第一篇：結構素描靜物的表現(xiàn)方法與步驟

結構素描靜物的表現(xiàn)方法與步驟

結構素描靜物默畫，在用線表現(xiàn)結構及形體上，有著其他素描表現(xiàn)形式所不具備的優(yōu)點，它強調的是用線表現(xiàn)形體結構，交待物體造型的來龍去脈，在表現(xiàn)物體本質結構上表現(xiàn)出物體的空間立體感和質量感。因此在結構素描靜物的默畫中對描繪對象的形體結構來不得絲毫虛化和含糊，用結構素描形式默畫靜物，比較符合一些設計藝術類院校及專業(yè)的要求。

一、認真審題，分析器物的造型結構

考生在動筆作畫之前首先要認真審題，分析默畫題目中各物體的基本造型結構?？忌上仍诓莞寮埳蠁蝹€地勾畫出各物體的基本造型，并進一步分析各物體造型的基本結構，了解各物體造型結構的來龍去脈。比如默畫題中的火鍋、石膏柱、碟子、蘋果、勺子、襯布。我們可先在草稿紙上默畫出各物體的基本形狀及大體的結構關系，做到有的放矢，為默畫出一幅結構素描靜物打廠形象基礎(參見步驟圖一)。

二、確定基本構圖，歸納幾何形體

根據(jù)構圖的一些基本形式將題中各默畫物體合理、恰當?shù)亟M合成一個完整畫面，這個階段考生也可在草稿紙上大體地勾畫出幾個形式的構圖，比較哪個構圖形式更能安排好題目中的內容，更能形成生動凝煉的畫面。在構圖時要注意主次分明，將主體物安排在視覺中心，同時也要注意畫面的均衡與呼應關系，默畫對象在畫面中的位置要大小適中，切忌太大太小，過偏過倚。從視覺效應上說，對象主要構成空間應大于次要空間。

在確定了構圖之后，要像畫寫生時一樣用線畫出組合對象的幾何形態(tài)，明確各物體的位置及前后關系(參見步驟圖二)。

三、比較比例關系，勾畫大體輪廓

在默畫出大的幾何形態(tài)的基礎上，進一步畫出各個形體的基本比例關系。比例因素沒有一定的固定程式，它隨人視角的變化而變化，在默畫中要注意描繪同一視角的各種比例關系，要通過物體之間相互比較而形成大、小、方、圓等相互比例關系。默畫考試中考生最容易在相互比例關系中出現(xiàn)各種錯誤，比如火鍋畫得小，而雞蛋畫得大，碟子畫得小，而蘋果畫得大，這是缺少尺度概念，缺少反復比較所造成的。準確地把握畫中比例關系，是考生默畫中解決造型能力的關鍵問題之一(參見步驟圖三)。

四、交待結構關系，防止單調和空洞

在取得了正確的比例關系之后，要進一步默畫出物體的各種結構，這一步驟是結構素描中形體塑造的關鍵。默畫物體結構時，要防止勾輪廓式的畫結構框框，也不能光畫看得見的結構關系。結構的交待要從整體出發(fā)，從透視解剖的角度出發(fā)，默畫出各種結構面的轉折與延續(xù)，要注意理解形體的穿插，防止單調和空洞，默畫結構關系的方法是從整體體面人手，在大體面中找小體面，在小體面中再找局部體面(參見步驟圖四)。

五、深入塑造形體，強調空間關系

結構素描靜物默畫，擺脫了明暗光影的影響，除去了明暗調子的描繪，它著重表現(xiàn)物象形體結構中各個部分之間的組合和運動規(guī)律，在深入塑造形體時要注重理性因素，強調理解，強調線條的準確性和表現(xiàn)性。在用結構素描默畫的深人刻畫階段，處理物體的主體與空間關系，局部與整體關系時，理性思維占據(jù)了較大的比重，但同時也不要忽視了感性思維的作用，缺少了感性思維的深入刻畫，容易造成畫面僵硬，缺乏活力。要突出結構素描默畫中線條嚴密，互相交錯的節(jié)奏變化韻律(參見步驟圖五)。

六、整理歸納，調整統(tǒng)一

完成了深入細致的刻畫之后，必須進行整體收拾這一過程，以求造型更準確，形體更厚實，畫面的整體效果更統(tǒng)一、更概括、更生動。

在整理歸納時，對交待得含糊不清的結構轉折地方要作明確肯定，外形輪廓要結實地連貫起來，過于繁瑣的局部要大膽刪去，同時還要細心地檢查形體結構是否表現(xiàn)準確，背景襯布的處理是否整體等(參見步驟圖六)。

第二篇：素描靜物質感的表現(xiàn)方法講解

素描靜物質感的表現(xiàn)方法講解 質感與量感

質，是指物體的物質屬性。不同的物質給人以不同的視覺感知，這就是質感。如陶罐的粗糙，玻璃的光潔，絲綢的柔軟，金屬的堅硬等。

量，是指物體的重量，不同的重量給人以不同的視覺感知，這就是量感。在造型藝術中，量感與質感的表現(xiàn)是密切聯(lián)系的。物體的量感和某些質感本應是觸覺感知，但當物體作用于我們的視覺后，喚起了我們的感知經(jīng)驗或某種心理聯(lián)想，而產(chǎn)生了視覺上的質感和量感。

在素描造型中，對物體質感與量感的刻畫，將使物象的表現(xiàn)更真實而富于感染力。

A、無光物體的質感表現(xiàn)

無光物體如砂鍋，陶罐、缸缽等陶質用品，以及纖維制品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規(guī)律顯示卻比較全面。陶制品的質感表現(xiàn)

陶制品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶制品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關系。畫暗部色調時要分層加色，用力不宜過重，避免形成筆跡反光而影響質感的表現(xiàn).陶壺與水果、陶土的質感表現(xiàn) 布類、呢料的質感表現(xiàn)

布類一般以多層次的線條，在反復排列中組成富于變化的色調予以表現(xiàn)。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。否則易顯單薄和生硬、要特別注意布紋的結構關系和因轉折而產(chǎn)生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細，厚薄等質地表現(xiàn)的關鍵所在（圖99）。

襯布上的旅行水壺、襯布的質感表現(xiàn)

呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現(xiàn)呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，并注意控制明度范圍。B、有光物體的質感表現(xiàn)

有光物體指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金屬制品等。一般來講，有光物體表面密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。高光是光面物體最重要的視覺特征，高光的高度一般都很強，但由于物象的形體特征。固有色的明度差異等，因此在其高度，形狀及虛實關系上，都呈現(xiàn)微妙的變化，這些變化同形體的塑造、質感的表現(xiàn)，有著密切的關系。釉陶與陶瓷的質感表現(xiàn)

畫釉陶和陶瓷物體一般開始用較軟的鉛筆鋪色調，適當?shù)赜貌疾潦?，再用較硬的鉛筆深入刻畫，以表現(xiàn)質地的密度和堅實感。表現(xiàn)高光要注意其位置。形狀和明度。位置與形狀不準，會破壞物象的造型；明度把握不當，會影響其光潔度和質感表現(xiàn)的真實性。在深入刻畫過程中，線條要緊密，不宜“松”、不宜“跳”，以得質感表現(xiàn).帶花瓶的靜物、陶瓷的質感表現(xiàn) 深色釉陶和陶瓷物體，高光與固有色形成強烈的反差。其暗部色調明度差異很小，要善于在有限的明度范圍內，表現(xiàn)其明暗層次，以利于形體的塑造。玻璃的質感表現(xiàn)

玻璃器皿是光潔度度很高的物體。它能透光性，也有不全透光的質地，高光在不透光部分顯很特別明亮，其透光部分受環(huán)境色影響呈現(xiàn)微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力愈強，反射的明暗愈不明顯，反之則愈明顯，明確這一規(guī)律對把握玻璃的質感很有幫助（圖101）。

玻璃質感的表現(xiàn) 金屬的質感表現(xiàn)

光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環(huán)境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是高部或暗部都可能出現(xiàn)高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般規(guī)律，色階層次往往較為清晰。深入刻畫時多以硬鉛筆為主，線條要細膩，有力度。

光潔度低的金屬制品，其質地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至無高光.帶火鍋的靜物、金屬的質感表現(xiàn)

