第一篇：何新紀念吳冠中先生

何新紀念吳冠中先生：

現(xiàn)代中國藝術(shù)形式主義革命的拓荒者

驚聞吳冠中先生去世了。

30年前，曾與吳先生就中國視覺藝術(shù)的形式革命與創(chuàng)新問題有所交往。

1979年我寫作《試論審美的藝術(shù)觀》一文——提出對于藝術(shù)作品，形式表現(xiàn)重于政治主題和思想內(nèi)容，藝術(shù)必須沖破意識形態(tài)之藩籬：“藝術(shù)以自身為目的”，“形式?jīng)Q定本質(zhì)，表現(xiàn)（之美）就是一切”。

該文1979-1980年在香港《抖擻》雜志和《學(xué)習(xí)與探索》發(fā)表，后來傳播開后在國內(nèi)理論界一度引起軒然大波，以致被當(dāng)時主流意識形態(tài)內(nèi)定為“精神污染”言論，列名上報。（該文后來收入《何新美學(xué)及藝術(shù)論集》等書中。）

但此文得到兩位人士的激賞。一位是吳冠中先生，一位是時任《美術(shù)》雜志編輯的栗憲庭君。

吳冠中先生讀拙文后立即給我寫來一封蘊含激情的信云：

何新同志： 大作帶來旅途細讀，很好，因為是貼切了藝術(shù)實踐的真實的，所以是科學(xué)的。不少虛偽的“藝術(shù)理論”文章，美術(shù)工作者不愛讀，不讀！年青一代更反感。所以在美術(shù)界，理論與實踐者間是話不投機。

我自己的時間精力都傾注給實踐了，沒有理論水平，但看到偽論的毒害，使許多青年美工在作無效的勞動，有時寫一點體會，比方“形式與內(nèi)容”、“抽象美”等等有關(guān)形式美的關(guān)鍵問題，受到實踐者們的共鳴。同時引起衛(wèi)道士們的反對。因為有些只識歸途的老馬，他們還負責(zé)駕車的時候，是決不敢走新路的。何況，逢迎者也總不乏人。

希望你堅決、勇敢地寫下去。也給《美術(shù)》雜志寫（稿子直接寄他們，我不負責(zé)編輯，但可了解處理意見），攻那個“內(nèi)容決定形式”（此內(nèi)容非你所指的內(nèi)容）的毒瘤?！睹佬g(shù)》在美術(shù)界算是最普及的刊物了，約20多萬份。

其后經(jīng)吳冠中先生引介，當(dāng)時主持《美術(shù)》雜志的栗憲庭君乃來訪我，要我為《美術(shù)》雜志撰稿。

我說我的東西只怕你們不能發(fā)表。栗君說，有吳冠中先生等畫家支持，他敢做主——并特轉(zhuǎn)告，吳先生希望我力批“寫實主義”，沖擊當(dāng)時主宰藝術(shù)領(lǐng)域與美學(xué)理論的保守派意識形態(tài)。

當(dāng)時我恰當(dāng)壯年，正奮力參與并弄潮于思想界的啟蒙與反思運動。對造型藝術(shù)中以偉大領(lǐng)袖政治運動為主題的小人書式繪畫和造型久已倦眼，因此一拍即合。于是接二連三在《美術(shù)》雜志上發(fā)表數(shù)篇文章，鼓吹對視覺藝術(shù)的形式表現(xiàn)進行革新。

文章發(fā)表后，美術(shù)界回應(yīng)強烈。正統(tǒng)派自然要罵。而吳冠中先生則再度來信，對我的文論繼續(xù)給予鼓吹。其中最動人的有兩句話曰：

“——掌握科學(xué)人膽大，哪怕你銅墻鐵壁，哪怕你皇親國戚！”

期間多次信件往復(fù)。后來吳先生乃邀請我去其勁松的新居拜訪，贈畫留念，相談甚歡。

1988年后，鄧林女士成立東方美術(shù)交流學(xué)會，吳冠中先生與我都忝列理事，時有歡宴往返。

90年代以后，吳冠中先生已成畫壇泰斗，成為名震中外藝冠中西的一代大宗師——而且堪稱是當(dāng)今拜金主義五濁惡世之下，中國極少數(shù)真能名副其實的藝壇大師之一。

而我則自90年代后期即閉門謝客，與外界疏于往來。及去年某日余昆弟來家，云最近他曾造訪吳老，吳先生問候老兄云云。我問吳先生身體如何，弟云：頗好而健談。惟于交談中乃痛詆時流以及美壇風(fēng)氣敗壞，痛心疾首！

我云：世道皆如此，何止美壇？當(dāng)今文化風(fēng)俗之?dāng)?，一如史上西晉、晚唐、明末、清之光宣后期，江河日下，不可收拾矣！未料弟旋以余言轉(zhuǎn)告吳老，而吳老乃回電邀訪。

但余則以怠懶之身日推一日終未成行。不期恍惚之間，吳老竟終天年而謝世矣！聞訊后，不勝悔嘆！

讀吳冠中先生畫，其妍貌如麗人好女。觀吳先生文思，則器識才藝為一代之冠。憶其出處則彬彬君子，覽其筆墨則云騰海泛。嘆曰：嗚呼！

滄桑人生，冷眼世情。天道反復(fù)，落日悲沉。舉世披靡，危巖峻立。嶠嶠巨木，桃李成蔭。君子德風(fēng)，污濁不染。高風(fēng)亮節(jié)，垂范人間。

聞訃告云：遵吳冠中生前遺愿，不舉行告別儀式，不開追悼會云云；因錄此篇，聊紀追思與懷念。

后學(xué)何新 拜祭于燕京水云居

2010年6月27日

吳冠中與何新書論藝術(shù)形式革新問題

何新同志：

大作帶來旅途細讀，很好，因為是貼切了藝術(shù)實踐的真實的，所以是科學(xué)的。不少虛偽的“藝術(shù)理論”文章，美術(shù)工作者不愛讀，不讀！年青一代更反感。所以在美術(shù)界，理論與實踐者間是話不投機。

