第一篇：拍攝微電影的劇組籌備細節(jié)

微電影劇組籌備細節(jié)大全

第一部分：籌劃篇

1, 無論拍什么片，前期策劃與籌備是重中之重。所有的劇組都缺錢缺時間。因此資金規(guī)劃和時間規(guī)劃是非常重要的。這理論上是由制片人來控制,但是很顯然大多數(shù)情況小劇組制片人就是導演自己。所以1 請做好計劃！2 請嚴格控制計劃時間節(jié)點 這其實是區(qū)分非專業(yè)與專業(yè)的主要因素（不是憑資金或者器材之類）

9天的時間，一般合理的安排是1-2天劇本，3天籌備，1天拍攝，3-4天后期。

也就是前期籌劃是總周期的50%，而拍攝占到總制作流程的25%（1天拍攝3天后期）就算如此，這個時間還是非常緊的。

如果是我，我會預先準備劇本，至少準備梗概。在比賽開始前準備2-3個故事梗概，以便接到題目后迅速改編。而這次的情況更是戲劇性的說明：題目神馬都是浮云，呵呵 ,關于劇本，首先要注意的是，盤子不要太大，演員不要太多。但也不要太限制自己的想法,有點子可以先寫下來 對于低成本來說,大多數(shù)導演是自己寫劇本,所以對劇本應該是較好控制的 寫的時候就可以按自己取得到的場景,道具,演員等來寫,可以大大減輕制片壓力如果是我,會把這些資源列個清單,如果第一天想不出點子,就直接跑到自己想拍的場景去,坐在場景里手里拽著個筆記本,很快就會填滿幾頁

當點子有了以后,寫成梗概,迅速決定拍哪個 有兩個方法:1 自己決定 2自己無法決定,就問別人通常3分鐘的故事梗概可以控制在200字以內(nèi),口述就可以測試出別人更喜歡哪個劇本

決定了點子就可以開寫了 其實坐在主場景里寫劇本是個很幸福的事情（其實我也沒試過，這是v版說的）,如果可能的話就嘗試下 迅速地寫完第一稿 請注意控制字數(shù)和場次!三分鐘的劇本,一般來講最多一頁半的紙 不要寫長了,拍得多并不說明片子就豐富了,最后拍了砍掉其實還是對制作資源的浪費,也會分散導演的創(chuàng)作精力

如果是團隊作戰(zhàn)的，多多討論劇情。你可以做主,但是激發(fā)大家一起來貢獻思路是個好事情 籌備。一旦決定了劇本，接下來就要決定演員和團隊。但是這取決于導演/制片人的資源，一般來說小劇組可能沒有辦法安排大量面試演員，所以往往自定人選。我認為對于小成本制作來說，演員是在寫劇本前就該決定！也就是非常之提前，早早確認演員檔期（聯(lián)系多一些，萬一他們到時候沒空），寫本子的時候按照演員來寫，也是確保片子質量的抗風險手段。至于團隊也一樣，小劇組可能早就確認了自己的團隊（工作室成員，哥們，朋友，甚至家人）所以這并不是太大的問題。

那么接著就是緊張的正式籌備階段了，如果是一個專業(yè)的導演，就相當清楚：這才是最忙最痛苦的階段?；I備期間要做的事情太多太多，大家熟悉的我就簡單跳過，只講大家容易遺漏和草草了事的部分

一 第一件事情很多人認為是分鏡頭劇本，其實不是。第一件事情是分解劇本。需要做一張大的總制片表格，列出所有制片要素。這件事情可以做得很快，但是很多人都不做。總制片表里面要列出每場戲的演員，場景，道具，服裝，化妝，置景，車輛，器材等。這張表是籌備工作的總清單，需要隨著準備工作的推進一項項勾掉。

為什么這件事要第一個做？難道你想自己搞定所有的事情？做完這個你的伙伴就可以分頭行動了，搞道具的搞道具，搞置景的置景，該聯(lián)系場地的聯(lián)系場地，該去借機器的借機器??注意片子的好壞取決于前期，如果你不做，你會覺得沒啥好準備的。但如果你做了，你會發(fā)現(xiàn)怎么都不夠時間做。還是那句話，世界上沒有時間和錢夠用的劇組。

二，第二件事情是堪景，什么？分鏡頭劇本？你場景都沒見著你做毛分鏡。如果像之前講得你已經(jīng)做了場景儲備并很熟悉場景，你現(xiàn)在做分鏡也可以?；蛘吣銓嵲诩敝胱龇昼R現(xiàn)在就做也沒差，但是堪景是必不可少的工作！

帶著你的第一稿分鏡去堪景吧，然后你會發(fā)現(xiàn)哪些背景不行，哪些地方的機位壓根取不到，哪些調度其實是不合理的，哪些你之前覺得會很好拍的場景卻有著嚴重的噪音問題，哪些你覺得很棒的角度卻發(fā)現(xiàn)人站在那里壓根沒有光??沒錯，你的分鏡成了一堆廢紙，但不要緊，我們從頭再來。因為堪景以后，你發(fā)現(xiàn)了新的拍法，和攝影師討論出了漂亮的機位，你知道燈怎么打合適，因為你已經(jīng)看到人在演區(qū)里是什么樣子了！你發(fā)現(xiàn)旁邊的房子其實可以去溝通下然后你就可以取到俯拍機位，你覺得也許這場戲讓演員和場景互動比坐著說詞好得多，你甚至和制片一起問到了哪個時間點以后此地燈火摧殘！也許你腦子里可能已經(jīng)開始琢磨你鏡頭的拍攝順序了。