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第三篇：結構靜物素描教案

素描教案

第一章 結構素描

教學目的和任務：

通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現(xiàn)對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。

教學重點：、素描的概念、素描藝術發(fā)展概況。

2、幾何形體研究和學習的目的意義，以及寫生的基本方法和步驟。

教學難點：

1、透視關系、明暗變化的基本規(guī)律。

2、靜物結構與組合關系，以及構圖的基本規(guī)律。

3、線條的表現(xiàn)和明暗色調的處理手法。

4、正確的觀察方法的培養(yǎng)，正確的作畫方法步驟的訓練。

5、物體結構的分析、理解和組合。

教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解與逐一輔導。教學過程（內容、方法、步驟）： 素描被看作是進入美術大門的必經(jīng)之路,因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域.因為幾何體的構成是萬物復雜形體的基本元素，因此素描教學安排往往從幾何石膏形體入手。石膏幾何體所具有的色調單一,靜止不動的特點，便于學生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多藝術院校的必修課。

我們在高中階段的學習中主要強調的是快速表現(xiàn)效果，而往往會忽視線結構素描訓練。進入大學室內專業(yè)，我們應學會用線條的方式觀察和表現(xiàn)物體的結構特征，對物體內在構造上加以理性分析，以達到對物體的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線結構素描教學側重于透視規(guī)律的掌握、合理的結構分析和有序的組織畫面這三方面的把握。

1、透視規(guī)律的掌握。

其重點是使學生明白透視關系的基本規(guī)律，教學上通過石膏幾何體的反復對比和描摹加以理解，理解物體的線與線、面與面、體與體之間的關系，從而鍛煉觀察物體的準確性、敏銳性。

* 透視有關名詞：

中視線：自瞳孔發(fā)出的無數(shù)視線中，與瞳孔平面垂直的一條視線，叫做中視線。

心點：中視線與畫面垂直相交之點為心點。

視平線：自心點作水平線即視平線。視平線也代表作畫者眼睛位置的高低在畫面上的反映。

* 透視的基本規(guī)律

1、近大遠?。悍泊笮∠嗤奈矬w，距離近者看起來越大，反之越小。

2、垂直大平行小：同大的平面或等長的直線，若與視平線接近垂直，看起來較大；若與視平線接近平行，則看起來較小。

3、近者清晰遠者模糊

*常見的幾種透視：平行透視（又稱一點透視）及兩點透視

2、合理的結構分析。

物體是通過各種體塊的組合關系構成的，在素描教學中應引導學生從物體結構的體塊方面去認識的，在結構上去把握其內在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現(xiàn)的深刻性和準確性。

3、有序地組織畫面。

運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式。

素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解.素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容.第一節(jié)

石膏體結構素描

教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。

重點：物體的形狀個性、結構、透視

難點：物體的分面、透視

教學方法：觀察法、對比法、練習法

教學過程：

結構素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。

為什么結構素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調物象本質的結構特征呢？這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現(xiàn)物體的形象為目的。而結構素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。如畫一個產(chǎn)品時，首先要對該產(chǎn)品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產(chǎn)品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進行觀察，才能理解其結構，從而能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象或者進行重新的設計組合。這就是結構素描的訓練目的。這種學習過程，不受光影變化的影響，只與結構特征有關。因此結構素描學習干脆舍棄光影因素，強調本質結構特征，更能表達其設計輔助功能。就結構素描訓練的本質來說，仍然是為了提高美術造型能力，達到不僅能熟練地寫生，而且能把設計師創(chuàng)造思維過程中形成的形象用結構素描方式表達出來。

結構素描教學中，除了培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調能力，通過素描認識自然，發(fā)現(xiàn)設計能力。逐步掌握準確表達自己設計意圖的方法，對自己的設計構想設計意象進行直觀的形象表達。這種訓練在表現(xiàn)手段上與明暗素描訓練有較大的區(qū)別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。

石膏幾何體結構素描的畫法:

1、觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

2、定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

3、保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

4、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

5、反復地用線表現(xiàn)你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發(fā)，調整畫面

作業(yè)布置：

1、石膏幾何體組合寫生

8開紙

3課時一張

一周2張

作業(yè)要求：

1、透視準確，構圖合理

2、能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關系

3、對物體內部結構分析透徹，表現(xiàn)準確

第二節(jié)

靜物結構素描

教學目標：要求學生從整體觀察與掌握物體的造型、理解物體的結構和基本透視。

重點：物體的各部位的形狀、比例、結構與透視 難點：物體的形體歸納、分面、透視 教學方法：觀察法、對比法、歸納法 教學過程：

一、兩至三張的靜物結構素描優(yōu)秀作品欣賞（指點學生欣賞）

二、分階段教學：

1．物體造形階段

用長線、直線構圖，用水平線、垂直線比較，畫出物體形狀大小，物體也有它自身的性格，需留意它們的不同形狀并要求用直線畫出物體的外輪廓線。

通過直線的對比，理解形體的比例。

2．物體的結構透視階段：理解形體的體積、結構等因素。a．方體和球的透視

b．在面與面的轉接上要有交代，一般是在轉接的地方分面。

c．根據(jù)物體的結構透視線分面，隨著透視結構線的旋轉，透視面積逐漸變窄。

3．在明暗交界線加強分面的透視轉接

4．局部深入階段（難點）

抓住主體局部深入，先從前面物體分面，越前面的物體，分面越詳細（前實后虛，從而推出畫面的空間感）

5．根據(jù)畫面反復調整前面階段1、2、3、4點，要明確前實后虛。

作業(yè)布置：

1、以靜物為主的組合寫生

對開紙

12課時1張

1周1張

作業(yè)要求：

1、透視準確，構圖合理，比例正確

2、能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關系

3、對物體內部結構分析透徹，表現(xiàn)準

第三節(jié)

人物頭部結構素描

教學目標：要求學生掌握人物的基本解剖特征、理解人物頭部的結構和基本透視。

重點：物體的形狀個性、結構、透視 難點：物體的分面、透視

教學方法：觀察法、對比法、練習法 教學過程：

頭像的寫生與默寫，都離不開對結構的表達。對于結構的理解，可以簡略地分為幾何結構和解剖結構。這里的解剖結構以科學化和客觀的醫(yī)學解剖為根據(jù)，但由于研究的對象、目的的差異性，藝用解剖結構需要以一種概括性的，可由繪畫工具直接表達的幾何結構來表現(xiàn)。因此，幾何結構和解剖結構相輔相成，互為補充。在面對一個活生生的模特作畫時，模特往往傳達了很多信息給作畫者，這些信息因素中有許多因素干擾了作畫者對模特的結構分析和表達。因此，從理論入手不失為走出第一步的好方法。在作畫的開始，先從頭部的基本體塊入手，可以幫助作畫者建立基本的空間和體積意識。

一、頭部的基本體塊
有許多教材都指出把頭部先概括成為一個橢圓球形，這種概括方法在對于表現(xiàn)整個人體的動態(tài)而言，有很大的優(yōu)勢，且方便快捷。但是在頭像的寫生與默寫中，以橢圓球形來理解頭部的外形結構就顯得過于簡單了，而且由于球狀體塊在形體結構位置的表達上較之方形體塊而言，表現(xiàn)上有一定難度。在這里頭部的基本體塊主要用方形體塊表達，有助于初學者找到更加準確的比例位置。

二、頭骨的基本形狀特征決定了頭部的基本形塊并不適合于任何一個幾何形，而是由二部分或更多部分組成。頭部的上半部和后半部大致可以理解為球狀體塊，而面部正、側、底面則可以理解為方塊形。這樣，頭部的基本體塊就可理解為由球體和方塊形二部分構成了。

三、僅僅只是分為球形和方塊形二部分還是不足以表達頭部的具體特征。相對于球狀體塊而言，在觀察對象的時候，作畫者用更多時間來刻劃和表達的面部的方形體塊，所以有必要在方形體塊上作進一步劃分。首先，在面部方形體塊上縱向三分之一的地方，分出額頭的一個方形體塊，接著，排除掉鼻子的體積，把顴骨的體塊以長方形狀概括，放在面部方形體塊上縱向二分之一略略向下的地方；然后，嘴部的基本體塊放在面部方形體塊上縱向向下三分之一處，以圓柱體或扁球形來概括；最后，從后腦部球狀體塊的下邊緣為長邊的起點，向下頦尖連接，構成一個梯狀的方形體塊。這時，嘴部的柱狀體塊以上下穿插的形式存在于代表顴骨的扁長方形體塊和代表下頜骨的梯形體塊中間，這樣，人物的頭部基本體塊就建立了。代表額部的方形體塊·代表顴骨的扁長方形體塊·代表嘴部及上頜骨下部的圓柱形體塊·代表下頜骨的梯形體塊·代表顱骨的球形體塊