我自己的時間精力都傾注給實踐了，沒有理論水平，但看到偽論的毒害，使許多青年美工在作無效的勞動，有時寫一點體會，比方“形式與內(nèi)容”、“抽象美”等等有關(guān)形式美的關(guān)鍵問題，受到實踐者們的共鳴。同時引起衛(wèi)道士們的反對。因為有些只識歸途的老馬，他們還負責(zé)駕車的時候，是決不敢走新路的。何況，逢迎者也總不乏人。

希望你堅決、勇敢地寫下去，也給《美術(shù)》雜志寫（稿子直接寄他們，我不負責(zé)編輯，但可了解處理意見），攻那個“內(nèi)容決定形式”（此內(nèi)容非你所指的內(nèi)容）的毒瘤?！睹佬g(shù)》在美術(shù)界算是最普及的刊物了，約20多萬份。

《文藝研究》1981年2期及《大眾攝影》七月份的一期有我的短文，請多提意見。旅途匆忙，恕遲復(fù)。握手吳冠中

七月五日（1981）

何新同志：

我于去年12月去西非訪問，今年二月上旬經(jīng)巴黎返京?！睹佬g(shù)》收到，大作我已先讀過，分析清晰，文筆生動，對瞎子摸象者應(yīng)起啟發(fā)作用。前一篇大作，我在新疆及北京大學(xué)兩次講座中均作了重點介紹，并將印件介紹給《美術(shù)》，希望他們轉(zhuǎn)載，獲得了幾位編輯的好評。特別像小栗這樣的年青人，不背包袱，明辨是非。

我很少讀那些“理論”文章，同期其他文章尚未讀，以后再讀。

剛回國，甚忙，日后較松時當(dāng)約相敘。握手吳冠中

十六日（1982）

何新同志：

信悉。你的文章已讀過，很有份量！有說服力，是學(xué)術(shù)研究。掌握科學(xué)人膽大，哪怕你銅墻鐵壁，哪怕你皇親國戚。

因感冒，我最近很少外出，很歡迎你來敘，只這里電話不便，星期日上午我均在家，其他時間來先來信通知，好等待，怕萬一臨時出門不遇。房間編號改為719樓4門302號（原109）

吳冠中

27日（1983）

何新同志：

我最近較忙，不日去新疆。轉(zhuǎn)來的大作尚未細讀，預(yù)備帶去新疆細讀，我在那邊大概要留二個多月，以后再交換意見，希見諒。敬禮

吳冠中

七月一日（1983）

吳冠中先生簡介

20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一；吳冠中終生致力于油畫民族化及中國畫現(xiàn)代化之探索，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的藝術(shù)特色；他執(zhí)著地守望著“在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化品格；國內(nèi)外已出版畫集約40余種，文集10余種；曾任中央工藝美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，全國政協(xié)委員等職。

他開創(chuàng)中國國畫＆中國油畫在世畫家國際畫價最高紀錄。

1919年出生于江蘇省宜興縣。

1942年畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校。后任重慶大學(xué)建筑系助教。1943年在四川重慶沙坪壩青年宮舉辦第一次個展。1946年通過教育部留歐考試。

1947年入法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院研習(xí)油畫，受教于蘇弗爾皮教授。1948年作品參加巴黎春季沙龍展和秋季沙龍展。1950年為尋根毅然回國。1951年任教于中央美術(shù)學(xué)院。

1953年因教學(xué)觀點不同而被調(diào)往清華大學(xué)建筑系任教，從此以畫風(fēng)景畫為主。1956年任教于北京藝術(shù)學(xué)院。

1964年任教于中央工藝美術(shù)學(xué)院。1970年文革期間，下放河北農(nóng)村勞動。1973年調(diào)回北京參加賓館畫創(chuàng)作。

1978年中央工藝美院主辦“吳冠中作品展”，在北京和全國各地巡回展出。1979年中國美術(shù)館主辦“吳冠中繪畫作品展”。當(dāng)選為中國美協(xié)常務(wù)理事。1981年出訪西非三國并至巴黎訪舊友。1985年中國美術(shù)家協(xié)會主辦“吳冠中新作展”。任全國政協(xié)委員。參加香港藝術(shù)節(jié)“認識現(xiàn)代中國畫”畫展及研討會。1987年香港藝術(shù)中心主辦“吳冠中回顧展”，作品于開幕40分鐘內(nèi)全部售完。1988年參加新加坡、日本、澳門主辦的“吳冠中畫展”開幕式并講學(xué)。

1989年赴巴黎寫生，在東京舉辦“吳冠中畫巴黎”展。在美國舉辦作品巡回展。墨彩《高昌遺址》以187萬港幣開創(chuàng)中國國畫在世畫家國際畫價最高紀錄。1990年赴香港、新加坡、泰國展畫講學(xué)并寫生。油畫《巴黎蒙馬特》以104萬港元開創(chuàng)中國油畫在世畫家國際畫價最高紀錄。

1991年接受“法國文藝最高勛位”?！皡枪谥袔熒埂痹诒本┡e行。墨彩《交河故城》以225萬港幣售出。

1992年大英博物館首次破例舉辦“吳冠中-20世紀的中國畫家”畫展。1993年巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界-吳冠中油畫水墨速寫展”。接受“巴黎市金勛章”。1994年當(dāng)選為全國政協(xié)常委。出訪北歐五國。訪問印尼并寫生。1995年接受法國軒尼詩公司“'95軒尼詩創(chuàng)意和成就獎”。香港主辦“叛逆的師承-吳冠中”畫展及“20世紀中國畫國際研討會”。

1996年參加李政道博士主持的“科學(xué)與藝術(shù)”研討會，并作抽象畫。1997年臺灣歷史博物館舉辦“吳冠中畫展”，巡回高雄市山美術(shù)館。

2010年，吳冠中的作品在拍賣藝術(shù)市場上屢創(chuàng)高價，作為其生前最后一幅公開拍賣的作品，在翰海2010春季拍賣會上，他1974年作油畫長卷《長江萬里圖》以5712萬元人民幣成交。2010年6月25日去世。

