第一篇：素描教學反思

素描教學反思

溫福釵

素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種。

我們通常將它與“色彩”相區(qū)別，色彩作品中表現(xiàn)的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象“編譯”成一種單色物象——“編碼”就是黑、白、灰。人類歷史上的第一幅“畫”可能就是素描，但它不是作為一件“繪畫作品”而出現(xiàn)的。在相當長的一段時間里，素描只是一種與人或神溝通的符號、器物上的裝飾圖案、色彩作品的底稿??直到某一天，人們發(fā)現(xiàn)了這種單色圖象的獨特美感，它才有了一個能與其它畫種站到一起的位置。我們常說的素描，是美術教學中的一個基礎科目。

絕大部分學習美術的人，都是從素描開始的——這個傳統(tǒng)由來已久。

早期的素描教學，應該是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟們?nèi)绾伟盐諏ο笤谛螒B(tài)等方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體量感，像是我們今天接觸的“速寫”。隨著透視學、“薄霧法”等造型理論和技法的出現(xiàn)，素描才具備了我們今天看到的“深度”。隨著社會經(jīng)濟的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會對美術的熱衷，在西方出現(xiàn)了促進藝術交流的“美術家協(xié)會”、展示美術作品的“藝術沙龍”和培養(yǎng)美術人才的“美術學院”，素描的教學體系也日臻成熟，并或多或少地延續(xù)至今。我國的素描教學起步較晚，是由以林風眠、徐悲鴻、劉海粟為代表的一批“海歸派”引進并發(fā)展起來的，在50年代受到了蘇聯(lián)美術教學體系的影響，注重對明暗、空間等因素的有序把握，風格沉穩(wěn)、寫實。雖然各個地區(qū)、學校的具體情況有所不同，但是就素描教學的體系來說，是大同小異的。在訓練的程序上，基本上都是從結構素描到全因素素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設置需要循序漸進，一般都是從石膏幾何體→靜物→石膏人像→人像，為了加強學生對造型原則或規(guī)律的理解，許多教師會對這個次序做一些反復性的安排；當學生的素描技能達到一定的層次時，有些教師還會開設設計素描，完成由寫實素描向創(chuàng)意素描的拓展。就訓練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。

經(jīng)常聽到學生說：“素描好難學”，在這個問題上，我也感到很困惑。

每次進入階段性訓練，我都會先講課，再作示范、講評作業(yè)，結束課題時又會作出總結，剛開始還自掏腰包獎勵優(yōu)生——似乎能夠做的我都做了，卻總是看不到自己預期的效果。我也時常反省自己，希望能找到突破口，我認為自己的問題，集中在以下幾個方面： ⑴ 課程設置過于呆板，缺乏反復或穿插。

⑵ 缺乏較為嚴肅的授課態(tài)度，對遲到和違紀的學生沒有嚴厲的處罰措施，造成了對部分學生的長期放任。

⑶ 過于關注“問題”，忽略了他們的課堂感受。學生方面的問題比較復雜，不好談，我覺得個別學生的問題主要體現(xiàn)在以下幾個方面： ⑴ 缺乏學習熱情，帶有功利性的雜念太多，紙面上畫的是某種“夢境”，而不是現(xiàn)實生活中的客觀對象。

⑵ 不能堅持刻苦訓練，“三天打魚，兩天曬網(wǎng)”，上課只是“走過堂”。⑶ 存在理解層面的誤區(qū)，擺脫不了“前認識”帶來的慣性。主

教學的問題比一般人想象中的要復雜，往往不只是教師和學生的問題。許多問題涉及到整個教育大環(huán)境，涉及的面太廣，沒辦法談。

大部分學生關心的是“如何學”的問題，這個問題比較大，我只能概而論之。

上次194藝術班搞了一個名為“學習經(jīng)驗交流”的主題班會，作為應邀參加的美術教師，我在黑板上寫了20個字：調(diào)整心態(tài)、抓住套路、狠下工夫、拓寬眼界、不斷進取。⑴ 調(diào)整心態(tài)

