第一篇：音樂(lè)鑒賞作業(yè)

經(jīng)過(guò)上音樂(lè)欣賞選修課的我，第一次在課上那么近距離和靜下心來(lái)聆聽(tīng)高雅藝，感覺(jué)心靈受到洗禮。真正感受到了那份藝術(shù)的震撼，對(duì)音樂(lè)有了新的認(rèn)識(shí)。馬克思說(shuō)過(guò)：“對(duì)于不懂音樂(lè)的耳朵，最美的音樂(lè)也沒(méi)有意義?！边@說(shuō)明，如果學(xué)生缺乏必要的音樂(lè)欣賞能力，那么，音樂(lè)的美感就不能為學(xué)生所感受，音樂(lè)本身也會(huì)黯然失色。

在老師的教導(dǎo)下我們除了學(xué)習(xí)音樂(lè)理論知識(shí)外，我們還學(xué)習(xí)一了些簡(jiǎn)單的樂(lè)器知識(shí)，如：古箏，笙，笛子等。

在了解音樂(lè)的同時(shí)，我們也得了解一些著名的音樂(lè)家，其中有莫扎特和貝多芬，我覺(jué)得他太偉大了。貝多芬是人類藝術(shù)上最偉大的創(chuàng)造者之一。他一方面有著卓越的音樂(lè)天斌、熾熱的叛逆氣質(zhì)和巨人般的堅(jiān)強(qiáng)性格；另一方面他那百折不撓的意志和對(duì)社會(huì)的責(zé)任感而產(chǎn)生的崇高思想，形成他作為一個(gè)音樂(lè)家的特殊品質(zhì)。他通過(guò)自己的創(chuàng)作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個(gè)時(shí)代偉大的人民運(yùn)動(dòng)和最進(jìn)步的思想。他以時(shí)代和個(gè)人的命運(yùn)為題，通過(guò)深刻的哲理和感人的藝術(shù)形象相結(jié)合，寫出了一系列交響樂(lè)作品，表現(xiàn)了從斗爭(zhēng)到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂(lè)的資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期的精神歷程，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠(yuǎn)閃閃發(fā)光。貝多芬的九首交響曲在音樂(lè)史上立下了難以逾越的豐碑。

羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國(guó)大革命和拿破侖帝國(guó)時(shí)期最偉大的音樂(lè)詩(shī)人，是最生動(dòng)地描繪了拿破侖時(shí)期的暴風(fēng)驟雨的藝術(shù)家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰(zhàn)爭(zhēng)的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡?！?貝多芬曾在筆記中寫道：“自然神論，盧梭精神，因崇敬大自然的威嚴(yán)而帶來(lái)的狂喜。但是沒(méi)有虛假的夸張。人的幸福和內(nèi)心安寧的感覺(jué)。這個(gè)樂(lè)章與其說(shuō)是描繪牧歌風(fēng)的田園麗色，不如說(shuō)是抒發(fā)人們的“內(nèi)心安寧”。

音樂(lè)的升華就是生命，或許有一天當(dāng)我們?nèi)芘前褵o(wú)玄琴時(shí)，才發(fā)覺(jué)音樂(lè)就在我們身上。其實(shí)音樂(lè)無(wú)所不在.關(guān)鍵我們?nèi)狈Πl(fā)現(xiàn)的眼光.就是因?yàn)橐魳?lè)的靈性和神奇吧.所以不是沒(méi)個(gè)人都能成為音樂(lè)家.。雖然我們聆聽(tīng)好音樂(lè)的時(shí)間不多.但我真的感覺(jué)到了音樂(lè)給我們帶來(lái)的一切.不敢想象沒(méi)有音樂(lè)世界是什么樣子.雖然沒(méi)有每次都去,可是我去的每次都用心聽(tīng)了.感謝老師，感謝音樂(lè)欣賞課。我知道以后的時(shí)光中能有這樣的時(shí)間聽(tīng)音樂(lè)的時(shí)候不多.可是我很珍惜這樣的機(jī)會(huì).我在人生的道路上，她將永遠(yuǎn)伴我向前邁進(jìn)。我想讓音樂(lè)支撐起所有的價(jià)值和尊嚴(yán)，因?yàn)橐魳?lè)讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……

音樂(lè)作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體，蘊(yùn)涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求。音樂(lè)課則是人文學(xué)科的一個(gè)重要領(lǐng)域，是實(shí)施美育的主要途徑之一，是基礎(chǔ)教育的一門必修課。興趣是指一個(gè)人經(jīng)常趨向于認(rèn)識(shí)，掌握某種事物，并具有積極情緒色彩的心理傾向。

培根說(shuō)：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時(shí)代或境界去捕捉永恒，向后退回到過(guò)去、向前伸展入未來(lái)，跨越廣闊的世界、穿過(guò)太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美，珍重自由、運(yùn)動(dòng)、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現(xiàn)實(shí)、本能超過(guò)理智。

在今后的學(xué)習(xí)中，我相信我會(huì)有更多機(jī)會(huì)欣賞到世界各地的音樂(lè)，能夠通過(guò)音樂(lè)了解到更多地域文化知識(shí)，讓我們一起來(lái)步入音樂(lè)的創(chuàng)造的奇妙世界。

第二篇：音樂(lè)鑒賞作業(yè)

沉悶的生活需要輕松的調(diào)劑，麻木的內(nèi)心向望溫情的潤(rùn)澤，而最好的辦法，也許不外是聽(tīng)一首好歌。

音樂(lè)，是快樂(lè)我們的精靈，而《放牛班的春天》，實(shí)際上可以看成一部有關(guān)這個(gè)精靈的史詩(shī)。紙上蝌蚪似的音符，經(jīng)過(guò)馬修老師的指點(diǎn)，慢慢地開(kāi)啟了“放牛孩子”們心中的春天。在他的眼中，每個(gè)孩子都有著如詩(shī)般的純潔天真，他包容他們的錯(cuò)失，鼓勵(lì)他們勇敢地證明自己，把他們分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此為基礎(chǔ)組織起了一只合唱團(tuán)?！疤焓拱忝婵住钡哪贾危≒ierre Morhange）就是此時(shí)被發(fā)掘出來(lái)，逐漸展現(xiàn)了自己的音樂(lè)天才，并以此為奮斗，最終成了世界知名的音樂(lè)家。

音樂(lè)可以消弭一切，嚴(yán)肅緊張的數(shù)學(xué)老師慢慢地有了笑容，甚至可以改變暴躁的校長(zhǎng)，使他在合唱團(tuán)的歌聲中童趣大發(fā)的玩起紙飛機(jī)；音樂(lè)也可以讓人為之傾注一生，馬修老師被辭退后，沒(méi)有追求名利，一直與音樂(lè)為伴，平靜的度過(guò)了后半生。

貫穿整個(gè)影片的，都是孩子們稚嫩清澈的歌聲。一曲曲聽(tīng)下來(lái)，使人心生愉悅，似身臨如畫美景，藍(lán)天白云、陽(yáng)光明媚、小徑蜿蜒、楓葉紅澄、海波蕩漾、翠鳥輕翔，一時(shí)間，恍惚中滿是輕快溫馨。

藝術(shù)之所以成其為藝術(shù)，是因?yàn)樗刮覀兊纳钭兊贸鋵?shí)、美好。

對(duì)于“放牛班”的孩子來(lái)說(shuō)，音樂(lè)之所以美好，是因?yàn)樗麄冊(cè)谥姓业搅俗鋈说淖饑?yán)，感悟到了希望和尊嚴(yán)，再?zèng)]有調(diào)皮搗蛋，再?zèng)]有惡作劇。陽(yáng)光般髏牡囊舴崛岬氐吹幼潘欽誄沙さ男⌒⌒牧椋哺謀淞慫嵌允瀾紜⑺撕妥約旱目捶ǎ強(qiáng)幾惺艿槳透凍齙奈按罅α浚泊喲擻辛艘桓穌感碌娜松?

