影評要么是那種報道式的，要么是輿論導(dǎo)向式的，很大程度上對觀眾并沒有起到真正影評的作用。報道式的影評主要是對現(xiàn)時放映的影片進(jìn)行新聞式的報道，如票房如何、導(dǎo)演是誰、主要演員是誰、他們的私人情感什么的、有什么花絮以及再加上些讀后感。這類文章目前主要充斥在大量的傳統(tǒng)媒體上。輿論導(dǎo)向的文章現(xiàn)在少了，但它的影響非常巨大，如現(xiàn)在還常在許多文章中看到“活躍了市場”“豐富了文化生活”“提高了人民生活水平”之類的話語詞匯。

隨著網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，現(xiàn)在還出來一種新風(fēng)格的“影評”。該類文章大量販賣個人情感，文章要先談最近自己心情如何如何，然后怎么樣去看了一部電影、接著大夸或大貶一通該片，文風(fēng)華麗、辭藻迷亂，總之是要把人看昏過去，最后還要再抒發(fā)一下自己感情（或寂寞、或無聊、或憤青、或性幻想）一番。一篇洋洋灑灑數(shù)千字的文章中很難看到那部電影的真實情況，如果還有人把故事敘述一下，那就值得慶幸了。這種散文很難稱的上是影評，充其量只是些個人無聊的文字。如果這篇文章只是一時表達(dá)了自己的情緒，還無所謂，大家無非是把它當(dāng)作散文來看。但文章多了就讓人受不了了。其中有些文章就很過分，看后能夠讓人噴飯，上帝笑掉大牙，自我陶醉的感覺實在過于厲害，飄飄然不知所以然。本來影評是讓人清醒的，是給人知識的，是理性的分析，這些“影評”卻走向了它的對面。還好，大家都沒有把這類文字當(dāng)真，不過出現(xiàn)多了就讓人忍受不了，只好見到它的作者就跑。

實際上，國內(nèi)真正的影評還少的可憐。如果我們仔細(xì)看看國外的那些影評，確實給我們有

醍醐的感覺。同樣一部電影，他們就怎么看出了那些；同樣一篇影評，他們怎么就寫的那么深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的，自有影評人來說它好。一部影片如何，不是由幾篇影評報道來決定的，觀眾看后自會知道。所以，一篇影評就和一部電影一樣，是有它的對象的。如果網(wǎng)絡(luò)上有人要看那類文章，就給他們看好了，但不要自稱影評。

這樣說可能有些嚴(yán)格。其實影評的寫法是非常之多的，風(fēng)格也很多。好的影評人的影評就如他本人一樣是那樣容易分辨。無論怎樣，影評都是一門科學(xué)，是理性之物，不是肉體情感的泛濫。加拿大批評家弗賴在《頑強(qiáng)的結(jié)構(gòu)》一書談到：“堪稱知識的知識是導(dǎo)向智慧的，因為沒有智慧的知識就是沒有生命的肉體“。較為溫和的說法是一些影評文章并不是理性創(chuàng)作的文章。

另一個重要的問題是當(dāng)前批評的品格問題。一方面是被批評者的，沒有成熟對待批評的心態(tài)，對于肯定就很歡喜，對于否定就很憤怒。這是一種很幼稚的心態(tài)，常常視批評者為敵人。嚴(yán)重的說是病態(tài)，它大大限制了批評的正常發(fā)展。另一方面是批評者的，缺乏理性分析和客觀陳述，往往要么捧要么罵，很多是出于人際的原因。這種為了點點個人私欲，擾亂批評，混擾視聽的做法極端惡劣。影評人的品格問題目前在中國大陸較為嚴(yán)重，深深影響了中國大陸的影評創(chuàng)作，也影響了電影的創(chuàng)作。雖然我盡量不用道德來談?wù)撨@一問題，這可能涉及不同的價值觀之爭。但中國大陸評論界的道德觀念已經(jīng)嚴(yán)重喪失，缺乏客觀真實的評論，充斥著過于迎合、不負(fù)責(zé)任、人際關(guān)系的評論，撰此文以共勉。