⑵ 抓住套路

⑶ 狠下工夫

⑷ 拓寬眼界

⑸ 不斷進取

第二篇：素描教學反思

素描教學反思

溫福釵

素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種。

我們通常將它與“色彩”相區(qū)別，色彩作品中表現(xiàn)的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象“編譯”成一種單色物象——“編碼”就是黑、白、灰。人類歷史上的第一幅“畫”可能就是素描，但它不是作為一件“繪畫作品”而出現(xiàn)的。在相當長的一段時間里，素描只是一種與人或神溝通的符號、器物上的裝飾圖案、色彩作品的底稿??直到某一天，人們發(fā)現(xiàn)了這種單色圖象的獨特美感，它才有了一個能與其它畫種站到一起的位置。我們常說的素描，是美術教學中的一個基礎科目。絕大部分學習美術的人，都是從素描開始的——這個傳統(tǒng)由來已久。早期的素描教學，應該是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟們?nèi)绾伟盐諏ο笤谛螒B(tài)等方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體量感，像是我們今天接觸的“速寫”。隨著透視學、“薄霧法”等造型理論和技法的出現(xiàn)，素描才具備了我們今天看到的“深度”。隨著社會經(jīng)濟的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會對美術的熱衷，在西方出現(xiàn)了促進藝術交流的“美術家協(xié)會”、展示美術作品的“藝術沙龍”和培養(yǎng)美術人才的“美術學院”，素描的教學體系也日臻成熟，并或多或少地延續(xù)至今。我國的素描教學起步較晚，是由以林風眠、徐悲鴻、劉海粟為代表的一批“海歸派”引進并發(fā)展起來的，在50年代受到了蘇聯(lián)美術教學體系的影響，注重對明暗、空間等因素的有序把握，風格沉穩(wěn)、寫實。雖然各個地區(qū)、學校的具體情況有所不同，但是就素描教學的體系來說，是大同小異的。在訓練的程序上，基本上都是從結構素描到全因素素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設置需要循序漸進，一般都是從石膏幾何體→靜物→石膏人像→人像，為了加強學生對造型原則或規(guī)律的理解，許多教師會對這個次序做一些反復性的安排；當學生的素描技能達到一定的層次時，有些教師還會開設設計素描，完成由寫實素描向創(chuàng)意素描的拓展。就訓練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。

經(jīng)常聽到學生說：“素描好難學”，在這個問題上，我也感到很困惑。

每次進入階段性訓練，我都會先講課，再作示范、講評作業(yè)，結束課題時又會作出總結，剛開始還自掏腰包獎勵優(yōu)生——似乎能夠做的我都做了，卻總是看不到自己預期的效果。我也時常反省自己，希望能找到突破口，我認為自己的問題，集中在以下幾個方面： ⑴ 課程設置過于呆板，缺乏反復或穿插。

⑵ 缺乏較為嚴肅的授課態(tài)度，對遲到和違紀的學生沒有嚴厲的處罰措施，造成了對部分學生的長期放任。

⑶ 過于關注“問題”，忽略了他們的課堂感受。學生方面的問題比較復雜，不好談，我覺得個別學生的問題主要體現(xiàn)在以下幾個方面： ⑴ 缺乏學習熱情，帶有功利性的雜念太多，紙面上畫的是某種“夢境”，而不是現(xiàn)實生活中的客觀對象。⑵ 不能堅持刻苦訓練，“三天打魚，兩天曬網(wǎng)”，上課只是“走過堂”。⑶ 存在理解層面的誤區(qū)，擺脫不了“前認識”帶來的慣性。主

教學的問題比一般人想象中的要復雜，往往不只是教師和學生的問題。許多問題涉及到整個教育大環(huán)境，涉及的面太廣，沒辦法談。

大部分學生關心的是“如何學”的問題，這個問題比較大，我只能概而論之。

上次194藝術班搞了一個名為“學習經(jīng)驗交流”的主題班會，作為應邀參加的美術教師，我在黑板上寫了20個字：調(diào)整心態(tài)、抓住套路、狠下工夫、拓寬眼界、不斷進取。⑴ 調(diào)整心態(tài)

