第一篇：音樂(lè)劇期末論文

音樂(lè)劇賞析

學(xué)院：生物與環(huán)境學(xué)院

班級(jí)：生物107 學(xué)號(hào)：2010013606 姓名：** 摘要：音樂(lè)劇，是現(xiàn)代音樂(lè)舞臺(tái)戲劇表演藝術(shù)的一朵奇葩。其知識(shí)結(jié)構(gòu)多樣化，對(duì)其他藝術(shù)門類具有“高度的綜合性”；其以強(qiáng)烈的極富現(xiàn)代氣息的娛樂(lè)性為外表特征，而內(nèi)集審美功能、認(rèn)識(shí)功能、教育功能于一體；從而實(shí)現(xiàn)在娛樂(lè)性的審美過(guò)程中對(duì)大學(xué)生進(jìn)行人文素質(zhì)教育，完成塑造大學(xué)生健全人格的目的。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)劇元素 大學(xué)生 人文素質(zhì)教育 藝術(shù)修養(yǎng) 藝術(shù)形式

正文: 音樂(lè)劇是一種高度綜合性的舞臺(tái)戲劇藝術(shù)，包含了藝術(shù)門類中絕大多數(shù)品種，如音樂(lè)、舞蹈、戲劇、詩(shī)歌、繪畫、文學(xué)、雕塑、建筑，到幽默藝術(shù)、滑稽表演、服裝設(shè)計(jì)和聲光藝術(shù)，甚至電影、雜技、魔術(shù)等。它是20世紀(jì)最重要、發(fā)展最快的一項(xiàng)文化成果之一。它興起于19世紀(jì)末的英國(guó)，其音樂(lè)通俗易懂，故事情節(jié)賦有幽默情趣，同時(shí)還伴有歌舞場(chǎng)面，到20世紀(jì)初音樂(lè)劇已成為一種流行的音樂(lè)劇院劇形式，尤以美國(guó)百老匯為盛。經(jīng)歷了百年的發(fā)展，音樂(lè)劇因其綜合性、通俗性、靈活性等特點(diǎn)，使其不僅具有較高的審美價(jià)值，而且易于被人們所感受，在世界各地得到了廣泛的傳播和發(fā)展，涌現(xiàn)出了一批批優(yōu)秀的作品，成為一種跨越國(guó)家、地域、語(yǔ)言、民族等界限的藝術(shù)形式。

隨著素質(zhì)教育的不斷深化，在十幾所重點(diǎn)大學(xué)率先開設(shè)了音樂(lè)劇公共選修課后，我國(guó)約2/3以上的普通高校也相繼開設(shè)了音樂(lè)劇賞析課。通過(guò)音樂(lè)劇賞析課堂教學(xué)活動(dòng)，可以使大學(xué)生了解音樂(lè)劇藝術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)，感受世界經(jīng)典音樂(lè)劇作品的藝術(shù)內(nèi)涵，充分體驗(yàn)音樂(lè)劇綜合性的藝術(shù)文化，了解和學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)門類及相關(guān)知識(shí)，進(jìn)一步完善、豐富大學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)。而音樂(lè)劇知識(shí)結(jié)構(gòu)的多樣化，對(duì)其他藝術(shù)門類高度的綜合性以及使這一特性得以盡情發(fā)揮的強(qiáng)大娛樂(lè)功能，使音樂(lè)劇在大學(xué)生中頗受歡迎，因而音樂(lè)劇賞析對(duì)大學(xué)生的素質(zhì)修養(yǎng)就有著重要的意義。

音樂(lè)劇的知識(shí)結(jié)構(gòu)是由多門相關(guān)學(xué)科知識(shí)及多種藝術(shù)門類共同構(gòu)建的。而“從藝術(shù)構(gòu)成學(xué)的角度看，音樂(lè)劇正是在整體上綜合了話劇、歌劇、舞劇這三種綜合性舞臺(tái)戲劇樣式的表現(xiàn)優(yōu)勢(shì)而成為一個(gè)更高層次的綜合藝術(shù)的，因此可以說(shuō)，它是綜合的綜合，是繼一度綜合后的第二度綜合，是對(duì)綜合藝術(shù)的再綜合。”這成為我們視音樂(lè)劇具有“高度綜合性”的理論依據(jù)。

音樂(lè)劇并不只是由音樂(lè)伴奏的表演，它不是歌劇、喜歌劇或是輕音樂(lè)劇，也不是歌舞雜耍、音樂(lè)荒誕劇或是夜總會(huì)的歌舞表演，這其中音樂(lè)在音樂(lè)劇中起到了至關(guān)重要的作用。什么因素構(gòu)成了音樂(lè)劇?奧斯卡·哈姆斯坦曾回答:“它是你所能想到的任何元素，其中，只有一個(gè)因素是音樂(lè)劇絕對(duì)包括的——音樂(lè)?！钡拇_，音樂(lè)是音樂(lè)劇的靈魂，沒(méi)有了音樂(lè)，也就沒(méi)有音樂(lè)劇的存在了。音樂(lè)劇與電影最大的不同在于臺(tái)詞的表現(xiàn)形式。不同于電影的對(duì)白那樣直接，在音樂(lè)劇中臺(tái)詞用音樂(lè)這種形式表現(xiàn)出來(lái)的，另外還會(huì)配以舞蹈和動(dòng)作表情，來(lái)表現(xiàn)劇中的劇情。觀眾可以從音樂(lè)中感受到人物的心理變化過(guò)程，從人物的表情上讀出各種幽默、諷刺、感傷、憤怒等感情。

一部?jī)?yōu)秀的音樂(lè)劇作品總會(huì)有一首貫穿著整個(gè)劇情的主題曲?？础陡鑴△扔啊返臅r(shí)候，我很喜歡它那首主題曲“In sleep he sang to me…In dreams he came……，”還有克里斯汀與勞爾、魅影都合唱過(guò)的《Think Of Me》，這兩首歌是我覺(jué)得在這部音樂(lè)劇中唱得最好的歌曲。在劇中這兩首歌都有反復(fù)地出現(xiàn)，每次出現(xiàn)，它表達(dá)的情感又會(huì)有所不同，唱的音調(diào)也有高低之分，可見(jiàn)同一樣的東西用不同的方式表現(xiàn)也會(huì)收獲不同的效果，這恰恰是音樂(lè)劇吸引我的一個(gè)地方。在《歌劇魅影》的音樂(lè)中，給我留下深刻印象的還有那首“噔噔噔噔噔……”的樂(lè)曲，這支樂(lè)曲在每次魅影制造的各種紛亂和慘案時(shí)都會(huì)出現(xiàn)，聲音之響亮，把人們的心情一下子拉到極點(diǎn)，場(chǎng)內(nèi)的氣氛頓時(shí)變得恐怖起來(lái)，個(gè)個(gè)人心惶惶，場(chǎng)面變得混亂起來(lái)，慘叫聲、尖叫聲、驚叫聲四面?zhèn)鱽?lái)，把劇情拉到了高潮。

