第一篇：音樂鑒賞復習提綱

音樂鑒賞復習提綱

聲樂

人聲按照性別和年齡差異特點，可分為：女聲、男聲和童聲．

按音域的高低音色的差異和不同的表現特點，可分為：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音．

聲樂作品的演唱方法及風格：

美聲唱法（歐美傳統(tǒng)唱法）美聲唱法淵源于意大利。

民族唱法（特指中華民族唱法）

通俗唱法。

民歌、其它體裁聲樂作品

民歌特點：

a.民歌與人民的社會生活有最直接最緊密的聯(lián)系．

b．它是經過勞動人民長期而廣泛的群眾性即興創(chuàng)作，口傳心授流傳下來的

c．民歌的表現形式和手法簡明質樸、平易近人、藝術形象生動，體現了一個民族的性格特征、心理素質和審美情趣．如：《小白菜》．

d．民歌受各民族和各地區(qū)的語言、生活、風俗、地理、經濟和人民性格等方面的影響，有獨特的民族風格和濃郁的地方色彩．

e．民歌與其他民間文藝形式有千絲萬縷的聯(lián)系．

民歌的分類：勞動號子、山歌、小調

勞動號子主要有以下幾類： 搬運號子

工程號子 農事號子

船漁號子

山歌的歌種分類：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌．

小調常用四季、五更、十二月等形式連綴為多段分節(jié)歌。其曲調旋律性強，節(jié)奏、結構規(guī)整勻稱，藝術手法比較豐富多樣，情感的表達比較委婉，寄抒情于敘事之中

歌曲分類：頌歌、進行曲、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、舞蹈歌曲、搖籃曲、組歌。

歌劇、舞劇

歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。

1637年威尼斯創(chuàng)設了世界上第一座歌劇院。

輕歌劇的特點是：結構短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。

名詞解釋：

詠嘆調：是歌劇中角色的獨唱曲，相當戲劇的獨白，具有豐富的表現力

的抒情唱段，篇幅大，是歌劇中最精彩的音樂，可在音樂會上獨唱。

喧敘調：又稱朗誦調，是戲劇中的對白，也常用于詠嘆調之前，起引子作用。

序曲：開幕前演奏的音樂，為歌劇的開幕起烘托的作用。有的可集中歌劇中重要的主題，也可單獨演奏。

間奏曲：為歌舞劇及其他舞臺劇幕間演奏的管弦樂曲，對劇情的發(fā)展起銜接，過度作用。

歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調、詠嘆調、詠敘調、重唱、合唱等； 其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。

《白毛女》在我國歌劇史上是一座里程碑式的作品。歌劇史家把從《兄妹開荒》到《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》等優(yōu)秀劇作在短時期內連續(xù)出現稱為“第一次歌劇高潮”。

我國歌劇創(chuàng)作在創(chuàng)作思維上形成幾種不同的方式：

１．一種是繼承戲曲傳統(tǒng)，代表性劇目有《小二黑結婚》；

２．一種是以民間歌舞劇、小調劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照系，創(chuàng)作新型歌舞劇，其代表作為《劉三姐》；

３．一種是以話劇加唱作為自己的結構模式，其代表作為“文革”后出現的《星光啊星光》；

４．一種以傳統(tǒng)為基礎，借鑒西洋大歌劇為參照系，代表作有《草原之歌》、《阿依古麗》；

5.最后一種是以《白毛女》創(chuàng)作經驗為參照系，在觀念和手法堅持以內容需要為一切藝術構思的出發(fā)點，既不受制于、也不拒絕任何一種手法，只要內容需要，可以兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法。

舞蹈為主要表現手段，融音樂、舞蹈、啞劇、文學、舞臺美術為一體的綜合藝術。柴科夫斯基：《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

巴洛克、古典

三個階段：

早期（１６００—１６４０）是巴洛克風格形成期；

中期（１６４０－１６９０）是巴洛克風格定型期； 晚期（１６９０－１７５０）為巴洛克風格盛行期． 特點：

１．和聲上，數字低音的使用，導致了和聲學的誕生．

２．調性上，大小調取代了中古調式．

３．音樂術語上，出現了指示樂曲速度或表情的術語．

４．即興演奏比任何一個時代都更有特點，在裝飾曲調、變化主題等方面，都更自由、深刻．

５．在體裁方面，出現了歌劇、清唱劇、康塔塔等新的音樂體裁．

浪漫主義

浪漫主義音樂最顯著的特征是：

注重個人情感表達，音樂自由奔放，形式較少拘束，喜用抒情和描繪，強烈地表現個性．

另一個特征是重視音樂與其他姊妹藝術的結合，如文學、戲劇、繪畫的緊密聯(lián)系，許多作品都趨向于標題性的構思．

第三特征是，這個時期比其他時期都更注重音樂的民族性．音樂家引用民間音樂，用民間傳說、民族史詩為題材來表達自己的理想與愿望．１９世紀中葉后，各國的民族音樂蓬勃發(fā)展．