第五篇：電影影評

《阿甘正傳》觀后感

To be honest, this is the first time I ever write a review of a movie.And this beginning is a tough one—with an Oscar winner as its subject, surrounding which there is considerably controversy over the values it has questioned, the thoughts it tried to implicitly convey, and the art of the movie itself.Forrest Gump mould incarnation of virtue is honest keeping one’s word , conscientiously , brave paying attention to motioning among film.In the film, Forrest Gump is a very pure image, but Jenny has become the degenerate symbol.And write the great discrepancy originally in this.To all that narrated, since beginning all behave with a kind of tender feeling and well-meaning attitude after all for the film, having even joined poesy composition, this makes the film seem soft and have no injury.The film advocates to traditional moral concept and embodiment.Make film apt to accept by people, director superb lay out skill and film application of language make the film very attractive too.Success with commercial for film content of the film has given security, and the treatment on director’s art makes

the film more excellent, this is reason that the film succeeds.It was the box-office hits the most in that year to become U.S.A.in < Forrest Gump>.Mr.Gump has his own perseverance, keeping on running without any reason, JUST RUN.He said: “Man has to look forward, and never encumbers by foretime.I think that's the meaning of my running.” Say goodbye to foretime and don't stay in-place.Although so many people in the world are used to following others and few people can stick to one thing, Mr.Gump does and becomes “GOD”.There is another character Lieutenant Dan.Dan lost his legs in Vietnam War.He said that his fate was death in war.However, Mr.Gump saved him and let him be alive.After losing legs, Dan was decadent and disgusted with life, complaining that Gumpshouldn't save him.When he adjusted his mind, living on fishing with Gump, he started to enjoy the wonderful life and thank Gump's help.The movie is intended to tell people that life is wonderful by this character.Rainbow is always after clouds.The key point is that whether we have a good mind and an opportunity to ourselves to change bad situation.The movie also sends such a message to us:

do well what we should do, and life will return us well.There will be a miracle if there is perseverance.《阿甘正傳》影評 阿甘是一個出生很不幸的人，通常人們總是認(rèn)為這種人不能成功，在做任何事情過程中。但是，相反，這個不幸的人已經(jīng)取得許多難以置信的成功，他是一個足球明星，一名戰(zhàn)爭英雄和一個百萬富翁！阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認(rèn)真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象征。這與原著有著極大的出入。對于所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態(tài)度來表現(xiàn)的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統(tǒng)道德觀念的宣揚(yáng)和體現(xiàn)。使影片變得易為人們所接受，導(dǎo)演高超的編排技巧和電影語言的運(yùn)用也使影片十分吸引人。影片的內(nèi)容為影片商業(yè)上的成功提供了保證，而導(dǎo)演藝術(shù)上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在?！栋⒏收齻鳌烦闪嗣绹?dāng)年最為賣座的電影之一。阿甘有自己的堅持，他不斷地跑步，JUST RUNS.他跑步不為任何理由。他說:"人要往前看，千萬不要被過去拖累。我想我跑步就是這個意義”和過去告別，不停留在原處。也許這世界上太多人隨撥逐流，很少人會堅持做一件事，阿甘堅持自己的堅持，于是他成了“神”。影片中還有一位主要人

物是丹中尉。他在越南戰(zhàn)爭中失去了雙腿。他說他的命運(yùn)就是戰(zhàn)死。然而阿甘卻救他，讓他活了下來。失去雙腿后他開始憎恨生活，生活得很頹廢，責(zé)怪阿甘當(dāng)初救了他。然而當(dāng)他調(diào)整心態(tài)，去和阿甘一起捕魚生活，有了收獲后，開始感覺到生活的美好。感謝阿甘當(dāng)初就了他。影片試圖通過這個角色告訴觀者生活總是美好的。烏云后有彩虹，絕境后有重生。關(guān)鍵是看我們給不給自己一個好心態(tài)，一個機(jī)會去改變不好的現(xiàn)狀。影片試圖向觀者傳達(dá)這樣一個信息：或許做好我們該做的每一件事，生活就會給我們一個好的回饋。只要有一種堅持就會出現(xiàn)一個奇跡。