這就是堪景，是籌備期最大的團隊行動?？赡艿脑?，制片應該提前聯(lián)絡確定好路線，把這一天安排得緊湊，把所有的景都跑掉。攝影師，導演，場記，還有燈光師都最好同行，如果他們被你使喚去干其他事情了所以你自己一個人跑也可以，但至少帶攝影師吧，你自己是攝影師？當我沒說。基本定掉機位和光位，你會發(fā)現(xiàn)很多事情你不用操心了，攝影師會提方案，然后著手準備。同時堪景的時候有個很重要的事情是設計置景和定景用道具，并加入總制片表中。

但是請注意，堪景你花費在景里的時間甚至可能比你拍攝的時間都長。所以充分利用這段時間。如果你的劇本里景很少，那就一個場戲多找一些景，最好是讓你的外聯(lián)制片或者誰去找，拍照回來，然后你決定哪些景pass，哪些景是你要去看的。如果制片已經(jīng)堪過一輪景，那其實已經(jīng)做過了基本溝通，也會告訴你一些場景的情況，比如幾點到幾點可以拍之類的。之后你去看的話，我們一般稱為導演復景，制片可以和場地方做進一步溝通。

堪景完成，回到家里，修改你的分鏡，你會發(fā)現(xiàn)心里有底了。如果你堪景的時候拍了很多照片，將會成為你做分鏡和開會時得重要資料。

三，置景和道具準備

什么？沒有能力置景？你是不是把布置場景和搭景搞混了？

舉例：比如你或者你的制片談了一家咖啡廳讓你拍，這時候你要大致確認拍攝方位，機位，光位對吧。然后你的制片（可能是你自己）要問比如店里有沒有電源可以用，店里的餐具能否借用，并需要多少，然后可不可以挪動桌椅家具等，可不可以布置墻面？ 不要把置景視為不可能的事情，更不要認為跑到別人的地方就什么都不能動了，只要能恢復對方大多數(shù)是認可的，而你要對你的片子負責，不要退而求其次！你會發(fā)現(xiàn)你的制片或者道具師或者隨便什么伙伴，只要帶一束花瓶，或者一小副壁畫，甚至一張海報或者一些破報紙或者其他的，只要能讓你的片精致，為什么不去做呢？當然如果你找的景真不錯，那就也OK了。但大多數(shù)情況是需要我們小小“改造”的。

堪景的同時也就開始了你對場景的設計！對，你沒有美術指導這么高級的東西，所以你得自己來。但是沒關系，你不是還有你的團隊么。

我前陣子監(jiān)制過一部學生短片，就對他們的置景提出了要求。他們有個場景是寢室夜戲，寢室有多臟亂差大家明白的很。于是大伙把寢室打掃一番，把室友的東西先打包扔在演區(qū)以外，然后外面借了桌子進來（寢室桌子固定，不能放窗前），把難看的窗簾和床單統(tǒng)統(tǒng)換掉。擺好書，臺燈（為了拍攝換成了最低的15w燈泡），還有一些主角桌上會有的東西。主角是個攝影師，在兩邊床架上掛了兩根繩子，并把照片一張張夾在上面，角色的細膩性格就一下子出來了。夜戲需要在窗外打燈，可是一樓的寢室窗子都有難看的鐵柵欄，為了把這個型破掉，萬能的制片小姑娘居然從盆栽店借了很多小載盆，掛在窗上，于是出現(xiàn)了一片綠色。同時也就加了男主角拿水噴噴這些盆栽的細節(jié)鏡頭。

所以置景物資的準備和道具準備是一樣重要的，甚至更為重要，往往決定了你影片的tone調。拍戲的時候你想變可變不出來。很多場景不允許你提前很多天布置場景，所以一定要做好計劃，開拍前一天晚上置景，甚至有些是你上午在一個景拍戲，團隊成員在另一個地方置景。你沒有辦法指揮布置，所以置景方案要提前定好。當你帶著攝影師演員趕到拍攝現(xiàn)場，而發(fā)現(xiàn)你之前沒和制片說清楚一堆照片該貼在哪面墻的時候，可是相當崩潰的。

道具就不用說了，需要注意的是道具分戲用道具和普通道具。戲用道具是劇本里有的，需要做戲的。一般需要導演定道具，而普通道具按理說道具組自己判斷搞定。但是顯然我們都得自己來。普通道具包括如果有一場戲兩人在吃飯，那么就得有盤子，餐具，還有??飯！食物是不能提前太長時間準備的，會壞掉（如果演員要吃的話），有時候需要提前訂餐（萬一劇本里面提到了牛排，烤串什么的，有時候可不是店家或者臨時搞得定的），而且需要備足夠的量，一般至少三份量（所有消耗型道具，要砸碎的花瓶，要演員寫最后兩個字的信等）。聰明的道具師會和外聯(lián)制片搞好關系，這樣很多道具能從場景方借是最好，這得提前確定。我們小成本制作更是如此，能借則借，但你得提前。如果你拍一場醫(yī)院戲，到現(xiàn)場臨時說：哎，我覺得病人該掛吊瓶啊。然后制片跑去借，大伙就只能干等??如果你碰到我拍過的那種大醫(yī)院，和你說醫(yī)療器械一概不借，就直接SB了（我們那場戲全都提前從醫(yī)學院借設備過來）還有加注一點平時注意積累道具，比如沒事去一些市場淘淘小東西，拍戲時會發(fā)現(xiàn)超級有用！而且鑒于我們的低成本偉大目標??沒話說的，鼓動大家把家里的東西拿出來吧！

無論打獨立戰(zhàn)還是拍大片，鍛煉對生活的敏感觸覺是導演的必修課，這包括人，物，景，聲，文等等??