俄羅斯強力集團五人組

又稱”五人團”,指由巴拉基列夫、穆索爾斯基、里姆斯基·科薩科夫、鮑羅廷、居伊等五位俄羅斯作曲家與藝術評論家斯塔索夫組成的作曲家社團。

形成于1856-1861年。以發(fā)揚和促進俄羅斯民族音樂為宗旨。其作品多取材于俄國的歷史、人民生活、民間傳說或文學名著，并從民歌中汲取養(yǎng)料，在音樂語言和表現方法上進行了大膽的革新。德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基等著名作曲家均受到強力集團的較大影響。

第二篇：高一年級音樂鑒賞復習提綱

唐山一中高一年級音樂鑒賞復習提綱

第一部分 各地民間音樂音樂與人生

4．柴可夫斯基，俄國作曲家。代表作有：芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》；《1812年序曲》，5．音樂的基本要素，包括音的高低、長短、強弱和音色。

6．音樂的形式要素，例如：節(jié)奏、旋律、和聲、音色、力度、速度等。二．多彩的民歌

1．民歌具有口頭性，即興性，集體性，變異性等特點。2．民歌的體裁有：勞動號子（農事號子）（船漁號子）、山歌（花兒、信天游）、小調、兒歌、風俗歌等。3．蒙古民歌代表體裁：長調 《牧歌》《遼闊的草原》，短調《嘎達梅林》《黑坎肩》 西藏音樂分為：民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂三大類。各民族代表樂器：藏族 扎木聶； 蒙古 馬頭琴；

維吾爾族 冬不拉、彈布爾、手鼓

四、京劇

1．世界三大古老戲劇文化：希臘的悲喜劇，印度的梵劇，中國的戲曲。2．四大徽班：三慶、四喜、和春、春臺。

3．四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、尚小云、程硯秋。4．四大行當：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀馬旦等）、凈（花臉）、丑（文丑武丑）。5．京劇的唱腔：分為二黃和西皮兩種。二6．京劇的板式：指唱腔的板眼結構形式。有以下形式：一板一眼（相當于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板無眼（相當于1/4拍）；無板無眼（稱為散板）。7．京劇的伴奏稱為“場面”。分為“文場”和“武場”兩部分。文場為唱腔伴奏，為管弦樂部分；武場配合身段表演，為打擊樂部分。

8．古典京劇的代表曲目：《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》（京劇《霸王別姬》選段）；《海島冰輪初轉騰》(《貴妃醉酒》選段)。

五、亞非音樂

3．代表作品：教材相關曲目

4．非洲音樂的特點：高度發(fā)展、復雜多變、強烈奔放的節(jié)奏。

6．特色樂器：

亞洲：印度的西塔爾，非洲：馬林巴琴、拇指鋼琴姆比拉、鼓及各種敲擊樂器。

七、拉丁美洲音樂

2．代表曲目：教材相關曲目

3．拉丁美洲音樂大體上可分為：印第安人音樂、拉丁美洲民間音樂、以黑人為中心的非洲—美洲音樂三個類型。

音樂鑒賞復習材料

第一部分 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。2．代表人：

巴赫、亨德爾：代表作<<水上音樂>>、維瓦爾蒂等 二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主。.2代表人

貝多芬 海頓 莫扎特

三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。

3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創(chuàng)作的歌曲。多為獨唱曲，有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。

五．印象樂派

1．音樂特點：突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩。2．代表人：德彪西

3．作品： 交響素描《大?！罚桓鑴　杜謇麃喫固m與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發(fā)的少女》 六．表現主義音樂

1．音樂特點：表現內心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析 《流水》：曲式：“起，承，轉，合”結構 譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發(fā)展歷程：詩經，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發(fā)展階段。2．代表作品：《陽關三疊》《揚州慢》 三.學堂樂歌 1．定義：“學堂樂歌”是我國清末民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是“維新派”領袖康有為于１８９８年５月向光緒上書：“請開學校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的 一批有識之士在學校里開設樂歌課所唱歌曲統(tǒng)稱為學堂樂歌。

2．主要內容及代表作品： A、“富國強兵”、以抵御列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權》《女子體操》《纏足苦》 ；E、鼓吹學習新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學》《春游》《送別》 四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業(yè)歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章 《黃河船夫曲》，第二樂章 《黃河頌》，第三樂章 《黃河之水天上來》，第四樂章 《黃水謠》，第五樂章 《河邊對口曲》，第六樂章《 黃河怨》，第七樂章 《保衛(wèi)黃河》，第八樂章《怒吼吧，黃河》 六．歌劇：

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術等藝術要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）1馬可《小二黑結婚》《白毛女》 2梁寒光《赤葉河》 3 羊鳴《江姐》 4羅宗賢《劉胡蘭》 5 張敬安《洪湖赤衛(wèi)隊》 6 石夫《阿依古麗》 七．新中國的音樂家及其作品.陸祖龍 合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》 呂其明 歌曲《誰不說俺家鄉(xiāng)好》 秦詠誠 歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》 施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》 彭修文 民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景 交響序曲《御風萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》； 協(xié)奏曲《愁空山》；室內樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬 歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續(xù)劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。印青 歌曲《走進新時代》《 凝聚》《西部放歌 》《永遠跟你走 》音樂劇《迷人的港灣 》舞劇《媽祖 》 三寶 歌曲《 你是這樣的人》電影樂《一個都不能少 》《 我的父親母親》 劉熾 歌曲《祖國頌 》《我的祖國 》《 讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌 》 喬羽（詞作家，被稱為“詞壇泰斗”）作品有《 思念》《 讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《 愛我中華》《我的祖國 》《祖國頌 》