第二篇：紀念吳冠中

紀念吳冠中:因為藝術(shù) 因為人格 所以大師

文/河流

不是每個藝術(shù)家都能成為大師，凡大師，不僅要有獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，更要有執(zhí)著的心境和真切的情感，對祖國，對人民，對藝術(shù)的真切情感。

又一位大師走了。

在這個愈來愈喧囂的塵世中，能堅守的藝術(shù)家已經(jīng)不多了，能成為大師的藝術(shù)家更是鳳毛鱗角。吳冠中先生執(zhí)著地守望著“在祖國，在故鄉(xiāng)，在家園，在自己心底”的情感，他用一生的時間探索中西藝術(shù)結(jié)合，并將自己的創(chuàng)作理念和藝術(shù)特色惠及學(xué)子。他的畫作在國際市場上總拍賣價近18億元，但他的畫室只有五平方米。

因為藝術(shù)，因為人格，所以為大師。

他是我最喜歡的畫家，我珍藏著他的畫冊。他筆下的水鄉(xiāng)民居，寥寥數(shù)筆，神韻畢現(xiàn)，黑白水鄉(xiāng)點綴的色彩，讓畫面如此靈動，每一幅畫，都可以看出大師的心境：淡泊，寧靜，自然，對生活的深沉的愛。

大師走了，但他的作品延續(xù)著他的生命，延續(xù)著他的人格魅力。

年近90歲，眼見自己作品在拍賣市場行情越來越高，吳冠中卻一反常態(tài)將作品捐贈給了各大美術(shù)館。他自己清醒地感覺到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要盡可能地留下來，留在美術(shù)館，讓后面人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強大的精神力行了自己對魯迅精神的繼續(xù)，對社會責(zé)任的承擔(dān)。因為在他看來，走上藝術(shù)的路，就是要殉道。他還說，要做好藝術(shù)，還需要痛苦，而他的心永遠被苦纏繞著。

一句話改變一生

生前吳冠中一直不斷地提起，自己的藝術(shù)生涯的發(fā)端是因為朱德群的一句話。1936年之前他可能從來沒有想過自己未來會成為一位畫家，在之前他就讀于浙江大學(xué)代辦的省立工業(yè)職業(yè)學(xué)校，他希望以實業(yè)干就一番大事。但一場為期三個月的新生校際聯(lián)合軍訓(xùn)改變了他的命運。

當(dāng)時就讀于杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校的朱德群因為個子大，排在隊伍的前頭，排隊尾的小個子吳冠中與他聊天，知道朱德群是學(xué)畫的，吳冠中說，“我也喜歡畫畫?！敝斓氯壕徒ㄗh他放棄電機專業(yè)，并帶他去參觀“杭州藝?！?。吳冠中在自傳《我負丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來的人生巨變“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，強烈遭到異樣世界的沖擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情愿為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙?！?/p>

于是，1936年，吳冠中考入“杭州藝專”，成為低朱德群一級的校友，兩人也成為好友。晚上，吳冠中與朱德群經(jīng)常結(jié)伴去畫畫。吳冠中和朱德群這樣的一份友情綿延至今，在今年3月中國美術(shù)館舉辦的朱德群展覽開幕當(dāng)天，吳冠中上午、下午都前往現(xiàn)場，并關(guān)切地詢問朱德群的夫人朱的身體狀況如何。生前吳冠中很少接受采訪，卻對來自朱德群那端的法國媒體毫不推卸，“我是因為朱德群的關(guān)系，才接受采訪的?！?/p>

像偶像魯迅一樣直言

在北京已經(jīng)居住了60年，但是吳冠中鄉(xiāng)音未改。采訪中，吳冠中還會停下來問一句：我說的話能聽懂嗎?事實上，這種執(zhí)著還表現(xiàn)在其敢說話、敢于對抗上，或許這與其崇拜魯迅有關(guān)。

在2009年中國美術(shù)館舉辦的“耕耘與奉獻———吳冠中捐贈作品”中，就有其精神父親魯迅的形象與野草共生出現(xiàn)在作品《野草》中。吳冠中告訴記者，“魯迅我是非常崇拜的。我講過一句很荒唐的話：300個齊白石比不上一個魯迅。那時受到很多攻擊，說齊白石和魯迅怎么比 較。我講的是社會功能。要是沒有魯迅，中國人的骨頭要軟得多?！?/p>

記者去年前往吳冠中家中采訪時，他家中也擺著雕塑家熊秉明所作的牛，從中不難看出吳冠中對魯迅“俯首甘為孺子牛”精神的推崇。而對魯迅硬漢精神的繼承最直接的表現(xiàn)就是他不斷地對一些藝術(shù)現(xiàn)象開火。1979年，在中國美術(shù)館舉辦了個人畫展的吳冠中，在當(dāng)年的文代會上當(dāng)選為中國美協(xié)常務(wù)理事。在第一次理事會上，吳冠中對“政治第一、藝術(shù)第二”開火，整個會場沒有人敢接他的話茬兒。

之后吳冠中把自己多年對美術(shù)的思考寫成了《繪畫的形式美》、《造型藝術(shù)離不開人體美》、《關(guān)于抽象美》等文章，系統(tǒng)地闡述自己的觀點，提出要打一場“創(chuàng)造新風(fēng)格的美術(shù)解放戰(zhàn)爭”。1992年，吳冠中所寫的《筆墨等于零》在明報周刊上發(fā)表以后，在美術(shù)界引起廣泛關(guān)注，藝術(shù)評論家賈方舟告訴記者，80年代中國美術(shù)界還比較禁錮，但吳冠中敢言，毫不顧慮地說出自己的革新之言，“他是中國現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙者。”

打假，再打假!