四，演員定造型+排練

又是一個容易遺漏的部分。排練需要找一個地方，然后需要演員，也可能需要椅子桌子什么的，一些能模擬場景的東西。然后開始排練。3分鐘的片子，你花個小半天，快的話一兩小時就可以了。主要是幫演員糾正角色定位，找感覺，熟悉簡單調度，如果你的劇本有大量臺詞，那就更要排練了。排練的時候你也可以心里預演機位和拍攝，你能搞明白哪些戲演員容易拿，哪些會慢一點，對你的拍攝工作非常重要。

同時就是演員定裝，我們沒有服裝組，如果你劇本里有特殊服裝，這個時候應該已經(jīng)買好了演員過來試穿。一般是之前通知演員多帶幾套符合角色要求的服裝過來，然后試裝，拍照，定裝。按照你的劇本要求，如果有兩天以上的戲，把兩天以上的服裝定掉。然后發(fā)型和妝面，也是看導演要求，要我說最佳方案是你拿著照片或者截圖，前一天給到演員，讓她/他去做發(fā)型，然后過來就可以定掉，發(fā)現(xiàn)有需要修正的地方也可以提出，不要太多發(fā)膠啊或者再稍微短一點之類的。反正距離拍攝時間不遠了，應該能保持到拍攝。啥？你們從來不干這種事情？演員是啥發(fā)型就是啥發(fā)型？那就當我沒說吧~妝面也最好定掉，化妝師過來化一次妝拍照確認就可以了。

很麻煩？對是很麻煩。也許你的演員是自己化妝的，這不礙事，問題在于你在剪片的時候發(fā)現(xiàn)妝面不對怎么辦？呀這個眼部特寫。這假睫毛太明顯了，這睫毛膏都快掉了，這眼線都畫到耳朵了??就算你在拍攝的時候發(fā)現(xiàn)問題，解決的時候豈不很費時間？定妝的時候說一句這個腮紅還是不要，唇彩還是換個顏色比較好，然后拍照定妝，沒多少事??！

特別如果涉及特殊妝面：受傷妝，病容，甚至比如早上起床素顏的妝，也都確認掉比較好。你以為素顏真的可以拍？你用傻瓜機呢吧，現(xiàn)在大多小劇組都用5D2的，演員不帶妝基本是上不了鏡的，除非是你特意而為之。比如表達一個人嘴巴干，那演員嘴唇開裂是無所謂的，甚至應該用特殊妝強化。但是這些都要提前確認掉。

請注意，拍片是典型的墨菲定理，如果你覺得到時候不會出這種問題，拍攝時必然出問題。

五，拍攝計劃與final check。

正規(guī)劇組有統(tǒng)籌來定每日拍攝計劃，但是我們的影片只需要拍一天，自己做就可以了，也須你需要討論，但是沒關系，我們做了這么多準備工作，已經(jīng)很清楚該怎么計劃了。

你不需要通告單，但是可能的話，把單日拍攝流程列出來，做一個memo，所有人都拿一份。算出你的拍攝時間，精確到幾點幾分，然后讓一個制片盯著你控制時間。你可能會很煩他，但是如果和你配合的好，他會知道怎么提醒你。（或者你可以和他商量好，告訴他到時候你會發(fā)火會罵他會揍他，但他還是要提醒你~）

你的拍攝順序主要取決于戲和場景以及路線。盡可能先拍外景后拍內(nèi)景以應對萬一變天可以轉內(nèi)。這些制片或者你自己在堪景的時候都已經(jīng)溝通好了。你要定好所有人這天和前一天要干的事情，前一天可能最重要的是置景工作，很有可能要通宵（一般店家下班以后）

final check的意思就是其實之前有過無數(shù)次check，這是開機前最后的一次。除了需要當場準備的東西，你的制片總表應該基本完成了，請一樣樣對照確認。無論分組也好，大家一起行動也好。你把每個人的工作都順一遍。確保所有人都記住自己要干什么，要帶什么東西。如果你有一個場記，她應該是你的助理from day one，你和她要進行交叉確認，已確保你自己也沒漏記東西。這次final check是你對所有人的最后確認，這次確認完以后，你就可以暫時放心了。（最保險的方法是列單子給他們，或者看著他們記錄下所有要做的事項）。再仔細想想還有什么漏的事情，有什么沒說的，統(tǒng)統(tǒng)說掉，并且讓他們記下來。拍攝時候永遠會有問題和麻煩，我們能做的就是對我們能想到的都做好應對。