八．補充

音樂家及其稱號

1巴赫（音樂之父、復調大師。）2海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）3（樂圣）4．莫扎特（音樂神童）5舒伯特（藝術歌曲之王）6李斯特（鋼琴之王）

7．肖邦（鋼琴詩人）8帕格尼尼（小提琴之王）9約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10．格林卡（俄羅斯民族樂派之父）11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）12。冼星海（人民音樂家）13．德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。實踐考查部分（50分）

一、歌唱：能參與各種演唱形式（獨唱、齊唱、合唱、重唱、組合演唱等）的排練和表演。

二、演奏：能參與各種演唱形式（獨奏、齊奏、合奏、重奏等）的排練和表演。

三、音樂與戲劇表演：

1.配樂朗誦散文、詩詞、寓言、童話等文學作品。

2.能模仿表演有代表性的中國戲曲唱段、中外歌劇選段、小品選段等。

3.能以演員、配樂、創(chuàng)編等身份參與一次實踐表演（可以是小品、課本劇、影視劇、話劇、音樂劇、戲曲等）

四、音樂與舞蹈：能參與各種舞蹈形式（毒物、群舞）的學習與表演，能即興創(chuàng)編舞蹈并表演。

五、創(chuàng)作：為歌詞譜曲，為旋律配簡易伴奏。

以上五類音樂實踐考查，自選一項即可。實踐考查就是展示每個人不同才藝和興趣特長。

第三篇：音樂鑒賞

一起考教師

音樂鑒賞

音樂鑒賞是對音樂作品的具體掌握和評價的審美活動，音樂鑒賞需要根據音樂藝術的特點，以對音樂藝術語言的了解為基礎，體會音樂藝術的形式美感，并將音樂作品還原到其文化背景中。

1.音樂藝術的特點

音樂是聲音的藝術、時間的藝術、表現的藝術以及再創(chuàng)造的藝術。音樂藝術的特點決定了音樂特有的藝術表現手段和規(guī)律，也因此形成了它有別于其他藝術的特殊魅力。

音樂是聲音的藝術。作為音樂藝術物質材料的聲音，經過諸多方面的選擇和加工，構成了一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。音樂發(fā)展中，聲音的優(yōu)化、美化、可操作性以及表現性能不斷強化。在進行音樂藝術創(chuàng)作時，人依照自覺的意愿和要求對它們進行控制和運用，從而反映生活、表達思想感情。

音樂是時間的藝術。音樂藝術要在一定的過程中展現，因此，音樂必須為它表達的內容、思想情感提供足夠的展現過程，音樂也因此形成了自己特定的陳述、發(fā)展方式和技法。

音樂是表現的藝術。即音樂要將來源于客觀生活的思想感情以音樂音響作為載體，直接表現出來。音樂音響作用于人的聽覺，使人產生聯(lián)想，從而在頭腦中形成藝術的形象，即音樂形象。

音樂是再創(chuàng)造的藝術。將用歌譜、樂譜記載的音樂以演唱或演奏的方式變?yōu)閷嶋H音響的音樂，即為表演。表演是對作品的再創(chuàng)造，其中包含對作品的再理解，對作者意圖的再領會和對技術、藝術的再處理、再發(fā)揮。

2.音樂藝術的語言

音樂的表情達意是在音樂音響過程中直接實現的，它需要一套特有的體系，那就是音樂語言。音樂語言是能為人們感知和理解的音樂特有的表現手段、表現手法、樣式以及“規(guī)格”的統(tǒng)稱。音樂語言包括很多要素，如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。此外，還要考慮曲式和體裁。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素綜合在一起才能表現出來。下面對這些要素予以簡單介紹。

旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。

節(jié)奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系。節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個概念。節(jié)拍是指音樂規(guī)律性的強弱交替的運動，速度是指這種運動的速率。

力度是指音樂進行中的強和弱。它可以表達豐富的情感，并造成音樂的對比和發(fā)展。一般來說，力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。

音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。不同的音區(qū)可以表達不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音。通常，高音區(qū)給人清脆、明亮和尖銳之感，而低音區(qū)則具有渾厚、深沉的特性。

音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

和聲是兩個以上的音按一定規(guī)律的結合。和聲直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲還具有渲染色彩的作用。

調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心(主音)，該體系即稱為調式。調性是指調式所具有的特性。

一部音樂作品要在時間的延續(xù)中逐漸鋪展，音樂在時間上的延續(xù)必須有一個結構框架，否則就是混沌一片。這種結構框架就是曲式。曲式是“時間上的結構”。曲式是音樂作品構成的形式，也是音樂的一種表現手段。曲式有樂段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國古典和民族樂曲獨特的曲式。

體裁是音樂的品種，有歌曲、舞曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協(xié)奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點，適合于表現不同的題材內容，這也是欣賞音樂作品時必須知道的。

