第一篇:如何開展素描教學(xué)
如何開展素描教學(xué)
素描是一種單色的繪畫形式,是培養(yǎng)造型能力的基礎(chǔ),它既是為美術(shù)創(chuàng)作收集素材,表現(xiàn)構(gòu)思的一種手段,又是具有獨立審美價值的畫種??梢娝孛柙诶L畫領(lǐng)域的的重要性。在美術(shù)院校里,通常以它作為主課來培養(yǎng)學(xué)生的造型能力,觀察能力和理解能力。對于美術(shù)教師來說,幫助初學(xué)繪畫的學(xué)生打好素描功底非常重要。那么,初學(xué)繪畫的學(xué)生怎樣才能學(xué)好素描呢?
第一,要遵循由淺入深、循序漸進(jìn)的原則
學(xué)習(xí)素描也向?qū)W習(xí)其他技能一樣,應(yīng)遵循由淺入深、循序漸進(jìn)的原則。因為對于初學(xué)素描的學(xué)生來說,他們沒有掌握素描造型的技能技巧,所以必須遵循由淺入深、循序漸進(jìn)原則。對于初學(xué)者來說,首先,要從最簡單石膏靜物學(xué)起。石膏靜物具有色彩單純,細(xì)膩豐富,概括分明,穩(wěn)定等特點。這一特點便于初學(xué)者理解形體結(jié)構(gòu)及光照物體后的變化規(guī)律;除此之外,初學(xué)者還可以不受時間的限制進(jìn)行長期的反復(fù)修正和研究。學(xué)習(xí)石膏靜物先從畫石膏幾何形體開始?!艾F(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚曾經(jīng)說過,一切復(fù)雜的物象都可以概括為簡單的幾何形體的組合,所以對于初學(xué)者來說必須盡快掌握基本幾何形體的畫法,以便他們認(rèn)識存在于紛繁復(fù)雜的形態(tài)之中的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和形體特征。為提高素描造型的認(rèn)識能力和表達(dá)能力奠定基礎(chǔ)。石膏幾何形體學(xué)完以后再學(xué)靜物寫生。靜物的形體、結(jié)構(gòu)、色調(diào)、質(zhì)地的多樣性,為基礎(chǔ)素描的造型訓(xùn)練提供了豐富的學(xué)習(xí)課題和內(nèi)容,同時,靜物也因其“靜”的狀態(tài),又為素描造型訓(xùn)練創(chuàng)造了良好的條件。靜物寫生之后就可以進(jìn)行頭像寫生了,頭像寫生比靜物寫生要更難一些,我們可以進(jìn)一步幫助學(xué)生提高對形體、結(jié)構(gòu)、比例、色調(diào)、空間感、質(zhì)感等造型因素的理解能力和把握能力。增強學(xué)生的形體結(jié)構(gòu)觀念和整體意識,讓學(xué)生體會寫生對象的性格神態(tài)、美感精神內(nèi)涵,初步學(xué)習(xí)“形”與“神”相結(jié)合的表現(xiàn)方法與技巧,提高造型能力。頭像寫生之后就可以過渡到半身像了。最后就可以進(jìn)行更為復(fù)雜的戶外寫生了。在一系列的素描學(xué)習(xí)過程中我要提出一個很重要的問題,就是臨摹一定要貫穿整個素描學(xué)習(xí)過程的始終。因為臨摹可以幫助初學(xué)者很快學(xué)到優(yōu)秀素描作品中的造型的法則和規(guī)律,使初學(xué)者在素描學(xué)習(xí)過程中走很多捷徑。
第二,培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察能力
19世紀(jì)法國的素描畫家德加曾經(jīng)說過:“素描畫的不是形體,而是對形體的觀察”。即是說,素描所表現(xiàn)的不是形體,而是表現(xiàn)畫家對形體的認(rèn)識。有的人往往片面地認(rèn)為素描畫得好不好,取決于“手藝”或“技巧”,而忽視了手藝或技巧是受認(rèn)識所支配的。要培養(yǎng)學(xué)生正確的理解能力和認(rèn)識能力,就必須培養(yǎng)學(xué)生正確的觀察方法。人們常說,有什么樣的觀察方法,就有什么樣的表現(xiàn)方法。這話很有道理,因為觀察的過程也就是對客觀物象進(jìn)行分析、判斷的思維過程,而表現(xiàn)方法也就是觀察與思維的結(jié)果。因此,掌握正確的觀察方法是提高觀察能力的重要途徑,是培養(yǎng)和提高素描造型能力的重要一步。正確的觀察方法包括三方面內(nèi)容:
1、培養(yǎng)學(xué)生整體的觀察方法
整體觀察是科學(xué)觀察方法的核心。局部是整體的一部分,受著整體的制約。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察,才能獲得包括結(jié)構(gòu)關(guān)系、體面關(guān)系、比例關(guān)系、明暗關(guān)系、空間及透視關(guān)系等在內(nèi)的各種關(guān)系的正確認(rèn)識,也才能更準(zhǔn)確地把握局部,更完整地認(rèn)識整體。
整體觀察就是要從整體著眼,從整體著手。素描造型初學(xué)者最易犯的毛病就是從局部著眼,局部著手,以至造成形體、結(jié)構(gòu)、比例、色調(diào)、透視等方面的錯誤。局部觀察的方法會嚴(yán)重阻礙認(rèn)識能力的發(fā)展,阻礙造型能力的提高。
為了整體觀察,把握整體,我們可以對物象作上下、左右、前后全方位觀察。甚至還可以通過觸摸的方法去感知對象,以獲得整體的立體印象。
在素描寫生訓(xùn)練中有許多行之有效的便于整體觀察的方法。例如,虛瞇著眼睛進(jìn)行觀察,故意“漫不經(jīng)心、迷迷糊糊”地進(jìn)行觀察;背對物象稍息片刻后“猛然回頭”進(jìn)行觀察等等。目的都是為了在觀察時“濾”掉某些瑣碎細(xì)節(jié),排除局部對整體的干擾,獲得整體的明確印象和認(rèn)識。又如,為了檢查畫面的整體效果,可將畫面倒置觀察。將畫面對著鏡面反向觀察。將畫面置于光線較弱與光線較強的地方對比著觀察等,這些都是整體觀察把握整體的簡便易行的方法。
2、培養(yǎng)學(xué)生比較的觀察方法
沒有比較就沒有鑒別。對于整體來講,局部與局部之間、整體與局部之間是相互依存、相互制約的。為了把握整體與局部這種依存與制約關(guān)系,就必須進(jìn)行比較。例如,畫此一形體比例時,聯(lián)系彼一形體比例;畫局部色調(diào)時,必須聯(lián)系整體的明暗關(guān)系進(jìn)行觀察。比較的觀察方法包括整體比較、全面比較、反復(fù)比較。素描初學(xué)者經(jīng)常提出這樣的問題,為什么作畫愈是深人,形愈畫不準(zhǔn),整體愈把握不住,其原因就是將比較觀察僅僅看做是開始抓“形”的一種步驟,而忘記了將它貫穿于作畫的始終。教師必須教會學(xué)生用多種比較的方法去觀察,學(xué)生才能將物象的形體畫準(zhǔn)確。
3、培養(yǎng)學(xué)生本質(zhì)的觀察方法
素描造型的方法各有不同,造型的表現(xiàn)手段與形式也多種多樣。但是,結(jié)構(gòu)與形體始終是素描造型的本質(zhì)。因此,必須牢固地樹立結(jié)構(gòu)與形體的概念,緊緊把握結(jié)構(gòu)與形體這一本質(zhì)的不變的因素去觀察、分析反映于物像外部的各種關(guān)系,這就是本質(zhì)觀察。例如,通過觀察、分析去準(zhǔn)確把握形體的外輪廓與內(nèi)輪廓結(jié)構(gòu)關(guān)系;形體明暗色調(diào)變化與形體體面的關(guān)系;形體的透視縮形及形體體面的圍合與形體結(jié)構(gòu)的關(guān)系等等。從整體而不是局部的、比較而不是孤立的、本質(zhì)而不是表面的去觀察,才能使初學(xué)者獲得對客觀物象的正確認(rèn)識。
第三,培養(yǎng)學(xué)生素描的造型能力
素描造型的技能技巧是一個綜合的概念,具有多項性特征。只有在長期而嚴(yán)格的素描基礎(chǔ)訓(xùn)練中,掌握造型的技能技巧,才能逐步地發(fā)展形成為素描造型能力。培養(yǎng)學(xué)生的技能技巧可以從以下幾方面入手。
1、幫助學(xué)生樹立體積觀念,掌握立體描繪的方法與技能。立體性,是素描造型的基本特征,體積是素描造型的重要內(nèi)容。素描造型,就是在具有二維空間的平面上塑造和表現(xiàn)客觀物象的三維空間,即塑造寫生物象的立體性和體積感。在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中,教師要注重培養(yǎng)和樹立學(xué)生的體積觀念,讓他們學(xué)會從形體結(jié)構(gòu)和體面關(guān)系去認(rèn)識和表現(xiàn)對象。變平面認(rèn)識為立體認(rèn)識,變平面表現(xiàn)為立體表現(xiàn),提高學(xué)生的空間表現(xiàn)力。
2、讓學(xué)生掌握造型語言,提高素描造型的表現(xiàn)力。造型語言,是畫素描時用以表現(xiàn)物象的形體、空間、結(jié)構(gòu)、明暗色調(diào)等因素的媒介。在所有的造型因素中,物體的形體、空間、結(jié)構(gòu)、明暗色調(diào)等因素都必須通過線條色調(diào)表現(xiàn)為畫面的視覺形象。線條色調(diào),是素描基本的造型語言。在基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練中,教師可以通過兩種方法來培養(yǎng)學(xué)生的造型能力,即以線為主的結(jié)構(gòu)素描和以明暗色調(diào)為主的全因素素描。最初階段應(yīng)讓學(xué)生多畫一些結(jié)構(gòu)素描,培養(yǎng)學(xué)生的空間表現(xiàn)力,提高用線的技能技巧。逐步在過渡到全因素素描的學(xué)習(xí),提高對色調(diào)的概括力與控制能力。
3、培養(yǎng)學(xué)生分析綜合的能力,提高素描造型的概括力。藝術(shù)主要是指對客觀物象的概括表現(xiàn)。素描畫到比較高的階段,是能用簡約精煉的語言,表達(dá)出物象形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中,要培養(yǎng)學(xué)生用分析綜合的方法,有意識地鍛煉和提高素描造型的概括力,要讓學(xué)生堅持進(jìn)行速寫、默寫訓(xùn)練,培養(yǎng)學(xué)生迅速捕捉對象特征和善于提煉取舍并予以概括表現(xiàn)的造型能力。
