第一篇：公選課——西方流行音樂簡史

2016-2017學年第二學期

西方流行音樂簡史

與作品賞析

教 案

喀什大學藝術(shù)學院

姜 可

第一講 爵士樂

教學目標：學習爵士樂的起源與發(fā)展脈絡，了解爵士樂的幾種主要的風格流派，賞析具有代表性的爵士樂名家名作。

教學重點：爵士樂的起源、爵士樂的發(fā)展脈絡、爵士樂的風格流派。教學難點：了解和掌握爵士樂的幾種主要的風格流派，欣賞主要代表作品。教學方法：講授法、討論法、賞析法等 教學用具：教材，多媒體 教學課時：4課時

教學內(nèi)容：

一、爵士樂的起源

1.爵士樂的來源——布魯斯和拉格泰姆

布魯斯：南北戰(zhàn)爭后，黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，與黑人的種植園歌曲有著一脈相承的關(guān)系。即興——專門作曲；農(nóng)村——城市

音階：自然大調(diào)音階增加降Ⅲ級和降Ⅶ級音 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 節(jié)奏：三連音

拉格泰姆：最初是一種鋼琴音樂，是在黑人音樂的基礎(chǔ)上，吸收了歐洲音樂特點發(fā)展起來的，特點是復雜的切分。2.爵士樂的發(fā)源地——新奧爾良

爵士樂于19世紀末、20世紀初誕生于美國南部城市新奧爾良

二、早期爵士樂 1.新奧爾良爵士樂

杰利·莫頓

2.芝加哥爵士樂

與新奧爾良爵士樂的區(qū)別：⑴增加了薩克斯管（后來成為爵士樂隊標配），用吉他代替班卓琴；⑵音樂更加緊張、激烈，更有驅(qū)動力，常用2/4拍代替4/4拍；⑶單獨的樂器獨奏更為突出，引子和尾奏應用普遍。路易斯·阿姆斯特朗

三、搖擺樂

20世紀30年代，一種由大樂隊演奏的，具有黑人音樂風格，并極具舞蹈性的爵士樂——搖擺樂，開始在紐約興起。

1929年，美國爆發(fā)經(jīng)濟危機，整個國家呈現(xiàn)經(jīng)濟大蕭條景象，銀行倒閉、工廠停工、鐵路公司破產(chǎn)、失業(yè)工人劇增，與音樂有關(guān)的唱片業(yè)衰落，爵士音樂家錄制唱片的機會銳減，這時，只有在紐約的舞廳里仍然活躍著大型伴舞樂隊，而且雇傭爵士樂師，于是，很多爵士音樂家從芝加哥來到紐約，開始了30年代紐約大型爵士樂隊的新時期（又稱“大樂隊”時期）。

艾林頓公爵

四、比波普

大型樂隊在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束時就已經(jīng)衰落，主要原因在于大 型樂隊演奏的搖擺樂已經(jīng)千篇一律、缺乏新意。特別是有些年輕的黑

人音樂家覺得，爵士樂為了取悅白人聽眾，已成了大眾娛樂的工具，失去了自己的藝術(shù)個性和藝術(shù)表現(xiàn)。于是，他們企圖創(chuàng)新，追求一種

新的風格，這種新風格就是“比博普”（Bebop），簡稱“博普”（Bop）

比博普音樂讓人聽起來好像是隨意的、神經(jīng)質(zhì)的，但是它充滿了

激情和緊張的動力，是演奏家精心設計、全心投入的創(chuàng)作，是自我陶

醉的產(chǎn)物，它又回到了小樂隊形式，通常由3至6人組成。他們強調(diào)

個人的即興演奏，并且演奏時不用樂譜，這一點正是他們用來抗衡搖

擺樂按譜演奏的一大舉措。

五、冷爵士和硬波普 1.冷爵士

20世紀40年代末，作為對比博普的反應，出現(xiàn)了一種全新的、柔美的，更溫馨、更舒緩放松的爵士風格，這就是所謂的“冷爵士” 它主要由白人音樂家組成，并集中在美國西海岸，故又稱“西海岸爵

士”。

音調(diào)輕柔淡雅，音質(zhì)柔和干爽，常體現(xiàn)出一種松弛感，演奏

更舒緩平滑。有人認為，冷爵士是為親密愛人和浪漫風景線而準備的音樂。至今成千上萬的咖啡館和酒吧里仍然播放著冷爵士。

邁克爾·戴維斯

戴夫·布魯貝克 2.硬博普

20世紀50年代，冷爵士幾乎領(lǐng)導者整個爵士樂壇，但是并非

人人都喜歡“冷”，與此相對的，60年代爵士樂的另一半江山由硬

博普所統(tǒng)轄。

硬博普于50年代末在紐約黑人樂師中興起，他們不滿于冷爵士

那種深受古典音樂影響的風格，力圖復興比博普，并強調(diào)黑人音樂

原有的強勁節(jié)奏，突出激昂、熱烈和持續(xù)的特征；旋律中的間歇處

添以華彩、激進的古典。

六、自由爵士

20世紀60年代，爵士樂創(chuàng)作飛速發(fā)展，創(chuàng)作者想盡一切辦法

來進行創(chuàng)新，他們打破了一切傳統(tǒng)的創(chuàng)作規(guī)律，試圖破壞結(jié)構(gòu)和調(diào)性的感覺，引進意外因素。

特點：1.自由調(diào)性

2.全新的節(jié)奏概念，將節(jié)拍與對稱性統(tǒng)統(tǒng)打亂 3.從世界各地的音樂中汲取素材 4.把樂音概念擴展，使其延伸至噪音。

七、現(xiàn)代爵士樂 1.搖滾爵士

20世紀60年代末、70年代初，一批年輕的音樂家嘗試將搖滾樂

和爵士樂融合起來。開始，他們只是在搖滾樂隊中增加管樂聲部來演 奏間奏等，后來慢慢有了更多的發(fā)展，代表樂隊“血、汗和淚”、“芝

加哥”。2.拉丁爵士

拉丁音樂與爵士樂的結(jié)合早在30年代就開始了，但是拉丁爵士

真正的盛行則是在60、70年代以后。拉丁爵士的特點是在爵士樂的基礎(chǔ)上融入了大量的打擊樂器，同時也將復雜的拉丁節(jié)奏滲入到

爵士樂之中。其中以興起于巴西的波薩諾瓦最為典型。3。波薩諾瓦

波薩諾瓦是曼波音樂與冷爵士相融合的結(jié)果，同時也吸取了一

些桑巴音樂的特點，它的音響效果不喧鬧，給人的直覺像是歌手與

聽眾聊天時的竊竊私語。波薩諾瓦旋律性不強，而且有很多的變化

音，它不像曼波那樣僅注重旋律和節(jié)奏型，而是強調(diào)和聲、節(jié)奏、旋律的整體效果，4.酸爵士

酸爵士興起于80年代末，它將爵士樂與嬉蹦樂（hip-hop）結(jié)

合到了一起，使其更加流行化、商業(yè)化。酸爵士經(jīng)常采用嬉蹦樂的編曲模式，DJ的“刮擦”技術(shù)從中得到了大量的體現(xiàn)，在嬉蹦樂的樂隊基礎(chǔ)上薩克斯、小號等爵士樂中常見的樂器以音樂背景的形