讓觀眾醉心的，除了老師和學(xué)生這樣人皆有之的情結(jié)，相當(dāng)多的人更愛(ài)片中的音樂(lè)，有網(wǎng)友寫到：幾首插曲好美，猶如天籟滌蕩心靈；少年夢(mèng)一樣純凈的嗓音在柔和的和音襯托下突兀而起，整個(gè)宇宙在瞬間都沉靜了，福音降臨，問(wèn)題少年們心中原本涌動(dòng)著比常人更多的激情與期望。

音樂(lè)是本片的主題。導(dǎo)演克里斯托弗?巴哈提亞早在2002年9月電影開(kāi)拍前9個(gè)月，就開(kāi)始與Coulais制作本片的音樂(lè)部份，克里斯托弗希望盡量避免出現(xiàn)一般兒童合唱團(tuán)的感覺(jué)，唱著圣誕頌歌似的傳統(tǒng)歌曲，他要求音樂(lè)充滿強(qiáng)勁的感覺(jué)，而且要差不多全部都是原創(chuàng)，最終他們二人為電影合力創(chuàng)作了多首歌曲。

此后的市場(chǎng)反應(yīng)證明了他們的成功。此片于2004年3月在法國(guó)上映，一個(gè)月時(shí)間已經(jīng)有近600多萬(wàn)人進(jìn)入影院，創(chuàng)造了三千多萬(wàn)美元的票房，并最終成為2004年法國(guó)電影票房冠軍，角逐第77屆奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)。這意味著什么呢？一部沒(méi)有美女、暴力、動(dòng)作、兇殺和任何商業(yè)元素的好電影是用喚起心靈的共鳴來(lái)獲得成功的。

這是一部經(jīng)典的“音樂(lè)片”，音樂(lè)是本片的主題，導(dǎo)演克里斯托弗·巴哈提亞在電影開(kāi)拍前9個(gè)月，就開(kāi)始策劃本片的音樂(lè)部份，這部片子避免出現(xiàn)一般兒童合唱團(tuán)的感覺(jué)，唱著圣誕頌歌似的傳統(tǒng)歌曲，他要求音樂(lè)充滿強(qiáng)勁的感覺(jué)，而且要差不多全部都是原創(chuàng)。

電影由于聲話并茂，使得它們成為一種具有現(xiàn)場(chǎng)感的真是藝術(shù)，而現(xiàn)場(chǎng)中各種聲音的真實(shí)，來(lái)源于它們的生活化、性格化。每個(gè)孩子都有著如詩(shī)般的純潔天真，他們勇敢地證明自己。這才是活生生的人，有著欲望有著動(dòng)力有著缺點(diǎn)有著成長(zhǎng)。馬修老師把他們分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此為基礎(chǔ)組織起了一只合唱團(tuán)。貫穿整個(gè)影片的，都是孩子們稚嫩清澈的歌聲，似身臨如畫美景。影片中孩子們由最初的自己孤獨(dú)的自唱到合唱團(tuán)一起唱，由孤獨(dú)寂寞的不敢高聲到勇敢的表現(xiàn)著自己，由聲音的跑調(diào)到合唱出連公爵夫人都贊嘆的美妙歌聲。他們的歌聲表現(xiàn)了他們的真實(shí)生活，在組成合唱團(tuán)之前，音樂(lè)壓抑、舒緩，可是當(dāng)合唱團(tuán)成立以后，音樂(lè)開(kāi)始?xì)g快，開(kāi)始充滿了情感?！胺排０唷辈耪嬲辛舜禾欤俺靥僚?/p>

底”才有了些許生機(jī)。

影片開(kāi)始時(shí)兩位友人回顧過(guò)去時(shí)，音樂(lè)很輕很愜意，不由得使人聯(lián)想到過(guò)去，而隨著回到過(guò)去，音樂(lè)隨之加強(qiáng)。當(dāng)莫翰奇離開(kāi)合唱團(tuán)時(shí)，音樂(lè)變得緩慢，甚至有些壓抑，伴隨著雨聲，表現(xiàn)莫翰奇內(nèi)心的惆悵。當(dāng)他回到合唱團(tuán)，尤其是馬修老師在指點(diǎn)他，在訓(xùn)練發(fā)生時(shí)，沒(méi)有一句臺(tái)詞，卻伴隨著音樂(lè)畫面在不停的切換，人物也由懶散、害怕轉(zhuǎn)變成樂(lè)觀積極。尤其是在公爵夫人來(lái)參觀時(shí)，重新讓莫翰奇回到隊(duì)伍中，回復(fù)他的獨(dú)唱部分，我們也從歌聲中、從眼神中讀到了渴望。正如馬修老師說(shuō)：我突然領(lǐng)悟出許多東西，有著驕傲，被寬恕的喜悅和一種新的感受，人對(duì)他的肯定。正是聲音的時(shí)間感和空間感為畫面增加了活力。

對(duì)于“放牛班”的孩子來(lái)說(shuō)，音樂(lè)之所以美好，是因?yàn)樗麄冊(cè)谥姓业搅俗鋈说淖饑?yán)，感悟到了希望和尊嚴(yán)，再?zèng)]有調(diào)皮搗蛋，再?zèng)]有惡作劇。陽(yáng)光般明媚的音符，輕柔地蕩滌著他們正在成長(zhǎng)的小小心靈，也改變了他們對(duì)世界、他人和自己的看法，他們開(kāi)始感受到愛(ài)和付出的偉大力量，也從此有了一個(gè)嶄新的人生。也使得嚴(yán)肅緊張的數(shù)學(xué)老師慢慢地有了笑容，甚至可以改變暴躁的校長(zhǎng)，使他在合唱團(tuán)的歌聲中童趣大發(fā)的玩起紙飛機(jī)。故事是由一本50多年前的日記與兩位白發(fā)蒼蒼的老者回憶開(kāi)始.馬修是一位才華橫溢的音樂(lè)家,不過(guò)在1949年的法國(guó)鄉(xiāng)村,他沒(méi)有發(fā)展才華的機(jī)會(huì),最終成了一所鄉(xiāng)村學(xué)校的教師,他要面對(duì)的是滿課堂的問(wèn)題學(xué)生,幾位與他一樣善良但無(wú)計(jì)可施的老師,還有一位唯利是圖殘暴的校長(zhǎng).在看似麻煩的局面下,馬修一音樂(lè)的手法,在校成立了和唱團(tuán),最終喚醒了孩子們善良天真的本性,陽(yáng)光第一次光顧這所外號(hào)叫“水池底部”的學(xué)校,雖然最后馬修被迫離開(kāi)了學(xué)校,但留下了那本不為人知的日記,兩位老者便是當(dāng)年唱著圣歌的孩子.<放牛班的春天>是一部故事片,但通篇欣賞下了,它更像是一部音樂(lè)片,一部未經(jīng)污染充滿愛(ài)與溫暖的童話.<放牛班的春天>(Les Choristes)光這個(gè)名字就起的明媚而燦爛,沒(méi)當(dāng)念起,總能個(gè)人的嘴角帶來(lái)一抹欣慰的微笑.據(jù)說(shuō)導(dǎo)演拍攝的靈感來(lái)源于他10歲那年打開(kāi)他心靈之們的一部音樂(lè)劇.如今電影與音樂(lè)的完美融合也許正是導(dǎo)演十幾年來(lái)想說(shuō)的.不錯(cuò),整部電影最為完美之處便是通篇穿插著宛如天籟的童聲合唱.很難想象如果沒(méi)有這些唯美的歌聲,這部電影將失去多少光環(huán).童聲合唱純凈猶如來(lái)自天堂的歌聲,仿佛那是天使的詠嘆調(diào),仿佛是一首悠揚(yáng)的詩(shī)歌.所有合唱都配有絕美的歌詞“在回旋的風(fēng)中轉(zhuǎn)向，展開(kāi)你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開(kāi)春之序幕”“夏日的微熹，驛動(dòng)的夢(mèng)，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地”那返樸歸真真摯的感情,組成世俗中神圣的歌唱,道出了希望與光明,那天真的歡快有如一泓清澈的泉水,從口中緩緩道出.圣潔的音樂(lè),讓我們漸漸懂得了寬容,樂(lè)觀,仁愛(ài).電影因音樂(lè)而精彩,在電影上映后,電影中的歌者---法國(guó)圣馬可童聲合唱團(tuán)舉行了世界巡演,使人們重新發(fā)現(xiàn)那些經(jīng)典的音樂(lè)形式,原來(lái)音樂(lè)亦是一中撫平心靈傷口的良藥.那純潔的歌聲,更是使世界沉浸在音樂(lè)的海洋中.除此之外,影片中不斷出現(xiàn)的馬修老師的內(nèi)心獨(dú)白,讓人們不斷的認(rèn)為這個(gè)故事仿佛真的發(fā)生過(guò),在50多年前的鄉(xiāng)村,真的有一群可愛(ài)的孩子們,幾位老師,一所古老的學(xué)校,以及一位為音樂(lè)默默無(wú)聞奉獻(xiàn)一生的善良的馬修.音樂(lè)真的具有神奇的力量,在合唱團(tuán)的歌聲中,一切開(kāi)是慢慢轉(zhuǎn)變.春天光顧的校園里,孩子們依然頑皮淘氣,卻增添了樂(lè)觀與友愛(ài),清澈如水的眼神中充滿了感激與信任.校長(zhǎng)依然