4、掌握作畫程序,學(xué)會整體作畫的方法。素描的作畫程序是由素描的性質(zhì)所決定的。正確的作畫程序,反映了由淺入深、由表及里的認(rèn)識規(guī)律,體現(xiàn)了“整體-----局部-----整體”的造型原則和方法,是作畫方法的科學(xué)總結(jié)。
對于初學(xué)繪畫的學(xué)生,掌握作畫程序是非常必要的。因為,作畫程序中的每一階段,有著明確的階段目的、任務(wù)和要求;每一階段之間,又有著因果、啟程、交錯的密切聯(lián)系,只有這樣,才能使作畫程序的每一階段,都達(dá)到服從于技能訓(xùn)練的整體要求和素描造型的整體目的。從而避免了初學(xué)者作畫過程中的盲目性。
在素描造型訓(xùn)練中,要嚴(yán)格掌握作畫程序,明確素描寫生的具體過程,包括開始、中間和結(jié)束各階段之間的相互關(guān)系,這是形成素描造型能力的基礎(chǔ)。
5、學(xué)會使用多種素描工具,提高駕馭工具的技能技巧。素描的工具多種多樣,每一種工具有著其他工具所不能代替的優(yōu)越性,同時又有著自身不可避免的局限性。讓學(xué)生熟悉并掌握多種素描工具及其性能,充分運用不同工具的表現(xiàn)特征和形式去塑造形象,將為豐富素描的表現(xiàn)創(chuàng)造極為有利的條件。因此,在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中,要讓學(xué)生勇于實踐、大膽嘗試、提高他們駕馭多種素描工具的技能技巧。
最后,我談一談學(xué)習(xí)素描的態(tài)度。
在基礎(chǔ)素描學(xué)習(xí)中,學(xué)生既要注重技能訓(xùn)練、又要發(fā)展思維能力,因此,必須提倡熱情、主動、勤奮、求實的學(xué)風(fēng)。熱情,就是要熱愛生活、熱愛藝術(shù)、熱愛所學(xué)的專業(yè),這是產(chǎn)生學(xué)習(xí)熱情的原動力。主動,就是要求學(xué)生主動地取他人之長,補己之短,主動的提出問題,主動地探索進(jìn)取,永不知足。勤奮,就是要培養(yǎng)學(xué)生勤練、勤看、勤想的精神,以求得明理通理,提高技能技巧。求實,就是要求學(xué)生以科學(xué)需要的誠實和藝術(shù)需要的真誠來對待學(xué)習(xí)。有了這些精神,學(xué)生就會以科學(xué)的方法,嚴(yán)格按照基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的課題要求,循序漸進(jìn),腳踏實地地進(jìn)行學(xué)習(xí);就能認(rèn)真地研究和表現(xiàn)客觀物象,扎扎實地學(xué)好基本功,而不好高騖遠(yuǎn),流于虛浮,滿足于搞“花架子”。為將來的繪畫學(xué)習(xí)打下良好的素描功底。
總之,素描作為人類最古老的一種平面造型方式,可以說是一切繪畫之母。是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。學(xué)好素描對于認(rèn)識和理解客觀對象,培養(yǎng)正確的觀察方法和表現(xiàn)方法,具有重要的意義。并為今后的美術(shù)創(chuàng)作奠定良好的造型基礎(chǔ)。
《如何開展素描教學(xué)》
單位:哈爾濱市永源職業(yè)技術(shù)高級中學(xué)校 作者:鄧曉英
第二篇:素描教學(xué)
素描教學(xué)計劃
教學(xué)目的:
1.學(xué)習(xí)素描的基本知識和繪畫方法,鍛練同學(xué)科學(xué)的繪畫理念。教學(xué)中以短期素描、長期素描相結(jié)合;以素描、速寫相結(jié)合。在適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)中進(jìn)行色彩的基本練習(xí)。
2.在教學(xué)中鍛煉學(xué)生對事物認(rèn)真觀察的能力,手的表現(xiàn)力,及對素描、對速寫、對西方繪畫科學(xué)的認(rèn)知。
3.讓孩同學(xué)明白素描、速寫是繪畫的基礎(chǔ),加強孩子的意志鍛煉,培養(yǎng)科學(xué)的人生觀、世界觀。
教學(xué)內(nèi)容: 第一、二周:
單個幾何體寫生配單色襯布,如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等,初步學(xué)習(xí)素描造型的觀察方法、構(gòu)圖知識、簡單的透視知識,簡單的明暗關(guān)系。第三、四周:
主要進(jìn)行兩個幾何形體及貫穿體寫生,深入學(xué)習(xí)習(xí)近平行透視和成角度透視知識、構(gòu)圖知識等,經(jīng)過本期的學(xué)習(xí),學(xué)生作品基本達(dá)到:構(gòu)圖適當(dāng),比例形體基本準(zhǔn)確,結(jié)構(gòu)完整有簡單的黑白灰關(guān)系。第五、六周:
主要進(jìn)行多個幾何形體組合寫生(三個以上)及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線,深入學(xué)習(xí)素描造型知識,通過本期的學(xué)習(xí),畫面達(dá)到構(gòu)圖完整、比例、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關(guān)系明確。第七、八周:
訓(xùn)練學(xué)生進(jìn)行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生,配有灰色襯布和穩(wěn)定光線,繼續(xù)學(xué)習(xí)訓(xùn)練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學(xué)習(xí),使畫面構(gòu)圖完整、比例、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,黑白灰關(guān)系明確,能較好的表現(xiàn)各靜物的立體感和質(zhì)感。第九、十周:
靜物增加:瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓(xùn)練,深入學(xué)習(xí)素描造型能力,畫面:構(gòu)圖完整,比例形體準(zhǔn)確能準(zhǔn)確的表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感,刻畫深入。
第十一周---第十六周:
主要進(jìn)行石膏像五官寫生(口、眼、鼻、耳、大衛(wèi)局部)訓(xùn)練及速寫訓(xùn)練。畫面構(gòu)圖完整、人物五官比例透視準(zhǔn)確、素描關(guān)系完整、刻畫深入,有質(zhì)感和體積感。
第三篇:《素描》教學(xué)設(shè)計方案
《素描》教學(xué)設(shè)計方案
以課堂寫生為主,輔以速寫和臨摹等。
1、在方法上注重基本功訓(xùn)練,注重寫生練習(xí)。在時間安排上,中、短期作業(yè)與速寫練習(xí)相結(jié)合。
2、教材編排、課堂講授、作業(yè)練習(xí),應(yīng)遵循從簡到繁,由易到難,由淺入深,循序漸進(jìn)的原則。在不斷循序漸進(jìn)和適當(dāng)重復(fù)的過程中,才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能,才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。為了打好堅實的基礎(chǔ),習(xí)作應(yīng)以長期作業(yè)為主,這樣便于領(lǐng)會教師的指導(dǎo),便于深入理解,反復(fù)校正和進(jìn)行探索。教學(xué)上的嚴(yán)格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。教師要向?qū)W生說明長期作業(yè)的重要性,對各種不良傾向要及時加以糾正。同時,也要布置一些短期作業(yè)作為輔助,使寫生與構(gòu)圖相結(jié)合,記憶、想象和速寫相結(jié)合,以避免學(xué)生在長期作業(yè)中容易出現(xiàn)的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。
3、堅持貫徹因材施教的原則,在教學(xué)中注意學(xué)生個性和創(chuàng)造力的培養(yǎng),啟發(fā)學(xué)生獨特的藝術(shù)感受,引導(dǎo)學(xué)生研究正確的觀察方法和表現(xiàn)方法;注重構(gòu)成結(jié)構(gòu)、線結(jié)構(gòu)、明暗結(jié)構(gòu)等反面的研究。
4、在教學(xué)中注重學(xué)生對素描造型的基本規(guī)律的掌握,運用多種材料多種表現(xiàn)方式,引導(dǎo)學(xué)生研究把握形體、結(jié)構(gòu)、空間、體積、色調(diào)、質(zhì)量感等的表現(xiàn)。在基礎(chǔ)未打好之時,對于那種專門追求風(fēng)格、流派的做法,教師要適當(dāng)?shù)丶右砸龑?dǎo)和糾正。要讓學(xué)生認(rèn)識到:沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ),單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因為學(xué)生不僅要具備照著物象摹寫的能力,更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣,才能真正具備全面的造型能力。
5、課堂作業(yè)以寫生訓(xùn)練為主,速寫、默寫相結(jié)合,以利于提高學(xué)生的觀察、感受、分析和想象創(chuàng)造能力。