⑵ 抓住套路 ⑶ 狠下工夫

⑷ 拓寬眼界

⑸ 不斷進取篇二：美術素描教學反思

美術素描教學反思

現(xiàn)代社會要求青少年成為具有創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神的新型人才，而美術教育是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科之一，是培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。每一位美術教師都想讓自己的學生獲得更多的知識和技能，展現(xiàn)出更多的創(chuàng)新才能，具體到我們這所幼師學校，美術課的內(nèi)容多課時少，怎么辦？所以教師要想盡辦法加強課堂教學的時效，避免無效教學。那么什么才是有效的課堂教學？它的標準是什么呢？我覺得應該把課堂有效的教學分為基礎性和發(fā)展性兩個緯度，基礎性是指常規(guī)教學方式和內(nèi)容，即是否準確地把握了教學內(nèi)容的定位、是否注重了個別差異、教師的表述是否清晰、是否有效的使用教育資源等；而發(fā)展性就是指能否靈活運用、選擇和編制教學計劃、是否運用啟發(fā)式使學生積極投入到課堂教學中、課堂教學能否體現(xiàn)互動和開發(fā)的要求，教師能否尊重學生，喚起學生的自律意識，能否允許學生個體專長的課外開發(fā)；是否具有科學思維和創(chuàng)造能力等等。

什么是有效？怎樣才能有效？有效的目的是什么？讓學生在活動中學、在思索中學是最好的，不要用教師的常規(guī)思路去鎖住學生，要求學生素描就應該怎么畫，某部位的結構就是怎樣的，而應以觀察為主線，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，不替代學生的理解過程，這樣的課堂會減少許多說教，多一些自由和發(fā)展，更能開發(fā)學生在自主學習中應具備的能力。教師的任務是在教學中做好引導工作，是學生學習活動的參與者，并積極主動隨時參與到學生的學習中去。

我在上《人物頭像素描》這個單元課程的時候，把單元教學的重點放在了石膏五官的內(nèi)容上，而在五官的重點石膏眼這一節(jié)課中，我又把教學重點放在了理解和發(fā)現(xiàn)眼的結構上，在其它五官內(nèi)容中要求學生比照眼的觀察方式自己對照鏡子觀察細節(jié)。我設計這個單元課程結構的理念是：第一，對人物頭像的結構和素描方法講解過于具體，什么都很重要以后，反而沒了重點；第二，人的面部圓潤，由許多微妙的結構和面組成，觀察了解到了細節(jié)才能畫出來，而對于觀察不到的細節(jié)，學生根本不會想到，因而也就不可能畫出來，所以，我們這節(jié)課，與其說是素描繪畫方式的訓練課，不如說是素描觀察方式的訓練課；第三，教師詳盡地引導學生觀察眼的結構的方法，學生就應該學會觀察其它五官結構的方法，從而自己嘗試將其它五官結構能完整全面的表達出來。對于沒有繪畫基礎的學生來說，要他們?nèi)ダ斫夂屠L畫人物頭部的整體素描是不實際的，所以不如分別的從眼、耳、鼻、口四個方面去講解，這樣反而容易理解。在設計練習的時候我把練習內(nèi)容安排的兩個層次，一個層次是根據(jù)大多數(shù)同學的基礎，要求畫出單個五官形體結構，另一個層次針對某些基礎比較好或理解能力較強的同學，要求他們在第二次練習的時候畫出整個頭部的形體結構。在單元教學內(nèi)容完成以后，我感覺效果還是比較突出的，表現(xiàn)在每位學生都在自己觀察認知的基礎上對頭部的形體結構有了比較深入的理解，而不是表現(xiàn)在素描技能的掌握和熟練上，我覺得這正適合了我們學校學生的認知程度和專業(yè)需求，達到了有效的教學。美術課堂教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲 得的具體能力的進步或發(fā)展，檢驗教師教學的重要標準，就是學生的能力是否有收獲，有效的美術課堂教學必須堅持以學生創(chuàng)造能力為本，在現(xiàn)實的課堂中，許多老師為了體現(xiàn)教學的新意，往往致力于創(chuàng)設各種教學情境，卻沒有意識到課堂教學本身，就是師生之間對某種教或學的方法的探討，在美術這種技能課程當中尤其如此。學生應當成為課堂教學的主人，讓學生主動地去探究，從而掌握探究的方法，這樣就學會了自主學習，而不會被動的接受，所謂“師傅帶進門，修行在個人”，我想如果師傅沒有帶你進入自主學習的領域，你又如何修行在個人呢？教學方式變革的背后是師生思維方式的變革，它最能反映出教師課堂教學行為的改變。每個人都畫一只蘋果，但是由于角度不同，所以每個人畫出來的都不一樣才對，如果在我的課堂上每個學生都能表現(xiàn)出自己作品的個性和特點，每節(jié)課都有一點哪怕是小小的進步，那么，這就是有效教學了。2009.6.篇三：美術素描教學反思