式作即興演奏。很大程度上已經(jīng)失去了爵士樂的個性。

第二講 鄉(xiāng)村音樂

教學目標：學習鄉(xiāng)村音樂的起源與發(fā)展，了解鄉(xiāng)村音樂的幾種主要的風格流派，賞析具有代表性的鄉(xiāng)村音樂名家名作。

教學重點：鄉(xiāng)村音樂的起源、鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展脈絡、鄉(xiāng)村音樂的風格流派。教學難點：了解和掌握鄉(xiāng)村音樂的幾種主要的風格流派，欣賞主要代表作品。教學方法：講授法、討論法、賞析法等 教學用具：教材，多媒體 教學課時：2課時

教學內(nèi)容：

一、鄉(xiāng)村音樂的起源

鄉(xiāng)村音樂（Country Music）出現(xiàn)于20世紀20年代，它來源于美國南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂，最早收到英國傳統(tǒng)民謠的影響而發(fā)展起來。最早的鄉(xiāng)村音樂是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂，它的曲調(diào)簡單、節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有教濃的鄉(xiāng)土氣息。山區(qū)音樂的歌詞主要以家鄉(xiāng)、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家里、教堂和鄉(xiāng)村集市，有時也參加地區(qū)性的巡回演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處于自我封閉狀態(tài)。

20世紀20年代，有些電臺為了迎合農(nóng)村聽眾的口味，開始播放山區(qū)音樂，如芝加哥的“民族谷倉舞”節(jié)目（1924）、納什維爾的“老式大劇院”節(jié)目（1925）等，這種節(jié)目一經(jīng)推出很受歡迎。漸漸鼓勵了山村音樂的樂師去電臺錄音，也激發(fā)了唱片公司去各地發(fā)掘人才、錄制唱片。從此，鄉(xiāng)村音樂開始匯入美國流行音樂的主流。

吉米·羅杰斯（Jimmie Rodgers,1897-1933）:融合了布魯斯、白人山區(qū)歌謠以及民謠等多種音樂風格，被認為是鄉(xiāng)村音樂的開創(chuàng)者，并冠以“鄉(xiāng)村音樂之王”的稱號。他的歌唱從容、悠然，并且發(fā)展了一種獨特的、真假聲來回轉(zhuǎn)換的山區(qū)民間唱法。羅杰斯一生共錄制一百一十首歌曲。

二、西部搖擺

20世紀30年代，由于美國東南部經(jīng)濟的不景氣，是的唱片銷量急劇下降，鄉(xiāng)村音樂只能通過大量的廣播節(jié)目而維持它的聽眾。此時出現(xiàn)了一種現(xiàn)象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉(xiāng)村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲和搖擺樂的成分，創(chuàng)造了一種類似“大樂隊”陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節(jié)奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉他的新型風格成功推向了市場，從而使其獲得了“西部搖擺之王”的稱號。

三、藍草音樂

20世紀40年代，在肯塔基州的山區(qū)還出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉(xiāng)村音樂的基礎(chǔ)上，吸收了當?shù)毓爬系挠衩酌摿Ｍ頃系陌嘧恳魳泛吞崆僖魳罚约澳喜可絽^(qū)的敘事歌曲等因素發(fā)展而成。

藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還采用曼陀鈴、低音提琴等民間樂器，傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鐘160-30拍左右。

藍草音樂在發(fā)展過程中受爵士樂的影響，常在樂器段落中加入比較華麗的即興獨奏。

四、納什維爾之聲

20世紀50年代，納什維爾成了鄉(xiāng)村音樂的集中營，著名的鄉(xiāng)村音樂家大部分都來自這里。因此，“納什維爾之聲”（Nashville Sound）也成了鄉(xiāng)村音樂的代名詞。第二次世界大戰(zhàn)以前，鄉(xiāng)村音樂雖然已經(jīng)得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區(qū)性的樂種。由于戰(zhàn)爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農(nóng)村青年，移居到北部和東西部城市。于是，鄉(xiāng)村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，并被正式稱為鄉(xiāng)村音樂，有時也叫做鄉(xiāng)村和西部音樂（Country and western music）。

很多鄉(xiāng)村音樂家對于把鄉(xiāng)村音樂帶出南部或中西部都做出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯。

五、鄉(xiāng)村音樂的叛逆時代

鄉(xiāng)村布魯斯：即鄉(xiāng)村音樂與布魯斯音樂的結(jié)合。代表人物有查理·里奇、羅伊·羅杰斯等。

流行鄉(xiāng)村音樂：即在鄉(xiāng)村音樂中融入較多的流行音樂成分，使其更易被人接受和喜愛。代表人物有肯尼·羅杰斯、瑞芭·麥克英特爾等。

鄉(xiāng)村搖滾：即鄉(xiāng)村音樂與搖滾樂的結(jié)合。

六、鄉(xiāng)村音樂歌手

鄉(xiāng)村音樂經(jīng)過不斷地發(fā)展，呈現(xiàn)除了遠比山區(qū)音樂復雜的局面，各種風格的融合更是促進了鄉(xiāng)村音樂的繁榮。20世紀70年代以后，鄉(xiāng)村音樂體現(xiàn)出了更加活躍的氣氛，因此從風格上更是難以歸類。

但是作為美國的“民族流行音樂”，它保留了山區(qū)音樂中的傳統(tǒng)風格，如：曲調(diào)簡單，節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性以及較濃的鄉(xiāng)土氣息；演唱

中使用較多的鼻音，有時還使用滑音等各種演唱技巧；伴奏以傳統(tǒng)的班卓琴和提琴而獨具特色。鄉(xiāng)村音樂正是以這些鮮明的個性，使

其在商業(yè)上取得了巨大的成功。知名的鄉(xiāng)村歌手有：

約翰·丹佛（John Denver）

肯尼·羅杰斯（Kenny Rogers）

喬治·斯雀特（George Strait）等。

第三講 搖滾樂

教學目標：學習搖滾的起源與發(fā)展，了解搖滾樂的幾種主要的風格流派，賞析具有代表性的搖滾樂名家名作。

教學重點：搖滾樂的起源、搖滾樂的發(fā)展脈絡、搖滾樂的風格流派。教學難點：了解和掌握搖滾樂的幾種主要的風格流派，欣賞主要代表作品。教學方法：講授法、討論法、賞析法等 教學用具：教材，多媒體 教學課時：6課時

教學內(nèi)容：

一、搖滾樂的起源 1.產(chǎn)生背景

回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發(fā)生經(jīng)濟危機，出現(xiàn)了經(jīng)濟大蕭條；30年代末，第二次世界大

戰(zhàn)爆發(fā)；1941年日本襲擊珍珠港，美國拖入反法西斯戰(zhàn)爭，直到1945 年戰(zhàn)爭才結(jié)束。而之后50年代的美國處在一個相對穩(wěn)定和繁榮的時

期，也經(jīng)常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動蕩的年代之一。由于出兵參加越南戰(zhàn)爭，遭到人民的反對，使全國處

于社會、政治極不安寧的狀態(tài)。

50年代，美國經(jīng)濟穩(wěn)定，中產(chǎn)階級逐漸增多，這一時期出生的青年在這樣一個相對安定、富足的環(huán)境中成長。他們沒有像父輩那

樣經(jīng)歷過戰(zhàn)爭和苦難，同時又備受家庭的寵愛，他們不愿意理解父

母的思維和生活方式，不愿意走父母安排好的道路，他們有著自己的追求和愛好，而且由于人多勢眾，形成了一股強大的力量，而搖

滾樂簡單、有力、直白的音樂特點，特別是它那強烈的節(jié)奏，與青

少年精力充沛、好動的特點相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形式，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關(guān)心得問

