第一篇：01 哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲教學(xué)指導(dǎo)

彈鋼琴的坐位、坐姿、手型、觸鍵、指法和基本技術(shù)訓(xùn)練

(一)坐位、坐姿。很多人認(rèn)為坐位不重要，只要音彈好了，怎么坐都無(wú)所謂。其實(shí)坐位很重要。正確的坐位可以使彈奏者便于對(duì)琴鍵的全面控制和駕馭，為雙手雙臂在鍵盤(pán)上自由活動(dòng)提供最大程度的方便，是彈好鋼琴的前提之一。

(1)我們要調(diào)整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤(pán)之上，上臂與前臂形成一個(gè)稍大于90度的角。坐得太近，胳膊會(huì)有“窩曲感”而坐得太遠(yuǎn)，會(huì)有“抻直感”，都會(huì)影響彈奏效果。

(2)找好中心點(diǎn)。我們可以將雙腳直對(duì)踏板，雙腿如果沒(méi)有任何的左右偏斜，就是坐在中心點(diǎn)了，就能夠控制全局。

(3)調(diào)整坐位的遠(yuǎn)近和高低。坐在鋼琴前，將雙臂在自然的情況下向前伸，然后放下，如果正好落在白鍵上，這個(gè)坐位的遠(yuǎn)近就合適。而肘部要水平或略高于鍵盤(pán)就合適。如果肘部高于鍵面，胳膊就會(huì)有吊著的感覺(jué)，如果低于鍵面，就會(huì)有手把著鋼琴的感覺(jué)。

坐姿的準(zhǔn)確，既是外在姿勢(shì)的準(zhǔn)確，也是內(nèi)在感覺(jué)和精神狀態(tài)的準(zhǔn)確。在坐姿方面，我們要注意以下的問(wèn)題：

(1)雙腳踏實(shí)著地，放置于踏板之前，如踩踏板時(shí)需腳跟穩(wěn)定著地，腿和腳都要有踏實(shí)感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐滿琴凳，不然疊影響彈琴的行動(dòng)。臀部的坐感應(yīng)當(dāng)是穩(wěn)定當(dāng)中又時(shí)刻配合著其他的動(dòng)作;(3)腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動(dòng)的感覺(jué)，切勿僵硬。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢(shì)也要以自然端正有利于彈奏為原則。切忌過(guò)于僵硬或松懈。

(二)手型在彈奏過(guò)程中，最自然的手型往往就是最正確的手型。在彈奏過(guò)程當(dāng)中不可能保持一種手型不變，太過(guò)強(qiáng)制性的手型，反而會(huì)造成手指的僵硬和缺乏靈活性。所謂自然的手型是自然垂于身體兩側(cè)，一點(diǎn)也不用力，這時(shí)的手型必然是

(1)掌關(guān)節(jié)稍稍拱起，不能平或下陷，當(dāng)然也不能過(guò)高.否則都不是自然狀態(tài)，彈奏不出集中結(jié)實(shí)和有變化的聲音;(2)手指形成一個(gè)天然的弧線。不能伸直，一伸直就需要用力，也不能太過(guò)彎曲，這樣會(huì)造成僵硬或緊張。(三)手指的觸鍵和指法。手指的基本彈奏方法也就是手指觸鍵的技巧。是指利用掌關(guān)節(jié)抬起手指在指型保持不變的基礎(chǔ)上，向下彈去，觸下琴鍵。在練習(xí)過(guò)程中要注意以下幾個(gè)方面：

(1)注意手指的獨(dú)立性和靈活性，每個(gè)手指都必須要有獨(dú)立觸鍵的能力，在獨(dú)立的基礎(chǔ)上發(fā)展靈活性，使手指能夠勝任任何速度和音符的彈奏;(2)彈奏的力量：在彈下琴鍵的同時(shí)要達(dá)到一定的力度，而且要能夠控制力度的大小。彈下速度越快，力度越大，速度越慢，力度相對(duì)就小;(3)均勻，練習(xí)基本功的目標(biāo)是要讓十指具有相同的能力。讓十個(gè)手指在彈奏時(shí)能一樣的均勻，靈活，有力量及富有彈性，例如彈奏《哈農(nóng)基本練習(xí)》，它就是針對(duì)手指的基本練習(xí)。

(四)基本技術(shù)訓(xùn)練。音階琶音的訓(xùn)練是否均勻?qū)κ种钢陵P(guān)重要。最常見(jiàn)的問(wèn)題是第一個(gè)音是壓下去的，彈后面的音時(shí)手指也都沒(méi)有提前做好觸鍵準(zhǔn)備。指端與鍵面過(guò)近，手腕彈一個(gè)音顛一下。再者，就是大指觸鍵不夠獨(dú)立，在移位時(shí)依賴(lài)手腕。所以，無(wú)論多么不便，大指都要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如，靈活的為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。

(1)音階練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸的就可加快速度。

(2)琶音練習(xí)是對(duì)手指靈敏度和活力的練習(xí)，它也是鋼琴技術(shù)水平的標(biāo)志之一。

彈鋼琴指力訓(xùn)練——自然下落法

自然下落法屬于“如何用力”的范疇，它的原理很簡(jiǎn)單：手指高抬后便具有了一定的勢(shì)能，自然下落，敲擊琴鍵就能發(fā)聲，了解這一點(diǎn)是正確用力的前提.我們可以做一個(gè)實(shí)驗(yàn)，把整只手及前臂擱在桌子上，自然抬高手指擊打桌面，你能聽(tīng)到“噠、噠”的聲音。這個(gè)實(shí)驗(yàn)證明，手指高抬后，利用自身的力量而不需要附加上手腕或手臂的力量就能擊鍵發(fā)聲。

左圖所示的手指全部高抬在空中，這容易造成手背肌肉緊張，右圖所示的高抬指的姿勢(shì)由于“頂手腕”，故而不能將手指的力量充分地傳至鍵面，并且這種姿勢(shì)會(huì)造成手腕上下抖動(dòng)。

學(xué)習(xí)自然下落法可以使我們掌握獨(dú)立使用指根關(guān)節(jié)的技巧，而下面將要介紹的手腕(或腕關(guān)節(jié))控制法將告訴我們?nèi)绾斡檬滞髞?lái)控制力度。先讓我們按下面的步驟進(jìn)行一個(gè)簡(jiǎn)單的實(shí)驗(yàn)：

第一步：將手指充分抬高，體驗(yàn)一下手指此時(shí)的感覺(jué)。正常情況下，你會(huì)感覺(jué)到前臂肌肉的適度緊張。

第二步：下鍵并且逐漸加大敲擊琴鍵的力度。這時(shí)你能明顯地感覺(jué)到音量在隨力度的變化而變化;與此同時(shí)，你會(huì)感到隨著力度的逐漸加大，其余的手指與手腕會(huì)因反作用力而向上跳動(dòng)。

這個(gè)簡(jiǎn)單的實(shí)驗(yàn)告訴我們，當(dāng)手指下落時(shí)，不加控制的力度將導(dǎo)致不必要的手指位移和彈跳運(yùn)動(dòng)。

正確的狀態(tài)應(yīng)該是，不管用多大的力，你都必須保持其余的手指與手腕不會(huì)因?yàn)橛昧^(guò)大而向上飛跳;一旦出現(xiàn)反跳情況就說(shuō)明下鍵時(shí)所用的力度太大了，此時(shí)你必須對(duì)力度加以控制才能確保彈奏動(dòng)作的正確。那么我們靠什么來(lái)控制力度呢，難道靠手指自身來(lái)調(diào)節(jié)嗎(有關(guān)手指的調(diào)節(jié)方法將在《學(xué)會(huì)“張弛有度”》一節(jié)中講到)?正確的答案是：手腕。

手腕是一個(gè)有著很強(qiáng)的彈性以及靈活性的關(guān)節(jié)，通過(guò)長(zhǎng)期的、持續(xù)的專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練，我們完全可以達(dá)到這樣一種境界：不管手指用多大的力氣，手腕都能具有與之對(duì)應(yīng)的、足夠的支撐力，使手指在彈完之后不晃動(dòng)或反彈。用通俗的話來(lái)說(shuō)，即當(dāng)手指的力度只有五十克時(shí)，那么手腕就只用五十克的力度來(lái)支撐;當(dāng)手指所用的力度達(dá)到五百克時(shí)，手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度來(lái)抗衡?？傊?，通過(guò)合理運(yùn)用腕關(guān)節(jié)，能將一切都協(xié)凋得恰到好處。

那么我們究竟應(yīng)該怎樣做呢?正確的方法是：指尖繃緊，硬(指尖)碰硬(琴鍵面)。你會(huì)覺(jué)得這時(shí)的音色較之指尖沒(méi)繃緊前會(huì)有很大的變化，它比以前更明亮、更干凈。手腕控制法的訣竅在于用力得當(dāng)，這要求既不能用力過(guò)度(這樣不會(huì)造成前臂肌肉的過(guò)度緊張)，也不能不用力(這樣的手腕狀態(tài)不積極，支撐不力，還會(huì)上下晃動(dòng))。彈鋼琴指力的訓(xùn)練——手腕控制法

學(xué)習(xí)自然下落法可以使我們掌握獨(dú)立使用指根關(guān)節(jié)的技巧，而下面將要介紹的手腕(或腕關(guān)節(jié))控制法將告訴我們?nèi)绾斡檬滞髞?lái)控制力度。先讓我們按下面的步驟進(jìn)行一個(gè)簡(jiǎn)單的實(shí)驗(yàn)：

第一步：將手指充分抬高，體驗(yàn)一下手指此時(shí)的感覺(jué)。正常情況下，你會(huì)感覺(jué)到前臂肌肉的適度緊張。

第二步：下鍵并且逐漸加大敲擊琴鍵的力度。這時(shí)你能明顯地感覺(jué)到音量在隨力度的變化而變化;與此同時(shí)，你會(huì)感到隨著力度的逐漸加大，其余的手指與手腕會(huì)因反作用力而向上跳動(dòng)。

這個(gè)簡(jiǎn)單的實(shí)驗(yàn)告訴我們，當(dāng)手指下落時(shí)，不加控制的力度將導(dǎo)致不必要的手指位移和彈跳運(yùn)動(dòng)。

正確的狀態(tài)應(yīng)該是，不管用多大的力，你都必須保持其余的手指與手腕不會(huì)因?yàn)橛昧^(guò)大而向上飛跳;一旦出現(xiàn)反跳情況就說(shuō)明下鍵時(shí)所用的力度太大了，此時(shí)你必須對(duì)力度加以控制才能確保彈奏動(dòng)作的正確。那么我們靠什么來(lái)控制力度呢，難道靠手指自身來(lái)調(diào)節(jié)嗎(有關(guān)手指的調(diào)節(jié)方法將在《學(xué)會(huì)“張弛有度”》一節(jié)中講到)?正確的答案是：手腕。

手腕是一個(gè)有著很強(qiáng)的彈性以及靈活性的關(guān)節(jié)，通過(guò)長(zhǎng)期的、持續(xù)的專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練，我們完全可以達(dá)到這樣一種境界：不管手指用多大的力氣，手腕都能具有與之對(duì)應(yīng)的、足夠的支撐力，使手指在彈完之后不晃動(dòng)或反彈。用通俗的話來(lái)說(shuō)，即當(dāng)手指的力度只有五十克時(shí)，那么手腕就只用五十克的力度來(lái)支撐;當(dāng)手指所用的力度達(dá)到五百克時(shí)，手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度來(lái)抗衡?？傊ㄟ^(guò)合理運(yùn)用腕關(guān)節(jié)，能將一切都協(xié)凋得恰到好處。

那么我們究竟應(yīng)該怎樣做呢?正確的方法是：指尖繃緊，硬(指尖)碰硬(琴鍵面)。你會(huì)覺(jué)得這時(shí)的音色較之指尖沒(méi)繃緊前會(huì)有很大的變化，它比以前更明亮、更干凈。手腕控制法的訣竅在于用力得當(dāng)，這要求既不能用力過(guò)度(這樣不會(huì)造成前臂肌肉的過(guò)度緊張)，也不能不用力(這樣的手腕狀態(tài)不積極，支撐不力，還會(huì)上下晃動(dòng))。

手指的調(diào)節(jié)方法，學(xué)會(huì)“張弛有度” 這里所謂的“張弛有度”，實(shí)質(zhì)上是一種手指的調(diào)節(jié)方法。為什么說(shuō)它足一種調(diào)節(jié)方法呢?我們都知道手指的抬高需要一定程度的緊張，然而你不可能總是讓手指處于緊張狀態(tài)，這是錯(cuò)誤的。于是r解何時(shí)放松與怎樣放松就顯示出它的必要性與重要性來(lái)了。

我們知道，手指高抬和下鍵都是需要用力的，即緊張的，于是在彈完之后就應(yīng)該在保持手型不變的基礎(chǔ)上，把力氣從指尖順著手臂抽走，從而使手指從緊張狀態(tài)恢復(fù)到松弛狀態(tài)。懂得這個(gè)道理并不難，然而在教學(xué)實(shí)踐中，仍有很多人不能準(zhǔn)確地做到放松，以至于彈完之后還把力氣夾在小臂上。解決這個(gè)問(wèn)題有一個(gè)訣竅，即我們可以在彈完一個(gè)音之后，只用很少的力氣讓彈奏的手指壓住琴鍵，讓手腕帶動(dòng)手臂左右搖動(dòng)(注意：此時(shí)決不能上下抖動(dòng)或旋轉(zhuǎn))，這樣就能夠強(qiáng)迫整只手立刻放松。

高抬指的彈奏如何正確地分配時(shí)間？

正如前面所說(shuō)的，高抬指的彈奏包括兩個(gè)基本動(dòng)作——高抬與下鍵。而且兩者之間的關(guān)系是：高抬足為了下鍵。當(dāng)你完美地解決了高抬與下鍵的問(wèn)題后，也許你會(huì)說(shuō)：“啊!這樣已經(jīng)很好了?！钡聦?shí)上這并不意味著你已經(jīng)

完全掌握了高抬指的彈奏，因?yàn)橐粋€(gè)新的問(wèn)題出現(xiàn)了：在彈奏高抬指的時(shí)候，我們究竟應(yīng)該如何正確地分配高抬與下鍵的時(shí)間比例呢?

也許沒(méi)有什么比舉例說(shuō)明更有說(shuō)服力的了——請(qǐng)進(jìn)行下面的實(shí)驗(yàn)：在琴鍵上任意彈奏一個(gè)音，同時(shí)數(shù)四拍1 2 34 l l 2 3 41。數(shù)完了?好吧，那么正確的時(shí)間分配方案應(yīng)該是：在第四拍高抬，在第一拍下鍵。

當(dāng)我們彈熟這個(gè)節(jié)奏型之后就應(yīng)該在這個(gè)節(jié)奏型的基礎(chǔ)上有所提高，請(qǐng)進(jìn)行第二個(gè)節(jié)奏型：l 2 344l 2 344。這次我們把第四拍分為兩半，在后半拍高抬。很顯然，高抬與下鍵之間的時(shí)間縮短了，而這同時(shí)也意味著你的肌肉反應(yīng)速度也應(yīng)該隨之而加快。如果這種方法也練好了，那就練習(xí)更難的44(將最后一拍分成四等份)吧。

音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，對(duì)時(shí)間的控制最終將體現(xiàn)在對(duì)節(jié)奏的控制上。最后，請(qǐng)記住我的最終要求：快上快下，快緊快松。留給放松大量的時(shí)間，直到完全掌握手臂的肌肉運(yùn)動(dòng)，并能做到調(diào)節(jié)自如，這是大家對(duì)付復(fù)雜、快速節(jié)奏的制勝法寶。

掌握自然下落法是學(xué)習(xí)高抬指的第一步。

哈農(nóng)第一首教學(xué)指導(dǎo)

這是哈農(nóng)《鋼琴練指法》的第一首曲子，訓(xùn)練的重點(diǎn)就是在第一章著重講過(guò)的高抬指，大家嚴(yán)格按照前面所介紹的方法來(lái)練習(xí)就行了(參見(jiàn)譜例1)。用相鄰的兩個(gè)手指去彈奏每一小節(jié)中的一個(gè)三度音程，是整首曲子的技術(shù)難點(diǎn)所在;正如哈農(nóng)自己所說(shuō)，這是一個(gè)“左手第5、第4指上行及右手第5、第4指下行時(shí)，兩指間張開(kāi)”的練習(xí)。

以右手為例，當(dāng)樂(lè)句上行時(shí)，如果用第5指與第4指分別彈奏c音與E音，這就要求第5指彈完c音后，為彈奏E音做好準(zhǔn)備。所以正確的方法是：分別將第5指與第4指放在c、E的音位上，先用舒服的手位彈完第5指，然后平移手腕，將第4指挪至E音;在彈完E音后放掉第5指，將手恢復(fù)到舒服的手位，然后再繼續(xù)彈奏下一個(gè)音。

一、在練習(xí)過(guò)程中需要特別注意的是：平移的是手腕，而不是指尖。

二、本條練習(xí)曲要以慢速?gòu)椬啵ㄗh開(kāi)始時(shí)60拍，分鐘，熟練后可增至108拍，分鐘。

三、練習(xí)時(shí)手指要注意高抬，而且要進(jìn)行分手練習(xí)，這樣才能達(dá)到訓(xùn)練的效果。

哈農(nóng)練習(xí)曲第二首教學(xué)指導(dǎo)

這條曲子著重練習(xí)的是第3指與第4指(參見(jiàn)譜例2)。練習(xí)的時(shí)候可側(cè)重練習(xí)第4指。彈奏時(shí)，建議大家先把存在于高音部分和低音部分中的難點(diǎn)挑出來(lái)，然后通過(guò)左手一小節(jié)，右手一小節(jié)的練習(xí)來(lái)減小難度。除此之外，如果隔開(kāi)一個(gè)八度來(lái)同時(shí)練習(xí)，會(huì)更加容易彈一些。

除了針對(duì)第3、第4指的訓(xùn)練，這首曲子還同時(shí)練到了雙手的交替彈奏。所以需要提醒大家的是，在左右手銜接的時(shí)候要特別注意，內(nèi)心的節(jié)拍感不能搖晃。

哈農(nóng)第三首教學(xué)指導(dǎo)

這條曲子練習(xí)的重點(diǎn)是第2、第3和第4指(參見(jiàn)譜例3)。其中第4指為弱指，練習(xí)時(shí)需多用點(diǎn)心。

在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，弱指較差的學(xué)生可以考慮用增加第4指與第5指的彈奏量的方法，來(lái)增強(qiáng)針對(duì)它們的訓(xùn)練頻度和訓(xùn)練強(qiáng)度。這種有針對(duì)性的強(qiáng)化訓(xùn)練，將更加有利于提高弱指的彈奏能力。哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲第四首教學(xué)指導(dǎo) 這首練習(xí)曲訓(xùn)練的重點(diǎn)是第3、第4及第5指。除此之外，由于本首練習(xí)曲的旋律具有跌宕起伏的風(fēng)格特點(diǎn)，因而本曲也同時(shí)適用于我們進(jìn)行力度控制方面的訓(xùn)練(參見(jiàn)譜例4)。

總的來(lái)說(shuō)有三點(diǎn)提示：

一、要有意識(shí)地加強(qiáng)弱指的訓(xùn)練，盡可能使其能夠在力度、靈敏度等方面與其他的手指達(dá)到同等水平。

二、我們可以在每個(gè)小節(jié)都試著彈奏一個(gè)漸強(qiáng)或漸弱的效果，這樣做能夠增強(qiáng)學(xué)生對(duì)力度變化的感悟能力與控制能力。

三、彈奏時(shí)不僅僅只足要求手上做“<”或“>”，更重要的是，大腦要指揮前臂與手腕在上行時(shí)往前面走，也就是手臂、手腕要順著前進(jìn)方向傾斜，往前帶領(lǐng)手指運(yùn)動(dòng)。這樣不僅在聽(tīng)覺(jué)上有揚(yáng)上去的感覺(jué)，而且音與音之間連接的縫隙特別小，聽(tīng)起來(lái)很連貫(注意：A為高點(diǎn)音，最強(qiáng))。

還有一點(diǎn)需要補(bǔ)充說(shuō)明一下，當(dāng)彈到最后三個(gè)音的時(shí)候要逐次收下來(lái)，在聽(tīng)覺(jué)上要產(chǎn)生收回來(lái)的感覺(jué)。此外，在整個(gè)彈奏過(guò)程中，應(yīng)該始終感覺(jué)到重心在移動(dòng)。

重心的移動(dòng)是一個(gè)我們必須始終強(qiáng)調(diào)的重要話題，因?yàn)樗菦Q定我們能否快速?gòu)椬嗟闹匾蛩亍Ｋ坏强焖購(gòu)椬嗟南葲Q條件，更是必要條件，甚至可以說(shuō)，如果沒(méi)有重心的移動(dòng)，你就不可能在將來(lái)做到又連又穩(wěn)的快速?gòu)椬唷?/p>

哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲第五首教學(xué)指導(dǎo)

與上面幾條練習(xí)曲不同，這首曲子輪流訓(xùn)練所有的手指(參見(jiàn)譜例5)。更重要的是，我們可以在彈奏這條曲子的時(shí)候增加落滾練習(xí)。

關(guān)于落滾

首先需要了解什么是落滾(請(qǐng)大家結(jié)合本節(jié)的圖示進(jìn)行理解)。落滾是一種彈奏技巧，由“落”和“滾”兩種彈奏方法構(gòu)成。

落滾中的“落”是指將整只手由上臂提至空中，開(kāi)始下落時(shí)力氣由上臂經(jīng)前臂送至手腕，再經(jīng)手腕豎直向下送至指尖的彈奏方法。

所謂“滾”指的是彈奏第二個(gè)音時(shí)，力氣從手腕發(fā)出，然后帶領(lǐng)前臂、上臂向上掄起來(lái)，動(dòng)作的夸張程度由上臂的使用程度來(lái)決定。在回落時(shí)需要注意的是，手腕應(yīng)由空中向下先行。

需要特別提醒大家注意的是：落滾的所有動(dòng)作，都是由手腕開(kāi)始，也是由手腕結(jié)束的。所以從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，落滾是一個(gè)完完全全的手腕動(dòng)作。

我們進(jìn)行落滾訓(xùn)練，主要是希望能夠解決手腕與手臂的協(xié)調(diào)，手臂的肌肉緊張以及手腕僵硬的問(wèn)題。當(dāng)你成功地解決了這一切的時(shí)候，就可以確保上臂的力量能順暢地送至指尖。另一方面，落滾的音樂(lè)效果聽(tīng)起來(lái)像人的呼吸。短樂(lè)句落滾的接連使用能形象地表現(xiàn)出那種一步三嘆的情緒，很能揪住聽(tīng)眾的心;而較長(zhǎng)樂(lè)句的落滾則能帶給人一種酣暢淋漓的抒情氣息。

