第一篇：初中美術欣賞評述學習領域的目標

初中美術欣賞評述學習領域的目標

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2012-07-26 20:23:00 公告：

“欣賞?評述”學習領域的目標

“欣賞?評述”學習領域按照“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定以下目標：

1.感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。（主要側重“知識與技能”）

2.學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。（主要側重“過程與方法”）

3.提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養(yǎng)成尊重世界多元文化的態(tài)度。（主要側重“情感、態(tài)度和價值觀”）

第1條主要側重“知識與技能”?！靶蕾p?評述”的知識主要包括作品的題材、主題、形式、風格與流派、中外各歷史時期具有代表性的美術家以及美術與生活、歷史、文化的關系。所謂“審美判斷”一般是指人對客觀世界的事物和現象的有根據的審美評價,它通過知覺感悟或理論論證“什么事物是美的”“美在何處”等表現出來。學生在感受自然美，了解美術作品、知道重要的美術家和美術作品以及美術與生活、歷史、文化的關系的基礎上，初步形成審美判斷能力。

第2條主要側重“過程與方法”?！靶蕾p?評述”的各種角度是指從美術作品、美術家、外部環(huán)境等角度出發(fā)欣賞與認識美術作品。在這樣的學習過程中，學生初步掌握2～3種美術欣賞的基本方法，逐步提高視覺感受能力、理解能力和評述能力，并能夠在文化情境中認識美術的本質、特征及其作用。

第3條主要側重“情感、態(tài)度和價值觀”。所謂“價值觀”是指一個人對周圍的客觀事物（包括人、事、物）的意義、重要性的總評價和總看法。所謂“情趣”，是指情調趣味；興趣。情趣有高雅，低俗之分，由于人們的經歷、特長、情感、情操、知識和環(huán)境的不同，會有不同的情趣；情趣也會隨著人自身和環(huán)境的變化而發(fā)展或改變。通過“欣賞?評述”學習，學生提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成高雅的情趣，從而養(yǎng)成自覺珍視優(yōu)秀的民族、民間美術與文化遺產、增強民族自豪感、尊重世界多元文化的態(tài)度。

第二篇：初中美術教案《欣賞與評述》《討論與研究》《評論與總結》

初中美術教案《欣賞與評述》《討論與研究》《評論與總結》

教案一 課題：欣賞與評述

課時：一課時 教學目標：

1、知識目標：認識、了解處在文明發(fā)源時期的不同文化背景下的藝術作品在造型語言與表現手段方面的異同。

2、能力目標：欣賞、感受、認識和評述處在文明發(fā)源時期的不同文化背景下的藝術作品的造型要素與藝術表現方法。

3、情感態(tài)度價值觀：體會處在文明發(fā)源時期的不同文化背景下的藝術作品所表現出的思想內涵與精神面貌。教學重點、難點：

1、在欣賞作品的基礎上以描述性意見評述處在不同文化背景下美術作品的相同于不同的呈現方式和相同于不同的表現手段。

2、在欣賞作品的基礎上以感性或理性的意見評述處在不同文化背景下美術作平的相同于不同的呈現方式和相同于不同的表現手段。教學過程：

1、課前準備

教具準備：欣賞掛圖或其他影像資料。盡可能選擇在不同文化背景下題材類似、表現方法不同的作品和題材不同、表現方法類似的作品。學具準備：教材和收集到的不同文化背景的美術作品圖片。

2、課堂學習（1）引導階段 ①展示不同類型的美術作品，可先選擇內容類似但表現方式不同（如對動物造型的處理），或造型特點類似但表現內容不同（如對宗教建筑外部表現的處理）的作品進行展示，以引起比較和爭論。②按歷史發(fā)展或按地域分別介紹原始藝術、兩河流域藝術、古希臘羅馬藝術、佛教藝術、伊斯蘭藝術、古代拉丁美洲和非洲的藝術、中世紀藝術的特色，引導學生在比較不同文化的基礎上進行有目的的欣賞評述活動。在欣賞中應適當關注作者的精神面貌和所要表達的思想內涵。

③推薦一些相關的背景資料，如古希臘羅馬的經典哲學著作、《圣經》、《古蘭經》、佛教著作等的片段以及文學著作、影視作品中對這個時代的刻畫與描寫。引導學生在加深對創(chuàng)作背景了解的基礎上，體會古人創(chuàng)作中展示出的杰出才華，激勵學生以此為成長的榜樣。（2）發(fā)展階段