題密切相關(guān)。

2.搖滾樂的出現(xiàn)

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現(xiàn)了一種三足鼎

立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級以 上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是

與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂。到了50年代中期，唱片市場出現(xiàn)了兩

個明顯的現(xiàn)象，即“市場交叉”和“翻唱版”的出現(xiàn)，導致了原來

隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻到了，在這片廢墟中一種新的風格——搖滾樂正式誕生。

搖滾樂的正式產(chǎn)生是在50年代中期，1951年，克利夫蘭電臺

節(jié)目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節(jié)奏布魯斯歌曲《我

們要去搖，我們要去滾》（We’re Gonna Rock,We’re Gonna Roll）中創(chuàng)造出了“搖滾樂”（Rock’ n’ Roll）這個名詞。1955年，電 影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產(chǎn)生帶來 了巨大的影響。它講述的是一群學生早飯的故事，一位中學教師面 對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動，1955 年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代 的到來，它的演唱者比爾·哈利，也因此成為了青少年崇拜的第一 個搖滾偶像。從此，搖滾樂開始風靡美國。3.搖滾樂的來源

節(jié)奏布魯斯：節(jié)奏布魯斯是第二次世界大戰(zhàn)以后布魯斯音樂繼續(xù)發(fā)展的結(jié)果，它在城市布魯斯的基礎(chǔ)上結(jié)合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉-烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續(xù)不斷、向前推進的節(jié)奏。第二次世界大戰(zhàn)之前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經(jīng)營，戰(zhàn)后，由于黑人地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產(chǎn)生了興趣，此時，排行榜也開始用“節(jié)奏布魯斯”來代替原來的“種族唱片”的稱呼。布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現(xiàn)，特別是早期搖滾樂，有很多都是節(jié)奏布魯斯的“翻唱版”。

叮砰巷歌曲：20世紀50年代初，美國大多數(shù)人所聽的流行音樂都是叮砰巷傳統(tǒng)風格的延續(xù)。它帶有好萊塢電影音樂、百老匯音樂劇和三四十年代盛行的搖擺樂的影響。叮砰巷十個地名，位于紐約第28街。從19世紀末起，那里集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由于鋼琴使用過度，音色疲沓，像敲擊洋鐵盤子似的，于是有人戲稱這個地方是“叮砰巷”。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象征、一種風格的代表，它差不多延續(xù)了半個多世紀。叮砰巷歌曲一般都由白人專業(yè)作曲家創(chuàng)作，不同時期、不同作者的風格各不相同，內(nèi)容主要以愛情為主。

鄉(xiāng)村音樂：詳見鄉(xiāng)村音樂一節(jié)

二、早期搖滾樂

50年代中期到60年代初期是搖滾樂飛速發(fā)展的時期，首先是 兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位，接著又在眾多 搖滾明星的擁護下使其呈現(xiàn)出了三種不用的風格傾向。1.比爾·哈利（Bill Haley,1925-1981）

比爾·哈利是第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，經(jīng)常被人 稱作“搖滾樂之父”。他的音樂風格涉及鄉(xiāng)村音樂、節(jié)奏布魯斯和波 普三個方面，也正好說明了50年代中期搖滾樂產(chǎn)生的三個源頭。2.埃爾維斯·普萊斯利（Elvis Presley,1935-1977）

50年代最有影響的歌手是埃爾維斯·普萊斯利，素有“搖滾 樂之王”的稱號，他為搖滾樂的推廣和普及做出了巨大的貢獻。

普萊斯利1935年生于密西西比州的圖佩洛，父親是一名卡車 司機，從小家境貧寒，生活在白人社會的底層，因此從小接觸了很 多黑人文化，這導致了他的音樂很好地把黑人音樂和白人音樂融合 在一起。1948年普萊斯利全家移居田納西州孟菲斯，又使得他受到 節(jié)奏布魯斯和鄉(xiāng)村音樂的深刻影響。

1953年，中學畢業(yè)的普萊斯利被唱片公司發(fā)掘，次年發(fā)行第一 張唱片《That’s All Right》在當?shù)孬@得了出乎意料的成功。他的 舞臺表演（如扭動臀部等大幅度的動作）更是贏得了眾多青年人的 喜愛。1955年，普萊斯利轉(zhuǎn)簽RCA勝利唱片公司，1956年隨著《傷 心旅店》（Heartbreak Hotel）的發(fā)行，使其名聲大振。截止到1960年10月，普萊斯利共錄制唱片26張，其中23 張都是暢銷金曲，取得了極大的成功，他是第一個使搖滾樂成為當 代流行音樂主流的歌手，也是第一個在表演時加上大幅度扭擺動作 的歌手。他的音域?qū)拸V、演唱輕快、抒情熱烈，他錄制的全部唱片、盒帶銷售達10億多盤。3.三種風格傾向

主流搖滾：在搖滾樂的三個來源中，我們已經(jīng)提到過，節(jié)奏布魯斯是搖滾樂最重要的來源，節(jié)奏布魯斯的特點也在搖滾樂中得到了保留和發(fā)展，由此形成了50年代搖滾樂中的主流風格。節(jié)奏的作用在所有搖滾樂中都很明顯，但在主流搖滾中更被突出。溫和搖滾：主流搖滾受波普的影響很少，但其他搖滾樂結(jié)合了波普的成分，則形成了一種比較溫和的搖滾樂風格，作為主流搖滾的對立面，這種溫和的搖滾風格被稱為“溫和搖滾”，普萊斯利為發(fā)展溫和搖滾樹立了樣板。

山區(qū)搖滾：山區(qū)搖滾通常是具有鄉(xiāng)村音樂背景的白人樂手，因受節(jié)奏布魯斯影響而形成的一種搖滾風格，它由搖滾樂與鄉(xiāng)村音樂的前身——山區(qū)音樂相結(jié)合而成。山區(qū)搖滾于50年代產(chǎn)生在美國南方，是鄉(xiāng)村搖滾的前兆。

三、“披頭士”與英國搖滾樂

搖滾樂在發(fā)展到60年代的時候逐漸失去了原先的光芒，主流搖滾讓位于溫和搖滾、波普、沖浪音樂等，一時間，圍繞著60年代的搖滾樂將如何發(fā)展引來眾說紛紜，這一時期的美國社會也正處于混亂之中。在這種情況下，原來屬于美國的搖滾樂卻讓英國人闖了進來，在“披頭士”（The Beatles）樂隊的影響下，美國正趨消散的搖滾樂開始重獲生機，由此掀起了搖滾樂歷史上的一次新的高潮。

四、民謠搖滾 20世紀60年代的美國社會動蕩不安，民權(quán)運動、越南戰(zhàn)爭使得年輕人對現(xiàn)實社會強烈不滿，在這種情況下，很多年輕人選擇離開城市、離開加藤，來到郊區(qū)或鄉(xiāng)下，組成社團，過著一種簡樸的群體生活。他們反對權(quán)威，反對傳統(tǒng)、反對既有秩序。他們在服裝和發(fā)式方面也反其道行之，越古怪越好，而且還普遍服用致幻藥物。因此他們得到了一個外號叫“嬉皮士”(Hippies)，指生活在既定社會之外的不順從的青年人。