美術素描教學反思 現(xiàn)代社會要求青少年成為具有創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神的新型人才，而美術教育是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科之一，是培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。每一位美術教師都想讓自己的學生獲得更多的知識和技能，展現(xiàn)出更多的創(chuàng)新才能，具體到我們這所幼師學校，美術課的內(nèi)容多課時少，怎么辦？所以教師要想盡辦法加強課堂教學的時效，避免無效教學。那么什么才是有效的課堂教學？它的標準是什么呢？我覺得應該把課堂有效的教學分為基礎性和發(fā)展性兩個緯度，基礎性是指常規(guī)教學方式和內(nèi)容，即是否準確地把握了教學內(nèi)容的定位、是否注重了個別差異、教師的表述是否清晰、是否有效的使用教育資源等；而發(fā)展性就是指能否靈活運用、選擇和編制教學計劃、是否運用啟發(fā)式使學生積極投入到課堂教學中、課堂教學能否體現(xiàn)互動和開發(fā)的要求，教師能否尊重學生，喚起學生的自律意識，能否允許學生個體專長的課外開發(fā)；是否具有科學思維和創(chuàng)造能力等等。什么是有效？怎樣才能有效？有效的目的是什么？讓學生在活動中學、在思索中學是最好的，不要用教師的常規(guī)思路去鎖住學生，要求學生素描就應該怎么畫，某部位的結構就是怎樣的，而應以觀察為主線，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，不替代學生的理解過程，樣的課堂會減少許多說教，多一些自由和發(fā)展，更能開發(fā)學生在自主學習中應具備的能力。教師的任務是在教學中做好引導工作，是學生學習活動的參與者，并積極主動隨時參與到學生的學習中去。.我在上《人物頭像素描》這個單元課程的時候，把單元教學的重點放在了石膏五官的內(nèi)容上，而在五官的重點石膏眼這一節(jié)課中，我又把教學重點放在了理解和發(fā)現(xiàn)眼的結構上，在其它五官內(nèi)容中要求學生比照眼的觀察方式自己對照鏡子觀察細節(jié)。我設計這個單元課程結構的理念是：第一，對人物頭像的結構和素描方法講解過于具體，什么都很重要以后，反而沒了重點；第二，人的面部圓潤，由許多微妙的結構和面組成，觀察了解到了細節(jié)才能畫出來，而對于觀察不到的細節(jié)，學生根本不會想到，因而也就不可能畫出來，所以，我們這節(jié)課，與其說是素描繪畫方式的訓練課，不如說是素描觀察方式的訓練課；第三，教師詳盡地引導學生觀察眼的結構的方法，學生就應該學會觀察其它五官結構的方法，從而自己嘗試將其它五官結構能完整全面的表達出來。對于沒有繪畫基礎的學生來說，要他們?nèi)ダ斫夂屠L畫人物頭部的整體素描是不實際的，所以不如分別的從眼、耳、鼻、口四個方面去講解，這樣反而容易理解。在設計練習的時候我把練習內(nèi)容安排的兩個層次，一個層次是根據(jù)大多數(shù)同學的基礎，要求畫出單個五官形體結構，另一個層次針對某些基礎比較好或理解能力較強的同學，要求他們在第二次練習的時候畫出整個頭部的形體結構。在單元教學內(nèi)容完成以后，我感覺效果還是比較突出的，表現(xiàn)在每位學生都在自己觀察認知的基礎上對頭部的形體結構有了比較深入的理解，而不是表現(xiàn)在素描技能的掌握和熟練上，我覺得這正適合了我們學校學生的認知程度和專業(yè)需求，達到了有效的教學。美術課堂教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲 得的具體能力的進步或發(fā)展，檢驗教師教學的重要標準，就是學生的能力是否有收獲，有效的美術課堂教學必須堅持以學生創(chuàng)造能力為本，在現(xiàn)實的課堂中，許多老師為了體現(xiàn)教學的新意，往往致力于創(chuàng)設各種教學情境，卻沒有意識到課堂教學本身，就是師生之間對某種教或學的方法的探討，在美術這種技能課程當中尤其如此。學生應當成為課堂教學的主人，讓學生主動地去探究，從而掌握探究的方法，這樣就學會了自主學習，而不會被動的接受，所謂“師傅帶進門，修行在個人”，我想如果師傅沒有帶你進入自主學習的領域，你又如何修行在個人呢？教學方式變革的背后是師生思維方式的變革，它最能反映出教師課堂教學行為的改變。