6、該課程的任務(wù)是在規(guī)定學(xué)期內(nèi)完成石膏幾何體、靜物等教學(xué)內(nèi)容,培養(yǎng)學(xué)生造型的眼睛,使學(xué)生既獲得實際知識與技能,又獲得藝術(shù)思維的深化,以適應(yīng)電腦藝術(shù)設(shè)計的要求。利用各類資料和電化教學(xué)手段,觀摩和欣賞古今中外優(yōu)秀的素描作品,拓展學(xué)生的藝術(shù)視野,提高藝術(shù)鑒賞能力。
第四篇:素描教學(xué)專題講座
專題講座
初中美術(shù)“素描”教學(xué)研究與案例評析
李匯洋(北京市東城區(qū)教育研修學(xué)院,中學(xué)高級教師)
今天和大家一起重新認(rèn)識初中美術(shù)素描課程的意義,重點而深入研究素描課程的知識傳授,素描課程技法學(xué)習(xí)和欣賞教學(xué),素描要解決的問題,學(xué)習(xí)重點,素描的工具、繪畫技法等,初中學(xué)生能夠運用素描這樣的基本繪畫造型手段,抒發(fā)自己的感受,表現(xiàn)生活,抒發(fā)自己的情感。
素描學(xué)習(xí)活動具有思辨性強,工具相對簡單,嚴(yán)謹(jǐn)動手實踐性強的特點,方法運用適當(dāng)容易激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。而古今中外,素描繪畫的歷史悠久、流傳最廣,技法嫻熟的素描作品也很受學(xué)生的喜愛。開展初中美術(shù)課素描教學(xué)將更加能突出新課標(biāo)所描述的學(xué)科性質(zhì),即:視覺性、實踐性、人文性和愉悅性。初中美術(shù)課程是九年義務(wù)教育的一門必修的藝術(shù)教育課程,是對學(xué)生進(jìn)行美育,促進(jìn)智力發(fā)展和進(jìn)行思想品德教育的最重要途徑。通過學(xué)校美術(shù)教學(xué)活動,向?qū)W生傳授美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能,對于提高學(xué)生的審美能力,陶冶高尚情操,培養(yǎng)良好的品德、意志,增強學(xué)生的愛國主義精神,提高學(xué)生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng)造力都是十分有益的。
它對社會各行各業(yè)等都有極大的好處,對于提高國民整體文化素質(zhì),挖掘人的創(chuàng)造潛力都具有極其深遠(yuǎn)的意義。我們國家的基礎(chǔ)教育比較薄弱,地方與地方之間教育資源還存在著差異,以應(yīng)試教育為主要結(jié)構(gòu),片面追求所謂的高升學(xué)率,美術(shù)教育的重要性就更加不被重視,美術(shù)教育的作用沒有得到利用,往往放在了可有可無、從屬陪襯的地位。面對這樣的現(xiàn)實,除有關(guān)部門切實抓好從應(yīng)試教育向素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)變外,美術(shù)教育工作者自身要在教學(xué)觀念、教學(xué)方式上也要積極進(jìn)行改革和提升,努力探索美術(shù)教學(xué)的新思路,新方法,發(fā)揮美術(shù)教育在培養(yǎng)人的全面發(fā)展的作用,激發(fā)學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣,提升素質(zhì)教育的實質(zhì)水平而努力。
一、課標(biāo)精神與素描教學(xué)的意義
在美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的前言中指出:美術(shù)以視覺形象承載和表達(dá)人的思想觀念、情感態(tài)度和審美趣味,豐富人類的精神和物質(zhì)世界。美術(shù)教育具有悠久的歷史。近代以來,美術(shù)課程更以其豐富的教育價值列入中小學(xué)課程體系中。它的價值體現(xiàn)在:當(dāng)代社會的發(fā)展對國民素質(zhì)提出的新要求,新需要。學(xué)習(xí)圖像傳達(dá)與交流的方法、形成視覺文化的意識和構(gòu)建面向21世紀(jì)的創(chuàng)造力已成為當(dāng)代美術(shù)課程的基本取向。在我國基礎(chǔ)教育課程體系中應(yīng)該發(fā)揮更加積極的作用,為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術(shù)素養(yǎng)的現(xiàn)代公民。在九年義務(wù)教育階段的美術(shù)教育中,按照年齡和身心發(fā)展水平,劃分為四個學(xué)段:小學(xué)1-2年級為第一學(xué)段;3-4年級為第二學(xué)段;5-6年級為第三學(xué)段;初中1-3年級為第四學(xué)段。對于每個學(xué)段在美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)中有著與之相適應(yīng)學(xué)習(xí)內(nèi)容、學(xué)習(xí)目標(biāo)和學(xué)習(xí)活動建議以及評價要點的詳盡說明。它是我們進(jìn)行美術(shù)教育的指南和綱領(lǐng),是我們實施美術(shù)教學(xué)活動的指導(dǎo)思想。并且以學(xué)習(xí)活動方式來進(jìn)一步劃分美術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域,即“造型?表現(xiàn)”“設(shè)計?應(yīng)用”“欣賞?評述”“綜合?探索”四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域。目的在于加強學(xué)習(xí)活動的綜合性和探索性,注重美術(shù)課程與學(xué)生生活經(jīng)驗的緊密關(guān)聯(lián),使學(xué)生能夠在積極的情感體驗中發(fā)展觀察能力、想象能力和創(chuàng)造能力,提高審美品位和審美能力,增強對自然和人類社會的熱愛及責(zé)任感,形成創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。
在第四學(xué)段初中美術(shù)“造型?表現(xiàn)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域中,課程標(biāo)準(zhǔn)對于此階段學(xué)習(xí)的目標(biāo)、學(xué)習(xí)活動建議即評析要點有以下明確的描述。總目標(biāo):
1.觀察、認(rèn)識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素,運用對稱、均衡、重復(fù)、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進(jìn)行造型活動,增進(jìn)想象力和創(chuàng)新意識。
2.通過對各種美術(shù)媒材、技巧和制作過程的探索及實驗,發(fā)展藝術(shù)感知能力和造型表現(xiàn)能力。
3.體驗造型活動的樂趣,敢于創(chuàng)新與表現(xiàn),產(chǎn)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的持久興趣。分目標(biāo):
1.有意圖地運用線條、形狀、色彩、肌理、空間和明暗等造型元素以及形式原理,選擇傳統(tǒng)媒介和新媒材,探索不同的創(chuàng)作方法,發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力,表達(dá)思想與情感。2.學(xué)習(xí)活動建議
選擇寫實、變形和抽象等方式,運用造型元素和形式原理,開展造型表現(xiàn)活動,描繪事物,表達(dá)情感和思想。
學(xué)習(xí)透視、色彩、構(gòu)圖、比例等知識,提高造型表現(xiàn)能力。
學(xué)習(xí)速寫、素描、色彩畫、中國畫和版畫等表現(xiàn)方法,進(jìn)行繪畫練習(xí)。學(xué)習(xí)雕、刻、塑等方法,創(chuàng)作雕塑小品。學(xué)習(xí)漫畫、動畫的表現(xiàn)方法,并進(jìn)行創(chuàng)作練習(xí)。
選擇計算機、照相機和攝像機等媒介,進(jìn)行造型表現(xiàn)活動。3.評價要點
選擇適合自己的造型方式,積極參與造型表現(xiàn)活動。
知道基本的造型元素和形式原理,并能在創(chuàng)作活動中有意識地運用。根據(jù)表現(xiàn)意圖,在繪畫創(chuàng)作中合理構(gòu)圖,恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)空間關(guān)系和色彩關(guān)系?!霸煨?表現(xiàn)”是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ),其活動方式更強調(diào)自由表現(xiàn),大膽創(chuàng)造,外化自己的情感和認(rèn)識。
“造型?表現(xiàn)”領(lǐng)域是指運用多種媒材和手段,表達(dá)情感和思想,體驗造型樂趣,逐步形成基本造型能力的學(xué)習(xí)領(lǐng)域。造型是具有廣泛含義的概念,但在本學(xué)習(xí)領(lǐng)域中指運用描繪、雕塑、拓印、拼貼等手段和方法創(chuàng)作視覺形象的美術(shù)創(chuàng)作活動。表現(xiàn)則是通過多種媒介進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作活動來傳達(dá)觀念、情感的過程。造型與表現(xiàn)是美術(shù)創(chuàng)造活動的兩個方面,造型是表現(xiàn)的基礎(chǔ),表現(xiàn)是通過造型的過程和結(jié)果而實現(xiàn)的。