在這種背景下，搖滾樂構(gòu)成了60年代生活中一個不可缺少的部分，它反映和影響了當時一代青年的情感和愿望，說出了他們對人生、對社會、以及對整個世界的看法。60年代的搖滾樂與50年代相比，思想深度顯然更進了一層。這些，特別明顯地表現(xiàn)在以鮑勃·迪倫為代表的民謠搖滾之中。

五、迷幻搖滾

1963年約翰遜繼任總統(tǒng)后，繼續(xù)擴大越南戰(zhàn)爭，使美國人民

陷于嚴重的分裂之中。有些青年人開始另找出路，他們離開家庭

和社會來到北加利福尼亞的舊金山。因為西海岸是“新美國”，代

表了新思想、新道路和另一種生活方式，特別是舊金山的海特-阿什伯利地區(qū)是嬉皮士經(jīng)常出入的地方。這些地區(qū)的主要活動是

“吸毒”、自由的性生活、愛情-和平的哲學，以及音樂。據(jù)統(tǒng)計，當時約有500-1500個搖滾樂隊在哪里演出。與此同時，在那里發(fā)

出了一種新的聲音，他們通過耀眼的色彩、頻閃的燈光、電子裝

備、幻燈、電影、圖畫、油漆、招貼而產(chǎn)生致幻體驗，以提高搖

滾樂的興奮作用。

六、藝術(shù)搖滾

藝術(shù)搖滾于60年代末興起于英國。其特征為：結(jié)構(gòu)龐大，和聲語言較為復雜，常借用古典音樂中的主題作為素材，并注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡練、統(tǒng)一。藝術(shù)搖滾的創(chuàng)作一般可分為兩種：一種是比較簡單的做法，在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風格；另一種做法是將搖滾樂隊和管弦樂隊（或其他古典音樂合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂語言按古典音樂的發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)形式進行創(chuàng)作而成。

最早進行藝術(shù)搖滾嘗試的樂隊是英國的“憂郁布魯斯”樂隊。

七、溫和搖滾和鄉(xiāng)村搖滾 1.溫和搖滾

當搖滾樂進入20世紀70年代后，出現(xiàn)了一種前景不明、失去方向的狀態(tài)。70年代的美國社會已經(jīng)基本得到穩(wěn)定，但是

此時的搖滾樂卻失去了衷心。風格上也沒有太大的變化，基本上

還是延續(xù)過去的風格，只是進一步強調(diào)既有類型的某一種傾向，使它更加多樣化而已，因此70年代的搖滾樂出現(xiàn)了兩級分化的局面，即：柔的更柔，硬的更硬。其中溫和搖滾便是前者的代表。

溫和搖滾的主要特征是：“重旋律、輕節(jié)奏”，一般的溫和搖

滾，都具有較強的旋律性和可唱性。有時溫和搖滾和普通的流行

歌曲（POP）很難區(qū)別，這時，主要取決于它是否具有搖滾樂的節(jié)奏形態(tài)或搖滾樂式的低音線條。

70年代溫和搖滾的著名歌手有卡朋特兄妹、巴瑞·馬尼洛、尼爾·戴蒙德等，其中以卡朋特兄妹最為突出。2.鄉(xiāng)村搖滾

如前所述，鄉(xiāng)村音樂是搖滾樂的三大來源之一，山區(qū)搖滾

是50年代早期搖滾樂風格的三種傾向之一。可是到了60年代，山區(qū)搖滾幾近消失，直到60年代末，在一些民謠搖滾中又重新

出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂的聲音。正是受到這種啟發(fā)，這是在加利福尼亞

發(fā)展起了一種“把鄉(xiāng)村音樂的聲音和題材與搖滾樂的節(jié)奏和樂

器法相結(jié)合的流行音樂風格”，它被稱作鄉(xiāng)村搖滾。

70年代初，鄉(xiāng)村搖滾作為一場音樂運動受到很多音樂人的 高度重視，以“老鷹”樂隊和琳達·龍斯塔特為首的鄉(xiāng)村搖滾藝術(shù)

家取得了巨大成績，他們成功地將鄉(xiāng)村音樂和他們帶有個人特征的輕搖滾和流行風格相結(jié)合。其實鄉(xiāng)村搖滾的意義并不完全在于這種

音樂本身是否在商業(yè)上取得巨大的成功，而是在于這種音樂對于其

他音樂或藝人的影響。

八、重金屬 1.重金屬

60年代，以“滾石”樂隊為代表的硬搖滾以它的粗獷、猛烈

為基礎(chǔ)，發(fā)展了主流搖滾中的強勁風格。到了70年代，作為硬搖

滾的延續(xù)，出現(xiàn)了一種更為流行的硬搖滾風格，便是從中發(fā)展出來的一種更“硬”的硬搖滾，被稱作“重金屬”。從音樂上看，如果

硬搖滾是簡單的，有很多重復，那么，重金屬更簡單，有更多的重

復；如果硬搖滾歌手的演唱是呼喊似得，那么，重金屬歌手是拼了

命的呼喊；如果硬搖滾樂隊利用電子手段來實驗音響失真和反饋，那么，重金屬樂隊則利用電子手段歪曲一切他們想歪曲的聲音?

因此，重金屬和一般搖滾樂相比，它缺少音樂性（特別是旋律很簡

單），而帶有更多的“戲劇性”（如演出時利用各種奇特的服裝、燈

光及舞臺效果等）。

由于重金屬自身缺少文學價值，評論界對它的評價一直不高，但它卻在商業(yè)上取得了巨大的成功。

2.華麗搖滾

與重金屬有關(guān)的還有硬搖滾的另一個分支華麗搖滾。它的特點

主要不是在音樂上，而是在演員的化妝、服飾和舞臺上的戲劇行為。

這方面的領(lǐng)頭人是大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie），他經(jīng)常被人比作“變

色龍”，因為他的舞臺形象總是在不斷地變化。作為搖滾歌星，他

更像是一個借助搖滾樂與觀眾交流的戲劇演員，在音樂上并無太大的貢獻。

第二篇：公選課《西方交響音樂欣賞》教學計劃

公選課《西方交響音樂欣賞》教學計劃

課程目的：

理解交響曲，增加音樂體驗，開闊審美文化視野，豐富音樂素養(yǎng)。

學習時間：

一個學期，即18周。

學分：

1學分。

學習形式：

1)上網(wǎng)觀看上課課件（基礎(chǔ)知識和欣賞引導）；

2)課下聆聽和延伸閱讀；

3)定期完成作業(yè)（2～3次，留意作業(yè)欄目）；

4)參與課程討論和閱讀教師教學筆記；

5)寫學習筆記（系統(tǒng)新版會有同學們各自的空間）。

考試形式：

開卷考試。

成績評定：

平時占50%；期末考試50%。

說明：

原則上課程學習沒有時間進度上的要求，同學們可以隨時上網(wǎng)學習，完成作業(yè)，參加期末考試。其中有兩次導學，同學們可以根據(jù)自己的具體情況考慮是否參加現(xiàn)場聽課。但是，為了同學們更好安排時間，促進學習，教師會按照課程的內(nèi)容順序布置作業(yè)，而且要求按時完成。