唯利是圖,但也學(xué)會(huì)了在沒(méi)人時(shí)偷偷在辦公室玩紙飛機(jī),春天看來(lái)真的來(lái)了,這也許便是“放牛班的春天”的寓意所在.影片中的每一個(gè)對(duì)白,每一段情節(jié)都值得推敲,每一個(gè)字眼都折射出細(xì)膩而溫暖的感情.其中最感人之處莫過(guò)于當(dāng)馬修要被迫離開(kāi)學(xué)校是,他多么希望孩子們能違反校規(guī),正當(dāng)他失望時(shí),經(jīng)過(guò)一個(gè)轉(zhuǎn)角處,他發(fā)現(xiàn)從樓頂?shù)慕淌也粩嗳酉略S多寫滿祝福的紙飛機(jī),它們紛紛落在了馬修身旁,他幸福地辨認(rèn)上面的筆跡,樓頂?shù)拇翱谥猩斐隽艘浑p又一雙揮動(dòng)的小手,盡管他們沒(méi)有伸出腦袋,但那紙飛機(jī)和小手對(duì)于馬修已經(jīng)足夠了,因?yàn)樗呀?jīng)得到了世間最為真摯純潔的愛(ài).影片掘棄了商業(yè)元素,與最美好單純的筆法向我們描寫了另一個(gè)世界.看過(guò)之后,沒(méi)有給人留下遺憾,也沒(méi)有震撼,只有單純的感動(dòng),這感動(dòng)不會(huì)使人流淚,只會(huì)帶給人們一抹善意,心領(lǐng)神會(huì)的微笑.影片緩緩地告訴人們,原來(lái)音樂(lè)竟是世間至真至純之物,她能撫平傷口,打開(kāi)心扉.在音樂(lè)面前,我們只是蒼白渺小的個(gè)體,我們只有感動(dòng).音樂(lè)的故事即使不會(huì)激動(dòng)人心,但音樂(lè)的潔凈,音樂(lè)的通靈,還有那份溫情,足以留下一絲美好的感動(dòng),有了這些,便足夠了.

第三篇：西方音樂(lè)鑒賞作業(yè)

學(xué)號(hào)：20110130928 姓名：余俊

弗里德里克·肖邦-著名的波蘭音樂(lè)家

人物簡(jiǎn)介：

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法語(yǔ)：Frédéric Fran?ois Chopin，1810－1849），波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，波蘭音樂(lè)史上最重要的人物之一，歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的代表人物。生平創(chuàng)作了大量鋼琴作品，如4部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊(duì)》、《英雄》，26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27首鋼琴練習(xí)曲其中包括《離別》、《革命》，4部諧謔曲、3部鋼琴奏鳴曲，至少32首多夜曲等。因?yàn)樾ぐ钜簧膭?chuàng)作大多是鋼琴曲，所以被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。

人物關(guān)系

成名曲：

肖邦在波蘭被視為神童，1816年6歲的時(shí)候開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏。肖邦是個(gè)音樂(lè)天才，從小就展現(xiàn)出他驚人的音樂(lè)天賦，7歲時(shí)便能作曲，他的第一首作品B大調(diào)和G小調(diào)波蘭舞曲創(chuàng)作于1817年，體現(xiàn)出肖邦不同尋常的即興創(chuàng)作能力，他在華沙被譽(yù)為“第二個(gè)莫扎特”。第二年也就是1818年，8歲的肖邦在一次慈善音樂(lè)會(huì)上演奏了阿達(dá)爾伯特·吉羅維茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，這是肖邦的第一次登臺(tái)演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年起肖邦師從約瑟夫·艾爾斯內(nèi)（Józef Elsner，1769年—1854年）學(xué)習(xí)音樂(lè)理論和作曲，一年后公開(kāi)演奏了德國(guó)作曲家費(fèi)迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年從中學(xué)畢業(yè)后，肖邦在音樂(lè)學(xué)院繼續(xù)跟隨約瑟夫·艾爾斯內(nèi)學(xué)習(xí)鋼琴演奏和作曲。肖邦作曲相當(dāng)勤奮，他發(fā)表的第二部作品是B大調(diào)鋼琴和管弦樂(lè)變奏曲（Là ci darem la mano，Op.2，1827年），來(lái)自莫扎特的歌劇唐·喬望尼（Don Giovanni），幾年后在德國(guó)引起了轟動(dòng)，1831年羅伯特·舒曼作為音樂(lè)評(píng)論家在萊比錫的一份19世紀(jì)最重要的音樂(lè)報(bào)紙中，以《作品二號(hào)》為題（德語(yǔ)：Ein Werk II.）寫道：“先生們，向天才脫帽致敬吧”，對(duì)肖邦的作品給予極高的評(píng)價(jià)。巴黎之夜：

肖邦移居巴黎初期，沒(méi)幾個(gè)人知道他，而譽(yù)滿全城的則是鋼琴家李斯特。

一個(gè)晚上，李斯特舉行公演。大廳擠滿了慕名而來(lái)的聽(tīng)眾，按照當(dāng)時(shí)音樂(lè)會(huì)的習(xí)慣，演奏過(guò)程中燈火全熄。這天的鋼琴，演奏得那樣深沉淳郁，沒(méi)有一絲一毫追求表面效果的東西，聽(tīng)眾如癡如醉，認(rèn)為李斯特的演奏又進(jìn)入了一個(gè)新的境界。

演出結(jié)束，燈火重明，在聽(tīng)眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的，卻是一位陌生的青年-----原來(lái)是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來(lái)。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽(tīng)眾，而肖邦也不負(fù)重望，一鳴驚人。

英年早逝：

肖邦1848年在巴黎舉辦了他的最后一次音樂(lè)會(huì)，此后他訪問(wèn)了英格蘭和蘇格蘭，本打算11月在倫敦在舉行幾場(chǎng)音樂(lè)會(huì)和沙龍演出，但由于肺結(jié)核病情嚴(yán)重不得不放棄這些計(jì)劃返回巴黎。1849年他的病情加重，已無(wú)法繼續(xù)授課和演出，最終于10月17日在巴黎市中心的家中去世，時(shí)年39歲。

1.喜歡肖邦的原因: 通過(guò)上述對(duì)肖邦簡(jiǎn)介，以下是我總結(jié)的原因：

我不是一個(gè)熱愛(ài)音樂(lè)的狂熱粉絲，對(duì)于西方杰出的音樂(lè)家也少有耳聞，但是在學(xué)習(xí)了西方音樂(lè)鑒賞之后我對(duì)于音樂(lè)的認(rèn)識(shí)逐漸增長(zhǎng)，而在巴赫、貝多芬、莫扎特等眾多音樂(lè)家之中，跳入我眼中的只有肖邦，不僅僅為他的音樂(lè)也為他的精神。

