第一篇：泛動畫形勢下動畫教育面臨的困境論文（推薦）

摘要：在新媒體革命影響下，動畫的創(chuàng)作媒介、呈現(xiàn)媒介與營銷媒介都發(fā)生了前所未有的改變，傳統(tǒng)動畫開始轉型，從單一的影視動畫向建筑漫游動畫、廣告促銷類動畫、游戲動畫、手機動畫、工業(yè)演示動畫、影視包裝動畫等領域延伸。面對這樣一種新的變化，我們需要一種新范疇來描述，而中國動畫學會常務副秘書長李中秋先生提出的“泛動畫”這一概念正是這樣一個范疇，隨著“泛動畫”的發(fā)展，也代表了對人才的廣泛需求。傳統(tǒng)的動畫培養(yǎng)模式是不是也需要轉變呢？這一點值得我們深思。

關鍵詞：“泛動畫”；教育；人才培養(yǎng)

隨著新媒體的發(fā)展，動畫的應用面越來越廣，將動畫產(chǎn)業(yè)推到了一個新的高峰，進而產(chǎn)生了“泛動畫”的局面。大眾視野的擴大直接刺激了動畫市場需求量的擴大，進而帶動了各種企業(yè)對動畫專業(yè)人才的大量需求，而這一客觀形勢直接給動畫教育界造成了困擾。隨著動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展需求與教育現(xiàn)狀之間的矛盾日益突出，動畫教育研究者不得不深究其原因。與過去相比，在“泛動畫”這種新形勢下，需要專業(yè)動畫人才的企業(yè)越來越多，主要包括動畫制作公司、廣告和網(wǎng)絡公司、影視特效公司、多媒體軟件公司、游戲開發(fā)公司、各類設計公司以及以各種動畫教育為主的培訓機構和各類院校。同時，以上各類企業(yè)為了節(jié)省人力資源，在招聘動畫人才時往往需要技術和藝術兼?zhèn)涞膹秃闲透叨巳瞬?。企業(yè)希望該類人才能夠具備藝術表現(xiàn)能力、專業(yè)技能和專業(yè)特長。首先，藝術表現(xiàn)能力主要指企業(yè)希望動畫人才能夠擁有美術才能和藝術認知，在設計上能夠表達出藝術創(chuàng)造力和藝術感染力。其次，企業(yè)希望員工在擁有藝術表現(xiàn)能力時，具備較強的專業(yè)技能，主要指對動畫制作技術和生產(chǎn)流程的熟練掌握。同時，要求動畫人才對與動畫相關的其他數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的基礎知識有一定了解并參與過“泛動畫”的相關實踐項目，以便有豐富的實踐經(jīng)驗。最后，企業(yè)還希望動畫人才具備專業(yè)特長，也就是在前兩種能力的基礎上，對動畫制作中的策劃創(chuàng)意、編導、技術應用、營銷推廣等某一方面有突出的能力。除此之外，企業(yè)對個人是否具備合作精神也相當看重，同時企業(yè)在應聘人才時也會斟酌員工的學習能力，以便為公司儲備有發(fā)展性的人才。根據(jù)“泛動畫”形勢下市場對動畫人才提出的新要求為標準，來衡量我國動畫專業(yè)人才的培養(yǎng)是否滿足“泛動畫”產(chǎn)業(yè)發(fā)展的需求，但結果是不樂觀的。這不能為產(chǎn)業(yè)發(fā)展及時補充創(chuàng)新型的實干人才，最終只會釀成社會需求與教育供給脫節(jié)的苦果。我國學校教育對動畫專業(yè)人才的培養(yǎng)不能滿足現(xiàn)階段的市場需求原因有以下幾點：第一，有很多盲目跟風開辦動畫專業(yè)的院校，抓不住動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的趨勢，甚至不了解市場需求，仍然將教學方向集中在影視動畫與實驗動畫教學領域，只是一味地探討以一種新的材料、新的表現(xiàn)形式和新的風格來研究動畫制作。從學校這個特殊機構來說，為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維、實踐技能和獨立創(chuàng)作能力，它遵循了教學的研究性和獨立性，進行一些動畫的研究和探索是必要的。但是，如果大多數(shù)高等院校都只是側重于實驗動畫和影視動畫的探索，忽視商業(yè)動畫的重要性，那么動畫產(chǎn)業(yè)何以發(fā)展？從目前來看只是阻礙了教育與產(chǎn)業(yè)的對接，而從長遠來看動畫教育必將走入一條死胡同。令人不解的是，這些院校竟然還都大肆宣傳“培養(yǎng)優(yōu)秀動畫人才，為中國動畫尋找出路”?？墒悄壳翱磥恚袊耙晞赢嬍袌鲆廊坏兔裕耙晞赢嬋瞬乓彩区P毛麟角，許多應屆生剛畢業(yè)就失業(yè)，反而造成了人力資源的浪費。第二，還有一些院校培養(yǎng)的動畫人才呈現(xiàn)出偏好現(xiàn)象，一部分人偏愛動畫軟件的應用，缺乏藝術美感；另一部分人偏愛繪制動畫，畢業(yè)后大多轉行做起專業(yè)繪畫工作。第三，動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展一方面需要的是復合型的專業(yè)人才，另一方面急需某個層次的精英人才，而學校教育對此并沒有引起足夠重視，而是一味地培養(yǎng)所謂的集藝術和技術于一身的專業(yè)人才，而這一盲目之舉卻沒有意識到僅僅通過大學四年時間去塑造具備各種能力的人才是不切實際的，最終反而影響培養(yǎng)對象的專業(yè)水平。以課程體系來說，目前國內(nèi)各個高校動畫專業(yè)在教學內(nèi)容上基本以影視動畫課程的學習為主體，主要開設的動畫課程包括美術技能類課程、動畫基礎理論性課程、動畫繪制與設計類課程、動畫制作與后期加工處理類課程等。但是，這些課程針對單純以傳統(tǒng)影視動畫作為培養(yǎng)目標的院校來說，教學內(nèi)容是不夠完善的，這些院校還應開設一些類似影片分析、電影技術概論、電影造型、電影聲音等理論性課程，將影視動畫當作電影的一種特殊類型對待。同時，很多高等院校忽略了市場營銷與管理、品牌策略等重要的課程，導致目前產(chǎn)業(yè)發(fā)展缺乏營銷類等高端人才。也就是說，很多院校在培養(yǎng)傳統(tǒng)動畫人才上還不夠扎實，何談完成新形勢下培養(yǎng)高端人才的任務呢？當然，也不乏個別高校在教學內(nèi)容上拋開傳統(tǒng)動畫專業(yè)的主體課程進行創(chuàng)新，添加了游戲策劃、裝幀設計、包裝設計、視覺傳達設計、室內(nèi)設計、城市規(guī)劃設計、游戲引擎與游戲制作、數(shù)字化藝術設計等課程，雖在教學內(nèi)容上實現(xiàn)了與時代的緊密聯(lián)系，但是其教學內(nèi)容龐大復雜、名目多樣、枝節(jié)繁多，每門課程之間聯(lián)系程度不夠緊密，課程體系的建設沒有內(nèi)在邏輯。總體來說，當前的動畫教育內(nèi)容反映在課程體系建設上呈現(xiàn)出多樣性，是一種泛泛而談的教育，什么內(nèi)容都講一講，卻什么內(nèi)容都沒講透徹，最終導致培養(yǎng)對象技藝平平，缺乏在動畫某個領域的核心競爭力，更使得培養(yǎng)對象對市場的需求感到迷茫。這種浮于表面的教育現(xiàn)象實質上反映的是各個院校在面對動畫產(chǎn)業(yè)轉型時，為了緩解供需矛盾，盲目尋找對策，反而使供需矛盾突出，最終導致惡性循環(huán)。在未來，動畫產(chǎn)業(yè)會越來越細分，對于培養(yǎng)輸出動畫人才的院校而言，如果不能審時度勢，順勢而為，那么前者說的惡性循環(huán)便會越來越嚴重，這種現(xiàn)象長期發(fā)展下去勢必對中國動畫產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展造成斷層式影響。因此，動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展與教育息息相關，教育者應遵循市場規(guī)律和實際情況，擺正心態(tài)和位置，有目的和針對性地尋求解決困難的方法，從而走上良性發(fā)展道路。

