第一篇：吳冠中畫(huà)作欣賞

吳冠中著名畫(huà)作《小鳥(niǎo)天堂》

1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫(huà)家吳冠中舉辦“吳冠中——二十世紀(jì)的中國(guó)畫(huà)家”展覽，并鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥(niǎo)天堂》。

天堂者，無(wú)憂無(wú)慮之家園也。聞道廣東新會(huì)縣有“小鳥(niǎo)天堂”，茂密叢林中棲滿鳥(niǎo)群。亂線交錯(cuò)成茂林，散點(diǎn)疏密是鳥(niǎo)群，估計(jì)也應(yīng)是我畫(huà)中天堂，久久心向往之。

終于有一天到了那天堂。1989年初，從澳門(mén)返廣州，我特意去訪“小鳥(niǎo)天堂”。適遇雨，道路泥濘，煙樹(shù)迷蒙，放眼看那河流中的樹(shù)叢之島，綠葉覆蓋下毫無(wú)形象特色，我上了巴金先生的當(dāng)了，因他題了“小鳥(niǎo)天堂”這個(gè)誘人的美名。

枝丫交錯(cuò)、氣根垂掛的榕樹(shù)之林，據(jù)說(shuō)原只是一株榕樹(shù)，氣根落地生枝，于是子子孫孫，成一家之林，全島之林。因林在水中，人跡罕至，鳥(niǎo)們棲止，被譽(yù)為小鳥(niǎo)天堂，其實(shí)鳥(niǎo)似灰鷺一類(lèi)，體形不小，并非小鳥(niǎo)。

遙望江中茂林一片，密葉覆蓋，不見(jiàn)枝條與小鳥(niǎo)。風(fēng)雨交加，友人找來(lái)小舢板，赤腳撐傘，劃向江中天堂。才見(jiàn)那榕樹(shù)根枝交錯(cuò)纏綿，如大篆，如狂草，任性揮寫(xiě)誰(shuí)管得，冷落幽深織魔窟。鉆入垂枝密葉，將爬上島之岸，鳥(niǎo)們警覺(jué)災(zāi)禍降臨，振翅猛飛逃命，一陣騷亂，天堂頓失。

歸來(lái)作《小鳥(niǎo)天堂》，著眼于線之縱橫，疏密穿插，亂中有序，引來(lái)雜色小鳥(niǎo)，不知是何鳥(niǎo)種，只需能藏于枝杈間，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，隨興點(diǎn)染，便是天堂。我前后作過(guò)大、中、小幾幅心中天堂，最大一幅，存大英博物館。

吳冠中，被國(guó)際藝壇認(rèn)定的20世紀(jì)現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的代表畫(huà)家。1919年，生于江蘇宜興農(nóng)村。曾任

教于國(guó)立重慶大學(xué)建筑系。1947年，就讀于巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)校。1964年，任教于中央工藝美術(shù)學(xué)院。1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫(huà)家吳冠中舉辦“吳冠中———二十世紀(jì)的中國(guó)畫(huà)家”展覽，并鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥(niǎo)天堂》。2000年，入選法蘭西學(xué)院藝術(shù)院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國(guó)籍藝術(shù)家，這也是法蘭西學(xué)院成立近200年來(lái)第一位亞洲人獲得這一職位。（張大千畫(huà)作《海棠春睡圖》

004km.cn2009-12-03

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《海棠春睡圖》

川籍著名畫(huà)家張采芹先生的后人向媒體展示了國(guó)畫(huà)大師張大千臨終前最具代表性的小品畫(huà)作《海棠春睡圖》。

《海棠春睡圖》由當(dāng)時(shí)身在臺(tái)北的張大千托其女于1982年底轉(zhuǎn)贈(zèng)給了成都的張采芹先生。該畫(huà)作表達(dá)了張大千對(duì)于四川老家和老朋友們的思念之情。張大千晚年遺作是張大千繪畫(huà)生涯中最珍貴的創(chuàng)作，目前為止張大千大部分遺作都保留在臺(tái)北市故宮博物館里，遺留在內(nèi)地的畫(huà)作絕大部分是張大千早年的作品，因此這幅《海棠春睡圖》顯得彌足珍貴。

《海棠春睡圖》一尺見(jiàn)方，上面有蓋有張大千印章的題詩(shī)：“錦繡果城憶舊游，昌州香夢(mèng)接嘉州，卅年家國(guó)關(guān)憂樂(lè)，畫(huà)里應(yīng)嗟我白頭?！?/p>

據(jù)張采芹之子張思孝老人介紹，張大千的《海棠春睡圖》創(chuàng)作于1982年底，當(dāng)時(shí)張大千已經(jīng)處于生命的最后階段，這幅《海棠春睡圖》是贈(zèng)送給張采芹先生的。畫(huà)上的折枝海棠設(shè)色艷麗形態(tài)嬌媚，題詩(shī)表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)身居臺(tái)北的張大千對(duì)于四川老家和老朋友們的思念之情。圖上的題款寫(xiě)道：“七十一年壬戌四月寫(xiě)呈采芹道兄賜留，老病纏身，眼昏手掣，不足辱教，聊以為念耳。大千弟爰，八十有四歲，臺(tái)北外雙溪摩耶精舍。”題款寫(xiě)明了《海棠春睡圖》的創(chuàng)作背景和張大千垂垂老矣的身體狀況。

當(dāng)時(shí)身在臺(tái)北，處于生命彌留階段的張大千如何將《海棠春睡圖》轉(zhuǎn)送給張采芹的呢？張思孝透露，父親張采芹和張大千的友情延續(xù)了漫漫一生，從上世紀(jì)20年代起，張采芹和張大千就結(jié)成筆墨之交。有一次，張大千偶得一只毛色雪白的鳥(niǎo)，立刻邀請(qǐng)張采芹賞鳥(niǎo)，二

人當(dāng)場(chǎng)為這只鳥(niǎo)即興作畫(huà)，后被命名為《雪鴉圖》。1982年底，張大千的女兒張心慶從中國(guó)臺(tái)灣繞道美國(guó)，專(zhuān)程到成都將《海棠春睡圖》送給張采芹。

張思孝說(shuō)：“《海棠春睡圖》和《雪鴉圖》在我家已經(jīng)有幾十年保存歷史，看著這兩幅畫(huà)我們會(huì)經(jīng)常思念父親和大千先生。我們會(huì)一直保存下去?！?/p>