肖邦從小展現(xiàn)的音樂(lè)天賦，以及它對(duì)于音樂(lè)的熱愛(ài)，正像他被稱為鋼琴詩(shī)人那樣，他除了創(chuàng)造鋼琴曲以外，只寫過(guò)幾首歌曲和室內(nèi)樂(lè)曲。可以說(shuō)他的一生幾乎都在創(chuàng)作鋼琴曲，他就像一個(gè)不停轉(zhuǎn)動(dòng)的齒輪，為了他所熱愛(ài)的和熱愛(ài)著他的人們，他不斷的找靈感創(chuàng)作出令人們身心都能為之解放的曲子，從過(guò)去到如今都有很多很多的人為他驚嘆，“這是怎樣一個(gè)天才??！”可想而知肖邦在音樂(lè)歷史上的偉人形象是多么巨大。肖邦本身就是作為鋼琴家兼作曲家在華沙和維也納初次登場(chǎng)的，他以與其他的演奏家不同的獨(dú)創(chuàng)性和音效以及他那纖細(xì)而高雅的彈奏方法博得了大家的高度贊揚(yáng)。18歲時(shí)，肖邦已表現(xiàn)出超然的個(gè)性和獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格。他的大多數(shù)作品都是精致的小品。這些作品能激起無(wú)窮的情感體驗(yàn)，大多優(yōu)美、文雅、富有歌唱性。與舒曼的作品不同的是，它們沒(méi)有標(biāo)題和情節(jié)。其中，瑪祖卡和波羅乃茲舞曲——風(fēng)格化的舞曲——實(shí)際上并沒(méi)有運(yùn)用民間的曲調(diào)，但卻充分體現(xiàn)了波蘭的民族精神。

有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發(fā)出如此優(yōu)美的音響，他創(chuàng)造了鋼琴歌唱的幻覺(jué)。他運(yùn)用優(yōu)雅而精致的裝飾，開(kāi)創(chuàng)了細(xì)膩的踏板效果。他的色彩性的和聲處理得很有獨(dú)創(chuàng)性，并且對(duì)后來(lái)的作曲家產(chǎn)生了重要的影響。

2.其他音樂(lè): 我覺(jué)得老師課堂上講的音樂(lè)家和他們的音樂(lè)已經(jīng)很具有代表性意義，能夠很好的詮釋西方音樂(lè)鑒賞這門課程了，所以我沒(méi)有除了課堂講的以外喜歡的音樂(lè)了。

3.對(duì)于本門課程的建議: 我建議老師在上課的時(shí)候可以播放一些與音樂(lè)相關(guān)的短片或者是人物的紀(jì)錄片，這樣更能增加同學(xué)們對(duì)于這門課程的喜愛(ài)。

學(xué)號(hào)：20110130928 姓名：余俊

第四篇：音樂(lè)鑒賞作業(yè)之鑒賞《梁?！?/a>

梁?！Ч沤^唱

摘要：《梁祝》以中國(guó)故事為依據(jù)，吸取了越劇中的曲調(diào)因素，成功地創(chuàng)作了這部單樂(lè)章、帶標(biāo)題的小提琴協(xié)奏曲。整首曲子分為三大部分，表現(xiàn)出故事的曲折。

一個(gè)千古傳頌的故事，一段柔美、深情地旋律，打動(dòng)了多少愛(ài)樂(lè)人的心。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，就是這樣一首令欣賞者為之傾倒的我國(guó)優(yōu)秀的音樂(lè)作品之一?！读鹤！愤@個(gè)作品取材于我們耳熟能詳?shù)拿耖g故事“梁山伯與祝英臺(tái)”。故事發(fā)生于東晉永和年間，在我國(guó)南方的農(nóng)村祝家莊，祝員外的女兒祝英臺(tái)，女扮男裝去杭州求學(xué)。在那里，她與純樸、憨厚的窮書生梁山伯同窗三載。當(dāng)學(xué)業(yè)結(jié)束分別時(shí)，英臺(tái)用各種美妙的比喻向梁山伯傾吐蘊(yùn)藏已久的愛(ài)情，但梁山伯卻沒(méi)有領(lǐng)悟。一年后，梁山伯得知祝英臺(tái)竟是個(gè)女子，便立即向祝員外求婚，但祝家嫌梁家境貧困，而把祝英臺(tái)許配給了一個(gè)豪門子弟——馬大守之子馬文才。由于得不到自由婚姻，梁山伯不久便抑郁而死。祝英臺(tái)聞此不幸，悲痛萬(wàn)分。在送親的途中，她來(lái)到梁的墳?zāi)骨?，向封建禮教發(fā)出了血淚控訴！而就在此時(shí)墳?zāi)雇蝗涣验_(kāi)，祝英臺(tái)毅然投入墳?zāi)怪校旎癁橐粚?duì)彩蝶，在花叢中雙雙飛舞。

《梁祝》是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂(lè)學(xué)院時(shí)的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評(píng)，首演由俞麗拿擔(dān)任小提琴獨(dú)奏。作者將故事的主要情節(jié)概括為曲三個(gè)部分音樂(lè)表現(xiàn)的內(nèi)容，將這三個(gè)部分融于歐洲傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)框架之中：草橋結(jié)拜，英臺(tái)抗婚和墳前化蝶作為樂(lè)曲的顯示部，展開(kāi)部，再現(xiàn)部的內(nèi)容，表現(xiàn)了青年男女對(duì)愛(ài)情忠誠(chéng)和對(duì)封建禮教的控訴，最后的化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點(diǎn)晴之筆并以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國(guó)民族音樂(lè)與西方作曲技法融為一體，用音樂(lè)的形式藝術(shù)地再現(xiàn)這一動(dòng)人的故事。顯示部：相愛(ài)

引子： 輕柔的弦樂(lè)泛音引出長(zhǎng)笛帶華彩的引子，上下躍動(dòng)的八度大跳輕盈、活潑，雙簧管的優(yōu)美旋律，描繪風(fēng)和日麗、烏語(yǔ)花香的明媚春光。

主部：愛(ài)情主題――在輕澈的豎琴伴奏下，由獨(dú)奏小提琴奏出“愛(ài)情主題”，它由越劇唱腔的典型音調(diào)演化而來(lái)，純樸、優(yōu)美、動(dòng)情，表現(xiàn)梁山伯與祝英臺(tái)甜蜜而美好的愛(ài)情。

草橋結(jié)拜――大提琴與小提琴對(duì)答，情意融融，比擬主人公漫步于草橋亭畔，結(jié)拜手足的情景。

主題再現(xiàn)――樂(lè)隊(duì)全奏的愛(ài)情主題，進(jìn)一步表現(xiàn)了梁山伯與祝英臺(tái)之間的真摯友誼和深厚情歌。

連接部：這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段，表現(xiàn)人物內(nèi)心的喜悅和愛(ài)慕之情。

副部：副部是活潑的小快板，回旋曲結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)梁、祝同窗三載、共讀共玩的情趣。回旋曲主部主題來(lái)自于越劇音樂(lè)，歡悅、嬉戲的音調(diào)與舞蹈性節(jié)奏的伴奏。第一插部采用獨(dú)奏小提琴先后與木管、弦樂(lè)相互模仿的競(jìng)奏形式。第二插部情緒更為活躍，尤其是獨(dú)奏小提琴模仿中國(guó)樂(lè)器古箏的演奏，富有彈性的節(jié)奏、靈活跳動(dòng)的音符和起伏波蕩的旋律線條，生動(dòng)地描繪了主人公相互追逐嬉戲的動(dòng)態(tài)和神情。

結(jié)束部：慢板，由愛(ài)情主題的音樂(lè)材料引申而成。小提琴與大提琴纏綿的二重奏，表現(xiàn)梁、祝“十八里相送”，依依惜別的情景。展開(kāi)部：抗婚

抗婚場(chǎng)面：沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預(yù)示，造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢(shì)力的主題，以中低音銅管齊奏為主體的低音線條，用粗暴的音色奏出，威嚴(yán)、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調(diào)，表現(xiàn)出祝英臺(tái)的痛苦與激憤；象征祝英臺(tái)抗婚的主題由小提琴演奏，作曲家借鑒中國(guó)樂(lè)器琵琶的掃弦技巧，用強(qiáng)烈的切分節(jié)奏，生動(dòng)地表現(xiàn)了反抗者的精神和形象。接著，“抗婚主題”與“封建勢(shì)力主題”交替出現(xiàn)，將音樂(lè)推向第一個(gè)矛盾沖突的高潮，描述祝英臺(tái)激烈的抗婚場(chǎng)面。