吳冠中繪畫的一生上演了無數(shù)的燒畫事件。上世紀50年代吳冠中創(chuàng)作了一組井岡山風(fēng)景畫，后來他翻看手頭原作，感到不滿意，便連續(xù)燒毀。此后1966年，“文革”初期，他把自己回國后畫的幾百張作品全部毀壞后燒掉。1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品也全部毀掉，此舉被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動。

吳冠中對這一豪舉給出的解釋是保留讓明天的行家挑不出毛病的畫。而在燒畫的同時，吳老對偽作的出現(xiàn)更是毫不含糊，直至對簿公堂。1993年11月，74歲的吳冠中狀告兩家拍賣公司拍賣假冒他名義的偽作《毛澤東炮打司令部》侵權(quán)，要求對方停止侵害、公開賠禮道歉。最終，吳冠中勝訴，此后吳冠中不停地與偽作做斗爭。

2005年12月11日，一幅署名吳冠中的油畫《池塘》在北京翰海拍賣公司拍賣，2008年7月1日，經(jīng)過吳冠中本人的親自辨認，該畫被認定為偽作，他在畫作中簽上“此畫非我所作，系偽作”。2009年，香港佳士得所拍的一幅署名為吳冠中《松樹》的作品也被吳冠中本人證實為偽作，吳冠中當(dāng)時告訴記者，“現(xiàn)在拍賣行所拍的假畫都編了很多故事，那都是不能聽的，但假畫就是假畫?！?/p>

有了痛苦才有好藝術(shù)

吳老的家就在方莊一處老居民樓內(nèi)，看守電梯的阿姨都知道樓上住了一位畫家，他家附近的黃阿姨告訴記者，經(jīng)常會看到吳老和他老伴在院里散步。

吳冠中的家是個小四居，一入客廳就可以看出這家主人在生活上的簡樸，幾乎沒什么裝修，家具也都是用了好幾年，與平常人家無異。偶爾有點區(qū)別的是，房內(nèi)擺上一些藝術(shù)品，讓這個家不言而喻充滿了藝術(shù)氣息。

而在美術(shù)圈流傳較廣的是，吳冠中經(jīng)常在樓下類似擺地攤的剃頭發(fā)的老師傅那剃頭發(fā)，在中國美術(shù)館館長范迪安印象中，吳老更是長年一雙運動鞋。“吳老物質(zhì)生活追求是低點，藝術(shù)創(chuàng)作是高點，”范迪安的一句話正好鮮明地道出了吳冠中的個性。對于藝術(shù)，吳冠中覺得是要有殉道精神的。他常給那些熱愛藝術(shù)的年輕人提醒的是：熱愛美術(shù)是好的，可以增加各方面的修養(yǎng)，但是你真的要成為畫家，成一個藝術(shù)家，不那么簡單，沒那么多人都成為藝術(shù)家。因為，要成為藝術(shù)家的條件太復(fù)雜了，除了要功力，要學(xué)術(shù)經(jīng)驗，他還要痛苦。沒有痛苦，不容易培養(yǎng)人，他曾說自己一生就在痛苦，晚年還作過一幅油畫《苦瓜家園》，并說“苦，永遠纏繞著我，滲入心田”。

追思吳老

視野開闊，支持當(dāng)代藝術(shù)

由于百雅軒的關(guān)系，我策劃了2008年3月2日至4月2日吳老在798內(nèi)的展覽。其實我自1982年就開始訪問吳老，此后一直保持著聯(lián)系。

吳老是一個視野開闊的人。當(dāng)時在798給吳老策劃展覽時，因為吳老說自己現(xiàn)在已年近90歲，最大的愿望就是在798做一次展覽。吳老是非常關(guān)注民間藝術(shù)的真實狀態(tài)，也曾親自去798以及宋莊看過。對于時下的當(dāng)代藝術(shù)，盡管未獲得官方認可，但吳老并不排除，反而表現(xiàn)出來的是支持。

好打交道，從不倚老賣老

吳老是個純粹的藝術(shù)家，真正意義上的藝術(shù)家。

吳老是一個非常好打交道的人，在我們給他多次舉辦畫展時，他也會去展廳看，并且提出自己的意見，比如說這個要怎么擺，但是吳老從不固執(zhí)地一味堅持自己的看法，他會與工作人員交流，說出自己的想法，也愿意聽到他們的想法，而且吳老很豁達，他也會接受年輕人的意見。

憤丑嫉俗，敢于吐露真言

吳冠中先生最可貴的品質(zhì)是他一生堅持藝術(shù)理想，堅持追求真理，堅持探索創(chuàng)新。他的藝術(shù)充滿了對祖國、人民和大自然的真切熱愛，充滿了從生活感受升華為形式創(chuàng)造的無限感性。他了解西方藝術(shù)和文化，更重視中國傳統(tǒng)藝術(shù)和文化，以畢生的精力探索中西繪畫藝術(shù)的結(jié)合，創(chuàng)造了具有中國文化內(nèi)涵的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，卓然成為當(dāng)代中國藝術(shù)大師。

吳冠中給予我們這個時代的貢獻不僅在于他獨創(chuàng)的風(fēng)格，更在于他的精神。無論在何種條件下，他總是倡導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)新，大膽破除陳規(guī)，總是憤丑嫉俗，敢于吐露真言。他的許多見解和呼吁，是對中國美術(shù)發(fā)展的提示與警醒，是一種事業(yè)為公的“吳冠中精神”。

吳冠中對藝術(shù)看得透徹，對藝術(shù)的價值也看得透徹。在他晚年之際，他把自己的大批作品捐出來，體現(xiàn)了純粹而徹底的奉獻意識。他的藝術(shù)將彪炳于中國美術(shù)史冊。

而在生活中吳老又是極為樸素，我每次看到吳老出席開幕式等活動時，他總是穿著一雙運動鞋?？吹竭@雙鞋就讓我想起他深入生活、面向自然的生活方式。吳老一直稱自己東尋西找，尋找就是他的生活方式。在尋找中發(fā)現(xiàn)美，把生活發(fā)現(xiàn)上升為藝術(shù)創(chuàng)造。