尤為值得一提的是，音樂(lè)劇中的音樂(lè)大都有著這樣一個(gè)特點(diǎn)，即一再重復(fù)，反復(fù)詠唱。譬如《音樂(lè)之聲》中的《孤獨(dú)的牧羊人》。這是一首重復(fù)句首，變化句尾的歌曲，所不同的是歌中使用了“雷依哦得”襯詞發(fā)出的聲響，使歌曲風(fēng)趣無(wú)窮，大跳的音程成為歌曲的一大特色。而音樂(lè)劇“主打曲”另一特色是其旋律“好聽、易唱、易記、易流傳”。這些主打曲共同的特點(diǎn)是，無(wú)論是聽演員演唱或是觀眾自己哼唱，都感覺(jué)像有一種無(wú)形的手在撩撥自己的心弦，使人產(chǎn)生“心動(dòng)”、“心悅”或是“心痛”、“心醉”?？傊褪钱a(chǎn)生“一種共鳴”，這樣才能達(dá)到流傳。幾呼每部成功的音樂(lè)劇都有流傳開了的歌曲，例如《貓》中的《回憶》、《歌劇魅影》中的《夜之曲》等等。音樂(lè)劇“主打曲”的動(dòng)作性、表演性強(qiáng)，使其滿臺(tái)充滿活力，“載歌載舞”成為其特色。大家都熟悉的《音樂(lè)之聲》，其音樂(lè)的可動(dòng)性很強(qiáng)，每首歌就像一首表演唱。臺(tái)上一個(gè)人演唱，其他人有動(dòng)作伴隨，就產(chǎn)生了臺(tái)上的互動(dòng)，互動(dòng)往往影響臺(tái)下共鳴，也能產(chǎn)生互動(dòng)，這就使演員與觀眾溝通，劇場(chǎng)效果就會(huì)很生動(dòng)。

有的作曲家還巧妙運(yùn)用歌劇中的宣敘調(diào)〔朗誦調(diào))來(lái)表現(xiàn)人物間的對(duì)話、較量、和沖突，取得了用音樂(lè)敘事的很好效果。例如《墩吉與貝絲》、《西區(qū)故事》中都有這種念唱風(fēng)格。在著名的《窈窕淑女》中，作曲家甚至采用了介乎說(shuō)白與宜敘調(diào)之間的“朗誦風(fēng)格”作為男主角的音樂(lè)表達(dá)方式。這種用音樂(lè)直接表達(dá)人物的語(yǔ)言、情感、性格，雖不如說(shuō)白清晰明了，卻能給觀眾留下更大的想像空間。

除了音樂(lè)之外，一部好的音樂(lè)劇還需要快速轉(zhuǎn)換的場(chǎng)景、變幻莫測(cè)的舞臺(tái)、生動(dòng)的造型等等。這一點(diǎn)在音樂(lè)劇《貓》中表現(xiàn)得尤為明顯。因?yàn)檠莩鍪窃谖枧_(tái)上，因此，燈光、音效、場(chǎng)景布置以及演員們的表情、動(dòng)作等要求更高。在欣賞這部音樂(lè)劇的同時(shí)，演員們那生動(dòng)的表情、流轉(zhuǎn)的眼波、刻意模仿貓的動(dòng)作令我拍案叫好。同時(shí)。每當(dāng)劇情有波折起伏的時(shí)候，燈光，音樂(lè)也配合得天衣無(wú)縫。

我們?cè)谛蕾p音樂(lè)的同時(shí)，還需看懂音樂(lè)劇所反應(yīng)的主題。在那些最受歡迎的音樂(lè)劇作品中，諸多有關(guān)“人”的主題，如人的命運(yùn)、人的價(jià)值、人的生存狀態(tài)、人的尊嚴(yán)和普遍的人類道德準(zhǔn)則等一系列這個(gè)時(shí)代最為關(guān)注的重大命題，在音樂(lè)劇中得到了最生動(dòng)、最感人、最徹底的藝術(shù)表現(xiàn)。縱覽音樂(lè)劇的成功劇目，在嬉笑怒罵的戲劇表演、載歌載舞的舞臺(tái)聲色背后，是對(duì)“人”有著深層教育意義的人文精神的生動(dòng)呈現(xiàn)，大學(xué)生也會(huì)因此而受到特殊的教育。如“反戰(zhàn)”便是西方音樂(lè)劇創(chuàng)作題材之一。例如《西貢小姐》就是一部在越戰(zhàn)結(jié)束多年后推出的反戰(zhàn)劇，它將反思目光定在了全人類的立場(chǎng)上，而不是僅限于一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族。它無(wú)情地批判和抨擊了戰(zhàn)爭(zhēng)在善良人類的身心上造成的嚴(yán)酷傷害，以及對(duì)戰(zhàn)后幾代人釀就的悲劇命運(yùn)?！段髫曅〗恪匪憩F(xiàn)的深刻主題和博大的人文精神，已獲得了全世界的廣泛認(rèn)同和強(qiáng)烈共鳴，這對(duì)大學(xué)生的思想發(fā)展有很大的幫助。

綜上所述，通過(guò)觀賞蘊(yùn)含人文教育意義的音樂(lè)劇佳作，刻意使大學(xué)生在極富現(xiàn)代氣息的娛樂(lè)與審美過(guò)程之中獲得綜合性的知識(shí)結(jié)構(gòu)及高度綜合的審美能力，并幫助大學(xué)生們主動(dòng)地關(guān)切人的命運(yùn)、尊嚴(yán)和價(jià)值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面發(fā)展的理想人格。因此，音樂(lè)劇賞析對(duì)大學(xué)生的成長(zhǎng)和發(fā)展以及素質(zhì)修養(yǎng)的提升都有很大的積極作用！

參考文獻(xiàn)：

1、《音樂(lè)劇之旅》周小川、肖夢(mèng)等著 新世界出版社

2、《歌劇概論》錢苑、林華著 上海音樂(lè)出版社

3、《論音樂(lè)教育與大學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)[J]》黃佳.重慶工學(xué)院學(xué)報(bào).2005年第3期

第二篇：音樂(lè)劇論文

【摘要】音樂(lè)劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺(tái)藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體的藝術(shù)形式，和其他藝術(shù)作品一樣，塑造人物形象也是音樂(lè)劇中很重要的一部分。人物的塑造是集合了作者的思想情感孕育而生的，透過(guò)劇中人物的性格特點(diǎn)，能發(fā)現(xiàn)作者的痕跡。本文通過(guò)安德魯·勞埃德·韋伯這位偉大的天才音樂(lè)劇作曲家的音樂(lè)劇，分析其中人物情感，解讀這位大師所帶給我們的啟迪，體會(huì)大師偉大的藝術(shù)成就。

【關(guān)鍵詞】：音樂(lè)劇 人物 大師 藝術(shù)

目錄

一．音樂(lè)劇雜談.................................................................3 1.1印象...................................................................3 1.2音樂(lè)劇簡(jiǎn)介.............................................................3 二． 大師簡(jiǎn)介..................................................................4 三． 《貓》的人物情感分析......................................................4 四． 《歌劇魅影》的人物情感分析................................................5 五． 總結(jié)......................................................................6