第二篇：吳冠中案件

吳冠中訴上海朵云軒、香港永成古玩拍賣(mài)有限公司拍賣(mài)假畫(huà)侵犯著作權(quán)案

案情簡(jiǎn)介 吳冠中是中央工藝美術(shù)學(xué)院教授、全國(guó)政協(xié)常委，早年師從我國(guó)繪畫(huà)大師潘天壽，后留學(xué)法國(guó)專(zhuān)攻油畫(huà)。歸國(guó)后潛心研究中、西結(jié)合的畫(huà)技、畫(huà)法，是當(dāng)今中國(guó)首屈一指的大畫(huà)家之一。1993年10月，上海朵云軒和香港永成古玩拍賣(mài)有限公司（以下簡(jiǎn)稱(chēng)：永成公司）在香港聯(lián)合拍賣(mài)了一幅署名吳冠中畫(huà)于工藝美院1966年的毛澤東肖像畫(huà)—《炮打司令部 我的一張大字報(bào)》。吳冠中曾于拍賣(mài)前通過(guò)有關(guān)部門(mén)告訴上海朵云軒該畫(huà)系偽作，但后者仍將該畫(huà)予以拍賣(mài)，并以52.8萬(wàn)元港幣成交。吳冠中遂委托律師向上海市第二中級(jí)人民法院狀告上海朵云軒和永成公司侵害其著作權(quán)。

案件結(jié)果 上海市第二中級(jí)人民法院認(rèn)為吳冠中訴稱(chēng)上海朵云軒和永成公司出售假冒其署名的美術(shù)作品、侵犯其著作權(quán)，有事實(shí)和法律依據(jù)，應(yīng)予以支持；上海朵云軒和永成公司的行為共同嚴(yán)重侵犯吳冠中的著作權(quán)，造成其物質(zhì)和精神損害。因此上海市第二中級(jí)人民法院于1995年9月28日作出判決：

一、被告上海朵云軒和被告香港永成古玩拍賣(mài)有限公司聯(lián)合拍賣(mài)假冒吳冠中署名的《毛澤東肖像》畫(huà)的行為，侵犯了原告吳冠中的著作權(quán)，應(yīng)當(dāng)停止侵害；

二、兩被告在《人民日?qǐng)?bào)（海外版）》、《光明日?qǐng)?bào)》上載文向原告公開(kāi)賠禮道歉、消除影響，內(nèi)容須經(jīng)本院審核通過(guò)；

三、兩被告共同賠償原告損失人民幣7.3萬(wàn)元。

案件背景 由于中國(guó)畫(huà)真?zhèn)坞y辨，歷史上中國(guó)法院從未就一幅畫(huà)的真?zhèn)巫鞒鲞^(guò)認(rèn)定，有關(guān)此畫(huà)真?zhèn)我粫r(shí)難以辨清，因此起訴上海朵云軒和永成公司侵犯吳冠中姓名權(quán)和名譽(yù)權(quán)比較困難。此外，上海朵云軒辯稱(chēng)拍賣(mài)行的慣例是不對(duì)畫(huà)的真?zhèn)呜?fù)責(zé)。我所律師接受委托后，首先請(qǐng)中國(guó)筆跡鑒定的權(quán)威部門(mén)—中華人民共和國(guó)公安部對(duì)該畫(huà)中的署名筆跡進(jìn)行科學(xué)鑒定，結(jié)論為：“?吳冠中畫(huà)于工藝美院一九六六（重復(fù)字）年?字跡，不是吳冠中親筆所寫(xiě)”。隨后，根據(jù)此鑒定結(jié)論和《中華人民共和國(guó)著作權(quán)法》第46條“制造、出售假冒他人署名的美術(shù)作品”的行為是侵害著作權(quán)行為的規(guī)定，起訴上海朵云軒和永成公司侵害了吳冠中的著作權(quán)。由于找到了突破口，把對(duì)畫(huà)的鑒定變?yōu)閷?duì)筆跡的鑒定，從而使對(duì)該畫(huà)真?zhèn)蔚蔫b定有了科學(xué)依據(jù)，并由于及時(shí)變更了訴因，從而使法院的判決有了更合適的法律依據(jù)，最終吳冠中勝訴。中國(guó)各大報(bào)紙、電視臺(tái)及美國(guó)、新加坡等海外報(bào)紙都對(duì)此案作過(guò)不少報(bào)導(dǎo)，并被最高人民法院作為案例刊登在1996年第二期《中華人民共和國(guó)最高人民法院公報(bào)》上，用以指導(dǎo)全國(guó)類(lèi)似案件的審理。（注：《中華人民共和國(guó)最高人民法院公報(bào)》案例篇供全國(guó)各法院參考。詳見(jiàn)附錄）

第三篇：紀(jì)念吳冠中

紀(jì)念吳冠中:因?yàn)樗囆g(shù) 因?yàn)槿烁?所以大師

文/河流

不是每個(gè)藝術(shù)家都能成為大師，凡大師，不僅要有獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)風(fēng)格，更要有執(zhí)著的心境和真切的情感，對(duì)祖國(guó)，對(duì)人民，對(duì)藝術(shù)的真切情感。

又一位大師走了。

在這個(gè)愈來(lái)愈喧囂的塵世中，能堅(jiān)守的藝術(shù)家已經(jīng)不多了，能成為大師的藝術(shù)家更是鳳毛鱗角。吳冠中先生執(zhí)著地守望著“在祖國(guó)，在故鄉(xiāng)，在家園，在自己心底”的情感，他用一生的時(shí)間探索中西藝術(shù)結(jié)合，并將自己的創(chuàng)作理念和藝術(shù)特色惠及學(xué)子。他的畫(huà)作在國(guó)際市場(chǎng)上總拍賣(mài)價(jià)近18億元，但他的畫(huà)室只有五平方米。

因?yàn)樗囆g(shù)，因?yàn)槿烁?，所以為大師?/p>

他是我最喜歡的畫(huà)家，我珍藏著他的畫(huà)冊(cè)。他筆下的水鄉(xiāng)民居，寥寥數(shù)筆，神韻畢現(xiàn)，黑白水鄉(xiāng)點(diǎn)綴的色彩，讓畫(huà)面如此靈動(dòng)，每一幅畫(huà)，都可以看出大師的心境：淡泊，寧?kù)o，自然，對(duì)生活的深沉的愛(ài)。