最后，從演奏的舞臺(tái)效果上看，落滾在帶給人音樂(lè)的同時(shí)，還帶給人舞蹈般的藝術(shù)感受。這種柔美的姿勢(shì)讓人感覺(jué)演奏者的雙手像是花叢中翻飛的蝴蝶，彈指間便將演奏者所詮釋的音樂(lè)形象用一種非常直觀的方式傳遞給了臺(tái)下的欣賞者。

落滾的彈奏要訣

前面談到了什么是落滾，那么我們應(yīng)該如何彈好它呢?這里提供幾個(gè)訣竅供大家參考。

首先是呼吸。正確的呼吸方法是：當(dāng)上臂提至高空時(shí)吸氣，上臂落下時(shí)呼氣。然后是腰部動(dòng)作的配合。彈奏落滾時(shí)，要求腰部在上臂升空時(shí)要拉直，上臂下落時(shí)往回縮。最后是頭部動(dòng)作的配合，上臂升空時(shí)要仰頭、挺胸，上臂下落時(shí)則要含胸低頭。

如果在實(shí)際彈奏中能將上面介紹的這幾個(gè)訣竅存乎于心，并能做到協(xié)調(diào)一致，則更能表現(xiàn)出落滾動(dòng)作的美妙。這能讓演奏中的你和看你演奏的觀眾都覺(jué)得“很有感覺(jué)”。

哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲第五首教學(xué)指導(dǎo)

一、這是一首讓每個(gè)手指都能得到“平衡發(fā)展”的曲子，所以在彈奏時(shí)要注意各手指問(wèn)的平衡與協(xié)調(diào)。

二、在落滾過(guò)程中手腕是柔和、松弛的，是運(yùn)動(dòng)的主體，手指只是載體，而且手指不能有任何單獨(dú)動(dòng)作，這一點(diǎn)大家可以在圖示中清楚的看到。

三、盡管手指沒(méi)有單獨(dú)、主動(dòng)地運(yùn)動(dòng)，但是手臂、手腕的力量要全部送至指尖并由指尖傳至鍵面。為了達(dá)到這個(gè)目的，大家要特別注意：你的手臂和手掌無(wú)論看起來(lái)足多么的柔軟，下鍵的時(shí)候掌關(guān)節(jié)都不能“塌”，要保持基本手型不變。這里有一句常用來(lái)提醒學(xué)生的行話很能說(shuō)明問(wèn)題：房子要搭好!哈農(nóng)鋼琴練指法第六首教學(xué)指導(dǎo)

大家在彈完這首曲子的原型后，可以考慮把右手提高八度來(lái)彈。為什么要這樣做呢?這是因?yàn)殡S著雙手距離的增大，彈奏時(shí)所要兼顧的東西也會(huì)跟著多起來(lái)，于是練習(xí)的難度就自然而然增大了。等到大家把這條曲子練熟以后，還可以把雙手的距離擴(kuò)展至三個(gè)八度、四個(gè)八度，甚至五個(gè)八度。當(dāng)然，這時(shí)的難度已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了原曲的要求，你完全可以根據(jù)自己的實(shí)際情況來(lái)設(shè)計(jì)出其他有針對(duì)性的訓(xùn)練。

在這個(gè)練習(xí)中需要強(qiáng)調(diào)的是，動(dòng)作要集中在手腕上。即一切動(dòng)作的起與止都要發(fā)源于手腕。

這種方法可以有效地訓(xùn)練雙手對(duì)鍵盤(pán)的把握能力，經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的訓(xùn)練后，你會(huì)發(fā)現(xiàn)你對(duì)鋼琴鍵盤(pán)的熟悉程度已經(jīng)大人提高，雙手控制的范圍逐步擴(kuò)大，再也不會(huì)出現(xiàn)那種上躥下跳找不著“北”的感覺(jué)。

除了照著書(shū)上的要求練習(xí)外，本人特意在原曲的基礎(chǔ)上新增了練習(xí)反手交叉的訓(xùn)練方法。對(duì)于很多學(xué)生來(lái)說(shuō)，練好反手交叉是一個(gè)新的挑戰(zhàn)。

哈農(nóng)鋼琴練指法第七首教學(xué)指導(dǎo)

這是一首非常重要的練習(xí)曲(參見(jiàn)譜例7).用哈農(nóng)自己的話說(shuō)，本曲“對(duì)第3指、第4指和第5指來(lái)說(shuō)，是最為重要的練習(xí)”。

除了照著書(shū)上的要求練習(xí)外，本人特意在原曲的基礎(chǔ)上新增了練習(xí)反手交叉的訓(xùn)練方法。對(duì)于很多學(xué)生來(lái)說(shuō)，練好反手交叉是一個(gè)新的挑戰(zhàn)。

這里向大家介紹兩種反手彈奏方法。第一種是交叉彈奏法，彈奏時(shí)右手在上、左手在下，形成重疊交叉的狀態(tài)，左手彈上面的八度，右手彈下面的八度(左右交換)。

第二種反手彈奏的方法是橫跨彈奏法.這是一種專(zhuān)門(mén)訓(xùn)練交叉速度的彈法。開(kāi)始練習(xí)時(shí)首先練右手，即右手在左手上來(lái)回橫跨，第一小節(jié)比左手低八度.第二小節(jié)比左手高八度，來(lái)回反復(fù)地彈。練完右手后，再練習(xí)左手的橫跨。當(dāng)然你還可以同時(shí)進(jìn)行雙手交叉互換練習(xí)，即一個(gè)小節(jié)交叉，一個(gè)小節(jié)還原，再反手交叉，再還原，然后如此反復(fù)不間斷地練習(xí)。

大家不管采用哪一種方法進(jìn)行練習(xí)(當(dāng)然，兩種彈奏方法遲早都要掌握)，都應(yīng)該盡可能地彈得珠圓玉潤(rùn)。具體來(lái)說(shuō)，就是要求把手橫跨的時(shí)間盡可能縮短，動(dòng)作盡可能平穩(wěn)，緊貼著原地彈奏的另一只手線條起伏不要太大。

關(guān)于交叉彈奏法最后需要大家注意的是：在橫跨之?笙錄嗟牡諞桓鲆粢錳乇?“講究”。問(wèn)題的關(guān)鍵在于彈奏這個(gè)音的手指不能受前面快速運(yùn)動(dòng)的慣性影響，而將這個(gè)音彈得特別響，或音色方面與其他的音明顯不同。這就要求我們不能彈得很倉(cāng)促，要做到“急剎車(chē)、快啟動(dòng)”。這將為以后作品中出現(xiàn)的更為復(fù)雜的雙手交叉彈奏打下一個(gè)扎實(shí)的基礎(chǔ)。如果你能彈好這個(gè)練習(xí)，說(shuō)明你的雙手已經(jīng)具有了靈敏的交叉能力，而你的大腦、手和眼睛也能配合得十分默契了。

哈農(nóng)鋼琴練指法第八首教學(xué)指導(dǎo)

同哈農(nóng)第五首一樣，這首曲子訓(xùn)練的是每一個(gè)手指，用哈農(nóng)自己的話說(shuō)，這首曲子“對(duì)所有的五指均非常重要”。與No.5不同的是，我們可以用這條曲子來(lái)進(jìn)行移調(diào)的練習(xí)(參見(jiàn)譜例8)。很多學(xué)生一提到移調(diào)就頭大，然而移調(diào)是一個(gè)無(wú)法回避的問(wèn)題，尤其在歌曲伴奏中，移調(diào)屬于家常便飯，所以移調(diào)對(duì)于我們來(lái)說(shuō)是一種極為實(shí)用和必要的能力。我們應(yīng)該盡快掌握移調(diào)的彈奏方法，早日清除這只攔路虎。

其實(shí)移調(diào)并不可怕，學(xué)過(guò)基礎(chǔ)樂(lè)理的人對(duì)調(diào)一定會(huì)有這樣的認(rèn)識(shí)：調(diào)的變化是有規(guī)律可循的。而事實(shí)上移調(diào)彈奏也是有規(guī)律可循的。為了能盡快上手，建議大家在移調(diào)開(kāi)始之前，可以先挑一些比較簡(jiǎn)單的音作為移調(diào)的預(yù)備訓(xùn)練。在此，我們只做雙手相同的移調(diào)練習(xí)，這樣就避免了一般移調(diào)時(shí)令人困惑的和聲配置問(wèn)題。在正式作移調(diào)訓(xùn)練時(shí)要注意，剛開(kāi)始的時(shí)候不要選擇那些太難的調(diào)(升、降號(hào)太多的調(diào))，也不要頻繁地?fù)Q調(diào)，可采用C-+D-+E-+F-+G這樣相鄰的升序或c_降B這樣相鄰的降序依次來(lái)練習(xí)。等到逐漸熟練后，再加入那些余下的、較難的調(diào)，如降D、降G等，而不要一上來(lái)就練習(xí)c_F或c_G。要知道如果二個(gè)調(diào)隔得太遠(yuǎn)，學(xué)生在移調(diào)時(shí)就容易發(fā)生混亂。另外.不要因?yàn)槲覀冊(cè)谝话銖棸樽鄷r(shí)使用F或c調(diào)的頻率較高.就認(rèn)為這兩個(gè)調(diào)容易彈，實(shí)際上在這里的訓(xùn)練主要是為了讓學(xué)生尋找出一個(gè)移調(diào)的規(guī)律，所以我們不建議以大跳的方式來(lái)開(kāi)始基礎(chǔ)訓(xùn)練。

通常最令學(xué)生感到害怕的事往往是新的調(diào)剛剛上手，就被要求更改調(diào)號(hào)，于是你不得不在鍵盤(pán)上重新調(diào)整位置。雖然在理論上我們都同意這樣一種說(shuō)法——所有的移調(diào)在鍵盤(pán)上的彈奏距離都是相同的，但在實(shí)際操作中，手與腦在剛開(kāi)始的時(shí)候通常是銜接不上的。因此這意味著平時(shí)我們需要加強(qiáng)銜接方面的訓(xùn)練，而不是把功夫花在背下所有的調(diào)上。一般來(lái)說(shuō)，一個(gè)經(jīng)常彈伴奏的人會(huì)產(chǎn)生手感，用行話講就是“對(duì)鍵盤(pán)很熟悉”;這種情況同學(xué)英語(yǔ)有點(diǎn)類(lèi)似，學(xué)英語(yǔ)的人如果經(jīng)常用英語(yǔ)進(jìn)行交流，時(shí)間一長(zhǎng)自然就會(huì)產(chǎn)生語(yǔ)感，而死記硬背是不會(huì)產(chǎn)生語(yǔ)感的。

初學(xué)移調(diào)者最好從手位的訓(xùn)練開(kāi)始，根據(jù)自己的實(shí)際情況，可以采用兩個(gè)兩個(gè)一組，或者五個(gè)五個(gè)一組的方式開(kāi)始練習(xí)于位。具體的操作方法說(shuō)起來(lái)很簡(jiǎn)單：在上琴之前先在腦子里想好升降號(hào)，上琴后馬上先放好五個(gè)手指的位置，左右手在各自的黑白鍵上各就各位。剛開(kāi)始的時(shí)候不要貪多，只要五個(gè)音就好了;要注意千萬(wàn)不要轉(zhuǎn)彎，因?yàn)槟菢幼龅脑拑芍皇值闹阜ㄓ植煌?，這只會(huì)給自己增加新問(wèn)題而沒(méi)有任何積極的意義。當(dāng)我們能夠迅速而準(zhǔn)確地在各個(gè)調(diào)的五音范圍內(nèi)自由地進(jìn)行彈奏時(shí)，就證明你已經(jīng)熟練地掌握了各調(diào)的鍵盤(pán)位置，同時(shí)也證明你的手位以及大腦的判斷能力達(dá)到了一個(gè)新的水準(zhǔn)，這個(gè)時(shí)候便可以開(kāi)始進(jìn)一步完整地彈奏一整條哈農(nóng)練習(xí)曲了。

現(xiàn)在還不要著急，雖然從表面上看我們花了一些時(shí)間在打基礎(chǔ)，但是這樣的效果一定會(huì)比直接上來(lái)胡亂移調(diào)要來(lái)得更有條理，起碼我們省掉了煩躁時(shí)的困惑和得不償失的改錯(cuò)時(shí)間。請(qǐng)調(diào)整好心態(tài)一步步來(lái)，畢竟萬(wàn)里長(zhǎng)城不是一天就能建成的。

哈農(nóng)鋼琴練指法第九首教學(xué)指導(dǎo)

這是一首訓(xùn)練平衡能力的練習(xí)曲(參見(jiàn)譜例9)。彈奏本曲，每個(gè)手指都能得到有效的練習(xí)。其中第4指與第5指的伸張練習(xí)較其他三指顯得更為突出。除了按照原版進(jìn)行彈奏外，我們還可以通過(guò)增加附點(diǎn)音符的辦法將其改造成一首訓(xùn)練節(jié)奏的練習(xí)曲。

學(xué)生應(yīng)該從學(xué)琴的第一·課起就開(kāi)始數(shù)拍子，并去了解各種拍子自身的強(qiáng)弱規(guī)律，和它所帶來(lái)的節(jié)奏感。本節(jié)我們可以先從雙手相同的節(jié)奏訓(xùn)練開(kāi)始，由簡(jiǎn)入繁，這將有助于手指形成富有彈性的、均衡而靈敏的反應(yīng)能力，同時(shí)還能培養(yǎng)學(xué)生形成正確的節(jié)奏感，從而有利于拍子的穩(wěn)定。

首先，我們采用前長(zhǎng)后短或者前短后長(zhǎng)的附點(diǎn)節(jié)奏來(lái)進(jìn)行練習(xí)，經(jīng)過(guò)一定的訓(xùn)練后，就可以開(kāi)始刻意地增加強(qiáng)弱的變化，體現(xiàn)出不同節(jié)奏的內(nèi)在規(guī)律。

節(jié)奏賦予音樂(lè)源源不斷的動(dòng)力和生命力，這意味著在將來(lái)的演奏中，你一定會(huì)碰到千變?nèi)f化的節(jié)奏。我們現(xiàn)在所進(jìn)行的節(jié)奏訓(xùn)練只是一個(gè)必不可少的開(kāi)端，之后我們還要不斷地加強(qiáng)節(jié)奏與音樂(lè)的結(jié)合，根據(jù)音樂(lè)的內(nèi)容來(lái)判斷我們的彈奏究竟是按部就班、持續(xù)不變地進(jìn)行，還是大量增加自由節(jié)奏的成份，無(wú)拘無(wú)束地彈奏。隨著學(xué)習(xí)的進(jìn)一步深入，最終我們一定會(huì)碰到兩只手所彈的節(jié)奏不一致的情況，這對(duì)很多人來(lái)說(shuō)將是一個(gè)終極挑戰(zhàn)。要想自如地駕馭節(jié)奏——讓眼波抒情地流動(dòng)、讓心火熱地顫動(dòng)、讓雙腳舞蹈般地跳動(dòng)，那么，現(xiàn)在就讓我們先從簡(jiǎn)單一致的節(jié)奏訓(xùn)練開(kāi)始，伴隨著節(jié)拍器機(jī)械而精準(zhǔn)的滴答滴，嘴里高興地?cái)?shù)著一二一，快樂(lè)而循序漸進(jìn)地達(dá)到完善自如的狀態(tài)。哈農(nóng)鋼琴練指法NO.10教學(xué)指導(dǎo)

這首曲子主要練習(xí)的是旋律上行時(shí)左手的第3、第4指，以及旋律下行時(shí)右手的第3、第4指(參見(jiàn)譜例10)。如果你有時(shí)間，你還可以將本曲變?yōu)橐粋€(gè)進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練的練習(xí)曲。

經(jīng)過(guò)前面的練習(xí)，相信大家對(duì)附點(diǎn)音符的彈奏已經(jīng)有了一個(gè)基本的了解。在本練習(xí)中，你可以試著在一小節(jié)之內(nèi)分別彈奏兩種不同節(jié)奏來(lái)進(jìn)一步增強(qiáng)對(duì)節(jié)奏的把握能力。

關(guān)于Jazz

再次不經(jīng)意地談到了節(jié)奏，這回說(shuō)說(shuō)Jazz。

現(xiàn)在Jazz音樂(lè)被越來(lái)越多的人所接受，這意味著你終有一天會(huì)接觸到一種不停切分的、有別于傳統(tǒng)的音樂(lè)類(lèi)型。對(duì)我們這個(gè)小太習(xí)慣于“強(qiáng)烈非正拍切分”的民族來(lái)說(shuō).這將是一個(gè)很有意思的全新的學(xué)習(xí)和嘗試的機(jī)會(huì)。

我相信“節(jié)拍是音樂(lè)的靈魂”這句話對(duì)于演奏Jazz的人來(lái)說(shuō)，絕不會(huì)是一句空談;而jazz音樂(lè)的革命性不僅僅體現(xiàn)在數(shù)拍子的繁雜程度上，一些屬于思想觀念性的新東西也強(qiáng)烈沖擊著每一個(gè)想玩玩爵士鋼琴的演奏者。單從表現(xiàn)形式的選擇上，你就面臨著改變：究竟是選擇長(zhǎng)裙還是牛仔褲?是高貴的盤(pán)發(fā)還是披頭散發(fā)?是優(yōu)雅地討好觀眾還是桀驁不馴地?fù)u晃頭顱等等?·不論每個(gè)人的想法和打箅是怎樣的天差地別，都不是重點(diǎn);所有這些，你都可以將其理解為“味道”或“感覺(jué)”之類(lèi)的名堂，或許這就是Jazz的魅力所在吧。

現(xiàn)在回到正題上來(lái)，還有一點(diǎn)要提醒各位練習(xí)者：當(dāng)我們?cè)谶M(jìn)行這一組節(jié)奏訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)該特別注意要保持雙手的獨(dú)立性，加強(qiáng)弱指的技術(shù)控制力，千萬(wàn)不要“趕”或“拖”拍子，也不能讓你的某些手指出現(xiàn)“滾”、“溜”等不均勻的現(xiàn)象?？傊?，不論節(jié)奏是如何變幻花樣，你都一定要雙手“齊步走”。哈農(nóng)鋼琴練指法第十一首教學(xué)指導(dǎo)

這條練習(xí)曲是為第4指與第5指彈奏顫音而設(shè)置的預(yù)備練習(xí)(參見(jiàn)譜例11)。為了加強(qiáng)第4指與第5指的靈活度及協(xié)調(diào)性，我們可以在原曲的基礎(chǔ)上加上附點(diǎn)節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練。

千萬(wàn)不要認(rèn)為這是多此一舉。判斷一酋練習(xí)曲對(duì)自己有不有幫助，關(guān)鍵要看這首曲子是不是擊中了你的“軟肋”。第4和第5指的問(wèn)題就是這樣一個(gè)屬于要時(shí)刻提醒大家注意的“軟肋”，本節(jié)訓(xùn)練的口標(biāo)就是要讓我們的這兩個(gè)問(wèn)題手指盡可能像其他于指一樣能夠進(jìn)行均勻而有力的彈奏。尤其是當(dāng)你用這兩個(gè)手指彈奏重復(fù)音的時(shí)候，一定要注意不能讓這兩個(gè)音“粘”在一起，還要盡量避免“溜”、“滑”、“滾”，或是彈得含糊不清。這就要求大家在練習(xí)的時(shí)候一定要抓緊手指的第一關(guān)節(jié)，只有這樣才有可能指揮手指靈活、富有彈性地彈奏;指尖觸鍵面小，盧音才會(huì)有顆粒感;換指動(dòng)作的頻率也會(huì)相應(yīng)地提高。

既要適當(dāng)增加它們的訓(xùn)練強(qiáng)度又要避免不當(dāng)訓(xùn)練或過(guò)度訓(xùn)練所引起的肌肉過(guò)度緊張、疲勞等現(xiàn)象，我們要學(xué)會(huì)走走歇歇，一步一步由少至多。當(dāng)我們適應(yīng)這種增加一倍量的強(qiáng)度時(shí)，就可以把強(qiáng)度轉(zhuǎn)換成耐力，也就是恢復(fù)原譜后的音符。這時(shí)不論是手指的彈性，還是換指的靈敏度，你都會(huì)感到游刃有余。

當(dāng)然，有能力和有興趣的人還可以作以此類(lèi)推的嘗試：或者加快速度，或者再增加音符?？傊?，懷著愉快的心情，白創(chuàng)各種變化體是一件很愜意的事，不妨在學(xué)習(xí)的過(guò)程中做個(gè)“吃螃蟹”的人。哈農(nóng)鋼琴練指法第十二首教學(xué)指導(dǎo)

這首練習(xí)曲是針對(duì)每個(gè)手指的練習(xí)。其巾第l指與第5指的練習(xí)屬于伸張練習(xí)(參見(jiàn)譜例12)。如果你有時(shí)間的話，可以試著將本曲改編成一個(gè)三連音的練習(xí)。

我們可以將本首練習(xí)曲改造成一個(gè)訓(xùn)練三連音的曲子.節(jié)奏的重新劃分具體可依下面介紹的方法進(jìn)行：學(xué)生在進(jìn)行二三連音訓(xùn)練時(shí)，可以使用節(jié)拍機(jī)，將四個(gè)音分為兩拍.第一拍一個(gè)音，第二拍三個(gè)音;或反之?？偟囊笫牵B音必須要彈得均勻。

上面說(shuō)的是拍子的訓(xùn)練，除此之外，大家一定很關(guān)心如何能彈快這首曲子。我們不妨來(lái)分析一下，其實(shí)這首曲子的特點(diǎn)也正好就是它的難點(diǎn)——第一個(gè)音和第二個(gè)音之間存在‘個(gè)五度距離，顯然這就是影響我們快速?gòu)椬嗟恼系K所在。

那么我們應(yīng)該如何來(lái)解決這個(gè)難題呢?答案很簡(jiǎn)單，我們?cè)趧傞_(kāi)始慢速度練習(xí)的時(shí)候，就要注意主動(dòng)地使用手腕，讓手腕成為我們前進(jìn)道路上所遇溝壑上的橋梁。隨著熟練程度的增加，你的手可以開(kāi)始下意識(shí)地靈活移動(dòng)，并且是稍稍提前一點(diǎn)拍子，作“提前準(zhǔn)備”運(yùn)動(dòng)。用這樣的訓(xùn)練方法，提高速度是很快的，同時(shí)也是比較順利的。

哈農(nóng)鋼琴練指法第十三首教學(xué)指導(dǎo)

這是一首練習(xí)第3指、第4指以及第5指的曲子(參見(jiàn)譜例13)。在上一條練習(xí)中我們練過(guò)了三連音，對(duì)于三連音的節(jié)奏規(guī)律已經(jīng)有了一個(gè)基本的了解。為了進(jìn)一步提高手指的靈敏度，和對(duì)節(jié)拍進(jìn)行準(zhǔn)確分割的能力，我們可以采用如F的方法進(jìn)行教學(xué)：要求學(xué)生在一個(gè)大拍里彈完四個(gè)音，其中第一個(gè)音占3，4拍，后三個(gè)音占1/4拍。要彈好這種節(jié)奏不大容易，需要我們用耳朵細(xì)心地傾聽(tīng)節(jié)拍機(jī)，并以精確的速度來(lái)正確地體現(xiàn)后三個(gè)音的時(shí)問(wèn)比例。