“造型?表現(xiàn)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域不以單純的知識、技能傳授為目的,而要貼近學(xué)生不同年齡階段身心發(fā)展特征與美術(shù)學(xué)習(xí)的實際水平,鼓勵學(xué)生積極參與造型表現(xiàn)活動。在教學(xué)過程中,應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生主動尋找與嘗試不同的材料,探索各種造型表現(xiàn)手段;不僅關(guān)注學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的結(jié)果,還要重視學(xué)生在活動中參與和探究的過程。
二、素描
當(dāng)今隨著國家的改革開放不斷深入,美術(shù)思潮和各種藝術(shù)流派,我們都有所見,各種實驗藝術(shù)、先鋒探索都來到我們的面前,同時各種藝術(shù)思考也在發(fā)生著碰撞。對于美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育對素描含義的理解也各有所見,但作為繪畫藝術(shù)來說,素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ),這一觀念在美術(shù)界還是能夠達(dá)到普遍共識的。在各個高等美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)教育中,起主導(dǎo)作用并作為各種造型藝術(shù)基礎(chǔ)的依然是素描?!八孛琛边@一概念是源于西方繪畫范疇的產(chǎn)物,是指繪畫中的單色畫,是運用點、線、面、明暗藝術(shù)處理形體結(jié)構(gòu)的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式,更是一門科學(xué)。
還是在歐洲14、15世紀(jì)時期,美術(shù)創(chuàng)作多以壁畫為主,造型富有裝飾時,以線描繪形體為主,人物和背景往往脫節(jié),到了16世紀(jì)意大利有了美術(shù)學(xué)院以后,就出現(xiàn)了正式的課堂素描美術(shù)教學(xué)。文藝復(fù)興時期的達(dá)·芬奇,米開朗基羅,拉裴爾以及后來的提香,他們的作品解剖準(zhǔn)確,有時甚至是相當(dāng)準(zhǔn)確,源于他們對解剖的研究,人物結(jié)構(gòu)關(guān)系非常好,到了17世紀(jì)素描已經(jīng)達(dá)到了完美的境界,比如荷蘭畫家倫布朗,西班牙的委拉斯貴支等等一些著名肖像畫家們,他們都能夠根據(jù)人物的具體特點進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,造型、比例結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,尤其畫面與環(huán)境關(guān)系,刻畫的渾然一體,畫面統(tǒng)一和諧,真實感人。畫面人物與環(huán)境空間的處理,尤其光的運用已成達(dá)到比較理想的效果。17世紀(jì)的素描已經(jīng)擺脫了14、15世紀(jì)的裝飾效果,形體的光色之中尚有線的因素存在,人和背景的關(guān)系也更加統(tǒng)一和諧。從畫面上看造型因素,這一時期的素描和我們現(xiàn)在的素描有許多共同之處,已經(jīng)很成熟了。繪畫藝術(shù)進(jìn)入19世紀(jì),由于光學(xué),色彩學(xué)的產(chǎn)生和透視、解剖學(xué)的發(fā)展,這時期產(chǎn)生的印象派的素描具有色彩感,并加強了畫面的外光虛實的關(guān)系。
古典畫大師安格爾:情感的表達(dá)和藝術(shù)的表現(xiàn)力——這是素描的主要因素,它和造型是不可分割的。
畫素描決不單純是打輪廓,素描不僅是由線條組成的。素描——它還具有表現(xiàn)力,有內(nèi)在的形,有畫的全局,是藝術(shù)的雛形。除了色彩,素描是包羅萬象的。梵高:素描就是一種黑白色彩
那就讓我們來看看什么叫素描。我們都知道一般意義上說的素描,就是指一切單色的繪畫;我們美術(shù)教學(xué)上的素描,也是指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)繪畫習(xí)慣的訓(xùn)練過程。
(一)素描工具和媒材:
筆:素描由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條和色調(diào)來畫出物象明暗立體的單色繪畫,就被稱為素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ),一般用作學(xué)生提高造型能力的基本功練習(xí),或作為創(chuàng)作前的局部草稿練習(xí)、或作為創(chuàng)作素材的搜集的方法等。但同時素描也是一種繪畫表現(xiàn)形式。它可以獨立成為一種美術(shù)作品樣式。素描紙:一般用學(xué)校學(xué)習(xí)之用的東西都是白顏色的鉛畫紙。其實還有很多其他類的紙材,例如:白板紙,牛皮紙,宣紙,包裝紙等等,一切可以用于繪畫的相對平面媒材,都可以用來畫素描。
美術(shù)是表現(xiàn)事物和抒發(fā)內(nèi)心感受的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型,藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動,是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài),最主要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法,需要研究自然物體的形式特點、結(jié)構(gòu)關(guān)系,認(rèn)識它的變化規(guī)律及條件等等。那么素描就是解決這些造型問題的最佳途徑,這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明,所以,素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。
(二)素描名稱和內(nèi)容
談到素描,素描最重要研究的是形體與明暗的問題。我們就來認(rèn)識一下什么是素描:
1.調(diào)子素描(也叫光影素描)
調(diào)子素描一般是指全因素素描,所研究的是素描中的基本問題和基本表現(xiàn)手法。即培養(yǎng)基本的觀察方法和基本的表現(xiàn)方法。同時也可以作為各專業(yè)發(fā)展方向,進(jìn)行造型訓(xùn)練、結(jié)構(gòu)研究、審美創(chuàng)新方面的培養(yǎng)和練習(xí)。它研究的是造型,質(zhì)感,量感以及色調(diào),結(jié)構(gòu),空間的問題。因此,全因素素描是開展其他繪畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)和鋪墊。全因素素描可以說是更多的培養(yǎng)畫者的對事物的基本感知、觀察、研究、分析、理解能力,也是學(xué)習(xí)色彩和藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。2.創(chuàng)意素描
在素描教學(xué)中,我們往往不知不覺的將繪畫,尤其是古典繪畫的基礎(chǔ)素描(法國傳統(tǒng))或蘇派素描(契斯恰科夫的體系)用于工藝專業(yè)的教學(xué)基礎(chǔ)課程,強調(diào)練就過硬的本領(lǐng),表現(xiàn)出對象的三度空間、質(zhì)感、量感,將對象的存在狀態(tài),以及主觀感受清晰的表現(xiàn)出來;并且把訓(xùn)練繪畫的一整套的素描教學(xué)原則照搬到工藝專業(yè)的基礎(chǔ)課教學(xué)之中,結(jié)果遏制了工藝專業(yè)學(xué)生的創(chuàng)造能力和對結(jié)構(gòu)的觀察力。
其實早在文藝復(fù)興時期就已大體形成現(xiàn)今基礎(chǔ)素描的一種雛形。素描和設(shè)計就緊密聯(lián)系在了一起。在文藝復(fù)興時期,藝術(shù)大師達(dá)?芬奇就用素描的形式描繪了他的設(shè)計——飛行器。同時這個設(shè)計圖又是一副很具典型意義的創(chuàng)意素描。設(shè)計素描則相對年輕,源于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學(xué)課程以及瑞士巴塞爾設(shè)計學(xué)校擬定的《設(shè)計素描基礎(chǔ)教學(xué)大綱》。引入我國也是到了上個世紀(jì)80年代,90年代才真正大面積的開始深入設(shè)計教學(xué)體系之中。
設(shè)計素描有別于傳統(tǒng)方素描的造型基礎(chǔ)素描,主要研究客觀對象的內(nèi)在構(gòu)成關(guān)系與外觀形式的整合感,從而超越模仿,達(dá)到主動性的認(rèn)識與創(chuàng)造,并將藝術(shù)表現(xiàn)形式以及藝術(shù)表現(xiàn)形式的視覺造型語言與專業(yè)設(shè)計有機結(jié)合,體現(xiàn)了科學(xué)與美學(xué)、技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一。
創(chuàng)意素描(設(shè)計素描)應(yīng)用極為廣泛,包括工業(yè)產(chǎn)品造型、平面設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)以及服裝設(shè)計、染織設(shè)計、書籍裝幀商業(yè)廣告包裝、裝潢裝飾工藝電腦美術(shù)攝影雕塑和建筑等領(lǐng)域。3.結(jié)構(gòu)素描