①同學們可以按不同文化類型進行分組，分別收集相關的背景資料，準備對自己小組所在的文化背景下的藝術風格特點和文化內涵發(fā)表描述性（即直觀感受）的意見。

②各小組遞交書面報告，教師協(xié)助修改補充。

③結合圖片欣賞，各小組發(fā)表描述性意見，小組交叉提出補充意見。（3）收拾與整理

結合各小組的意見，引導學生在感性認識的基礎上，針對內容類似但表現方式不同（如對動物造型的處理）或造型特點類似但表現內容不同（如對宗教建筑外部表現的處理）的作品，盡可能從理性的角度發(fā)表自己的意見。

3、課后拓展

（1）可以讓同學們以自己的認識和理解重畫一幅著名的美術作品。如以佛教的特色表現《獅身人面》或以原始壁畫的方式描繪《擲鐵餅的人》等。

（2）可以運用電腦圖像處理的方式，改變美術作品的造型特征。如將吳哥寺按哥特式教堂的特點進行美術處理等。

教學反思：古代人類在生產力水平較低的情況下，創(chuàng)作出風格各異、精彩紛呈的藝術作品，即體現了他們所處文化背景的特色，同時也讓我們領略到世界文明的博大精深。通過本課時的學習，對學生的美育與德育都是極好的提高。

教案二 課題：討論與研究

課時：1課時 教學目標：

1、知識與能力：欣賞、感受、認識和評述不同文化背景下的藝術作品對社會進步和人的發(fā)展的作用和意義。

2、情感態(tài)度價值觀：在了解和感受的基礎上，以正確的態(tài)度來對待世界各國的美術文化遺產。教學重點、難點：

1、通過學習，對不同文化背景下的藝術作品對社會進步和人的發(fā)展的作用和意義發(fā)表自己的看法。

2、在了解和感受的基礎上，就對待世界各國的美術文化遺產的問題表達自己的態(tài)度。教學活動：

1、課前準備

教具準備：從文藝復興到后印象主義美術作品的欣賞掛圖或其他影像資料。盡可能選擇內容類似的作品（如神話題材、靜物）對比欣賞。學具準備：自己收集的從文藝復興到后印象主義的美術作品圖片。

2、課堂學習（1）引導階段

①展示不同時期的美術作品（以繪畫作品為主）。盡可能選擇題材類似的作品，以引起對比。也可以特別選擇相同的局部（如人物的面部）進行欣賞。在欣賞的過程中，既要關注藝術作品的創(chuàng)作手法、藝術流派特點，同時要留意體會不同風格藝術作品所展示出的精神面貌，以及作品帶給我們的視覺沖擊與心靈碰撞。

②結合時代背景，盡可能客觀的介紹不同時期的藝術家的作品對特定題材（如人物）的不同表現特點和藝術觀點，以引導學生進行比較。（2）發(fā)展階段

①結合欣賞，著重分析不同時代的社會環(huán)境和發(fā)展對藝術家的影響。同時可以引申到不同學生的生活環(huán)境、學習環(huán)境對青少年成長帶來的不同影響。提醒學生自覺抵制不良環(huán)境的誘惑，把握好自己成長的方向。

②分組或個人總結，請同學們根據自己對時代背景的認識和理解，探討藝術家在所處時代的地位和影響?？梢赃M一步談談自己對藝術家及作品的評論。（3）收拾與整理

尋找與自己觀點相同的同學，鞏固自己的觀點。最后教師將不同的觀點進行總結。

3、課后拓展

（1）可以讓同學們根據自己的認識和理解對不同時期的藝術家的作品進行錯位欣賞，感受時代給藝術家?guī)淼睦佑?，如將達芬奇的作品放在19世紀的社會背景下欣賞等。

（2）運用電腦圖像處理的方式，以另一個時代的藝術表現特點，改變一件美術作品的藝術表現特點。將列賓的作品運用印象派的表現手法進行處理等。

教學反思：文藝復興是大師輩出的時代。處于社會轉型時期的歐洲，思想活躍、文化興盛、藝術創(chuàng)作豐富多彩。我們在欣賞、評述這些藝術流派及藝術作品時不可忘記的是：藝術家始終在用自己的畫筆述說自己的理想與信念。作為中學生，用什么方式述說自己的理想？