每個人都畫一只蘋果，但是由于角度不同，所以每個人畫出來的都不一樣才對，如果在我的課堂上每個學生都能表現(xiàn)出自己作品的個性和特點，每節(jié)課都有一點哪怕是小小的進步，那

么，這就是有效教學了。2009.6.篇四：素描教學反思

素描教學反思

楊平

本屆高二學生通過一段時間的素描靜物寫生和頭像寫生訓練，學生繪畫水平有了大幅度的提高，思維也相對活躍起來，學生自信心也得到加強。但問題存在是顯而易見的。如：學生素描基本功較差，對結構不理解，素描表現(xiàn)手法不到位，兩級分化較嚴重等。

因為素描是一門要求眼、手、腦高度統(tǒng)一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是學生觀察對象的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現(xiàn)，教師只有反復強調(diào)學生培養(yǎng)正確的觀察方法才能提高畫面的表現(xiàn)力。因此我認為在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病，要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會

正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體視像一樣。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。

但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基矗

學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講 究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不能要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展 2012——2013學第一學期 教學反思

年級：高二

教師：楊平篇五：素描教學反思

素描教學反思

素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發(fā)現(xiàn)了教學中存在的一些問題。

一、在寫生中感受素描。

素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內(nèi)部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經(jīng)過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。

二、在觀察、發(fā)現(xiàn)中學習素描。

觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經(jīng)意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。觀察和發(fā)現(xiàn)是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現(xiàn)那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現(xiàn)那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現(xiàn)，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現(xiàn)學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現(xiàn)，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經(jīng)過觀察和發(fā)現(xiàn)才能學得更好、更牢固。

三、在欣賞中感受素描的美。

生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯(lián)系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒??是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆??是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的??若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調(diào)素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。

生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。

第三篇：素描教學反思

素描教學反思

楊平

本屆高二學生通過一段時間的素描靜物寫生和頭像寫生訓練，學生繪畫水平有了大幅度的提高，思維也相對活躍起來，學生自信心也得到加強。但問題存在是顯而易見的。如：學生素描基本功較差，對結構不理解，素描表現(xiàn)手法不到位，兩級分化較嚴重等。

因為素描是一門要求眼、手、腦高度統(tǒng)一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是學生觀察對象的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現(xiàn)，教師只有反復強調(diào)學生培養(yǎng)正確的觀察方法才能提高畫面的表現(xiàn)力。因此我認為在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病，要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。

但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基矗

學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不能要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展

2012——2013學第一學期

教學反思年級：高二教師：楊平

第四篇：素描教學反思

在美術高考教學中 素描教學的反思

吳世前

素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高對客觀世界的再認識，準確而客觀地表現(xiàn)對象的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協(xié)調(diào)一致而行之有效的方法。從而養(yǎng)成一種個人性的認識和思考方式，這是非常重要的，也是這門學科其存在的價值和意義之所在，因此各專業(yè)院校及系科都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂的必考項目。學習素描的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構圖、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。

一、觀察

對于初學者，由于他們?nèi)狈﹂L期性作業(yè)的訓練和對事物深刻的觀察認識，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩(wěn)就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現(xiàn)功夫，或者依靠數(shù)量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養(yǎng)成一種難以糾正的習慣性毛病，而一旦個人的觀察方法形成，再改變它是十分困難的，因為個人本身已經(jīng)形成了一種先入為主的思維觀念形式，要改變這種固有的觀念和習慣是很困難的，教師也在教學當中也要十分注意這一點，以達到藝術教育的初始目的——再認知世界。

1.將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣，而對各個局部的細節(jié)視而不見。由于不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部，所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象大的基本形特征、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結構及大的體面明暗深淺對比和虛實關系。當把眼光張大到整體，一切多余的東西都消失了，只剩下必要的、基本的東西。