記住：彈三連音時(shí)要想象你在跳華爾茲——一直在繞圓圈.而且沒(méi)有一步可以拖拍子或者搶拍子。

哈農(nóng)鋼琴練指法第十四首教學(xué)指導(dǎo) 這首曲子主要訓(xùn)練的是第3指和第4指，你可以將其視為顫音彈奏的預(yù)備練習(xí)(參見(jiàn)譜例14)。

如果學(xué)生能按教學(xué)指導(dǎo)中提供的方法彈好哈農(nóng)No 12與哈農(nóng)No.13兩條曲子，那么他的手指的靈敏度應(yīng)該大大增強(qiáng)了。這時(shí)隨著速度的加快，我們可以采用速度倍增的方式來(lái)推進(jìn)每個(gè)手指的各種能力更加趨向獨(dú)立與平均。我們可以采用第一小節(jié)維持原速，第二小節(jié)速度增加一倍的方法來(lái)練習(xí)。待熟練后，我們也可以把這種節(jié)奏放到同一小節(jié)內(nèi)來(lái)進(jìn)行彈奏。

進(jìn)行這種速度強(qiáng)化訓(xùn)練的目的就是要使學(xué)生在彈奏顫音時(shí)很快卜手。認(rèn)真加以練習(xí)，練習(xí)者最終會(huì)發(fā)現(xiàn)他的手指神奇般地具有了對(duì)付各種復(fù)雜情況的能力。

哈農(nóng)鋼琴練指法第十五首教學(xué)指導(dǎo)

與哈農(nóng)No.12類(lèi)似，這首練習(xí)曲針對(duì)的是全部五個(gè)手指的練習(xí)，兩者不同的是本曲中第1指與第2指的練習(xí)屬于伸張練習(xí)(參見(jiàn)譜例15)。

在這條曲子里我們進(jìn)行兩手的切分練習(xí)。我們可采用左手先于右手半拍的方式或與之相反的方式來(lái)進(jìn)行訓(xùn)練。這樣的訓(xùn)練能夠加強(qiáng)兩手的獨(dú)立與協(xié)調(diào)能力。

待卜述切分練習(xí)彈熟后，我們還可以再加上強(qiáng)弱變化的洲練內(nèi)容，即采用左手重、右手輕或反之的練習(xí)方法，彈出主次變化的效果。眼、耳、于只注意重的那只手，這種訓(xùn)練對(duì)我們以后在彈奏樂(lè)曲時(shí)處理聲部的主次與平衡有很大幫助。哈農(nóng)鋼琴練指法第十六首教學(xué)指導(dǎo)

這首曲子訓(xùn)練的是第3、第4、第5指，其中第3、第5指的伸張練習(xí)是重點(diǎn)(參見(jiàn)譜例16)。

通過(guò)前面的手指訓(xùn)練，手指已經(jīng)具備了一定的彈奏技能。為了讓我們的手指得到更充分的訓(xùn)練，在下面的練習(xí)中可以考慮加入保留音的彈奏方法。這意味著從這一條練習(xí)開(kāi)始，學(xué)生將要以較為艱深的彈奏方法進(jìn)行練爿。

彈奏時(shí)，在用右手大拇指按住每一小節(jié)的頭一個(gè)音的同時(shí)，彈奏其余的手指;當(dāng)大拇指彈出琴聲后，持續(xù)按鍵.但必須把力氣松掉，其余手指輪流進(jìn)行高抬指訓(xùn)練，直至下一小節(jié)。

哈農(nóng)鋼琴練指法第十七首教學(xué)指導(dǎo) 這是一條綜合性比較強(qiáng)的練習(xí)曲，訓(xùn)練的重點(diǎn)包括第l指與第2指、第2指與第4指、第4指與第5指這三對(duì)手指之間的伸張(參見(jiàn)譜例17)。這條曲子的重要程度與難度系數(shù)都比較大.希望大家悉心把握。

在前面的練習(xí)里我們練過(guò)了大拇指的保留音，在這條練習(xí)中我們來(lái)練習(xí)第5指的保留音。練習(xí)的方法很簡(jiǎn)單，只需在彈奏時(shí)壓住每一小節(jié)第五個(gè)音，便可使弱指得到更充分的鍛煉，實(shí)踐證明這足一種能夠獲得更高技巧的有效的訓(xùn)練手段。

大家需要注意的是，剛開(kāi)始練習(xí)時(shí)，大家一定要采用慢速度，而且練習(xí)時(shí)問(wèn)最好也不要持續(xù)太長(zhǎng)，否則很容易造成肌肉的疲勞。哈農(nóng)鋼琴練指法第十八首教學(xué)指導(dǎo)

這首曲子訓(xùn)練的是每一個(gè)手指。在練熟原曲的基礎(chǔ)上我們可以有針性對(duì)的進(jìn)行按鍵訓(xùn)練(參見(jiàn)譜例18)。

在前兩條練習(xí)曲中，我們分別練習(xí)了第l指與第5指的保留音，在這一節(jié)我們將針對(duì)第3指與第4指進(jìn)行保留音的按鍵訓(xùn)練。

第3指與第4指的保留音按鍵方法基本上與前面所介紹的彈奏方法相似，不同的只是彈奏時(shí)我們按住的是每小節(jié)的第三個(gè)音與第四個(gè)音。

需要注意的足，隨著按鍵難度的增大，必將造成手指肌肉更大的緊張度。所以我們要恰到好處地做到肌肉放松，既不能因?yàn)檫^(guò)分緊張而減弱了其余手指的獨(dú)立性.也不能因?yàn)榉潘刹划?dāng)，導(dǎo)致按鍵的手指不能正常保留。哈農(nóng)鋼琴練指法第十九首教學(xué)指導(dǎo)

與哈農(nóng)No 18類(lèi)似.這首曲子訓(xùn)練的是我們的每一個(gè)手指(參見(jiàn)譜例19)。訓(xùn)練過(guò)保留音之后，我們可以采用這樣的方法來(lái)進(jìn)一步加強(qiáng)手指的按鍵能力：彈奏時(shí)按住其中的一個(gè)手指，其余手指每次擊鍵后迅速抬起，以增加手指的運(yùn)動(dòng)難度，提高手指的運(yùn)動(dòng)效率。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十首教學(xué)指導(dǎo)

這首練習(xí)曲著重訓(xùn)練的是第2指與第4指、第4指與第5指之間的伸張，以及第2、第3、第4指的彈奏(參見(jiàn)譜例20)。

我們可在這條曲子中對(duì)第4指進(jìn)行強(qiáng)音練習(xí)。每彈到第4指時(shí)，做比別的手指更加強(qiáng)化的訓(xùn)練，即手指過(guò)度高抬使肌肉得到強(qiáng)化訓(xùn)練，以提高弱指的獨(dú)立能力.平衡第4指與其他手指之間的差異。

本章小結(jié)

如標(biāo)題所述，本章所要解決的問(wèn)題就是手指的基本彈奏。在練習(xí)時(shí)，如果大家不僅做到了原譜所要求的各項(xiàng)技術(shù)動(dòng)作，而且能夠認(rèn)真按照每節(jié)教學(xué)提示中所提供的各種附加方法去練習(xí)的話，將會(huì)有較快地提高。

希望大家在完全練熟第二章所列的二十條練習(xí)曲后，再開(kāi)始第三章No 21——N043的練習(xí)。請(qǐng)相信哈農(nóng)的話：“完全彈熟第一部分，是解決第二部分各種難點(diǎn)的鑰匙?！?/p>

哈農(nóng)鋼琴練指法第二十一首教學(xué)指導(dǎo)

這是一首針對(duì)第3、第4、第5指的練習(xí)。練習(xí)時(shí)要注意，在每一小節(jié)第三拍E，右手做的是反向重復(fù)彈奏，而且所用的是相同的幾個(gè)手指。從這首曲子開(kāi)始，我們開(kāi)始進(jìn)行斷奏訓(xùn)練(見(jiàn)譜例21)。認(rèn)識(shí)斷奏

在彈奏斷奏之前，首先讓我們來(lái)了解一下有關(guān)斷奏的一些基本知識(shí)。

首先.什么是斷奏呢?所謂斷奏，指的是間斷地、單個(gè)地、加重地彈奏每一個(gè)音(力量型)。

斷奏有多種類(lèi)型，根據(jù)發(fā)力點(diǎn)、運(yùn)動(dòng)肌肉、運(yùn)動(dòng)方向和下鍵高度的不同，我們可將斷奏具體劃分為這樣幾種類(lèi)型：手指斷奏(跳音)、手腕斷奏(跳音)、肘部跳音(前臂斷奏)、上臂跳音(上臂斷奏)。不同類(lèi)型的斷奏在音效、速度、力度等方面均有著不同的表現(xiàn)。有關(guān)這些類(lèi)型的具體訓(xùn)練方法，將在后面幾節(jié)詳加介紹，這里先介紹一下手指關(guān)節(jié)在彈奏斷奏時(shí)所起的作用。

手指各關(guān)節(jié)在斷奏時(shí)所起的作用是不同的，其中第一關(guān)節(jié)對(duì)彈奏的幫助最為明顯，它相當(dāng)于芭蕾舞中緊繃頂立的足尖，而手指第三關(guān)節(jié)(指根)到上臂就相當(dāng)于跳芭蕾舞時(shí)的大腿與上身。手指各關(guān)節(jié)之間是既矛盾又協(xié)調(diào)的關(guān)系，必須加以足夠的訓(xùn)練，才能使得手指各關(guān)節(jié)的配合達(dá)到靈活而且精確的程度。就像一個(gè)訓(xùn)練有素的芭蕾舞演員具有傳神的形體語(yǔ)言表達(dá)能力一樣，訓(xùn)練有素的手指亦具備“隨心所欲的”彈奏能力。要掌握斷奏的彈奏，得先r解兩點(diǎn)：時(shí)值與彈法。關(guān)于時(shí)值，斷奏在譜卜有三種寫(xiě)法，簡(jiǎn)單的說(shuō)，依次為原時(shí)值的l/1/

4、3/4。這些指的是時(shí)值上的不同。

而斷奏的彈法主要有三種。第一種彈法：在彈奏跳音

芭蕾舞演員身體各部分的配合與彈奏中的手指各關(guān)節(jié)之間的配臺(tái)的確存在著某種相似之處：芭蕾舞演員全身的力量都集中在腳尖，所以小小的腳趾尖盡管承受全身的力量也必須頂住.同樣，演奏者的手指也承受著來(lái)自上臂、腰、身體的力量，所以必須抓緊手指第二關(guān)節(jié)(千指內(nèi)勾)，才能很好地將來(lái)自全身的力量傳達(dá)到琴鍵上(當(dāng)然這需要科學(xué)的訓(xùn)練方法)。

時(shí).通過(guò)手腕的運(yùn)動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)斷音，手腕的運(yùn)動(dòng)方向?yàn)椤颉５谝欢N彈法：在彈奏頓音時(shí)，我們只用手指跳音來(lái)完成銳利、短促而更有彈性的聲音效果。第三種彈法：非連音要求我們?cè)趶椬鄷r(shí)運(yùn)用“按下”般彈奏的樣式觸鍵，然后柔軟地往上走一個(gè)音，方向表現(xiàn)為↑ ↓。

大家在練習(xí)斷奏時(shí)，要把握好“斷奏”與“落滾”的區(qū)別(關(guān)于落滾，參見(jiàn)第二章的哈農(nóng)No.5)。落滾是一個(gè)音下，然后帶動(dòng)另一個(gè)音上，兩個(gè)動(dòng)作為一個(gè)單位，由兩個(gè)音來(lái)完成，音與音之間沒(méi)有空隙，力量主要是↓;而非連音以單個(gè)音為單位，在各音的進(jìn)行中留下很小的空隙。

當(dāng)然，斷奏與落滾在彈奏上也有相同的地方：兩者都需要運(yùn)用手腕來(lái)完成動(dòng)作，而且都沒(méi)有手指的獨(dú)立動(dòng)作。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十二首教學(xué)指導(dǎo)

我們可運(yùn)用手指跳音的方法來(lái)練習(xí)這條曲子(參見(jiàn)譜例22)。練習(xí)前我們先來(lái)了解一下什么是手指跳音。

手指跳音屬于斷奏的一種，我們通常把那種用手指的力量來(lái)進(jìn)行彈奏，但是音與音之間是間斷的彈奏方式稱(chēng)之為手指跳音。

手指跳音在彈法上類(lèi)似于我們?cè)诘谝徽陆榻B過(guò)的高抬指。所不同的是，高抬指下鍵后必須按住琴鍵，用力方向?yàn)椤?，而手指跳音與鍵盤(pán)接觸的時(shí)間非常短暫，并在觸鍵的瞬間立刻反彈回去，方向?yàn)椤?，手指下鍵時(shí)力量必須集下指尖。熟練后可在手臂手腕固定不動(dòng)的情況下于按鍵的瞬間加力，這樣彈出來(lái)的音色是清脆而富于顆粒性的。

由此可知.為了獲得理想的彈奏效果，我們還有必要加強(qiáng)對(duì)手指爆發(fā)力的訓(xùn)練。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十三首教學(xué)指導(dǎo)

在彈奏前，先介紹一下頓音的動(dòng)作要領(lǐng)。

把要彈奏的手指放在鍵面上，抓緊第一關(guān)節(jié)，手不離鍵，直接把力氣送下去.當(dāng)按鍵的力量在到達(dá)鍵盤(pán)底部的瞬間馬上反彈回去，手指的運(yùn)動(dòng)方向豎直向上，整個(gè)過(guò)程中手腕幾乎沒(méi)有動(dòng)作。

為了更好地領(lǐng)會(huì)頓音的動(dòng)作要領(lǐng)，你可以把整個(gè)過(guò)程想象成一只運(yùn)動(dòng)巾的小青蛙——腿往下一蹲就彈起來(lái)了。但是要注意的是，手指的這個(gè)反彈運(yùn)動(dòng)絕不是靠前臂抬上去的。

對(duì)于這一點(diǎn)你可能有點(diǎn)不?笙骯擼栽詬湛劑廢暗氖焙潁憧梢越刺姆較蛑苯?“推”向前，整個(gè)動(dòng)作就像推擦過(guò)鍵面一般，直沖向琴板的斜前上方。待完全掌握這個(gè)動(dòng)作后，再把反彈的方向調(diào)到豎直方向上。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十四首教學(xué)指導(dǎo)

手腕斷奏有兩種彈法。第一種彈法：預(yù)先把手放在琴鍵上方約五厘米處，彈奏時(shí)先把手掌上抬，通過(guò)手腕重重地“啄”下去，這個(gè)過(guò)程與啄木鳥(niǎo)啄樹(shù)干的情形頗有些類(lèi)似。與手指斷奏不同的是，手腕斷奏發(fā)力關(guān)節(jié)為腕關(guān)節(jié)，方向朝下(從空中往下打)，但要注意手臂不要額外加力，要靠手腕曲折時(shí)的自然重量感進(jìn)行練習(xí)。

現(xiàn)在讓我們來(lái)看看手腕斷奏的第二種彈法。較之第一種彈法，第二種彈奏方法更依賴(lài)于手掌的上抬。即彈奏時(shí)在把音彈下去的同時(shí)，猛地用手腕的力量將手掌向上抬起。

現(xiàn)在談?wù)剝烧咧g的區(qū)別。第一種彈法下鍵后可以停在鍵面上休息，強(qiáng)調(diào)的是下落的狀態(tài)，手腕的上抬是為了下一次下鍵。它給人的心理感受是穩(wěn)定的、朝下的;音效上則形成一種靈敏度高、速度快、力景中等的效果。而第一種彈法在下鍵的同時(shí)要求迅速用手腕將手帶離琴鍵，手在空中休息，所彈音的時(shí)值非常短，因而給人一種跳躍的、朝上的、刺激的感覺(jué)。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十五首教學(xué)指導(dǎo)

我們可用前臂斷奏來(lái)練習(xí)這條曲子(參見(jiàn)譜例25)。

前臂斷奏是以肘關(guān)節(jié)作為支點(diǎn)及發(fā)力點(diǎn)的一種斷奏類(lèi)型。與前面介紹過(guò)的兩種斷奏類(lèi)型不同的是，前臂斷奏中，前臂與手是作為一個(gè)整體來(lái)運(yùn)動(dòng)的，手腕不單獨(dú)動(dòng)作，前臂肌肉的牽拉力提供動(dòng)力。彈奏時(shí)，肘部不動(dòng)，舉起上臂.將前臂的自身重量集中到要彈的手指尖上.彈奏方向朝下。因?yàn)榘l(fā)力點(diǎn)偏后，動(dòng)作稍慢，速度中等，力度較前幾種斷奏類(lèi)型有所加大。

細(xì)心的讀者會(huì)發(fā)現(xiàn)，我們運(yùn)用的關(guān)節(jié)在后移，力度在加大。所以在練習(xí)的時(shí)候一定要注意，該運(yùn)動(dòng)的關(guān)節(jié)要主動(dòng)地多運(yùn)動(dòng)，不應(yīng)該動(dòng)的關(guān)節(jié)，則要保持穩(wěn)定的狀態(tài)，隨著“大部隊(duì)”走就可以了。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十六首教學(xué)指導(dǎo)

我們可用上臂斷奏來(lái)彈奏這條曲子(參見(jiàn)譜例26)。

上臂斷奏是以肩關(guān)節(jié)為發(fā)力點(diǎn)的一種斷奏類(lèi)型。從手到上臂，整只手為一個(gè)整體，無(wú)肘、腕動(dòng)作，這與前臂斷奏類(lèi)似。彈奏時(shí)可根據(jù)上臂的長(zhǎng)度調(diào)整琴凳位置(可適度后移)。舉起上臂，靠上臂自身的重量落下。需要注意的是前臂的動(dòng)作，它不能在手指快要觸鍵時(shí)加力，形成加速度。

上臂斷奏因其發(fā)力關(guān)節(jié)最靠后，動(dòng)作幅度大，速度最慢，力量最大;上臂斷奏對(duì)手指第一關(guān)節(jié)訓(xùn)練的強(qiáng)度最大，因此下鍵之前要抓緊手指的第一關(guān)節(jié)，以避免運(yùn)動(dòng)損傷：注意不要大運(yùn)動(dòng)量、高強(qiáng)度、長(zhǎng)時(shí)間地持續(xù)練習(xí)，以免因過(guò)度疲勞而造成指關(guān)節(jié)的不必要的傷害。

斷奏綜述

練習(xí)No 2l—No.26屬于“斷奏集訓(xùn)”。堅(jiān)持以科學(xué)而認(rèn)真的態(tài)度進(jìn)行訓(xùn)練.可以使參與訓(xùn)練的各個(gè)關(guān)節(jié)、各塊肌肉具備一定的獨(dú)立承重能力以及協(xié)調(diào)能力 此外，我們也應(yīng)該發(fā)現(xiàn)這樣一個(gè)規(guī)律：所運(yùn)用的肌肉與關(guān)節(jié)越靠后，所產(chǎn)生的力量會(huì)越大，而速度會(huì)越慢。

哈農(nóng)鋼琴練指法第二十七首教學(xué)指導(dǎo)

練了這么長(zhǎng)時(shí)間的斷奏，大家是不是對(duì)高抬指的奏法又感到有點(diǎn)不?笙骯吡四??不要緊，這一節(jié)我們來(lái)解決這個(gè)問(wèn)題(參見(jiàn)譜例27)。

為了充分掌握高抬指(連)與斷奏(斷)的不同彈法.了解如何用不同的觸鍵方法來(lái)產(chǎn)生不同的音色與音樂(lè)形象，以便能更充分地把握這兩類(lèi)風(fēng)格相異的彈奏技巧，我們可以在彈奏這條曲目的時(shí)候，進(jìn)行“一小節(jié)連、一小節(jié)斷”的練習(xí)。

在這樣一個(gè)一“斷”一“連”的練習(xí)中，要努力做到力度與速度的協(xié)調(diào)。其實(shí)這個(gè)練習(xí)更多的是對(duì)你“一心二用”能力的訓(xùn)練：在整個(gè)過(guò)程中，手所扮演的只是執(zhí)行者的角色，而大腦的充分運(yùn)用才足彈好 “斷”一“連”的關(guān)鍵。練好時(shí)所體現(xiàn)的整體效果應(yīng)該是：彈法始終如一.速度很連貫，該斷的地方很斷。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十八首教學(xué)指導(dǎo)

又是一首針對(duì)第3、第4、第5指的練習(xí)，希望弱指較差的學(xué)生要悉心練好本曲(參見(jiàn)譜例28)。

為了進(jìn)一步鞏固大家在前面練習(xí)中已經(jīng)掌握的連奏、斷奏技巧，在本節(jié)我們可以進(jìn)行“左連右斷”和“右連左斷”的技巧訓(xùn)練。其中“連”的彈法可采用高抬指的彈法，而“斷”的彈法則允許有多種選擇，可以選擇前面所介紹的任何一種斷奏的方法來(lái)進(jìn)行“斷”的彈奏。例如：左手高抬時(shí)，右手采用手腕斷奏;右手高抬時(shí)，左手采用上臂斷奏。

這個(gè)練習(xí)所要達(dá)到的訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)是：要讓自己的每一個(gè)手指不論“連”還是“斷”，都必須彈得靈活而且均勻。顯然，這就要求手指必須具有相當(dāng)?shù)拿艚莩潭纫约笆辗抛匀绲哪芰?。你已?jīng)做到了嗎?先別急著肯定自己。其實(shí)你才達(dá)到了目標(biāo)的一半.因?yàn)槟氵€得確保你所做到的“靈活與均勻”是建立在一定力量的基礎(chǔ)上的。

如果你想達(dá)到這樣的標(biāo)準(zhǔn)，需要進(jìn)行更加充分的、耐心的、細(xì)斂的訓(xùn)練。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十九首教學(xué)指導(dǎo)

從這個(gè)練習(xí)起(參見(jiàn)譜例29)，我們將開(kāi)始進(jìn)行顫音的彈奏訓(xùn)練。而本練習(xí)曲，可視為第1指至第5指在彈奏顫音前的熱身練習(xí)。

顫音就是以一個(gè)全音或一個(gè)半音為單位的兩個(gè)音不停地輪流重復(fù)地彈奏。

顫音的指法要根據(jù)演奏者手指長(zhǎng)短的具體情況來(lái)加以調(diào)整。對(duì)大多數(shù)人來(lái)說(shuō)，中指與無(wú)名指的差別要小于食指與中指，因此從理論上講，用中指與無(wú)名指的組合來(lái)彈奏顫音，較之食指與中指的組合會(huì)更容易些，而實(shí)際上由于無(wú)名指是最弱指，因而反倒是食指與中指的組合最容易彈奏顫音了。一般來(lái)說(shuō)，無(wú)名指、小指、大拇指都是不容易彈奏顫音的手指。為什么呢?先來(lái)看大拇指，它的活動(dòng)關(guān)節(jié)是掌腕關(guān)節(jié)，它具自先天的橫向運(yùn)動(dòng)優(yōu)勢(shì);另外，大拇指不像其他手指那樣常做上下?lián)]動(dòng)，而且支持大拇指運(yùn)動(dòng)的肌肉是五個(gè)手指中最大的，所有這些使得大拇指成為缺乏靈活性的力量型手指，彈奏顫音顯然不是大拇指的強(qiáng)項(xiàng)。