3.音樂鑒賞的基本方法

音樂鑒賞需要主動地多聽音樂作品，并逐漸熟悉和理解它，從而將鑒賞由悅耳、對基本情感有所體驗和把握的層面上升到對作品的音響、思想感情和表現意義賞析的層面，進而對作品進行全面的分析和評價。要達到這樣的層面，需要鑒賞者抓住音樂的主題，發(fā)揮藝術想象力，體味音樂所刻畫的音樂形象。另外，還要熟悉一些音樂表現的手段，這意味著能更好地了解和把握音樂表達內容、抒發(fā)情感的特殊方式。還要了解作者及其作品的時代、社會、文化等背景，以便更豐富、更準確地領會作品的底蘊和特點。

二、中國音樂發(fā)展歷程

（一）遠古的音樂

我國音樂有著久遠的歷史，在我國出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶塤，說明我們的祖先當時已經掌握了系統(tǒng)的樂律學知識和制作旋律性樂器的精良工藝，積累了豐富的音樂文明。

原始社會音樂的實用性是特別明顯的，而到了奴隸社會，音樂的道德教化功能得到強化。周朝確立了嚴格的禮樂等級制度，統(tǒng)治者用于祭祀大典、重大宴享活動的歌頌古代君王功績的樂舞，是后來被儒家奉為雅樂最高典范的“六代樂舞”。春秋末期的《詩經》是一部詩歌總集，更是一部音樂總集，收集了從西周到春秋的各類音樂作品。湖北出土的戰(zhàn)國時期的曾侯乙墓編鐘，是中國最大的編鐘，音域達5個八度，每個八度內12個半音俱全，而且一個鐘可以發(fā)出兩個音，充分地體現了先秦時期中國的音樂成就。

（二）中古的音樂

樂府始于秦朝，到漢時沿用了秦時的名稱。公元前112年漢王朝在漢武帝時正式設立樂府，其任務是收集編纂各地民間音樂，整理改編與創(chuàng)作音樂、進行演奏及演唱等。這一時期最有代表性的音樂體裁是鼓吹樂、相和歌和歌舞百戲。清商樂是南北朝時期在南方占主導地位的音樂總稱，其中的民間音樂吳歌和西曲多以愛情為題材，風格清新自然，后來成為隋唐宮廷音樂的重要組成部分。以表達高遠志向為主題的古琴音樂得到發(fā)展，魏晉時期的阮籍、嵇康等著名琴家創(chuàng)作和改編的琴曲至今仍具有重要影響。宮廷燕樂是隋唐時期音樂成就的代表，其主體部分是歌舞大曲，有機融合了中原和各周邊民族的音樂元素。燕樂大曲的代表作品就是見諸許多文學作品的《霓裳羽衣曲》。

（三）近古的音樂

自宋代以說唱、戲曲和小型器樂等為主的多種民間音樂的迅速發(fā)展，宮廷歌舞大曲逐漸被戲曲取代。產生于隋唐的曲子到宋代發(fā)展成為一種廣泛流傳的歌曲形式——詞。南宋詞人姜夔的《白石道人歌曲》是現存的宋詞歌譜。宋元時期最重要的說唱體裁是鼓子詞和諸宮調，前者為后來的說唱藝術的各種形式的發(fā)展作了準備，后者的形成和發(fā)展則為戲曲音樂打下了基礎。宋元兩代是音樂與戲劇相結合的新興戲曲形式大發(fā)展并趨于成熟的時期。雜劇在元朝達到鼎盛，南戲在北宋形成，到元末已經發(fā)展到相當高的藝術水平。器樂方面在宋代產生了郭沔創(chuàng)作的古琴曲《瀟湘水云》，元代出現了反映少數民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》。

明代各個地方劇種興起，昆山腔創(chuàng)造了被稱為“水磨調”的清麗委婉的唱腔，使昆山腔脫穎而出，風靡全國。但由于昆曲過于文雅和雕琢到明末清初趨于衰落，這也為眾多地方戲曲的興起提供了機會，其中影響最大的是“梆子腔”和“皮黃腔”。18世紀末四大徽班藝人進京，最終促成了以皮黃腔為主的京劇的誕生。這一時期民歌小曲創(chuàng)作空前繁榮，其中一些至今仍然流行，部分還被吸收到歌舞、說唱和器樂之中。當代依然流行的各種傳統(tǒng)音樂體裁大體都是在這一時期形成的，它們?yōu)榻袊魳返倪M一步發(fā)展奠定了基礎。

（四）近代的音樂

近代新音樂產生，而且在大眾的音樂生活中占有越來越重要的地位。戊戌變法倡導廢科舉、興學堂，導致學堂樂歌的誕生。學堂樂歌一般采用西洋曲調填配新詞的方式，如《送別》《教我如何不想他》《問》《可憐的秋香》等藝術歌曲廣泛流行；《光明行》等新民樂則借鑒了西洋音樂技巧。九一八事變后，涌現出一批抗日救亡歌曲，其中以聶耳的《義勇軍進行曲》、黃白的《旗正飄飄》為代表。同時藝術音樂創(chuàng)作也取得了長足的發(fā)展，賀綠汀（主要音樂作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鮮明民族風格的鋼琴音樂《牧童短笛》，冼星海的《黃河大合唱》，延安魯迅藝術學院的革命藝術家們集體創(chuàng)作的歌劇《白毛女》都成為近代中國新音樂發(fā)展的里程碑式的作品。