結(jié)構(gòu)素描,顧名思義,就是把物體的結(jié)構(gòu)畫出來單色畫。結(jié)構(gòu)素描是以線條的虛實輕重來表現(xiàn)物體的形、轉(zhuǎn)折、空間、體積關(guān)系(以線條為主);明暗素描是以黑、白、灰三個色調(diào)來表現(xiàn)物體的形體、空間及體積關(guān)系(以色彩為主)。結(jié)構(gòu)素描原本是研究物體本身內(nèi)在結(jié)構(gòu)、穿插組合關(guān)系的一種造型訓(xùn)練方式。研究內(nèi)部結(jié)構(gòu)與外部特征之間的整合規(guī)律,研究形體結(jié)構(gòu)與空間結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系和規(guī)律。為了達(dá)到分析、理解和表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的目的,在排除了表面的質(zhì)感、固有色、光影效果的同時,側(cè)重于比例尺度、物體結(jié)構(gòu)、形體組合、空間關(guān)系等的分析和研究。以前大多是設(shè)計專業(yè)繪制設(shè)計草圖之用,而后經(jīng)過人們的實踐,把它作為學(xué)生學(xué)習(xí)素描,了解物體結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練方法用于課堂練習(xí),更加直接,更加有效,所以就把它推廣開來。4.精細(xì)素描(超寫實素描)精細(xì)素描又叫超寫實素描、逼真素描,是一種追求以描繪表現(xiàn)客觀對象逼真、精細(xì)效果為目的的視覺傳達(dá)語言。這種素描對描繪對象的形體、質(zhì)感、肌理均能極為細(xì)膩地表達(dá)和刻畫。是一種把對物體僅一般性描述的素描推向極致的一種素描形式。從畫面直觀到的感覺是一種非常逼真的視覺效果,由于這樣細(xì)膩的刻畫,在畫面上沒有普通素描中常見的線、線的組合或線的排列等等。
它特別注意物體的細(xì)節(jié)、質(zhì)感和微觀的表現(xiàn),繪畫過程中可以借助放大鏡、圓規(guī)的工具也便于更加深入的觀察和表現(xiàn)。精細(xì)素描的作業(yè)可以是對象的整體寫生也可以是局部特寫。
上世紀(jì)70年代在美國流行的一種繪畫,是一種把照片或印刷品放大并繪制在畫布上的藝術(shù)。他們主張放棄主觀和繪畫性,像一個畫匠一樣,一絲不茍地、絕對地、機械地還原照片或印刷品。超寫實主義也叫照相寫實主義。
如今超寫實繪畫已是高等美術(shù)教育中的一門課程。的確,超寫實的作品確實會令我們贊嘆。由于它對生活細(xì)節(jié)的描繪得特別充分,在肖像畫中,一根毛發(fā),一個毛孔,一個虹膜上的斑紋,一絲皺紋上滲出的汗水都會栩栩如生的表現(xiàn)出來。亦真亦幻,即使是照片,有時也未必能描繪出這樣的真實。
三、素描的目的
(一)學(xué)習(xí)素描的目的
前面我們介紹了學(xué)習(xí)素描的意義要求,以及素描的一些基本概念和內(nèi)容,那我們學(xué)習(xí)素描的目的是什么呢? 1.培養(yǎng)觀察能力
觀察是我們認(rèn)識客觀世界的一條重要途徑,也是我們掌握知識,增長本領(lǐng)的重要途徑。一般說的觀察是指有目的、有計劃、有思維活動的知覺活動。美術(shù)教學(xué)中的觀察是指:學(xué)生在老師的引導(dǎo)下,通過觀察物體、觀察生活、觀察自然等來獲得大量的感性認(rèn)識,然后通過美術(shù)科學(xué)思維活動的“加工”。
這個觀察即“藝術(shù)觀察”。美術(shù)被稱為造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。它是利用一定的物質(zhì)材料,通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。首先,這種藝術(shù)形式就具有吸引力,能夠引發(fā)觀察者的興趣。然后,美術(shù)作品具有審美價值,一件成功的美術(shù)作品具有反復(fù)觀察和揣摩的魅力。真正的欣賞一幅美術(shù)作品也必須反復(fù)觀察,其中有許多觀察方法,如順序觀察、比較觀察、整體觀察、情感觀察等等。在多次觀察中,我們的觀察能力自然就增強了。事實上,這兩者是相輔相成的。美術(shù)作品吸引觀眾反復(fù)觀察,從而提高其觀察能力和審美能力。正確、科學(xué)的觀察方法幫助觀眾領(lǐng)略美術(shù)作品的真正魅力。2.造型能力 素描造型能力一般所指的是人們在平面的物質(zhì)(如:紙張,墻壁等)上表現(xiàn)和刻畫形象的能力,在任何繪畫形式中都體現(xiàn)這一能力。所以,素描造型能力是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)。素描造型有四個方面:(1)追求對所描繪物體對象的認(rèn)識、理解。
(2)能夠準(zhǔn)確塑造對象即在平面上把握形象特點,表現(xiàn)空間的形、體,把自然形象塑造為藝術(shù)形象。
(3)較為主動地控制畫面,創(chuàng)造出個性化藝術(shù)形象。
(4)再現(xiàn)對象,并能夠完美地把現(xiàn)實對象植入畫面后與畫面其他因素構(gòu)成創(chuàng)作者的意圖、情感思想。使之在視覺上得到共鳴。
(5)對繪畫藝術(shù)有較為深入的理解和認(rèn)識,有較好的藝術(shù)理論修養(yǎng)。解決好以上幾點,素描造型手段才能逐漸走向成熟。3.想象能力
“最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象”——黑格爾。
愛因斯坦曾言“一切創(chuàng)造都是從創(chuàng)造性的想象開始的,想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括這世界上的一切,推動著進(jìn)步并且是知識進(jìn)化的源泉”
愛因斯坦能夠在頭腦中做相對論實驗,這是想象力。
迪斯尼的動畫設(shè)計師在頭腦中構(gòu)思出栩栩如生的動畫形象,這也是想象力。哈利波特的作者在東方鼻血小說之前要在頭腦中虛構(gòu)并未發(fā)生的故事情節(jié),這也是想象力。
想象力就是在頭腦中模擬事物的形象、模擬事情的發(fā)展,或者說在頭腦中做實驗。這種在頭腦中模擬事物形象、模擬事情發(fā)生,以及在頭腦中做實驗的能力,就是我們稱之為想象力。
也可以說沒有想象就沒有藝術(shù)。
達(dá)芬奇畫蛋、阿基米德巧解王冠之謎和用鏡子智退敵人,牛頓由蘋果落地而發(fā)現(xiàn)了萬有引力定律等許多發(fā)明家的故事,從中就可以體會到創(chuàng)新不是空穴來風(fēng),而需要廣泛的文化積累,它是智慧的火花。要創(chuàng)新就必須學(xué)好基礎(chǔ)知識,所以我們就必須認(rèn)識到知識積累的重要,只有注重日常的積累才能為將來創(chuàng)新作好準(zhǔn)備。在日常教學(xué)中就要鼓勵學(xué)生大膽想象,甚至可以直接進(jìn)入創(chuàng)新活動。4.創(chuàng)作能力
創(chuàng)造能力在繪畫上的表現(xiàn),就是要善于學(xué)習(xí)借鑒前人的創(chuàng)作經(jīng)驗加上自己對自然、生活的體驗、感悟并以新的內(nèi)容和形式,重新組織構(gòu)成來完成的創(chuàng)作能力。創(chuàng)造能力一般表現(xiàn)為發(fā)散性思維,而聚合性思維也起著重要的作用。也就是說在想象和構(gòu)思的基礎(chǔ)上,加以不斷地積累不斷地學(xué)習(xí),總之,創(chuàng)造能力是在豐富的知識經(jīng)驗基礎(chǔ)上逐漸形成的。它不僅包含敏銳的觀察力、精確的記憶力、創(chuàng)造性思維和嫻熟的技能表現(xiàn)手段,而且與一個人的個性心理品質(zhì)、情感、意志特征等有密切關(guān)系。也可以說,創(chuàng)造能力是在人的心理活動的最高水平上實現(xiàn)的綜合能力。5.構(gòu)圖能力
美術(shù)創(chuàng)作與欣賞離不開構(gòu)圖,構(gòu)圖也是美術(shù)教學(xué)不能缺少的內(nèi)容。素描是基礎(chǔ),那就在基礎(chǔ)階段培養(yǎng)繪畫習(xí)慣開始,注重構(gòu)圖就象注重第一感覺一樣。繪畫構(gòu)圖指的是創(chuàng)作者在一定空間范圍內(nèi),對自己要表現(xiàn)的形象,進(jìn)行組織安排,形成形象的部分與整體之間,形象空間之間的特定的結(jié)構(gòu)、形式,簡言之,構(gòu)圖是造型藝術(shù)的形式結(jié)構(gòu),包含全部造型因素與手段的總和。
在各種造型藝術(shù)中,構(gòu)圖稱呼有別,例如繪畫的“構(gòu)圖”,中國畫中“留白”,設(shè)計的“構(gòu)成”,建設(shè)的“法式”與“布局”,攝影的“取景”,書法的“間架”與“布白”等均指構(gòu)圖,同一個含義。構(gòu)圖概念其內(nèi)涵豐富,我們要特別在學(xué)生學(xué)習(xí)階段強調(diào)這樣幾點:(1)空間位置的確定(2)體量大小的確定
(3)各部分之間、主客體形象之間的組合關(guān)系及分隔形式(4)藝術(shù)形象與空間的組合關(guān)系及分隔形式(5)運用的形式美原則
構(gòu)圖要反映了畫者思想感情與藝術(shù)表現(xiàn)形式的統(tǒng)一性,它不僅反映是畫畫的人格力量和藝術(shù)水準(zhǔn),也是藝術(shù)作品思想內(nèi)涵和形式美之直觀反映。因此,在初中美術(shù)欣賞中構(gòu)圖分析一定要強調(diào),為今后各種方式的美術(shù)創(chuàng)作和學(xué)習(xí),打下一個牢固的基礎(chǔ)。
(二)怎么教?