大師走了，但他的作品延續(xù)著他的生命，延續(xù)著他的人格魅力。

年近90歲，眼見(jiàn)自己作品在拍賣(mài)市場(chǎng)行情越來(lái)越高，吳冠中卻一反常態(tài)將作品捐贈(zèng)給了各大美術(shù)館。他自己清醒地感覺(jué)到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要盡可能地留下來(lái)，留在美術(shù)館，讓后面人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強(qiáng)大的精神力行了自己對(duì)魯迅精神的繼續(xù)，對(duì)社會(huì)責(zé)任的承擔(dān)。因?yàn)樵谒磥?lái)，走上藝術(shù)的路，就是要殉道。他還說(shuō)，要做好藝術(shù)，還需要痛苦，而他的心永遠(yuǎn)被苦纏繞著。

一句話改變一生

生前吳冠中一直不斷地提起，自己的藝術(shù)生涯的發(fā)端是因?yàn)橹斓氯旱囊痪湓挕?936年之前他可能從來(lái)沒(méi)有想過(guò)自己未來(lái)會(huì)成為一位畫(huà)家，在之前他就讀于浙江大學(xué)代辦的省立工業(yè)職業(yè)學(xué)校，他希望以實(shí)業(yè)干就一番大事。但一場(chǎng)為期三個(gè)月的新生校際聯(lián)合軍訓(xùn)改變了他的命運(yùn)。

當(dāng)時(shí)就讀于杭州藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校的朱德群因?yàn)閭€(gè)子大，排在隊(duì)伍的前頭，排隊(duì)尾的小個(gè)子吳冠中與他聊天，知道朱德群是學(xué)畫(huà)的，吳冠中說(shuō)，“我也喜歡畫(huà)畫(huà)?！敝斓氯壕徒ㄗh他放棄電機(jī)專(zhuān)業(yè)，并帶他去參觀“杭州藝專(zhuān)”。吳冠中在自傳《我負(fù)丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來(lái)的人生巨變“我看到了前所未見(jiàn)的圖畫(huà)和雕塑，強(qiáng)烈遭到異樣世界的沖擊。我開(kāi)始面對(duì)美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情愿為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙?！?/p>

于是，1936年，吳冠中考入“杭州藝專(zhuān)”，成為低朱德群一級(jí)的校友，兩人也成為好友。晚上，吳冠中與朱德群經(jīng)常結(jié)伴去畫(huà)畫(huà)。吳冠中和朱德群這樣的一份友情綿延至今，在今年3月中國(guó)美術(shù)館舉辦的朱德群展覽開(kāi)幕當(dāng)天，吳冠中上午、下午都前往現(xiàn)場(chǎng)，并關(guān)切地詢(xún)問(wèn)朱德群的夫人朱的身體狀況如何。生前吳冠中很少接受采訪，卻對(duì)來(lái)自朱德群那端的法國(guó)媒體毫不推卸，“我是因?yàn)橹斓氯旱年P(guān)系，才接受采訪的。”

像偶像魯迅一樣直言

在北京已經(jīng)居住了60年，但是吳冠中鄉(xiāng)音未改。采訪中，吳冠中還會(huì)停下來(lái)問(wèn)一句：我說(shuō)的話能聽(tīng)懂嗎?事實(shí)上，這種執(zhí)著還表現(xiàn)在其敢說(shuō)話、敢于對(duì)抗上，或許這與其崇拜魯迅有關(guān)。

在2009年中國(guó)美術(shù)館舉辦的“耕耘與奉獻(xiàn)———吳冠中捐贈(zèng)作品”中，就有其精神父親魯迅的形象與野草共生出現(xiàn)在作品《野草》中。吳冠中告訴記者，“魯迅我是非常崇拜的。我講過(guò)一句很荒唐的話：300個(gè)齊白石比不上一個(gè)魯迅。那時(shí)受到很多攻擊，說(shuō)齊白石和魯迅怎么比 較。我講的是社會(huì)功能。要是沒(méi)有魯迅，中國(guó)人的骨頭要軟得多?！?/p>

記者去年前往吳冠中家中采訪時(shí)，他家中也擺著雕塑家熊秉明所作的牛，從中不難看出吳冠中對(duì)魯迅“俯首甘為孺子?！本竦耐瞥?。而對(duì)魯迅硬漢精神的繼承最直接的表現(xiàn)就是他不斷地對(duì)一些藝術(shù)現(xiàn)象開(kāi)火。1979年，在中國(guó)美術(shù)館舉辦了個(gè)人畫(huà)展的吳冠中，在當(dāng)年的文代會(huì)上當(dāng)選為中國(guó)美協(xié)常務(wù)理事。在第一次理事會(huì)上，吳冠中對(duì)“政治第一、藝術(shù)第二”開(kāi)火，整個(gè)會(huì)場(chǎng)沒(méi)有人敢接他的話茬兒。

之后吳冠中把自己多年對(duì)美術(shù)的思考寫(xiě)成了《繪畫(huà)的形式美》、《造型藝術(shù)離不開(kāi)人體美》、《關(guān)于抽象美》等文章，系統(tǒng)地闡述自己的觀點(diǎn)，提出要打一場(chǎng)“創(chuàng)造新風(fēng)格的美術(shù)解放戰(zhàn)爭(zhēng)”。1992年，吳冠中所寫(xiě)的《筆墨等于零》在明報(bào)周刊上發(fā)表以后，在美術(shù)界引起廣泛關(guān)注，藝術(shù)評(píng)論家賈方舟告訴記者，80年代中國(guó)美術(shù)界還比較禁錮，但吳冠中敢言，毫不顧慮地說(shuō)出自己的革新之言，“他是中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙者?！?/p>

打假，再打假!