無(wú)名指是所有手指中最軟弱無(wú)力的手指，它的動(dòng)作通常需要牽動(dòng)或依附于其他手指;而纖弱的小指先天短小，支撐力較之其他幾個(gè)手指最差，因此很容易以“躺著”的姿態(tài)來(lái)彈琴??這些特點(diǎn)都使得它們不大容易彈好顫音。

總之，不論各個(gè)手指的生理?xiàng)l件如何，我們都應(yīng)該學(xué)會(huì)用任意兩個(gè)手指的組合來(lái)彈奏顫音，這就要求我們給弱指以更多的關(guān)注，并且對(duì)這三個(gè)手指進(jìn)行嚴(yán)格、獨(dú)立的長(zhǎng)期訓(xùn)練，使其具有彈奏顫音的能力。哈農(nóng)鋼琴練指法第三十首教學(xué)指導(dǎo)

這是一首顫音練習(xí)曲，訓(xùn)練的重點(diǎn)是第l指與第2指第4指與第5指(參見(jiàn)譜例30)

哈農(nóng)鋼琴練指法第三十一首教學(xué)指導(dǎo)

這條曲子我們可以采用“扇形彈奏法”的方法來(lái)彈，因?yàn)樽髑业囊馑际且獜椬嗾叱浞滞怀?旋律聲部的變化，減弱伴奏聲部的音量。旋律聲部的音色要明亮結(jié)實(shí)，而伴奏聲部的音色要輕、薄，間隙要小。為了達(dá)到這樣的效果，我們可以使用一種扇形的彈奏方法來(lái)準(zhǔn)確而完美地表達(dá)作曲家的意圖。

扇形彈奏法

舉例說(shuō)明，在這里我們的旋律是2345伴奏是1。在開(kāi)始練習(xí)前，先提兩個(gè)要求：首先要盡量減輕伴奏的音量，你可以將其作為背景音樂(lè)來(lái)理解;除此之外，彈奏時(shí)不要讓音與音之間的連接特別明顯。

現(xiàn)在我們可以分三個(gè)步驟開(kāi)始進(jìn)行“扇形彈奏法”的訓(xùn)練。第一個(gè)步驟是預(yù)備練習(xí)：將手靜置于桌面，大拇指緊貼于桌面不動(dòng)，并以其為軸心，翻起手腕，掌心向外，以整個(gè)手掌為單位向斜右下方拍下.形成類(lèi)似拋物線的斜線運(yùn)動(dòng)，力量落在第5指上。

以右手練習(xí)為例.在訓(xùn)練過(guò)程中，為了避免右手大拇指過(guò)度緊張，可以用左手第2指與第3指按住右手的大拇指，然?笙卻擁?5指開(kāi)始試著從空中下落擊鍵，將力氣送至指尖。要注意的是，力氣是通過(guò)右手手腕帶動(dòng)手掌轉(zhuǎn)動(dòng)所帶來(lái)的。簡(jiǎn)單地說(shuō)，整個(gè)過(guò)程使用的全是腕力，沒(méi)有單獨(dú)的于指動(dòng)作(如圖所示)。

當(dāng)上述動(dòng)作熟練后.便可以開(kāi)始進(jìn)行第二個(gè)步驟的練習(xí)：將手移到鋼琴上，用大拇指按住一個(gè)琴鍵.然后像我們?cè)陬A(yù)備訓(xùn)練中練習(xí)的那樣依次循環(huán)用第5、第2、第3、第4指擊鍵，進(jìn)一步領(lǐng)會(huì)動(dòng)作的連續(xù)性。當(dāng)我們能正確而熟練地掌握力度，以及單個(gè)手指觸鍵的準(zhǔn)確性和各個(gè)手指間的連續(xù)性后.便可以開(kāi)始第三階段的訓(xùn)練了。

我們現(xiàn)在開(kāi)始進(jìn)行“扇形彈奏法”的最后一步，也是最關(guān)鍵的一步——放開(kāi)大拇指。我們要學(xué)會(huì)在每一個(gè)旋律音完成后增加大拇指的伴奏音出現(xiàn)的頻率.這就對(duì)大拇指的彈奏能力提出了更高的要求。

我們先來(lái)分析一下在大拇指彈奏的過(guò)程中，可能出現(xiàn)的幾種錯(cuò)誤情況，這將有助于我們盡快掌握這種彈奏技巧。第一種情況：由于這個(gè)音由大拇指來(lái)完成，所以一不注意就會(huì)使伴奏音量變大。音色變得過(guò)于厚重，與我們先前提出的要求相違背。第二種情況：大拇指的單獨(dú)上下動(dòng)作會(huì)導(dǎo)致相鄰的伴奏音之間的間隙增大，從If『i造成r音與音之間斷鏈。第三種情況：大拇指的上下運(yùn)動(dòng)會(huì)造成“八”字的形狀，這樣不但增加了大拇指的音量，還直接增加了多余的動(dòng)作，從而減緩了彈奏的速度。

那么大拇指到底應(yīng)該如何彈奏呢?將手水平置于琴鍵上，每個(gè)指頭放在對(duì)應(yīng)的位置上，像預(yù)備練習(xí)那樣翻轉(zhuǎn)手腕，用腕力打下第5指，待充分停留之后再次翻轉(zhuǎn)手腕。在手腕翻轉(zhuǎn)的過(guò)程中，手掌的重量自然地落在大拇指上，順勢(shì)用大拇指壓下琴鍵。這樣就一口氣完成了旋律與伴奏兩個(gè)部分內(nèi)容的全部動(dòng)作。

在彈奏過(guò)程中要注意以下三點(diǎn)：第一，手掌在空中時(shí)要保持自然于形，既不要用力伸直手指也不要抓緊手指，整只手處于放松狀態(tài)。第二，要彈奏的那個(gè)手指在下鍵之前一定要抓緊第一關(guān)節(jié)，以確保力量被送達(dá)指尖。第三，在整個(gè)動(dòng)作過(guò)程中不論手腕翻轉(zhuǎn)向下或向上，包括大拇指在內(nèi)的其他手指都應(yīng)該是放松的，只有下鍵的指尖在下鍵時(shí)是抓緊的。哈農(nóng)鋼琴練指法第三十二首教學(xué)指導(dǎo)

大家都知道，進(jìn)行音階練習(xí)時(shí)最重要同時(shí)也是最困難的一個(gè)環(huán)節(jié)，就是正確移動(dòng)大拇指，所以從No-32起，我們將訓(xùn)練大拇指從其他四個(gè)指頭下移過(guò).以便為將來(lái)的音階練習(xí)做好準(zhǔn)備。本條練習(xí)曲訓(xùn)練的是大拇指從第2指下穿過(guò)(參見(jiàn)譜例32)。

大拇指的用力方式與別的手指小大一樣，它既能做垂直方向叉能做水平方向的運(yùn)動(dòng)。所以用大拇指彈奏時(shí)，需注意在音量與音色方面要盡量與相鄰的手指彈出來(lái)的音接近。

本條我們訓(xùn)練的是大拇指從第2指下穿過(guò)。這個(gè)練習(xí)我們采用高抬指的練習(xí)方法，即當(dāng)?shù)?指按下鍵盤(pán)，大拇指應(yīng)盡快鉆到第2指下面，準(zhǔn)確地放在下一個(gè)要彈的音上。因?yàn)檫@條曲子只需大拇指、第2指彈奏相鄰的音，跨度很小，所以大拇指在鍵盤(pán)上水平左右移動(dòng)時(shí)都只需用到大拇指自身的力量，手腕不要用過(guò)多的旋轉(zhuǎn)來(lái)幫助大拇指。特別要注意的是，手腕只是靜靜地旋轉(zhuǎn)，要避免手腕上下運(yùn)動(dòng)，否則多余的力施加在大拇指上將使彈出的音量過(guò)大。哈農(nóng)鋼琴練指法第三十三首教學(xué)指導(dǎo)

由于跨度的增加，在大拇指的平移過(guò)程中應(yīng)增加手腕的使用。具體的彈奏方法是：當(dāng)?shù)?指按下琴鍵的一瞬間，大拇指要立刻轉(zhuǎn)移至下一個(gè)要彈的位置，待大拇指按鍵的動(dòng)作完成后則要馬上放掉第3指;由十要確保彈奏的流暢性，所以第3指要立刻返回到原來(lái)的位置，以保持剛才的手位不變;接下來(lái)，當(dāng)?shù)?指一彈完便應(yīng)立刻將大拇指移出，恢復(fù)正常的舒適手位后再進(jìn)行第2指的彈奏

需要提醒大家的是：當(dāng)?shù)?指按下鍵盤(pán)的一瞬間，大拇指不要馬上就鉆到第3指下面，過(guò)早地做準(zhǔn)備。這樣會(huì)直接導(dǎo)致兩個(gè)不好的結(jié)果：一方面會(huì)使大拇指的肌肉緊張，另一方面手位的轉(zhuǎn)移將導(dǎo)致第3指的彈奏難度增加。因?yàn)檫@樣做小儀不能提高彈奏的速度.反而會(huì)給彈奏增加新的困難..哈農(nóng)鋼琴練指法第三十四首教學(xué)指導(dǎo)

這條曲子我們要圳練大拇指從第4指下穿過(guò)的彈奏技巧。由于第4指是弱指.所以我們?cè)诖酥熬鸵訌?qiáng)針對(duì)第4指的高抬訓(xùn)練。只有使之具備一定的彈奏能力之后，才有可能好本曲(參見(jiàn)譜例34)。

在練習(xí)過(guò)程中，大家要耐心地等第4指把力氣完全松掉后，再將手腕與大拇指共同轉(zhuǎn)移到要彈的位置上.適度高抬，然后彈下大拇指。

這里要做到兩點(diǎn)：第一是轉(zhuǎn)移的速度要快，第二：足這里手指要保持剛才的手位。然后再次細(xì)心體會(huì)第4指的高抬，放掉大拇指，再接著彈熟全曲。哈農(nóng)鋼琴練指法第三十五首教學(xué)指導(dǎo)

在本節(jié)中，我們將訓(xùn)練大拇指從第5指下穿過(guò)的彈奏技巧。用哈農(nóng)自己的話說(shuō)“這是一條最重要的練習(xí)”。這是因?yàn)榇竽粗敢獜牡?指下穿過(guò)，其跨度是最大的，難度也是最大的(參見(jiàn)譜例35)。

當(dāng)大拇指從第5指下穿過(guò)時(shí)，手腕旋轉(zhuǎn)角度達(dá)到最大.這就大大增加了大拇指與手腕的協(xié)調(diào)難度。必須盡量保持肘部的穩(wěn)定.千萬(wàn)不要靠抬高肘部來(lái)達(dá)到旋轉(zhuǎn)的目的。

此外，由于第5指天生短小，因此留給大拇指鉆過(guò)的空間較之其他四指也最為狹小;還由于第5指最纖弱，因而彈奏時(shí)手型很容易向第5指方向傾斜.導(dǎo)致手位變形，這些都足我們?cè)趶椬啻竽粗笍牡?指下穿過(guò)時(shí)需要引起注意和盡量避免的。

大家可將本圖與前面的圖進(jìn)行比較，注意觀察手腕的變化。當(dāng)大拇指從第5指下穿過(guò)時(shí)手腕的協(xié)助變得至關(guān)重要.另外，應(yīng)注意保持手型，不能向第5指方向傾斜。

哈農(nóng)鋼琴練指法第三十六首教學(xué)指導(dǎo)

這是一條大拇指從其他手指下穿過(guò)的練習(xí)，如果把它作為第2、第4指的伸張練習(xí)會(huì)更恰當(dāng)(參見(jiàn)譜例36)。

右手上行時(shí)，大拇指彈完后，第4指應(yīng)立即帶動(dòng)別的手指，伴隨著手腕的旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)向右平移三度音程。

彈奏時(shí)你會(huì)感到下行比上行更加難彈，如果是慢速?gòu)椬噙€好對(duì)付，只要按前面介紹過(guò)的方法來(lái)彈就能很輕松地解決，關(guān)鍵是要解決好在快速?gòu)椬鄷r(shí)所碰到的問(wèn)題。

這里提供一個(gè)快速?gòu)椬嗟姆椒ǎ涸趶椡闏音、第2指彈完A音后，大拇指不必從第2指下完全出來(lái)，因?yàn)檫@樣的話要等到第3、第4指彈完后大拇指才能再次沖進(jìn)去，這對(duì)速度的影響比較大。所以在第2指彈完后，大拇指只需放在下一個(gè)所要彈的B音上準(zhǔn)備就好了。這樣做避免了產(chǎn)牛多余的動(dòng)作，從而保證了彈奏的快速度。

哈農(nóng)鋼琴練指法第三十七首教學(xué)指導(dǎo)

在這首曲子里，我們將著重訓(xùn)練大拇指縱彈潛行與橫向潛行的靈活度，以及大拇指縱向撣奏時(shí)(不帶手腕動(dòng)作)的獨(dú)立運(yùn)動(dòng)能力和橫向運(yùn)行時(shí)與手腕密切協(xié)調(diào)的能力。在彈奏的時(shí)候一定要把這幾件事情分得清清楚楚，彈得明明白白。

本練爿曲只有卜二個(gè)小節(jié)，彈奏時(shí)兩只手只需分別按住第一小節(jié)中的那三個(gè)長(zhǎng)音.并不要求在每個(gè)小節(jié)中彈出來(lái)。除此之外，大家還要注意當(dāng)大拇指彈至B音時(shí)不要過(guò)多地使用肘部。

哈農(nóng)鋼琴練指法第三十八首教學(xué)指導(dǎo)

本節(jié)為開(kāi)始音階彈奏前的預(yù)備練習(xí)，務(wù)必達(dá)到熟練的程度(參見(jiàn)譜例38)音階的彈奏是一項(xiàng)復(fù)雜的、多樣化的，同時(shí)又需要身體各個(gè)部分進(jìn)行高度協(xié)作配合的工作。只有在逐個(gè)地、精確地分析音階彈奏的各項(xiàng)獨(dú)立的分解動(dòng)作，并且逐一協(xié)調(diào)好它們之后，才可能有連貫流暢的銜接。

前面我們已經(jīng)進(jìn)行了單個(gè)手指的高抬訓(xùn)練.學(xué)會(huì)了每一個(gè)手指彈奏時(shí)正確的用力方法。這條曲子是彈奏音階的預(yù)備練習(xí)，前面我們所做的練習(xí)是學(xué)習(xí)單個(gè)手指的上F運(yùn)動(dòng)，當(dāng)我們進(jìn)行占階練習(xí)時(shí)要學(xué)習(xí)把上下運(yùn)動(dòng)轉(zhuǎn)化為橫向運(yùn)動(dòng)，以使得運(yùn)動(dòng)方向與音階方向保持一致。要學(xué)會(huì)把每個(gè)單一的音轉(zhuǎn)化成一串音，需要我們從單個(gè)音的用力方式，轉(zhuǎn)變成四個(gè)音為一個(gè)單位的音組(加入強(qiáng)弱，第一個(gè)音為強(qiáng)音)。

在第一章里，我們?cè)斒鲞^(guò)慢速高抬指和中速高抬指的正確彈法;在本節(jié)，我們町以繼續(xù)使用這種彈法。但光這樣還不行，必須針對(duì)音階的特點(diǎn)作一些研究分析。例如彈奏方向的問(wèn)題，以及由于大拇指轉(zhuǎn)彎所造成的將~Jk度分割成三個(gè)一組、四個(gè)一組的表現(xiàn)形式的問(wèn)題。所有這些都需要我們的大拇指積極地配合轉(zhuǎn)彎。而且由于雙手手指彈法不同，我們應(yīng)該首先進(jìn)行單手慢練，直到分別把所有的指法練到了然于胸、得心應(yīng)手的程度。

為了不至于混淆指法，建議在剛開(kāi)始訓(xùn)練指法的時(shí)候，只朝一個(gè)方向進(jìn)行(要么上行，要么下行)。

當(dāng)兩只手都已經(jīng)掌握了上、下行方向的彈奏之后(這里指的是分手彈奏)，可以適當(dāng)加快彈奏的速度。當(dāng)分手彈奏具有一定的速度時(shí)(中快速時(shí))，就可以開(kāi)始進(jìn)行慢速的合手練習(xí)。

在合手練習(xí)的初始階段，建議從同向進(jìn)行開(kāi)始練起，當(dāng)完全掌握同向進(jìn)行的合手彈奏后，再開(kāi)始練習(xí)另一方向的合于彈奏，最后再把兩種不同方向合并在一起練。需要特別注意的是：這條曲子在同向進(jìn)行時(shí)，每跨一個(gè)小節(jié)都會(huì)出現(xiàn)一個(gè)七度大跳.建議通過(guò)手的伸張來(lái)完成它;下半段反向進(jìn)行時(shí)，左手跨小節(jié)的彈奏均為九度大跳，這對(duì)于手小的人來(lái)說(shuō)是個(gè)難題。要快速、準(zhǔn)確地完成大跳的彈奏，僅依靠手指的伸張是不夠的，必須結(jié)合一些手腕的動(dòng)作才能做到。哈農(nóng)鋼琴練指法第三十九首教學(xué)指導(dǎo)

在編排大小音階的時(shí)候，一般都是按照關(guān)系大小調(diào)的體系來(lái)進(jìn)行組合的，因此每一個(gè)大調(diào)都應(yīng)有三個(gè)關(guān)系小凋，它們分別為自然小調(diào)、和聲小調(diào)和旋律小調(diào)。在哈農(nóng)《鋼琴練指法》里，每一個(gè)大調(diào)后面都選了一個(gè)和聲小調(diào)，一個(gè)旋律小調(diào).但是現(xiàn)在我們通常只用到和聲小調(diào)，因此在我們的注解中每一個(gè)大調(diào)只選用一個(gè)和聲小調(diào)作為范例。

通常情況下，初學(xué)者應(yīng)從c大調(diào)音階開(kāi)始練習(xí)。這是因?yàn)橛幸韵聨讉€(gè)原因：首先c大調(diào)音階才不存在升降號(hào)，識(shí)譜方便;其次，鍵盤(pán)上每一個(gè)音的距離相等，沒(méi)有上下黑鍵造成的位置移動(dòng)，它的走向是一條直線，比較容易彈。

c大調(diào)音階的指法是在音階彈奏中最常用的，所以從開(kāi)始練習(xí)時(shí)就一定要嚴(yán)格遵守指法。由于c大凋都在白鍵上彈奏，所以我們?cè)趶椬噙^(guò)程中要盡量保持直線彈奏。

c大調(diào)之后，哈農(nóng)《鋼琴練指法》所給的音階序列是由c大調(diào)向下數(shù)的一個(gè)五度序列：即F大調(diào)(一個(gè)降號(hào))一降B大調(diào)(兩個(gè)降號(hào))_降E大調(diào)(三個(gè)降號(hào))_降A(chǔ)大調(diào)(四個(gè)降號(hào))一降D大調(diào)(五個(gè)降號(hào))一降G(六個(gè)降號(hào))。顯然這是一個(gè)按降號(hào)的多少進(jìn)行的下行五度的排列。降G大調(diào)(六個(gè)降號(hào))后，是按B大調(diào)(五個(gè)升號(hào))_E太調(diào)(四個(gè)升號(hào))一A大調(diào)(三個(gè)升號(hào))_D大調(diào)(兩個(gè)升號(hào))_G大調(diào)(一個(gè)升號(hào))進(jìn)行排列的。

但是在實(shí)際彈奏中，如果按照這樣的調(diào)性排列進(jìn)行音階練習(xí)，很容易引起指法的混亂，所以剛開(kāi)始學(xué)習(xí)音階彈奏的人，最好能選擇與c大調(diào)指法相同的調(diào)。

進(jìn)行練習(xí)的總原則是：從易到難，逐步鞏固。先彈好c大調(diào).以及Lj c大調(diào)音階指法相同的調(diào)，然后再有選擇地進(jìn)行其他調(diào)音階的學(xué)習(xí)。此外，當(dāng)我們彈奏含有黑鍵的音階時(shí)，不要把它彈成進(jìn)進(jìn)出出的曲線，彈白鍵時(shí)要盡量靠近黑鍵的邊沿，而彈黑鍵時(shí)則要盡量彈出來(lái)些.使彈奏的方向盡量接近直線。

從No.39起，我們正式進(jìn)人十二大音階和十二小音階的彈奏。限于篇幅，這里只列出c大調(diào)的音階譜例(參見(jiàn)譜例39)。

哈農(nóng)鋼琴練指法第四十首教學(xué)指導(dǎo)

本節(jié)是半音階的彈奏訓(xùn)練(參見(jiàn)譜例40)。

半音階的練習(xí)使用最多的手指是第1、第2和第3指，但由于大拇指相對(duì)其他幾個(gè)手指要笨拙一些，所以在彈奏的時(shí)候很難與其他手指在音色方面達(dá)到和諧統(tǒng)一。這就要求你在練習(xí)的同時(shí)，還要仔細(xì)聽(tīng)辨各音的音量是否均勻，音色是否統(tǒng)一。

另外，哈農(nóng)《鋼琴練指法》還采用了兩手隔開(kāi)小三度、大六度、小六度，以及兩手反向進(jìn)行時(shí)隔開(kāi)八度、小三度、大三度的練指方法。不要認(rèn)為這是多此一舉，事實(shí)上這些練習(xí)都是必要的，希望大家對(duì)原譜例中所標(biāo)出的各種指法都予以嚴(yán)格的執(zhí)行。

這里要向大家介紹一個(gè)小竅門(mén)：我們?cè)趶椬嗟臅r(shí)候，可以將大拇指觸鍵點(diǎn)稍稍向前靠一些，這樣做以有效控制大拇指的力氣，同時(shí)還能使彈奏的軌跡更加接近直線。

注意觀察大拇指的觸鍵點(diǎn)，它此時(shí)所在的位置比較靠近黑鍵。這是一種常用的彈奏技巧。

最后，哈農(nóng)《鋼琴練指法》選用了一種不管大拇指是否彈在黑鍵上，都統(tǒng)統(tǒng)一直往下進(jìn)行的指法。這種方法能夠取得很快的速度，但難度卻是相對(duì)比較大的。哈農(nóng)鋼琴練指法第四十一首教學(xué)指導(dǎo)

彈好琶音的關(guān)鍵，在于要解決兩個(gè)方面的問(wèn)題：指法與彈法。指法的問(wèn)題比較好解決，請(qǐng)參見(jiàn)下面提供的指法序列表：