（五）現代的音樂 建國后我國對全國各民族各地區(qū)的民間音樂進行了系統(tǒng)深入的調查、挖掘和整理，成果斐然。這些工作使《二泉映月》等民樂名曲得以傳世，使《碣石調·幽蘭》、《廣陵散》等已成為絕響的千年名曲得以復現，維吾爾族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等樂種被挖掘整理，成為世界聞名的非物質文化遺產。

在創(chuàng)作方面，除涌現了大量優(yōu)秀的群眾歌曲外，還誕生了具有民族特色的歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《劉三姐》，舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》，大型聲樂套曲《紅軍不怕遠征難》，管弦樂作品《瑤族舞曲》，交響詩《嘎達梅林》《長征交響樂》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等經典名作。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》則集中體現了建國以來我國歌舞音樂的偉大成就。

“文革”結束后，我國音樂創(chuàng)作進入空前繁榮的新時期。首先是抒情歌曲的大豐收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我們的生活充滿陽光》《我愛你，中國》《愛我中華》《長江之歌》等優(yōu)秀作品傳唱至今。緊隨其后的是通俗音樂的蓬勃發(fā)展，20世紀八九十年代創(chuàng)作的《太陽島上》《軍港之夜》《小草》《讓世界充滿愛》、《青藏高原》等通俗歌曲風靡全國?！兑粺o所有》的問世標志著搖滾樂在中國的崛起。隨著影視藝術的飛速發(fā)展，產生了一批藝術上堪稱上乘的影視歌曲。如電影歌曲《媽媽留給我一首歌》(《小街》)、《駝鈴》(《戴手銬的旅客》)、《大海啊，故鄉(xiāng)》(《大海在呼喚》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；電視歌曲《枉凝眉》(《紅樓夢》)、《敢問路在何方》(《西游記》)、《少年壯志不言愁》(《便衣警察》)等。

民族器樂方面有笛子獨奏《秋湖月夜》，古箏獨奏《秦桑曲》，二胡協(xié)奏曲《長城隨想》，大型民樂合奏曲《蜀宮夜宴》《達勃河隨想曲》以及追求新技法的新潮民樂曲《雙闕》《空谷流水》等，小型民族室內樂作品有《魂》《戲》等；西洋器樂創(chuàng)作方面在20世紀80年代初就已經出現了第一個高潮，如《青年交響樂》、交響敘事曲《十面埋伏》、交響音畫《云嶺寫生》等。80年代中期后年輕一代進入大型作品創(chuàng)作領域，豐富了創(chuàng)作技法和音樂個性，涌現了《地平線》《蜀道難》《第一交響曲》(朱踐耳)等在國際音樂界有一定影響的作品。在這一時期，歌劇也得以發(fā)展，以《傷逝》為代表的作品揭開了新時期歌劇創(chuàng)作新的一頁，隨后《原野》《馬可波羅》《蒼原》等相繼問世，90年代后《狂人日記》《夜宴》等在海外的演出受到了熱烈歡迎?！督z路花雨》標志著舞劇自80年代起也進入全面繁榮的新階段，此外集歌、舞、樂為一體的舞臺藝術，如《仿唐樂舞》《編鐘樂舞》《唐風宋韻》也展現出獨特的風采。

三、西方音樂發(fā)展歷程

（一）古代與中世紀的音樂

古希臘羅馬的音樂比較簡單，主要是單聲部形態(tài)，基本上屬于民間藝術的風格；相形之下，其音樂理論更為發(fā)達，歷史影響更大。5世紀至14世紀，西方中世紀音樂主要是基督教宗教禮拜音樂，廣為傳播的是教堂禮拜歌唱的格里高利圣詠、贊美詩等。這種音樂雖然很單調，卻是西方音樂發(fā)展的重要基礎和出發(fā)點。12世紀左右，復調音樂開始廣泛傳播，記譜法、唱名法以及調式體系也逐漸成熟，音樂逐漸脫離宗教禮拜儀式走向藝術化發(fā)展道路。

（二）文藝復興時期的音樂 音樂文藝復興源于15世紀的英國和歐洲大陸偏北地區(qū)，聲樂占有重要地位，主要是聲樂復調，以無伴奏的多聲部歌唱為主要風格樣式。重要的音樂流派有布艮第樂派以及更加重要的佛蘭德樂派。后者盛行于15世紀下半葉和16世紀上半葉，成員多來自尼德蘭地區(qū)和法國北部，主要代表有約翰·奧克岡、約斯堪等，成就集中在彌撒曲、經文歌和世俗復調歌曲，佛蘭德作曲家高超的復調技巧在這一時期名揚整個歐洲。

16世紀是文藝復興音樂成就最高的時期，除了宗教音樂外，世俗音樂也得到很好的發(fā)展。16世紀法國尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是這種音樂的典范。兩者雖是世俗體裁，但已經高度藝術化，都是具有一定寫作技巧的復調音樂。文藝復興晚期，音樂的中心逐漸轉向意大利，羅馬樂派的帕勒斯特里那的無伴奏聲樂復調將文藝復興宗教音樂推向頂峰，而威尼斯以圣馬可教堂為中心的宗教音樂則發(fā)展了莊嚴宏大的、帶有器樂伴奏的合唱音樂，它預示著歐洲音樂在未來階段發(fā)展的趨勢。