吳冠中繪畫(huà)的一生上演了無(wú)數(shù)的燒畫(huà)事件。上世紀(jì)50年代吳冠中創(chuàng)作了一組井岡山風(fēng)景畫(huà)，后來(lái)他翻看手頭原作，感到不滿意，便連續(xù)燒毀。此后1966年，“文革”初期，他把自己回國(guó)后畫(huà)的幾百?gòu)堊髌啡繗暮鬅簟?991年9月，吳冠中整理家中藏畫(huà)時(shí)，將不滿意的幾百幅作品也全部毀掉，此舉被海外人士稱(chēng)為“燒豪華房子”的毀畫(huà)行動(dòng)。

吳冠中對(duì)這一豪舉給出的解釋是保留讓明天的行家挑不出毛病的畫(huà)。而在燒畫(huà)的同時(shí)，吳老對(duì)偽作的出現(xiàn)更是毫不含糊，直至對(duì)簿公堂。1993年11月，74歲的吳冠中狀告兩家拍賣(mài)公司拍賣(mài)假冒他名義的偽作《毛澤東炮打司令部》侵權(quán)，要求對(duì)方停止侵害、公開(kāi)賠禮道歉。最終，吳冠中勝訴，此后吳冠中不停地與偽作做斗爭(zhēng)。

2005年12月11日，一幅署名吳冠中的油畫(huà)《池塘》在北京翰海拍賣(mài)公司拍賣(mài)，2008年7月1日，經(jīng)過(guò)吳冠中本人的親自辨認(rèn)，該畫(huà)被認(rèn)定為偽作，他在畫(huà)作中簽上“此畫(huà)非我所作，系偽作”。2009年，香港佳士得所拍的一幅署名為吳冠中《松樹(shù)》的作品也被吳冠中本人證實(shí)為偽作，吳冠中當(dāng)時(shí)告訴記者，“現(xiàn)在拍賣(mài)行所拍的假畫(huà)都編了很多故事，那都是不能聽(tīng)的，但假畫(huà)就是假畫(huà)?！?/p>

有了痛苦才有好藝術(shù)

吳老的家就在方莊一處老居民樓內(nèi)，看守電梯的阿姨都知道樓上住了一位畫(huà)家，他家附近的黃阿姨告訴記者，經(jīng)常會(huì)看到吳老和他老伴在院里散步。

吳冠中的家是個(gè)小四居，一入客廳就可以看出這家主人在生活上的簡(jiǎn)樸，幾乎沒(méi)什么裝修，家具也都是用了好幾年，與平常人家無(wú)異。偶爾有點(diǎn)區(qū)別的是，房?jī)?nèi)擺上一些藝術(shù)品，讓這個(gè)家不言而喻充滿了藝術(shù)氣息。

而在美術(shù)圈流傳較廣的是，吳冠中經(jīng)常在樓下類(lèi)似擺地?cái)偟奶觐^發(fā)的老師傅那剃頭發(fā)，在中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范迪安印象中，吳老更是長(zhǎng)年一雙運(yùn)動(dòng)鞋。“吳老物質(zhì)生活追求是低點(diǎn)，藝術(shù)創(chuàng)作是高點(diǎn)，”范迪安的一句話正好鮮明地道出了吳冠中的個(gè)性。對(duì)于藝術(shù)，吳冠中覺(jué)得是要有殉道精神的。他常給那些熱愛(ài)藝術(shù)的年輕人提醒的是：熱愛(ài)美術(shù)是好的，可以增加各方面的修養(yǎng)，但是你真的要成為畫(huà)家，成一個(gè)藝術(shù)家，不那么簡(jiǎn)單，沒(méi)那么多人都成為藝術(shù)家。因?yàn)椋蔀樗囆g(shù)家的條件太復(fù)雜了，除了要功力，要學(xué)術(shù)經(jīng)驗(yàn)，他還要痛苦。沒(méi)有痛苦，不容易培養(yǎng)人，他曾說(shuō)自己一生就在痛苦，晚年還作過(guò)一幅油畫(huà)《苦瓜家園》，并說(shuō)“苦，永遠(yuǎn)纏繞著我，滲入心田”。

追思吳老

視野開(kāi)闊，支持當(dāng)代藝術(shù)

由于百雅軒的關(guān)系，我策劃了2008年3月2日至4月2日吳老在798內(nèi)的展覽。其實(shí)我自1982年就開(kāi)始訪問(wèn)吳老，此后一直保持著聯(lián)系。

吳老是一個(gè)視野開(kāi)闊的人。當(dāng)時(shí)在798給吳老策劃展覽時(shí)，因?yàn)閰抢险f(shuō)自己現(xiàn)在已年近90歲，最大的愿望就是在798做一次展覽。吳老是非常關(guān)注民間藝術(shù)的真實(shí)狀態(tài)，也曾親自去798以及宋莊看過(guò)。對(duì)于時(shí)下的當(dāng)代藝術(shù)，盡管未獲得官方認(rèn)可，但吳老并不排除，反而表現(xiàn)出來(lái)的是支持。

好打交道，從不倚老賣(mài)老

吳老是個(gè)純粹的藝術(shù)家，真正意義上的藝術(shù)家。

吳老是一個(gè)非常好打交道的人，在我們給他多次舉辦畫(huà)展時(shí)，他也會(huì)去展廳看，并且提出自己的意見(jiàn)，比如說(shuō)這個(gè)要怎么擺，但是吳老從不固執(zhí)地一味堅(jiān)持自己的看法，他會(huì)與工作人員交流，說(shuō)出自己的想法，也愿意聽(tīng)到他們的想法，而且吳老很豁達(dá)，他也會(huì)接受年輕人的意見(jiàn)。

憤丑嫉俗，敢于吐露真言

吳冠中先生最可貴的品質(zhì)是他一生堅(jiān)持藝術(shù)理想，堅(jiān)持追求真理，堅(jiān)持探索創(chuàng)新。他的藝術(shù)充滿了對(duì)祖國(guó)、人民和大自然的真切熱愛(ài)，充滿了從生活感受升華為形式創(chuàng)造的無(wú)限感性。他了解西方藝術(shù)和文化，更重視中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)和文化，以畢生的精力探索中西繪畫(huà)藝術(shù)的結(jié)合，創(chuàng)造了具有中國(guó)文化內(nèi)涵的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，卓然成為當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)大師。

吳冠中給予我們這個(gè)時(shí)代的貢獻(xiàn)不僅在于他獨(dú)創(chuàng)的風(fēng)格，更在于他的精神。無(wú)論在何種條件下，他總是倡導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)新，大膽破除陳規(guī)，總是憤丑嫉俗，敢于吐露真言。他的許多見(jiàn)解和呼吁，是對(duì)中國(guó)美術(shù)發(fā)展的提示與警醒，是一種事業(yè)為公的“吳冠中精神”。

吳冠中對(duì)藝術(shù)看得透徹，對(duì)藝術(shù)的價(jià)值也看得透徹。在他晚年之際，他把自己的大批作品捐出來(lái)，體現(xiàn)了純粹而徹底的奉獻(xiàn)意識(shí)。他的藝術(shù)將彪炳于中國(guó)美術(shù)史冊(cè)。