樓臺(tái)相會(huì)：由小提琴及長(zhǎng)笛奏出梁、祝“樓臺(tái)相會(huì)”、互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著是獨(dú)奏大提琴和小提琴的對(duì)答，動(dòng)情的復(fù)調(diào)旋律表現(xiàn)一對(duì)深愛(ài)的主人公生離死別的傷感，如泣如訴、感人摯深。

哭靈投墳：音樂(lè)轉(zhuǎn)為急板，情緒急驟變化，悲憤的音調(diào)、緊張的節(jié)奏，形成了展開(kāi)部的第二個(gè)音樂(lè)高潮。在這里，作者借用我國(guó)京劇中緊拉慢唱的形式，表現(xiàn)祝英臺(tái)在梁山伯的墳前向蒼天哭訴的情景。在獨(dú)奏小提琴奏出帶華彩意味的一個(gè)音樂(lè)絕句后，由弱至強(qiáng)的打擊樂(lè)推出樂(lè)隊(duì)全奏，象征祝英臺(tái)“哭靈投墳”，縱

身自毀的形象，全曲的戲劇矛盾達(dá)到頂點(diǎn)。再現(xiàn)部：化蝶

再現(xiàn)部省略了副部：在寧?kù)o的音樂(lè)氣氛中，飄逸的長(zhǎng)笛旋律和豎琴的刮奏創(chuàng)造了一個(gè)幻想的仙境。加弱音器的小提琴再現(xiàn)了愛(ài)情主題，鋼琴奏出流水般的晶瑩音響，弦樂(lè)群輕盈的撥奏撲朔迷離??，象征梁、祝死后化成一對(duì)蝴蝶，在天堂翻飛起舞，永不分離。

最愛(ài)求學(xué)一段，節(jié)奏輕快，一幅風(fēng)和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開(kāi)的畫面。山伯與英臺(tái)結(jié)拜為兄弟,在書院快樂(lè)的學(xué)習(xí)生活。同窗3載，不知英臺(tái)是女郎！雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離。雙兔傍地走，安能辨英臺(tái)是雄雌，富有戲劇性。

而我相信，肯定很多人和我一樣，最感動(dòng)于抗婚化蝶一段。當(dāng)最后一部演奏時(shí)，眼前仿佛出現(xiàn)了他們墳前化蝶雙宿飛的美好畫面，提琴聲輕快而柔和。大珠小珠落玉盤，間關(guān)鶯語(yǔ)花底滑。天下誰(shuí)人不向往這個(gè)美好的結(jié)局呢？ 雖然現(xiàn)在的我們可能還不懂什么是真正的愛(ài)情，也沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)和心愛(ài)的人聚合分離的曲曲折折，但是我們?nèi)匀荒軌蛲ㄟ^(guò)這一曲《梁?！房吹綈?ài)情的美好，我們也能夠知曉和古人相比，我們是何其的幸福自由，至少，我們可以自由的戀愛(ài)，當(dāng)我們找到我們的心上人時(shí)，我們可以幸福的和他在一起。

盡管迄今為止已有無(wú)數(shù)中外小提琴家演奏過(guò)《梁?！?，但我認(rèn)為最具代表性的有三位，分別是我國(guó)的俞麗拿、日本的小提琴家西崎崇子以及旅美青年小提琴家呂思清。我最喜歡的是俞麗拿的版本?！读鹤！?959年5月在上海藝術(shù)劇院首演時(shí)，擔(dān)任小提琴獨(dú)奏的就是俞麗拿，其時(shí)年方十八，還是上海音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生。雖然她演奏時(shí)有些小瑕疵，但是瑕不掩瑜。俞麗拿的演奏特點(diǎn)是身心極為投入，肢體語(yǔ)言和表情豐富，頗具現(xiàn)場(chǎng)感力。她演奏的《梁?！烦⒁魩Ш虲D目前已發(fā)行了200多萬(wàn)張。

“指點(diǎn)梅花曲皆無(wú)，扶醉且聽(tīng)梁祝?！碑?dāng)撥起《梁?！愤@斷魂的琴弦，心從來(lái)沒(méi)有過(guò)的感動(dòng)、悲凄、落淚、無(wú)奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現(xiàn)世的世界，愛(ài)情是存在的。毋庸懷疑，在每個(gè)人的心底都藏著一個(gè)永遠(yuǎn)揮之不去的影子。即使點(diǎn)點(diǎn)的懷念也是愛(ài)的心情。

參考文獻(xiàn)：羅永麟 《試論梁山伯與祝英臺(tái)的故事》

第五篇：音樂(lè)鑒賞

一起考教師

音樂(lè)鑒賞

音樂(lè)鑒賞是對(duì)音樂(lè)作品的具體掌握和評(píng)價(jià)的審美活動(dòng)，音樂(lè)鑒賞需要根據(jù)音樂(lè)藝術(shù)的特點(diǎn)，以對(duì)音樂(lè)藝術(shù)語(yǔ)言的了解為基礎(chǔ)，體會(huì)音樂(lè)藝術(shù)的形式美感，并將音樂(lè)作品還原到其文化背景中。

1.音樂(lè)藝術(shù)的特點(diǎn)

音樂(lè)是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)、表現(xiàn)的藝術(shù)以及再創(chuàng)造的藝術(shù)。音樂(lè)藝術(shù)的特點(diǎn)決定了音樂(lè)特有的藝術(shù)表現(xiàn)手段和規(guī)律，也因此形成了它有別于其他藝術(shù)的特殊魅力。

音樂(lè)是聲音的藝術(shù)。作為音樂(lè)藝術(shù)物質(zhì)材料的聲音，經(jīng)過(guò)諸多方面的選擇和加工，構(gòu)成了一個(gè)超脫了自然原型的特殊的音響體系。音樂(lè)發(fā)展中，聲音的優(yōu)化、美化、可操作性以及表現(xiàn)性能不斷強(qiáng)化。在進(jìn)行音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，人依照自覺(jué)的意愿和要求對(duì)它們進(jìn)行控制和運(yùn)用，從而反映生活、表達(dá)思想感情。

音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)。音樂(lè)藝術(shù)要在一定的過(guò)程中展現(xiàn)，因此，音樂(lè)必須為它表達(dá)的內(nèi)容、思想情感提供足夠的展現(xiàn)過(guò)程，音樂(lè)也因此形成了自己特定的陳述、發(fā)展方式和技法。

音樂(lè)是表現(xiàn)的藝術(shù)。即音樂(lè)要將來(lái)源于客觀生活的思想感情以音樂(lè)音響作為載體，直接表現(xiàn)出來(lái)。音樂(lè)音響作用于人的聽(tīng)覺(jué)，使人產(chǎn)生聯(lián)想，從而在頭腦中形成藝術(shù)的形象，即音樂(lè)形象。

音樂(lè)是再創(chuàng)造的藝術(shù)。將用歌譜、樂(lè)譜記載的音樂(lè)以演唱或演奏的方式變?yōu)閷?shí)際音響的音樂(lè)，即為表演。表演是對(duì)作品的再創(chuàng)造，其中包含對(duì)作品的再理解，對(duì)作者意圖的再領(lǐng)會(huì)和對(duì)技術(shù)、藝術(shù)的再處理、再發(fā)揮。

2.音樂(lè)藝術(shù)的語(yǔ)言

音樂(lè)的表情達(dá)意是在音樂(lè)音響過(guò)程中直接實(shí)現(xiàn)的，它需要一套特有的體系，那就是音樂(lè)語(yǔ)言。音樂(lè)語(yǔ)言是能為人們感知和理解的音樂(lè)特有的表現(xiàn)手段、表現(xiàn)手法、樣式以及“規(guī)格”的統(tǒng)稱。音樂(lè)語(yǔ)言包括很多要素，如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。此外，還要考慮曲式和體裁。一首音樂(lè)作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過(guò)多種要素綜合在一起才能表現(xiàn)出來(lái)。下面對(duì)這些要素予以簡(jiǎn)單介紹。