作品之外，精神也是遺產(chǎn)

驚聞吳冠中先生仙逝，心中格外難過。吳冠中先生是中國美術(shù)學(xué)院的一桿學(xué)術(shù)旗幟，是繼林風(fēng)眠先生之后弘揚國美精神并形成一代業(yè)績的藝術(shù)大師。他的藝術(shù)是林風(fēng)眠先生等開創(chuàng)的中西融合道路上的一座高峰。吳先生的去世是中國美術(shù)界、尤其是中國美院無法彌補的損失。

吳先生的藝術(shù)融通中西，是當(dāng)代中國藝壇的奇觀。在中國水墨繪畫方面，他力求時代出新;在油畫等藝術(shù)形式上他著力創(chuàng)造民族特色。這兩方面他都走得很遠，但在核心處卻又秉持中國人特有的“詩意”和“象心”來相通。他在這些方面所表現(xiàn)出來的探索精神和優(yōu)秀品質(zhì)，是他留給我們這個時代最重要的藝術(shù)遺產(chǎn)。

吳先生的精神樸實高尚，是我們崇敬的一代師者。他一生捐出來的作品數(shù)以千百計，幾乎包括了他各個時期的精品力作。去年底，他將56件近年力作和16件珍貴名師收藏捐給浙江和母校。他心系母校的發(fā)展，關(guān)心母校美育精神的傳承。和他在一起，他總以熾烈的激情、赤子的熱忱深深地感染著我們。吳冠中的溘然長逝是場文化新殤 ——讓我們對文化大師的離去保持敏感

吳冠中先生溘然長逝了，他離開一個人們心靈正在變得荒漠化的年代。他的遠去讓我們格外留戀、痛惜和感傷，也許這是一場文化之殤：吳冠中之后再無吳冠中，每當(dāng)一位空前絕后的大師遠離我們，就意味著一個新的文化斷裂，其人其作其品都展現(xiàn)孤絕之美，在中華文化眾峰林立永恒屹立中，他算一個文化高峰。

吳冠中其人。吳冠中可謂當(dāng)代人們熟知程度最高的藝術(shù)家之一，他的繪畫作品和畫語文字都頻頻出現(xiàn)的人們的視線之中。他在高齡下能保持如此生機旺盛的創(chuàng)作力實屬一個奇跡，他的晚年作品更趨向意境的成熟完美，任意點染之中表達心靈與自然的相通。他是一位具有開創(chuàng)性的國畫大家，他把西方繪畫的技法和中國國畫的傳統(tǒng)巧妙融合，創(chuàng)立了自成一派的新的中國國畫新風(fēng)。

吳冠中其作。吳冠中作品當(dāng)然更是中國風(fēng)格中國氣派，他在國畫的意境傳承上更是實現(xiàn)了與傳統(tǒng)的一脈相承。他大量的風(fēng)景畫，飄渺、悠遠、淡雅，如煙似霧，朦朧孤絕，雖然畫面無人，但隱隱可見一顆藝術(shù)的心靈，儒家的淵源、莊子的灑脫都成境界之美。雖然他的作品拍賣出天價，但是他依然絕世獨立，活出了一種淡泊。熱心公益、淡泊名利、簡樸生活，其畫其人其實是一個整體。生前簡居陋室、死后不辦儀式，真可謂參透人生、生死的境界。在物欲年代我們已經(jīng)缺少這樣的人文精神之神。

吳冠中其神。生命總要逝去藝術(shù)可以長青。這是藝術(shù)家和凡俗之人離世時不一樣的價值。深處現(xiàn)代生活的我們還需要古典之美，吳冠中是在現(xiàn)代中給我們制造古典之美的大師，他的藝術(shù)帶給我們喧囂、浮躁、紛擾之中的清凈、沉寂、靜謐，面對他的作品，我們?nèi)玢宕猴L(fēng)、久旱甘霖。

那種水墨精神滋潤著我們內(nèi)心的荒涼。懷舊之風(fēng)和古典主義也許是對現(xiàn)代和后現(xiàn)代時代的反制：一種力量讓我們失去心靈，另一種力量讓我們找回心靈。這種心靈其實是積淀了幾千年、傳承不絕的中華美學(xué)之神，對于普通人來說，這種美學(xué)神韻是給世俗、物欲生活帶來精神營養(yǎng)、心靈依托的心力。丟失這種心力，我們將深陷迷失的恐慌。

每一位文化大師之死，無疑都是一場無法彌補的文化新殤。對此之殤社會越敏感、越傷感，說明我們對文化的珍愛自覺越強烈。最可怕的其實是一種麻木和無所謂，這種麻木危害更大。不知道大師的分量和價值、不擔(dān)憂大師之后誰是新大師，那種麻木更貽害無窮。追悼吳冠中先生，希望能喚起對文化文集新的敏感和自覺，第二個吳冠中在哪里，對這個質(zhì)問務(wù)必高度清醒。

第三篇：吳冠中案件

吳冠中訴上海朵云軒、香港永成古玩拍賣有限公司拍賣假畫侵犯著作權(quán)案

案情簡介 吳冠中是中央工藝美術(shù)學(xué)院教授、全國政協(xié)常委，早年師從我國繪畫大師潘天壽，后留學(xué)法國專攻油畫。歸國后潛心研究中、西結(jié)合的畫技、畫法，是當(dāng)今中國首屈一指的大畫家之一。1993年10月，上海朵云軒和香港永成古玩拍賣有限公司（以下簡稱：永成公司）在香港聯(lián)合拍賣了一幅署名吳冠中畫于工藝美院1966年的毛澤東肖像畫—《炮打司令部 我的一張大字報》。吳冠中曾于拍賣前通過有關(guān)部門告訴上海朵云軒該畫系偽作，但后者仍將該畫予以拍賣，并以52.8萬元港幣成交。吳冠中遂委托律師向上海市第二中級人民法院狀告上海朵云軒和永成公司侵害其著作權(quán)。