而在生活中吳老又是極為樸素，我每次看到吳老出席開(kāi)幕式等活動(dòng)時(shí)，他總是穿著一雙運(yùn)動(dòng)鞋。看到這雙鞋就讓我想起他深入生活、面向自然的生活方式。吳老一直稱(chēng)自己東尋西找，尋找就是他的生活方式。在尋找中發(fā)現(xiàn)美，把生活發(fā)現(xiàn)上升為藝術(shù)創(chuàng)造。

作品之外，精神也是遺產(chǎn)

驚聞吳冠中先生仙逝，心中格外難過(guò)。吳冠中先生是中國(guó)美術(shù)學(xué)院的一桿學(xué)術(shù)旗幟，是繼林風(fēng)眠先生之后弘揚(yáng)國(guó)美精神并形成一代業(yè)績(jī)的藝術(shù)大師。他的藝術(shù)是林風(fēng)眠先生等開(kāi)創(chuàng)的中西融合道路上的一座高峰。吳先生的去世是中國(guó)美術(shù)界、尤其是中國(guó)美院無(wú)法彌補(bǔ)的損失。

吳先生的藝術(shù)融通中西，是當(dāng)代中國(guó)藝壇的奇觀。在中國(guó)水墨繪畫(huà)方面，他力求時(shí)代出新;在油畫(huà)等藝術(shù)形式上他著力創(chuàng)造民族特色。這兩方面他都走得很遠(yuǎn)，但在核心處卻又秉持中國(guó)人特有的“詩(shī)意”和“象心”來(lái)相通。他在這些方面所表現(xiàn)出來(lái)的探索精神和優(yōu)秀品質(zhì)，是他留給我們這個(gè)時(shí)代最重要的藝術(shù)遺產(chǎn)。

吳先生的精神樸實(shí)高尚，是我們崇敬的一代師者。他一生捐出來(lái)的作品數(shù)以千百計(jì)，幾乎包括了他各個(gè)時(shí)期的精品力作。去年底，他將56件近年力作和16件珍貴名師收藏捐給浙江和母校。他心系母校的發(fā)展，關(guān)心母校美育精神的傳承。和他在一起，他總以熾烈的激情、赤子的熱忱深深地感染著我們。吳冠中的溘然長(zhǎng)逝是場(chǎng)文化新殤 ——讓我們對(duì)文化大師的離去保持敏感

吳冠中先生溘然長(zhǎng)逝了，他離開(kāi)一個(gè)人們心靈正在變得荒漠化的年代。他的遠(yuǎn)去讓我們格外留戀、痛惜和感傷，也許這是一場(chǎng)文化之殤：吳冠中之后再無(wú)吳冠中，每當(dāng)一位空前絕后的大師遠(yuǎn)離我們，就意味著一個(gè)新的文化斷裂，其人其作其品都展現(xiàn)孤絕之美，在中華文化眾峰林立永恒屹立中，他算一個(gè)文化高峰。

吳冠中其人。吳冠中可謂當(dāng)代人們熟知程度最高的藝術(shù)家之一，他的繪畫(huà)作品和畫(huà)語(yǔ)文字都頻頻出現(xiàn)的人們的視線之中。他在高齡下能保持如此生機(jī)旺盛的創(chuàng)作力實(shí)屬一個(gè)奇跡，他的晚年作品更趨向意境的成熟完美，任意點(diǎn)染之中表達(dá)心靈與自然的相通。他是一位具有開(kāi)創(chuàng)性的國(guó)畫(huà)大家，他把西方繪畫(huà)的技法和中國(guó)國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)巧妙融合，創(chuàng)立了自成一派的新的中國(guó)國(guó)畫(huà)新風(fēng)。

吳冠中其作。吳冠中作品當(dāng)然更是中國(guó)風(fēng)格中國(guó)氣派，他在國(guó)畫(huà)的意境傳承上更是實(shí)現(xiàn)了與傳統(tǒng)的一脈相承。他大量的風(fēng)景畫(huà)，飄渺、悠遠(yuǎn)、淡雅，如煙似霧，朦朧孤絕，雖然畫(huà)面無(wú)人，但隱隱可見(jiàn)一顆藝術(shù)的心靈，儒家的淵源、莊子的灑脫都成境界之美。雖然他的作品拍賣(mài)出天價(jià)，但是他依然絕世獨(dú)立，活出了一種淡泊。熱心公益、淡泊名利、簡(jiǎn)樸生活，其畫(huà)其人其實(shí)是一個(gè)整體。生前簡(jiǎn)居陋室、死后不辦儀式，真可謂參透人生、生死的境界。在物欲年代我們已經(jīng)缺少這樣的人文精神之神。

吳冠中其神。生命總要逝去藝術(shù)可以長(zhǎng)青。這是藝術(shù)家和凡俗之人離世時(shí)不一樣的價(jià)值。深處現(xiàn)代生活的我們還需要古典之美，吳冠中是在現(xiàn)代中給我們制造古典之美的大師，他的藝術(shù)帶給我們喧囂、浮躁、紛擾之中的清凈、沉寂、靜謐，面對(duì)他的作品，我們?nèi)玢宕猴L(fēng)、久旱甘霖。

那種水墨精神滋潤(rùn)著我們內(nèi)心的荒涼。懷舊之風(fēng)和古典主義也許是對(duì)現(xiàn)代和后現(xiàn)代時(shí)代的反制：一種力量讓我們失去心靈，另一種力量讓我們找回心靈。這種心靈其實(shí)是積淀了幾千年、傳承不絕的中華美學(xué)之神，對(duì)于普通人來(lái)說(shuō)，這種美學(xué)神韻是給世俗、物欲生活帶來(lái)精神營(yíng)養(yǎng)、心靈依托的心力。丟失這種心力，我們將深陷迷失的恐慌。

每一位文化大師之死，無(wú)疑都是一場(chǎng)無(wú)法彌補(bǔ)的文化新殤。對(duì)此之殤社會(huì)越敏感、越傷感，說(shuō)明我們對(duì)文化的珍愛(ài)自覺(jué)越強(qiáng)烈。最可怕的其實(shí)是一種麻木和無(wú)所謂，這種麻木危害更大。不知道大師的分量和價(jià)值、不擔(dān)憂大師之后誰(shuí)是新大師，那種麻木更貽害無(wú)窮。追悼吳冠中先生，希望能喚起對(duì)文化文集新的敏感和自覺(jué)，第二個(gè)吳冠中在哪里，對(duì)這個(gè)質(zhì)問(wèn)務(wù)必高度清醒。