參考文獻：

［1］黃鳴奮.泛動畫人才的文化素養(yǎng)［J］.吉首大學學報（社會科學版），2010（1）.［2］黃鳴奮.泛動畫產(chǎn)業(yè)研究芻議［J］.河南科技大學學報（社會科學版），2010（2）.［3］肖永亮.中國動畫教育啟示錄［M］.北京：電子工業(yè)出版社，2011.［4］潘瑞芳.泛動漫創(chuàng)意與人才培養(yǎng)研究［M］.北京：中國廣播電視出版社，2010.

第二篇：動畫論文

《Corpse Bride》（僵尸新娘）觀后感

剛剛看了Tim Burton的《Corpse Bride》（僵尸新娘）。黑色幽默的開場，月光下恍惚出愛蜜莉寂寞憂郁的側臉，歌特式破舊的婚紗、腐敗的肉身，那個陰差陽錯的戒指。美好得無與倫比的幻象。感覺還是一直停在那種有些詭異卻溫情的氣氛中。Love can make you crazy, also can make you to be free.本片講述了維克多的父母為兒子安排了一場婚姻，未婚妻是沒落貴族小姐維多利亞。維克多內(nèi)向敏感，不善表達，于是婚禮前夜來到小樹林中暗暗排練宣誓儀式。然而，意外發(fā)生了。當他把戒指套進地上一根樹枝上面時，愕然發(fā)現(xiàn)樹枝竟然變成了一根腐爛了的手指！維克多驚魂未定，地動山搖間眼前竟然出現(xiàn)了一個僵尸新娘。而這個腐爛的手指，正是長在她的身上。