第三篇：公選課

1、我國目前發(fā)現(xiàn)的最早的成熟文字是什么字體，發(fā)現(xiàn)于哪里？ 甲骨文最早發(fā)現(xiàn)于河南安陽城郊的小屯村一帶（即古代的殷墟）

2、西周金文書法的四個重要代表是？ 答：《大盂鼎》、《散氏盤》、《毛公鼎》、《虢季子白盤》

3、我們把秦始皇統(tǒng)一中國后的“書同文”字體稱為什么字體？漢代通行的刻石書法字體是什么字體？ 答：秦小篆

4、東漢碑刻隸書三種主要風格的代表作是？

一是端莊平正、法度嚴謹類的碑刻。有《子游殘石》《乙瑛碑》《袁博碑》《張景碑》《西岳華山廟碑》《史晨碑》《熹平石經(jīng)》《王舍人碑》。二是挺峻流麗、清勁秀逸一路的碑刻。有《禮器碑》《孔宙碑》《尹宙碑》《曹全碑》。三是質(zhì)樸高華、雄渾沈厚一路的碑刻。有《裴岑紀功碑》《鮮于璜碑》《衡方碑》《張遷碑》《石門頌》《封龍山頌》《西狹頌》《郙閣頌》。

5、現(xiàn)存的最早的文人書法墨跡是西晉時代的作品，其題目是？作者是？其字體是？

陸機平復帖 章草 草隸書9行86字

6、王羲之書法成就卓越，在書法史上被稱為什么？其代表作是？與其子并稱為什么？

書圣 其子王獻之書法亦佳，世人合稱為“二王”。王羲之代表作品有：楷書《黃庭經(jīng)》、《樂毅論》、草書《十七帖》、《初月帖》行書《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》、《蘭亭集序》

7、唐代草書的“癲張醉素”是指哪兩位，其代表作分別是什么作品？ 張指唐朝書法家張旭, 傳世書跡有《肚痛帖》、《古詩四帖》 素指唐朝書法家懷素 代表作《自敘帖》、《苦筍帖》、《食魚帖》、《圣母帖》、《論書帖》、《大草千文》、《小草千字文》《四十二章經(jīng)》、《千字文》、《藏真帖》、《律公貼》、《七帖》、《北亭草筆》等等

8、元代書法以誰的成就最高，少數(shù)民族書法家誰的書法風格獨特，其書法被稱為“鐵崖體”？ 趙孟頫 楊維楨

9、唐代的“初唐四杰”是指哪四位？

答：初唐文學家王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王

10、明代中期書法形成了以哪里為中心的畫派，其名稱叫什么？代表人物是哪幾位？，他們號稱什么學派？

在蘇州出現(xiàn)了吳門派書法，其代表人物是祝允明、文徵明、王寵等

11、明代后期“華亭派”的重要代表是誰？他的書法審美核心是？ 華亭派”又名“松江派”，以顧正誼為創(chuàng)始，以董其昌為代表

董其昌深諳古法，所畫用筆洗練，墨色清淡，風格古雅秀潤，代表了“華亭派”的風格，與“吳門畫派”精工具體形體對照

12、清代書法最重要的特征是中后期什么書法的興起？

清代晚期，碑學大盛，書家習寫北碑、篆、隸的風氣大盛，書家多崇尚高古渾厚質(zhì)樸的“金石氣”，書壇“尊碑”成為主流。此時名家甚眾，尤以何紹基 趙之謙 吳昌碩 康有為為最。

13、書法按字體分類，分別可分為哪幾類？并寫出其產(chǎn)生的大致歷史時期?？瑫?漢代

行書 西漢晚期和東漢初期 草書 漢初 隸書 東漢 篆書 秦

14、比較歐陽詢和顏真卿楷書的藝術(shù)風格。

歐陽詢楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書第一。他與虞世南俱以書法馳名初唐，并稱“歐虞”，后人以其書于平正中見險絕，最便初學，號為“歐體”。

顏真卿少時家貧缺紙筆，用筆醮黃土水在墻上練字。初學褚遂良，后師從張旭得筆法，又汲取初唐四家特點，兼收篆隸和北魏筆意，完成了雄健、寬博的顏體楷書的創(chuàng)作，樹立了唐代的楷書典范。他的楷書一反初唐書風，化瘦硬為豐腴雄渾，結(jié)體寬博而氣勢恢宏，骨力遒勁而氣慨凜然，這種風格也體現(xiàn)了大唐帝國繁盛的氣勢，并與他高尚的人格契合，是書法美與人格美完美結(jié)合的典例。他的書體被稱為“顏體”，與柳公權(quán)并稱“顏柳”，有“顏筋柳骨”之譽。

15、明代后期書法出現(xiàn)了著名的“個性解放運動”，試舉出四個代表人物，并簡要說明這一書法流派的藝術(shù)風格。

16、什么是“永字八法”？

答：“永”字八法，是古代書法家練習楷書的運筆技法?！坝馈弊钟邪斯P：點、橫、豎、勾、仰橫、撇、斜撇、捺，按各自的筆勢以八字概括為側(cè)、勒、弩（又作努）、趯、策、掠、啄、磔。這八筆是楷書基本筆劃，每筆各有特色，而又互相呼應，一氣呵成。

17、書法中的“宋四家”是哪四位？

答：蘇軾 黃庭堅 米芾 蔡襄(簡稱“蘇黃米蔡”)

18、書法與筆跡學是什么關(guān)系？

書法是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展五千年來最具有經(jīng)典標志的民族符號。它是用毛筆書寫漢字并具有審美慣性的藝術(shù)形式。書法堪稱中國的“第四宗教”，有著強烈的吸引力、儀式感和大眾參與性，故有五千多年來，各時期代表人物燦若星河。書法是一種藝術(shù)，學習書法講究一種共性，在共性的基礎(chǔ)上不段的創(chuàng)新，行成自己的風格，而筆跡學研究的是個性，是對個體筆跡不同書寫規(guī)律的研究，反映書寫者個性，心理和行為特征，是一門以研究人類文字筆跡特點和人的內(nèi)在素質(zhì)之間聯(lián)系及客觀規(guī)律的科學。

19、請分別列舉五位中國歷代毛筆書法家的名字和五位當代硬筆書法家的名字，并簡要賞析其中一位毛筆書法家和一位硬筆書法家的作品特色。

趙孟頫 柳公權(quán) 歐陽詢 顏真卿 王羲之

王羲之書風最明顯特征是用筆細膩，結(jié)構(gòu)多變增損古法，變漢魏質(zhì)樸書風為筆法精致、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術(shù)的覺醒，標志著書法家不僅發(fā)現(xiàn)書法美，而且能表現(xiàn)書法美。

謝非墨

趙彥良 厐中華 卞紹華 龐中華、張華慶、王正良、李冰、熊杰英、柳長忠、王惠松、陳先郡、陳花容、陸舍無、楊嘉偉、李正倫、周培納、楊宇力 龐氏硬筆書法，清新秀逸，自成一家，被稱為“龐體”；他的“快樂立體教學法”獨樹一幟。深受國人和海外朋友歡迎，被譽為“中國硬筆書法第一人”。20、請談談本學期學習《書法鑒賞》課的收獲和心得體會。