要確認制片表上所有的東西！以及你組員的工作流程！提一點器材管理應該是攝影師負責，但是你可能需要好好設計你的前后期銜接流程和拍攝流程以及備份方案。這個階段你還有很多關于拍攝的東西要叮囑下去，但是這個我們留到拍攝篇來談。

六，沒錯，最后才是分鏡頭本（當然這個你可以在final check之前做完，這是最好。但是至少得在堪景和排練之后做），因為這是導演工作，是你梳理拍攝鏡頭計劃用的。對你的團隊來說，只要你指揮得當，他們沒見過分鏡頭本根本沒關系。（什么？國外劇組分鏡頭本是所有人都必須有的？日??請問你拍戲需要幾百演員同時調度么，你需要指揮60-200人的劇組讓每個人都知道他們每個鏡頭都得干嘛么嗯？）

不要花費太多時間在這上面，你的分鏡畫得再漂亮，也和你片子是否漂亮無關。我自己是美術、設計出身，以前還畫漫畫。但我畫的分鏡除了我沒人看得懂（比火柴人還難懂），因為只要我自己看得懂就行了。分鏡是導演對影片畫面創(chuàng)作的第一步，你的影片開始在頭腦中成型，展開??這時候你怎么可能慢悠悠地畫呢？慢悠悠地寫也不行?。》昼R做起來是非?？斓?，行云流水，特別是你完成了堪景，置景，服化道，排練定型等之前所有準備工作以后。你的影片已經(jīng)變得清晰無比，你需要的只是把他拍出來！這個時候可能你已經(jīng)幾天沒睡了，但是你絲毫不覺得累！因為明天就要開機了！（當然也許還有一個痛苦的置景夜，但你完全不在意）

注意：如果你不擅長畫畫，你擅長寫分鏡。最佳方式是口述然后場記打字。你做完分鏡你可能會忘，讓場記提醒你。

七，開機飯

這很重要（笑）。開機飯好比最后的晚餐，但是沒必要鋪張浪費。意思一下就行了，關鍵是團隊在一起吃飯，感情管理。然后導演最好講講話，導演闡述什么的??當然了其實一切都是浮云，經(jīng)過了緊張的籌備階段，團隊已經(jīng)很好的磨合。如果你發(fā)現(xiàn)有充裕時間，就組織一次開機飯吧！這次開機飯最好的時機就是final check的會議后，給大家最后鼓鼓勁！大家努力了好幾天了，還剩最后一天?。▽δ銇碚f不是）當然現(xiàn)實情況是??往往沒有時間吃開機飯，不要緊。外賣盒飯也算！然后吃完飯可別瞎折騰，叮囑所有人回去好好睡覺休息，明天上戰(zhàn)場了！

第二篇：微電影拍攝心得

微電影拍攝心得

第一、戰(zhàn)略

劇本是微電影的靈魂。說的現(xiàn)實點，我們并不富裕，所以，那種開場“海邊沙灘上；豪華游艇內(nèi).....”之類的劇本直接pass掉吧，即便劇情很動人，但開銷會大的驚人，不過喜歡DV的高富帥們可以嘗試一下。其實也就是說，你的劇本在劇情很精彩的前提下，一定要盡量利用你身邊免費的東西。當然一分錢不花也是不可能的，所謂好鋼用在刀刃上，最小的開支呈現(xiàn)出片子最完美的劇情和藝術價值，簡直是偉大的創(chuàng)舉。第二、武器

機器的好壞決定了片子的畫面質量，但機器不好絕不是影響一個好作品的主要原因，拍出帶感的好畫面才是硬道理。

雖然現(xiàn)在大部分微電影的拍攝都用的單反，但我還是把單反跟攝像機以及小型DV一起混談了，原理都是一樣的。

如果你的機器像素不太高（80萬左右的），要注意在拍攝中適當提高照明亮度，盡量應用自然光。機器好的可以劃分多區(qū)域布光，多機種明暗影調變化，這樣做的目的是讓畫面多一些層次，使畫面更有味道，人像所在的布光盡可能在不過曝的前提下亮一點，因為人是畫面的視覺中心。

友情提示：（1）切不可用數(shù)碼變焦；（2）切不可用防抖擋拍攝；（3）切不可用LP.要用HQ.或者SP.【HQ(高畫質)、SP(標準)、LP(長時間)】可以根據(jù)情況選擇；（4）切不可4：

3、16：9來回切換拍攝；（5）拍攝夜晚燈光時，尤其是汽車燈，一定要去掉UV鏡。第三、實戰(zhàn)

真拍起來DV，那問題太多了，布光、錄音、拍攝、穿幫等等，說都說不完，必須要自己去拍，多拍幾次，問題會慢慢少很多。

布光以自然光為主，人工光為輔。天氣的選擇很重要，晴天或微陰天氣拍出的畫面要比陰天好的多，光的選擇也要根據(jù)塑造人物形象不同，打的光也不同。一般來說，男人打硬光，女人打柔光，要表現(xiàn)一個人或物體曲線輪廓，那就打逆光，在拍室內(nèi)戲的時候，窗戶外的強光會進入畫面，會造成畫面中的曝光過度，這是我們可以在室內(nèi)打光，使室內(nèi)光強與外界平衡，但要以室內(nèi)光為基準調節(jié)白平衡。此類光比過大的情況都可以這樣的方式解決。