學習中的難點：

1、二大體塊的抽象表達以及二大體塊的概括能力和空間想象能力。

2、五大體塊的具體位置，起始點的理論依據(jù)。五大體塊的各個塊面的大小以及朝向；每個塊面所對應的基本結構名稱。

二、以下是頭部骨骼的正面和正側面的解剖圖示，在圖示中所標記的每個骨點、骨線、骨面都必須了解清楚，這樣才能畫出具有強烈結構感的畫面。這些肌肉群組的纖維組織是很薄且不明顯的，這是為了藝用學習而特制的圖示。

作

業(yè)： 12課時，3張8開，要

求： 造型準確，構圖合理，用線表現(xiàn)頭像的空間感與質感，畫面統(tǒng)一，解剖結構與透視準確。

第二章 明暗素描

教學目標：要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透視。重點：物體光影的表現(xiàn)與質感表現(xiàn)

難點：對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟” 教學方法：理論講授與實踐指導 教學過程：

第一節(jié) 素描的觀察方法

1、形體觀察

現(xiàn)實生活中的物體都有自己的特征和形態(tài)、質地、重量及空間。但我們通過觀察、概括，可以發(fā)現(xiàn)他們不外乎都是由方形和圓形組成的。所以在觀察任何物體時，都必須把它概括成最簡單的基本形。通過透視規(guī)律后，就可以用這些簡單的基本形把十分復雜的形體表現(xiàn)出來。在形體觀察階段，學生對物體的形基本都能做到歸納概括。

2、形體結構

物體都有自己的外形和內部構造，在寫生中不能只注意外形的變化，在素描訓練中，強調結構十分重要。在一般情況下，物體的內部結構關系是不會變化的，無論環(huán)境光線如何變化，都只能引起明暗色調的變化，其本身的結構并不會因為環(huán)境光線的因素而有所改變。因此只有熟悉理解了寫生對象的形體和結構關系才能準確地塑造物體。

在進行全因素素描前有必要作一兩幅結構素描練習。

3、形體比例

寫生過程中，必須強調比例關系的準確。要做到比例關系的準確性，就必須在觀察階段就要整體觀察、整體比較、整體表現(xiàn)，切不可局部觀察和繪畫。

確定比例關系的方法是：從整體到局部，先確定大的全局比例關系，如最高最低，最左最右，在圖中的位置最大物體中間的最小物體等，然后再確定從大到小的局部的比例關系。其中的局部比例關系一定 要服從整體的比例關系，要不斷在畫面上下左右，利用水平線、垂直線、斜線和虛的輔助線反復比較，以檢查比例的準確性。

4、形體與明暗

形體造型準確后，明暗光影就是素描造型的重要表現(xiàn)形式之一了。由于物體質地所吸收和反射光的強弱有所差別，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和強弱也使得物體的明暗層次更加豐富和復雜。

大多數(shù)學生都對“三大面”“五大調子”有所了解，但在運用到寫生過程中，卻常常表現(xiàn)得不夠充分。

所謂三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大調子則是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在寫生中，主要出現(xiàn)的問題有兩種：一種是灰面的層次表現(xiàn)得不夠豐富，使畫面僅僅區(qū)別了亮面和暗面，沒有表現(xiàn)出亮灰、暗灰、環(huán)境以及反光對物體復雜的影響。另一種是灰面過多，而亮面、暗面區(qū)分不明確，使得整幅畫缺少重點強調的部分，都很平均，也就是所說的“畫灰”了。

因此，作畫中必須反復比較亮部、暗部以及其它中間層次，在統(tǒng)一中求變化，在強調差別時又要注意畫面整體性。

另外，還有少數(shù)學生杜宇明暗交界線和投影還有些問題。明暗交界線是區(qū)分出亮面和暗面的一個交界的線形，它一般沿著物體造型結構的走勢出現(xiàn)在受光面和背光面之間，而不是自身形成的不與物體造型相干的部分。

投影一般是字鋪大調子是和物體的暗面一同鋪的，投影的形狀也是依據(jù)物體造型的不同而不同，而且投影月靠近物體的部分越黑，反之越遠越亮。

5、質感、亮感與空間感

控制準確的明暗反差和掌握表現(xiàn)方法及靈活的筆法對表現(xiàn)物體的質感、亮感十分重要。

一般，光滑的物體明暗反差較大，毛糙的物體明暗反差較小，光滑的物體受環(huán)境和反光的影響明顯，毛糙的物體受固有色的影響，明暗反差弱。軟物體用筆輕松，堅硬物體用筆肯定。

在表現(xiàn)空間感方面，要首先確定畫面的主體。從而作畫時心里清楚哪些要畫得清楚、強烈、具體，哪些要模糊簡略。一般情況下，前面的物體清楚，后面的物體模糊，強光下明暗對比強，弱光下明暗對比弱，對比強就往前突出，對比弱就往后退。

可概括為：亮面實，暗面虛，前面實，后面虛，中間實，邊上虛，主體實，背面虛

明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現(xiàn)對象豐富的明暗層次。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。

初學者在開始學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現(xiàn)的立體感、質感、明暗、空間關系等。在調子素描的訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。

光的照射產(chǎn)生明暗調子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。

2、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。

在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產(chǎn)生明暗調子有秩序的變化規(guī)律。

3、立體觀念與空間意識。

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點，注意形體的起伏變化；外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。

三、調整階段應注意的幾個問題。

1、表現(xiàn)物體的質感。質感是物體本身的材質所形成的物理表象，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內心感受呢，要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。通過線條有序地排列，或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去表現(xiàn)紋理的質感，從而達到視覺的真實感。

2、加強對比效果。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生強力的對比。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、進行藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感、節(jié)奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)對物體感受。

作

業(yè)： 12課時，3張8開，要

求： 造型準確，構圖合理，可表現(xiàn)空間感與質感，畫面統(tǒng)一，光影效果明確。

第二章 著衣人物半身像寫生

授課時數(shù)：36 教學目的和任務：

選擇在外形上比較容易顯現(xiàn)內在特點的對象，擺時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異而表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等探索對象的思想情感，進而生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。

強調衣褶的研究，掌握衣褶的造型規(guī)律。衣褶要表現(xiàn)出內在人體結構和織物的質地、色調。

注意畫面的構圖處理，使其能正確地表現(xiàn)出對象的特性和適應人們欣賞的心理特點。

在準確地表現(xiàn)對象的基礎上，可以探索不同的表現(xiàn)方法。

教學重點和難點：

1、人物半身像寫生的構圖特點。

2、作為肖像畫的一般要求，人物上半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的傳神刻畫。

3、色調、明暗層次、邊緣線、體面透視與空間感的關系。

4、藝術的概括手段和各種表現(xiàn)手法、風格的分析。

教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。教學過程（內容、方法、步驟）：

人物頭像、胸像、半身像及全身人像素描均屬于人物肖像素描的范疇。表現(xiàn)人物的頭、頸及胸部形象的素描一般稱為胸像素描，表現(xiàn)頭、頸、軀干、雙臂及手等形象的素描一般稱為半身像素描。胸像素描往往呈現(xiàn)較莊嚴的色彩，半身像素描則更富有生活氣息、情節(jié)性和親切感。半身像寫生要求通過對頭像形象、手勢、體態(tài)特征及其服飾的刻畫，形神兼?zhèn)涞乇憩F(xiàn)人物的形象、身份、性格和體魄美感。為了畫好人物半身像素描，應當充分利用在人物動態(tài)及形象速寫中取得的對人物動態(tài)及形象的感性認識和作畫經(jīng)驗，特別要注意運用從人物形象整體特征出發(fā)的觀察方法和表現(xiàn)技巧。在這個基礎上，加強對形象的分析和理解，更深入、更本質地認識形象特征，感受和體會形象的內在和外在美，思考采用什么樣的方法、步驟以保證素描的成功。經(jīng)過一系列素描寫生的實踐鍛煉后，應提倡獨立思考，學會主動地提出問題并解決有關藝術表現(xiàn)方面的問題。