（三）巴洛克時期的音樂

從1600到1750年是西方音樂史上著名的“巴洛克時代”。在這一音樂歷史上非常重要的轉折時期，歐洲音樂的記譜法已經成熟，調性體系得到確立；復調音樂達到巔峰，代表新趨勢的主調音樂正在興起，各種重要的音樂體裁誕生于這一時期，歌劇、清唱劇、康塔塔這些完全不同于文藝復興的聲樂體裁是巴洛克風格的標志。源于佛羅倫薩的意大利歌劇于18世紀前后發(fā)展成型，并傳播到整個歐洲，成為歐洲音樂的一個的極為重要的藝術體裁。

巴洛克時期，器樂得到了前所未有的發(fā)展，以前受壓制的器樂在18世紀第一次與聲樂平起平坐。以提琴為代表的拉弦樂器取代了文藝復興時期彈撥樂器的地位，成為主導樂器，這一時期的重要體裁如奏鳴曲、協(xié)奏曲基本是以弦樂為中心，意大利是巴洛克弦樂藝術的中心。鍵盤樂器也有長足進展，管風琴、古鋼琴都取得了很高的藝術成就，其中以德國的管風琴和法國的古鋼琴最為著名。

巴洛克晚期，音樂逐漸從意大利向德、奧轉移，隨著晚期巴洛克的兩個重要的人物——德國作曲家巴赫和亨德爾在1750年左右的先后離世，巴洛克時代結束。

（四）古典主義與浪漫主義時期的音樂 18世紀下半葉，西方音樂進人了古典主義時期。古典主義音樂以理智和情感的高度統(tǒng)一、深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一為特點，海頓（被尊稱為“交響樂之父，他是維也納古典樂派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是鋼琴協(xié)奏曲的奠基人，幼年時被稱為“音樂神童”）、貝多芬（集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大音樂家，他創(chuàng)作的作品對音樂發(fā)展有著深遠的影響，由此被尊稱為樂圣，代表作《歡樂頌》、《英雄交響曲》、《命運交響曲》）為其代表，此三人為奧地利古典樂派的杰出代表。古典時期最重要的成果體現在主調化風格的、大型的多樂章器樂套曲體裁上，如交響曲、奏鳴曲、室內樂等，其中奏鳴曲式在這一時期達到空前成熟。聲樂方面，莫扎特的歌劇（其中最出名的歌劇是：《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》）和海頓的清唱劇是古典主義聲樂的最成功作品。但在貝多芬時期，音樂的風格醞釀著轉變，貝多芬在古典主義的背景下實現了最大的突破，他把音樂引入了一個新的發(fā)展方向。

與古典時代音樂的客觀、含蓄、節(jié)制相比，浪漫主義時代的音樂富于激情，充滿主觀和想象。19世紀的浪漫主義音樂熱衷于音樂與音樂之外的事物，如文學、戲劇、美術、哲學以及宗教等發(fā)生關系，因此，所謂的“標題音樂”風行一時。浪漫主義音樂貫穿了整個19世紀，初期，舒伯特（被稱之為“歌曲之王”）和柏遼茲是舉足輕重的人物，后經過門德爾松、舒曼、肖邦（被稱為“鋼琴詩人”）和威爾第等人的進一步完善，浪漫主義音樂在柴科夫斯基、李斯特（被稱之為“鋼琴之王”，創(chuàng)立了李斯特創(chuàng)立了“交響詩”這種體裁）和瓦格納（德國作曲家，承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統(tǒng)，并開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流）的時代達到了巔峰。馬勒、理查德·施特勞斯則是晚期浪漫主義音樂的重要人物。這一時期人才輩出，作品繁多，在當今的音樂會曲目中19世紀音樂占有相當大的比重。

19世紀下半葉起，東歐和北歐一些國家的“民族樂派”的興起為歐洲音樂注入了新的氣息。民族樂派的音樂家致力于振興本民族音樂，主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂，他們經常采用本國優(yōu)秀的民間音樂素材去反映本民族的歷史和人民生活，表現愛國主義的主題。

（五）20世紀的西方音樂

20世紀西方社會反傳統(tǒng)的思潮導致19世紀的音樂成為首當其沖的批評對象，這也標志著西方音樂進入20世紀現代音樂時代。第二次世界大戰(zhàn)結束之前，音樂的發(fā)展還相對簡單，重要流派有法國印象主義、德奧表現主義、泛歐洲的新古典主義和新民族主義。50年代以后情況就復雜些，當英美地區(qū)和俄羅斯音樂仍舊相對溫和地沿著傳統(tǒng)的道路向前發(fā)展時，西歐卻產生了非常激進的先鋒派音樂，如序列音樂、偶然音樂、電子音樂和簡約派音樂等，呈現出很強的試驗性。西方現代音樂多元化發(fā)展的態(tài)勢，改變了人們習慣了的優(yōu)美的旋律、和諧的和聲以及穩(wěn)定的節(jié)奏等等，特別是以試驗性、探索性為動力的先鋒派音樂等，從根本上改變了音樂的概念，使西方現代音樂與傳統(tǒng)的音樂觀念相去甚遠。