第四篇：公選課

公選課《消費者行為學》

結(jié) 業(yè) 論 文

題

目

大學生攀比問題探究 姓

名

孫秋月 學

號

2012030190 專

業(yè)

計算機科學與技術(shù)

哈爾濱師范大學 2014年12月

大學生攀比問題探究

孫秋月

摘 要 ：隨著我國市場經(jīng)濟的迅速發(fā)展, 人們的消費觀念有了很大改變。處于“象牙塔”內(nèi)的大學生深受攀比之風氣影響。同時攀比心理是當代大學生群體里發(fā)現(xiàn)的新的心理問題,嚴重影響了大學生心理的健康成長。對大學生的攀比心理進行分析,找出產(chǎn)生大學生攀比心理的主要原因并分析高校攀比消費文化的成因，探索對策，結(jié)合家庭、學校和社會等多方面的力量，幫助大學生樹立適度、合理、科學的消費觀，有助于塑造良好的校園文化、培養(yǎng)大學生健全的人格。

關(guān) 鍵 詞

大學生 攀比消費 心理問題 解決對策

從理論上講,攀比是一種普遍存在的社會現(xiàn)象,也是一種文化、一種心理、一種行為。然而,生活中人們對攀比的理解常常局限在負面,漢語對攀比的權(quán)威解釋是:“不顧自己的具體情況和條件,盲目與高標準相比”。從字面學解釋看,以上界定是合理的,但從文化、心理和行為上解釋,對學生攀比現(xiàn)象的理解則應該更寬廣、更全面。這里所理解的攀比,一方面是指那些盲目與別人比較,而不顧自己實際、不求長遠目標、不合教育要求的現(xiàn)象;另一方面也包括那些有明確的進取目標,有意識的、積極的、善意的、科學的與他人比較的現(xiàn)象。

一、直面大學生攀比現(xiàn)象

后出生在改革開放迅速發(fā)展時期，無論是生活環(huán)境，還是物質(zhì)條件、精神文化等方面都比前幾代人優(yōu)越。他們生活在四位長輩、一對小夫妻再加一個孩子的 “4+2+1”家庭環(huán)境中，從小不缺乏長輩們的關(guān)愛。他們想要什么，長輩們就給什么，幾乎是有求必應。在這樣的社會環(huán)境與家庭環(huán)境下長大的90后，他們有著獨自鮮明的特點，個性張揚，思想獨立開放，追求非主流的時尚，追捧“火星文”，推崇民主平等。他們帶著獨自的特點進入大學學習生活，他們的個性特點影響著他們的言行舉止。他們熱衷于消費，除了基本的學習生活消費，他們越來越注重娛樂消費、時尚消費，以此滿足他們的精神生活需求。但也因此形成了很多不良的消費習慣，而攀比消費，則是最為突出的消費問題。

二、攀比心理在大學生群體里得以產(chǎn)生與發(fā)展的原因

攀比心理嚴重改變了當代大學生的世界觀與人生觀,影響了大學生未來的發(fā)展。那么攀比心理是怎么形成的呢？導致大學生攀比心理的產(chǎn)生有多方面原因,既有內(nèi)在大學生的動機、學習、認知、自我概念個人因素，但主要是外在社會，學校、家庭等因素。

（一）西方消費文化影響

費瑟斯通認為，伴隨著消費文化的發(fā)展，人們已經(jīng)從宣揚自己的美德轉(zhuǎn)為宣揚自己的個性、人格。國家社會生活物質(zhì)化，市場經(jīng)濟繁榮，“高尚”“節(jié)儉”“自助”等美德被“個性”“自我”“享樂”等代替。受這種西方消費思潮的影響，中國目前的消費觀逐步西化，商品被賦予身份、地位、品味、榮耀等抽象標簽，許多人通過消費商品來彰顯勢力。

（二）社會環(huán)境影響

改革開放近30 年，我國一直以經(jīng)濟建設為中心，經(jīng)濟持續(xù)快速增長，人民生活水平也不斷的提高。部分先富起來的家庭消費方式有了很大的變化，傳統(tǒng)的消費觀念不斷受到?jīng)_擊。另外，市場經(jīng)濟條件下容易誘發(fā)拜金主義，因為市場經(jīng)濟離不開商品交換，商品交換離不開貨幣，作為中介的貨幣因而成為財富、商品的化身，成為普遍價值的代表，擁有了貨幣似乎就可以購買一切、占有一切。這就容易使人產(chǎn)生一種錯覺，以為貨幣無所不能，使人產(chǎn)生對貨幣、金錢的崇拜，誘發(fā)對貨幣的無限制的追逐和占有，從而走向拜金主義。

（三）家庭教育缺失和家庭錯誤的引導

大家都知道父母是孩子的第一任老師,父母對孩子的教育影響著孩子的一生,由于現(xiàn)在大部分家庭都只有一個孩子，對于父母來說孩子就是他們的一切，家長對孩子呵護備至，愿意傾其所有、竭盡全力為孩子創(chuàng)造各種學習條件，但是缺乏對性格、生活理念和技能的培訓，這種環(huán)境里的孩子缺乏實踐鍛煉，理財理念匱乏，不能體恤生活不易，因此很難形成合理消費觀念和儲蓄觀念。而且現(xiàn)在的父母對孩子都是疼愛有加,有的父母甚至是溺愛。孩子想要的父母都會盡自己最大的努力去滿足，甚至無論父母是有條件還是沒條件都會想辦法去滿足孩子的要求。這也就導致了孩子們對新鮮事物的無盡追求，因為他們知道只要是自己喜歡的父母都會滿足。其次，每位做父母的都希望自己的孩子無論在任何方面都不比別孩子差，所以別的孩子有的自己的孩子也必須有，其實父母之間也是在攀比，這也就導致了孩子攀比心理的產(chǎn)生，所以攀比心理的產(chǎn)生與家庭的引導也是分不開的。

（四）學校教育缺失

除了用于專業(yè)教學，高校鮮有指導大學生樹立消費觀的課程或指導，也無明確引導舉措或建議。從整體來看，高校對大學生消費觀念的研究和引導幾乎為零。學校教育與校園文化塑造大學生消費價值觀羅斯金曾對此有一個著名的論斷：“教育并不是教導人知道他們以前求知的事，而是教導人們?nèi)プ鏊麄円郧安粫龅氖虑??！贝髮W是大學生社會化過程的主要場所，是形成消費觀的重要起點。沒上大學之前，大部分學生處于被動接受消費狀態(tài)。上大學之后，消費自主權(quán)在自己手中。而我國目前的教育體系中，沒有將消費理財納入到德育課程中來，缺少倡導大學生勤儉節(jié)約生活消費觀的內(nèi)容，高?！皟烧n”教學中對大學生人生觀、價值觀、消費觀的教育引導也不夠。部分學校不良的消費現(xiàn)象日漸泛濫。學生盲目攀比手機，電腦等更新速度快，價格高等電子產(chǎn)品，追求名牌，甚至限量版的包包，鞋，不追求衣服的性價比和實用性，反而以奇裝異服為美。有些女生使用與自己年齡身份不相稱的昂貴化妝品包裝自己。以出處高檔餐廳，國外旅游作為彰顯身份的籌碼。每當自己的奢侈愿望實現(xiàn)時，更要在微信朋友圈，QQ 空間炫耀一番。