案件結(jié)果 上海市第二中級人民法院認為吳冠中訴稱上海朵云軒和永成公司出售假冒其署名的美術(shù)作品、侵犯其著作權(quán)，有事實和法律依據(jù)，應(yīng)予以支持；上海朵云軒和永成公司的行為共同嚴重侵犯吳冠中的著作權(quán)，造成其物質(zhì)和精神損害。因此上海市第二中級人民法院于1995年9月28日作出判決：

一、被告上海朵云軒和被告香港永成古玩拍賣有限公司聯(lián)合拍賣假冒吳冠中署名的《毛澤東肖像》畫的行為，侵犯了原告吳冠中的著作權(quán)，應(yīng)當(dāng)停止侵害；

二、兩被告在《人民日報（海外版）》、《光明日報》上載文向原告公開賠禮道歉、消除影響，內(nèi)容須經(jīng)本院審核通過；

三、兩被告共同賠償原告損失人民幣7.3萬元。

案件背景 由于中國畫真?zhèn)坞y辨，歷史上中國法院從未就一幅畫的真?zhèn)巫鞒鲞^認定，有關(guān)此畫真?zhèn)我粫r難以辨清，因此起訴上海朵云軒和永成公司侵犯吳冠中姓名權(quán)和名譽權(quán)比較困難。此外，上海朵云軒辯稱拍賣行的慣例是不對畫的真?zhèn)呜撠?zé)。我所律師接受委托后，首先請中國筆跡鑒定的權(quán)威部門—中華人民共和國公安部對該畫中的署名筆跡進行科學(xué)鑒定，結(jié)論為：“?吳冠中畫于工藝美院一九六六（重復(fù)字）年?字跡，不是吳冠中親筆所寫”。隨后，根據(jù)此鑒定結(jié)論和《中華人民共和國著作權(quán)法》第46條“制造、出售假冒他人署名的美術(shù)作品”的行為是侵害著作權(quán)行為的規(guī)定，起訴上海朵云軒和永成公司侵害了吳冠中的著作權(quán)。由于找到了突破口，把對畫的鑒定變?yōu)閷P跡的鑒定，從而使對該畫真?zhèn)蔚蔫b定有了科學(xué)依據(jù)，并由于及時變更了訴因，從而使法院的判決有了更合適的法律依據(jù)，最終吳冠中勝訴。中國各大報紙、電視臺及美國、新加坡等海外報紙都對此案作過不少報導(dǎo)，并被最高人民法院作為案例刊登在1996年第二期《中華人民共和國最高人民法院公報》上，用以指導(dǎo)全國類似案件的審理。（注：《中華人民共和國最高人民法院公報》案例篇供全國各法院參考。詳見附錄）

第四篇：吳冠中教案

在長達近一個世紀的繪畫歷程當(dāng)中他逐漸形成了自己獨特的風(fēng)格，他曾獲得法國文藝的最高勛位，也曾在大英博物館舉辦自己的畫展

上世紀80年代，他的畫作已經(jīng)能賣到百萬元高價一幅。吳冠中甚至撕毀了200多幅作品，理由只有一個：“我覺得遺憾的東西不能出去?！边@樣的市場“認可”，吳冠中并不是很興奮。你的畫價格上去了，但是它還會跌下來，主要還是看我的作品是否真正經(jīng)得起歷史考驗。

? 他感覺到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要盡可能地留下來，留在美術(shù)館，讓后面人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強大的精神力行了自己對魯迅精神的繼續(xù)，對社會責(zé)任的承擔(dān)。

? 他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。他擅長表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻，和諧、清新的色調(diào)，寧靜、淡美的境界，使畫面產(chǎn)生一種抒情詩般的感染力。

長江三峽

萬里長江來自云端

您的畫筆仿佛一柄神劍

長江三峽

殺出你的墨硯 層巒疊嶂揮毫成天上的宮殿

錦繡美景被心形的楓葉浸染

魯迅的故鄉(xiāng)》

畫作最近的地方畫的是黑色的是樹，好象類似于紫藤般的植株。那從樹根部蔓延開去一路婉延而前去的是一條路嗎？還是河道中央的古纖道，是紹興的湖泊河道嗎？是一條路和路邊的民居嗎？是古纖道和道兩旁旭光底下的水波漣滟嗎？黑色的樹幾棵藤蔓交織在一起，中間略右下部空檔處似畫著房子，有紅色的和黑白色的，如此看來必是古城區(qū)無疑了？！如此看來那左邊的必非古纖道，而必是一條路了，但這條路在我看來也畫得太象河中的古纖道了，光溜溜地婉延著向河道中央“游”去

魯迅的形象與野草共生出現(xiàn)在作品《野草》中。吳冠中說過，“魯迅我是非常崇拜的。我講過一句很荒唐的話：300個齊白石比不上一個魯迅。那時受到很多攻擊，說齊白石和魯迅怎么比較。我講的是社會功能。要是沒有魯迅，中國人的骨頭要軟得多”。

《房東家》

? 先刻畫石榴樹再搬回院子刻畫石榴，団狀的石榴樹對比了一排長方形的房屋，大片的石榴樹葉的纏綿出現(xiàn)穩(wěn)定了畫面，雪白的墻和黑色的門在黑灰白中調(diào)和，放棄了明暗的表現(xiàn)手法，用虛實疏密來烘托厚度。

從70年代起

? 他力圖運用中國傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神，并探求中國畫的革新。他的水墨畫構(gòu)思新穎，章法別致，善于將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現(xiàn)出來。他喜歡簡括對象，以半抽象的形態(tài)表現(xiàn)大自然音樂般的律動和相應(yīng)的心理感受。既富東方傳統(tǒng)意趣，又具時代特征，令觀者耳目一新。? ? ? 《獅子林