在拍夜景時，搖移要盡量放慢，不然會出現(xiàn)拖尾情況，破壞畫面質量。

反光板的選擇，反光板可以根據(jù)用途分，補光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光線用的。淘寶一體的反光板很多也很便宜，需要的可以去看看。

用單反拍的DV，錄音很頭疼，同期聲的話筒價錢不菲，效果也不怎么好，單獨錄音，對話量大的話，后期剪輯很麻煩，但這就是現(xiàn)實，無論是哪種，都要自己去認真做，自己克服吧。

至于拍攝中的推拉搖移平穩(wěn)性，方法多種多樣，可以借助腳架、軌道之外的外物，尋找支點找物體依靠拍攝、自行車的航拍、滑板、超市購物車等等物體，發(fā)揮想象，很多困難都是可以解決的，但技術方面一定是要多練習才行的。

后期是非常關鍵的，目前我們“窮丑搓”能接觸到的剪輯軟件大部分就那幾個（用繪聲繪影的您真該換了），單反拍攝的個人推薦Premiere cs5.0以上版本，我用的5.5，專門剪輯單反制式用的，插件很多也很好下，跟AE也可以完美配合，攝像機和小高清拍的可以用EDIUS，網(wǎng)上也很好下載，不過你要是有更高端的非編軟件也行，比如大洋，索貝，或者更高端的，那拍出來的片子一定不錯的。

用這些軟件個人覺得最頭疼的就是制式問題了，剪了好幾部，才徹底搞明白，由于不同的機器拍出來的制式多種多樣，光一個MOV就十多種，什么AVI.mp4、m4v.wmv、asf、asx

....真的無法總結，要靠給位自己摸索了，一定要有耐心，記住，功夫不負有心人，只要熱愛并堅持下去，一定能拍出來讓自己滿意的作品。

微電影《美味學院》劇照

第三篇：拍攝微電影感想

感想: 紀錄片被譽為人類的“生存之鏡”,它是以現(xiàn)實生活的內(nèi)容為創(chuàng)作素材,以真人真事為表現(xiàn)對象,在適當運用影視藝術表達手法的基礎上展現(xiàn)生活的本質,并最終達到引發(fā)觀眾思考、溝通情感等目的。

《鐵肩》這部作品是我們小組第一次嘗試拍攝人物類紀錄片的成果，在前后整個制作過程中，感觸最深的應該是我們小組團結合作的精神以及我們影片的主人翁孟師傅樂觀開朗的人生態(tài)度。當拍攝小組剛剛建立起來的時候，我們在人員分工、對紀錄片的拍攝方法、拍攝技巧以及對于整個影片的發(fā)展脈絡等方面都存在比較大的問題。問題接二連三的暴露迫使我們一次又一次地討論、總結和反思，在不斷的思想碰撞、意見整合與模仿改進后，我們漸漸明晰了方向并最終順利完成了拍攝和剪輯任務。在和主人翁孟師傅的交往中又是這次拍攝的另一份特別的收獲，他的笑容、豁達，他對生活的從容樂觀，也許是現(xiàn)在許多生活中城市壓力下的人們所難以企及的。知足者常樂，是我從他身上學習到的最重要的東西。

在影片的創(chuàng)意構思和前期準備方面: 在初步構思和討論的階段，我們力圖尋找在我們的城市里或校園中默默無聞卻用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他們的工作、生活的素材展現(xiàn)這些小人物在城市里的生存狀態(tài)及對生活的滿意度。最后，我們把影片的主人翁鎖定在華師飄寶送水工孟顯誠師父身上。在對他進行了詳細的采訪和了解之后，我們確定了以主要表現(xiàn)他日常工作狀況、工作生活態(tài)度及對家鄉(xiāng)親人的思念這三個方面進行素材收集。

在影片的前期拍攝方面: 這一階段，我們在記錄片的拍攝方法上存在不少問題，如采訪機位如何架構、對于人物動作的隨意性如何捕抓、如何在各種不確定性中拍攝好特寫鏡頭、怎樣解決虛焦、曝光過度等技術問題。當問題面臨時，經(jīng)過小組成員的相互指點與學習，在積累了一定的經(jīng)驗后，我們小組在機位和鏡頭的處理上終于有了長進。

在對影片的后期處理方面: 我主要是負責影片的后期編輯這個模塊的，在后期編輯中，遇到的最主要的問題是如何把整個紀錄片的發(fā)展脈絡串接起來，同時保持影片的觀賞性，有趣性，并使影片的節(jié)奏不過于拖沓，而讓觀眾產(chǎn)生沉悶感。在組員的努力，在對影片進行了兩次比較重大的修改之后，終于產(chǎn)生了令人滿意的效果。而音樂的剪輯方面，也是經(jīng)過了層層商議與修改，最后才與影片理想地結合。

個人對影片的整體評價: 個人認為影片的節(jié)奏處理地比較適合，不顯拖沓，記錄片講述的人物和內(nèi)容雖平凡卻顯偉大、感人。個人認為影片中放慢動作的結尾與歌曲的配合是本紀錄片最出彩之處，既渲染氣氛，又烘托情感。但在對人物的挖掘和影片的表現(xiàn)力和感染力方面仍有欠缺。其次對素材的收集方面仍有限，如果能再多地表現(xiàn)主人公的生活部分，如他平常的娛樂消遣，和他的樂觀的人生態(tài)度就能使影片內(nèi)容更豐富，觀賞性更強。