隱藏在音樂(lè)劇人物情感下的大師人生

世界三大表演流派，俄羅斯派的創(chuàng)始人物斯坦尼斯拉夫斯基。

一．音樂(lè)劇雜談

1.1印象

記得初中就學(xué)過(guò)小說(shuō)三要素是：人物、情節(jié)、環(huán)境。沒(méi)錯(cuò)，人物是小說(shuō)的核心，其實(shí)也是任何敘事性質(zhì)的藝術(shù)作品的核心。音樂(lè)劇作為一種結(jié)合歌唱、對(duì)白、表演、舞蹈的藝術(shù)形式，同樣也是通過(guò)塑造人物形象來(lái)表達(dá)作者的情感或者反映一種社會(huì)現(xiàn)狀。

最早接觸音樂(lè)劇是在初中，音樂(lè)課上老師放的《音樂(lè)之聲》，還記得里面那首膾炙人口的哆啦咪；后來(lái)在高中又看了《歌劇魅影》，當(dāng)時(shí)沒(méi)有任何概念，只是覺(jué)得男主人公對(duì)于追求愛(ài)情還不夠勇敢，人物表情、語(yǔ)言都很夸張，更覺(jué)得里面的歌曲很好聽；還有《貓》里面演員的臉都化妝得很逼真，把貓的性格特征表現(xiàn)得很到位。

1.2音樂(lè)劇簡(jiǎn)介

音樂(lè)劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺(tái)藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體，又稱為歌舞劇，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛(ài)情、憤怒作為動(dòng)人的組成部分，與劇情本身通過(guò)演員的語(yǔ)言，音樂(lè)和動(dòng)作以及固定的演繹傳達(dá)給觀眾。音樂(lè)劇熔戲劇、音樂(lè)、歌舞等于一爐，它的音樂(lè)通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂(lè)劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國(guó)紐約市的百老匯和英國(guó)的倫敦西區(qū)。音樂(lè)劇起源可以追溯到十九世紀(jì)的輕歌劇、喜劇和黑人劇。初期的音樂(lè)劇并沒(méi)有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素，后來(lái)音樂(lè)劇多宣揚(yáng)樂(lè)觀思想，并經(jīng)常以大團(tuán)圓的喜劇結(jié)局。

音樂(lè)劇的長(zhǎng)度并沒(méi)有固定標(biāo)準(zhǔn)，但大多數(shù)音樂(lè)劇的長(zhǎng)度都介乎兩小時(shí)至三小時(shí)之間。通常分為兩幕，間以中場(chǎng)休息。如果將歌曲的重復(fù)和背景音樂(lè)計(jì)算在內(nèi)，一出完整的音樂(lè)劇通常包含二十至三十首曲。音樂(lè)劇擅于以音樂(lè)和舞蹈表達(dá)人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時(shí)語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的強(qiáng)烈情感，可以利用音樂(lè)和舞蹈表達(dá)。在戲劇表達(dá)的形式上，音樂(lè)劇是屬于表現(xiàn)主義的。

和歌劇的區(qū)別是，音樂(lè)劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂(lè)以及流行音樂(lè)的樂(lè)器編制；在音樂(lè)劇里面可以容許出現(xiàn)沒(méi)有音樂(lè)伴奏的對(duì)白；而音樂(lè)劇里面亦沒(méi)有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒(méi)有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。音樂(lè)劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂(lè)劇甚至是沒(méi)有劇本的歌舞表演。相比之下，音樂(lè)劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。二．大師簡(jiǎn)介

本文主要是分析安德魯·勞埃德·韋伯這位偉大的天才音樂(lè)劇作曲家的音樂(lè)劇，通過(guò)分析劇中人物情感，透過(guò)角色解讀作者的思想。

韋伯先生的祖父是優(yōu)秀的男高音，父親是英國(guó)倫敦音樂(lè)專校的校長(zhǎng)、風(fēng)琴演奏家，母親是小提琴家，姨媽是劇院演員，弟弟是大提琴手。生活在這樣一個(gè)音樂(lè)世家，韋伯先生有著極好的音樂(lè)修養(yǎng)。11歲時(shí)韋伯用積木和紙板蓋了一個(gè)玩具劇院，而他為這個(gè)玩具劇院譜寫的作品，后來(lái)還曾用在音樂(lè)劇《愛(ài)的觀點(diǎn)》中。他在16歲時(shí)獲得牛津大學(xué)獎(jiǎng)學(xué)金，翌年入該校莫德蓮學(xué)院，但只讀了一年即輟學(xué)。19歲進(jìn)入皇家音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)管弦樂(lè)編曲，能夠熟練的演奏鋼琴、小提琴、圓號(hào)等樂(lè)器。

1981年，韋伯改編的音樂(lè)劇《貓》在英國(guó)倫敦的“新倫敦劇院”首演。截至1996年1月《貓》成為倫敦西區(qū)和紐約百老匯連續(xù)演出場(chǎng)次最多的音樂(lè)劇。它在美國(guó)巡演達(dá)16年零兩個(gè)月，時(shí)間之長(zhǎng)創(chuàng)造了美國(guó)演劇史上的記錄。1997年1月，他成為西德蒙頓勞埃德·韋伯爵士?，F(xiàn)在他創(chuàng)辦的真正好集團(tuán)已成為世界上首屈一指的音樂(lè)制作公司。

韋伯先生初期的音樂(lè)劇中并沒(méi)有強(qiáng)烈的故事性及戲劇張力。不過(guò)從1981年的《歌聲魅影》后，真正的“戲劇音樂(lè)”確立，甚至模糊掉流行音樂(lè)與古典音樂(lè)的鴻溝，成為真正的跨界音樂(lè)。此后的《愛(ài)的觀點(diǎn)》與《日落大道》，音樂(lè)跟隨故事情節(jié)而走，深刻地表達(dá)劇中人物的悲歡離合。

三．《貓》的人物情感分析

《貓》的確是一部經(jīng)典的傳世之作。這部音樂(lè)劇描繪的是貓族舉行一年一度貓會(huì)的場(chǎng)景，在這樣一個(gè)神圣的時(shí)刻，所有的貓都以跳舞和歌唱的形式來(lái)講述它們自己的故事，然后最終由貓領(lǐng)袖，也就是一只長(zhǎng)壽的貓，來(lái)決定哪一只貓可以升天獲得重生。在這部劇中，用了大量的舞蹈場(chǎng)面來(lái)表現(xiàn)貓的不同特征和性格。有輕松活潑的踢踏舞，凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞。角色豐富多彩，每一個(gè)音符每一個(gè)節(jié)拍都與貓的性格和故事情節(jié)絲絲入扣，再加上精心打造的舞臺(tái)、精致的妝容和各色各樣的服飾，這些都是這部音樂(lè)劇成功所不可缺少的因素。