蘇州獅子林其實是抽象雕塑館。中國人欣賞太湖石，獨立的石或石之群體構(gòu)成，園藝家的高品位審美觀早已普及于人民大眾。用點、線來構(gòu)成抽象的石群之美，同時憑點、線的疏密表現(xiàn)塊面之多樣，則畫面必然是抽象形式了，人們開始也許不接受。于是織入回廊、亭榭、浮萍、游魚，導(dǎo)人們進入園林，跨入園林，便進入了抽象畫境。這可說是我“風(fēng)箏不斷線”藝術(shù)觀的體現(xiàn)。

《春雪》

借助線條的節(jié)律，筆法的多變，墨色的韻味以及筆墨色相的交融，構(gòu)成一個變幻莫測的二維空間。吳冠中的畫以點線面、黑白灰、濃淡干濕焦、勾染皴擦點的綜合運用，組成了一種原始與前衛(wèi)完美結(jié)合的藝術(shù)典范。

人之家

70X70cm水墨·宣紙1999上海美術(shù)館藏

表現(xiàn)大規(guī)模的江南村落，黑白塊面之構(gòu)成倒有點近乎立體派早期的探索。

? 《四合院》

（一）– 今揮毫，俯視這魔窟似的四合院，黑白塊面之結(jié)構(gòu)甚美，氣氛沉郁具神秘感，可贊美為古跡、遺址、文物，若作為住宅，我說聲告別。

第五篇：吳冠中作品賞析

吳冠中作品賞析

“我有兩個觀眾，一是西方的大師，二是中國老百姓。二者之間差距太大了，如何適應(yīng)？是人情的關(guān)聯(lián)。我的畫一是求美感，二是求意境，有了這二者我才動筆畫。我不在乎像和漂亮，那時在農(nóng)村，我有時畫一天，高粱、玉米、野花等等，房東大嫂說很像，但我覺得感情不表達，認為沒畫好，是欺騙了她。我看過的畫多矣，不能打動我的感情，我就不喜歡。”這是吳冠中先生說過的話。

畫如其人,是我一直所深信的。吳冠中先生把他的一生都奉獻給了藝術(shù)，對于外在物質(zhì)，可以說是不削的。對藝術(shù)的精益求精，使他曾燒毀自己的數(shù)百張作品，此行為被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行為。

他的作品讓我有一種輕松感與流動感，作品大氣卻又不失靈動感。吳冠中的繪畫充滿了最能集中反映本世紀中國藝術(shù)面貌的各種特點，即東西方藝術(shù)的匯合及雜交。中國文化歷史悠久，營養(yǎng)豐富，能給予藝術(shù)家們充分的養(yǎng)料，但同時，又會成為一個沉重的包袱，使作品難有變化。如何保持傳統(tǒng)，又把中西文化融會貫通，正是二十世紀的中國畫家們面對的大課題。吳冠中在這方面是其中一個領(lǐng)導(dǎo)者。多年來，吳冠中先生站在一個十字路口：西方文化與東方傳統(tǒng)。在早年，他接受的是中國式的傳統(tǒng)藝術(shù)，師承于林風(fēng)眠與潘天壽等大師。而后，他到巴黎留學(xué)了三年，在這三年期間，他受到了極大的沖擊，進入了一個陌生的西方美學(xué)天地。在將兩種繪畫介質(zhì)，兩種傳統(tǒng)，兩種風(fēng)格的結(jié)合上，吳冠中比他們前進了許多。在吳氏的油畫中，他找到了與中國畫用筆相模仿的技法，在大片“潑彩”上作幼細的線條勾勒；講究氣韻等，這些都是典型的中國水墨傳統(tǒng)。《漁之樂》是成功一例。相反，在他的中國畫近作中，吳氏發(fā)揮了用筆與“潑墨”的能量造成了類似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。將吳氏八五年的油畫《水鄉(xiāng)周荘》作比較，可以看到繪畫介質(zhì)的差異已縮減到無關(guān)大局的程度。

吳氏最得意之處是成功地運用了一些于油畫是不可能的技法。這正是他最為人欣賞的個人風(fēng)格；古柏、石林或長城蜿蜒伸展、流動，全看那支中國毛筆向無盡處揮灑；線條，象“春蠶吐絲”--唯有中國毛筆能夠做到。它的構(gòu)造宛如一個蓄池，墨汁從蓄池中流出，再從富有彈性的筆尖上一絲地釋放出來。油畫的刷筆質(zhì)硬，不靈活，加上油畫顏料的粘稠性不能做出這種流暢的效果。

吳冠中在這兩種線條中找到出路。他自如地運用了這兩種傳統(tǒng)。在他的某些老樹作品中正是用交錯重疊的毛筆線條構(gòu)成形象。在他的一些講究構(gòu)圖的作品中（包括氣勢磅礴地描繪古城廢墟的作品）線條把通常是正面描繪的平塊面連接起來。在這類作品的代表作中，如《雙燕》及《鄰屋》，畫面上準(zhǔn)確的直線與精致的構(gòu)圖比例產(chǎn)生了有條不紊的排列效果。又如《小巷》的線條，走向更為奇特使平面扭曲。這種中國式的變形更接近于歐洲的表現(xiàn)主義派。他手握飽蘸墨汁的毛筆揮灑，這是中國式的，但不論是否有意，或說不以他的意志為轉(zhuǎn)移，毛筆在紙上的運動卻為現(xiàn)代西方藝術(shù)觀念引導(dǎo)。這里，我們再次看到吳氏在兩種相反文化之中求協(xié)調(diào)的苦心經(jīng)營。

有人試圖將吳氏的線條納入傳統(tǒng)中國畫范疇之中而不得其果。中國畫評家將線條分為自由的“游絲描”與曲折的“折帶描”。吳氏的線時而像在風(fēng)中自由飄蕩，像在空中迅即拂過的輕煙，在即將逝去時忽地轉(zhuǎn)向另一方。與線相伴還有點苔在吳氏的繪畫中起著主角的作用。他讓線條停歇下來，在休止出撒下溶開的苔點，使人屏息，激起連翩浮想；有時，苔點漫不經(jīng)心，像是無意中撒下。若有人如吳氏的點線使人想起康定斯基Kandinsky,另有人會說它們更像馬蒂斯優(yōu)雅的線描作品，它們?nèi)允仟毺丶安豢蓺w類的。