旋律是指長(zhǎng)短、高低、強(qiáng)弱不同的一連串樂(lè)音有組織地進(jìn)行。它是音樂(lè)的基礎(chǔ)和靈魂。

節(jié)奏是指各音在進(jìn)行時(shí)的長(zhǎng)短關(guān)系和強(qiáng)弱關(guān)系。節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個(gè)概念。節(jié)拍是指音樂(lè)規(guī)律性的強(qiáng)弱交替的運(yùn)動(dòng)，速度是指這種運(yùn)動(dòng)的速率。

力度是指音樂(lè)進(jìn)行中的強(qiáng)和弱。它可以表達(dá)豐富的情感，并造成音樂(lè)的對(duì)比和發(fā)展。一般來(lái)說(shuō)，力度越強(qiáng)，音樂(lè)越緊張、雄壯，力度越弱，音樂(lè)越緩和、委婉。

音區(qū)是指人聲或樂(lè)曲在某個(gè)作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。不同的音區(qū)可以表達(dá)不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音。通常，高音區(qū)給人清脆、明亮和尖銳之感，而低音區(qū)則具有渾厚、深沉的特性。

音色是指不同人聲或樂(lè)器在音響上的特色。通過(guò)音色的對(duì)比和變化，可以豐富和加強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力。

和聲是兩個(gè)以上的音按一定規(guī)律的結(jié)合。和聲直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外，和聲還具有渲染色彩的作用。

調(diào)式是指幾個(gè)音按照一定的關(guān)系組成一個(gè)體系，并以其中的某個(gè)音為中心(主音)，該體系即稱為調(diào)式。調(diào)性是指調(diào)式所具有的特性。

一部音樂(lè)作品要在時(shí)間的延續(xù)中逐漸鋪展，音樂(lè)在時(shí)間上的延續(xù)必須有一個(gè)結(jié)構(gòu)框架，否則就是混沌一片。這種結(jié)構(gòu)框架就是曲式。曲式是“時(shí)間上的結(jié)構(gòu)”。曲式是音樂(lè)作品構(gòu)成的形式，也是音樂(lè)的一種表現(xiàn)手段。曲式有樂(lè)段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國(guó)古典和民族樂(lè)曲獨(dú)特的曲式。

體裁是音樂(lè)的品種，有歌曲、舞曲、進(jìn)行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩(shī)、協(xié)奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點(diǎn)，適合于表現(xiàn)不同的題材內(nèi)容，這也是欣賞音樂(lè)作品時(shí)必須知道的。

3.音樂(lè)鑒賞的基本方法

音樂(lè)鑒賞需要主動(dòng)地多聽(tīng)音樂(lè)作品，并逐漸熟悉和理解它，從而將鑒賞由悅耳、對(duì)基本情感有所體驗(yàn)和把握的層面上升到對(duì)作品的音響、思想感情和表現(xiàn)意義賞析的層面，進(jìn)而對(duì)作品進(jìn)行全面的分析和評(píng)價(jià)。要達(dá)到這樣的層面，需要鑒賞者抓住音樂(lè)的主題，發(fā)揮藝術(shù)想象力，體味音樂(lè)所刻畫的音樂(lè)形象。另外，還要熟悉一些音樂(lè)表現(xiàn)的手段，這意味著能更好地了解和把握音樂(lè)表達(dá)內(nèi)容、抒發(fā)情感的特殊方式。還要了解作者及其作品的時(shí)代、社會(huì)、文化等背景，以便更豐富、更準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)作品的底蘊(yùn)和特點(diǎn)。

二、中國(guó)音樂(lè)發(fā)展歷程

（一）遠(yuǎn)古的音樂(lè)

我國(guó)音樂(lè)有著久遠(yuǎn)的歷史，在我國(guó)出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶塤，說(shuō)明我們的祖先當(dāng)時(shí)已經(jīng)掌握了系統(tǒng)的樂(lè)律學(xué)知識(shí)和制作旋律性樂(lè)器的精良工藝，積累了豐富的音樂(lè)文明。

原始社會(huì)音樂(lè)的實(shí)用性是特別明顯的，而到了奴隸社會(huì)，音樂(lè)的道德教化功能得到強(qiáng)化。周朝確立了嚴(yán)格的禮樂(lè)等級(jí)制度，統(tǒng)治者用于祭祀大典、重大宴享活動(dòng)的歌頌古代君王功績(jī)的樂(lè)舞，是后來(lái)被儒家奉為雅樂(lè)最高典范的“六代樂(lè)舞”。春秋末期的《詩(shī)經(jīng)》是一部詩(shī)歌總集，更是一部音樂(lè)總集，收集了從西周到春秋的各類音樂(lè)作品。湖北出土的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的曾侯乙墓編鐘，是中國(guó)最大的編鐘，音域達(dá)5個(gè)八度，每個(gè)八度內(nèi)12個(gè)半音俱全，而且一個(gè)鐘可以發(fā)出兩個(gè)音，充分地體現(xiàn)了先秦時(shí)期中國(guó)的音樂(lè)成就。

（二）中古的音樂(lè)

樂(lè)府始于秦朝，到漢時(shí)沿用了秦時(shí)的名稱。公元前112年漢王朝在漢武帝時(shí)正式設(shè)立樂(lè)府，其任務(wù)是收集編纂各地民間音樂(lè)，整理改編與創(chuàng)作音樂(lè)、進(jìn)行演奏及演唱等。這一時(shí)期最有代表性的音樂(lè)體裁是鼓吹樂(lè)、相和歌和歌舞百戲。清商樂(lè)是南北朝時(shí)期在南方占主導(dǎo)地位的音樂(lè)總稱，其中的民間音樂(lè)吳歌和西曲多以愛(ài)情為題材，風(fēng)格清新自然，后來(lái)成為隋唐宮廷音樂(lè)的重要組成部分。以表達(dá)高遠(yuǎn)志向?yàn)橹黝}的古琴音樂(lè)得到發(fā)展，魏晉時(shí)期的阮籍、嵇康等著名琴家創(chuàng)作和改編的琴曲至今仍具有重要影響。宮廷燕樂(lè)是隋唐時(shí)期音樂(lè)成就的代表，其主體部分是歌舞大曲，有機(jī)融合了中原和各周邊民族的音樂(lè)元素。燕樂(lè)大曲的代表作品就是見(jiàn)諸許多文學(xué)作品的《霓裳羽衣曲》。

（三）近古的音樂(lè)

自宋代以說(shuō)唱、戲曲和小型器樂(lè)等為主的多種民間音樂(lè)的迅速發(fā)展，宮廷歌舞大曲逐漸被戲曲取代。產(chǎn)生于隋唐的曲子到宋代發(fā)展成為一種廣泛流傳的歌曲形式——詞。南宋詞人姜夔的《白石道人歌曲》是現(xiàn)存的宋詞歌譜。宋元時(shí)期最重要的說(shuō)唱體裁是鼓子詞和諸宮調(diào)，前者為后來(lái)的說(shuō)唱藝術(shù)的各種形式的發(fā)展作了準(zhǔn)備，后者的形成和發(fā)展則為戲曲音樂(lè)打下了基礎(chǔ)。宋元兩代是音樂(lè)與戲劇相結(jié)合的新興戲曲形式大發(fā)展并趨于成熟的時(shí)期。雜劇在元朝達(dá)到鼎盛，南戲在北宋形成，到元末已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)高的藝術(shù)水平。器樂(lè)方面在宋代產(chǎn)生了郭沔創(chuàng)作的古琴曲《瀟湘水云》，元代出現(xiàn)了反映少數(shù)民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》。