僵尸新娘情真意切的說自己就是維克多的合法妻子。維克多驚異萬分，慢慢得知原來這個女子死于一個新婚之夜，她一直在這里等她丈夫的到來。

在小樹林里維克多不但認識了這個女子，還看到這片死人世界一片歡樂和睦的氣氛，他被眼前的情景深深感染，畏懼漸漸散去。然而，在兩個世界，兩個新娘之間，維克多該如何抉擇。

從資料上得知這部電影花了Tim Burton近十年的時間才完成，可能很多人都會覺得驚訝。在這個用CG就可以完成一切的計算機時代，他卻要回歸幾十年前的技術，確實有些不可思議?！暗倌贰げD和他的制作隊伍非常耐心地按照膠片運轉的頻率，逐格移動木偶，相當繁復且耗時耗力。其中一位木偶專家介紹，很多時候一整天的工作，就只能完成銀幕上一兩秒鐘的鏡頭。（新華網(wǎng)）”但是也正是如此，我們才會獲得如此精美絕倫的木偶電影。

有時覺得電影和任何一種藝術作品一樣，想想達芬奇畫《蒙那麗莎》花了十二年，曹雪芹寫《紅樓夢》“披閱十載，增刪五次”。這些用時間琢磨出來的美玉都會留下一些讓人永遠難以忘懷的東西。

這部影片值得推介的地方很多，有兩段給我印象很深的：

1、在地下世界的酒館里，骷髏和僵尸為維克多解釋Corpse Bride的悲慘經(jīng)歷的一段歌舞表演。即使以平面動畫的形式表演都將是非常有魅力的video，何況是木偶動畫。

我想這段動畫在電影史上都是永恒的經(jīng)典；

2、維克多試圖安慰傷心的Corpse Bride，但是似乎言語都無法平慰她的難過，于是他彈奏了幾個音符，那一段用音樂傳遞心靈的交談讓我真正陶醉。

另外就是整部影片的配樂與電影的色調(diào)風格搭配堪稱完美。幽深哀怨的主題音樂、灰暗充滿神秘感的畫面，也的確是Tim Burton的招牌風格。

盡管今天才知道“好萊塢曾經(jīng)流行一個說法：喜歡蒂姆·波頓的電影的人都是喜歡孤獨的人，因為蒂姆·波頓就是一個生性孤僻的人，他一生追求怪異、前衛(wèi)、黑暗的境界。（baidu search）”但確實如此，在電影中生活在地上世界的人們包括男主角都從頭到尾沒有展示過笑容，但是我們理解中黑暗恐怖的地下世界卻充滿著歡歌笑語和善良恭讓?；蛟S是Tim Burton的刻意嘲諷？

這個挖苦現(xiàn)世物質交換的電影，最終還是成就了現(xiàn)世物質交換的巨大力量，揭穿了愛情并不真正具有穿越生死的能力，有時，見了鬼的愛情未必不美麗，而完美的愛情也許會見鬼。

第三篇：動畫專業(yè)論文題目

一．選題基本范圍分為：選題基本范圍分為：

1．對動畫創(chuàng)作及技法的理論研究與探討，顯示專業(yè)理論的學習水準。2．對動畫領域最新學術理論與技術的認知與理論探討，表達自己的建樹與學術水平。3．對動畫及相關領域的歷史、現(xiàn)狀與發(fā)展方向的論述。4.專業(yè)學習或從事動畫創(chuàng)作的真情實感、心得體會與理論總結。5．動畫名家、名作研究與評析。

二．選題要求：選題要求：

1．選題要結合社會實踐、市場分析，要求定位準確、考慮受眾要求及使用功能，盡量尋求適應社會經(jīng)濟文化和生產(chǎn)實際需求的實際選題。2.選題創(chuàng)意要合理，理念要新穎，做到功能性與藝術性結合。3.選題內(nèi)容健康向上，要體現(xiàn)良好的思想精神品質。4.公益設計類選題要關注社會生活，有社會責任意識和社會服務意識。5.做到內(nèi)容到表現(xiàn)創(chuàng)新，選題同時要考慮表達、表現(xiàn)、制作方面的問題，要具有靈活性、規(guī)范性和完整性。6.避免選題雷同，嚴禁抄襲他人設計作品。7.積極豐富和加入中國元素、時代元素、生活元素，體現(xiàn)藝術家對社會的思考與人文關懷，體現(xiàn)對于電影本體的回歸與思考。