一、半身像素描的動態(tài)設計 半身像素描著重表現(xiàn)的是人物形象，最好在生活中選擇形象和服裝特點鮮明的人物做模特兒。模特兒上半身應體態(tài)明確、自然而優(yōu)美。在開始訓練的階段，模特兒服裝不要過于寬大肥厚，以使其人體形象和結構造型較為鮮明。頭和手的位置要安排得當，使形象突出，便于深入刻畫和生動構圖。在訓練的后期階段，可根據(jù)人物特點，設計一定的情節(jié)如彈琴、描花瓶、打毛衣等，根據(jù)情節(jié)的需要還可安排一定的背景和環(huán)境。

在半身像素描的練習中，人物的動態(tài)、手勢及服裝樣式盡量不要重復，以增加新鮮感。

二、光線設計

光線的設計要以突出人物面部五官和手的形象為原則。在此前提下，可根據(jù)人物特征和訓練的需要設計平光、平光加逆光、頂光、側光等不同效果?？傊?，要有所變化而不可干篇一律。

三、畫前準備

準備好鉛筆或炭筆和半開素描紙。畫前要認真觀察形象，領會形象的特征，包括頭部五官特點、半身動態(tài)特征以及由此所體現(xiàn)的人物性格、氣質、體格和服裝特點等，盡量做到意在筆先，心中有數(shù)。半身像素描不同于頭像素描，它要充分表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和形體動態(tài)、服裝特點等。在全面觀察形象特點的基礎上，選擇作畫角度，思考畫面構圖和表現(xiàn)方法。

四、構圖

構圖的起碼要求是把頭、頸、上半身直到手的形象都完整地畫出來。在這個前提下，恰當?shù)匕才女嬅?，使視覺舒服而富于美感，這樣的構圖才是成功的。半身像素描的構圖比頭像素描要復雜一些，想畫出理想的構圖較為困難。如果把握不大，最好先用另外一張小紙設計草圖，推敲其構圖形式和效果，做到心中有數(shù)，然后再在正式的畫紙上下筆構圖。如果缺乏構圖意識就盲目地下筆畫輪廓，就可能顧此失彼，或構圖不美，或無法把上半身形象完整地畫在畫面之中。這樣勢必要出現(xiàn)反復，既浪費時間又影響作畫情緒。

五、打輪廓的方法

打輪廓的主要目的是畫準半身像的大體輪廓，同時落實預想的構圖，二者必須兼顧。

較穩(wěn)妥的方法是：按照自己對構圖的設想，首先確定處于最上方的頭頂輪廓的最上一點在畫面中的位置，然后確定處于最下方的某只手的輪廓的最下一點在畫面中的位置，再相繼確定處于最左、最右的一點，即約出半身像的大體形象和構圖形式。這個工作完成之后，應退遠認真觀察和分析這些點的比例位置及或垂直或側斜的關系是否正確。如果這些點的位置定得不準，其構圖是不舒服的，應下功夫進行調整。

在各主要端點位置及大體構圖確定之后，應首先在最上和最下一點之間確定頭部下頜點的位置，然后以頭長為標準比例相繼確定頭的寬度及兩肩、兩肘、兩腕等要點的透視位置及比例關系，再相繼畫出頭部、手部及上半身體態(tài)的內外輪廓線。在半身像素描中，上半身的身體造型往往被衣服遮蓋，因此，確定肩、肘、衣袖、衣領、胸等輪廓時，要注意觀察和理解衣服和人體造型的關系。如果只憑直覺盲目地畫，就可能出現(xiàn)錯誤，例如，錯把衣袖的某些皺紋當成肘關節(jié)的轉折處，造成上下臂比例失調，還有衣袖的輪廓與手、手腕的輪廓矛盾，衣領和脖子的輪廓相矛盾等等。

在畫半身像大體輪廓時，應著重尋找各主要轉折點、端點的位置，以點帶線。這樣做一是可以保持頭腦的清醒，二是發(fā)現(xiàn)錯誤便于修改。

半身像素描的刻畫重點是頭部和手部形象，打輪廓的重點也是如此。頭部形象的打輪廓方法和要點與頭像素描相同。

為了畫好手的形象，應該從認識手的一般造型特征和運動規(guī)律入手。手的形象由手腕、手掌和五指組成。手腕是個非常靈活的關節(jié)，手的動態(tài)在很大程度上取決于手腕的運動。手腕的造型受橈骨和尺骨下端形象的影響較大。手的形象和動態(tài)又與手掌和手指各關節(jié)的動態(tài)變化密切相關。要畫準手的形象和動態(tài)必須從大處著眼，確定手腕、手掌的基本造型，然后確定手指各關節(jié)的位置，包括各手指端點、各中間關節(jié)的位置和體現(xiàn)的聯(lián)線趨勢，最后再畫出各個手指的具體形象輪廓。應當注意，不少人在畫手的形象時往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂聯(lián)在一起畫；有的在畫手指時不顧五指造型的聯(lián)系孤立地畫出，往往把五指畫得一樣粗細或一樣長短，甚至把手指的數(shù)目畫錯。手的造型除了有其共性特點外，還鮮明、集中地體現(xiàn)著不同人物的性別、年齡、經(jīng)歷和身份等個性特點，記錄著歷史和生活印記，呈現(xiàn)著不同的表情和美感。手的形象和手勢素有人的第二表情之稱，應當認真觀察和表現(xiàn)。

六、深入刻畫的方法及要領

1、刻畫重點

半身像素描的刻畫重點是人物的頭部和手的形象。頭像的刻畫同于頭像素描。手部形象的刻畫要注意以下幾點：

①手部的色調深淺虛實要注意和頭部形象的色調進行比較，不要過深、過淺、過實或過虛。

②表現(xiàn)手法應和頭像的畫法一致。如果頭部體面形象十分清楚，手的體面造型也應畫得較

清楚；如果頭部形象畫得較概括，手部形象則也應畫得較概括。

③注意體現(xiàn)手部和頭部的正確透視和空間關系。

④從整體效果看，頭部形象應最為突出，手部形象次之，而不應相反。

2、服裝的刻畫

半身像素描對服裝的刻畫，目的主要是表現(xiàn)人的著衣形象，因此，無論其衣服的式樣和質地如何，都應通過服裝的刻畫體現(xiàn)出內部軀體的實體感，并符合人體結構的起伏特征。在深入刻畫的過程中，衣服及衣紋形象不可能一成不變，這就要求我們對衣服及衣紋形象進行概括和提煉，避免盲目地照抄所有細節(jié)。為了進行有效的概括和提煉，在觀察衣服形象時，要注意分清哪些是必然性特點，哪些屬于偶然性的現(xiàn)象。對必然性特點要進行適當?shù)膹娬{和準確地表現(xiàn)，對某些偶然性的瑣碎細節(jié)可忽略、減弱或進行概括表現(xiàn)。

①必然性特點

衣服形象本質地體現(xiàn)著人體結構特征的方面屬于必然性特點。一般說來，衣服被人體支起，處于緊張狀態(tài)的點、線、面，屬于必然性特點，如人的雙肩部位、上臂彎曲的肘部、婦女乳房對衣服的支起等處的衣服形象呈現(xiàn)必然性特點。若把這些部位的衣服起伏、轉折形象畫錯，就會直接影響人物的本質造型和動態(tài)特征。對這些部位的點、線、面造型特征應認真觀察和刻畫，不可有絲毫的放松。相反，衣服遠離人體呈松弛狀態(tài)的形象，則呈現(xiàn)某種偶然性，除其線條美感可能有一定的表現(xiàn)意義之外，對塑造人體形象不具有嚴格的意義。對這部分衣服形象的表現(xiàn)，應適當放松，不要過于拘謹和細密。