第四篇：音樂鑒賞

經過一學期的相處和學習，在音樂方面 我也略有所知，了解了不同音樂的發(fā)展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術 歌曲，經過老師的介紹，我們也了解了很多。同時知道了許多音樂方面?zhèn)ゴ蟮淖髑?，鋼?家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。當老師給我們詳細介紹每一個作品后，在我們了解 了一首歌或者一首曲的創(chuàng)作背景以及作者所想要表達的思想之后再去聽每一首歌，感覺真的 很不一樣。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很 多經典的音樂遺忘了。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆年輕的心，和愉悅的生活態(tài)度。讓 我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容 易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂 90 分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興 趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續(xù)聽兩節(jié)的課。第一次去聽課的時候，就喜歡聽老師唱歌，很動聽。在老師的推薦下，我們也欣賞到了許多 著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》賞析?！爸更c梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝。”當撥起《梁?！愤@斷魂的琴弦，心從來沒有過的 感動、悲凄、落淚、無奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。毋庸 懷疑，在每個人的心底都藏著一個永揮不去的影子，即使點點的懷念也是愛的心情。老師給 我們播放《梁?！返臅r候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯?！读鹤！肺×嗽絼≈?的曲調因素，是一部小提琴協(xié)奏曲。作者將故事的主要情節(jié)概括為樂曲三個部分音樂表現的 內容，將這三個部分融于歐洲傳統(tǒng)奏鳴曲式的結構框架之中： 草橋結拜、英臺抗婚和墳前化 蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮 教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆并以浙江的越劇唱腔為 素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人 的故事。愛情主題：在輕澈的豎琴伴奏下，由獨奏小提琴奏出“愛情主題”，它由越劇唱腔的典 型音調演化而來，純樸、優(yōu)美、動情，表現梁山伯與祝英臺甜蜜而美好的愛情。草橋結拜：大提琴與小提琴對答，情意融融，比擬主人公漫步于草橋亭畔，結拜手足 的情景。主題再現：樂隊全奏的愛情主題，進一步表現了梁山伯與祝英臺之間的真摯友誼和深 厚情意。2014細分行業(yè)報告匯集 制造行業(yè)報告互聯(lián)網行業(yè)報告農林牧漁行業(yè)報告 連接部：這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段，表現人物內心的喜悅和愛慕之情?？够椋?沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預示，造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢力的主題，以中低音銅管齊奏為主體的低音線條，用粗暴的音色奏出，威 嚴、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調，表現出祝英臺的痛苦與激憤； 象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，作曲家借鑒中國樂器琵琶的掃弦技巧，用強烈的切分 節(jié)奏，生動地表現了反抗者的精神和形象。接著，“抗婚主題”與“封建勢力主題”交替出 現，將音樂推向第一個矛盾沖突的高潮，描述祝英臺激烈的抗婚場面。樓臺會：由小提琴及長笛奏出梁、祝“樓臺相會”，互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著 是獨奏大提琴和小提琴的對答，動情的復調旋律表現一對深愛的主人公生離死別的傷感，如 泣如訴、感人摯深。哭靈投墳：音樂轉為急板，情緒急驟變化，悲憤的音調、緊張的節(jié)奏，形成了展開部 的第二個音樂高潮。化蝶：在寧靜的音樂氣氛中，飄逸的長笛旋律和豎琴的刮奏創(chuàng)造了一個幻想的仙境。加弱 音器的小提琴再現了愛情主題，鋼琴奏出流水般的晶瑩音響，弦樂群輕盈的撥奏撲朔迷離，象征梁、祝死后化成一對蝴蝶，在天堂翻飛起舞，永不分離。1234567890ABCDEFGHIJKLMNabcdefghijklmn!@#$%^&&*()_+.一三五七九貳肆陸扒拾。青玉案元夕東風夜放花千樹更吹落星如雨寶馬雕車香滿路鳳簫聲動玉壺光轉一夜魚龍舞蛾兒雪柳黃金縷笑語盈盈暗香去眾里尋他千百度暮然回首那人卻在燈火闌珊處 分享到： 把文檔貼到Blog、BBS或個人站等： 復制預覽 普通尺寸(450*500pix)較大尺寸(630*500pix)你可能喜歡 今日推薦 60份文檔 注冊建筑師建造師考試 注冊建筑師綜合測試題 一級建造師歷年真題 二級建造師考試攻略 104份文檔 2014年駕照交規(guī) 2014年1月1日起“駕照新規(guī)”出爐 科目三實際道路駕駛考試注意事項 駕考新題搶先版 66份文檔 職場生存攻略 思維導圖經典案例 Excel鍵盤快捷鍵 Photoshop的摳圖技巧分析 您的評論 發(fā)布評論 寫點評論支持下文檔貢獻者~ 240 用戶評價 暫無評論 ?2014 Baidu 使用百度前必讀 | 文庫協(xié)議 關閉 音樂鑒賞心得體會word文檔 音樂鑒賞心得體會1500 音樂鑒賞心得體會1500字 分享到： 掃二維碼，快速分享到微信朋友圈 加入會員！送免財富值下載特權 1 下載券 /2