這部劇中的每只貓都有自己突出的特點(diǎn)，但讓我印象很深的有以下幾個(gè)角色：格里澤貝拉，當(dāng)她以蓬頭垢面，蒼老丑陋的形象出現(xiàn)時(shí)，誰(shuí)也不會(huì)想到她年輕時(shí)是曾經(jīng)貓族里最美麗的母貓。當(dāng)初她離開了貓族去看外面的世界，回來(lái)時(shí)，所有的貓都不愿接受這個(gè)背叛貓族的流浪者，整個(gè)貓族對(duì)她非常敵視；還有一只全身雪白的母貓，很有愛(ài)心，每當(dāng)貓群都在排斥格里澤貝拉時(shí)，唯有她會(huì)伸出了援助之手，她在劇中沒(méi)有歌唱部分，多以舞蹈來(lái)表現(xiàn)人物性格，她的舞姿柔韌、緩和，這樣的動(dòng)作更表現(xiàn)出了她溫和善良的一面；還有一出場(chǎng)時(shí)發(fā)出兩聲慵懶的叫聲的若騰塔格，他總是不屑一顧的表情，有一種高傲的感覺(jué)，因?yàn)樗钍艽菩韵?歡，那種不可一世、自豪驕傲的心理表現(xiàn)的淋漓盡致；褓姆貓?bào)w態(tài)臃腫，經(jīng)常對(duì)同類中優(yōu)秀的貓奉承，討好他們；格斯年輕時(shí)是劇團(tuán)里的風(fēng)云人物，現(xiàn)在老了，只能默默回憶曾經(jīng)的那些輝煌燦爛的日子；布斯托夫?瓊是一只上層社會(huì)的貓。他總是穿最好的衣服，在貓族里很受尊敬，他吃得很胖，但認(rèn)為這是一種自豪的資本，證明自己過(guò)得比別人好。

這部劇描繪的貓族的場(chǎng)景就讓我想到人群中也是這樣，世態(tài)炎涼，人情冷暖只有自己經(jīng)歷了才能深刻地體會(huì)。在一個(gè)圈子里，形形色色的人都會(huì)有：曾經(jīng)背叛的過(guò)的人很難求得原諒；曾經(jīng)輝煌過(guò)的人也只會(huì)被淡忘；得不到尊敬的人渴望被認(rèn)可；萬(wàn)眾矚目的人永遠(yuǎn)那么驕傲；當(dāng)然，也有那么一些堅(jiān)守自己原則，心地善良，不為所動(dòng)。但不管怎么樣，我更愿意做最后一種人，人都會(huì)老去，會(huì)死去，無(wú)論曾經(jīng)輝煌還是落魄，只要能做一個(gè)純粹的人便是好的。這部劇說(shuō)到說(shuō)到生命，說(shuō)到重生，我想，韋伯先生應(yīng)該是想告訴我們：其實(shí)真正意義上的重生是沒(méi)有的，而每個(gè)人都很想有重生的機(jī)會(huì)，很渴望能重頭再來(lái)，但這是不可能的。我們身處于一個(gè)圈子里，很難再擺脫，也許很討厭，很想逃離，但是唯一的辦法是改變自己。還有回憶這個(gè)主題，當(dāng)《memory》一唱出來(lái)時(shí)，我想很多人應(yīng)該都是被震驚了吧，歌聲太美妙，歌詞更是好，當(dāng)回憶起自己的過(guò)往，那些貓也好，我們也好，應(yīng)該都是處于一種矛盾的狀態(tài)，又想沉浸在里面不出來(lái)，又想抹掉回憶重新開始，而且就如一句歌詞：“回憶是抓不住的月光”，沒(méi)錯(cuò)，對(duì)待回憶，我覺(jué)得還是珍惜吧，不管那是一段怎樣的過(guò)往，過(guò)去就是過(guò)去了，深深緬懷，不論歡笑或是悲傷。

四．《歌劇魅影》的人物情感分析

魅影的童年很不幸，被人當(dāng)作惡魔，被人毆打，社會(huì)對(duì)他的無(wú)情與冷漠使他成長(zhǎng)為一個(gè)孤僻卻又才華橫溢的音樂(lè)天才。他性格反叛，扭曲，渴望得到別人的認(rèn)可，更渴望得到愛(ài)情。他把自己的一腔心血與真愛(ài)全部?jī)A注在了克里斯汀身上，克莉絲汀既是他的作品又是他的真愛(ài)。魅影的內(nèi)心很矛盾，注定會(huì)掙扎和痛苦。克莉絲汀從小失去父母，沒(méi)有安全感，孤單，柔弱，而魅影具有超越常人的藝術(shù)才華，這讓克莉絲汀無(wú)比崇拜。雖然知道了魅影對(duì)她的愛(ài)慕和被他的才華所打動(dòng)，但此時(shí)她僅僅只是動(dòng)心，并不知道什么是愛(ài)情，直到最后，她擺脫魅影、投入了勞爾的懷抱，這是勇敢和理智的表現(xiàn)，更是一種成長(zhǎng)的表現(xiàn)。勞爾的背景沒(méi)有過(guò)多的提及，但能感覺(jué)到是一個(gè)身世家庭很好的人。他的出現(xiàn)阻礙了魅影獲得克里斯汀，他也從沒(méi)給魅影一點(diǎn)理解和同情，這表現(xiàn)出了那種貴族階層傲慢、自私的特點(diǎn)。

這部劇以愛(ài)情為主題，說(shuō)實(shí)話，我對(duì)愛(ài)情沒(méi)有什么體會(huì)，但是覺(jué)得還是應(yīng)該理智地對(duì)待這件事情。兩個(gè)人要在一起必須是建立在兩情相悅的基礎(chǔ)上，不能勉強(qiáng)。從另一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，我們?cè)诿鎸?duì)自己愛(ài)的人時(shí)，可能會(huì)出現(xiàn)像魅影那樣矛盾的心理，一面很自卑，覺(jué)得自己配不上對(duì)方，一面又想不惜一切代價(jià)得到。我覺(jué)得這兩種心態(tài)都是不夠理智的。愛(ài)一個(gè)人，應(yīng)該是平等的，就像舒婷的《致橡樹》這首詩(shī)里說(shuō)的：“我如果愛(ài)你——絕不學(xué)癡情的鳥兒，為綠蔭重復(fù)單調(diào)的歌曲;也不止像泉源，常年送來(lái)清涼的慰藉;也不止像險(xiǎn)峰，增加你的高度，襯托你的威儀”，應(yīng)該是獨(dú)立平等的心態(tài)。當(dāng)然，像魅影這樣從小受人歧視排擠，自然就形成了極端、孤僻的性格，對(duì)于這種人，如果我們能夠給予一些關(guān)懷，而少一些冷漠，也不會(huì)讓悲劇發(fā)生。對(duì)于這段愛(ài)情，我想起來(lái)莎拉·布萊曼與韋伯先生也曾有過(guò)一段戲劇性的姻緣，韋伯當(dāng)先生年的一些杰作幾乎都是為她度身定做，感覺(jué)這部劇就像是韋伯先生自己的故事一樣，因?yàn)橐魳?lè)藝術(shù)而和自己心愛(ài)的女人結(jié)緣，兩人的默契和才華互相吸引對(duì)方，走到了一起。

五．總結(jié)