我們的美術(shù)課程應(yīng)特別重視學(xué)生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng),采取多種方法,努力使學(xué)生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展,最大限度地挖掘他們的創(chuàng)造潛能。因此,我認(rèn)為:美術(shù)教育應(yīng)該把創(chuàng)作能力的培養(yǎng)作為成為美術(shù)教學(xué)的最重要的工作。這樣做才符合新的美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)精神。那么素描作為繪畫的基礎(chǔ)課程,要依據(jù)中學(xué)美術(shù)課程的性質(zhì)、理念,面對全體學(xué)生實現(xiàn)課程標(biāo)準(zhǔn)所指定的課程目標(biāo),培養(yǎng)創(chuàng)新意識,挖掘創(chuàng)造潛能,為他們種下創(chuàng)造的種子,成為具有的基礎(chǔ)。初中的素描教學(xué)課程,要在研究課本等教材內(nèi)容的基礎(chǔ)上,對于課時,課的前后順序加以適當(dāng)?shù)恼{(diào)整,將每一冊適當(dāng)?shù)卣{(diào)整為幾大單元,加以整合,一來使單課學(xué)習(xí)的內(nèi)容有所連貫,便于深入學(xué)習(xí)和在后面的課中將前面所學(xué)知識加以應(yīng)用,二來可以節(jié)約時間便于學(xué)生向更高的領(lǐng)域駕馭追求。使得一些活動得以開展。1.引導(dǎo)學(xué)生觀察生活,積累素材,培養(yǎng)興趣和養(yǎng)成習(xí)慣
繪畫離不開生活,特別是青少年學(xué)習(xí)階段,引導(dǎo)他們在生活中觀察,在生活中積累,留意生活中的自然和社會現(xiàn)象,用審美的眼光,去鑒別去賞析。“百聞不如一見”。在美術(shù)教育中提出的觀察,是有意識、有目的,專心地去看,用心的去看。聯(lián)想周邊生活中的人、事、物,結(jié)合老師的講授,親自到生活中去體驗,在其內(nèi)心感觸會更深更大更遠(yuǎn)。由此表述出的情感才會更真實感人。久而久之,學(xué)生會從這些體驗中嘗到創(chuàng)作的樂趣。這種樂趣又會對學(xué)生們保持長久的創(chuàng)作狀態(tài),起到非常巨大的促進(jìn)保障作用。
可以采用活動的方式,將課堂刻板的學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)變?yōu)榧w活動的形式,好好設(shè)計,開動腦筋,嚴(yán)格組織,共同完成,既調(diào)動了學(xué)生的興趣,又可以在情境中教學(xué),提高教學(xué)效果。
愛因斯坦說過:“興趣是最好的老師?!敝灰信d趣,就能吸引學(xué)生邁進(jìn)美術(shù)創(chuàng)作的門檻,就有機會激活學(xué)生的創(chuàng)作源頭。有了良好的觀察習(xí)慣,自覺地觀察生活,主動地多畫速寫,在生活中搜集素材就會積累的更多。在這個時候,我們所學(xué)習(xí)的素描就會發(fā)揮作用,會幫助我們的學(xué)生,提高繪畫的表現(xiàn)力和水平。2.學(xué)習(xí)借鑒,啟發(fā)構(gòu)思,大膽創(chuàng)作,發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性
除了向大自然學(xué)習(xí)之外,我們還要提供給孩子們必要的資料信息,古今中外凡是優(yōu)秀的美術(shù)作品,都要盡可能的提供給孩子們??梢芍苯訉⒋髱煹淖髌纺脕砼R摹借鑒,學(xué)習(xí)大師的優(yōu)秀技法和表現(xiàn)手段,臨摹就是一個很好的學(xué)習(xí)方式,如同中國畫的學(xué)習(xí)臨摹一樣。帶領(lǐng)學(xué)生們好好欣賞名畫的成功原因,提高學(xué)生的眼力。同時可以采用靈活的方法,學(xué)大師畫大師改大師等活潑不受條條框框限制活動,可以個人,可以集體,可以全班一塊去共同完成等形式,促進(jìn)教學(xué)實效性的提高。臨摹要有目的。摹本應(yīng)選擇印刷質(zhì)量出色的優(yōu)秀作品或素描原作,這樣才能更準(zhǔn)確地觀察學(xué)習(xí)。臨摹作品時并不是像照相或復(fù)印機,不是完整地摹寫臨品,不是復(fù)制,而是要去理解某個人是如何畫出一張畫的。這個“如何”很重要。確立自己學(xué)習(xí)的目的和方向,需要借鑒臨品的哪些優(yōu)點和經(jīng)驗,可整體地也可局部地臨摹,側(cè)重形體、空間、深入、表現(xiàn)技法等方面的學(xué)習(xí)。教師要建議學(xué)生作一個“積極的”的臨摹者,就是說,一旦你發(fā)現(xiàn)有改進(jìn)原作某處的可能,你便要去改進(jìn)它。這種處理方法促使學(xué)生深思熟慮地去工作,消除了冷漠地復(fù)制原作的傾向。臨摹的過程,不僅能培養(yǎng)眼和手的靈巧,而且也能提高創(chuàng)作才能。
3.發(fā)揮多元評價的作用,增強學(xué)生繪畫的自信,提高學(xué)生的積極性和整體素質(zhì) “為促進(jìn)學(xué)生發(fā)展而進(jìn)行評價”,這是新課程理念的精神。可以采用多元評價:學(xué)習(xí)過程評價、學(xué)習(xí)態(tài)度評價、學(xué)生自我評價、互動交流評價、作業(yè)評價、優(yōu)秀創(chuàng)作、最佳創(chuàng)意、表彰優(yōu)秀作品、繪畫作品展覽等形式,使每個學(xué)生都能積極參與其中,使學(xué)生能夠從各方面找到自己的閃光點,增強每一位學(xué)生的自信心。如此一來,既活躍了課堂氣氛,又能鼓勵每位學(xué)生看到別人之長處,也能了解自己的不足。在評價的過程中鍛煉了學(xué)生的表達(dá)能力、分析能力、審美能力。促進(jìn)了學(xué)生交流和溝通,使得在學(xué)生的整體能力素質(zhì)上得到提高。4.學(xué)會欣賞作品,提高綜合素養(yǎng),提升藝術(shù)品位
多媒體電化教學(xué)手段的使用,極大地開拓了學(xué)生學(xué)習(xí)的視野,豐富了學(xué)生們學(xué)習(xí)生活。給素質(zhì)教育提供了較為便利的條件。我們在課上,利用多種媒體引導(dǎo)學(xué)生欣賞中外優(yōu)秀作品,從形、色、勢、意等方面汲取精華供間接學(xué)習(xí)借鑒。認(rèn)識藝術(shù)的多元性,更加包容的接納不同形式的美術(shù)作品,了解世界美術(shù)發(fā)展,更加宏觀的看待世界。在課外,設(shè)置美術(shù)優(yōu)秀作品專欄,主題展覽,個人觀光旅游見聞,學(xué)校藝術(shù)節(jié)等形式,使學(xué)生將自己的日常生活都能融入在藝術(shù)氛圍中,長期堅持下去,會對于學(xué)生的思想行為意識起到潛移默化的影響。培養(yǎng)了一個人絕不是靠說教能夠使其成熟和具有發(fā)張潛力。而取決于環(huán)境,特別是在初中階段。
四、素描教學(xué)策略與方法
1.寫生學(xué)習(xí)
在繪畫藝術(shù)中,整個素描過程是“觀察”與“表現(xiàn)”的過程。其中觀察是首要的,觀察決定如何去表現(xiàn),是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。所謂“觀察”它不同于一般人所說的“看見”,觀察的過程是積極能動的探索過程,它包含著畫者對客觀對象的感受、理解、探索,最終到表現(xiàn)過程??梢哉f“一切認(rèn)識活動和創(chuàng)造能力都是由觀察開始的”,素描也是如此。2.臨摹借鑒
通過臨摹經(jīng)典作品,可以直接學(xué)習(xí)大師的構(gòu)圖、明暗處理、繪畫技巧,理解大師的藝術(shù)構(gòu)思。還可以在臨摹的同時擺一組與臨摹物相同或相似的靜物等,把兩者進(jìn)行對照,在教師的引領(lǐng)下觀察分析他人是如何把握、處理形的大輪廓以及形的微妙變化的,哪些形是可以概括而哪些形是特征形,不能忽視。同時也從用筆、技法、線面轉(zhuǎn)折關(guān)系,明暗處理技巧等方面綜合學(xué)習(xí)。把摹本同實物對照參考,在比較分析中臨摹,在借鑒中學(xué)習(xí),這種做法更加直觀。這也是培養(yǎng)獨立思考及自學(xué)能力的最有效方法之一。3.創(chuàng)作體驗
以命題的方式,設(shè)計組織活動,認(rèn)真規(guī)劃繪畫細(xì)節(jié),團體活動組織實施。增進(jìn)團隊意識的建立。對應(yīng)用和拓展,創(chuàng)作創(chuàng)新都會有所啟發(fā)和借鑒作用。從不同角度設(shè)計命題,創(chuàng)意畫,聯(lián)想畫,表現(xiàn)畫等等都可以加深對素描的認(rèn)識,特別是能夠教學(xué)和實踐結(jié)合。
素描既是繪畫的基礎(chǔ),又是一個獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式。而繪畫的本質(zhì)就要創(chuàng)造,沒有創(chuàng)造,繪畫就缺少生命力。教學(xué)我想也同樣是這樣的問題,我們也要創(chuàng)造性地開展工作,將課本知識轉(zhuǎn)化為藝術(shù)性的創(chuàng)作活動,意義就大不一樣。將是事半功倍。好了,就初中美術(shù)素描教學(xué)的問題,我們在這里進(jìn)行了有意義討論,我想任何一種教學(xué)方法,能夠?qū)崿F(xiàn)一課適用百課,一人之言,無以成學(xué);眾人之見,得已成范。我愿意拋磚引玉,望能夠引起大家的思考,促進(jìn)素描教學(xué)多種樣式的嘗試,為學(xué)生的學(xué)習(xí)和發(fā)展而努力。
第五篇:高階素描教學(xué)
高階素描教學(xué) 【內(nèi)容摘要】 在教學(xué)過程中,培養(yǎng)學(xué)生整體地看和從整體著眼去畫,立體地看從結(jié)構(gòu)著眼去理解分析形體面形并由此著手去畫。素描教學(xué)訓(xùn)練要能培養(yǎng)學(xué)生對物象的認(rèn)識能力、觀察能力,表現(xiàn)能力和審美能力,從而獲得嚴(yán)格的造型基礎(chǔ)知識和技能。