三．選題方向：選題方向：

1、視頻剪輯技巧運用初探

2、試談中國傳統(tǒng)動畫的發(fā)展方向（中國傳統(tǒng)元素在動畫中的運用）

3、試談原畫造型設計中的特點

4、試談如何創(chuàng)作出具有中國特色的卡通形象及相關推廣

5、試談數(shù)碼影視制作

6、色彩處理在動畫設計中的情感性

7、試談動畫劇本對動畫的指導意義

8、處于世界市場中的中國動畫

9、影視片頭制作（技法）

10、Flash二維動畫制作流程分析

11、團隊合作在動畫制作中的意義

12、Flash動畫在新媒體中的應用

13、分鏡頭腳本在動畫制作中的應用

14、影視后期制作15動畫技術與游戲開發(fā)設計16虛擬看房軟件（動畫、音響制作）17淺談photoshop在動漫設計制作中的運用18淺談角色造型的一般規(guī)律19淺談Flash動畫的制作20淺談漫畫語言運用 1 ***8293031 淺談動畫場景表現(xiàn)目前國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展趨勢探究宮崎駿作品賞析三維動畫發(fā)展現(xiàn)狀分析迪斯尼公司代表作品賞析（淺談迪斯尼動畫影片中的“幽默”）中國木偶動畫語言分析中國剪紙動畫作品賞析張樂平漫畫作品賞析解讀影視動畫特效中的情感表達淺析動畫場景體現(xiàn)從時代文化特點看網(wǎng)絡游戲角色設計 32三維角色動畫演示設計研究33網(wǎng)絡游戲設計的數(shù)字文化環(huán)境特征34漫畫創(chuàng)作的流行文化特點35二維動畫計算機后期合成技術探索36二維動畫設計中的背景透視技巧研究37動畫背景制作風格與技術探索38影片《千與千尋》二維動畫分鏡頭技術解析39迪斯尼動畫片中的角色運動規(guī)律分析研究40循環(huán)動畫在電子讀物中的應用41日本動畫中的角色體系42中國古典題材游戲的人物設定43歐美奇幻文化對網(wǎng)游造型的影響44休閑游戲人物設定研究45時間表在原畫設計中的應用46仿真數(shù)字人物的制作47三維游戲角色貼圖的研究48三維動畫中的角色運動設計49三維動畫短劇的設計與制作50二維動畫制作中的場景轉化51三維動畫中的骨骼設定

四．論文的基本結構：論文的基本結構：

標題（中英文）、目錄、摘要（中英文）、關鍵詞（3－5個）、正文、參考文獻。正文：緒論、本論、結論正文1．緒論（引論）緒論（引論）：畢業(yè)論文的開頭部分，主要說明論文的現(xiàn)實意義、對所研究問題的認識，并提出論文的中心論點，有時也簡單介紹研究方法、材料的依據(jù)。開頭部分很重要，反映了作者對他所要表達思想觀點的整體認識，必須做到提綱挈領、簡明扼要、交代清楚。2．本論：是論文的主體，是最重要的部分。這部分必須根據(jù)論題的性質，或正面立論，或批駁不同的觀點，或解決某些疑難問題。可以通過第一手資料或第二手資料、數(shù)據(jù)及多角度，周詳、多層次、多角度、多方面進行分析。2 3．結論：總括全文，加深題意。要對緒論中提出的，本論中分析或論證的問題加以綜合概括，從而引出或強調(diào)得出的結論或對論題研究未來發(fā)展趨勢進行展望。

例如：基于《flash動畫制作》課程的非線性學習過程設計與分析 交互式控制點驅動的平面圖像變形技術 可視化裝配工藝規(guī)劃系統(tǒng)關鍵技術研究 多媒體教學環(huán)境下的高中英語教師提問研究 宮崎駿影像中的日本美

臨床護士艾滋病知識趣味教育的初步研究 古代神話形象在中國動畫造型設計中的應用研究 利用動畫片對幼兒四種典型親社會行為的干預研究 新世紀動畫創(chuàng)作中“技術—藝術”復合模式的應用研究 漫畫再創(chuàng)作分析

中國木版年畫藝術在民族動畫創(chuàng)作中的應用研究 中國壁畫藝術在現(xiàn)代動畫設計中的應用研究 中日動畫電影創(chuàng)作風格之比較 敦煌壁畫形象到動畫形象的轉化探析

中國動畫創(chuàng)作中絲路文化題材資源研究與實踐 基于流行音樂元素的動畫電影娛樂性研究 美國動畫片中古典音樂元素的研究 后現(xiàn)代語境下動畫紀錄片的研究

不同多媒體注釋方式對閱讀中詞匯附帶學習的研究 視頻資源在對外漢語教學中的應用分析與探索

2002-2011年中文體育類核心期刊籃球基金論文的綜述性研究 基于PLC的工業(yè)機械手運動控制系統(tǒng)設計 在FLASH動畫中隱藏信息的方法研究 一種基于數(shù)學形態(tài)學的圖像縮放算法研究

基于OpenGL和OPC技術的煤礦三維可視化信息系統(tǒng)的研究 美麗的夢魘 從中國經(jīng)典到美國通俗電影

系列電影《喜羊羊與灰太狼》字幕翻譯研究 遺傳算法與IFS相結合的植物形態(tài)模擬研究 基于雙目視覺三維重建技術研究 全媒體視覺傳達設計的發(fā)展形態(tài)研究 基于內(nèi)容的Flash數(shù)據(jù)庫檢索算法研究 Flash組成元素的內(nèi)容特征提取與標注研究 虛擬影像的寫實手法研究