彈法方面，首先要解決好跨度的彈奏。在琶音中，音與音之間是以三度或四度的間隔連續(xù)進(jìn)行的，而音階中各音的間隔不超過(guò)二度。顯然.跨度的存在使得琶音比音階更加難彈。

彈奏時(shí)，拇指轉(zhuǎn)彎和移動(dòng)的方法與No

36、No.37的一致。雖然琶音的跨度相應(yīng)增大，但借助手腕與手臂的旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng).也能將琶音彈好。在此過(guò)程中要注意做到的是，大拇指一定要非常準(zhǔn)確地放在要彈的琴鍵位置上(而不是旁邊的位置)，并充分放松，當(dāng)大拇指彈下這個(gè)音時(shí)，手指帶動(dòng)手?笙蛐薪較蛩叫?(貼著鍵面)，再充分伸張手指至下一位置。

要補(bǔ)充說(shuō)明的是，當(dāng)彈奏有黑鍵的琶音時(shí)，應(yīng)該盡可能使白鍵的觸鍵點(diǎn)靠近黑鍵。

當(dāng)我們掌握大拇指的轉(zhuǎn)彎彈法后，可以考慮加入以增強(qiáng)手指獨(dú)立性為目的的高抬指練習(xí)。這可以有效地增加手腕與手臂之間的協(xié)調(diào)性，增強(qiáng)大拇指的潛行能力以及手位的熟練程度。當(dāng)手指真正做到“靈巧有力”的程度時(shí)，可逐漸加快彈奏的速度。彈著彈著，你會(huì)發(fā)現(xiàn)如何正確地實(shí)現(xiàn)力氣的轉(zhuǎn)移和及時(shí)放松肌肉成了新的問(wèn)題。這正是需要我們解決的第二個(gè)問(wèn)題。

連續(xù)彈奏四個(gè)八度的琶音時(shí).上臂也必須開(kāi)始加入手腕與前臂的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作，幫助手指更積極地轉(zhuǎn)移。而且在轉(zhuǎn)移過(guò)程中，整只手的重心轉(zhuǎn)移要先于手指的轉(zhuǎn)移。也就是說(shuō)，一個(gè)手指下鍵后，手腕帶動(dòng)整只手迅速向前方移動(dòng)，為即將彈的那個(gè)音創(chuàng)造舒適的手位，待準(zhǔn)備就緒后，再揮動(dòng)手指彈奏這個(gè)音。

隨著速度的逐漸增快，手在彈奏過(guò)程中應(yīng)該處于這樣的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)：手指和腕、臂部分逐漸向后靠攏，一直到達(dá)肩關(guān)節(jié)帶動(dòng)的上臂。

除了前面所提的這些琶音的彈奏要訣外，彈奏時(shí)的“身法”也是非常重要的.也就是說(shuō)，當(dāng)我們?cè)谡麄€(gè)鍵盤(pán)上來(lái)回彈奏琶音時(shí)，應(yīng)該使用腰部關(guān)節(jié)和肌肉來(lái)協(xié)助彈奏?？偟囊笫牵貉挠昧Ψ较蚺c手的前進(jìn)方向要一致，并H腰要走在手的前面。這樣做才能更加容易提高速度 例如琶音上行時(shí)，當(dāng)手到達(dá)頂點(diǎn)后.腰應(yīng)該立刻先折回.帶領(lǐng)手臂進(jìn)行琶音下行彈奏，如此，我們就能連貫自如、平穩(wěn)流暢地彈奏琶音了。

左圖為為彈奏琶音時(shí)的手型，中圖為腰往右拉到頂點(diǎn)后的姿勢(shì)，右圖為恢復(fù)正常后的姿勢(shì)。請(qǐng)記?。嚎焖?gòu)椬嗯靡魰r(shí)，腰永遠(yuǎn)要走在手的前面。

哈農(nóng)鋼琴練指法第四十二首教學(xué)指導(dǎo)

我們知道，在三和弦的基礎(chǔ)上加人七度音后，就構(gòu)成了七和弦。如果七和弦中的根音與七音為減七度音程的話，那么所構(gòu)成的和弦就是一個(gè)減七和弦。

由于構(gòu)成七和弦的各音在鍵盤(pán)上相距較遠(yuǎn)，造成了彈奏時(shí)手指的過(guò)分?jǐn)U張(尤其是第3指和第4指)，而這正是彈奏的難點(diǎn)所在。又由于黑白鍵的交替出現(xiàn)削弱了手指對(duì)鍵盤(pán)的控制能力，并對(duì)大拇指的轉(zhuǎn)彎造成了很大的難度.所以練習(xí)時(shí)，必須很用心地注意每個(gè)動(dòng)作的細(xì)節(jié)及動(dòng)作之間的協(xié)調(diào).每個(gè)手指彈完后要緊跟著肌肉快速放松，以及手腕前臂的前移，為彈下一個(gè)音做好準(zhǔn)備。哈農(nóng)鋼琴練指法第四十三首教學(xué)指導(dǎo)

這條是屬七和弦琶音的手指伸張練習(xí)，是上一條練習(xí)哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲N0.42的延續(xù)(參見(jiàn)譜例43)。

本曲難點(diǎn)部分的解決方法與上一條差不多，而且也同樣需要在充分的單手練習(xí)之后再進(jìn)行合手練習(xí).當(dāng)然也可根據(jù)各人的實(shí)際情況增加強(qiáng)弱練習(xí)。

可以用這樣的方法進(jìn)行訓(xùn)練：以四個(gè)音符為一組，把第一個(gè)占彈成強(qiáng)音。當(dāng)艤?zhǔn)值募记蛇_(dá)到協(xié)調(diào)準(zhǔn)確的程度后，就可以去掉強(qiáng)音，并適當(dāng)加快速度，同時(shí)檢查一下力度的使用是否均勻，手指的位置足否準(zhǔn)確，以及肌肉的運(yùn)用是否恰當(dāng)_、合理。此外，為了鞏固這些技巧，我們可以在現(xiàn)有練習(xí)的基礎(chǔ)上再增加斷奏、附點(diǎn)、反向等專(zhuān)項(xiàng)練習(xí)。

本章小結(jié)

我們?cè)诒菊逻M(jìn)行了音階、琶音、和弦以及顫音的學(xué)習(xí)。在此過(guò)程中，特別加強(qiáng)了手指的獨(dú)立性訓(xùn)練和一些基本節(jié)奏型的輔助訓(xùn)練。這些練習(xí)都足非常必要的，而且這些基本功的訓(xùn)練定要持之以恒，特別足對(duì)弱指的訓(xùn)練一定要加強(qiáng)。要做到彈得不能粘連，掌關(guān)節(jié)要活絡(luò)而穩(wěn)定。

此外，要格外注意legato的訓(xùn)練，讓指尖感覺(jué)聲音的顆粒性及音色的變化，要學(xué)會(huì)讓力量在各指尖來(lái)回移動(dòng)。

最后需要提醒大家的是，在剛開(kāi)始彈一首曲子的時(shí)候，一定要慢練，要重視質(zhì)量和效果，要善于獨(dú)立思考，培養(yǎng)分析和解決問(wèn)題的能力。

第二篇：卡米洛鋼琴教學(xué)指導(dǎo)《哈農(nóng)》練習(xí)曲第一部分

卡米洛鋼琴教學(xué)指導(dǎo)《哈農(nóng)》練習(xí)曲第一部分 N0.1

重要程度★★

難度系數(shù)★

這是哈農(nóng)《鋼琴練指法》的第一首曲子，訓(xùn)練的重點(diǎn)就是在第一章著重講過(guò)的高抬指，大家嚴(yán)格按照前面所介紹的方法來(lái)練習(xí)就行了(參見(jiàn)譜例1)。

用相鄰的兩個(gè)手指去彈奏每一小節(jié)中的一個(gè)三度音程，是整首曲子的技術(shù)難點(diǎn)所在;正如哈農(nóng)自己所說(shuō)，這是一個(gè)“左手第5、第4指上行及右手第5、第4指下行時(shí)，兩指間張開(kāi)”的練習(xí)。

以右手為例，當(dāng)樂(lè)句上行時(shí)，如果用第5指與第4指分別彈奏c音與E音，這就要求第5指彈完c音后，為彈奏E音做好準(zhǔn)備。所以正確的方法是：分別將第5指與第4指放在c、E的音位上，先用舒服的手位彈完第5指，然后平移手腕，將第4指挪至E音;在彈完E音后放掉第5指，將手恢復(fù)到舒服的手位，然后再繼續(xù)彈奏下一個(gè)音。

教學(xué)指導(dǎo)

一、在練習(xí)過(guò)程中需要特別注意的是：平移的是手腕，而不是指尖。

二、本條練習(xí)曲要以慢速?gòu)椬?，建議開(kāi)始時(shí)60拍，分鐘，熟練后可增至108拍，分鐘。

三、練習(xí)時(shí)手指要注意高抬，而且要進(jìn)行分手練習(xí)，這樣才能達(dá)到訓(xùn)練的效果。

哈農(nóng)練習(xí)曲NO.2

重要程度★★

難度系數(shù)★★

這條曲子著重練習(xí)的是第3指與第4指(參見(jiàn)譜例2)。練習(xí)的時(shí)候可側(cè)重練習(xí)第4指。

哈農(nóng)練習(xí)曲第二首教學(xué)指導(dǎo)

彈奏時(shí)，建議大家先把存在于高音部分和低音部分中的難點(diǎn)挑出來(lái)，然后通過(guò)左手一小節(jié)，右手一小節(jié)的練習(xí)來(lái)減小難度。除此之外，如果隔丌一個(gè)八度來(lái)同時(shí)練習(xí)，會(huì)更加容易彈一些。

除了針對(duì)第3、第4指的訓(xùn)練，這首曲子還同時(shí)練到了雙手的交替彈奏。所以需要提醒大家的是，在左右手銜接的時(shí)候要特別注意，內(nèi)心的節(jié)拍感不能搖晃。

哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲No.3

重要程度★★

難度系數(shù)★

這條曲子練習(xí)的重點(diǎn)是第2、第3和第4指(參見(jiàn)譜例3)。其中第4指為弱指，練習(xí)時(shí)需多用點(diǎn)心。

哈農(nóng)第三首教學(xué)指導(dǎo)

在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，弱指較差的學(xué)生可以考慮用增加第4指與第5指的彈奏量的方法，來(lái)增強(qiáng)針對(duì)它們的訓(xùn)練頻度和訓(xùn)練強(qiáng)度。這種有針對(duì)性的強(qiáng)化訓(xùn)練，將更加有利于提高弱指的彈奏能力。

哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲N0.4

重要程度★★

難度系數(shù)★★

這首練習(xí)曲訓(xùn)練的重點(diǎn)是第3、第4及第5指。除此之外，由于本首練習(xí)曲的旋律具有跌宕起伏的風(fēng)格特點(diǎn)，因而本曲也同時(shí)適用于我們進(jìn)行力度控制方面的訓(xùn)練(參見(jiàn)譜例4)。

哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲第四首教學(xué)指導(dǎo)

總的來(lái)說(shuō)有三點(diǎn)提示：

一、要有意識(shí)地加強(qiáng)弱指的訓(xùn)練，盡可能使其能夠在力度、靈敏度等方面與其他的手指達(dá)到同等水平。

二、我們可以在每個(gè)小節(jié)都試著彈奏一個(gè)漸強(qiáng)或漸弱的效果，這樣做能夠增強(qiáng)學(xué)生對(duì)力度變化的感悟能力與控制能力。

三、彈奏時(shí)不僅僅只足要求手上做“<”或“>”，更重要的是，大腦要指揮前臂與手腕在上行時(shí)往前面走，也就是手臂、手腕要順著前進(jìn)方向傾斜，往前帶領(lǐng)手指運(yùn)動(dòng)。這樣不僅在聽(tīng)覺(jué)上有揚(yáng)上去的感覺(jué)，而且音與音之間連接的縫隙特別小，聽(tīng)起來(lái)很連貫(注意：A為高點(diǎn)音，最強(qiáng))。

還有一點(diǎn)需要補(bǔ)充說(shuō)明一下，當(dāng)彈到最后三個(gè)音的時(shí)候要逐次收下來(lái)，在聽(tīng)覺(jué)上要產(chǎn)生收回來(lái)的感覺(jué)。此外，在整個(gè)彈奏過(guò)程中，應(yīng)該始終感覺(jué)到重心在移動(dòng)。

重心的移動(dòng)是一個(gè)我們必須始終強(qiáng)調(diào)的重要話題，因?yàn)樗菦Q定我們能否快速?gòu)椬嗟闹匾蛩?。它不但是快速?gòu)椬嗟南葲Q條件，更是必要條件，甚至可以說(shuō)，如果沒(méi)有重心的移動(dòng)，你就不可能在將來(lái)做到又連又穩(wěn)的快速?gòu)椬唷?/p>

哈農(nóng)練習(xí)曲N0.5

重要程度★★★

難度系數(shù)★★

與上面幾條練習(xí)曲不同，這首曲子輪流訓(xùn)練所有的手指(參見(jiàn)譜例5)。更重要的是，我們可以在彈奏這條曲子的時(shí)候增加落滾練習(xí)。

關(guān)于落滾

首先需要了解什么是落滾(請(qǐng)大家結(jié)合本節(jié)的圖示進(jìn)行理解)。落滾是一種彈奏技巧，由“落”和“滾”兩種彈奏方法構(gòu)成。

落滾中的“落”是指將整只手由上臂提至空中，開(kāi)始下落時(shí)力氣由上臂經(jīng)前臂送至手腕，再經(jīng)手腕豎直向下送至指尖的彈奏方法。

所謂“滾”指的是彈奏第二個(gè)音時(shí)，力氣從手腕發(fā)出，然后帶領(lǐng)前臂、上臂向上掄起來(lái)，動(dòng)作的夸張程度由上臂的使用程度來(lái)決定。在回落時(shí)需要注意的是，手腕應(yīng)由空中向下先行。

需要特別提醒大家注意的是：落滾的所有動(dòng)作，都是由手腕開(kāi)始，也是由手腕結(jié)束的。所以從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，落滾是一個(gè)完完全全的手腕動(dòng)作。

我們進(jìn)行落滾訓(xùn)練，主要是希望能夠解決手腕與手臂的協(xié)調(diào)，手臂的肌肉緊張以及手腕僵硬的問(wèn)題。當(dāng)你成功地解決了這一切的時(shí)候，就可以確保上臂的力量能順暢地送至指尖。另一方面，落滾的音樂(lè)效果聽(tīng)起來(lái)像人的呼吸。短樂(lè)句落滾的接連使用能形象地表現(xiàn)出那種一步三嘆的情緒，很能揪住聽(tīng)眾的心;而較長(zhǎng)樂(lè)句的落滾則能帶給人一種酣暢淋漓的抒情氣息。

最后，從演奏的舞臺(tái)效果上看，落滾在帶給人音樂(lè)的同時(shí)，還帶給人舞蹈般的藝術(shù)感受。這種柔美的姿勢(shì)讓人感覺(jué)演奏者的雙手像是花叢中翻飛的蝴蝶，彈指間便將演奏者所詮釋的音樂(lè)形象用一種非常直觀的方式傳遞給了臺(tái)下的欣賞者。

落滾的彈奏要訣

前面談到了什么是落滾，那么我們應(yīng)該如何彈好它呢?這里提供幾個(gè)訣竅供大家參考。

首先是呼吸。正確的呼吸方法是：當(dāng)上臂提至高空時(shí)吸氣，上臂落下時(shí)呼氣。然后是腰部動(dòng)作的配合。彈奏落滾時(shí)，要求腰部在上臂升空時(shí)要拉直，上臂下落時(shí)往回縮。最后是頭部動(dòng)作的配合，上臂升空時(shí)要仰頭、挺胸，上臂下落時(shí)則要含胸低頭。

如果在實(shí)際彈奏中能將上面介紹的這幾個(gè)訣竅存乎于心，并能做到協(xié)調(diào)一致，則更能表現(xiàn)出落滾動(dòng)作的美妙。這能讓演奏中的你和看你演奏的觀眾都覺(jué)得“很有感覺(jué)”。

哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲第五首教學(xué)指導(dǎo)

一、這是一首讓每個(gè)手指都能得到“平衡發(fā)展”的曲子，所以在彈奏時(shí)要注意各手指問(wèn)的平衡與協(xié)調(diào)。

二、在落滾過(guò)程中手腕是柔和、松弛的，是運(yùn)動(dòng)的主體，手指只是載體，而且手指不能有任何單獨(dú)動(dòng)作，這一點(diǎn)大家可以在圖示中清楚的看到。

三、盡管手指沒(méi)有單獨(dú)、主動(dòng)地運(yùn)動(dòng)，但是手臂、手腕的力量要全部送至指尖并由指尖傳至鍵面。為了達(dá)到這個(gè)目的，大家要特別注意：你的手臂和手掌無(wú)論看起來(lái)足多么的柔軟，下鍵的時(shí)候掌關(guān)節(jié)都不能“塌”，要保持基本手型不變。這里有一句常用來(lái)提醒學(xué)生的行話很能說(shuō)明問(wèn)題：房子要搭好!

哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲N0.6

重要程度★★★★

難度系數(shù)★★

這首練習(xí)曲著重訓(xùn)練的是第5指(參見(jiàn)譜例6)。如前所述，五個(gè)手指中以第5指最為短小瘦弱，所以沒(méi)有信心彈好第5指的同學(xué)，這一條一定要用心練習(xí)!

哈農(nóng)鋼琴練指法第六首教學(xué)指導(dǎo)

大家在彈完這首曲子的原型后，可以考慮把右手提高八度來(lái)彈。為什么要這樣做呢?這是因?yàn)殡S著雙手距離的增大，彈奏時(shí)所要兼顧的東西也會(huì)跟著多起來(lái)，于是練習(xí)的難度就自然而然增大了。等到大家把這條曲子練熟以后，還可以把雙手的距離擴(kuò)展至三個(gè)八度、四個(gè)八度，甚至五個(gè)八度。當(dāng)然，這時(shí)的難度已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了原曲的要求，你完全可以根據(jù)自己的實(shí)際情況來(lái)設(shè)計(jì)出其他有針對(duì)性的訓(xùn)練。

在這個(gè)練習(xí)中需要強(qiáng)調(diào)的是，動(dòng)作要集中在手腕上。即一切動(dòng)作的起與止都要發(fā)源于手腕。

這種方法可以有效地訓(xùn)練雙手對(duì)鍵盤(pán)的把握能力，經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的訓(xùn)練后，你會(huì)發(fā)現(xiàn)你對(duì)鋼琴鍵盤(pán)的熟悉程度已經(jīng)大人提高，雙手控制的范圍逐步擴(kuò)大，再也不會(huì)出現(xiàn)那種上躥下跳找不著“北”的感覺(jué)。

哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲No.7

重要程度★★★

難度系數(shù)★★

這是一首非常重要的練習(xí)曲(參見(jiàn)譜例7).用哈農(nóng)自己的話說(shuō)，本曲“對(duì)第3指、第4指和第5指來(lái)說(shuō)，是最為重要的練習(xí)”。

除了照著書(shū)上的要求練習(xí)外，本人特意在原曲的基礎(chǔ)上新增了練習(xí)反手交叉的訓(xùn)練方法。對(duì)于很多學(xué)生來(lái)說(shuō)，練好反手交叉是一個(gè)新的挑戰(zhàn)。

哈農(nóng)鋼琴練指法第七首教學(xué)指導(dǎo)

這里向大家介紹兩種反手彈奏方法。第一種是交叉彈奏法，彈奏時(shí)右手在上、左手在下，形成重疊交叉的狀態(tài)，左手彈上面的八度，右手彈下面的八度(左右交換)。

第二種反手彈奏的方法是橫跨彈奏法.這是一種專(zhuān)門(mén)訓(xùn)練交叉速度的彈法。開(kāi)始練習(xí)時(shí)首先練右手，即右手在左手上來(lái)回橫跨，第一小節(jié)比左手低八度.第二小節(jié)比左手高八度，來(lái)回反復(fù)地彈。練完右手后，再練習(xí)左手的橫跨。當(dāng)然你還可以同時(shí)進(jìn)行雙手交叉互換練習(xí)，即一個(gè)小節(jié)交叉，一個(gè)小節(jié)還原，再反手交叉，再還原，然后如此反復(fù)不間斷地練習(xí)。

大家不管采用哪一種方法進(jìn)行練習(xí)(當(dāng)然，兩種彈奏方法遲早都要掌握)，都應(yīng)該盡可能地彈得珠圓玉潤(rùn)。具體來(lái)說(shuō)，就是要求把手橫跨的時(shí)間盡可能縮短，動(dòng)作盡可能平穩(wěn)，緊貼著原地彈奏的另一只手線條起伏不要太大。

關(guān)于交叉彈奏法最后需要大家注意的是：在橫跨之?笙錄嗟牡諞桓鲆粢錳乇?“講究”。問(wèn)題的關(guān)鍵在于彈奏這個(gè)音的手指不能受前面快速運(yùn)動(dòng)的慣性影響，而將這個(gè)音彈得特別響，或音色方面與其他的音明顯不同。這就要求我們不能彈得很倉(cāng)促，要做到“急剎車(chē)、快啟動(dòng)”。這將為以后作品中出現(xiàn)的更為復(fù)雜的雙手交叉彈奏打下一個(gè)扎實(shí)的基礎(chǔ)。如果你能彈好這個(gè)練習(xí)，說(shuō)明你的雙手已經(jīng)具有了靈敏的交叉能力，而你的大腦、手和眼睛也能配合得十分默契了。

哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲No.8

重要程度★★★★

難度系數(shù)★★★

同哈農(nóng)第五首一樣，這首曲子訓(xùn)練的是每一個(gè)手指，用哈農(nóng)自己的話說(shuō)，這首曲子“對(duì)所有的五指均非常重要”。與No.5不同的是，我們可以用這條曲子來(lái)進(jìn)行移調(diào)的練習(xí)(參見(jiàn)譜例8)。

哈農(nóng)鋼琴練指法第八首教學(xué)指導(dǎo)

很多學(xué)生一提到移調(diào)就頭大，然而移調(diào)是一個(gè)無(wú)法回避的問(wèn)題，尤其在歌曲伴奏中，移調(diào)屬于家常便飯，所以移調(diào)對(duì)于我們來(lái)說(shuō)是一種極為實(shí)用和必要的能力。我們應(yīng)該盡快掌握移調(diào)的彈奏方法，早日清除這只攔路虎。