②衣紋

衣紋的產(chǎn)生除受人體形象的制約外，還受其本身式樣和質料等因素的影響?？坍嬕录y的目的，一是表現(xiàn)人體形象，二是表現(xiàn)衣服的美感，三是在整體素描效果中體現(xiàn)一定的疏密節(jié)奏。因此，在表現(xiàn)眾多的衣紋形象時，要有一定的組織和取舍過程。在這個過程中，應分清哪些是體現(xiàn)人體造型的必然性衣紋，哪些是無關緊要的偶然性衣紋，從而有所強調、概括和取舍。不過，也應當認識到，即使是屬于必然性的某些衣紋，也存在偶然性因素。如在肘部關節(jié)內側是必然要出現(xiàn)衣紋的，尤其是較薄的衣服的衣紋往往鮮明地體現(xiàn)著上臂和下臂的形體形象，衣紋的走向往往呈“之”字弧形，主要衣紋指向肘端，這些是其必然性；但其具體細節(jié)可能隨時變更，又

體現(xiàn)著某種偶然性。在刻畫它們時，應進行選擇，只要抓住其基本特點，畫出來舒服、合理、生動就可以了，沒必要一絲不茍地追求與客觀形象的完全一致。

③衣服式樣對人物形象的身分、氣質有很強的渲染作用，但對衣服式樣，包括可能存在的花紋圖案、裝飾物等細節(jié)的表現(xiàn)不要過于突出，否則會使頭部和手的形象相對減弱，使半身像素描失去應有的重點和中心。

七、表現(xiàn)方法

為了提高作畫效率，畫出主要形象，常見的表現(xiàn)方法是輪廓線造型和明暗色調相結合的手法。

另一種表現(xiàn)方法是不出現(xiàn)任何一條明顯線條的全因素素描畫法。

半身像素描與其他素描一樣應堅持有感而發(fā)，對不同形象運用不同的表現(xiàn)方法，進行大膽的嘗試。

作業(yè)安排：

第一個作業(yè)：男子半身像寫生

第二個作業(yè)：女子半身像寫生

作業(yè)檢查：

1、人物在畫面上的位置是否穩(wěn)妥，構圖是否均衡并留有一定余地；

2、是否準確地表現(xiàn)了人物的比例動態(tài)、結構體積和色調空間；是否正確地表現(xiàn)了手和衣褶的結構；在深入刻畫的同時是否仍保持與整體的統(tǒng)一；

3、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細部，刻畫人物是否初步到底形神兼?zhèn)涞牡夭健?/p>

課堂答疑記錄 全因素素描

問：為什么畫出了投影的效果，畫面仍然沒有光影的效果，并且顯得有些灰與臟？

答：畫光影素描并不是把投影效果表現(xiàn)出來就可以了，并且各物體表面上的明暗面的對比更應該強烈一些，光感在自然光狀態(tài)和燈光狀態(tài)是不同的。自然光下物體個部分對比，具有非常豐富的灰度層次。而燈光下的物體，因光線集中照射，其兩面與暗面的色調拉得很開，兩面較亮，而背光面則顯得很暗，中間過度的會面很少。所以，在畫光影時，因為一方面觀察不整齊，看見哪黑就畫哪，沒有從整體上進行分析與歸納，使物體花了。應該是找到物體的亮暗面分界線，將明暗區(qū)分開，才能表現(xiàn)出光影；另一方面是由于歸納地不夠，看見一些灰面就畫，使其過度面的灰過多了，就削弱了光影的效果。

問：玻璃的質感應該怎樣表現(xiàn)？玻璃的投影應該怎樣畫？

答：玻璃是透明的，所以，在畫出玻璃的基本造型后，可先從背景的物體開始畫起。但在畫時隨時要注意透過玻璃所產(chǎn)生的亮暗面的對比。在刻畫玻璃時，要注意因而它是光滑的，所以高光很明顯，而暗部在對比之下顯得較暗，因此黑白對比越強，其高光也就越亮越明顯。另外玻璃的構造是杯底較厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中產(chǎn)生的折射而產(chǎn)生很多小的黑白對比。象這一部分就要用稍硬一點的鉛筆進行深入的刻畫將厚度表現(xiàn)出來。

問：石膏頭佛像以前沒有劃過，應該如何入手開始刻畫？

答：佛頭即為經(jīng)過藝術加工處理過的人物頭像，人物的頭部。我們首先將其理解為一個長方體，面部為正面，頭頂為頂面，下巴為底面。其中最突出的是頂結點，額結點，眉弓，顴骨，下頜骨。眼睛是球體，眼輪匝肌與口輪匝肌都為半圓球狀。另外，因為將它神化了，所以鼻梁處理成有一定寬度的挺直的鼻梁，嘴巴被處理為花生嘴，即上下唇較厚，嘴唇輪廓豐滿清晰。作為人像寫生，三庭五眼也是要注意的。要強調的是，鼻翼寬度為兩眼角垂直線寬，嘴寬為兩瞳孔垂直線寬，耳的位置在臉輪廓，眼與鼻底之間。

帽子與頭發(fā)也要從整體觀察，帽子是隨著頭部的結構轉的，頭發(fā)也是有厚度的，不要從一小撮一小撮開始畫，而要分成前后面和厚度。

表現(xiàn)光影效果的全因素素描 作業(yè)質量評析：

本次表現(xiàn)光影效果的全因素素描，從作業(yè)看，仍存在這一些問題：

首先，還需要加強結構素描方面的訓練，光影素描是在造型準確的急促基礎上，通過黑白灰的關系表現(xiàn)物體間的空間感，并利用光與影烘托出某些特定的氣氛，而造型不準確的話，再怎樣用光影都不能很好地反應客觀對象。

其次，大部分學生都能通過投影來表現(xiàn)光影，但卻忽略了重要的一點，即各物體上光影的表現(xiàn)。在作畫中，觀察與。都比較不整體，沒有從整體上去刻畫對象，在物與物之間的質感方面有些同學因為作畫時沒有整體對象的觀察與對比，而導致石膏頭骨與陶罐一樣暗，同一物體中也缺乏對比，尤其是燈光效果，亮暗的對比非常大，在作畫時要強調明暗界限，灰面的過度顯得很微妙，而有些學生因灰面過多而亮不對比又不夠，導致畫面“灰、臟”。

第三，要加強對物體質感表現(xiàn)的訓練。如皮革、玻璃、金屬等物體的質感都具有其特定的特質，如何表現(xiàn)及各種素描中質感表現(xiàn)的收費都是需要在蓄念中要涉及到的。

第四，針對三維動畫專業(yè)的學生，光效果是必須要了解的一個環(huán)節(jié)，但對物體造型的塑造方面也是非常重要的，所以在下一環(huán)節(jié)－真人頭像寫生訓練中，依然要首先從造型結構開始練習，再到光影的表現(xiàn)練習。

素描教案

（動畫專業(yè)第二學期）

第一章 人物速寫 授課時數(shù)：24 教學目的和任務：

能正確運用人體解剖知識，理解和掌握人體各主要部分的形體結構和相互之間的關系，了解人體運動規(guī)律與形體透視變化。掌握正確的描繪方法，強調掌握不動點、基本形，使比例動態(tài)準確，細部刻畫時能注意整體。根據(jù)不同的教學要求和對象的具體情況，分別運用以線條為主或以明暗為主的表現(xiàn)方法，準確地、概括地、生動地表現(xiàn)對象。

整個教學過程應堅持由里到外（骨骼到肌肉）、由靜到動（模型到人體）、速寫與慢寫相結合、寫生與記憶畫相結合、課堂與課外相結合的原則。教學重點和難點：

1、人體的解剖結構和形體結構。

2、人體運動的一般規(guī)律。

3、人體寫生（含速寫）一般畫法。教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。教學過程（內容、方法、步驟）：

人物是我們速寫的基本內容之一，人體比例就需要了解清楚，人體比例以頭長為單位，一般人體比例為7-7.5個頭長，在畫論中，有“立

七、坐

五、盤三半”的說法。人體大致比例為：下頜底至乳頭=乳頭至臍眼=一個頭長；手臂=3頭長，其中：上臂=1有1/3頭長，前臂=1頭長，手=2/3頭長；兩肩之間距離=2頭長；人體1/2處在趾骨聯(lián)合處；大腿=小腿=2頭長

·人體基本構成：“一豎、二橫、三體積、四肢”