明代各個(gè)地方劇種興起，昆山腔創(chuàng)造了被稱為“水磨調(diào)”的清麗委婉的唱腔，使昆山腔脫穎而出，風(fēng)靡全國(guó)。但由于昆曲過(guò)于文雅和雕琢到明末清初趨于衰落，這也為眾多地方戲曲的興起提供了機(jī)會(huì)，其中影響最大的是“梆子腔”和“皮黃腔”。18世紀(jì)末四大徽班藝人進(jìn)京，最終促成了以皮黃腔為主的京劇的誕生。這一時(shí)期民歌小曲創(chuàng)作空前繁榮，其中一些至今仍然流行，部分還被吸收到歌舞、說(shuō)唱和器樂(lè)之中。當(dāng)代依然流行的各種傳統(tǒng)音樂(lè)體裁大體都是在這一時(shí)期形成的，它們?yōu)榻袊?guó)音樂(lè)的進(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

（四）近代的音樂(lè)

近代新音樂(lè)產(chǎn)生，而且在大眾的音樂(lè)生活中占有越來(lái)越重要的地位。戊戌變法倡導(dǎo)廢科舉、興學(xué)堂，導(dǎo)致學(xué)堂樂(lè)歌的誕生。學(xué)堂樂(lè)歌一般采用西洋曲調(diào)填配新詞的方式，如《送別》《教我如何不想他》《問(wèn)》《可憐的秋香》等藝術(shù)歌曲廣泛流行；《光明行》等新民樂(lè)則借鑒了西洋音樂(lè)技巧。九一八事變后，涌現(xiàn)出一批抗日救亡歌曲，其中以聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》、黃白的《旗正飄飄》為代表。同時(shí)藝術(shù)音樂(lè)創(chuàng)作也取得了長(zhǎng)足的發(fā)展，賀綠?。ㄖ饕魳?lè)作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊(duì)之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鮮明民族風(fēng)格的鋼琴音樂(lè)《牧童短笛》，冼星海的《黃河大合唱》，延安魯迅藝術(shù)學(xué)院的革命藝術(shù)家們集體創(chuàng)作的歌劇《白毛女》都成為近代中國(guó)新音樂(lè)發(fā)展的里程碑式的作品。

（五）現(xiàn)代的音樂(lè) 建國(guó)后我國(guó)對(duì)全國(guó)各民族各地區(qū)的民間音樂(lè)進(jìn)行了系統(tǒng)深入的調(diào)查、挖掘和整理，成果斐然。這些工作使《二泉映月》等民樂(lè)名曲得以傳世，使《碣石調(diào)·幽蘭》、《廣陵散》等已成為絕響的千年名曲得以復(fù)現(xiàn)，維吾爾族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等樂(lè)種被挖掘整理，成為世界聞名的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

在創(chuàng)作方面，除涌現(xiàn)了大量?jī)?yōu)秀的群眾歌曲外，還誕生了具有民族特色的歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》《劉三姐》，舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》，大型聲樂(lè)套曲《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》，管弦樂(lè)作品《瑤族舞曲》，交響詩(shī)《嘎達(dá)梅林》《長(zhǎng)征交響樂(lè)》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》等經(jīng)典名作。大型音樂(lè)舞蹈史詩(shī)《東方紅》則集中體現(xiàn)了建國(guó)以來(lái)我國(guó)歌舞音樂(lè)的偉大成就。

“文革”結(jié)束后，我國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)入空前繁榮的新時(shí)期。首先是抒情歌曲的大豐收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我們的生活充滿陽(yáng)光》《我愛(ài)你，中國(guó)》《愛(ài)我中華》《長(zhǎng)江之歌》等優(yōu)秀作品傳唱至今。緊隨其后的是通俗音樂(lè)的蓬勃發(fā)展，20世紀(jì)八九十年代創(chuàng)作的《太陽(yáng)島上》《軍港之夜》《小草》《讓世界充滿愛(ài)》、《青藏高原》等通俗歌曲風(fēng)靡全國(guó)?！兑粺o(wú)所有》的問(wèn)世標(biāo)志著搖滾樂(lè)在中國(guó)的崛起。隨著影視藝術(shù)的飛速發(fā)展，產(chǎn)生了一批藝術(shù)上堪稱上乘的影視歌曲。如電影歌曲《媽媽留給我一首歌》(《小街》)、《駝鈴》(《戴手銬的旅客》)、《大海啊，故鄉(xiāng)》(《大海在呼喚》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；電視歌曲《枉凝眉》(《紅樓夢(mèng)》)、《敢問(wèn)路在何方》(《西游記》)、《少年壯志不言愁》(《便衣警察》)等。

民族器樂(lè)方面有笛子獨(dú)奏《秋湖月夜》，古箏獨(dú)奏《秦桑曲》，二胡協(xié)奏曲《長(zhǎng)城隨想》，大型民樂(lè)合奏曲《蜀宮夜宴》《達(dá)勃河隨想曲》以及追求新技法的新潮民樂(lè)曲《雙闕》《空谷流水》等，小型民族室內(nèi)樂(lè)作品有《魂》《戲》等；西洋器樂(lè)創(chuàng)作方面在20世紀(jì)80年代初就已經(jīng)出現(xiàn)了第一個(gè)高潮，如《青年交響樂(lè)》、交響敘事曲《十面埋伏》、交響音畫《云嶺寫生》等。80年代中期后年輕一代進(jìn)入大型作品創(chuàng)作領(lǐng)域，豐富了創(chuàng)作技法和音樂(lè)個(gè)性，涌現(xiàn)了《地平線》《蜀道難》《第一交響曲》(朱踐耳)等在國(guó)際音樂(lè)界有一定影響的作品。在這一時(shí)期，歌劇也得以發(fā)展，以《傷逝》為代表的作品揭開(kāi)了新時(shí)期歌劇創(chuàng)作新的一頁(yè)，隨后《原野》《馬可波羅》《蒼原》等相繼問(wèn)世，90年代后《狂人日記》《夜宴》等在海外的演出受到了熱烈歡迎?！督z路花雨》標(biāo)志著舞劇自80年代起也進(jìn)入全面繁榮的新階段，此外集歌、舞、樂(lè)為一體的舞臺(tái)藝術(shù)，如《仿唐樂(lè)舞》《編鐘樂(lè)舞》《唐風(fēng)宋韻》也展現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)采。

三、西方音樂(lè)發(fā)展歷程

（一）古代與中世紀(jì)的音樂(lè)

古希臘羅馬的音樂(lè)比較簡(jiǎn)單，主要是單聲部形態(tài)，基本上屬于民間藝術(shù)的風(fēng)格；相形之下，其音樂(lè)理論更為發(fā)達(dá)，歷史影響更大。5世紀(jì)至14世紀(jì)，西方中世紀(jì)音樂(lè)主要是基督教宗教禮拜音樂(lè)，廣為傳播的是教堂禮拜歌唱的格里高利圣詠、贊美詩(shī)等。這種音樂(lè)雖然很單調(diào)，卻是西方音樂(lè)發(fā)展的重要基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。12世紀(jì)左右，復(fù)調(diào)音樂(lè)開(kāi)始廣泛傳播，記譜法、唱名法以及調(diào)式體系也逐漸成熟，音樂(lè)逐漸脫離宗教禮拜儀式走向藝術(shù)化發(fā)展道路。

（二）文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè) 音樂(lè)文藝復(fù)興源于15世紀(jì)的英國(guó)和歐洲大陸偏北地區(qū)，聲樂(lè)占有重要地位，主要是聲樂(lè)復(fù)調(diào)，以無(wú)伴奏的多聲部歌唱為主要風(fēng)格樣式。重要的音樂(lè)流派有布艮第樂(lè)派以及更加重要的佛蘭德樂(lè)派。后者盛行于15世紀(jì)下半葉和16世紀(jì)上半葉，成員多來(lái)自尼德蘭地區(qū)和法國(guó)北部，主要代表有約翰·奧克岡、約斯堪等，成就集中在彌撒曲、經(jīng)文歌和世俗復(fù)調(diào)歌曲，佛蘭德作曲家高超的復(fù)調(diào)技巧在這一時(shí)期名揚(yáng)整個(gè)歐洲。