其實(shí)移調(diào)并不可怕，學(xué)過(guò)基礎(chǔ)樂(lè)理的人對(duì)調(diào)一定會(huì)有這樣的認(rèn)識(shí)：調(diào)的變化是有規(guī)律可循的。而事實(shí)上移調(diào)彈奏也是有規(guī)律可循的。為了能盡快上手，建議大家在移調(diào)開(kāi)始之前，可以先挑一些比較簡(jiǎn)單的音作為移調(diào)的預(yù)備訓(xùn)練。在此，我們只做雙手相同的移調(diào)練習(xí)，這樣就避免了一般移調(diào)時(shí)令人困惑的和聲配置問(wèn)題。在正式作移調(diào)訓(xùn)練時(shí)要注意，剛開(kāi)始的時(shí)候不要選擇那些太難的調(diào)(升、降號(hào)太多的調(diào))，也不要頻繁地?fù)Q調(diào)，可采用C-+D-+E-+F-+G這樣相鄰的升序或c_降B這樣相鄰的降序依次來(lái)練習(xí)。等到逐漸熟練后，再加入那些余下的、較難的調(diào)，如降D、降G等，而不要一上來(lái)就練習(xí)c_F或c_G。要知道如果二個(gè)調(diào)隔得太遠(yuǎn)，學(xué)生在移調(diào)時(shí)就容易發(fā)生混亂。另外.不要因?yàn)槲覀冊(cè)谝话銖棸樽鄷r(shí)使用F或c調(diào)的頻率較高.就認(rèn)為這兩個(gè)調(diào)容易彈，實(shí)際上在這里的訓(xùn)練主要是為了讓學(xué)生尋找出一個(gè)移調(diào)的規(guī)律，所以我們不建議以大跳的方式來(lái)開(kāi)始基礎(chǔ)訓(xùn)練。

通常最令學(xué)生感到害怕的事往往是新的調(diào)剛剛上手，就被要求更改調(diào)號(hào)，于是你不得不在鍵盤(pán)上重新調(diào)整位置。雖然在理論上我們都同意這樣一種說(shuō)法——所有的移調(diào)在鍵盤(pán)上的彈奏距離都是相同的，但在實(shí)際操作中，手與腦在剛開(kāi)始的時(shí)候通常是銜接不上的。因此這意味著平時(shí)我們需要加強(qiáng)銜接方面的訓(xùn)練，而不是把功夫花在背下所有的調(diào)上。一般來(lái)說(shuō)，一個(gè)經(jīng)常彈伴奏的人會(huì)產(chǎn)生手感，用行話講就是“對(duì)鍵盤(pán)很熟悉”;這種情況同學(xué)英語(yǔ)有點(diǎn)類(lèi)似，學(xué)英語(yǔ)的人如果經(jīng)常用英語(yǔ)進(jìn)行交流，時(shí)間一長(zhǎng)自然就會(huì)產(chǎn)生語(yǔ)感，而死記硬背是不會(huì)產(chǎn)生語(yǔ)感的。

初學(xué)移調(diào)者最好從手位的訓(xùn)練開(kāi)始，根據(jù)自己的實(shí)際情況，可以采用兩個(gè)兩個(gè)一組，或者五個(gè)五個(gè)一組的方式開(kāi)始練習(xí)于位。具體的操作方法說(shuō)起來(lái)很簡(jiǎn)單：在上琴之前先在腦子里想好升降號(hào)，上琴后馬上先放好五個(gè)手指的位置，左右手在各自的黑白鍵上各就各位。剛開(kāi)始的時(shí)候不要貪多，只要五個(gè)音就好了;要注意千萬(wàn)不要轉(zhuǎn)彎，因?yàn)槟菢幼龅脑拑芍皇值闹阜ㄓ植煌?，這只會(huì)給自己增加新問(wèn)題而沒(méi)有任何積極的意義。當(dāng)我們能夠迅速而準(zhǔn)確地在各個(gè)調(diào)的五音范圍內(nèi)自由地進(jìn)行彈奏時(shí)，就證明你已經(jīng)熟練地掌握了各調(diào)的鍵盤(pán)位置，同時(shí)也證明你的手位以及大腦的判斷能力達(dá)到了一個(gè)新的水準(zhǔn)，這個(gè)時(shí)候便可以開(kāi)始進(jìn)一步完整地彈奏一整條哈農(nóng)練習(xí)曲了。

現(xiàn)在還不要著急，雖然從表面上看我們花了一些時(shí)間在打基礎(chǔ)，但是這樣的效果一定會(huì)比直接上來(lái)胡亂移調(diào)要來(lái)得更有條理，起碼我們省掉了煩躁時(shí)的困惑和得不償失的改錯(cuò)時(shí)間。請(qǐng)調(diào)整好心態(tài)一步步來(lái)，畢竟萬(wàn)里長(zhǎng)城不是一天就能建成的。

哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲N0.9

重要程度★★★

難度系數(shù)★★

這是一首訓(xùn)練平衡能力的練習(xí)曲(參見(jiàn)譜例9)。

彈奏本曲，每個(gè)手指都能得到有效的練習(xí)。其中第4指與第5指的伸張練習(xí)較其他三指顯得更為突出。除了按照原版進(jìn)行彈奏外，我們還可以通過(guò)增加附點(diǎn)音符的辦法將其改造成一首訓(xùn)練節(jié)奏的練習(xí)曲。

哈農(nóng)鋼琴練指法第九首教學(xué)指導(dǎo)

學(xué)生應(yīng)該從學(xué)琴的第一·課起就開(kāi)始數(shù)拍子，并去了解各種拍子自身的強(qiáng)弱規(guī)律，和它所帶來(lái)的節(jié)奏感。本節(jié)我們可以先從雙手相同的節(jié)奏訓(xùn)練開(kāi)始，由簡(jiǎn)入繁，這將有助于手指形成富有彈性的、均衡而靈敏的反應(yīng)能力，同時(shí)還能培養(yǎng)學(xué)生形成正確的節(jié)奏感，從而有利于拍子的穩(wěn)定。

首先，我們采用前長(zhǎng)后短或者前短后長(zhǎng)的附點(diǎn)節(jié)奏來(lái)進(jìn)行練習(xí)，經(jīng)過(guò)一定的訓(xùn)練后，就可以開(kāi)始刻意地增加強(qiáng)弱的變化，體現(xiàn)出不同節(jié)奏的內(nèi)在規(guī)律。

節(jié)奏賦予音樂(lè)源源不斷的動(dòng)力和生命力，這意味著在將來(lái)的演奏中，你一定會(huì)碰到千變?nèi)f化的節(jié)奏。我們現(xiàn)在所進(jìn)行的節(jié)奏訓(xùn)練只是一個(gè)必不可少的開(kāi)端，之后我們還要不斷地加強(qiáng)節(jié)奏與音樂(lè)的結(jié)合，根據(jù)音樂(lè)的內(nèi)容來(lái)判斷我們的彈奏究竟是按部就班、持續(xù)不變地進(jìn)行，還是大量增加自由節(jié)奏的成份，無(wú)拘無(wú)束地彈奏。隨著學(xué)習(xí)的進(jìn)一步深入，最終我們一定會(huì)碰到兩只手所彈的節(jié)奏不一致的情況，這對(duì)很多人來(lái)說(shuō)將是一個(gè)終極挑戰(zhàn)。要想自如地駕馭節(jié)奏——讓眼波抒情地流動(dòng)、讓心火熱地顫動(dòng)、讓雙腳舞蹈般地跳動(dòng)，那么，現(xiàn)在就讓我們先從簡(jiǎn)單一致的節(jié)奏訓(xùn)練開(kāi)始，伴隨著節(jié)拍器機(jī)械而精準(zhǔn)的滴答滴，嘴里高興地?cái)?shù)著一二一，快樂(lè)而循序漸進(jìn)地達(dá)到完善自如的狀態(tài)。

哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲N0.10

重要程度★★★

難度系數(shù)★★★

這首曲子主要練習(xí)的是旋律上行時(shí)左手的第3、第4指，以及旋律下行時(shí)右手的第3、第4指(參見(jiàn)譜例10)。如果你有時(shí)間，你還可以將本曲變?yōu)橐粋€(gè)進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練的練習(xí)曲。

哈農(nóng)鋼琴練指法教學(xué)指導(dǎo)

經(jīng)過(guò)前面的練習(xí)，相信大家對(duì)附點(diǎn)音符的彈奏已經(jīng)有了一個(gè)基本的了解。在本練習(xí)中，你可以試著在一小節(jié)之內(nèi)分別彈奏兩種不同節(jié)奏來(lái)進(jìn)一步增強(qiáng)對(duì)節(jié)奏的把握能力。

關(guān)于Jazz

再次不經(jīng)意地談到了節(jié)奏，這回說(shuō)說(shuō)Jazz。

現(xiàn)在Jazz音樂(lè)被越來(lái)越多的人所接受，這意味著你終有一天會(huì)接觸到一種不停切分的、有別于傳統(tǒng)的音樂(lè)類(lèi)型。對(duì)我們這個(gè)小太習(xí)慣于“強(qiáng)烈非正拍切分”的民族來(lái)說(shuō).這將是一個(gè)很有意思的全新的學(xué)習(xí)和嘗試的機(jī)會(huì)。

我相信“節(jié)拍是音樂(lè)的靈魂”這句話對(duì)于演奏Jazz的人來(lái)說(shuō)，絕不會(huì)是一句空談;而jazz音樂(lè)的革命性不僅僅體現(xiàn)在數(shù)拍子的繁雜程度上，一些屬于思想觀念性的新東西也強(qiáng)烈沖擊著每一個(gè)想玩玩爵士鋼琴的演奏者。單從表現(xiàn)形式的選擇上，你就面臨著改變：究竟是選擇長(zhǎng)裙還是牛仔褲?是高貴的盤(pán)發(fā)還是披頭散發(fā)?是優(yōu)雅地討好觀眾還是桀驁不馴地?fù)u晃頭顱等等…·不論每個(gè)人的想法和打箅是怎樣的天差地別，都不是重點(diǎn);所有這些，你都可以將其理解為“味道”或“感覺(jué)”之類(lèi)的名堂，或許這就是Jazz的魅力所在吧。

現(xiàn)在回到正題上來(lái)，還有一點(diǎn)要提醒各位練習(xí)者：當(dāng)我們?cè)谶M(jìn)行這一組節(jié)奏訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)該特別注意要保持雙手的獨(dú)立性，加強(qiáng)弱指的技術(shù)控制力，千萬(wàn)不要“趕”或“拖”拍子，也不能讓你的某些手指出現(xiàn)“滾”、“溜”等不均勻的現(xiàn)象?？傊徽摴?jié)奏是如何變幻花樣，你都一定要雙手“齊步走”。

第三篇：萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》教學(xué)心得

萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》教學(xué)心得

“技術(shù)”是鋼琴演奏的基本能力，既指演奏速度、力度等方面的手指機(jī)能指標(biāo)，也包含音樂(lè)表達(dá)的內(nèi)容。演奏技術(shù)的提高離不開(kāi)從小的基本功培養(yǎng)，彈奏手指練習(xí)和練習(xí)曲便是必不可少的。從目前中國(guó)鋼琴初學(xué)者的練習(xí)曲日來(lái)看，車(chē)爾尼的系列練習(xí)曲、布格繆勒的練習(xí)曲、杜維諾伊練習(xí)曲、萊蒙練習(xí)曲等都是經(jīng)曲的基礎(chǔ)教材。在這些教材當(dāng)中，法國(guó)作曲家萊蒙(H，Lemoine，1786至1854年)所創(chuàng)作的作品37顯得有些特別。

作品37共50首，由淺入深，與車(chē)爾尼教材相比，這部教材的音樂(lè)性更強(qiáng)、對(duì)節(jié)奏的運(yùn)用更具多樣性，注重左手的機(jī)能訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)多聲部演奏能力的提高，對(duì)雙手的訓(xùn)練更為平均、有效。

從訓(xùn)練內(nèi)容上看，和其他練習(xí)曲教材所不同的是，除了手指跑動(dòng)型作出以外，還有不少側(cè)重于歌唱性訓(xùn)練的作品，如第18、21首；側(cè)重于舞蹈性的練習(xí)曲，如第13、25首；以及多聲部性質(zhì)的練習(xí)曲，如第17、30首，這些練習(xí)曲鮮明的音樂(lè)形象使得萊蒙練習(xí)曲具有更豐富的音樂(lè)性。

面：節(jié)奏方面，作曲家通過(guò)對(duì)休止符、重音、弱起小節(jié)、切分、節(jié)奏交錯(cuò)等手段的靈活運(yùn)用，使練習(xí)曲具有活潑、多變的節(jié)奏特點(diǎn)，為初級(jí)階段教學(xué)的節(jié)奏訓(xùn)練提供了實(shí)用的練習(xí)。

在調(diào)性安排方面，除了初級(jí)階段常用的二個(gè)升降以?xún)?nèi)的調(diào)性外，作曲家還特別注重在黑鍵上的練習(xí)，如第46、47首。其中第46首完全顛覆了當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)思維中“

1、5指不彈黑鍵”的想法，在鍛煉了弱指的同時(shí)，拓寬了學(xué)生對(duì)鍵盤(pán)的認(rèn)識(shí)程度，可渭《莫什科夫斯基練習(xí)曲》第12首的簡(jiǎn)化版。此外，萊蒙是位很重視左右手協(xié)同發(fā)展的教育家，雖然每首練習(xí)曲的篇幅都不人，但很多作品中都對(duì)左手有專(zhuān)門(mén)的練習(xí)片段，這對(duì)于練習(xí)者以后的學(xué)習(xí)是很有幫助的。

俗話說(shuō)“興趣是最好的老師”，在筆者教學(xué)過(guò)程中，感覺(jué)他們?cè)谲?chē)爾尼練習(xí)曲和萊蒙練習(xí)曲的選擇中更偏向于萊蒙，理由是萊蒙練習(xí)曲更好聽(tīng)。萊蒙把純技術(shù)訓(xùn)練和音樂(lè)表達(dá)有機(jī)地融合在一起，改善了純技術(shù)訓(xùn)練的枯燥性，提高了練習(xí)曲的音樂(lè)趣味性，因此學(xué)生彈奏時(shí)不易產(chǎn)生枯燥厭煩的情緒。

教授萊蒙練習(xí)曲可以從以下幾個(gè)方面入手：

1、注重左手演奏能力的提高。

對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，由于先天的原因，往往左手的演奏能力比右手遜色很多，這給鋼琴學(xué)習(xí)和進(jìn)步帶來(lái)了很大的困難，所以要想讓左手跟右手有同等的演奏能力，就非得多花點(diǎn)精力在左手的訓(xùn)練上，但純粹的左手訓(xùn)練往往枯燥乏味，令學(xué)生失去學(xué)習(xí)的必趣。萊蒙練習(xí)曲中很多曲目都對(duì)左手有專(zhuān)門(mén)的練習(xí)片段，雖然不如車(chē)爾尼作品718的訓(xùn)練力度強(qiáng)，但是卻因其篇幅合適，針對(duì)性強(qiáng)，有的還帶有較強(qiáng)的音樂(lè)性，所以能夠有效地提高左手演奏能力，并保持學(xué)生的積極性和主動(dòng)性。其中音階型曲目有第20、24、30首等，弱指訓(xùn)練型曲目有第31、32首等，雙音型曲目有第42首，和弦型曲目有第28、35、49首等等。

例如三段體的第37首中，A段以左手十六分快速跑動(dòng)為主，B段則換至右手表現(xiàn)為輕巧的跳音。左手上行的十六分音符跑動(dòng)以?xún)尚」?jié)為單位，八度的大跳下行為收束，上行的音階需要手腕的協(xié)調(diào)以加強(qiáng)樂(lè)句的方向性，下行的大跳則有利于肌肉的放松，照顧到手臂運(yùn)動(dòng)路線的合理性，使音樂(lè)進(jìn)行具有張弛感和呼吸感。在這里，音階進(jìn)行不是簡(jiǎn)單的級(jí)進(jìn)型，第l小節(jié)左手六音組從三度進(jìn)行開(kāi)始，第7小節(jié)更擴(kuò)張為上行四度，因此在訓(xùn)練音階的同時(shí)更對(duì)轉(zhuǎn)位技術(shù)提出了更高的要求，同時(shí)，在第7、18小節(jié)出現(xiàn)的半音化進(jìn)行，賦予音樂(lè)細(xì)微的色彩變化。

除此之外，樂(lè)曲不僅僅著重于左手機(jī)能的訓(xùn)練，還包含右手雙音連奏、右手十六分音符斷奏等更為豐富的練習(xí)內(nèi)容，音樂(lè)表達(dá)也富有對(duì)比，如同初春的早晨，清風(fēng)微拂，水面上波光粼粼，偶有小鳥(niǎo)在枝頭輕躍歌唱，當(dāng)?shù)?2至34小節(jié)的鐘聲敲響時(shí)，又是晴朗的一天了??

又比如第42首是一首著重訓(xùn)練三度進(jìn)行的練習(xí)曲，這在同級(jí)別練習(xí)曲杜維諾伊作品120和車(chē)爾尼作品599中都是極為少見(jiàn)的。雖然作品599的第46首中偶有類(lèi)似的練習(xí)，但萊蒙將三度音階進(jìn)行作為練習(xí)曲的主要訓(xùn)練目標(biāo)，并從右手衍生到左手，是前兩本教材中所沒(méi)有的。三度音階練習(xí)要求有較強(qiáng)的手指獨(dú)立性和手腕協(xié)調(diào)性，尤其對(duì)弱指有較高的訓(xùn)練意義。著名的肖邦《三度練習(xí)曲》(作品25，第6首)是此類(lèi)練習(xí)的集大成者，在肖邦的筆下，技術(shù)早已退卻了炫目的外衣，成為輕盈的溪水、春日的微風(fēng)，傳遞著無(wú)拘無(wú)束的田園氣息，也因此成為鋼琴家成長(zhǎng)道路上的必經(jīng)之坎。從萊蒙練習(xí)曲出發(fā)，如果他們從小就能從中接觸到類(lèi)似的進(jìn)行，熟悉“越指”的練習(xí)方法，增強(qiáng)手指的獨(dú)立性和手腕協(xié)調(diào)性，“匯小溪而成江河”則不是遙不可及的事，當(dāng)他們將來(lái)在更高的水準(zhǔn)上接觸到此類(lèi)練習(xí)時(shí)，完美地詮釋將不再是“不可能完成的任務(wù)”。

2、用形象的語(yǔ)言啟發(fā)學(xué)生，使他們的藝術(shù)想象力在鋼琴演奏中發(fā)揮積極的作用。

與車(chē)爾尼和杜維諾伊練習(xí)曲相比，萊蒙的許多練習(xí)曲具有更鮮明的形象性和表現(xiàn)性，學(xué)生可以從音樂(lè)中體會(huì)到不同的感情和色彩，使彈琴不再是純粹的、枯燥的技術(shù)練習(xí)，而是把技術(shù)練習(xí)與音樂(lè)表達(dá)有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)。

萊蒙練習(xí)曲包含的音樂(lè)形象有圓舞曲風(fēng)格(第25、26首)，瑪祖卡風(fēng)格(第6首的后半段以及第38首)、田園風(fēng)格(第21、30、39首)、如歌風(fēng)格(第18、44首)、輕靈風(fēng)格(第46、48首)、夜曲風(fēng)格(第47首)、敘事風(fēng)格(第9首)等等，大部分的作品內(nèi)部都蘊(yùn)含著性格的對(duì)比或轉(zhuǎn)換，很少有單一的音樂(lè)形象一貫到底的情況。萊蒙練習(xí)曲的這一特點(diǎn)給教師構(gòu)筑了一個(gè)新的平臺(tái)，教師可以從啟發(fā)學(xué)生入手，運(yùn)用一些準(zhǔn)確、適當(dāng)?shù)谋扔鳎寣W(xué)生展開(kāi)想象的翅膀，調(diào)動(dòng)全部的感覺(jué)器官，把握音樂(lè)的內(nèi)容和形象。有想象，就會(huì)有追求，這也是一種內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，這對(duì)學(xué)習(xí)無(wú)疑是大有裨益的，不僅能生動(dòng)形象地說(shuō)明問(wèn)題，而且可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣?！跋胂笤截S富，發(fā)掘音樂(lè)內(nèi)涵深度的可能性越大”。

比如練習(xí)曲的第18首，與其說(shuō)這是首練習(xí)左右手各手指主動(dòng)和力量的練習(xí)曲，不如說(shuō)這是整套練習(xí)曲中于罕見(jiàn)的優(yōu)雅里略帶傷感的樂(lè)曲，那時(shí)時(shí)縈繞在耳邊的同音反復(fù)不禁讓人想起肖邦《“雨滴”前奏曲》中那淺吟低唱的降A(chǔ)來(lái)。憂郁而柔和的旋律仿佛女孩懷著飄忽不定的心事，數(shù)著夜晚的星星??所以，在彈奏時(shí)應(yīng)安靜、均勻，注意同音反復(fù)時(shí)以貼鍵為主，手指不必抬高，只需輕觸琴鍵即可。彈奏旋律時(shí)要在指尖多灌注些力量，在彈奏前一音的同時(shí)，將下一要彈的手指放在琴鍵上到位，然后輕抬手指慢速按下，并在手腕移動(dòng)的帶動(dòng)下，將指力順暢地達(dá)至指尖。

再比如第29首，這是一首熱烈而粗獷的民間舞曲。金秋時(shí)節(jié)，熊熊燃燒的篝火旁，勞動(dòng)了一天的人們歡快地舞蹈著。開(kāi)頭的左手和弦應(yīng)飽滿有力，仿佛踩腳的聲音，緊接著輕巧的跳音，與之構(gòu)成對(duì)比。隨著十六分音符的加入，情緒越來(lái)越高漲，“嗶啪”的篝火、整齊的腳步和豪放的笑聲響徹天空。

3、注意多聲部演奏能力的訓(xùn)練和提高。

在鋼琴教學(xué)中，多聲部演奏能力是一個(gè)重要的課題，得心應(yīng)手地演奏幾個(gè)聲部各自獨(dú)立又渾然一體的復(fù)調(diào)樂(lè)曲是對(duì)掌握該類(lèi)鍵盤(pán)樂(lè)器的基本要求。因?yàn)殇撉偈嵌嗦暡繕?lè)器，加強(qiáng)多聲部演奏能力，能使音樂(lè)層次分明，性格多樣，呈現(xiàn)出豐富多彩的表現(xiàn)力。因而，彈奏者必須具有多聲部、多層次、立體化的音樂(lè)思維能力，具有清晰準(zhǔn)確而又富有感染力地表達(dá)兩個(gè)聲部以上旋律線條的過(guò)硬功夫。

比如第30首，樂(lè)曲層次豐富，如涓涓盈流的溪水，蜿蜒蕩漾，動(dòng)似流光，止如明鏡。第13、21至24小節(jié)的右手帶支點(diǎn)音的旋律進(jìn)行，要求學(xué)生的手指具有良好的聲部控制能力，手掌可以向支點(diǎn)音一側(cè)微微傾斜，然后通過(guò)手腕的輕微翻動(dòng)演奏，使旋律連貫，聲音濃厚，并在音量、音色上與非支點(diǎn)音有所區(qū)別，具有立體的美感。