2.比較的方法。如果說前一種方法取得的是的整體印象，那么這種方法將是前者具體的補充。它可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯(lián)系。在觀察比較的時候，頭腦中有一幅印象中的完成素描作業(yè)。也就是古人所說的“意在筆先”。如果初學畫的同學們能注意到并認真地做到這一點，那么就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍“靈魂開竅”之目的。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細節(jié)上看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒?；蛟诟鱾€部位轉過來滑過去沒有相互聯(lián)系比較的局部觀察習慣方法，對訓練培養(yǎng)具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。

二、構圖

當我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖迸行恰當?shù)牟季职才沤M合。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要看出并找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點，然后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來。并且以畫面上的這四個點為界限，考論下一步打輪廓時如阿調(diào)整形體比例關系。

由于形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產(chǎn)生不同的清晰虛實轉折線，比如我們對簡單的幾何形體中的圓球和正方體的輪廓線進行觀察就會發(fā)現(xiàn)這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化復雜的結構呢?在它既具體有說服表現(xiàn)力的同時又充滿節(jié)奏變化的韻律感，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好地捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識對象，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構成的，它的大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內(nèi)部主要基本形位置．比例與特征，如眉弓、鼻子、碩骨等等，在這里要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態(tài)比例和五官的位置。另外，在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意．比如使用的鉛筆宜選用B至4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻劃和完成的效果?？偠灾蜉喞@一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。

三、塑造大關系

在基本大的形、比例、動態(tài)關系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)是否正確。而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到整個畫面的形體比例動態(tài)關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法：

1.將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去整體地感覺一下所畫的對象，然后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對象的某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉得正確，那在你視覺印象中對象的感覺殘像就會與畫面中對象的形發(fā)生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對時，馬上進行修改。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后，為了進一步檢查校正形的準確性，特別是對一些形的具體位置點能有一種可靠的依據(jù)來加以確認，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。身體要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例、動態(tài)方面去進行測量校正，例如用垂直線從對象上部的某一點開始直至下瑞時，我們便可以確定出哪些形的位置點在這根垂直線上，哪些是在它的左邊或是右邊，離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平線，我們可以從對象左邊的某一點開始平行延伸至對象右部，可以確定出哪些形的位置點是與它平行，哪些是高于或者低于它等等。

2.對初學畫的同學們在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使它能比尺子或兩腳規(guī)更準確地判定距離。但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。如我們要測量確定出一個有身子帶座的石膏像時，先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短，然后再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短．這樣就可以確定出頭部究竟占了整個石膏像長短的幾分之幾。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時提醒自己記住：繪畫是一種視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其他工具來進行左量右測就好象不是在作畫，倒象是在制作測繪圖了。

四、結語

素描訓練的每一環(huán)節(jié)力求進步都是相當艱難的，甚至常常會感到乏味和單調(diào)。它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段，不少學生望而生畏，教師應該首先對他們充滿關懷和耐心，來引導他們突破各個難關，因為對于中國美術高考教育來說，這們課程本身就是起到一個讓學生從另一個視角來觀察和認知這個世界，一種對自我的潛意識的挖掘和體現(xiàn)，從而邁入所謂的藝術殿堂。對于基礎較差的學生應善于發(fā)現(xiàn)他們的閃光點和可喜之處，并及時給予鼓勵和表揚，用賞識的目光看待他們，從心理上多予以關懷、溝通，多次幫助其修改畫面，講清修改原因和意見，做到讓學生明白其中的道理，力求更大的進步。

總之，在高考素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發(fā)，從實際出發(fā)，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該門傳統(tǒng)藝術學科的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)，這應該是我們教學上所共同追求的。

第五篇：素描教學反思

素描教學反思

素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發(fā)現(xiàn)了教學中存在的一些問題。

一、在寫生中感受素描。

素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內(nèi)部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經(jīng)過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。

二、在觀察、發(fā)現(xiàn)中學習素描。

觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經(jīng)意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。

觀察和發(fā)現(xiàn)是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現(xiàn)那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現(xiàn)那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現(xiàn)，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現(xiàn)學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現(xiàn)，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經(jīng)過觀察和發(fā)現(xiàn)才能學得更好、更牢固。

三、在欣賞中感受素描的美。

生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯(lián)系?？梢愿_切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒??是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆??是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的??若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調(diào)素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。

生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。