韋伯先生的音樂(lè)劇風(fēng)靡世界，取得了非常大的成功，無(wú)論是劇情、人物表現(xiàn)手法、舞蹈、還是音樂(lè)，都深深受到人們的喜愛(ài)，尤其是音樂(lè)，很多膾炙人口的歌曲還流行至今。他將古典歌劇與現(xiàn)代舞臺(tái)劇融合在一起，一方面將搖滾、爵士等現(xiàn)代流行音樂(lè)的元素融入古典歌劇當(dāng)中，另一方面又保留了大量?jī)?yōu)美抒情的詠嘆調(diào)式的唱腔。韋伯先生的作品很符合“百老匯”一次，并不是繁冗復(fù)雜、晦澀難懂，而是通俗易懂，適合大眾來(lái)欣賞，音樂(lè)旋律也是讓人聽了一次就能哼出來(lái)，體現(xiàn)了大師風(fēng)范，這也正是他在音樂(lè)劇創(chuàng)作方面取得巨大成功的原因吧！

參考文獻(xiàn)：

[1]百度百科：音樂(lè)劇 http://baike.baidu.com/view/9921.htm [2]百度百科：安德魯·勞埃德·韋伯 http://baike.baidu.com/view/9963.htm [3]《安德魯·韋伯與音樂(lè)劇》 [4]《世界經(jīng)典音樂(lè)劇賞析》

第三篇：音樂(lè)劇論文

音樂(lè)劇賞析期末論文

《The Phantom Of The Opera》觀后感

旅游學(xué)院 歐陽(yáng)思成 11014381

4《劇院魅影》作為20世紀(jì)音樂(lè)劇經(jīng)典劇目，伴隨著我們的成長(zhǎng)，在音樂(lè)課上不止一次欣賞過(guò)這部韋伯為其當(dāng)時(shí)的妻子莎拉布萊曼所嘔心瀝血的經(jīng)典著作，十分有幸本次課程之前，在去年秋天去英國(guó)游學(xué)過(guò)程中在倫敦的Her Majesty's Theatre 現(xiàn)場(chǎng)觀看了本劇目，感觸良多。

1.深厚的底蘊(yùn)，良好的觀看氛圍。

在紳士的起源地英國(guó)觀看音樂(lè)劇，場(chǎng)外元素對(duì)觀看本身有不少的加分，檢票過(guò)后觀眾先來(lái)到劇院古樸的休息廳茶歇等待劇目的開演，彰顯著深厚的文化底蘊(yùn)。我觀看的劇院雖然不及ROYAL HOBERT 恢弘盛大，但是由于常年上演本劇目，在觀看過(guò)程中，吊燈的砸下等道具，以及與劇目本身融為一體包廂舞臺(tái)，都讓人身臨其近仿佛置身于巴黎歌劇院之中，這是之后今年上海的全球巡演所不能比擬的。觀眾的紳士表現(xiàn)與國(guó)內(nèi)劇場(chǎng)的吃零食、玩手機(jī)等行為相比，使得整個(gè)音樂(lè)劇更為豐滿，使得觀眾與劇目融為一體。觀眾文化同樣是音樂(lè)劇的一部分，這種文化在西方國(guó)家已經(jīng)融入到了人們的骨子里，獨(dú)具一幟。讓我不禁對(duì)這部從小看到大的經(jīng)典劇目產(chǎn)生前所未有的深思。

2.經(jīng)典的故事結(jié)構(gòu)，成功一半。

《劇院魅影》的成功經(jīng)典的故事結(jié)構(gòu)十分討巧。在西方文學(xué)中，美女與野獸的搭配屢試不爽，《美女與野獸》，《巴黎圣母院》，《弗蘭肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脫胎于這種架構(gòu)。到了中世紀(jì)，這種野性文化，逐漸“哥特化”了，男性用恐怖的外表來(lái)傳達(dá)另外一種求愛(ài)欲望。反過(guò)來(lái)看另外一個(gè)經(jīng)典《悲慘世界》，其宏大的氣勢(shì)和法國(guó)共和黨人起義的歷史背景與《歌劇院魅影》這種一個(gè)灰姑娘愛(ài)上屌絲和高帥富的小格局故事要高大上許多，但是你不得不承認(rèn)，《歌劇院魅影》的故事，更加具有超越時(shí)空的特點(diǎn)，甚至說(shuō)它有更強(qiáng)的可移植性，更復(fù)合隱秘的觀眾心理。很多時(shí)候，觀眾需要一些底層欲望的東西。

3.超強(qiáng)變化的音樂(lè)搭配。

《劇院魅影》的音樂(lè)，更多變化。學(xué)習(xí)了本次課程以后，不僅發(fā)現(xiàn)其有標(biāo)配的情歌，也有宏大的歌劇段落，還有芭蕾舞段落的穿插。一開場(chǎng)的虛擬歌劇《漢尼拔》，氣勢(shì)宏大浮華，我就有想聽下去的欲望，后面的戲中戲段落的奢靡輕浮，《化裝舞會(huì)》的熱鬧非凡與地下迷宮的冷峻恐怖，都極大的滿足了觀眾多樣性的需求，更多曲折變化?！秳≡瑚扔啊返母?，無(wú)論從旋律和技巧上，都達(dá)到了登峰造極的程度。我最喜歡的歌曲是“ The Point of No Return".4.角色的架構(gòu)更合理，更符合經(jīng)典戲劇架構(gòu)。

《歌劇院魅影》的三位一體架構(gòu)，使得Phantom，Christine，Raoul，這三個(gè)角色就如同一個(gè)堅(jiān)挺的三角形，可以互相影響，互相促進(jìn)。從我個(gè)人的角度來(lái)說(shuō)，這樣更符合戲劇架構(gòu)。

三角戀愛(ài)關(guān)系，早就被證明，是最好，最容易出戲劇張力的架構(gòu)。

總體而言，《劇院魅影》的成功既有該劇本身藝術(shù)價(jià)值的原因，也離不開成功的商業(yè)運(yùn)作。音樂(lè)劇在英美在1980年代已經(jīng)擁有了一套成熟的商業(yè)運(yùn)作體系，英國(guó)倫敦西區(qū)和美國(guó)紐約百老匯作為世界音樂(lè)劇的兩大中心，也聚集了優(yōu)秀的演員和培養(yǎng)了足夠的觀眾基礎(chǔ)，這些都是《劇院魅影》成功的必要條件，從這點(diǎn)上看，其成功也是不可復(fù)制的。

第四篇：音樂(lè)劇論文

題目：經(jīng)典照進(jìn)現(xiàn)實(shí)——————中國(guó)文學(xué)

經(jīng)典的改編與創(chuàng)新

系別：南京藝術(shù)學(xué)院 人文學(xué)院 專業(yè)：文化遺產(chǎn)研究與保護(hù)

姓名：陸依然 學(xué)號(hào)：B140904018 2015年5月13日

摘要

文學(xué)經(jīng)典是歷經(jīng)歲月淘洗和歷史檢驗(yàn)而確立下來(lái)的文學(xué)精品，它對(duì)于保存藝術(shù)成果、傳承優(yōu)秀文化、提升精神境界的作用是不可替代的。然而現(xiàn)如今許多文學(xué)經(jīng)典由于商業(yè)利益的驅(qū)使被進(jìn)行了不同程度的改編，有的甚至完全脫離原著被改得面目全非。面對(duì)這樣的情況，文學(xué)經(jīng)典的改編將何去何從？