（五）大學生內(nèi)在消費心理的驅(qū)使 有如下幾種心理直接影響攀比行為:

1.炫耀心理

炫耀性消費出現(xiàn)在富裕的上層階級通過對物品的超出實用和生存的消費向他人炫耀和展示自己的金錢財力和社會地位，以及這種地位所帶來的榮耀、聲望和名譽。在人際交往方面有些同學喜歡一擲千金，顯示大方，而這種消費會對其他同學而言會出現(xiàn)“死要面子活受罪”，“打腫臉充胖子”的消費，甚至會出現(xiàn)頻繁伸手向家里要錢的情況。

2.從眾心理

學生進行攀比消費主要是一種“群體效應”，大學生受到群體壓力而被動攀比，他們害怕被群體孤立、瞧不起。

3.補償心理

有的學生與人攀比,其直接動機是求得心理的補償。一個家庭經(jīng)濟不寬裕的學生,不一定能理解父母的疾苦,反而與人比物質(zhì)享受；一個學業(yè)不良的學生.不在學業(yè)上提高自己,而與人比闊氣、比文友、比網(wǎng)戀。這些都出于補償心理。

4.虛榮心理

在學生的盲目攀比中,有相當大的部分是虛榮心在作祟,在學習生活中,他們特別愛面子,為了維護自己的所謂“面子”,常常不考慮自身的實際情況,與人比不該比的東西,與人比自己無法勝任的東西。

5.功利心理

有的學生斤斤計較于物質(zhì)上的攀比，從而產(chǎn)生奢侈性消費，校園小資情調(diào)屢見不鮮。很多同學表示對LANCOME、DIOR、CK、D&G、LV、“蘋果”手機等產(chǎn)品普遍認為價格還能承受得起，是由于他們只考慮功利化需求,認為人與人之間的關(guān)系是一種功利關(guān)系,而精神的追求是虛幻的。

6,模仿心理

對于年齡幼小的學生來說,攀比常常緣于模仿,別人有的,自己一定要有,別人沒有的,自己也要設法擁有。在這種合理的直接支配下,學生的攀比行為也愈演愈烈。

三、對于攀比消費的解決對策

攀比消費文化對策初探攀比消費是一個相對普遍的現(xiàn)象，其外因與社會、學校、家庭等因素相關(guān)，而內(nèi)因則與大學生人生觀和價值觀、虛榮心和自尊心、自控力等心理因素有關(guān)，因此除了結(jié)合社會、學校、家庭三方面，更需要依據(jù)攀比消費的心理成因，從學生個體本身探討解決對策。

（一）學校、家庭和社會共同加強對學生的教育引導

高校需高度重視學生消費觀教育引導，走出漠視消費觀教育的認知誤區(qū)，通過學生參與度廣的網(wǎng)絡微博、論壇和?？刃麄魍緩?，將合理消費理念融入日常教育管理中，在潛移默化中改變學生的不良消費理念；家庭是大學生消費的主要來源，也是基本的消費單位，其行為和觀念對孩子有著很深的影響，家長自身要樹立正確的消費觀，合理引導孩子，注重培養(yǎng)孩子勤儉節(jié)約的習慣；社會要完善各項政策法規(guī)，將消費教育納入高等教育教學當中；加大對輿論媒體監(jiān)管，向?qū)W生傳播正確的消費觀念、行為和方式。

（二）將攀比文化向競爭意識提升

攀比是正常的心理活動，攀比的正確與否取決于人生觀是否科學。一個追求卓越的人經(jīng)常會把最優(yōu)秀的人作為比較對象，用與他人的差距來激勵自己，從而起到提高自身成就動機的作用。反之，比安逸享樂、排場闊綽，最終導致攀比消費。應改變傳統(tǒng)的“說教——聽從”教育模式，輔助科學的心理輔導，引導學生將攀比消費科學合理轉(zhuǎn)移到“攀比”學業(yè)、能力等其它積極方面上來，學會理智“攀比”。

（三）加強個人及團體心理輔導

攀比消費文化是因認知上存在誤區(qū)，導致極端行為結(jié)果，依據(jù)心理學理論，結(jié)合科學的心理治療手段，改變個體不合理情緒和錯誤認知，能夠糾正錯誤行為。因此可加大心理咨詢機構(gòu)建設，積極建立心理咨詢室，開展心理健康教育，建立學生心理健康檔案，通過科學的訓練方法改變學生不健康心理。通過電話咨詢、網(wǎng)絡咨詢等方式對全體學生進行心理輔導教育。另外，應積極建立心理健康教育隊伍，培養(yǎng)一批有心理咨詢師資格的高素質(zhì)輔導員隊伍。其次，大學生攀比消費群體特征明顯，存在極大的相似性，可通過團體心理輔導、心理健康講座、開設心理健康課程等途徑對大學生心理健康進行群體輔導

除了社會、家庭、學校的共同維護，還需要學生主體配合三方的教育，增強自控力，自我約束，汲取正確的消費觀，將主要精力放在學習上，不斷提升自己，追求全面素質(zhì)和精神內(nèi)涵的提高，努力為社會經(jīng)濟的健康發(fā)展做貢獻

參考文獻

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莉.黑龍江省大學生消費現(xiàn)狀及生態(tài)消費觀的引導[J].中國校外教育, 2012(11).[4] 張

妍.太原市在校大學生消費行為研究 [D].山西財經(jīng)大學碩士論文, 2012.課后總結(jié)：

我特別崇拜具有商業(yè)頭腦能夠在靠經(jīng)營銷售方面獲得成功的人，因為這樣的人不沉浸在枯燥無聊的專業(yè)學習和技術(shù)練習中，生活可以較為隨心。身為計算機專業(yè)的學生，之前報過營銷師的職業(yè)證考試，真的很有緣分，能夠在之前的學習和現(xiàn)在的校公選課中遇到同一位老師，這次的學習很有收獲，老師講課十分生動細致，不僅僅收獲的是關(guān)于消費者行為學的知識，更多的是對人性的認知和如何獲得別人認可和推銷自己。凡是沒有特殊原因，我一定會去體育樓上9-10節(jié)的校選課，也愿意在課堂上和老師互動。一次因為第二天有考試，所以選擇在寢室里復習，一次是室友過生日，大家從中午一直happy到深夜，所以耽誤了上課。因為對這課的喜歡，沒能上的課都讓我十分惋惜，這篇論文可是結(jié)合了二十多篇論文的精髓和自己的總結(jié)寫成的，絕對沒有對一篇文章的選擇超過其五分之一，親愛的老師，相信你能夠看到我的認真和細致，我還有老師的電話，在今后的學習生活中，希望有機會能夠和多多溝通，建立友誼。

第五篇：西方美術(shù)簡史

《西方美術(shù)簡史》

一、史前時代

西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。

二、奴隸社會時代

進入奴隸社會，那些文明古國譜寫了人類美術(shù)史的輝煌篇章。

美索不達米亞（即幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢漠拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現(xiàn)戰(zhàn)爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。

古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

古羅馬美術(shù)承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實用主義。規(guī)模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

三、封建社會時代

自公元476年開始，歐洲歷史進入封建中世紀。受基督教制約，中世紀美術(shù)不注重客觀世界的真實描寫，而強調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。建筑的高度發(fā)展是中世紀美術(shù)最偉大的成就。拜占庭羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術(shù)上的創(chuàng)造性。與宗教建筑相結(jié)合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。