影視藝術對經(jīng)典造型藝術形式美的揚棄 Flash動畫畫面的視覺特征與情感研究 動畫片中的鏡頭調(diào)度研究

高等院校動畫教學現(xiàn)狀及對策研究

黑河流域綜合研究協(xié)同工作環(huán)境設計與實現(xiàn) 基于Irrlicht引擎的3D游戲的設計與實現(xiàn) 中國水墨動畫藝術特征研究 基于DirectX的三維建模

大屏幕多媒體互動展示系統(tǒng)實現(xiàn)技術與設計 淺析傳統(tǒng)動畫中水墨元素在現(xiàn)當代的發(fā)展思考 光伏逆變器實時監(jiān)控系統(tǒng)的研制 視覺語法視角下的多摸態(tài)幽默語篇分析 動畫藝術創(chuàng)作的形象設計研究 淺論動畫風格的風向標—場景設計 淺論動畫創(chuàng)作中的角色造型設計 文本傾向性分析技術的相關研究

第四篇：動畫論文寫作（推薦）

動畫論文寫作

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中美動畫之差異淺析摘 要：

自十九世紀動畫誕生以來，各個國家對于動畫的創(chuàng)造與研究就不曾間斷過，創(chuàng)造是動畫藝術魅力之所在。動畫是一種世界性的文化，它全面體現(xiàn)了不同歷史階段中社會、經(jīng)濟、文化和科學技術的特點。由于世界各國有著不同的文化背景、民族風情和不同的經(jīng)濟形態(tài)，縱觀世界一百多年來動畫在不同國家和不同地區(qū)發(fā)展的歷史，它們所經(jīng)歷過的興與衰，以及其所呈現(xiàn)的藝術特色，也就各不相同。也正因如此，世界動畫才得以具有如此斑斕多姿的綿延景觀。

本文以中國與美國為例，在題材內(nèi)容、動畫形象、音樂、藝術性上介紹有關兩個國家的動畫差異。

關鍵詞：

動畫、差異、中美

引 言：

動畫片早已有之，中國動畫已經(jīng)走過了很長的時間，2006年恰好是中國第一部動畫片誕生80年，當時是由萬氏兄弟在上海制作了一部叫《大鬧畫室》的短片。上世紀40年代，他們又制作了亞洲歷史上第一部動畫影院長片叫《鐵扇公主》。這些說明中國在動畫產(chǎn)業(yè)方面的起步還是相當早的。但是就中國動漫的發(fā)展狀況來說，一直到文革結束之前甚至可以說到90年代中以前，中國的動畫產(chǎn)業(yè)都是和市場脫節(jié)的，完全是計劃經(jīng)濟模式：全國只有一家專業(yè)的動畫片制作廠——上海美術電影制片廠（美影廠）。當時有兩種形式，一種是長片如《大鬧天宮》等等，還有一種就是短片如《小蝌蚪找媽媽》，但都是膠片拍攝，產(chǎn)量不高。所以對于八十年代后出生的我們看過的最早的國產(chǎn)動畫片應該是《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《大鬧天宮》《九色鹿》之類。

但是這些優(yōu)秀動畫片只是曇花一現(xiàn)，和八十年代開始引進來的進口動畫片比較，無論從影響力、影響范圍還是影像時間來說都遠遠的落后了。為什么中國動畫會出現(xiàn)這種局面呢？本文從中國與美國動畫之間的差異為例，淺析了中國動畫的歷史與發(fā)展存在的問題。

曾經(jīng)看過一句話，給你一張白紙，不論什么樣的夢想和奇跡都可以實現(xiàn)。

自十九世紀動畫誕生以來，各個國家對于動畫的創(chuàng)造與研究就不曾間斷過，創(chuàng)造是動畫藝術魅力之所在。動畫是一種世界性的文化，它全面體現(xiàn)了不同歷史階段中社會、經(jīng)濟、文化和科學技術的特點。由于世界各國有著不同的文化背景、民族風情和不同的經(jīng)濟形態(tài)，縱觀世界一百多年來動畫在不同國家和不同地區(qū)發(fā)展的歷史，它們所經(jīng)歷過的興與衰，以及其所呈現(xiàn)的藝術特色，也就各不相同。也正因如此，世界動畫才得以具有如此斑斕多姿的綿延景觀。