一豎：即脊柱，連接頭、胸、骨盆

二橫：肩峰、髖線

三體積：頭、胸、骨盆 ·人體速寫，速是次，結構為主。首先不要過于留意手指、腳趾等細部，而要看鎖骨、盆骨，要抓兩肩、兩膝，始終要有一個脊柱一個脖子一個胸廓的概念。

臉部比例：“三停五眼”

·年齡與比例：人體身高比例隨年齡增長而改變，1-2歲，約為4個頭長；5-6歲，約為5個頭長；9-10歲，約為6個頭長；14-16歲，約為7個頭長；成年約為7個半至八個頭長。

·動態(tài)與重心：

人體直立時，重心位于人體 部附近，人的重心轉移時，由幾部垂直的線就移向那一邊。人立正時，肩線與盆骨線相平行，但將全身重量落在一只腳上，腳的力量會使盆骨一邊向上，而頭、肩的橫線就向相反方向傾斜以保持平衡。實際上人的所有動作都體現(xiàn)著重心平衡的規(guī)律。

·人體透視：

對象身體高于視平線的部分，則透視弧線向下彎曲，越高彎曲度越大。反之弧度向上彎曲，越低于視平線向上的彎曲弧度越大。

速寫中的

A 線形表現(xiàn)：

“釘頭鼠尾描”：頓筆成釘頭形，收筆尖若鼠尾，適合畫棉麻衣物和人物?！案吖庞谓z描”細潤有彈性，適合表現(xiàn)輕柔織物，須發(fā)或侍女等?！拔萋┟琛币渣c連成線，此外還有“流云描”“蘭葉描”等傳統(tǒng)線描方法。

①線的疏密：從前后層次來看，疏密有所對比。疏的近、密的遠，或反之。從明暗對比上講，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用來烘托效果。②線的粗細、輕重、方向：線的性質在畫面中形成一定強弱關系，粗重的線剛健有力，具有較強視覺沖擊力；細而輕柔的線水平直線有擴張延伸感，垂直線有沉重、拉長畫面的效果。

B 明暗調子速寫

1、概括結構、體面特征。首先要進行幾何形歸納，將分散的小體面歸納為大的明暗色塊，并確定畫面空間及疏密關系。

2、畫面上受光面、背光面黑白調子的對比

無須去追求豐富的層次，把中間調子往黑白兩大塊，同時注意明暗層次的面積大小。要統(tǒng)一好關系，注意物象外形，整體呈團塊狀，突出厚重的光影效果。

C 線面結合速寫

速寫的幾種表現(xiàn)：

一、鉛筆速寫

可嘗試用不同的紙與不同的筆進行練習。繪圖紙+鉛筆或彩色鉛筆，粗糙紙或繪畫紙+鉛筆或彩鉛，也可用炭筆表現(xiàn)。

二、鋼筆速寫

可采用不同的鋼筆表現(xiàn)，美工筆、針管筆、普通鋼筆或蘸水筆

美工筆：適合畫線面結合的速寫

針管筆：可畫出均勻的線條，適合完成具有裝飾意味的設計速寫。

蘸水筆：所畫的線條也取決于使用的力度。

三、毛筆速寫

毛筆速寫表現(xiàn)的手法是以線為主的筆墨。中國畫在墨法上有濃、淡、干、枯墨、積墨、潑墨等。我們在這里主要練習白描，白描以線為造型基礎，對線有嚴格的要求。白描不是用細線沿輪廓描，要做到起筆藏鋒（欲左先右、欲上先下、欲下先上）、行筆要穩(wěn)、收筆回鋒（所謂“無往不回”）。再加上濃淡、干濕等墨色變化，可使白描具有形式美感。

四、多媒介速寫

A 鋼筆淡彩： 先用鋼筆勾勒和刻畫，再以水彩色或透明水色、馬克筆著色。其步驟為：①用鋼筆勾勒輪廓和結構線，注意線條的輕重、粗細與虛實。② 輪廓線勾完后，用平頭筆著大體色。運筆方向要根據(jù)形體結構來確定，注意色調的明暗和冷暖變化，此階段用色與用筆要整體概括。著色由淺到深，由亮到暗逐層作畫。鋼筆淡彩宜用水彩或透明水色，不宜用水粉，以免畫面灰暗、粉氣。

B 鉛筆淡彩：

其中，我們主要了解鋼筆畫的表現(xiàn)方法： 鋼筆畫的形式要素：

線條在造型藝術中的運用與掌握，是任何一個學畫者都必須深入研究的。線的長短、曲直、方圓、粗細、疏密的運用具有很強的形式感和審美價值。

一、線條的排列與組織：

鋼筆畫中常用線條的排列形成的筆觸去表現(xiàn)畫面的色度與明暗塊面關系。

（1）平行線排列：有垂直、水平、傾斜、彎曲等多種形式。直線排列適合表現(xiàn)陽光下光線和陰影及漸次退遠的空間色度。

（2）波狀曲線的排列：在視覺上有很強的動感和節(jié)奏感。適合刻畫木頭的紋理和水的漣漪。

（3）交錯線條排列：交錯線的疊加可用來強化粗糙的表面質感和逐漸加深的明度關系，還可表現(xiàn)物體表面的起伏及動人的光環(huán)境。

（4）放射狀線條：具有明確的方向性和運動感，適合表現(xiàn)草叢、灌木、皮毛的效果。

（5）涂鴉式線條：在鋼筆畫中運用的很廣泛，給人一種輕松自由、蓬松柔軟的感受。

2、色調的變化：適合用這種排線手法組織具有明暗漸變、空間深度的素描效果。

3、肌理質感的表現(xiàn)：不規(guī)則的波狀線可表現(xiàn)木材的紋理；點的使用可表現(xiàn)物體表面的柔和過渡，適合質地細膩的物體如玻璃等；規(guī)則的波狀線可產(chǎn)生一種有序的刻紋效果平行線易產(chǎn)生簡潔平滑的肌理；交錯排線可表現(xiàn)一種粗糙無序的質感，如毛石墻面。

4、點與黑白塊面的運用：“縮線成點、聚線成面”。點是物體在空間的一種狀態(tài)，如塵埃、粉末、小洞、物體遠處的縮影。黑白布局是鋼筆畫的一大藝術特色，使用黑白布局不能太散，否則會顯得零碎；而大面積的黑色也易使畫面在視覺上感覺單調沉悶，而引起低沉悲觀的心理反應。

二、兩種主要形式的鋼筆畫

1、線描

2、明暗調子式

①弱色度的明暗對比 ②灰色度的明暗對比 ③強烈的明暗對比

三、構圖

（1）布局均衡（2）幾種構圖形式

水平線構圖，表開闊平遠感

倒三角形構圖，形成不穩(wěn)定感覺

三角形構圖，S形構圖

對角線構圖

垂直線構圖 幅射線構圖

四、視覺趣味中心（1）突出主體（2）運用對比

作業(yè)：以人物頭像為主體，用鋼筆完成一幅速寫線描

作業(yè)：以人物或風景為主體，用鉛筆完成一幅速寫，頭像慢寫：可局部入手、整體把握——概括與提煉——整體效果注意疏密關系

頭像默寫：圍成一圈互相寫生，然后背過去默寫

動畫插圖插畫設計

從性質上講，插畫設計包括：黑白畫與彩色畫設計。

動畫制作中存在有將鏡頭進行分割、穿插、轉換，我們通常將它分為六個階段：造型與美術設定——場景設計——構圖——背景——原畫——動畫。

在了解動畫制作的過程后，我們就應該在人物表情、動作、氣氛等各方面的表達上加以學習。

作業(yè)：以一種工具為主，進行以線、明暗調子、線面結合為表現(xiàn)手法的速寫（1周）步驟為頭像慢寫、頭像快寫、頭像默寫、變形夸張。連續(xù)動作可設計某一場景進行連續(xù)性骨骼式線條畫，如等車、開門拿水杯坐下等

作業(yè)：收集人物表情圖片、發(fā)型圖片及各種人物動態(tài)，并將其以速寫的形式畫下來。（1周）

手腳結構與造型規(guī)律 手的結構由腕、掌、大拇指及其他四指組成。

腳的結構由腳跟、腳背、腳趾和髁關節(jié)組成

第二章

透視基本知識及場景速寫

教學目的： 讓學生能正確認識并掌握物體的結構與透視，培養(yǎng)學生的造型能力和空間表現(xiàn)力。教學重點：使學生了解透視的基本知識、結構素描的基本表現(xiàn)技法及空間表現(xiàn)力。教學難點：將理論知識轉化為學生實踐表現(xiàn)能力。教學方法：課堂講授加實踐練習理論課時：2 導