四、歐洲文藝復興時期

14-16世紀的歐洲文藝復興美術(shù)以堅持現(xiàn)實主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟下，創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實人性的嶄新藝術(shù)。

意大利的達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術(shù)的三位代表被譽為“文藝復興三杰”。達.芬奇既是藝術(shù)家又是科學家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術(shù)水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現(xiàn)了人文主義的理想。

五、17世紀時期

17世紀在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，它發(fā)源于意大利，后風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現(xiàn)，強調(diào)華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現(xiàn)在繪畫、雕塑和建筑等各個美術(shù)門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現(xiàn)實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

六、18世紀時期

18世紀羅可可風格在法國興起，隨后波及歐洲其他國家。羅可可美術(shù)的特點是追求華麗纖巧和精致。代表畫家有法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產(chǎn)階級大革命的到來，進步的美術(shù)家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術(shù)運動。其代表畫家是法國的大衛(wèi)和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領(lǐng)導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。

七、19世紀時期

19世紀中期是現(xiàn)實主義美術(shù)蓬勃興旺的時期。法國畫家?guī)鞝栘愂乾F(xiàn)實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現(xiàn)了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農(nóng)民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農(nóng)民。政治諷刺畫家杜米埃創(chuàng)作了大量思想深刻而形象夸張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創(chuàng)作了反映工人運動和農(nóng)民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現(xiàn)實主義產(chǎn)生了列賓、蘇里科夫等杰出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現(xiàn)實主義品質(zhì)。

19世紀后期在法國產(chǎn)生了印象派。此派繪畫以創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，它反對當時已經(jīng)陳腐的古典學院派的藝術(shù)觀念和法則，受到現(xiàn)代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現(xiàn)光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之后還出現(xiàn)了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和后印象派（代表畫家是塞尚、凡?高和高更）。而實際上后印象派與印象派在藝術(shù)主張并不相同甚至完全相反。其中凡?高的繪畫著力于表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結(jié)構(gòu)，他因而被尊稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。

八、20世紀時期至今

20世紀以來，現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調(diào)形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然

物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念。隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先后成立，表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感。1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義美術(shù)運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術(shù)作品大約于1910年前后產(chǎn)生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。

第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生的達達主義思潮，此派藝術(shù)家不僅反對戰(zhàn)爭、反對權(quán)威、反對傳統(tǒng)，而且否定藝術(shù)自身，否定一切。杜尚將達?芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，并將小便池作為藝術(shù)品，便是達達主義思想的體現(xiàn)。隨著達達主義運動消退，在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義藝術(shù)思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎(chǔ)，力圖展現(xiàn)無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節(jié)描寫與虛構(gòu)的意境結(jié)合在一起，表現(xiàn)夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。

第二次世界大戰(zhàn)后在美國產(chǎn)生的以波洛克、德?庫寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點，強調(diào)畫家行動的自由性和自動性。20世紀50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術(shù)，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。

而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特征是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現(xiàn)代藝術(shù)范疇的還有偶發(fā)藝術(shù)、大地藝術(shù)等。其許多藝術(shù)活動已經(jīng)超出了美術(shù)的范疇。

一，具象藝術(shù)的概念

較寫實，有形象可辨美術(shù)作品，具象藝術(shù)是比較寬泛的概念。

二，具象藝術(shù)的特點：

1，視覺的真實性、客觀性

2，藝術(shù)形象的典型性

3，情節(jié)性，又稱敘事性

三，典型具象藝術(shù)形式

古典油畫、中國工筆畫、寫實雕塑

四，具象藝術(shù)的典型----照相寫實主義

代表畫家：克洛斯（美國）

五，具象藝術(shù)的極端----超級寫實主義

代表畫家：冷軍(中國）

六，具象藝術(shù)的歷史價值及意義

1，當記錄作用，特別在沒有照像機之前

2，具有社會干預的作用，如中國革命時期，起宣傳作用，因為是大眾能夠理解的藝術(shù)形式

3，現(xiàn)代，具象藝術(shù)并非最前衛(wèi)，但它仍然是主流

抽象藝術(shù)

抽象，是指一些藝術(shù)家們，從自然的諸形態(tài)，漸進升華至抽象，而達到的一種非具象的觀念。

兩種抽象藝術(shù)

（一）冷抽象

蒙得里安（187--1944），荷蘭抽象主義畫家，其藝術(shù)被稱為“冷抽象藝術(shù)”或“幾何抽象”。1913年后的繪畫以幾何性符號式的繪畫為主，他在平面上把橫線與豎線相結(jié)合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色及灰色。這些新造型主義的抽象藝術(shù)及其理論，不僅影響了西方抽象繪畫和雕塑，還對現(xiàn)代廣告、家具、服裝設計、印刷和建筑產(chǎn)生了深遠的影響。

（二）熱抽象

康定斯基（1866--1944），俄國抽象主義畫家，“抽象藝術(shù)之父”，其藝術(shù)被稱為“抽象藝術(shù)”或“抒情抽象”。康定斯基擅長油畫、水彩畫和版畫。早期作品采取印象主義技法，1910年開始采用音樂名稱，形象幾乎是用色彩的塊面和線條圖案暗示出來，如《即興曲》等。以后則是純抽象的繪畫，后又轉(zhuǎn)向幾何的抽象，其畫風充滿著幻想、幽默的趣味。

印象主義

早期印象主義

印象主義(impressionl9n)在19世紀60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義

在19世紀現(xiàn)代科學技術(shù)(尤其是光學理論和實踐)的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據(jù)棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。

在印象主義內(nèi)部存在著兩種類型的畫家群。一是以莫奈為代表，一是以德加為代表。莫奈

1840年在巴黎出生，少年時代在面對英吉利海峽的港口城市拉·阿布爾度過。1874年4月，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索、基約曼等青年畫家，在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾(Na—dar)的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協(xié)會”。在展品中莫奈的油畫<印象·日出>的標題被一位保守的記者路易·勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。

他一直是印象主義畫家集團的核心人物，直到1926年以86歲高齡去世。

新印象主義

印象主義之后，在法國出現(xiàn)了被稱之為“新印象主義”和“后印象主義”的思潮和派別。

新印象主義的發(fā)起人為修拉和西涅克，他們試圖用光學科學的實驗原理來指導藝術(shù)實踐。

原來學建筑的西涅克，與修拉密切合作，共同進行分割色彩理論和實踐的探索，創(chuàng)造點彩派的體系。

后印象主義

被稱作后印象主義的畫家有，塞尚、高更、凡高、雷東等。這些畫家經(jīng)常在一起參加展覽，但從未組成過團體，即使象印象主義那樣松也沒有。

“后印象主義”一詞是在20世紀20年代后才被普遍使用的。它被用來泛指印象主義之后在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術(shù)潮流。

“后印象主義”畫家曾一度受印象主義畫風的影響，但又不滿足于印象主義的法則，試圖另辟蹊徑，他們從各個角度探討藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)。

印象主義繪畫作為一種藝術(shù)思潮，在人類藝術(shù)進入20世紀以前，無論從觀念還是形態(tài)上，都做了有益的嘗試，尤其是后印象主義在主觀與客觀、藝術(shù)與自然的關(guān)系上的觀念變革，具有劃時代意義。