第四篇：吳冠中教案

在長(zhǎng)達(dá)近一個(gè)世紀(jì)的繪畫(huà)歷程當(dāng)中他逐漸形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，他曾獲得法國(guó)文藝的最高勛位，也曾在大英博物館舉辦自己的畫(huà)展

上世紀(jì)80年代，他的畫(huà)作已經(jīng)能賣(mài)到百萬(wàn)元高價(jià)一幅。吳冠中甚至撕毀了200多幅作品，理由只有一個(gè)：“我覺(jué)得遺憾的東西不能出去?！边@樣的市場(chǎng)“認(rèn)可”，吳冠中并不是很興奮。你的畫(huà)價(jià)格上去了，但是它還會(huì)跌下來(lái)，主要還是看我的作品是否真正經(jīng)得起歷史考驗(yàn)。

? 他感覺(jué)到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要盡可能地留下來(lái)，留在美術(shù)館，讓后面人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強(qiáng)大的精神力行了自己對(duì)魯迅精神的繼續(xù)，對(duì)社會(huì)責(zé)任的承擔(dān)。

? 他力圖把歐洲油畫(huà)描繪自然的直觀生動(dòng)性、油畫(huà)色彩的豐富細(xì)膩性與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。他擅長(zhǎng)表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻，和諧、清新的色調(diào)，寧?kù)o、淡美的境界，使畫(huà)面產(chǎn)生一種抒情詩(shī)般的感染力。

長(zhǎng)江三峽

萬(wàn)里長(zhǎng)江來(lái)自云端

您的畫(huà)筆仿佛一柄神劍

長(zhǎng)江三峽

殺出你的墨硯 層巒疊嶂揮毫成天上的宮殿

錦繡美景被心形的楓葉浸染

魯迅的故鄉(xiāng)》

畫(huà)作最近的地方畫(huà)的是黑色的是樹(shù)，好象類(lèi)似于紫藤般的植株。那從樹(shù)根部蔓延開(kāi)去一路婉延而前去的是一條路嗎？還是河道中央的古纖道，是紹興的湖泊河道嗎？是一條路和路邊的民居嗎？是古纖道和道兩旁旭光底下的水波漣滟嗎？黑色的樹(shù)幾棵藤蔓交織在一起，中間略右下部空檔處似畫(huà)著房子，有紅色的和黑白色的，如此看來(lái)必是古城區(qū)無(wú)疑了？！如此看來(lái)那左邊的必非古纖道，而必是一條路了，但這條路在我看來(lái)也畫(huà)得太象河中的古纖道了，光溜溜地婉延著向河道中央“游”去

魯迅的形象與野草共生出現(xiàn)在作品《野草》中。吳冠中說(shuō)過(guò)，“魯迅我是非常崇拜的。我講過(guò)一句很荒唐的話：300個(gè)齊白石比不上一個(gè)魯迅。那時(shí)受到很多攻擊，說(shuō)齊白石和魯迅怎么比較。我講的是社會(huì)功能。要是沒(méi)有魯迅，中國(guó)人的骨頭要軟得多”。

《房東家》

? 先刻畫(huà)石榴樹(shù)再搬回院子刻畫(huà)石榴，団狀的石榴樹(shù)對(duì)比了一排長(zhǎng)方形的房屋，大片的石榴樹(shù)葉的纏綿出現(xiàn)穩(wěn)定了畫(huà)面，雪白的墻和黑色的門(mén)在黑灰白中調(diào)和，放棄了明暗的表現(xiàn)手法，用虛實(shí)疏密來(lái)烘托厚度。

從70年代起

? 他力圖運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神，并探求中國(guó)畫(huà)的革新。他的水墨畫(huà)構(gòu)思新穎，章法別致，善于將詩(shī)情畫(huà)意通過(guò)點(diǎn)、線、面的交織而表現(xiàn)出來(lái)。他喜歡簡(jiǎn)括對(duì)象，以半抽象的形態(tài)表現(xiàn)大自然音樂(lè)般的律動(dòng)和相應(yīng)的心理感受。既富東方傳統(tǒng)意趣，又具時(shí)代特征，令觀者耳目一新。? ? ? 《獅子林

蘇州獅子林其實(shí)是抽象雕塑館。中國(guó)人欣賞太湖石，獨(dú)立的石或石之群體構(gòu)成，園藝家的高品位審美觀早已普及于人民大眾。用點(diǎn)、線來(lái)構(gòu)成抽象的石群之美，同時(shí)憑點(diǎn)、線的疏密表現(xiàn)塊面之多樣，則畫(huà)面必然是抽象形式了，人們開(kāi)始也許不接受。于是織入回廊、亭榭、浮萍、游魚(yú)，導(dǎo)人們進(jìn)入園林，跨入園林，便進(jìn)入了抽象畫(huà)境。這可說(shuō)是我“風(fēng)箏不斷線”藝術(shù)觀的體現(xiàn)。

《春雪》

借助線條的節(jié)律，筆法的多變，墨色的韻味以及筆墨色相的交融，構(gòu)成一個(gè)變幻莫測(cè)的二維空間。吳冠中的畫(huà)以點(diǎn)線面、黑白灰、濃淡干濕焦、勾染皴擦點(diǎn)的綜合運(yùn)用，組成了一種原始與前衛(wèi)完美結(jié)合的藝術(shù)典范。

人之家

70X70cm水墨·宣紙1999上海美術(shù)館藏

表現(xiàn)大規(guī)模的江南村落，黑白塊面之構(gòu)成倒有點(diǎn)近乎立體派早期的探索。

? 《四合院》

（一）– 今揮毫，俯視這魔窟似的四合院，黑白塊面之結(jié)構(gòu)甚美，氣氛沉郁具神秘感，可贊美為古跡、遺址、文物，若作為住宅，我說(shuō)聲告別。

第五篇：吳冠中作品賞析

吳冠中作品賞析

“我有兩個(gè)觀眾，一是西方的大師，二是中國(guó)老百姓。二者之間差距太大了，如何適應(yīng)？是人情的關(guān)聯(lián)。我的畫(huà)一是求美感，二是求意境，有了這二者我才動(dòng)筆畫(huà)。我不在乎像和漂亮，那時(shí)在農(nóng)村，我有時(shí)畫(huà)一天，高粱、玉米、野花等等，房東大嫂說(shuō)很像，但我覺(jué)得感情不表達(dá)，認(rèn)為沒(méi)畫(huà)好，是欺騙了她。我看過(guò)的畫(huà)多矣，不能打動(dòng)我的感情，我就不喜歡?！边@是吳冠中先生說(shuō)過(guò)的話。