入： 在學習素描之前，我們必須要了解透視。本學期我們將學習理解和塑造形體的結構及對室內與室外的空間表現(xiàn)。

教學內容：

我們觀察物體不光看到它們在光影下的表現(xiàn)，還要理解其造型結構

一、首先我們要知道透視的三個構成因素。就是：眼、物、畫面。屬于眼的有：

視點：即眼球瞳孔所在一點。

視線：視點與可視物體之間可相連成的假設線即視線。

中視線：自瞳孔發(fā)出的無數(shù)視線中，與瞳孔平面垂直的一條視線。視角：任兩條視線與視點可成一夾角，即視角。

透視畫面上的一些點和線我們要了解：

心點：中視線與畫面垂直相交的點。它反映了視點的高低和左右位置。在畫面上心點只有一個。視平線：自心點做水平線即視平線。它也反映了視點的高低位置。

余點：位于心點兩側的視平線上，是成角變線的滅點。要避免所畫物體因透視產(chǎn)生變形，兩個余點不能同時存在在畫面里，一般是一個在畫外一個在畫面里或兩個都在畫面外。滅點：又稱消失點，它是消失線的匯集點。天點：凡在畫面上處于視平線以上部分的點。地點：凡在畫面上處于視平線以下部分的點。

二、透視的基本規(guī)律：

1、近大遠小

2、垂直大平行小

3、近者清晰遠者模糊

三、常見的三種透視現(xiàn)象：

平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。

成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側的余點。

傾斜透視：有兩種情況下出現(xiàn)傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。

四、視平線的基本概念

用視平線畫人的透視高度，要注意的是：在同一水平面上，無論位置遠近，視高都是一樣的。當視高為一人時，視平線與所有等高的人的頭頂相齊

視高為1/2人時，視平線與所有等高人的腰相齊

視平線與人的小腿相齊

視平線與人的腳底相齊時，所有人的腳底都要畫成與視平線一樣高

當視點高于被視物體時，以一個人的身高為標準，若他的頭頂離視平線為半人高，那么所有站在地面上的人，頭頂距視平線都應有`半人遠。

視平線以上的立足面，視高從立足面往下計算。例以一個人為標準，若他的立足點離視平線為1/3人高，那么所有站在地面上的人，立足點距視平線都應有`1/3人遠。

五、關于距點的應用

距點——以心點為圓心將視點至心點的距離，向左右水平橫移，可在視平線上心點兩側各得一點，稱為距點。

凡與畫面傾斜45度的水平線，都消失于距點上。在寫生或創(chuàng)作的畫面上，距點都不應該在取景畫面之內。這樣可使取景畫面保持在不超過60度視角的舒適視域之內，避免所畫對象因透視關系而產(chǎn)生變形。

運用距點畫長寬高相等的立方體與用透視線畫等距離的透視圖：

透視圓的畫法：

四點法畫圓：找到正方形四邊的中點畫圓

八點法畫圓：將圓均分四份，將每份分為10等份，按7：3的比例，與正方形的兩條對角線相交于四點，即通過四點作圓。

12點法畫圓：將圓均分16份，再把每份均分16份，將12個點連起來即可得一正圓。

圓的透視圖

（一）階梯和室內景

各種階梯的畫法是斜面透視中需要首先解決的。作圖中，首先定好草圖的大體形式后，即可著手做透視圖。

第二節(jié) 場景鋼筆速寫

面對自然景物，首先要找到它吸引你的地方，取景要從立意出發(fā)，尋找符合表達主題的景物來組織畫面。選擇景物的方法：

*勾畫小草圖。正式落稿前，反復多畫一些小草圖，從中加以推敲。*取舍移景。我們不能單純地抄襲自然景物，而是需要經(jīng)過繪畫者的頭腦加工，進行概括與取舍。在寫生中，即可舍去繁瑣的東西，也可對景物進行合理的移動和變形。為突出主要景物，有時需深入描繪對象細節(jié)部分，甚至可運用夸張的手法強化某些特征，這樣畫面才更集中、更強烈。

*在速寫中適當增加細節(jié)刻畫和前景的黑白對比。

作業(yè)：描繪平行透視房間與樓梯透視圖

第三章 風景寫生 授課時數(shù)：24 教學目的和任務：

能正確運用透視知識，理解和掌握自然界中物體的形體結構和相互之間的關系，了解物體的透視變化。掌握正確的描繪方法，強調掌握構圖和色調層次關系，細部刻畫時能注意整體。

根據(jù)不同的表現(xiàn)要求和景物的具體情況，分別運用以線條為主或以明暗為主的表現(xiàn)方法，準確地、概括地、生動地表現(xiàn)對象，使作業(yè)具有更大的表現(xiàn)力。教學重點和難點

1、風景寫生的目的意義。

2、透視原理。

3、風景寫生（含速寫）一般畫法。教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。

教學過程（內容、方法、步驟）：

一般來說，在風景繪畫中，黑、白、灰三度關系正好表現(xiàn)了景物的三個層次。以畫樹為例，畫樹木的遠近要從畫面的整體來分析。近景的樹木層次對比強烈，最重的黑色和最亮的白色都在近景處。中景色比近景淡，要舍去許多不必要的細節(jié)描繪，可用成片的灰色來表現(xiàn)。遠景最淡最虛，通常用較為破碎的外輪廓線或更淺的灰色調來刻畫。當然，若以中景為表現(xiàn)中心，則黑白對比在中景就強烈。

通過對動畫公司的探訪中了解到,素描、白描和速寫對學好動畫是非常重要的。因此在上學期的素描課中強調的是結構的掌握，本學期素描課主要在于速寫和線描的表現(xiàn)。前一階段的素描學習中,我們主要練習了人物速寫、線描人物，在近階段進入場景寫生，我們主要練習了用線描的形式表現(xiàn)室內景及街景。在練習中我們還存在一些問題，場景速寫是人、物、景和諧統(tǒng)一的畫面，是訓練人物與景物相結合的速寫方式。場景速寫所表現(xiàn)的內容一般要選擇具有濃郁的生活氣息的畫面，如集市、集會等，室內與室外都可表現(xiàn)，不同的場景所側重表現(xiàn)的內容也不同，有的側重人物有的則重視環(huán)境氣氛的表現(xiàn)。在場景速寫中要注意人與人、人與物及人與景之間的呼應、疏密、穿插等。

場景速寫的表現(xiàn)要點：

1、中心：場景速寫要明確“畫面中心”，即“趣味中心”。場景中心是一個人物或某一景物，即最能引起觀者注意的那一部分?！叭の吨行摹币话阒糜诋嬅嬷醒搿?/p>

2、構圖：在進行場景構圖時，需要仔細推敲場景中各景物的節(jié)奏關系，如物體間的大小、高低、明暗等的對比。在構圖中有幾種基本構圖樣式：

平行構圖

S形構圖

三角形構圖

直形構圖

斜形構圖

交叉構圖：如一點透視

3、情節(jié)交代：場景的表現(xiàn)要符合主題的需要，人物動態(tài)：場景中的人物動態(tài)亦要符合主題需要

一． 構思構圖

1選景：選好看，好畫，有特點的景物

① 有一個形態(tài)優(yōu)美。生動又特點的景物作為畫面中心

② 最好要選有遠景，中景，近景關系比較明顯的景物為襯托 2構圖（是寫生最主要的第一步）

① 為了有鮮明，生動，準確的突出景物的中心而確定畫幅的形式是長幅，橫幅或者是方幅 ② 為表現(xiàn)景物優(yōu)美和作者審美的需要，要學會大膽剪裁景物的能力，以求畫面的完美。