也許，我們的作品仍有許多不足，也許，我們應該注意的地方仍有很多，但我仍為自己與組員第一次的嘗試感到欣慰，當片尾歌曲《故鄉(xiāng)的云》唱響時，那份來自于影片的感動與來自于拍攝小組努力成果的感動油然而生，隨歌曲縈繞心中。最后，希望在日后的更多作業(yè)練習中逐步提升自己的技術，如現(xiàn)場拍攝技能，后期剪輯、后期特效制作技能、音樂剪輯技能等，并努力嘗試接觸更多的方面，如劇本創(chuàng)作、分鏡頭、解說詞撰寫等，加強培養(yǎng)自己影片制作的綜合能力。

第四篇：微電影拍攝總結

拍攝日記

F--one 成員：導演：沈艷茹

副導演：劉明哲

攝像：張厚美

化妝：于曉男

場務：陳秀秀

4月21日下午

地點：

紫薇閣

故事情節(jié)：小蝶不顧形象吃雪糕、小蝶詛咒小魚睡死過去了 演員：小魚、小蝶、群演

分工：我和于曉男負責把拍攝器材準備好，提前去紫薇閣踩點，找群演，由我最后審查拍攝質量；張厚美負責攝像，劉明哲輔助攝像，提示攝像如何拍攝以及演員動作；陳秀秀是女主，負責聯(lián)系男主，把男主帶到指定地點。

小結：今天是開拍的第一天，都說萬事開頭難，尤其是開個好頭更難，今天我們只準備了三個鏡頭。男主小魚由經(jīng)管院的付強扮演。第一天拍攝先讓演員試鏡。令我們高興的是男主很符合原電影小魚的形象，女主小蝶陳秀秀準備充分，臺詞演技都練了好多遍。吃雪糕片段需要五個男生當群演，很欣慰，在紫薇閣不像女院找個男生困難，來來回回的男生很多，很快就找到了，而且他們很樂意幫忙。

遇到的問題：一是鏡頭運動不均勻。由小魚移向小蝶時鏡頭轉換的滿了半拍；二是景別運用不準確。由小蝶不顧形象吃雪糕應該是特寫鏡頭來展現(xiàn)她吃相之難堪、小魚之尷尬，但在拍時卻換成了近景，造成寓意表達不很明確。問題出現(xiàn)的原因：

1、從自身出發(fā)，審片不到位，沒有及時補拍不滿意的鏡頭；

2、負責拍攝的在拍時沒有把握好拍攝的技巧；

3、兩個鏡頭時拍了五六次，加之群演有急事要走就沒繼續(xù)拍。

收獲：第一次扛著攝像機三腳架在校園里來往的人群中穿梭，感覺自己又多了一種神秘感，一方面體驗到拍電影的樂趣，強化了作為導演的責任感，感受到了一個團隊只有團結合作、相互配合才能更好的完成工作。另一方面從拍攝的不足中汲取教訓，為以后的拍攝積累經(jīng)驗。

4月24日全天

地點：紫薇閣

女院宿舍

數(shù)娛廣場A座

故事情節(jié)：小蝶詛咒小魚睡死過去；小蝶做家務；小蝶和小魚看電視 分工：劉明哲負責攝像；我輔助攝像，并把今天拍攝的視頻導出剪輯 小結：今天拍攝任務比較簡單，演員和攝像配合比較默契，拍攝效果很滿意。

由于攝像有事，今天由副導演劉明哲擔任攝像，我輔助攝像。這次拍攝時避免了第一天拍攝時的焦躁和匆忙，對自己要求嚴格了些。為了達到想要的效果，我們耐下性子，比如女主在做家務這個很簡單的兩個動作，我們拍了大約十幾遍才算過。演員配合的比較默契，不急不躁，直到結束今天的任務。遇到的問題：無問題

收獲：在今天這個涼爽的天氣里愉快的結束了今天的任務，暫時沒有遇到技術上的難題，對于拍攝也比較滿意，對于以后的拍攝增加了不少自信。

4月27日全天

地點： 普教樓

故事情節(jié)： 下半場前半部分，殺手為小蝶和小魚拍婚紗照 演員： 小魚、小蝶、殺手 所需道具：槍、啤酒

組內(nèi)分工：我負責將今天要拍攝的分鏡頭腳本，將拍攝完的素材導到電腦上，并與劉明哲一起負責場面調度，指導演員怎么演；張厚美負責攝像，劉明哲輔助攝像；于曉男負責為演員化妝；陳秀秀負責聯(lián)系好男主和殺手袁寧辰，準備道具。