畫(huà)如其人,是我一直所深信的。吳冠中先生把他的一生都奉獻(xiàn)給了藝術(shù)，對(duì)于外在物質(zhì)，可以說(shuō)是不削的。對(duì)藝術(shù)的精益求精，使他曾燒毀自己的數(shù)百?gòu)堊髌罚诵袨楸缓Ｍ馊耸糠Q(chēng)為“燒豪華房子”的毀畫(huà)行為。

他的作品讓我有一種輕松感與流動(dòng)感，作品大氣卻又不失靈動(dòng)感。吳冠中的繪畫(huà)充滿了最能集中反映本世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)面貌的各種特點(diǎn)，即東西方藝術(shù)的匯合及雜交。中國(guó)文化歷史悠久，營(yíng)養(yǎng)豐富，能給予藝術(shù)家們充分的養(yǎng)料，但同時(shí)，又會(huì)成為一個(gè)沉重的包袱，使作品難有變化。如何保持傳統(tǒng)，又把中西文化融會(huì)貫通，正是二十世紀(jì)的中國(guó)畫(huà)家們面對(duì)的大課題。吳冠中在這方面是其中一個(gè)領(lǐng)導(dǎo)者。多年來(lái)，吳冠中先生站在一個(gè)十字路口：西方文化與東方傳統(tǒng)。在早年，他接受的是中國(guó)式的傳統(tǒng)藝術(shù)，師承于林風(fēng)眠與潘天壽等大師。而后，他到巴黎留學(xué)了三年，在這三年期間，他受到了極大的沖擊，進(jìn)入了一個(gè)陌生的西方美學(xué)天地。在將兩種繪畫(huà)介質(zhì)，兩種傳統(tǒng)，兩種風(fēng)格的結(jié)合上，吳冠中比他們前進(jìn)了許多。在吳氏的油畫(huà)中，他找到了與中國(guó)畫(huà)用筆相模仿的技法，在大片“潑彩”上作幼細(xì)的線條勾勒；講究氣韻等，這些都是典型的中國(guó)水墨傳統(tǒng)?！稘O之樂(lè)》是成功一例。相反，在他的中國(guó)畫(huà)近作中，吳氏發(fā)揮了用筆與“潑墨”的能量造成了類(lèi)似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。將吳氏八五年的油畫(huà)《水鄉(xiāng)周荘》作比較，可以看到繪畫(huà)介質(zhì)的差異已縮減到無(wú)關(guān)大局的程度。

吳氏最得意之處是成功地運(yùn)用了一些于油畫(huà)是不可能的技法。這正是他最為人欣賞的個(gè)人風(fēng)格；古柏、石林或長(zhǎng)城蜿蜒伸展、流動(dòng)，全看那支中國(guó)毛筆向無(wú)盡處揮灑；線條，象“春蠶吐絲”--唯有中國(guó)毛筆能夠做到。它的構(gòu)造宛如一個(gè)蓄池，墨汁從蓄池中流出，再?gòu)母挥袕椥缘墓P尖上一絲地釋放出來(lái)。油畫(huà)的刷筆質(zhì)硬，不靈活，加上油畫(huà)顏料的粘稠性不能做出這種流暢的效果。

吳冠中在這兩種線條中找到出路。他自如地運(yùn)用了這兩種傳統(tǒng)。在他的某些老樹(shù)作品中正是用交錯(cuò)重疊的毛筆線條構(gòu)成形象。在他的一些講究構(gòu)圖的作品中（包括氣勢(shì)磅礴地描繪古城廢墟的作品）線條把通常是正面描繪的平塊面連接起來(lái)。在這類(lèi)作品的代表作中，如《雙燕》及《鄰屋》，畫(huà)面上準(zhǔn)確的直線與精致的構(gòu)圖比例產(chǎn)生了有條不紊的排列效果。又如《小巷》的線條，走向更為奇特使平面扭曲。這種中國(guó)式的變形更接近于歐洲的表現(xiàn)主義派。他手握飽蘸墨汁的毛筆揮灑，這是中國(guó)式的，但不論是否有意，或說(shuō)不以他的意志為轉(zhuǎn)移，毛筆在紙上的運(yùn)動(dòng)卻為現(xiàn)代西方藝術(shù)觀念引導(dǎo)。這里，我們?cè)俅慰吹絽鞘显趦煞N相反文化之中求協(xié)調(diào)的苦心經(jīng)營(yíng)。

有人試圖將吳氏的線條納入傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)范疇之中而不得其果。中國(guó)畫(huà)評(píng)家將線條分為自由的“游絲描”與曲折的“折帶描”。吳氏的線時(shí)而像在風(fēng)中自由飄蕩，像在空中迅即拂過(guò)的輕煙，在即將逝去時(shí)忽地轉(zhuǎn)向另一方。與線相伴還有點(diǎn)苔在吳氏的繪畫(huà)中起著主角的作用。他讓線條停歇下來(lái)，在休止出撒下溶開(kāi)的苔點(diǎn)，使人屏息，激起連翩浮想；有時(shí)，苔點(diǎn)漫不經(jīng)心，像是無(wú)意中撒下。若有人如吳氏的點(diǎn)線使人想起康定斯基Kandinsky,另有人會(huì)說(shuō)它們更像馬蒂斯優(yōu)雅的線描作品，它們?nèi)允仟?dú)特及不可歸類(lèi)的。

吳冠中有時(shí)也采用風(fēng)景畫(huà)的勾勒模式，如《嶗山松石》及《漁港》。熟悉中國(guó)畫(huà)的人或可想起十七世紀(jì)安徽畫(huà)派的作品。一抹抹淡墨與線條一起將山巒塊面連結(jié)，顯出深度，加強(qiáng)整體質(zhì)感。另一風(fēng)景杰作，八○年的《渡河》則更多地運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)手法。苔點(diǎn)與淡薄的墨塊充實(shí)了畫(huà)面；大筆寫(xiě)山；山腳下人物渺小，高山便像一座豐碑矗立起來(lái)。在吳氏的另一些近作中，如《山》及《春雪》，濕潤(rùn)的潑墨，溶開(kāi)的墨點(diǎn)組了成片片倒影或大塊的土地，所用技法介于中國(guó)畫(huà)的潑墨與西方抽象畫(huà)派的潑彩（Tachisme）之間。