吳冠中有時也采用風(fēng)景畫的勾勒模式，如《嶗山松石》及《漁港》。熟悉中國畫的人或可想起十七世紀安徽畫派的作品。一抹抹淡墨與線條一起將山巒塊面連結(jié)，顯出深度，加強整體質(zhì)感。另一風(fēng)景杰作，八○年的《渡河》則更多地運用了中國傳統(tǒng)手法。苔點與淡薄的墨塊充實了畫面；大筆寫山；山腳下人物渺小，高山便像一座豐碑矗立起來。在吳氏的另一些近作中，如《山》及《春雪》，濕潤的潑墨，溶開的墨點組了成片片倒影或大塊的土地，所用技法介于中國畫的潑墨與西方抽象畫派的潑彩（Tachisme）之間。

吳氏的《朱墨春山》是他堅守自家江山傳統(tǒng)與離經(jīng)叛道合二為一的典范。構(gòu)圖是熟悉的中國式的。重復(fù)勾勒營造山巒，但是盡管過去曾有少數(shù)中國畫家，如石濤，也許亦同樣地用色彩代替墨來勾描輪廓，但從未有人用過如此基調(diào)與對比感的色彩。吳氏線條盡管生動靈巧，某些中國畫評家卻視之為不入流的線條，他們覺得太濕潤了。而中國畫線條太濕則被貶稱為蚯蚓或蛇一樣濡濕，無活力地蟄伏于畫面上。吳冠中當(dāng)然知道這些批評態(tài)度，但卻沒有讓它們舒服自己。他有勇氣去開創(chuàng)一種嶄新的技法來表現(xiàn)中國南方水鄉(xiāng)的面貌。江南氣候濕潤一如那淌著水滴的線條；甚至畫中的苔點，泛著淡淡的水環(huán)；溶開的墨跡都是從那飽蘸汁液的刷子上溢出來的。蘸滿墨汁的毛筆極難控制，用之于吸水的宣紙上難上加難，畫家須使筆尖在紙上迅速移動，否則墨水一旦散開便會留下一團團墨跡。吳氏有時去故意做出這種效果，不過通常他運筆極敏捷，使線條流暢悅目。有人將吳氏風(fēng)格和現(xiàn)今美國行動派繪畫拉在一起，或是拜這種緊迫用筆的技法所賜吧。

吳氏在其它作品如《云山》、《山高水長》中大筆用墨，飽滿充實同是為對江南或長江三角洲一帶的風(fēng)光作出生動寫照。那里氣候濕潤，云霧繚繞山水之間，草地、沼澤無限伸展，吳氏的水淋淋的畫筆絕對不是什么不入流而是描繪這片江南美景的手段，也是抒發(fā)他對家園情懷的工具。從他的點線之中我們感染到他的激情。線條隨情感的欺負時而織細、脆弱，時而活躍挺拔。

吳冠中之回歸中國不僅造成了他的藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)向，更使他從此扎根于蘊藏?zé)o限題材的土地上。他一方面確實擴展了繪畫的既定題材范圍。前人畫家從不畫長城、廢城遺址或小街空巷，而這些作為傳統(tǒng)的延續(xù)卻正是中國現(xiàn)今舉目可見的題材。吳氏的許多畫作，如：老樹古柏、林見小鳥、荷塘或點綴著班駁游人的懸崖峭壁，使我們看到他在傳統(tǒng)的題材寶庫中自得其所的另一面。甚至在他的油畫中，盡管用色及造型源于西畫，但卻予人更中國化的美學(xué)意念，可能是江南的一草一木常索心間，揮不去的緣故。在《富春江》中索系心頭的白墻黑瓦在青山綠水間躍然重現(xiàn)于畫布上：清朗俊美、莊嚴自豪，把人們帶進唐詩人白居易《憶江南》的詩情之中。甜夢鄉(xiāng)愁、甘苦滲雜便是畫作啟示的深切情感。

吳冠中的獨特色彩是他江南風(fēng)景的另一感情依附。值得留意的是吳氏在油畫中多采用混合或復(fù)合顏料，但是在水墨畫中他卻主要運用原色、簡單色、不經(jīng)混合的清澈顏色。這一特點或可認為僅是為了反映物質(zhì)的相異性，但事實上他的水墨畫用色卻是其獨特風(fēng)格的重要元素。這種風(fēng)格的某些方面得益于民間藝術(shù)，特別是江南或長江下游地區(qū)的民間藝術(shù)。侵透著厚重的裝潢色調(diào)；反映著農(nóng)民穿戴及裝飾住所的色彩在黑頂白墻中更加奪目。吳冠中的水墨畫是他心中江南城鎮(zhèn)的寫照，若將他的作品加以提煉，我們可以感覺到常有某些共通之處--民俗氣味。這就是那些斑斕彩點激發(fā)起來的中國農(nóng)村生活中的情調(diào)。回顧吳氏的先驅(qū)，本世紀初的偉大畫家齊白石，我們可以看到在將文人情趣與民俗風(fēng)味相結(jié)合的方面，吳冠中重蹈齊白石的實踐。但在某些方面吳冠中在發(fā)掘平凡上比齊白石更向前大大地跨進了。吳冠中與別的畫家不同。他不是簡單地將民間色彩元素拿來放在一起，而是相反，見其提煉，重新組織成為自己所有的個人風(fēng)格。《獅子林》是一很好的例子。乍看上去顏色撒落處，漫不經(jīng)心，有些雜亂；整體看去卻是經(jīng)過畫家精心敏銳的安排。這就是吳氏的藝術(shù)構(gòu)思。