小結：如果說前兩天的拍攝給了我們一個小小的驚喜的話，那今天的拍攝能算的上沉重打擊。至此，拍攝中遇到的大多數(shù)問題從今天開始一一暴露出來了。首先，演員的選擇。變態(tài)殺手采用的是來自齊工大的同學袁寧辰，只有兩天的時間配合我們拍攝，在拍攝時比較心急。其次，兩位男演員殺手和小魚準備不充分，臺詞沒記下來，在表演時需編輯臺詞邊表演，對于故事中任務的表情也很陌生，需要導演和攝像時刻提醒。再次，初次拍攝影片，對攝像機不熟練，鏡頭的角度和運用，景別的變化，光線的暗淡，越軸鏡頭也出現(xiàn)，拍攝畫面質量也降低了很多，下午五點五十開始光線已經(jīng)暗下來，不能繼續(xù)拍攝，由于演員時間緊，我們?yōu)榱粟s拍攝進度又繼續(xù)拍到六點，所以后面小魚跪下的鏡頭模糊幾乎看不清人臉。最后，由于我考慮問題不周，拍攝地點原定于在園博園拍攝，但是今天風太大，不能拍攝，便重新商定拍攝地點，從園博園到學校之間徘徊了兩個小時，最后商定拍攝地在普角樓四樓大廳。整個拍攝進度就被延遲，最終今天的原定任務也沒完成。

收獲：今天大家的表現(xiàn)雖然有點急躁，但都是為了把工作做得更好，跟演員接觸的時間并不長，但他很盡力的配合演，作為導演我很欣慰，也很幸福。收獲往往和挫折聯(lián)系緊密。通過今天的拍攝，我想用兩個字概括所獲得的收獲：踏實、充分準備。沒有準備好做一件事之前千萬不要開始做這件事，否則會事倍功半。

4月28日下午四點半到五點

拍攝地點：普教樓四樓大廳 演員：殺手、警花

所需道具：槍、水果刀

拍攝內(nèi)容：今天拍攝的片段警花和殺手對峙，警花用槍將殺手打死，共八個鏡頭。組內(nèi)分工：

劉明哲——拿三腳架、攝像師、場面調度、指導演員怎么拍。張厚美——輔助劉明哲場面調度、拍攝、拿攝像機 于曉男——扮演警花。為演員化妝

陳秀秀——準備道具、負責攝像機電池、拷貝素材 沈艷茹——負責此內(nèi)容的分鏡頭稿本、拷貝素材 小結：

和昨天一樣，沒有完成今天預期的任務。一方面，演員形象和氣質和殺手不完全符合，在表演時的表情動作表演不到位，本來需要表達驚心動跳的場面活活表演成了喜劇，在動作上放不開。之前看過一本書上的一句話：一個好的攝影師能勝任一個中等水平的導演。這句話在拍攝過程中得到了驗證。攝影師在拍攝前應該有充分的準備，知道在每一個鏡頭用什么景別、上個鏡頭與下個鏡頭之間該如何銜接。但是今天攝像師沒有做好充分的準備，景別運用不合理。在拍攝時，一些特寫鏡頭處理的不夠嚴謹，有的鏡頭需要特寫卻沒給特寫?？偟膩碚f，現(xiàn)在才拍了四分之一，任務還很重，要抓緊時間了。

4月29日12點40到下午六點

場地：普教樓 演員：小魚、小蝶 故事情節(jié)：第二部分高潮

小結：今天總體比較順利。由于男主五一要回家，所以為防止延誤拍攝進程，先把小魚的單獨鏡頭拍出來。付強演戲比較投入，從2點到6點一直沒休息，雖然腿疼也一直堅持到底，沒有抱怨。這次拍攝時我們時刻牢記不越軸，不穿幫，避免了之前發(fā)生過的錯誤。由于時間問題，到下午五點半時，天氣逐漸變暗，今天的拍攝也就到了這里。

經(jīng)過連續(xù)幾天的拍攝，我們都感覺拍電影是件非常繁瑣的事情，不僅需要演技，更需要耐心。在拍小魚跪在地上詫異的看著小蝶這個片段時，拍了六遍才通過，有的鏡頭需要拍上十幾遍才可以過?，F(xiàn)在明白要想成為明星需要付出很大的努力。

5月6日下午

故事情節(jié)：小蝶奄奄一息躺在小魚懷里以及小蝶的單獨畫面 演員：小蝶、小魚

分工：拍攝前張厚美將此段的分鏡頭劇本寫好，下午前兩節(jié)上完體育課我們就趕緊來到拍攝地普教樓四樓。于曉男給陳秀秀化妝的同時，付強熟悉臺詞，劉明哲張厚美和我準備道具、撐起三腳架，選取合適的拍攝角度。

小結：這次拍攝由我拍攝，張厚美在一旁指導，拍到五點十五分才拍完。

問題：在拍攝過程中遇到了兩個技術性的問題。一是畫面有些暗，曝光不足，二是在拍攝時對焦不準，畫面總是模糊。但是由于技術有限，不會調攝像機，就照常進行拍攝。對于對焦不準，我們就通過挪動攝像機的位置來解決。

收獲：從開始拍攝到現(xiàn)在，我們大家都深有體會的一點是團隊合作精神很重要。不管每次拍攝都離不開每個人的相互配合。配合好了拍攝效率就會提高，配合不好，不僅效率低，質量也很差。所以，不管是拍片子也好，做其他事情也好，都要牢記團隊精神。

5月9日上午

拍攝場地：圖書館B座

演員：教父、小魚、小蝶、帥哥 片段：圖書館內(nèi)宣誓

小結： 原本定于洪家樓的哥特式建筑前拍小魚在教堂前宣誓的場景，考慮到時間來不及、路途遠沒去成，后來在圖書館進口處拍，但風太大，新娘的發(fā)型會被吹得很亂，最終決定在圖書館B座李樓大廳拍攝，雖然氛圍不符合主題，但也能想到的地方只有這里。