教案三 課題：評論與總結

課時：1課時 教學目標：

1、知識目標：結合欣賞，認識和了解不同時代和不同地域文化的美術作品的特色。

2、能力目標：結合自己喜歡的美術作品，認識、評述其審美特征和文化價值。

3、情感態(tài)度價值觀：結合自己喜歡的美術作品，逐步形成自己的正確的價值觀及審美取向 教學重點、難點：

1、結合欣賞，表達自己對某一時代和某一地域文化的美術作品特色的喜愛。

2、結合自己喜歡的美術作品，用自己的認識和理解書面評述其審美特征和文化價值。教學活動

1、課前準備

教具準備：欣賞掛圖或其他影像資料。盡可能選擇統(tǒng)一地域不同年代藝術家的作品，如20世紀初到20世紀50年代居住在巴黎的藝術家們的作品。也可以選擇同一時代不同地域藝術家的作品，如20世紀60年代居住在美國和歐洲的藝術家的作品。學具準備：自己收集的20世紀國外美術作品圖片。

2、課堂學習（1）引導階段

①系列展示20世紀國外現代藝術的發(fā)展線索。讓同學們比較安全客觀的感受現代藝術的發(fā)展脈絡。尊重學生收集的素材資料，充分給予學生展示資料的機會，讓他們自由的表達對藝術作品的熱愛。②結合作品欣賞，重點介紹幾個有代表性的美術家的藝術觀點，如馬蒂斯、畢加索、夏加爾、摩爾等。

③介紹欣賞作品的創(chuàng)作背景和相關資料。幫助學生更全面的認識和理解所欣賞作品的藝術表現特色。（2）發(fā)展階段

①請同學們選擇自己喜歡（或不喜歡）的作品（或作者），結合具體作品，圍繞作者的審美概念結合自己的看法進行討論，并提出自己的觀點。

②以小組為單位闡述自己的觀點。③采用辯論會的形式進行討論不同的觀點。（3）收拾與整理

將討論的結果進行總結，不要強求統(tǒng)一，實錄不同的觀點。對各種意見教師應給予適當的點評，但語言的使用要恰當，以引導學生朝著正確的審美方向邁進。

3、課后拓展

（1）讓同學們以自己的認識和理解，結合民族風格、時代背景和地域文化特色寫一篇對某位藝術家的分析文章。

（2）運用電腦圖像處理的方式，用自己喜歡的一件美術作品為藍本，對自己或家人、同學的照片或攝影作品進行再創(chuàng)作。

教學反思：每個人都有對美得定義與追求。但出于正在成長中的青少年，價值觀和審美觀還處于形成中。教師在正確引導的同時特別需要重視方式和方法的選擇，注意保護孩子追求美好的熱情。

第三篇：網修作業(yè)：《“欣賞·評述”學習領域教學設計》作業(yè)

回顧《“欣賞·評述”學習領域教學設計》這一課，請談一談在美術課的欣賞環(huán)節(jié)，如何激發(fā)學生對作品欣賞產生興趣？

美國教育家布魯納說：“學習的最好動力是對學習材料的興趣?！迸d趣是學習美術的基本動力之一。我們應充分發(fā)揮美術欣賞教學特有的魅力，使美術欣賞教學內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的呈現形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。將美術欣賞教學內容與學生的生活經驗緊密聯(lián)系在一起，強調欣賞教學在培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

為什么初中生對美術欣賞教學會無興趣，經過調查分析，認為有如下因素：

一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，認為美術就是畫畫。對畫畫有興趣就是對美術有興趣。到了初中上美術欣賞課時學生覺得這樣的課好像不是美術課，不是他所喜歡的美術課。

二、學校內因素：教師的教學方法的陳舊，上美術欣賞課時，因缺乏資料，或圖省事，上課以教師講述為主，學生以聽為主。由于對欣賞內容的陌生，學生很少積極主動的參與，課堂氣氛沉悶。許多學生認為評述是一種高不可攀的行為，對美術作品的評述是權威的。殊不知評述方式是多種多樣的，并具有不同的程度，例如學生在一起談論美術就是評述的一種方式。其實每個學生都可以對自然美和美術作品等視覺世界做出自己的評述。久而久之，以上種種使學生失去了對美術欣賞教學的興趣。

培養(yǎng)學生的學習興趣可以從課堂抓起：

一、通過教學手段的改革，提升學生對美術課的興趣。教師利用反話進行直觀教學?？梢酝ㄟ^掛圖、范畫、電視電影和幻燈片等進行，利用這些多樣的手段進行教學，能把枯燥的教學內容激活，使學生學習興趣受到激發(fā)。