接下來以中國與美國為例，在幾個方面上介紹有關兩個國家的動畫差異。

一、題材內(nèi)容

5000年的歷史沉淀使中國擁有豐富的題材內(nèi)容。早期的有神仙傳說、古代寓言故事、民間故事、歷史傳說，甚至還有外國故事，比如《神筆》、《驕傲的將軍》、《漁童》和《牧童與公主》；也有革命傳說故事，如剪紙片《紅軍橋》、木偶片《紅云崖》；還有階級教育類的題材，如描繪舊社會兒童悲慘命運的木偶片《三毛流浪記》，還有《半夜雞叫》；甚至還有關于國際諷刺內(nèi)容的，如漫畫風格的動畫《黃金夢》和木偶片《誰唱的好》。盡管中國動畫題材的多樣化，古今中外內(nèi)容的選擇廣泛，但它們都有一個共同點，即以育人為主。而且中國動畫片創(chuàng)作中體現(xiàn)的一種思想就是：動畫片是小孩的世界，中國的動畫片也就是呈現(xiàn)幼稚的特色。由于動畫兒童化的思想影響，中國動畫在題材上鮮有愛情題材。以致2002年出現(xiàn)的一部關于青春題材的動畫《我為歌狂》，造成不小的轟動。雖然在制作、畫面效果等方面還存在可圈可點的地方，但在中國動畫史上依舊是個不小的進步。

至于美國動畫，美國的動畫創(chuàng)作有許多是借鑒它國的故事原型，進行動畫再創(chuàng)作。以迪斯尼公司制作的動畫為例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德國著名的《格林童話》；包括《獅子王》，也是演繹了《王子復仇記》的故事。而且在題材上，美國并不強調(diào)教育思想，因為育人不是西方人制作動畫的目的，從《貓和老鼠》中就能體會到，“樂”才是根本。

二、動畫形象

中國設計的動畫人物形象一般都是正正經(jīng)經(jīng)，形象正統(tǒng)。如以前制作的哪吒、神筆馬良等。雖然也有像《三個和尚》這樣的動畫形象設計，但都不能成為主流。

現(xiàn)在的動畫形象也是如此，譬如《藍貓?zhí)詺?000問》中的藍貓，不也都是規(guī)規(guī)矩矩的形象么。而且中國動畫中的人物并沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節(jié)，同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是各自獨立存在著的。

反觀美國的動畫形象設計，人物造型設計規(guī)范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優(yōu)美，個性鮮明；動物形象則大都作大幅度的夸張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。

三、音樂

音樂對于一部動畫的重要性非三言兩語可以說明。一般音樂的作用，是作為一種獨特的聽覺藝術形式以滿足人們的藝術欣賞要求。而一旦成為動畫綜合藝術的有機組成部分，音樂就具有了獨特的審美特性和審美規(guī)律。

早期中國的動畫也很講究音樂的作用，例如《牧童》，是中國式的音樂與繪畫的完美結合。天真的牧童，潺潺流水和搖曳的竹枝始終傳遞著細膩、含蓄的感情，完全是中國格調(diào)。貫穿全片的笛聲由中國一代笛子宗師，享有“魔笛”之美譽的陸春齡擔綱，更是經(jīng)典?！赌恋选繁幻绹u論家稱為“在中國聽到的最妙的電影音樂”。但近年來中國動畫的音樂，仿佛是動畫的附屬品，是由動畫而生，純粹為了制作而制作，絲毫無任何美感可言。

美國動畫中的音樂，依舊以迪斯尼為例。在迪斯尼動畫中，音樂占有極大的比重，每一段故事，都有與之相匹配的音樂貫穿始終，淋漓盡致地表達著動畫所想要表達的情緒。在迪斯尼的作品中，音樂的發(fā)掘是無所不至的，我們可以說的每一部都找到了很對位很合拍的音樂，常常和影片相得益彰，使二者都煥發(fā)光彩。

四、藝術性

毋庸置疑，我國早期的動畫片對藝術性的要求非常高，創(chuàng)作十分嚴謹。中國的動畫片創(chuàng)作者一直非常講究創(chuàng)作個性和獨特的思想理念，在有關動畫片的藝術表現(xiàn)的領域中進行了不懈的努力，不少藝術類動畫片都曾在國際上獲過大獎，有著極高的聲譽。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通過古琴師向漁家少年傳授琴藝的感人故事，將中國古典藝術最高水平的寫意山水與古琴曲完美結合在一起，闡述了人與自然高度融洽的得意境界。該作品在國內(nèi)外一共獲得了8個獎項。

反觀美國動畫，相較于藝術性而言，則更加注重商業(yè)價值。美國在其動畫的創(chuàng)始初期即很快進入了產(chǎn)業(yè)化式操作，在商業(yè)上獲得巨大成功。雖然當時也出現(xiàn)了純藝術追求的實驗動畫，如《美國一瞥》，但占主流的還是商業(yè)動畫。《阿里巴巴和四十大盜》、《美女和野獸》、《灰姑娘》、《獅子王》、《泰山》等一系列的動畫長片的制作，已然形成一個動畫操作體系，并且獲得價值不菲的市場回報。

至于其他方面，則不再一一列舉說明。其實就以上幾個方面的差異而言，中美動畫之間的差別還是挺大的。不斷成長中的中國動畫，若能結合自身特點，揚長避短，合理選題，一定能夠取得巨大的進步。