本文通過(guò)音樂(lè)劇《聶小倩與寧采臣》對(duì)文學(xué)經(jīng)典改編的成功范例分別從文學(xué)經(jīng)典改編的現(xiàn)狀、原因與未來(lái)的發(fā)展前景及亟待解決的問(wèn)題等方面向人們解構(gòu)文學(xué)經(jīng)典的改編與重塑。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)狀 原因 問(wèn)題 發(fā)展

一、文學(xué)經(jīng)典改編的現(xiàn)狀

文學(xué)名著改編成影視作品符合了人們淺層次視覺(jué)化的審美需要，在一定程度上也擴(kuò)大了文學(xué)名著的影響，加快了文學(xué)名著的普及，很大程度上也有效地規(guī)避了新劇本帶來(lái)的票房或收視率上的風(fēng)險(xiǎn)。

文學(xué)名著改編成影視作品這一現(xiàn)象由來(lái)已久，早在電影誕生之初就出現(xiàn)了改編名著的現(xiàn)象，古今中外有很多文學(xué)名著不斷被搬上銀幕，影視作品在一定程度上彌補(bǔ)了文學(xué)作品視覺(jué)敘事的不足又能適時(shí)引發(fā)思考而逐步被人們所認(rèn)可。這幾年名著改編在好萊塢也很盛行，其中不乏《亂世佳人》《廣島之戀》《肖申克的救贖》等這樣的經(jīng)典作品，在好萊塢，起碼一半以上的電影與文學(xué)有淵源。

那作為有著悠久歷史文化的中國(guó)，文學(xué)經(jīng)典的改編又會(huì)是一個(gè)什么樣的狀態(tài)呢？無(wú)論是已經(jīng)被炒了無(wú)數(shù)年“冷飯”的四大名著，還是金庸、古龍筆下的翩翩大俠和娉婷玉女都逃不過(guò)被再次改編的命運(yùn)；可是當(dāng)我們走進(jìn)影院聽見(jiàn)小孩子被一直奉為英雄的“齊天大圣”的恐怖造型嚇哭時(shí)，當(dāng)我們坐在屏幕前驚訝于武俠劇中那大段大段的雷人臺(tái)詞時(shí)，我們是否意識(shí)到其實(shí)我們離經(jīng)典早已背道而馳并且漸行漸遠(yuǎn)了呢？

當(dāng)然，近些年中國(guó)在文學(xué)經(jīng)典上的改編上也是取得了些成績(jī)的，無(wú)論是從莫言的《紅高粱》到路遙的《平凡的世界》，還是從蘇童的《大紅燈籠高高掛》到姜戎的《狼圖騰》，都在業(yè)界內(nèi)和社會(huì)上獲得了不少的贊譽(yù)。事實(shí)上，大眾對(duì)于文學(xué)經(jīng)典進(jìn)行改編這一形式還是較為喜聞樂(lè)見(jiàn)的，由于現(xiàn)在人們的生活節(jié)奏普遍都比較快，所以造成了沒(méi)有那么多的閑暇時(shí)間靜下心來(lái)讀一本書，于是文學(xué)經(jīng)典的改編便很好地彌補(bǔ)了這一缺失。人們不必再抱著那些大部頭的書去一個(gè)字一個(gè)字地啃，或許只需要?jiǎng)觿?dòng)鼠標(biāo)或是買張票，便可以享受文學(xué)經(jīng)典的饕餮盛宴了。

說(shuō)到文學(xué)經(jīng)典的改編，別不得不提到近些年被頻繁改編的蒲松齡的《聊齋志異》了，無(wú)論是電影還是電視劇，似乎都有著廣泛的受眾群體，而其中最廣為流傳的就要數(shù)《聶小倩》了。其實(shí)有張國(guó)榮與王祖賢版的珠玉在前，相較之下劉亦菲版本的《倩女幽魂》便少了幾分韻味，然而三寶與關(guān)山的音樂(lè)劇《聶小倩與寧采臣》無(wú)疑又使觀眾眼前為之一亮，就看單場(chǎng)巡演的次數(shù)來(lái)講，迄今為止似乎沒(méi)有什么劇目能與之相比了。

二、文學(xué)經(jīng)典改編的原因

談到為何要將這些文學(xué)名著進(jìn)行改編，或許有些人會(huì)毫不猶豫地說(shuō)是為了賺取商業(yè)利益，博取收視率和票房；又有些人可能會(huì)講為了提高創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)及演員的知名度等等。是影視產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化的需要還是視覺(jué)化、讀圖時(shí)代的觀眾和市場(chǎng)的需求是我們迷失在了文學(xué)經(jīng)典改編的道路上？

“姑妄言之姑聽之，豆棚瓜架雨如絲，料應(yīng)厭作人間語(yǔ)，愛(ài)聽秋墳鬼唱詩(shī)。”說(shuō)書人開篇四句定場(chǎng)詩(shī)，似乎啟動(dòng)了音樂(lè)劇《聶小倩與寧采臣》向清代文學(xué)家蒲松齡的凄美致敬。這一不平凡的開場(chǎng)似乎注定了三寶的“聶小倩”是改編版中最為特別的一個(gè)。

然而無(wú)論是與王祖賢版的抑或是劉亦菲版的“聶小倩”相比，三寶的這個(gè)“小倩”較前面二者似乎更為悲情，除了貌美聰慧外，這版的“聶小倩”有著身心飽受男人欺凌不堪回首的痛苦前史，特別是那段飄忽纏綿宛若天籟的“小倩主題歌”，只要唱起，就會(huì)讓人印象深刻，百感交集：“你的心里，可曾有個(gè)鬼？你可曾有否，與她同醉？你可曾與她，飲滿此杯？你可曾與她，不醉不歸??”

與同題材的文學(xué)改編影視作品不同的是音樂(lè)劇《聶小倩與寧采臣》除了堅(jiān)持“愛(ài)情”故事的基本框架和橋段外，還保留了原著的另一重要戲核——詳實(shí)展現(xiàn)了聶小倩用“色、財(cái)、命”三種方式引誘寧采臣的情節(jié)。在整部劇里我們似乎并沒(méi)有再讓鬼去改邪歸正，而是以天界、冥界所普遍尊崇的真情為重心，讓鬼來(lái)揭示平常人在愛(ài)情面前的那種矯情、虛妄、欺騙與懦弱，發(fā)出“人不如鬼”的感嘆，也通過(guò)聶小倩和寧采臣之間最后斷了的“情”，來(lái)映射現(xiàn)實(shí)中人們的無(wú)奈。這正是這部文學(xué)改編作品的獨(dú)特之處，更是三寶與關(guān)山創(chuàng)作這部劇的目的所在。