二、增強課堂教學的趣味性，培養(yǎng)學生對美術的愛好。傳統(tǒng)教育中教師教書非?！罢J真”，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養(yǎng)才干、開發(fā)智力，而是教法簡單化，教師在教學中應盡可能地利用現有條件開展好課堂教學，要勇于創(chuàng)新，根據學生愛好的特點與認知規(guī)律，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣味的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。這樣讓學生在興趣中汲取知識和掌握技能，就能收到最佳的學習效果，充分發(fā)揮課堂活躍的優(yōu)勢作用。

現代教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情境教學的模式創(chuàng)設興趣的課堂氛圍，達到美譽的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養(yǎng)學生興趣。

三、課堂教學內容選擇要適中，有層次的加強訓練。在課堂教學過程中，我們應該主要讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練。如七年級的線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，有的甚至要從簡筆畫開始，不能從難度大的要求學生，那樣會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心，有效的激發(fā)學生學習的興趣。

在美術課上，我們不以師者自居，俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創(chuàng)造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，美術課上讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，思維活躍，能夠通過作品較完全地表現自己的思想和感情，有利于學生的創(chuàng)新意識及審美能力。教師要從自身出發(fā)，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養(yǎng)學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養(yǎng)他們的興趣，才能提高學生的整體能力。

第四篇：六年級美術《中國畫與油畫欣賞與評述》

六年級美術《中國畫與油畫欣賞》教學設計

景虎小學

王惠萍

教材分析：

本課建議課時為2課時，重在讓學生感受中西方兩種不同的繪畫風格帶給人不同的藝術享受。中西方繪畫在長期的發(fā)展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統(tǒng)的背景下，形成了不同的表現形式。代表中國文化精神的傳統(tǒng)中國畫和承載西方文化靈魂的傳統(tǒng)油畫是傳達東西方審美情結的兩大體系，是世界范圍內繪畫藝術的兩最主要形式。中國畫對六年的孩子來說并不陌生，三年級以來他們就開始接觸了水墨畫，如《水墨游戲》、《鳥語花香》等，本節(jié)課主要讓學生了解中國畫和油畫的欣賞方法，并能運用簡單的美術術語，表達對美術作品的的感受與理解。

學習領域：欣賞﹒評述

課

時：2課時

教學目標：

⒈讓學生了解中國畫和油畫表現技法的差異，感受中國畫的藝術境界以及油畫的寫實、浪漫，學會鑒賞作品，提高學生審美能力、感受能力和表達能力。

⒉通過創(chuàng)設意境，利用對比的形式帶領學生欣賞中外繪畫名作，提高學生的審美能力。

⒊引導學生通過欣賞藝術作品去感受藝術魅力，陶冶學生情操，提升學生審美情趣，了解西方繪畫和中國繪畫的特點，從而激發(fā)熱愛民族藝術的情懷。

教學重點：了解中國畫與油畫的各自特點。

教學難點：感受中國畫的藝術境界，以及油畫寫實、浪漫風格，掌握欣賞中國畫與油畫的基本方法。

教學準備：

教師：中國畫與油畫的繪制工具、相關的圖片、課件介紹中國畫與油畫的視頻短片。

學生：自己收集的有關中國畫、油畫作品及畫家的相關信息。

教學過程：

一、欣賞導入

師：同學們，老師平時呢最愛看中央臺的紀錄片，最近發(fā)現個特別好看的片子想分享給大家——《當盧浮宮遇見紫禁城》，今天呢，就給大家看看它的部分片段，我們一起欣賞一下。

播放《當盧浮宮遇見紫禁城》視頻片段，如果有你熟悉的形象就請你大聲的說出來。

在這部片子里，有兩個國家要相遇：當法國遇見中國；有兩座宮殿要相遇：當盧浮宮遇見紫禁城；有兩個皇帝要相遇：當拿破侖遇見乾隆；今天，在我們的課堂上有兩種繪畫形式要相遇：當中國畫遇見油畫。你會不會對我們這節(jié)課的結局有所好奇？這些不同的事物相遇，會遇見什么呢？今天我們一起走進東西方兩種不同的藝術領域，體會中國畫和油畫的魅力！