吳氏的《朱墨春山》是他堅(jiān)守自家江山傳統(tǒng)與離經(jīng)叛道合二為一的典范。構(gòu)圖是熟悉的中國(guó)式的。重復(fù)勾勒營(yíng)造山巒，但是盡管過(guò)去曾有少數(shù)中國(guó)畫(huà)家，如石濤，也許亦同樣地用色彩代替墨來(lái)勾描輪廓，但從未有人用過(guò)如此基調(diào)與對(duì)比感的色彩。吳氏線條盡管生動(dòng)靈巧，某些中國(guó)畫(huà)評(píng)家卻視之為不入流的線條，他們覺(jué)得太濕潤(rùn)了。而中國(guó)畫(huà)線條太濕則被貶稱(chēng)為蚯蚓或蛇一樣濡濕，無(wú)活力地蟄伏于畫(huà)面上。吳冠中當(dāng)然知道這些批評(píng)態(tài)度，但卻沒(méi)有讓它們舒服自己。他有勇氣去開(kāi)創(chuàng)一種嶄新的技法來(lái)表現(xiàn)中國(guó)南方水鄉(xiāng)的面貌。江南氣候濕潤(rùn)一如那淌著水滴的線條；甚至畫(huà)中的苔點(diǎn)，泛著淡淡的水環(huán)；溶開(kāi)的墨跡都是從那飽蘸汁液的刷子上溢出來(lái)的。蘸滿墨汁的毛筆極難控制，用之于吸水的宣紙上難上加難，畫(huà)家須使筆尖在紙上迅速移動(dòng)，否則墨水一旦散開(kāi)便會(huì)留下一團(tuán)團(tuán)墨跡。吳氏有時(shí)去故意做出這種效果，不過(guò)通常他運(yùn)筆極敏捷，使線條流暢悅目。有人將吳氏風(fēng)格和現(xiàn)今美國(guó)行動(dòng)派繪畫(huà)拉在一起，或是拜這種緊迫用筆的技法所賜吧。

吳氏在其它作品如《云山》、《山高水長(zhǎng)》中大筆用墨，飽滿充實(shí)同是為對(duì)江南或長(zhǎng)江三角洲一帶的風(fēng)光作出生動(dòng)寫(xiě)照。那里氣候濕潤(rùn)，云霧繚繞山水之間，草地、沼澤無(wú)限伸展，吳氏的水淋淋的畫(huà)筆絕對(duì)不是什么不入流而是描繪這片江南美景的手段，也是抒發(fā)他對(duì)家園情懷的工具。從他的點(diǎn)線之中我們感染到他的激情。線條隨情感的欺負(fù)時(shí)而織細(xì)、脆弱，時(shí)而活躍挺拔。

吳冠中之回歸中國(guó)不僅造成了他的藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)向，更使他從此扎根于蘊(yùn)藏?zé)o限題材的土地上。他一方面確實(shí)擴(kuò)展了繪畫(huà)的既定題材范圍。前人畫(huà)家從不畫(huà)長(zhǎng)城、廢城遺址或小街空巷，而這些作為傳統(tǒng)的延續(xù)卻正是中國(guó)現(xiàn)今舉目可見(jiàn)的題材。吳氏的許多畫(huà)作，如：老樹(shù)古柏、林見(jiàn)小鳥(niǎo)、荷塘或點(diǎn)綴著班駁游人的懸崖峭壁，使我們看到他在傳統(tǒng)的題材寶庫(kù)中自得其所的另一面。甚至在他的油畫(huà)中，盡管用色及造型源于西畫(huà)，但卻予人更中國(guó)化的美學(xué)意念，可能是江南的一草一木常索心間，揮不去的緣故。在《富春江》中索系心頭的白墻黑瓦在青山綠水間躍然重現(xiàn)于畫(huà)布上：清朗俊美、莊嚴(yán)自豪，把人們帶進(jìn)唐詩(shī)人白居易《憶江南》的詩(shī)情之中。甜夢(mèng)鄉(xiāng)愁、甘苦滲雜便是畫(huà)作啟示的深切情感。

吳冠中的獨(dú)特色彩是他江南風(fēng)景的另一感情依附。值得留意的是吳氏在油畫(huà)中多采用混合或復(fù)合顏料，但是在水墨畫(huà)中他卻主要運(yùn)用原色、簡(jiǎn)單色、不經(jīng)混合的清澈顏色。這一特點(diǎn)或可認(rèn)為僅是為了反映物質(zhì)的相異性，但事實(shí)上他的水墨畫(huà)用色卻是其獨(dú)特風(fēng)格的重要元素。這種風(fēng)格的某些方面得益于民間藝術(shù)，特別是江南或長(zhǎng)江下游地區(qū)的民間藝術(shù)。侵透著厚重的裝潢色調(diào)；反映著農(nóng)民穿戴及裝飾住所的色彩在黑頂白墻中更加奪目。吳冠中的水墨畫(huà)是他心中江南城鎮(zhèn)的寫(xiě)照，若將他的作品加以提煉，我們可以感覺(jué)到常有某些共通之處--民俗氣味。這就是那些斑斕彩點(diǎn)激發(fā)起來(lái)的中國(guó)農(nóng)村生活中的情調(diào)?；仡檯鞘系南闰?qū)，本世紀(jì)初的偉大畫(huà)家齊白石，我們可以看到在將文人情趣與民俗風(fēng)味相結(jié)合的方面，吳冠中重蹈齊白石的實(shí)踐。但在某些方面吳冠中在發(fā)掘平凡上比齊白石更向前大大地跨進(jìn)了。吳冠中與別的畫(huà)家不同。他不是簡(jiǎn)單地將民間色彩元素拿來(lái)放在一起，而是相反，見(jiàn)其提煉，重新組織成為自己所有的個(gè)人風(fēng)格?！丢{子林》是一很好的例子。乍看上去顏色撒落處，漫不經(jīng)心，有些雜亂；整體看去卻是經(jīng)過(guò)畫(huà)家精心敏銳的安排。這就是吳氏的藝術(shù)構(gòu)思。