結論：

綜上幾個方面所述，我國的動漫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀有很多讓人無奈的地方，還很不成熟。可喜的是我國的動漫正在不斷的探索和進步，也有了不少喜人的成果。道路是曲折的，前途是光明的，不得不承認中國動漫還有很長的一段路要走下去。但是大可不必去一味學習外來的東西，去盲目追求華麗的大制作，畢竟現(xiàn)在信息這么發(fā)達，人們看那些國外的華麗的東西都看得不少了，總吃肉，吃多了也會有想吃菜的想法。我們不妨好好反思一下中國動漫走過的道路：為什么會從拿國際大獎的水品退化到人人一片罵聲的地步？正所謂民族的就是世界的，長銷的才是暢銷的。如八十年代以前上海美術制片廠出的幾部動畫電影《三個和尚》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》《天書奇譚》《促織》《驕傲的將軍》《九色鹿》……都是到現(xiàn)在都十分值得稱贊好作品。在畫工上，很統(tǒng)一的保留了中國傳統(tǒng)工筆畫的特色，更有《九色鹿》是神秘的敦煌畫風，從視覺上就給人一種美感。從配音上，這幾部動畫片都是用的共和國老一代德藝雙馨的優(yōu)秀配音演員，其對待工作的認真負責程度，決不是日本聲優(yōu)和中國現(xiàn)代的明星可以比擬的。從配樂上，這些片子的配樂，多是用得中國的古典樂器奏出的中國古典音樂，高雅大方。從內(nèi)容上，這一點最最重要。這些動畫的故事都是取自中國古典的名著、寓言和敦煌壁畫的佛經(jīng)故事。其情節(jié)淺近易懂，內(nèi)涵深邃耐人尋味是一般動畫所不能比擬的。

中國有五千年的文明史，留下了大量的典籍和書畫作品，是我們后世取之不盡用之不竭的寶庫。西方人可以根據(jù)一本《圣經(jīng)》拍出無數(shù)票房大片，我們?yōu)槭裁床荒茏鞒鲂﹦赢嬈瑏砟兀窟€是那句話，中國動漫當務之急就是回歸古典中國畫的風格，做出屬于自己文化的老少咸宜的優(yōu)秀作品來。

參考文獻：

[1] 章莉中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展問題與對策[J]生產(chǎn)力研究，2006，（11）.[2] 李子蓉.美、日、韓動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展經(jīng)驗及對我國的啟示〔J〕.

第五篇：動畫賞析論文《獅子王》

動畫賞析論文

《獅子王》動畫賞析

《獅子王》是動物界中的“哈姆雷特”、歷史上最受歡迎的多國語言動畫片、華特迪士尼公司的巔峰之作。1994年6月15日在美國首次上映，是華特迪士尼公司的第32部經(jīng)典動畫長片。主角為一頭名叫“辛巴”（Simba）的獅子。并且本片從莎士比亞的《哈姆雷特》獲得靈感，成為迪士尼動畫的里程碑作品之一。

《獅子王》利用了當時最先進的2D動畫技術，并且配上宏偉的交響樂，融合非洲當?shù)卦家魳?，榮獲1994年奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎?！丢{子王》這股熱浪隨后席卷世界各地。此片配置了27種不同語言，在46個國家和地區(qū)都受到觀眾的熱烈歡迎。成為歷史上最受歡迎的英語影片。

《獅子王》時長89分鐘，其類型屬于喜劇、冒險、音樂、動畫。當太陽從水平線上升起時，非洲大草原蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀獅王穆法沙和王后沙拉碧產(chǎn)下的小王子辛巴的誕生。由此，矛盾在這刻開始上演。辛巴作為主角，天性頑皮，然而在以后的成長歷程里卻給他帶來了身心的巨大變化。兒時受到叔叔刀疤的欺騙與仇恨因單純而絲毫沒有察覺他復雜的野心，背負“殺父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲憊的時候友情的來臨給他以新生的希望與活力，在與丁滿和彭彭的開解下體會了生命的快樂與友情的珍貴；而一次與兒時同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的惡行后變得勇敢而成熟；最后與刀疤的決戰(zhàn)里更體現(xiàn)出那份王者風范??這一切的經(jīng)歷中我仿佛也看到了自己，從單純幼稚向成熟自信轉變，所經(jīng)歷的事情都有著相同之處。如果人不受欺騙，根本無法了解被騙的憤怒；如果不經(jīng)歷流浪的艱辛，又何以知道友情所帶的溫情的珍貴；如果不經(jīng)歷命運的掙扎，誰能夠證明自己潛在的能力？我能自然地與他的生命產(chǎn)生共鳴，也許人生需要的就是那么一點成長的挫折與顛簸，只有這樣我們才懂得成長的重要性與生命的特別意義。