素描教師既要有觀點,有理論,又要有嚴(yán)格的循序漸進(jìn)和由淺入深的方法?!娟P(guān)鍵詞】 教學(xué)·心得·交流
素描教師,最好既有個人的經(jīng)驗,又能把別人的經(jīng)驗加以綜合,研究,經(jīng)過千錘百煉而上升為教學(xué)體系,達(dá)到有觀點,有理論,有嚴(yán)格的循序漸進(jìn)和由淺入深的方法。
我將平時教學(xué)筆記,心得體會,加以整理,拿出來請同行賜教,目的無非是為了交流與求教。個人知之有限,但對怎樣才能畫準(zhǔn)對象,卻也有一些體會,覺得有些方法是比較容易見效的。又覺得目前教學(xué)中對畫得準(zhǔn)的“準(zhǔn)”字,眾說紛紜,致使教學(xué)莫衷一是。有的說“準(zhǔn)”就是象照片,“準(zhǔn)”就會僵,似與不似之間才是藝術(shù),所以素描要教這個“之間”。我卻以為“準(zhǔn)”是造型訓(xùn)練的基礎(chǔ)的基礎(chǔ),離開這個“準(zhǔn)”就談不到嚴(yán)格,就會遠(yuǎn)離對象,課堂教學(xué)將形同虛設(shè),更摸不著概括、提煉、取舍從何著手,這里首先從素描教學(xué)的目的任務(wù)談起。
一、習(xí)作
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。素描教學(xué)也應(yīng)運用現(xiàn)實主義的原則,要求用寫實的手法表現(xiàn)對模特兒的真實感受,作品應(yīng)以客觀對象為依據(jù),有客觀標(biāo)準(zhǔn),并經(jīng)得起按對象進(jìn)行檢驗。表現(xiàn)對象的真實并不意味著照抄,做自然的奴隸,而是在教師的指導(dǎo)下,學(xué)生根據(jù)對對象的認(rèn)識和感受,藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光線下的具體物象。學(xué)生的主觀感受是既應(yīng)依據(jù)客觀對象并受制于客觀對象的。所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強減弱等藝術(shù)處理。
素描教學(xué)訓(xùn)練要能培養(yǎng)學(xué)生對物象的認(rèn)識能力、觀察能力,表現(xiàn)能力和審美能力,從而獲得嚴(yán)格的造型基礎(chǔ)知識和技能。在訓(xùn)練的全過程中,既要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項要求,全面掌握造型手段,也要注意發(fā)揮學(xué)生的個性特點和萌芽狀態(tài)的個人風(fēng)格。高低年級的素描課應(yīng)各有側(cè)重而又有內(nèi)在的聯(lián)系。
素描可以是一種藝術(shù)形式,但課堂習(xí)作主要是為油畫和創(chuàng)作的形象塑造打下堅實的基礎(chǔ)。高中美術(shù)新課程教學(xué)改革的明確了培養(yǎng)目標(biāo)及及其相應(yīng)措施,專業(yè)課中設(shè)立創(chuàng)作課就是其中之一。創(chuàng)作是檢驗學(xué)生學(xué)習(xí)總成績的重要標(biāo)志。因此素描教學(xué)與創(chuàng)作必須具有內(nèi)在聯(lián)系。這種聯(lián)系包括用什么思想、觀點、立場和方法去觀察生活。這種聯(lián)系應(yīng)該是辯證地而不是機械地把素描教學(xué)列入到從屬的地位,以致左右素描教學(xué)的相對獨立性。以往那種以“創(chuàng)作帶基礎(chǔ)”,把“模特兒化裝成典型形象”的教訓(xùn),應(yīng)當(dāng)吸取。
習(xí)作的進(jìn)程必須按“由淺入深,由表及里,由簡到繁,循序漸進(jìn)”的原則進(jìn)行。不僅要有長遠(yuǎn)的總目標(biāo),而且要有分段實現(xiàn)一步一個腳印的具體目標(biāo)和要求。這是造人才的必由之路。在不斷地循序漸進(jìn)和適當(dāng)重復(fù)的學(xué)習(xí)過程中,才能牢固地掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能,才能熟練地,得心應(yīng)手表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜物象。在作業(yè)的安排和模特兒的選擇上,要使一組或同一要求的幾個作業(yè),做到既符合教學(xué)要求和同學(xué)的水平又能激發(fā)同學(xué)的學(xué)習(xí)積極性和表現(xiàn)欲望。模特兒的形象、服飾和道具有具有造型特征和吸引力,這是保證教學(xué)順利進(jìn)行的必要條件。
為了打好扎實的基礎(chǔ),習(xí)作以長期作業(yè)為主較好,便于領(lǐng)會教師的指導(dǎo),便于深入理解、反復(fù)校正和進(jìn)行探索,出校門以后就極難具備這樣的條件了。教學(xué)上的嚴(yán)格要求主要是體現(xiàn)在長期作業(yè)中。因此長期作業(yè)的要求,學(xué)生必須遵循:在基礎(chǔ)未打好時,那種專門追求風(fēng)格流派的做法有害無益。長期作業(yè)要防止磨洋工和修飾表面的傾向。要事先說明長期作業(yè)的任務(wù),在作業(yè)進(jìn)行過程中對各種不良傾向要及時加以糾正。短期作業(yè)可彌補長期作業(yè)之不足,兩者相輔相成,可在教師指導(dǎo)下或作某些局部研究和探索。
直觀教學(xué)是教學(xué)中非常有效的環(huán)節(jié),恰當(dāng)?shù)氖痉逗秃线m的示范作品,有啟示的作用。但應(yīng)該欣賞的作品與示范的作品按教學(xué)要求需要分別介紹。
習(xí)作的優(yōu)劣決定于觀察事物的深度和知識面的是否寬廣,取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此教師對學(xué)生的“畫外功夫”要正確引導(dǎo)。要使他們了解不同素描流派的發(fā)生、發(fā)展、主張和特點。
有人認(rèn)為美術(shù)教學(xué)主要是教觀點,教規(guī)律,過多地教方法實際上是限止了方法,影響學(xué)生的靈活運用和發(fā)展。這種看法不無商量的余地。我認(rèn)為對低年級來說,不僅要教方法,而且要講得具體明白。只要這方法是好的,教是對頭,能使同學(xué)領(lǐng)會方法的實質(zhì),是不會帶來其它影響的。對學(xué)習(xí)方法可以先吃透一家。中國畫論中談學(xué)習(xí)有這樣的論述:“始入手須崇一家,得之心而應(yīng)之手,然后旁通曲引以資其變,須濫諸家以資我用,實須心手相忘,不知是我還是古人?!边@是學(xué)到家而變的說法,古今名家的成長過程也大致如此?!盀榉ㄋ小迸c“先入為主”的所以產(chǎn)生,其罪責(zé)不能歸結(jié)為某一體系,必須具體分析。過去單一化造成的原因,除人為的因素外,一貫地學(xué)習(xí)面狹窄和畫外功夫不多,或則是思想方法不當(dāng),以致裹足難前者也是極大的原因。
二、整體觀察
在繪畫上“整體感”三字的含義,應(yīng)該不同于一般所說的僅與局部相對而言的整體,它包含的意思應(yīng)該更多。我認(rèn)為它與徐悲鴻先生所說的“求大和”的含義差不多,應(yīng)該是指作品的“和諧一體”,它包含了經(jīng)作者藝術(shù)處理后的藝術(shù)美和完整性。整體的觀察方法,也應(yīng)該從這個角度出去觀察和研究對象,而后才能漸漸進(jìn)入畫面的整體感。
素描學(xué)習(xí)中,觀察方法的正確與否,直接決定著作畫的成敗。作畫過程中出現(xiàn)的一些錯誤,除技法造成的敗筆外,更多是來自眼睛觀察判斷上的失誤。觀察方法也是畫者的思維方法,只有思維方法對頭了,才能進(jìn)一步地把握素描關(guān)系。學(xué)習(xí)的過程可以說是樹立整體的觀察方法和改變習(xí)慣的觀察方法的過程,由此可見其重要性。
習(xí)慣的錯誤觀察方法,往往盯住一點,或者是略顧全局立即轉(zhuǎn)入局部,其目的是為了看清楚所畫的那個局部,并不作過多的考慮,即所謂“竹筒子式的觀察法”。而作畫時觀察對象,不僅是為了認(rèn)識,更重要的是為了表現(xiàn)。寫生過程中,因為要畫準(zhǔn)對象就必然要解決客觀物象的整體與局部,局部與局部之間的相互關(guān)系與比例問題,這個要求與只顧一點不及其余的觀察法十分矛盾,在素描習(xí)作中經(jīng)常會出現(xiàn):花、灰、平、臟,強調(diào)了高光、反射光,把邊緣線構(gòu)得一清二楚等等弊病,究其原因,除知識不足與技術(shù)性原因外,無不與觀察方法有關(guān)。這種不良習(xí)慣,不僅危及初學(xué)者,甚至是具有相當(dāng)經(jīng)驗的畫家有時也常常難于完全擺脫。特別表現(xiàn)在素描作業(yè)的深入階段,經(jīng)常出現(xiàn)反工,擦來改去,甚至弄得不可收拾,所有這些都是由于沒有掌握好整體觀察方法的緣故。
正確的觀察方法應(yīng)該是整體觀察和反復(fù)比較。整體觀察,應(yīng)包括對象的全部形象,即整個畫面。運用整體觀察方法,對象的各種細(xì)小部分就會相對地減弱和消褪下去,而它的空間、形體大小,邊緣的虛實、強弱等關(guān)系及其比例卻能歷歷在目,這就便于抓住彼此的相互關(guān)系而進(jìn)行比較。習(xí)作進(jìn)行中一般常提醒學(xué)生“退遠(yuǎn)看”,“迷起眼睛來看”,“上下左右大距離地比較”,契斯恰柯夫的“看這邊畫那邊”等等,無非都是提醒大家擺脫習(xí)慣的觀察而運用整體的觀察。
整體觀察的實質(zhì)是便于比較,便于從相關(guān)性中去進(jìn)行比較,比較是寫生觀察的重要手段之一。嚴(yán)格的講,調(diào)子變化是相比較而言的,不比較就難以準(zhǔn)確地鑒別明暗的微妙變化。物體調(diào)子的比較主要是在黑、白、灰中加以區(qū)別:有亮與亮的對比,亮與灰的對比、亮與暗的對比、灰與灰的對比、灰與暗的對比、暗與暗的對比,通過調(diào)子各自之間的反復(fù)對比,才能區(qū)別出黑、白、灰三大關(guān)系,以及三大關(guān)系中各自內(nèi)部微妙的色區(qū)變化。如:黑色區(qū)變化、灰色區(qū)變化、白色區(qū)變化等細(xì)節(jié)關(guān)系,通過這些比較可以使色調(diào)得以豐富細(xì)致的體現(xiàn)。