又比如第17首，左手D音持續(xù)音如手搖風(fēng)琴般的音響悠長(zhǎng)而柔和，令人不禁聯(lián)想起奧地利鄉(xiāng)村小酒館的恬靜與悠閑，第17至22小節(jié)上兩聲部的模仿呼應(yīng)有賴(lài)于音色的平均和聲部的保持，左手G音的延續(xù)穩(wěn)定而悠長(zhǎng)，同時(shí)又要注意第三聲部的“落滾”語(yǔ)氣的表現(xiàn)，雖然只是短短幾小節(jié)，卻已有四個(gè)聲部，讓學(xué)生在初學(xué)階段就接觸多線條、多層次的作品，對(duì)增強(qiáng)學(xué)生的邏輯思維能力，訓(xùn)練學(xué)生對(duì)手指的控制能力，對(duì)心、腦、眼、手的互動(dòng)能力大有裨益的。

4、與其他常用初級(jí)教材的比較。

(1)車(chē)爾尼系列練習(xí)曲

就練習(xí)曲的作用而言，其主要目的在于訓(xùn)練手指的獨(dú)立靈活、有力與均衡，訓(xùn)練與手指活動(dòng)相關(guān)部位即掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)及肩關(guān)節(jié)等部位的密切配合和協(xié)調(diào)一致。通過(guò)大量不同類(lèi)型的練習(xí)曲來(lái)掌握鋼琴的彈奏技巧與表現(xiàn)能力，已經(jīng)成為當(dāng)代鋼琴教學(xué)的必經(jīng)之路。奧地利鋼琴教育家車(chē)爾尼的練習(xí)曲，如作品599、849、299、740等對(duì)于訓(xùn)練手指的獨(dú)立靈活、敏捷有力，彈奏效果的清晰均勻、優(yōu)美純凈作用顯著，適合于進(jìn)一步彈奏古典作品，它在世界各國(guó)近兩個(gè)世紀(jì)以來(lái)的鋼琴教學(xué)中占有極為特殊的地位，然而，車(chē)爾尼鋼琴練習(xí)曲的不足之處是：過(guò)分集中的機(jī)械訓(xùn)練和單調(diào)的重復(fù)訓(xùn)練容易降低學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，大部分曲目屬于主調(diào)音樂(lè)而缺乏多聲部的思維與訓(xùn)練，缺少一定的音樂(lè)內(nèi)涵，并且左手練習(xí)明顯地少于右手練習(xí)(尤其初級(jí)階段)。與之相比，《萊蒙練習(xí)曲》的優(yōu)勢(shì)在于其音樂(lè)風(fēng)格多樣，形象明晰，將技巧訓(xùn)練與音樂(lè)表達(dá)有機(jī)地融合在一起，改善了純技術(shù)訓(xùn)練的枯燥，提高了練習(xí)曲的音樂(lè)趣味性，使學(xué)生彈奏時(shí)不易產(chǎn)生厭煩的情緒。

(2)布格繆勒《鋼琴進(jìn)階練習(xí)曲25首》(作品100)

布格繆勒的創(chuàng)作風(fēng)格在作曲手法上繼承了古典傳統(tǒng)，在情調(diào)上卻帶有浪漫色彩，因而既嚴(yán)謹(jǐn)又優(yōu)美抒情。在練習(xí)曲的創(chuàng)作上他不僅考慮了技術(shù)訓(xùn)練的課題要求，還強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)表現(xiàn)。這部練習(xí)曲集是一部具有音樂(lè)性的鋼琴基本技術(shù)訓(xùn)練教材，集音樂(lè)性、趣味性和技巧性為一體，因而頗受人們的喜愛(ài)。他給每首曲子加了標(biāo)題，來(lái)啟發(fā)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的理解和想象力，幫助學(xué)生理解音樂(lè)的內(nèi)容與情感。織體簡(jiǎn)潔、結(jié)構(gòu)緊湊、形象鮮明，使學(xué)生在練習(xí)較為枯燥的練習(xí)曲的同時(shí)增強(qiáng)了音樂(lè)情趣，在掌握彈奏技巧的同時(shí)也提高了音樂(lè)表現(xiàn)力。但是，布格繆勒的不足之處在于，其演奏難度較低，對(duì)技術(shù)的訓(xùn)練力度過(guò)于溫和，且篇幅比較短小，適合于作為輔助教材與車(chē)爾尼《鋼琴初級(jí)練習(xí)曲》(作品599)的后半部、杜維諾伊以及萊蒙《練習(xí)曲》配套使用。

(3)杜維諾伊《練習(xí)曲》(作品i20)

富有經(jīng)驗(yàn)的鋼琴教師在安排學(xué)生的練習(xí)曲教材時(shí)，常常使用法國(guó)作曲家杜維諾伊的這本練習(xí)曲，這套教材包括15首練習(xí)曲，篇幅適中，技術(shù)課題明確集中，包括音階、琶音、半音階、分解八度等等，對(duì)手指的獨(dú)立性培養(yǎng)有很好的作用。既可作為穿插在車(chē)爾尼《鋼琴演唱練習(xí)曲》(作品849)后階段與車(chē)爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》(作品299)開(kāi)始時(shí)的輔助教材，也可以作為銜接單獨(dú)使用。

但是和車(chē)爾尼練習(xí)曲一樣，杜維諾伊練習(xí)曲音樂(lè)風(fēng)格較為單一，比較強(qiáng)調(diào)技術(shù)的重要性而導(dǎo)致訓(xùn)練的集中和單調(diào)，對(duì)復(fù)調(diào)音樂(lè)和多聲思維的訓(xùn)練內(nèi)容較少，影響學(xué)生廣泛熟悉不同風(fēng)格流派。

(4)巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》

作為常用的復(fù)調(diào)練習(xí)初級(jí)教材，巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》曲調(diào)優(yōu)美、節(jié)奏生動(dòng)、手法簡(jiǎn)練，以二聲部復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)為主，是學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)技術(shù)最好的初級(jí)教材，練習(xí)和彈奏這部曲集已成為訓(xùn)練復(fù)調(diào)彈奏能力必修的入門(mén)課程。通過(guò)此教材，可學(xué)到連奏、斷奏、跳音、同音反復(fù)、波音、分解八度等各種奏法，還可以熟悉小步舞曲、波洛涅茲舞曲、加沃特舞曲、布列舞曲、薩拉班德舞曲等各種當(dāng)時(shí)流行的舞曲形式，為以后學(xué)習(xí)巴赫的組曲做好準(zhǔn)備。巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》體現(xiàn)了典型的巴洛克風(fēng)格，聲部均衡、節(jié)奏平穩(wěn)、聲部交織、強(qiáng)調(diào)對(duì)比、富有裝飾。但正是其獨(dú)具時(shí)代性的風(fēng)格問(wèn)題，不易于被年齡幼小的初學(xué)者所接受和理解，成為很多琴童學(xué)琴之路上的一個(gè)難題。

萊蒙《練習(xí)曲》所體現(xiàn)的多聲部則不同，它更多地與優(yōu)美線條相結(jié)合，凸顯出節(jié)奏的交錯(cuò)、線條的復(fù)疊和音色的對(duì)比。簡(jiǎn)而言之，它所體現(xiàn)的不是巴洛克風(fēng)格的“復(fù)調(diào)性”，“復(fù)調(diào)性”也從未作為其主要?jiǎng)?chuàng)作目標(biāo)，而是由創(chuàng)作對(duì)象所引發(fā)的一種創(chuàng)作手段。因而，萊蒙《練習(xí)曲》中的“復(fù)調(diào)性”只在某首作品中片段地出現(xiàn)，為刻畫(huà)某種音樂(lè)形象或強(qiáng)調(diào)某項(xiàng)技術(shù)練習(xí)而服務(wù)，體現(xiàn)的是一種廣義的“多聲部演奏思維”。由于它多樣的風(fēng)格與多聲部思維結(jié)合在一起，使萊蒙《練習(xí)曲》更具趣味性，符合琴童的年齡特點(diǎn)和接受度。

5、結(jié)語(yǔ)

鋼琴初學(xué)教材浩如煙海，由于時(shí)間限制，學(xué)生不可能學(xué)完所有的練習(xí)曲。萊蒙練習(xí)曲以其適中的篇幅、豐富的音樂(lè)性、風(fēng)格的多樣性、全面的技術(shù)性展現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)貌。學(xué)習(xí)這樣一套有效而有趣的教材，不但能夠進(jìn)一步鞏固和強(qiáng)化訓(xùn)練目的，還能夠增加技術(shù)訓(xùn)練的趣味性。筆者在教學(xué)過(guò)程中體會(huì)到，在布置學(xué)生練習(xí)曲作業(yè)、達(dá)到教學(xué)目標(biāo)的同時(shí)，應(yīng)該考慮到學(xué)生的心理特征、興趣愛(ài)好和個(gè)人的實(shí)際能力，為他們所想，愛(ài)他們所愛(ài)。在快樂(lè)中練習(xí)技術(shù)，在動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)中提高左右手的各種技能技巧，這無(wú)疑對(duì)教學(xué)雙方都是有好處的，讓學(xué)生在音樂(lè)中掌握技術(shù)，在技術(shù)中體驗(yàn)音樂(lè)，將能得到事半功倍的效果。

第四篇：鋼琴練習(xí)曲進(jìn)階圖范文

1．作品彈奏程度進(jìn)階圖（從下往上，從易到難）

李斯特《超級(jí)練級(jí)曲》

李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、鋼琴琴。12首《超級(jí)練級(jí)曲》對(duì)鋼琴技術(shù)在超把八度擴(kuò)張音程、快速華彩經(jīng)過(guò)句，連續(xù)飽滿的大和弦、各類(lèi)雙音、托卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發(fā)展。

肖邦《練習(xí)曲》

肖邦（1810—1849）波蘭作曲家鋼琴演奏家。他的演奏風(fēng)靡世界，幾乎無(wú)人不知無(wú)人不曉。他的作品技術(shù)精高，練習(xí)曲幾乎成為通向頂點(diǎn)的天梯，多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。

莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72 莫利茲·莫什科夫斯基（1854—1925）波蘭籍鋼琴演奏家。《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72，技術(shù)全面，技藝性強(qiáng)，織體豐富。是承接車(chē)爾尼作品740向肖邦練習(xí)曲過(guò)渡的橋梁。

車(chē)爾尼《鋼琴練習(xí)50首》作品740 教程技巧性、流暢性、漸進(jìn)性，將帶來(lái)鋼琴?gòu)椬噘|(zhì)量和程度的提高。同時(shí)也在積累和儲(chǔ)備駕馭更高難的作品的彈奏能力。使無(wú)數(shù)酷愛(ài)鋼琴?gòu)椬嗟膶W(xué)生步入鋼琴專(zhuān)業(yè)之門(mén)。

車(chē)爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299 無(wú)論在速度上、技術(shù)上、篇幅上都略高一籌。通過(guò)對(duì)其中各類(lèi)型技術(shù)訓(xùn)練，使彈奏技術(shù)愈加成熟和全面。在彈奏時(shí)，建議要在連接上無(wú)障礙的前提下將速度提升，使技術(shù)真正千里馬鞏固和提高。

車(chē)爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849 與車(chē)爾尼作品599相比，849的篇幅較長(zhǎng)，速度較快，一些技術(shù)在599已做過(guò)鋪墊。在彈奏時(shí)，要將每一首練習(xí)曲的奏法、重點(diǎn)、難點(diǎn)找出來(lái)，并用由慢到快的速度練習(xí)，提速時(shí)，要經(jīng)過(guò)前一速度的“過(guò)關(guān)”檢驗(yàn)，切忌急于提速、盲目求快的粗糙練習(xí)。

車(chē)爾尼《鋼琴初步教程》作品599 卡爾·車(chē)爾尼（1791—1815）奧地利鋼琴、作曲家、教育家。貝多芬的學(xué)生。突然的貢獻(xiàn)是，作為提高鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)最為實(shí)用的教程，599、849、299、740，至今仍被廣泛使用。由于有彈奏拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》的基礎(chǔ)，建議在彈奏599時(shí)可以從19課左右開(kāi)始。

拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》

費(fèi)迪南德·拜厄（1803—1863）德國(guó)作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎(chǔ)教程》在啟蒙階段用得較多。以加強(qiáng)手型、手位、指法、觸鍵、識(shí)譜、以及音階、音型、音群等彈奏訓(xùn)練。無(wú)論在課程度的安排上，以及彈奏訓(xùn)練上都“盡可能做到循序漸進(jìn)，是一種基礎(chǔ)教程。

2．鋼琴?gòu)?fù)調(diào)訓(xùn)練程度進(jìn)階圖

《平均律鍵盤(pán)曲集》

巴赫《平均律鍵盤(pán)曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴?gòu)?fù)調(diào)技術(shù)的頂級(jí)。無(wú)論從音樂(lè)的線條、節(jié)奏、組織、音色、和聲、調(diào)性、音程、織體以及搭建的技術(shù)都賦予了較高的層次和內(nèi)涵。

巴赫《三部創(chuàng)意》(高級(jí))《三部創(chuàng)意》是向鋼琴專(zhuān)業(yè)發(fā)展的標(biāo)志之一.在練習(xí)時(shí)通常可將“四聲部”逐一彈奏，然后，再領(lǐng)依次將兩個(gè)或三個(gè)聲部分別合成。注意讀譜的準(zhǔn)確，作品的主題、對(duì)、對(duì)題、答題以及進(jìn)出。由于聲部線條的復(fù)合或藏匿，不必過(guò)于強(qiáng)調(diào)突出主題，可采用“不總是突出主題”的原則

巴赫《二部創(chuàng)意》(中級(jí))巴赫《二部創(chuàng)意》是步入鋼琴?gòu)?fù)調(diào)較高層次彈奏和鋼琴考級(jí)的必彈作品。彈奏時(shí)仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨(dú)立性、歌唱性?！鞍衙恐皇址指畛蓛蓚€(gè)獨(dú)立的單位”。特別注意對(duì)各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時(shí)值。

巴赫《小前奏曲與賦格》（初級(jí)）

這是銜接初級(jí)小巴赫與中級(jí)巴赫《二部創(chuàng)意》的一本過(guò)渡性教材，是車(chē)爾尼等根據(jù)教學(xué)需要缺編的。練習(xí)時(shí)，同練“小巴赫”的教本一樣，分聲部練，“讓兩只手都會(huì)歌唱”。同時(shí)，注意指觸的靈敏以及手掌、手腕、手臂動(dòng)作的協(xié)調(diào)與柔順。要加強(qiáng)大腦對(duì)手指觸鍵的控制。（可選第一部分12首練習(xí)）

巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》（初級(jí)）《初級(jí)鋼琴曲集》（又稱(chēng)小巴赫）是進(jìn)入復(fù)調(diào)訓(xùn)練的第一站。練習(xí)時(shí)要注意兩個(gè)聲部的獨(dú)立性，斷、連分明，在左右手的進(jìn)出時(shí)，分句抬手要把握準(zhǔn)確。尤其是兩手奏法不一致時(shí)，更要表達(dá)準(zhǔn)確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時(shí)（連線下的跳音），一定要與車(chē)爾尼的跳音有所區(qū)別。

復(fù)調(diào)訓(xùn)練

復(fù)調(diào)技術(shù)是鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)訓(xùn)練中不可或缺的內(nèi)容之一。也是提高鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)的必經(jīng)之路。通常多以巴赫作品為訓(xùn)練教本（還有亨德?tīng)枴⑺箍ɡ鄣葟?fù)調(diào)大師的作品）。在他創(chuàng)作的作品中，大都以復(fù)調(diào)及對(duì)位手法為主要特征。在訓(xùn)練時(shí)，要注意兩只手分別獨(dú)立地把不同的線條彈奏清楚，且每個(gè)線條都要賦予歌唱性。可嘗試“彈唱不一”的特殊訓(xùn)練。即唱一個(gè)聲部，彈另一個(gè)或兩個(gè)聲部。

復(fù)調(diào)音樂(lè)相關(guān)知識(shí)

所謂復(fù)調(diào)，是指旋律是多線條、多聲部構(gòu)成的。即若干個(gè)同時(shí)出現(xiàn)的旋律結(jié)合起來(lái)的一種多聲部音樂(lè)；賦格曲是多聲部結(jié)構(gòu)的樂(lè)曲在五度上方模進(jìn)并用復(fù)調(diào)發(fā)展主題；創(chuàng)意曲是復(fù)調(diào)樂(lè)曲的一種，有時(shí)相當(dāng)于自由模仿結(jié)構(gòu)的樂(lè)曲

3．鋼琴小品程度的進(jìn)階圖

其他鋼琴作品推介

卡巴列夫斯基《兒童小曲集》、柯達(dá)依《鋼琴學(xué)?！贰秃铡缎⌒颓白嗲?、柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》、威爾《世界鋼琴名曲220首》等。

柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基（1840—1893）俄國(guó)作業(yè)家、鋼琴演奏家。他的《四季》風(fēng)景如畫(huà)、優(yōu)美多情、趣味各異、語(yǔ)匯短小，旋律是發(fā)自?xún)?nèi)心的，節(jié)奏極不尋常。（如六月《船歌》、十一月《在馬車(chē)上》等）可在彈車(chē)爾尼849、299時(shí)配用。

克勒《小奏鳴曲集》

這是與車(chē)爾尼849相匹配的樂(lè)曲。其中依次精選了庫(kù)勞、可列門(mén)蒂、杜舍克、海頓、貝多芬等作品。在選練時(shí)，要注意對(duì)各自風(fēng)格的比對(duì)，同時(shí)為進(jìn)入更高一級(jí)的奏鳴曲彈奏做最好的鋪墊。

布格繆勒《鋼琴練習(xí)曲》（作品109號(hào)）

教材由精致的18首帶有標(biāo)題的小曲組成。堅(jiān)作品100號(hào)在篇幅、技術(shù)以及彈奏等方面的延伸。其中，較為特殊的節(jié)拍、節(jié)奏和較快速的彈奏，將使彈奏水平一跳晉升。一些較為典型的曲目膾炙人口，如《珍珠》、《風(fēng)的精靈》等。

布格繆勒《鋼琴進(jìn)階25》（作品100號(hào)）

布格繆勒（1806—1874）德國(guó)作曲家、鋼琴家。在教程進(jìn)入拜厄后期和車(chē)爾尼599時(shí)，就可適宜地配彈?？筛鶕?jù)教程的需要、彈奏的水平、須強(qiáng)化的技術(shù)、對(duì)不同手及手指的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)的興趣等情況，巧妙搭配。其中《阿拉伯風(fēng)格曲》、《騎士》等至今較為廣泛流傳。舒曼《兒童鋼琴曲集》

舒曼（1810—1856）德國(guó)作曲家、鋼琴家。有“創(chuàng)作精致鋼琴小品”的美譽(yù)。《兒童鋼琴曲集》用一種更為精巧的方式如交叉的節(jié)奏、切分、錯(cuò)置的重音等使音樂(lè)的旋律活靈活現(xiàn)，十分適合對(duì)初學(xué)者思維的調(diào)劑?？筛鶕?jù)現(xiàn)有程度選練。

巴托克《小宇宙》 巴托克（1881—1945）《小宇宙—153首循序漸進(jìn)鋼琴曲》共6卷。在鋼琴?gòu)椬嗟某跫?jí)階段可選用前兩卷。第一卷36首，有較簡(jiǎn)單的雙手齊奏和二部對(duì)位等；第二卷29首，有連音與跳音和多調(diào)號(hào)手指練習(xí)等，可做選用。

關(guān)于鋼琴小品

在鋼琴起步階段，彈奏一定數(shù)量的可匹配的小型樂(lè)曲（小品）是增加趣味練習(xí)、調(diào)劑彈奏內(nèi)容、提高彈奏表現(xiàn)力的最佳行徑。隨著彈奏技術(shù)的不斷提高，彈奏教材不斷的擴(kuò)充，小品的程度也將逐步提升。

4．奏鳴曲程度進(jìn)階圖

特備推介的鋼琴奏鳴曲

鋼琴奏鳴曲的后期創(chuàng)作不再“循規(guī)蹈矩”，數(shù)量也在逐步減少。如舒伯特12首鋼琴奏鳴曲以其特有的創(chuàng)作手法，為鋼琴奏鳴曲賦予了更新的浪漫與活力。肖邦一生僅創(chuàng)作了3首奏鳴曲。當(dāng)然，在彈奏技術(shù)的設(shè)計(jì)上有相當(dāng)?shù)碾y度。以超技、炫技著稱(chēng)的李斯特，一生也僅創(chuàng)作1首奏鳴曲。

貝多芬的5首奏鳴曲

路德難?！し丁へ惗喾遥?770—1827）德國(guó)作曲家、鋼琴家。一生創(chuàng)作了32首奏鳴曲。其代表性的5首奏鳴曲：《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》聞名遐邇，以令人驚嘆和不落俗套的方式采用調(diào)性對(duì)比手法，用成塊的和弦作為旋律性樂(lè)句，通過(guò)踏板使音響產(chǎn)生空前的動(dòng)力。

莫扎特奏鳴曲

莫扎特（1756—1791）奧地利作曲家、鋼琴家。19首奏鳴曲中，《初學(xué)者短小奏鳴曲》（K。545）會(huì)讓任何年齡的學(xué)生愉快，《A大調(diào)奏鳴曲》（K。331）、《C大調(diào)奏鳴曲》（K330）等，流瀉般的旋律出自他與生俱來(lái)的音樂(lè)天賦。

海頓鋼琴奏鳴曲

海頓（1732—1809）奧地利鋼琴家、作曲家。開(kāi)創(chuàng)和發(fā)展了奏鳴曲式，創(chuàng)造出了一種純粹的音樂(lè)，其調(diào)性的發(fā)展、樂(lè)句的平衡都經(jīng)過(guò)精心的設(shè)計(jì)。其早期、中期、晚期都有著不同的升華。晚期的5首奏鳴曲，是最具技術(shù)性、獨(dú)創(chuàng)性、戲劇性且風(fēng)格成熟的作品。

克勒《小奏鳴曲集》

由克勒編著的《小奏鳴曲集》能為以后的彈奏打下良好的基礎(chǔ)。此曲集有30首作品。其中難易程度按如下順序排列的克勒小奏鳴曲集17首，即克列門(mén)蒂、庫(kù)勞、莫扎特、杜舍克、海頓、貝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。

關(guān)于小奏鳴曲

小奏鳴曲指短小緊湊的小奏鳴曲，是彈奏名曲和樂(lè)曲的基礎(chǔ)，除有較豐富的內(nèi)容、較全面的技術(shù)外，還能獲得較深刻的奏鳴曲邏輯思維和結(jié)構(gòu)組織的能力。彈奏前，要將曲式布局分析清楚，包括主、副部、連接部和結(jié)束部等，調(diào)式的變化、色彩的對(duì)比。在彈奏時(shí)，應(yīng)強(qiáng)調(diào)并突出顆粒性、起伏性。