作為音樂(lè)劇《聶小倩與寧采臣》的編劇及作詞，關(guān)山把整部劇的構(gòu)思、內(nèi)容以及歌詞意義都設(shè)在非常悲傷絕望的基調(diào)上，其實(shí)這正是他對(duì)這部文學(xué)經(jīng)典改編的靈魂所在，他曾說(shuō)過(guò)“我們很多人都渴望有真正的愛(ài)情，找到自己真正心儀的工作和事業(yè)，但是當(dāng)我們真正要為他付出代價(jià)的時(shí)候，會(huì)有什么態(tài)度？絕大部分人都是‘葉公好龍’——背棄了理想，無(wú)奈的接受了現(xiàn)實(shí)?！倍@部劇就是通過(guò)聶小倩和寧采臣之間最后斷了的“情”，來(lái)映射現(xiàn)實(shí)中人們的無(wú)奈。

文學(xué)經(jīng)典的改編難道只是追求那些浮華的物質(zhì)利欲嗎，難道只是為了嘩眾取寵、博人一笑嗎？其實(shí)都不是，正如音樂(lè)劇《聶小倩與寧采臣》所呈現(xiàn)給我們的那樣，或許在悲情的結(jié)束之后留下的是我們對(duì)人性脆弱的思考與對(duì)夢(mèng)想的抉擇時(shí)，文學(xué)經(jīng)典的改編的真正內(nèi)涵才由此被揭示開來(lái)，這才是文學(xué)經(jīng)典改編的真正原因。

三、文學(xué)經(jīng)典改編的問(wèn)題及發(fā)展

近年來(lái)中國(guó)由名著改編的作品不斷增加，但這些影片（劇目）的質(zhì)量卻并不高，甚至還出現(xiàn)了很多被吐槽的大爛片，《滿城盡戴黃金甲》就是一個(gè)廣受詬病的典型，它的故事內(nèi)容雖取材于《雷雨》，但卻一點(diǎn)都沒(méi)有做到與《雷雨》的形神兼?zhèn)洹Ｒ驗(yàn)樯婕暗轿膶W(xué)經(jīng)典的劇本更需要編劇花大量的時(shí)間去打磨，編劇要認(rèn)真地去發(fā)掘相關(guān)文獻(xiàn)，制作團(tuán)隊(duì)也要精心地去考量，而不應(yīng)是僅僅靠玩技巧。再比如同為聊齋系列的電影《畫皮》，整部影片下來(lái)除了男女主人公之間的情愛(ài)糾纏，似乎便再無(wú)其他的記憶點(diǎn)和引人思考的地方了。而與之相反的則不得不又提到音樂(lè)劇《聶小倩與寧采臣》，雖然同為蒲松齡的《聊齋志異》里的“鬼故事”，但似乎后者更有人情味和深度，在表演上并無(wú)技巧的堆砌，而是運(yùn)用簡(jiǎn)約凝練的風(fēng)格并且融入了中國(guó)的戲曲唱詞和舞蹈藝術(shù)，給人帶來(lái)的視聽感受是超越了電影的數(shù)字化觀感的。

其實(shí)這部劇的內(nèi)容并沒(méi)有什么特殊之處，相反由于是太過(guò)于熟稔的故事反倒讓人有些厭倦，但是關(guān)山在劇本創(chuàng)作中吸取了大量的戲曲元素，使得整部劇既繼承了古典戲曲唱法的韻味，又不失現(xiàn)代意識(shí)和時(shí)尚律動(dòng)，用新奇的手法展現(xiàn)出人物角色復(fù)雜的內(nèi)心世界，凸顯了鬼魅在面對(duì)茍活利益面前時(shí)的決絕與耿然。這樣的奇妙組合不僅賦予了音樂(lè)旋律以傾訴情感的充足的感染力，還增添了這個(gè)古老故事的文學(xué)品質(zhì)，反映了濃郁的人文情懷。這不正是我們現(xiàn)在對(duì)于文學(xué)經(jīng)典改編的瓶頸的突破口嗎？利用音樂(lè)藝術(shù)彌補(bǔ)視覺(jué)的空缺，或者利用視像藝術(shù)去描繪音樂(lè)的律動(dòng)，不都是不錯(cuò)的嘗試嗎？

正是三寶與關(guān)山對(duì)于文學(xué)經(jīng)典的大膽改編，才有了這么一出用現(xiàn)代方式唱出的古典浪漫，才會(huì)在劇末仍然留有疑問(wèn)：“我們經(jīng)常會(huì)遇到夢(mèng)想中的聶小倩，但最后我們都是寧采臣?！?/p>

通過(guò)以音樂(lè)劇《聶小倩與寧采臣》為例的文學(xué)經(jīng)典改編的成功，我們不難看出文學(xué)經(jīng)典改編的前景還是很明朗的，只有鼓勵(lì)原創(chuàng)、加大對(duì)編劇的能力和文學(xué)素質(zhì)的培養(yǎng)，才能在日后的改編中獲得認(rèn)可，正如三寶所說(shuō)“我做音樂(lè)劇的初衷，就是做有中國(guó)氣質(zhì)的音樂(lè)劇，而不是模仿百老匯音樂(lè)劇?！蓖瑫r(shí)我們的文學(xué)改編也要緊跟時(shí)事與潮流，就像編劇關(guān)山一再?gòu)?qiáng)調(diào)的“葉公好龍”式的生活，理想與現(xiàn)實(shí)的碰撞等，這些都是當(dāng)下都市人的通病，如此便與觀者有了共鳴。

文學(xué)經(jīng)典的改編之路或許才剛剛起步??

第五篇：音樂(lè)劇論文

論《貓》的成功

姓名：朱愷東學(xué)號(hào)：班級(jí)：廣告

2013012301

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前言

本學(xué)期十分榮幸的選到了《音樂(lè)劇欣賞》這門課程，我也在課程教學(xué)中被它深深吸引。尤其是對(duì)《貓》這部音樂(lè)劇十分喜愛(ài)。當(dāng)然課上并沒(méi)有看完，課后我認(rèn)真地看了一遍。

正文

不像《歌劇魅影》中繁華褪盡似的無(wú)奈，也不像《巴黎圣母院》里動(dòng)人心魄的悲壯，《貓》給我的影像是神秘莫測(cè)的，也是統(tǒng)一唯美的。1 《貓》是英國(guó)作曲家韋伯的撼世杰作，該劇無(wú)與倫比地囊括了1983年百老匯的七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)，并包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎(jiǎng)。該劇曾被授予“世紀(jì)音樂(lè)劇”的稱號(hào)，自1981年倫敦首演以來(lái)，其間在美、日、法、德等國(guó)公演，都造成了前所未有的轟動(dòng)，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂(lè)劇。源于此劇的經(jīng)典情歌《回憶》早已家喻戶曉，堪稱音樂(lè)劇史上的一部不朽名曲。

舞蹈

《貓》中的舞蹈相當(dāng)突出。為了傳達(dá)劇情，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場(chǎng)面來(lái)表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風(fēng)格奔放，活力四射。優(yōu)美的舞姿、高難度的動(dòng)作讓我們體會(huì)到了一種純潔無(wú)暇的美?！w現(xiàn)了白貓純潔的心靈。