《獅子王》以初生的紅日開場，地平線上升起的紅日喚醒了整個大草原，場景中僅有的一顆樹更是和空曠的草原形成了對比，12秒的鏡頭把觀眾帶到了廣闊的非洲大草原上。影片開場，幾個畫面切換后，鏡頭跟隨一只飛翔的鸚鵡，引出了故事的開端。在影片中，大量的垂直俯視鏡頭把視覺主體和視覺對象的位置關系交代清楚。狒狒巫師把辛巴舉起示眾前的一個90°俯視鏡頭，將場景空間中的縱度感表達了出來，同時也象征著權利的居高臨下，將動畫的場景空間展現(xiàn)的淋漓盡致，達到了使觀眾身臨其境的視覺效果。通過鏡頭移動表現(xiàn)場景的空間位置變化、各場景之間的切換是影片表現(xiàn)空間效果的手法之一?！丢{子王》中用到了很多推拉鏡頭表現(xiàn)場景深度，通過搖移鏡頭展現(xiàn)草原廣袤。移動鏡頭展現(xiàn)空間區(qū)域：縱向引領觀眾體會空間的深度，橫向展現(xiàn)空間景物變化；場景造型的比例、光影展現(xiàn)出空間的內(nèi)容層次，鏡頭放大或縮小，從全景至細節(jié)，表現(xiàn)場景造型、角色形象的視覺范圍外擴和內(nèi)縮，整個過程把視覺主體融入到場景，借用畫面語言拓展影片情節(jié)。

在影片中，老狒狒拉飛奇看到刀疤登上王位時感到無奈的鏡頭，用了大全景到局部全景的鏡頭組接，在這7秒鐘的畫面中，巫師動作神情沒有很變化，所在畫面中的位置也沒有變化，通過轉場將背景更換，從外部開曠的空間換到小的局部空間，表現(xiàn)角色環(huán)境和時間的改變。這種表現(xiàn)方法在影片中多次用到：小獅子辛巴和貓鼬丁滿、疣豬彭彭一起生活時，在森林中、瀑布前、小橋上也是用了同樣的表現(xiàn)方法，通過它們所處背景變化來表現(xiàn)空間環(huán)境和時間變化，推動劇情發(fā)展。

這些鏡頭中包含主體動作一致的聯(lián)系，使得場景轉換變化自如，通過場景變換推進劇情發(fā)展，不至于使觀眾產(chǎn)生時空紊亂的感覺，同時將場景的時代背景和劇情進展一筆帶過。在二維動畫中，不管用哪種方式表達空間，都要體現(xiàn)空間層次的豐富和畫面的內(nèi)容。

影片《獅子王》中的音樂，在人物的塑造和情緒的表達上也充分地運用了多種音樂表現(xiàn)手段的結合。辛巴發(fā)現(xiàn)父親的尸體時，誤認為是自己害死了父親。此時，由主題曲《榮耀大地》變奏而成的葬禮進行曲，在弦樂隊與合唱隊的輕聲演繹下，表現(xiàn)了辛巴的無助、自責與痛苦。

通過《獅子王》的動畫賞析，我們看到了非洲草原上一只小獅子的成長故事，將人類對愛、生命和責任的思考，詮釋得淋漓盡致。背景則搬到了非洲草原。這是一部充滿冒險和傳奇色彩的故事，擬人化地描述了動物間悲歡離合，詮釋了愛情、責任和生命的真諦。美輪美奐的故事情節(jié)，深深地打動了在場的所有觀眾。其中，活潑可愛的卡通形象、震撼人心的舞臺場景讓人眼界大開，純正的英語原聲、悠揚的主題音樂配合107種非洲打擊樂器更猶如天籟之音動人心弦。

《威風凜凜進行曲》本是著名作曲家艾爾加為莊嚴場合而創(chuàng)作，伴隨著這首交響樂，動畫片講述起一個古老的諾亞方舟的故事。但故事的主人公并非諾亞，而是唐老鴨：音樂一開始，號角聲打破了動物們平靜的生活，隨著音樂的緩緩行

進出現(xiàn)緊張、急切的主題，畫面中一名老者清楚森林即將面臨一場洪水，并將拯救重任降到了唐老鴨的身上，此時交響樂逐漸變得聲勢浩大，華麗而威風凜凜的_毛部主題強有力地呈現(xiàn)出來，動畫作者也賦予了它英雄般的氣度和領導使命，唐老鴨擔負起了挽救動物們的重任，音樂的緊張進促，將唐老鴨烘托成一個救世主形象。它苦口婆心將眾人喚醒，說通了眾人需要緊急避險，在避險中，伴隨著莊嚴的進行曲，動物們都有節(jié)奏的，成功地被組織上了船，這種將拯救動物世界的重擔獨攬一身大使形象，一改以往唐老鴨慢、啄、笨的形象，成為一個大英雄和一個領導者形象。這使一個十分正式、嚴謹?shù)慕豁懬?，成為充滿了樂趣與遐想空間視覺盛宴。時而緊急，時而舒緩，時而高亢，時而低沉，把世界末日的那種撼天動地還有萬物生靈的飄渺感抒發(fā)的淋漓盡致！