為了加快拍攝進程，今天用兩臺機位同時拍攝。一臺對準小魚，一臺對準小蝶，最后用其中一臺機位拍全景以及教父特寫。這樣節(jié)省了拍攝時間，一共拍了三遍完整的鏡頭，最后補拍了幾個鏡頭。

由于是在室內(nèi)拍，拍攝的畫面不是太清晰，經(jīng)過調制后還是有點暗。張厚美負責拍小魚和帥哥的鏡頭，我負責小蝶和教父的鏡頭。還是拍攝技術的問題，一是畫面構圖不是很好，二是景別掌握的不是很準確，在后期剪輯的時鏡頭的組接不是很流利。演員在表演時雖然經(jīng)過很多次的排練，但是拍是動作依然不是太到位。尤其是演員的表情不自然，有些僵硬。

收獲：從一開始拍到現(xiàn)在已經(jīng)有兩周時間，從開拍時的陌生到現(xiàn)在的愈漸嫻熟，大家心都送了一口氣，最難拍的一部分已經(jīng)結束，大家也成長了很多，專業(yè)知識得到充分應用，遇到不會的問題及時求解，心智上更加成熟，遇到問題不急不躁，學會忍受，包容理解，換位思考，這些平常很簡單的道理在經(jīng)歷了這些事情后讓我們更加理智，尤其是作為一個導演，更加強化了我的責任意識，這也是對我的一個考驗，我會好好珍惜這次考驗和經(jīng)歷。

6月6日下午 地點：鏡心湖

故事情節(jié)：小蝶和小魚拍婚紗照的路上 演員：小蝶、小魚

分工：我在機房粗剪影片；張厚美用單反拍照；陳秀秀和付強表演

小結：今天是補拍之前丟失的鏡頭。因為攝像機已上交，我們決定采用照片代替視頻，表現(xiàn)小蝶和小魚現(xiàn)在的狀態(tài)和之前的點滴。拍攝的畫面內(nèi)容，符合想要的主題，畫面質量也比較清晰，構圖也合理，人物動作表現(xiàn)了要表達的主題。相比拍視頻，拍照片實在太簡單了。

拍攝總結

到現(xiàn)在為止，我們組的拍攝已全部完成。在這過程中有歡笑，有爭執(zhí)，有灰心喪氣，但更多的是收獲。收獲友誼，收獲成長，收獲了大學生活中不可忘記的回憶。回憶這個過程，我要特別感謝袁寧辰和付強，如果沒有他們的幫忙，我們不會拍出完整的電影。還要謝謝我們組的成員，作為一個導演，有指揮不當?shù)臅r候，他們耐心的幫我解難，有不止所錯的時候，他們盡力幫我找到方向。拍電影雖然是老師老師給布置的任務，但拍完后我有一種感覺，在此過程中，大家絲毫沒把它當成任務或是作業(yè)，都當成是自己的事情來做，都在努力的把它做得更好。也許最后我們做出來的不是最好的，但是努力了就有收獲與回報不是嗎？不管我們相不相信，等大學畢業(yè)或者更長時間后，回憶起來這都將是一次刻骨銘心的回憶，因為對于初次自拍自演電影的我們來說最重要的不是結果，而是過程，而這也將讓我們收住那份狂躁，保持那份沉穩(wěn)與本真，陪伴我們走完美好的青春。

第五篇：微電影拍攝基本知識

第一節(jié)

劇本基本理論：

態(tài)度——寫故事最重要的是對故事的態(tài)度，不同的態(tài)度會產(chǎn)生不同的效果。

主題——在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講怎樣一個故事？是朋友之間的友情，男女之間的愛情，外星入侵地球的故事，還是控訴戰(zhàn)爭的故事等，這就是主題。

主題必須明確、貫徹、毫不懷疑。一套成功的劇本是要觀眾看完后，清楚明白作者想表達的思想和主題。第二節(jié)

創(chuàng)造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他方法二：不能分解的關系 第三節(jié)

創(chuàng)造表面張力

方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的。

方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上。

方法三：時間限制

方法四：轉折點——使用轉折點能制造意外效果，引起觀眾的預期心理，加強情節(jié)的張力，從而持續(xù)觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現(xiàn)于故事的前段和后段。劇本前段的轉折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。第四節(jié)

其他技巧

伏筆：埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。

關鍵匙：就是最能象征整個故事的對象。

蒙太奇：有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面，當它們剪接在一起時，會產(chǎn)生另一種意義。第五節(jié)

劇本三大忌：

寫劇本變寫小說：劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事。寫劇本的目的是用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯(lián)想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，它除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法，和角色內(nèi)心世界的描述。這些在劇本里是不應該有的。

用說話去交待劇情：劇本里不宜有太多的對話（除非是劇情的需要），否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現(xiàn)在要寫的是電影語言，而不是文學語言，只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優(yōu)秀的劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就會越大。

故事太多枝節(jié)：很多人寫劇本都寫得太多枝節(jié)，在枝節(jié)中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想要表達什么主題。寫劇本有一句格言：Simple is the best!愈簡單的故事就越好。但是，簡單永遠是最困難的：Simple is difficult