輕松活潑的踢踏舞體現(xiàn)了保姆貓風(fēng)趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業(yè)。所以大家都非常喜歡她。杰利克舞會(huì)，場(chǎng)面宏大、激情澎湃，搖滾貓帶領(lǐng)貓兒們所跳的現(xiàn)代舞，動(dòng)感十足，也突出了的他狂野的個(gè)性，怪不得母貓們對(duì)他如此迷戀。

音樂(lè)

舞蹈一樣《貓》的音樂(lè)非常動(dòng)人。全劇近三個(gè)小時(shí)，共由二十三首樂(lè)曲組成。除了配合不同舞蹈場(chǎng)面的舞曲之外，前后四次出現(xiàn)的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當(dāng)代的經(jīng)典歌曲，并被前后錄制了600余次，多次獲獎(jiǎng)?，F(xiàn)在《回憶》已經(jīng)和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。

當(dāng)眾貓們沉浸在歡聚的幸福之中的時(shí)候，魅力貓來(lái)到場(chǎng)上，貓兒們都避開她，月光下，孤獨(dú)的魅力貓回憶著自己年輕美麗時(shí)的幸福時(shí)光，《回憶》這首歌曲感覺(jué)唱完了嗎？魅力貓第一次唱出回憶的時(shí)候，歌聲表達(dá)的是意猶未盡之感，音樂(lè)表達(dá)了孤獨(dú)、無(wú)助、凄涼的情緒。而第二次響起《回憶》，貓兒們都流露出感動(dòng)的表情，悲天憫人，寬大為懷。同樣的旋律此時(shí)演唱者的身份已發(fā)生了變化，音樂(lè)情緒是和睦、溫馨、幸福的。最后全體貓兒們起立的一剎那，表達(dá)了貓兒們對(duì)幸福生活的向往，對(duì)美好未來(lái)的憧憬與企盼，盼望幸福的降臨。

同樣的旋律，演唱者的身份發(fā)生的變化、調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換，力度的對(duì)比給我們帶來(lái)了不同的感受。

百度百科 舞臺(tái)美術(shù)

《貓》的制作都是不惜投入巨資運(yùn)用聲、光、電等各種現(xiàn)代技術(shù)手段，創(chuàng)造出夢(mèng)幻般的舞臺(tái)面貌，具有強(qiáng)烈的視聽沖擊力。

首先在《貓》劇中最突出的一點(diǎn)就是人物的化裝，為了表現(xiàn)貓的不同地位和性格特征，他們的化裝也是形態(tài)各異，五花八門，各具特色，形象逼真。236只貓，36種造型設(shè)計(jì)，100多種道具，250多套服裝，讓人們平日里所熟悉的貓—這種性格多變的動(dòng)物惟妙惟肖地出現(xiàn)在音樂(lè)劇舞臺(tái)上。設(shè)計(jì)師對(duì)它們的形象和服裝設(shè)計(jì)盡量貼近貓的原型，但并沒(méi)有因?yàn)槊枋龅氖欠侨祟惿鐣?huì)的生活而一味地追求怪異。因?yàn)閷?duì)這種人們熟知的小動(dòng)物的生活進(jìn)行演繹，首先要引起人們的親切感，拉近人與“貓”之間的距離。其次，整個(gè)劇場(chǎng)都被裝飾成一個(gè)大垃圾場(chǎng)，觀眾從步入劇院那一刻起，就仿佛進(jìn)入了一個(gè)碩大的垃圾場(chǎng)。從觀眾大廳一直到觀眾席，到處都是垃圾狀的道具，這些“垃圾”一直延伸至舞臺(tái)深處。這種先入為主的情境設(shè)計(jì)將觀眾與舞臺(tái)表演，虛幻的“貓”與現(xiàn)實(shí)生活，想像空間與現(xiàn)場(chǎng)空間有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)，完整地構(gòu)成了“貓”的舞臺(tái)。舞臺(tái)設(shè)計(jì)者以貓的眼光觀察世界，把舞臺(tái)上的背景道具按現(xiàn)實(shí)生活中的比例擴(kuò)大了三倍，總共用了2000到2500個(gè)道具。在任何一個(gè)座位上，觀眾都能以自己的角度看到劇中垃圾處理場(chǎng)上1500個(gè)超大型的碎卡通、碎碟子、牙膏筒和其他各種垃圾。這種視覺(jué)上的沖擊和身臨其境的感覺(jué)為觀眾觀看后面的演出做了很好的鋪墊。逼真的再現(xiàn)原始情景，再將其夸大、變形，是韋伯的音樂(lè)劇中經(jīng)常運(yùn)用的手段。《貓》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)以挑戰(zhàn)的姿態(tài)開辟了音樂(lè)劇的新領(lǐng)域。它給人們帶來(lái)的想像空間異常寬闊，日本著名的四季劇團(tuán)于1993年在上演該劇時(shí)，專門設(shè)計(jì)了可移動(dòng)的帳篷式劇院，所有的部位都可進(jìn)行拆卸、組裝，內(nèi)設(shè)1050個(gè)座位，為四季劇團(tuán)在本國(guó)內(nèi)的巡回演出立下了汗馬功勞。

劇情總結(jié)

送魅力貓升天，領(lǐng)袖貓最后一個(gè)動(dòng)作包含了愛(ài)與寬容的博大胸懷。最后一個(gè)運(yùn)作是舞蹈主題動(dòng)作與戲劇的完美結(jié)合。《貓》的故事就是一個(gè)現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應(yīng)有盡有。

3《貓》劇的真正意義在于它要表達(dá)的主題意義。它是擬貓而不是擬人，但是又是按人類社會(huì)來(lái)描寫貓族的，從音樂(lè)一開始就是族群儀式的場(chǎng)面，而到最后“魅力貓”升入九重天，每一只貓都接納了它，這也是人類社會(huì)慣用的，很像早期的宗教儀式，很神圣，感覺(jué)比人類社會(huì)的宗教感還強(qiáng)烈，甚至?xí)屓祟愑X(jué)得慚愧，但同時(shí)又帶著一種歡愉的東西，一種神秘的東西，它也來(lái)自于幾千年來(lái)人們對(duì)貓的揣測(cè)、認(rèn)識(shí)，神秘、信仰的東西都在里面了，看的時(shí)候會(huì)覺(jué)得很真切，但又不會(huì)太直白。所以，一場(chǎng)戲就是一個(gè)社會(huì)的縮影，一個(gè)貓群就是一個(gè)人類的縮影，同時(shí)也告訴觀眾一個(gè)愛(ài)與寬容的主題。

總結(jié)

音樂(lè)劇是以戲劇為基石，音樂(lè)為靈魂，以舞蹈為主要表現(xiàn)形式，將舞臺(tái)美術(shù)融為一體的綜合性表演藝術(shù)。以《貓》為代表的現(xiàn)代派音樂(lè)劇，使用了大量的音樂(lè)、舞蹈，將觀賞性放在首位，使戲劇更加通俗化，大眾化，普遍化。音樂(lè)是音樂(lè)劇 23《音樂(lè)劇<貓>的藝術(shù)特色及其帶來(lái)的啟示》黃雅 音樂(lè)劇《貓》成功之處 的靈魂，戲劇是音樂(lè)劇的基石。