關(guān)于奏鳴曲

奏鳴曲，一般分為3個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章是奏鳴曲式快板樂(lè)章；第二樂(lè)章速度較為緩慢，曲式不固定；第三樂(lè)章是終止樂(lè)章，多有總結(jié)性和回旋曲式。其中，奏鳴曲式第一樂(lè)章的曲式結(jié)構(gòu)為呈示部、展開(kāi)部和再現(xiàn)部。在彈奏鳴曲之前要彈奏一定數(shù)量的小奏鳴曲，再逐步向較大型奏鳴曲過(guò)渡。以全國(guó)音協(xié)的鋼琴考級(jí)為例，每一個(gè)級(jí)別都要考查四項(xiàng)技能（四項(xiàng)都為必考項(xiàng)目，因此不存在練一首曲子可不可以考級(jí)的說(shuō)法，此外曲目是專(zhuān)門(mén)指定的，只能從其中選擇，不可逃避）：

1.基本功：要求考查你的音階、琶音的演奏能力，隨著級(jí)別的升高，升降記號(hào)逐漸增加（10級(jí)考6升或6降）、音階和琶音的速度也逐漸加快（10級(jí)音階要求達(dá)到每分鐘彈奏144個(gè)四分音符，即516個(gè)十六分音符，相當(dāng)于每秒8.6個(gè)音），音階和琶音的長(zhǎng)度和難度姐會(huì)逐漸在增加，雙手同向一個(gè)八度到最后得雙手反向四個(gè)八度。

2.練習(xí)曲：是最能考驗(yàn)?zāi)愕难葑嗨降囊豁?xiàng)了，如果你是系統(tǒng)學(xué)習(xí)鋼琴的話，完全可以跟就目前所學(xué)的練習(xí)曲程度來(lái)檢驗(yàn)自己符合與哪一個(gè)級(jí)別。以下是上海音協(xié)的1—10級(jí)（每一級(jí)別高于全國(guó)音協(xié)一級(jí)，即上海的九級(jí)相當(dāng)于全國(guó)的十級(jí)），你可以自己對(duì)照一下：

一級(jí)：拜厄全冊(cè)學(xué)完

二級(jí)：車(chē)爾尼599前半冊(cè)水平

三級(jí)：車(chē)爾尼599后半冊(cè)水平

四級(jí)：車(chē)爾尼849全冊(cè)學(xué)完

五級(jí)：車(chē)爾尼299前半冊(cè)水平

六級(jí)：車(chē)爾尼299后半冊(cè)水平

七級(jí)：克拉莫練習(xí)曲后半冊(cè)水平或車(chē)爾尼740前半冊(cè)水平

八級(jí)：車(chē)爾尼740后半冊(cè)水平

九級(jí)：莫什科夫斯基練習(xí)曲或克列門(mén)第《名手之道》

十級(jí)：肖邦練習(xí)曲（OP10與OP25）

3.復(fù)調(diào)音樂(lè)：鋼琴考級(jí)特別重視演奏多聲部復(fù)調(diào)音樂(lè)的能力，復(fù)調(diào)音樂(lè)基本上是以巴赫的作品為主的，從巴赫的《小前奏曲與賦格》到他的二部、三部創(chuàng)意曲到最難的《十二平均律鋼琴曲集》（基本上每首都是三、四個(gè)聲部），所以復(fù)調(diào)演奏的基礎(chǔ)一定得打好，這一項(xiàng)主要是考查你的雙手控制力。

第五篇：車(chē)爾尼鋼琴練習(xí)曲OP.821 NO.1~30課的演奏與教學(xué)

二Ο一六屆本科畢業(yè)論文

題

目：

車(chē)爾尼鋼琴練習(xí)曲OP.821 NO.1~30

課的演奏與教學(xué)

專(zhuān)業(yè)名稱(chēng)： 所在系別： 畢業(yè)時(shí)間： 學(xué)

號(hào)： 姓

名： 指導(dǎo)教師 及職稱(chēng)：

音樂(lè)教育 音樂(lè)教育系 2009年6月 20050509000

** *** 教授

沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院教務(wù)處印制

摘 要

車(chē)爾尼是一位為鋼琴的演奏技術(shù)的創(chuàng)作而奉獻(xiàn)自己一生的音樂(lè)家，他的畢生的精力與才華都體現(xiàn)在他的鋼琴教學(xué)生涯和為此所創(chuàng)作的的大量教材之中，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐證明，他的鋼琴練習(xí)曲早就已經(jīng)成為了鋼琴教學(xué)之中的經(jīng)典。車(chē)爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會(huì)根據(jù)自身的條件和需要來(lái)對(duì)車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，他的練習(xí)曲對(duì)于鋼琴不同程度的學(xué)習(xí)者都具有十分重要的意義。本文主要介紹了車(chē)尼爾的生平以及創(chuàng)作背景，并且對(duì)《車(chē)爾尼八小節(jié)練習(xí)曲 160 首》作品 821 的練習(xí)曲進(jìn)行分析，闡述其821 的練習(xí)曲的具體的內(nèi)容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時(shí)也對(duì)鋼琴練習(xí)曲在教學(xué)過(guò)程中的出現(xiàn)的問(wèn)題和對(duì)策進(jìn)行分析，從而為鋼琴的教學(xué)提供一定的理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞: 車(chē)爾尼 鋼琴練習(xí)曲 OP.821 演奏技巧

Abstract

Czerny is a dedicated for the creation of the piano playing techniques and the musicians of his life, his life's energy and talent are embodied in his piano teaching career and therefore the creation of a large number of materials, after a long period of practice has proved that his piano etude already has become a classic of piano teaching.Czerny more creation of piano music can be widely used in different levels of learning piano students, every learning piano students according to their own conditions and needs to varying degrees of czerny piano etude of choice and contact, in order to improve the level of his piano playing.As a result, his etudes for piano learners of different level all has the very vital significance.This article mainly introduced the car Neil's life and creation background, and in 160 eight section "czerny etudes etude in 821 were analyzed, and its specific content, and 821 of etude some piano playing skills, but also to the piano etude in teaching problems and countermeasures in the process of analysis, so as to provide certain theoretical basis for piano teaching.Keywords: Czerny piano etude OP.821 playing skills

目 錄

引 言.....................................................................1

一、鋼琴家車(chē)爾尼的生平以及創(chuàng)作背景.........................................2

（一）鋼琴家車(chē)爾尼的生平...............................................2

（二）車(chē)爾尼創(chuàng)作的銅琴練習(xí)曲...........................................2

二、鋼琴練習(xí)曲OP.821的具體內(nèi)容的分析.....................................3

三、鋼琴練習(xí)曲OP.821的演奏技巧分析........................................4

四、在鋼琴練習(xí)曲教學(xué)過(guò)程中的問(wèn)題及對(duì)策....................................4 結(jié) 語(yǔ).....................................................................5

引 言

車(chē)爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會(huì)根據(jù)自身的條件和需要來(lái)對(duì)車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車(chē)爾尼這個(gè)名字也同時(shí)成為了鋼琴練習(xí)曲的一個(gè)代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車(chē)爾尼在鋼琴領(lǐng)域的成就也就是在貝多芬的音樂(lè)時(shí)代到現(xiàn)代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。因此，本文主要介紹了車(chē)尼爾的生平以及創(chuàng)作背景，并且對(duì)《車(chē)爾尼八小節(jié)練習(xí)曲 160 首》作品 821 的練習(xí)曲進(jìn)行分析，闡述其821 的練習(xí)曲的具體的內(nèi)容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時(shí)也對(duì)鋼琴練習(xí)曲在教學(xué)過(guò)程中的出現(xiàn)的問(wèn)題和對(duì)策進(jìn)行分析。

一、鋼琴家車(chē)爾尼的生平以及創(chuàng)作背景

（一）鋼琴家車(chē)爾尼的生平、著名的鋼琴教育家以及銅琴演奏家車(chē)爾尼卡爾·車(chē)爾尼是出生于奧地利，是著名的音樂(lè)家以及作曲家貝多芬的一名最得意的學(xué)生之一。在18 0 0年的時(shí)候，年紀(jì)僅為9歲的車(chē)爾尼就已經(jīng)作為一名鋼琴家在維也納城市舉行了自己鋼琴演奏生涯的第一次公演。后來(lái)，車(chē)爾尼又演奏了他的老師，即音樂(lè)貝多芬的名曲《大調(diào)協(xié)奏曲》以及《皇帝協(xié)奏曲》，這兩首鋼琴曲的演奏使得他的名聲大震，也因此引起了世界的評(píng)論界的高度的關(guān)注，評(píng)論界普遍認(rèn)為車(chē)爾尼是繼鋼琴演奏家胡邁爾之后，在維也納地區(qū)最著名的的鋼琴演奏家之一。不幸的是，車(chē)爾尼的身體素質(zhì)較差，并且性格較為靦腆和內(nèi)向，因此從這個(gè)方面來(lái)講的話鋼琴演奏似乎并不適合他。在跟著音樂(lè)家貝多芬學(xué)習(xí)鋼琴演奏的三年的生涯之中，車(chē)爾尼同時(shí)也對(duì)前人的一些鋼琴教學(xué)的方法有了一定的研究，因此，在他十五歲的那年她就成為一位著名的鋼琴老師。從此以后，車(chē)爾尼就開(kāi)始了他的鋼琴教師生涯，并且付出了他畢生的精力。在鋼琴教師領(lǐng)域，他也取得了不凡的成績(jī)，培養(yǎng)了很多才華橫溢的鋼琴才華的學(xué)生，著名鋼琴演奏家多勒、以及伊爾和塞爾伯格等等都是他的學(xué)生，而其中最為出名的便是著名的鋼琴大師李斯特。并且在教授李斯特的過(guò)程之中，車(chē)爾尼有自己的一套獨(dú)特的方法。他根據(jù)李斯特自己的鋼琴演奏的特點(diǎn)，車(chē)爾尼已不去重視李斯特的鋼琴演奏的技巧，而是更加注重讓他去了解和掌握作曲家的寫(xiě)作的風(fēng)格，這同時(shí)也說(shuō)明了車(chē)爾尼在鋼琴教學(xué)的過(guò)程中有自己的獨(dú)特的教學(xué)風(fēng)格。

（二）車(chē)爾尼創(chuàng)作的銅琴練習(xí)曲

車(chē)爾尼編纂的一共80集的鋼琴練習(xí)曲，是其在自己的鋼琴教學(xué)實(shí)踐的過(guò)程之中，同時(shí)結(jié)合了學(xué)生的需要，而編寫(xiě)及創(chuàng)作的鋼琴教材，次鋼琴教材也是車(chē)爾尼對(duì)很多的鋼琴音樂(lè)的家作品的風(fēng)格以及技巧和手段的一種歸納和歸結(jié)。車(chē)爾尼在其一生之中一共創(chuàng)作了一千多首鋼琴的練習(xí)曲，其中有編號(hào)的鋼琴練習(xí)曲一共有78冊(cè)。它所創(chuàng)作的這些鋼琴練習(xí)曲將古典主義的雅典風(fēng)格以及克列門(mén)蒂式的旋律織體融合在一起，并且經(jīng)過(guò)其對(duì)鋼琴曲的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆诸?lèi)，以及其由淺入深的精心的編排。車(chē)爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會(huì)根據(jù)自身的條件和需要來(lái)對(duì)車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車(chē)爾尼這個(gè)名字也同時(shí)成為了鋼琴練習(xí)曲的一個(gè)代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車(chē)爾尼在鋼琴領(lǐng)域的成就也就是在貝多芬的音樂(lè)時(shí)代到現(xiàn)代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。本論文主要是對(duì)鋼琴練習(xí)曲OP.821的內(nèi)容以及演奏的技巧等方面進(jìn)行研究和分析。

二、鋼琴練習(xí)曲OP.821的具體內(nèi)容的分析

在車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲中，其中的OP.821鋼琴曲被稱(chēng)為8小節(jié)的練習(xí)曲，該鋼琴練習(xí)曲一共有160首，大部分的鋼琴練習(xí)曲都是8小節(jié)（NO。14是16小節(jié)外。OP.821鋼琴練習(xí)曲的整體的結(jié)構(gòu)較短，而且其音型以及技術(shù)等方面涵蓋的內(nèi)容較為全面，其旋律也較為優(yōu)美。因此，學(xué)生在容易在對(duì)OP.821鋼琴曲進(jìn)行練習(xí)的時(shí)候，能夠較快的且較完整的進(jìn)行彈奏，這樣的話在培養(yǎng)學(xué)生對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)的興趣以及增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的自信心等方面可以起到十分重要的作用。另外，OP.821鋼琴練習(xí)雖然曲的篇幅較為短小，但是樂(lè)句比較完整，而且音樂(lè)的前后的對(duì)比也比較的鮮明，其中的每一首都具有一個(gè)完整的主題。而且，其中的易部分鋼琴練習(xí)曲也同時(shí)汲取了民歌的一些素材，例如鋼琴曲NO。

32、21就吸取了奧地利的民歌的素材，因而其具有短小而動(dòng)聽(tīng)以及簡(jiǎn)單卻色彩豐富的特點(diǎn)。

鋼琴曲OP.821的內(nèi)容基本上暴扣哦了音階、半音階、和弦、以及琶音和雙音（3、6、8度）、連音等等鋼琴技巧的練習(xí)的內(nèi)容，因此在對(duì)其進(jìn)行練習(xí)的的過(guò)程中要對(duì)鋼琴練習(xí)曲的伴奏音型以及和聲配置等十分重視，這樣，對(duì)于學(xué)生對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)的水平的提高以及即興伴奏能力的增強(qiáng)等方面都具有很重要的幫助。

OP.821鋼琴練習(xí)曲的音型比較全面。著名的鋼琴領(lǐng)域的教育家蔡奎一先生就曾經(jīng)把該鋼琴練習(xí)曲分為八個(gè)音型的技術(shù)模塊，具體包括音群型的練習(xí)、輪指的練習(xí)、節(jié)奏性的練習(xí)、音程（3、6、8度）練習(xí)、。顫音的練習(xí)、。琶音的練習(xí)、。斷奏的練習(xí)以及旋律性的練習(xí)。而其中，根據(jù)高師的鋼琴課的形式，在鋼琴聯(lián)系過(guò)程中應(yīng)該把音階、節(jié)奏以及音程三個(gè)方面的聯(lián)系作為練習(xí)練習(xí)曲的重點(diǎn)內(nèi)容。

首先，是對(duì)音階以及半音階類(lèi)的練習(xí)。這類(lèi)聯(lián)系第一集里主要包括了NO。1、7、8、9、12、15、24、28、30、34、38、40等內(nèi)容；在第二集里主要包括了NO。43、46、52、58、69、77等內(nèi)容；而在第三集中主要包括了NO。109、120等內(nèi)容。學(xué)生在剛開(kāi)始練習(xí)鋼琴曲的時(shí)候，應(yīng)該采用先易后難的策略。例如在選擇調(diào)式的時(shí)候應(yīng)該從調(diào)號(hào)較少的開(kāi)始練習(xí)。在選擇節(jié)奏的時(shí)候，應(yīng)該首先選擇結(jié)構(gòu)比較規(guī)整和簡(jiǎn)單，然后再選擇結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜的。例如，NO。1、2、7、8等練習(xí)的內(nèi)容中，其音的群型練習(xí)主要是以音階以及半音階為主的。學(xué)生要對(duì)大指的橫向運(yùn)動(dòng)的訓(xùn)練較為重視，也就是換指練習(xí)以及五個(gè)手指進(jìn)行連貫而且均勻的跑動(dòng)的聯(lián)系。另外，在音階的跑動(dòng)練習(xí)的過(guò)程之中，學(xué)生要十分注意手指的互相支撐作用。

其次，是對(duì)節(jié)奏的練習(xí)。學(xué)生在對(duì)節(jié)奏的練習(xí)過(guò)程中要十分的注意自己的節(jié)奏是否準(zhǔn)確，在學(xué)生進(jìn)行鋼琴的學(xué)習(xí)的過(guò)程中，對(duì)于節(jié)奏的訓(xùn)練是一種重點(diǎn)，也是一個(gè)難點(diǎn)。例如，在對(duì)NO。2、21、72等內(nèi)容進(jìn)行練習(xí)的時(shí)候，首先在學(xué)生進(jìn)行識(shí)譜的練習(xí)，這時(shí)要注意首先是以最小的時(shí)值為一個(gè)單位拍。而在NO。21練習(xí)時(shí)，練習(xí)曲的原譜是一個(gè)3/4拍，但是學(xué)生在在初次視譜的練習(xí)的過(guò)程中，為了易于接受，也可以先按照12/16拍進(jìn)行練習(xí)，在自己能夠?qū)?zhǔn)音位之后，并且逐漸對(duì)該曲目練熟的時(shí)候，然后再改回原譜的3/4拍，對(duì)于其他的復(fù)雜節(jié)奏的聯(lián)系也可以采用這個(gè)方法，以便提高自己練習(xí)鋼琴的效率。

最后是對(duì)于音程類(lèi)的練習(xí)。所謂對(duì)于音程類(lèi)的聯(lián)系指的主要是一些含3、6、8度的音程的練習(xí)曲的練習(xí)。例如，在對(duì)NO。3、11、19、29等內(nèi)容的練習(xí)曲的聯(lián)系的時(shí)候。練習(xí)者要特別的注意自己的手指在落鍵之后音的整齊性問(wèn)題。此項(xiàng)練習(xí)在鋼琴的課堂之上，是一個(gè)需要花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間才能夠逐漸解決的難題。

三、鋼琴練習(xí)曲OP.821的演奏技巧分析

約瑟夫·霍夫曼曾近說(shuō)過(guò)這樣一句話，即鋼琴的演奏者必須取得一種能夠操縱鋼琴的主權(quán)，而這個(gè)操縱權(quán)就是我們所說(shuō)的技術(shù)。也就是說(shuō)如果沒(méi)有了技術(shù)演奏者就失去了能夠體現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的重要的工具。而如何掌握鋼琴演奏的技巧是一個(gè)難題，有研究表明。鋼琴練習(xí)者只有掌握了鋼琴演奏的一些基本的技巧，并且能夠理解鋼琴作品的內(nèi)在的思想與內(nèi)涵，而且能夠領(lǐng)會(huì)鋼琴作品的音樂(lè)風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上充分的發(fā)揮對(duì)于鋼琴作品的二度創(chuàng)作的空間，只有這樣才能實(shí)現(xiàn)對(duì)于鋼琴作品的完整的詮釋診，并進(jìn)一步使得鋼琴演奏者的思想能夠達(dá)到與鋼琴作曲家創(chuàng)作作品時(shí)所要表達(dá)的內(nèi)容達(dá)到高度的統(tǒng)一。而俗話說(shuō)得好，熟能生巧，因此，要想取得鋼琴演奏的成功，并不能靠著三天打魚(yú)兩天曬網(wǎng)的態(tài)度，因?yàn)殇撉偌记傻恼莆詹⒉皇菓{著一日之功就能奏效的，而是需經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)間的反復(fù)的練習(xí)。另外，在鋼琴的學(xué)習(xí)過(guò)程中，很多學(xué)習(xí)者包括一些著名的鋼琴大師都要在手指的練習(xí)上花費(fèi)很大的功夫和時(shí)間，另外，車(chē)爾尼的作品82 1的技術(shù)類(lèi)型十分的豐富，難度的跨度也較大，同時(shí)也包含了練習(xí)者從初級(jí)逐漸到高級(jí)程度的練習(xí)，因此跨度很大，所以在鋼琴的練習(xí)過(guò)程中，學(xué)習(xí)者要抱有一種持之以恒的態(tài)度。

四、在鋼琴練習(xí)曲教學(xué)過(guò)程中的問(wèn)題及對(duì)策

著名鋼琴演奏家車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲涵蓋的范圍很廣，包括了鋼琴學(xué)習(xí)的初級(jí)、中級(jí)、以及高級(jí)的各個(gè)階段的學(xué)習(xí)。其在練習(xí)曲的難易方面主要強(qiáng)調(diào)的是均衡性，而對(duì)于同一種的技術(shù)性的課題，其在不同程度的鋼琴練習(xí)曲中也有一定的連續(xù)性的體現(xiàn)，學(xué)生可以根據(jù)程度逐漸選擇由易到難的練習(xí)曲，因而讓不同學(xué)習(xí)程度的學(xué)生能夠同時(shí)訓(xùn)練同一技術(shù)的鋼

琴練習(xí)課題。例如，OP.821練習(xí)曲中，都是需要掌握八度的雙音的斷奏的技巧，在練習(xí)曲第1 9首的時(shí)候主要采用的是主旋律通過(guò)一只右手彈出的方法，但是在第25首的時(shí)候前一句練習(xí)中采用的是左右雙的手合作，通過(guò)采用半音階的形式彈奏，但是在后一句中則是采用了右手彈奏的旋律。另外，在進(jìn)行鋼琴的教學(xué)過(guò)程中，鋼琴教師是整個(gè)課堂的主導(dǎo)但是卻不是發(fā)揮主宰的作用。大部分學(xué)生在剛開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴的時(shí)候，其技術(shù)基礎(chǔ)都較為薄弱，但是在對(duì)于音樂(lè)的理解能力卻很強(qiáng)。因此，如果教師能夠把生活中存在的豐富的生活閱歷以及感受轉(zhuǎn)化為一些彈奏鋼琴過(guò)程中的運(yùn)動(dòng)原理之中，對(duì)于提高學(xué)生練習(xí)鋼琴的技巧是具有很大的幫助的。例如，乒乓球以及羽毛球等的控球和擊球的感覺(jué)，游泳和跳水時(shí)候的感受等等，以便學(xué)生觸類(lèi)旁通，可以彌補(bǔ)一些學(xué)生在手指訓(xùn)練時(shí)的困難。最終通過(guò)循序漸進(jìn)的方法進(jìn)行鋼琴的訓(xùn)練，能夠促使學(xué)生在迅速的了解和掌握鋼琴?gòu)椬嗟囊恍┗镜募记伞?/p>

綜上所述，在鋼琴的教學(xué)過(guò)程中，教師首先要明確鋼琴教學(xué)的目的，這樣可以避免一些教師只注重對(duì)學(xué)生的鋼琴?gòu)椬嗉记傻奶岣撸瑥亩雎粤藢?duì)學(xué)生的綜合應(yīng)用能力的培養(yǎng)。因此，教師在教學(xué)實(shí)踐的過(guò)程中，要有一種敢于突破傳統(tǒng)的教學(xué)模式的精神，并且重視因材施教，合理的選擇鋼琴的教材，只有這樣，才能有助于培養(yǎng)出一些高質(zhì)量的鋼琴人才。

結(jié) 語(yǔ)

車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲早就已經(jīng)成為了鋼琴教學(xué)之中的經(jīng)典。車(chē)爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會(huì)根據(jù)自身的條件和需要來(lái)對(duì)車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。在車(chē)爾尼之后的很多年，鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作以及演奏的風(fēng)格都發(fā)生了很大的變化，但是車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲仍然具有十分重要的現(xiàn)實(shí)的意義。

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