第五篇：《音樂鑒賞》

音樂鑒賞復習材料 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。2．代表人

巴赫：代表作《馬太受難曲》《十二平均律鋼琴曲集》（包括前奏曲和賦格）亨德爾：代表作《水上音樂》《焰火音樂》；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等 3。中國明代律學家朱載堉1581年首創(chuàng)“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主。.2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲《暴風雨》《熱情》，交響樂第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》 歌劇《費代里奧》 海頓：交響曲《時鐘》 清唱劇《四季》《創(chuàng)世紀》 莫扎特：歌劇《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》 三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。2．代表人：

舒伯特藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）肖邦《C小調革命練習曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》 李斯特首創(chuàng)交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》 柏遼茲首創(chuàng)標題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創(chuàng)作的歌曲。多為獨唱曲有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。

4．練習曲：是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創(chuàng)作的樂曲。

5．標題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術相結合而產生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內容的器樂曲?！皹祟}音樂”往往與“純音樂”相對應。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》 四．民族樂派（1860年左右）

1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現形式，采用民族的題材內容，描寫民族的風土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌劇《水仙女》 芬蘭西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 俄國格林卡“俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》 俄國柴可夫斯基交響曲《第六悲愴》；序曲《1812年》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3．俄國強力五人團

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。是標題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》 五．印象樂派

1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交響素描《大?！罚桓鑴　杜謇麃喫固m與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發(fā)的少女》 六．表現主義音樂

1．音樂特點：表現內心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調性音樂：沒有調性的音樂出現于20世紀初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統(tǒng)大小調體系的束縛，八度中的十二個半音處于平等地位，既不與某個調性中心有關系，也不依附于某個主音，從而避免和否定了調中心的存在。作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》 4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙幸存者》 七．爵士樂（JAZZ）

1．起源：美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》 3．分類：迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂 4．爵士樂之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析《流水》：曲式：“起，承，轉，合”結構，譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發(fā)展歷程：詩經，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發(fā)展階段。2．代表作品：《陽關三疊》《揚州慢》 三.學堂樂歌 1．定義：“學堂樂歌”是我國清末民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是“維新派”領袖康有為于1898年５月向光緒上書：“請開學校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識之士在學校里開設樂歌課所唱歌曲統(tǒng)稱為學堂樂歌。

2．主要內容及代表作品： A、“富國強兵”、以抵御列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、極擁護推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）D、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權》《女子體操》《纏足苦》；

E、鼓吹學習新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學》《春游》《送別》

3．四位音樂家的作品風格比較

主要作品 音樂風格 對會的主要貢獻 沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結合好，適合兒童學唱

編寫大量樂歌，宣揚資產階級革命思想 李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富于意境和韻味

創(chuàng)辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》

蕭友梅 藝術歌曲《問》 所作樂歌貼和時政，善于運用西方音樂要素

1927年到上海創(chuàng)辦國立音樂院（即現在的上海音樂學院）黃自 清唱劇《長恨歌》，藝術歌曲《玫瑰三愿》

作品題材豐富，體裁廣泛，風格典雅旋律流暢結構嚴謹

介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業(yè)人才。4．.清唱劇

又稱神劇，是巴洛克時期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調，由許多樂章組成，包括：詠嘆調喧敘調合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創(chuàng)世紀》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業(yè)歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章《黃河船夫曲》；第二樂章《黃河頌》；第三樂章《黃河之水天上來》；第四樂章《黃水謠》；第五樂章《河邊對口曲》；第六樂章《黃河怨》；第七樂章《保衛(wèi)黃河》；第八樂章《怒吼吧，黃河》

五．左翼音樂運動組織

北平左翼音樂家聯(lián)盟聶耳，王旦東等 中蘇音樂學會聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會聶耳，任光，張曙等 左翼戲劇家聯(lián)盟音樂小組張曙，安娥，呂驥等 六．歌?。?/p>

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術等藝術要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）* 馬可《小二黑結婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤葉河》 * 羊鳴《江姐》 * 羅宗賢《劉胡蘭》 * 張敬安《洪湖赤衛(wèi)隊》 * 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品 陸祖龍合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明歌曲《誰不說俺家鄉(xiāng)好》 秦詠誠歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景交響序曲《御風萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；協(xié)奏曲《愁空山》；室內樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續(xù)劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。

印青歌曲《走進新時代》《凝聚》《西部放歌》《永遠跟你走》音樂劇《迷人的港灣》舞劇《媽祖》

三寶歌曲《你是這樣的人》電影樂《一個都不能少》《我的父親母親》 劉熾歌曲《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》 喬羽詞作家，被稱為“詞壇泰斗”。作品有《思念》《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《愛我中華》《我的祖國》《祖國頌》 八．補充音樂家及其稱號

1、巴赫（音樂之父、復調大師）

2、海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）

3、（樂圣）

4、莫扎特（音樂神童）

5、舒伯特（藝術歌曲之王）

6、李斯特（鋼琴之王）

7、肖邦（鋼琴詩人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10、格林卡（俄羅斯民族樂派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）

12、冼星海（人民音樂家）

13、德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。