因此整體觀察,它不僅僅是素描而且是造型藝術(shù)制作過程中必須掌握的規(guī)律與方法。
三、結(jié)構(gòu)
結(jié)構(gòu)這個術(shù)語借助于建筑學(xué),一般指構(gòu)成建筑物的各種材料與各構(gòu)成部分的相互組合與連接。運用于素描上就是形體各部分的組合和銜接,也就是形體的組合。結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練方法是從對象的形體結(jié)構(gòu)出發(fā),大多數(shù)情況下把明暗看做一個從屬因數(shù)。以結(jié)構(gòu)形體研究為中心,以線為主要造型手段,依靠透視的基本原理進(jìn)行造型。
習(xí)作從結(jié)構(gòu)著眼是準(zhǔn)確把所握形體、發(fā)展理解能力和形象記憶能力的重要一環(huán)。它對造型的結(jié)實和專業(yè)創(chuàng)作的關(guān)系極大。結(jié)構(gòu)不受外界的光照而變化,人體無論在強光和弱光下,基于解剖的形體結(jié)構(gòu)總是較為明顯的。例如以人體中線為分界的成對的對稱關(guān)系,頭顱、胸腔、骨盤及四肢的骨突部分。盡管模特兒姿態(tài)不同,某些部位不是比較清楚,但抓住這些就便于起稿和弄清人體的透視變形。深入理解結(jié)構(gòu),也是準(zhǔn)確畫出體積感的依據(jù),只要抓住它的來朧去脈,就便于研究形體的細(xì)微變化,即使只用線畫,交代好形體的穿插,用虛實強弱等表現(xiàn)也可以準(zhǔn)確地表達(dá)對象,許多名家的速寫大都如此。線條在結(jié)構(gòu)素描中是最重的表現(xiàn)手段。它既要界定形體邊緣,又要用來表示形體的轉(zhuǎn)折及銜接,分析對象的內(nèi)部結(jié)構(gòu),而且線本身也具有很強的表現(xiàn)力和形式感。當(dāng)然,明暗在結(jié)構(gòu)素描中仍是一個極其重要的造型因素。必要和適當(dāng)明暗調(diào)子的加入,可以使形體顯得更充實更生動。結(jié)構(gòu)素描也有其缺點,在表現(xiàn)物體深入、質(zhì)感等方面,顯得薄弱。長期作業(yè)中,先畫結(jié)構(gòu)而帶出明暗,然后以結(jié)構(gòu)為依據(jù)調(diào)整明暗,可更了解體積的形成,有效地表現(xiàn)三度空間。
但從結(jié)構(gòu)著眼并不意味著去畫那種象剝皮老鼠那樣的解剖圖式,也不是去追求那種以表現(xiàn)結(jié)構(gòu)為目的畫面。它仍然只是畫準(zhǔn)形象的一種手段。
四、立體感及其表現(xiàn)方法
繪畫在平面上塑造立體,必須具有形狀,一定結(jié)構(gòu),占有高、寬、深三度空間,其中以表現(xiàn)深度最難。在西洋找到這種深度的表現(xiàn)方法,也是經(jīng)過漫長的歲月,到文藝復(fù)興時期才奠定了透視畫法和明暗畫法的基本理論。這些是科學(xué)的總結(jié),繪畫利用了這些科學(xué)性來達(dá)到準(zhǔn)確地表現(xiàn)形體。但要樹立立體觀念并熟練地掌握其表現(xiàn)方法,也必須經(jīng)過頑強的努力。要畫出這種能身歷其境的深度,必須具備兩方面的知識:(1)空間透視,即焦點透視學(xué)上的一些知識,(2)色彩透視;因大氣微粒的作用使光照產(chǎn)生吸收和反射造成不同距離的相同色彩產(chǎn)生色相、色度、色性上的差異。這些在素描上都用線條、明暗來表現(xiàn)。由于物體本身具有一定的結(jié)構(gòu)和體積,而體積又是由各種不同的面組成,所以在一定光線的照射下,各個面形所承受的光量是并不相同的。如有的正面受光,有的側(cè)面受光等等,使人們感到形成許多明暗不同的透視面;有的十分明確為立方體,角錘體;有的如球體卻找不出面形的界線。對這些難于找出界線的物體,為了便于表現(xiàn),可依據(jù)結(jié)構(gòu)用削面來理解和表現(xiàn)它。如畫一圓形,先畫正方形,然后去其四角,再依次去其他角,就可以畫得滾圓。同樣,蘋果一刀一刀去其皮,刀痕所形成的面形猶在而遠(yuǎn)看卻不失其圓。以此來理解復(fù)雜的形體的基本結(jié)構(gòu),從遠(yuǎn)觀而達(dá)到整體效果,進(jìn)行削面描繪,則可以達(dá)到強烈的立體感,并且可以為油畫用筆塑造形體打下基礎(chǔ)。
在單一光源照射下的物體,因本身結(jié)構(gòu)而形成的各種透視面形成承受光量的差異,可得出明暗的基本規(guī)律是三大面五調(diào)子。以圓球體為例,一、受光部分,二、輝點(由光源的直接反射形成的,也叫高光),三、中間調(diào)子(包括許多不同層次的灰色調(diào)子,直到明暗交接線部分),四、背光的暗部,五、明暗交接線(受光部和背光部交接的地方最暗,形成一條顯明的界限),六、反光(環(huán)境反射光),七、投影(物體被光遮斷而形成的影子)。明暗交接線,隨形體結(jié)構(gòu)的不同而產(chǎn)生不同的明暗變化。因此處理得恰當(dāng)與否對立體造型關(guān)系很大,在速寫中扼要地運用明暗交界線是相當(dāng)重要的。
與物體上的五個調(diào)子相比,投影總比暗部更暗。光源的亮度越強,物體的明暗對比也越強,反之則弱。凡物體離光源最近又與畫者距離最近部分最亮。反光通常情況下比中間色暗。形體表面平滑者,高光與反光強,毛糙者弱,甚至不能見到,所有這些都屬于應(yīng)該遵守的規(guī)律。
如何識別復(fù)雜形體透視面形的轉(zhuǎn)折,首先必須樹立強烈的體面觀,大凡有體必有面,有起伏必有面,凡是明暗有變化,必須是透視面形在起變化。線形轉(zhuǎn)折變化處就是透視面形變化的結(jié)果。凡明暗調(diào)子變化微弱比較接近的地方可以用切圓的辦法果斷地加以解決。
在表現(xiàn)明暗調(diào)子時要防止追求“絕對強度”的想法。例如為了表現(xiàn)輝點的強度而特地把輝點周圍的調(diào)子加深,或為了加強明部與暗部的對比度而使明暗關(guān)系處理得非常生硬,凡此種種都必然導(dǎo)致破壞整體的協(xié)和一致。產(chǎn)生這種原因有觀察方法上的問題,也有思想認(rèn)識上的問題。在思想上主要是不懂得表現(xiàn)工具的局限性,以有限的工具去表現(xiàn)無限的自然,只能做到相對地表現(xiàn)出彼此的關(guān)系。試想太陽也可以畫,但最亮的顏色較之太陽,其光差何至千萬億倍!
有人反對“三大面五調(diào)子”,認(rèn)為它害人不淺,苦了一輩子。又有的說分面、分面,分面無限,這是集繁瑣哲學(xué)之大成,誠然繪畫并不以立體感的強弱來評論優(yōu)劣,但它也是一種有效的造型手段,不可不認(rèn)真研究。只有在對客觀對象深入理解、分析、研究的基礎(chǔ)上才能進(jìn)入概括、提煉、取舍以至夸張。中國畫對概括常借用二句詠梅詩:“極目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝?!睋?jù)我推想,作者一定對千萬朵梅花是下了一番觀察和比較功夫的,是經(jīng)過比較以后才剪裁出這么兩三枝,要不然“糊糊涂涂一大片,何處去覓兩三枝?”
五、切削與比較
在構(gòu)輪廓和畫結(jié)構(gòu)帶明暗階段,用切削法比較容易畫得準(zhǔn),而且既能減少反復(fù)的更改,節(jié)省時間,也有利于理解和幫助記憶。
國畫中對畫線主張“方看圓畫,圓里帶方”,或則是“圓從方看,曲從直畫”,這是為什么?我以為包括兩個意思:一是這樣畫柔里帶剛不會變成柔若敗絮,線條有變化合乎美的法則。二是指畫準(zhǔn)線條的一種方法。把這樣的觀點移用到素描前階段來很有好處,許多人也都早已這樣做了,我叫它為切削法,即依據(jù)形體結(jié)構(gòu),抓住對象突出的各點,用較長的直線概略地切出最基本的形體,再用較短的直線來充實形體大的透視變化面形,做到基本形體(幾何形體)與對象相似。
如外部輪廓較圓一時難以捉摸到突出的點,可利用假定的垂直水平關(guān)系作切線,用幾何學(xué)上“直線與圓周相交之點謂之切點”的辦法找出切點,例如頭顱部分的最高點由于透視關(guān)系一時弄不清從何入手,可先用假設(shè)的水平線畫在頂部使與頭顱相切,則此點即可作為定點,然后向二側(cè)依據(jù)傾斜度用直線與其他突出的最高點連接起來,余可類推。內(nèi)部形體依結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行切削聯(lián)接。如此轉(zhuǎn)折明確,一目了然,便于識別謬誤。作畫最忌似是而非,似是而非的畫是無從改起的。
大體畫成以后立即要進(jìn)入全面檢查,用基本形(或幾何形體)檢查已畫成的部分,使各畫成部分與對象各部分基本形相似并彼此合乎比例。當(dāng)然比較要始終貫穿在習(xí)作的全過程,要隨時進(jìn)行,不斷進(jìn)步,有比較才能有鑒別。有人主張要進(jìn)二步退一步地進(jìn)行比較,即三分之一時間用于比較。即使這樣,上述的階段性的全面檢驗仍不可少,這對低年級來說,這樣強調(diào)一下有好處。
作畫時看形不看線(即著眼點不是跟隨線去轉(zhuǎn)而是注意形體),畫了以后用形來檢查一切,這些都是在素描前階段把握形體的較好辦法。
上述幾節(jié)談到整體地看和從整體著眼去畫,立體地看從結(jié)構(gòu)著眼去理解分析形體面形并由此著手去畫,要利用切削和善于比較,這些大部分都是準(zhǔn)確把握對象的規(guī)律與方法,辯證地理解它們的關(guān)系,穩(wěn)妥地加以運用,對畫準(zhǔn)對象極其方便有利。但也許有人覺得這些都是老生常談,早已厭煩的東西,且有些人對此已頗為反感。好在目的是為了教好學(xué)生,如能引起爭辯把一切問題都辯解清楚,何嘗不對教學(xué)有利。