板書課題——中國畫與油畫欣賞

二、中國畫與油畫工具比較

⒈圖片分類游戲。（課前將圖片貼到黑板上）

從盧浮宮組和紫禁城組各選兩個代表，憑感覺商量一下怎樣把這些畫分別歸到國畫類和油畫類去。

⒉認識工具材料（課件演示）

紫禁城組代表介紹毛筆、墨汁、宣紙、國畫色、調色盤、筆洗氈毯、印章印泥等。

師：中國畫是用水來調和的，一筆就能分出濃淡，筆墨變化微妙，畫面效果輕靈。定義：中國畫是我國具有鮮明民族特色的傳統(tǒng)繪畫藝術，它是用剛才我們看到這些工具繪制出來的，是東方繪畫的主要畫種。

盧浮宮組介紹油畫布、油畫筆、油畫顏料、調色板、調色油。師：油畫是用調色油來調和的，油畫顏料很鮮艷，可以反復疊加，色彩變化豐富，畫面厚重。定義：油畫是用油質顏料繪制的畫，能較充分地表現對象的復雜色調和豐富的層次，剛才我們看到的這些工具就是用來繪制油畫的主要工具。

三、中國畫與油畫不同內涵與特點及欣賞評價方法

⒈辨別畫種。中國畫《壽桃》和油畫《有桃子和蘋果的景物》。

欣賞和評述一幅繪畫作品是可以按照一定方法來操作，我們可以先描述一下畫面，分析這種畫種是中國畫還是油畫，對比中國畫和油畫畫面的效果有什么異同點，最后談談看法和感受。（板書）

請紫禁城組的同學來欣賞和評述《壽桃》這幅作品，再請盧浮宮組的同學欣賞和評述《有桃子和蘋果的靜物》這幅畫。教師小結：《壽桃》這幅畫是齊白石老先生的晚年之作，這幅畫氣韻生動，用筆考究，詩情畫意，款式簡潔，給人無限遐想。

《有桃子和蘋果的靜物》是法國畫家塞尚的經典作品，他注重光、色與質量的表達，注重形體塑造，整體色彩和諧統(tǒng)一。

⒉中國畫與油畫的表現內容和題材。

紫禁城組出示三幅畫：中國畫的表現內容——人物、山水、花鳥 《元世祖像》元

佚名

《富春山居圖》元

黃公望

《果熟來禽圖》宋

林椿

紫禁城組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，中國畫的表現內容主要有人物，山水，花鳥。

盧浮宮組也出示三張作品：油畫的表現題材——人物、靜物、風景 《戴珍珠耳環(huán)的少女》 荷蘭維米爾

《向日葵》 荷蘭凡·高 《孟特芳丹的回憶》法國科羅

盧浮宮組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，油畫的表現題材為人物，靜物，風景。

學生活動：我們能不能把黑板上這些畫進行分類呢？ 紫禁城組按照人物、花鳥、山水分類。盧浮宮組按照人物、靜物、風景分類。

⒊中國畫與油畫的表現技法和藝術形式

紫禁城組出示《出水芙蓉圖》（佚名

宋代）、《荷花》（潘天壽現代）、《荷花》（齊白石

現代）。

中國畫的表現技法——工筆、寫意。

工筆畫：即是以精謹細膩的筆法描繪靜物的中國畫表現方式。

寫意畫：即是以簡練的筆法描繪景物的中國畫表現形式。

盧浮宮組出示《阿爾諾芬尼夫婦》1434年尼德蘭揚·凡·?？?、《薰衣草之物》1950年美國

波洛克。

油畫的表現形式多樣。

寫實：歐洲的古典油畫以寫實為主，形象逼真，有真實的感覺。

抽象：現代抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具有強烈的形式構成面貌的繪畫。

學生活動：教師出示圖片，學生回答屬于什么畫種的哪種題材、哪種表現方法。

四、藝術家的智慧

⒈紫禁城組出示：《竹石圖》

清代

鄭板橋

中華文明5000的文化積淀，使得中國的畫家都具有較高的文人氣和文化素養(yǎng)，他們用畫配以詩文、書法題款、印章，形成了中國畫特有的表現形式，即詩書畫印的完美結合，清代揚州八怪之一的鄭板橋的《竹石圖》，竹子用筆挺拔，詩文與畫面相配合，加以印章的補白，使畫面完美無缺。

⒉盧浮宮組出示照片：

歐洲國家一直追求科學，發(fā)展工業(yè)，這種氛圍影響著油畫家的求實、求真，不斷探索繪畫的創(chuàng)新之路，表現形式也越來越多樣?！尔惔夯ā贩▏?莫奈