16世紀(jì)是文藝復(fù)興音樂(lè)成就最高的時(shí)期，除了宗教音樂(lè)外，世俗音樂(lè)也得到很好的發(fā)展。16世紀(jì)法國(guó)尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是這種音樂(lè)的典范。兩者雖是世俗體裁，但已經(jīng)高度藝術(shù)化，都是具有一定寫作技巧的復(fù)調(diào)音樂(lè)。文藝復(fù)興晚期，音樂(lè)的中心逐漸轉(zhuǎn)向意大利，羅馬樂(lè)派的帕勒斯特里那的無(wú)伴奏聲樂(lè)復(fù)調(diào)將文藝復(fù)興宗教音樂(lè)推向頂峰，而威尼斯以圣馬可教堂為中心的宗教音樂(lè)則發(fā)展了莊嚴(yán)宏大的、帶有器樂(lè)伴奏的合唱音樂(lè)，它預(yù)示著歐洲音樂(lè)在未來(lái)階段發(fā)展的趨勢(shì)。

（三）巴洛克時(shí)期的音樂(lè)

從1600到1750年是西方音樂(lè)史上著名的“巴洛克時(shí)代”。在這一音樂(lè)歷史上非常重要的轉(zhuǎn)折時(shí)期，歐洲音樂(lè)的記譜法已經(jīng)成熟，調(diào)性體系得到確立；復(fù)調(diào)音樂(lè)達(dá)到巔峰，代表新趨勢(shì)的主調(diào)音樂(lè)正在興起，各種重要的音樂(lè)體裁誕生于這一時(shí)期，歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔這些完全不同于文藝復(fù)興的聲樂(lè)體裁是巴洛克風(fēng)格的標(biāo)志。源于佛羅倫薩的意大利歌劇于18世紀(jì)前后發(fā)展成型，并傳播到整個(gè)歐洲，成為歐洲音樂(lè)的一個(gè)的極為重要的藝術(shù)體裁。

巴洛克時(shí)期，器樂(lè)得到了前所未有的發(fā)展，以前受壓制的器樂(lè)在18世紀(jì)第一次與聲樂(lè)平起平坐。以提琴為代表的拉弦樂(lè)器取代了文藝復(fù)興時(shí)期彈撥樂(lè)器的地位，成為主導(dǎo)樂(lè)器，這一時(shí)期的重要體裁如奏鳴曲、協(xié)奏曲基本是以弦樂(lè)為中心，意大利是巴洛克弦樂(lè)藝術(shù)的中心。鍵盤樂(lè)器也有長(zhǎng)足進(jìn)展，管風(fēng)琴、古鋼琴都取得了很高的藝術(shù)成就，其中以德國(guó)的管風(fēng)琴和法國(guó)的古鋼琴最為著名。

巴洛克晚期，音樂(lè)逐漸從意大利向德、奧轉(zhuǎn)移，隨著晚期巴洛克的兩個(gè)重要的人物——德國(guó)作曲家巴赫和亨德?tīng)栐?750年左右的先后離世，巴洛克時(shí)代結(jié)束。

（四）古典主義與浪漫主義時(shí)期的音樂(lè) 18世紀(jì)下半葉，西方音樂(lè)進(jìn)人了古典主義時(shí)期。古典主義音樂(lè)以理智和情感的高度統(tǒng)一、深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一為特點(diǎn)，海頓（被尊稱為“交響樂(lè)之父，他是維也納古典樂(lè)派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是鋼琴協(xié)奏曲的奠基人，幼年時(shí)被稱為“音樂(lè)神童”）、貝多芬（集古典主義之大成，開(kāi)浪漫主義之先河的偉大音樂(lè)家，他創(chuàng)作的作品對(duì)音樂(lè)發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響，由此被尊稱為樂(lè)圣，代表作《歡樂(lè)頌》、《英雄交響曲》、《命運(yùn)交響曲》）為其代表，此三人為奧地利古典樂(lè)派的杰出代表。古典時(shí)期最重要的成果體現(xiàn)在主調(diào)化風(fēng)格的、大型的多樂(lè)章器樂(lè)套曲體裁上，如交響曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂(lè)等，其中奏鳴曲式在這一時(shí)期達(dá)到空前成熟。聲樂(lè)方面，莫扎特的歌劇（其中最出名的歌劇是：《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》）和海頓的清唱?jiǎng)∈枪诺渲髁x聲樂(lè)的最成功作品。但在貝多芬時(shí)期，音樂(lè)的風(fēng)格醞釀著轉(zhuǎn)變，貝多芬在古典主義的背景下實(shí)現(xiàn)了最大的突破，他把音樂(lè)引入了一個(gè)新的發(fā)展方向。

與古典時(shí)代音樂(lè)的客觀、含蓄、節(jié)制相比，浪漫主義時(shí)代的音樂(lè)富于激情，充滿主觀和想象。19世紀(jì)的浪漫主義音樂(lè)熱衷于音樂(lè)與音樂(lè)之外的事物，如文學(xué)、戲劇、美術(shù)、哲學(xué)以及宗教等發(fā)生關(guān)系，因此，所謂的“標(biāo)題音樂(lè)”風(fēng)行一時(shí)。浪漫主義音樂(lè)貫穿了整個(gè)19世紀(jì)，初期，舒伯特（被稱之為“歌曲之王”）和柏遼茲是舉足輕重的人物，后經(jīng)過(guò)門德?tīng)査?、舒曼、肖邦（被稱為“鋼琴詩(shī)人”）和威爾第等人的進(jìn)一步完善，浪漫主義音樂(lè)在柴科夫斯基、李斯特（被稱之為“鋼琴之王”，創(chuàng)立了李斯特創(chuàng)立了“交響詩(shī)”這種體裁）和瓦格納（德國(guó)作曲家，承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統(tǒng)，并開(kāi)啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流）的時(shí)代達(dá)到了巔峰。馬勒、理查德·施特勞斯則是晚期浪漫主義音樂(lè)的重要人物。這一時(shí)期人才輩出，作品繁多，在當(dāng)今的音樂(lè)會(huì)曲目中19世紀(jì)音樂(lè)占有相當(dāng)大的比重。

19世紀(jì)下半葉起，東歐和北歐一些國(guó)家的“民族樂(lè)派”的興起為歐洲音樂(lè)注入了新的氣息。民族樂(lè)派的音樂(lè)家致力于振興本民族音樂(lè)，主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂(lè)，他們經(jīng)常采用本國(guó)優(yōu)秀的民間音樂(lè)素材去反映本民族的歷史和人民生活，表現(xiàn)愛(ài)國(guó)主義的主題。

（五）20世紀(jì)的西方音樂(lè)

20世紀(jì)西方社會(huì)反傳統(tǒng)的思潮導(dǎo)致19世紀(jì)的音樂(lè)成為首當(dāng)其沖的批評(píng)對(duì)象，這也標(biāo)志著西方音樂(lè)進(jìn)入20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)時(shí)代。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之前，音樂(lè)的發(fā)展還相對(duì)簡(jiǎn)單，重要流派有法國(guó)印象主義、德奧表現(xiàn)主義、泛歐洲的新古典主義和新民族主義。50年代以后情況就復(fù)雜些，當(dāng)英美地區(qū)和俄羅斯音樂(lè)仍舊相對(duì)溫和地沿著傳統(tǒng)的道路向前發(fā)展時(shí)，西歐卻產(chǎn)生了非常激進(jìn)的先鋒派音樂(lè)，如序列音樂(lè)、偶然音樂(lè)、電子音樂(lè)和簡(jiǎn)約派音樂(lè)等，呈現(xiàn)出很強(qiáng)的試驗(yàn)性。西方現(xiàn)代音樂(lè)多元化發(fā)展的態(tài)勢(shì)，改變了人們習(xí)慣了的優(yōu)美的旋律、和諧的和聲以及穩(wěn)定的節(jié)奏等等，特別是以試驗(yàn)性、探索性為動(dòng)力的先鋒派音樂(lè)等，從根本上改變了音樂(lè)的概念，使西方現(xiàn)代音樂(lè)與傳統(tǒng)的音樂(lè)觀念相去甚遠(yuǎn)。