畫家們在古典的寫實風格的基礎山繼續(xù)發(fā)展，大家都漸漸走出畫室，到自然中去捕捉色彩的變化，表達對事物的印象，印象派畫家莫奈的作品就是其中杰出的代表。

《自畫像》荷蘭 文森特·梵·高

在這之后的梵·高注重色彩自身的力量，注重個人感受的表達。

《紅色的和諧》法國 馬蒂斯

馬蒂斯把眼前的景象改變成為裝飾性的圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風景都成了圖案的一部分。

《亞威農少女》西班牙 畢加索 畢加索從多個角度去觀察和表現形象。

《場景》荷蘭 蒙德里安 蒙德里安以幾何圖形為繪畫的基本元素。

由此可見，無論是東方的還是西方的畫家，都在藝術的道路上不斷探索。

五、學生欣賞評述

利用老師教給的欣賞方法來欣賞《清明上河圖》《蒙娜麗莎》。

學生活動：欣賞討論。

六、藝術的融合與傳播

（課件展示圖片郎世寧的《百駿圖》和徐悲鴻的《田橫五百士》）東西方文化的差異，使得東西方文化藝術各有千秋，但藝術無國界，西方的郎世寧拿起中國畫的毛筆用西方的色彩和寫實技巧來畫中國的國畫，中國的徐悲鴻等一批藝術家到西方留學取經，使得油畫在中國成了重要的繪畫種類。吳冠中、林風眠等為代表的藝術家中西合璧，走出一條新路。在老師看來，中國畫和油畫就像兩棵不同的樹上開出的不同的花，都很美，卻又美得不相同。我們作為中國人，應該愛自己的文化，但我們也不能說只有我們中國畫才美，要欣賞多樣的美，因為美本來就是不同的。

七、拓展（中國畫和油畫的裝裱）

中國畫：立軸、橫幅、冊頁等。油畫：與畫面相稱的外框。

八、總結

這節(jié)課我們了解到紫禁城和盧浮宮里有那么多的中國畫和油畫，請同學們談談印象比較深的部分，這些讓你難忘的部分都將成為你今天的收獲。世界上有兩座最輝煌的宮殿，一個在東方，一個在西方。兩座宮殿經歷了無數神秘的時刻，正是東西方繪畫的相同與不同造就了今天的輝煌。此刻，在我們的課堂上，歷史推開沉重的大門，展現在我們眼前的一幅幅中國畫和油畫，都是人類文化的瑰寶，藝術沒有國界，藝術家也不分中國還是外國。這些優(yōu)美的繪畫有著怎樣的過去、現在與未來，中國畫與油畫還將擦出怎樣的花火？這一切都等著我們去探尋！

第五篇：中學美術教學中的欣賞評述

中學美術教學中的欣賞評述

仁懷實驗中學

文 華

初中美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質教育的根本要求?？v觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養(yǎng)學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發(fā)現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節(jié)課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

一、美術欣賞教學的常見類型

一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。

1、解說型-----教師對美術作品或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

2、問答型-----教師就美術作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

3、討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

4、自由型------學生在學校內外自發(fā)地、自由地欣賞美術作品。

解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

問答型和討論型的方法有相互關聯(lián)之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

自由型的欣賞方法的優(yōu)點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

對于我們教師而言，我們應根據不同的課業(yè)欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等）一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯(lián)想；有的應側重于對整體空間和自然環(huán)境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。

按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富.......”之類的老套數，學生還有什么興趣可言？如果學生 感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造，其創(chuàng)造精神應體現在如何引導學生發(fā)掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。

三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發(fā)學生的興趣 1．充分發(fā)揮學生的自主性

自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調動自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷

色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發(fā)揮學生的自主性，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點。

2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創(chuàng)作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節(jié)時，我首先展示許多學生的優(yōu)秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優(yōu)點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發(fā)展方向，誘發(fā)學生繼續(xù)探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。

3、情景創(chuàng)設，從中品味藝術魅力

優(yōu)秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起 他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯(lián)系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯(lián)想，隨著音樂節(jié)奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養(yǎng)學生的審美理解力、創(chuàng)造力。緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察美術作品的各種不同的表情、姿態(tài)、背景等等，這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。在欣賞時，播放一曲音樂，創(chuàng)設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態(tài)度轉向審美態(tài)度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游。

對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想意圖。美術欣賞教學發(fā)展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規(guī)律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養(yǎng)學生良好的審美素質而共同努力。