③ 移景，寫生實地的景物，往往不是“十全十美”將畫面構圖外的一些景物，移置到畫面的合理的位置以求畫面的完美。二

空間解讀

進行野外風景寫生，必須明確自己與周圍的一切物體，都處在一個遼闊的大空間中 1 天 地 物三大塊（組）

① 天空—一個向前方伸展的大平面（塊）②地面—一個向前方伸展的大平面（快）

③物體—一組或多組并呈現(xiàn)受光與背光面的立體景物 ④ 天地物它們都是呈現(xiàn)遠中近的透視關系 2透視關系

近大遠小，近處清晰遠處模糊，垂直大平性小 A明確視平線的位置

① 視平線—與視點等高線的水平線，它是透視圖畫的綱 ② 視平線以上的物體，俞近俞高，愈遠愈低

視平線以下的物體，愈近愈低，愈遠愈高

B明確平行透視的心點和成角透視左右余點的透視原理

? C地面上由遠至近彎曲的河流，道路的表現(xiàn)方法（起之遠點—拐彎點—最近點）

? 風景速寫中包括室內環(huán)境及室外自然景物表現(xiàn)。無論室內還是室外，掌握透視規(guī)律對畫好風景速寫都十分重要。

? 一、一點透視

一點透視物體直立面呈垂直狀態(tài)，所有透視線均消失于一點。一點透視畫面比較平穩(wěn)

二、兩點透視：在繪畫中用得較多的一種透視方法，兩點透視在視覺上有變化，較為美觀 三、三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實

動畫片中場景的光影運用

場景的光影：光影是場景氣氛設計中的一個重要表現(xiàn)手段．它可以傳達一定的情緒、感覺。在光影設計中要區(qū)分不同的光源，如自然光、燈光、火光等。

在具體的場景設計中要根據(jù)需要，為營造特定的氣氛來選擇光影。

※ 自然形態(tài)風景寫生

1、樹木寫生 樹木由枝、干、葉組成。不同的枝、干、葉和不同的樹種形成不同的姿態(tài)。畫之前首先要了解樹木的生長規(guī)律和基本形態(tài)。學會用簡練的幾何形體去觀察和概括樹的基本形態(tài)。例如灌木類似圓球狀的組合；雪松近似傘的造型，柏樹則象圓錐形等。樹葉的形狀因樹種的不同而不同。樹葉的組合也需要用幾何形態(tài)來理解，大塊的中間色調和暗部可用不同方向的線條去概括，在前景局部表現(xiàn)時，可點綴刻畫一些樹葉的具體形狀，這樣不僅能反映樹的種類，還可增加畫面的員近層次。樹葉的畫法可歸納為點葉法、勾葉法和明暗調式法。

2、天空、田野的表現(xiàn)

天空可運用線條的排列，表現(xiàn)天空由遠及近的色度關系，很多情況下天空是留白，但留白面積太大則需要適當排線，使畫面活躍。田野速寫可運用線條的運動方向來表示道路的延伸，粗線表現(xiàn)了土地的肌理感。

3、水的表現(xiàn)

水分平靜的和流動的，平靜的水象鏡子一樣倒影物體，近距離觀察，水中倒影可用垂直方向的平行線或平行方向的垂直線來表示平靜的水面的倒影。流動的水，用碎的輪廓線的方法可以很好地表現(xiàn)水的流勢，再加上交叉排線的紋理、起伏的波浪線及一些自由線條的運用，都可獲得水在流動時所需要的筆觸。

第四章 人體寫生

授課時數(shù)：36 教學目的和任務：

能正確運用人體解剖知識，理解和掌握人體各主要部分的形體結構和相互之間的關系，了解人體運動規(guī)律與形體透視變化。

掌握正確的描繪方法，強調掌握不動點、基本形，使比例動態(tài)準確，細部刻畫時能注意整體。根據(jù)不同的教學要求和對象的具體情況，分別運用以線條為主或以明暗為主的表現(xiàn)方法，準確地、概括地、生動地表現(xiàn)對象，使作業(yè)具有更大的表現(xiàn)力。教學重點和難點：

1、人體研究和寫生的目的意義。

2、人體的解剖結構和形體結構。

3、人體運動的一般規(guī)律。

4、人體寫生（含速寫）一般畫法。教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。教學過程（內容、方法、步驟）：

一、人體寫生訓練的目的意義

審美活動是人類精神活動的重要內容，而人類審美觀照的對象，又常常是人類自己。翻開美術史我們就會發(fā)現(xiàn)，人類對自己身體形象的研究和表現(xiàn)，幾乎有著永恒不衰的興趣。藝術發(fā)展的每一個時期，都會涌現(xiàn)出大量的人體藝術作品，它們透露和表達著藝術家所處時代的藝術觀念與審美理想。所以說，人體首先是一種具有獨立美學價值的藝術母題。

其次，我們的課題即將進人全身人物寫生，在此之前，首先獲得關于人體形象的深度知識是極為必要的。當我們表現(xiàn)一個全身著衣人物時，為了避免畫出的衣著下面缺乏形體內容，我們需要透過現(xiàn)象看本質，人體即是本質。一旦我們熟知了人體，也就掌握了畫人的關鍵。

人體作為造物主的杰作是既復雜又精美的。研究人體，不僅可以幫助我們了解關于其造型特點和規(guī)律的知識，還有助于培養(yǎng)和提高與我們的繪畫技術同步增長的審美修養(yǎng)。

二、人體的基本構成

上一節(jié)我們已了解了人體的基本的比例知識，故不再復述，但還需要進一步了解人體造型的基本構成。

1、我們可以用“一豎、二橫、三體積、四肢”來簡略地概括人體的基本構成。一豎，形容人體脊柱，是連接頭顱、胸廓、骨盆的一根垂直的縱軸。

二橫，是指左右肩峰的連線——肩線、左右髖關節(jié)的連線一髖線，這兩條橫線位于軀干的兩端，與四肢相連，它們的活動與變化是研究和觀察人體動態(tài)的關鍵。三體積，即由人的頭、胸廓、骨盆分別概括而成的三個立方體體積。它們是人體中三個不動的體塊，靠脊柱連為一體，其運動也受到脊柱的支配和制約，在脊柱的聯(lián)動作用下，三個體積會呈現(xiàn)出方向與角度的透視變化，形成人體活動的各種動態(tài)。(圖2—23)四肢，即上肢和下肢，分別連接于軀干上下兩端，呈上粗下細的錐柱體。

2、人體各部位的摹本解剖構成。(圖2—24①～圖2—24③)

本單元課應對已經(jīng)學過的解剖課內容來一個全面的復習，可以針對性地畫一些研究解剖的短期作業(yè)或速寫，加深對人體解剖結構和形體結構的認識和記憶。

三、人體寫生的要點

1、人體的結構與運動

需從以下幾個方面把握人體的結構與運動的關系：

⑴人體的骨骼及關節(jié)：人體最基本的結構是人體的骨骼構架，如同建筑的墻體框架一樣，是決定人體形態(tài)的最為本質的內容。而與建筑框架不同的是，人體的骨骼框架是一個可以活動的系統(tǒng)，這個系統(tǒng)的活動樞紐，便是骨骼的關節(jié)．正是這些關節(jié)的相互榫接和楔合，將人體大大小小無數(shù)塊骨頭零件連接為一個可以活動的整體。關節(jié)的連接方式呈現(xiàn)為兩種基本形態(tài)：球窩關節(jié)，如肩關節(jié)和鎖關節(jié)；鉸鏈關節(jié)，如肘關節(jié)和膝關節(jié)。這些關節(jié)與圍繞其四周的肌肉和韌帶，共同行使著屈伸、收展和回旋的運動機能，是體現(xiàn)人體結構造型至關重要的部分。

⑵肌肉的生長與活動：骨骼及關節(jié)上面附著和覆蓋著肌肉，肌肉的收縮牽引了關節(jié)的運動。它們根據(jù)各自的形態(tài)和大小，在關節(jié)結構所容許的范圍內，展現(xiàn)出各種動作。

肌肉有其生長的規(guī)律。首先，幾乎每塊肌肉都跨越了一個或兩個關節(jié)，其起點和止點常常分別生長于相鄰的兩塊骨頭上，這樣才致使肌肉收縮時牽拉起另一節(jié)骨骼，產(chǎn)生運動。其次，人體全身的肌肉都是成對生長的，每一塊肌肉都有與其對應的另一塊肌肉，它們分別行使著屈與伸的運動，被稱為伸肌和屈肌。肌肉收縮

第四篇：學習素描靜物的步驟與技法

學習素描靜物的步驟與技法

素描三步曲：

關于畫素描的步驟，因人而異。有人分六七步，有人分二三步，還有的人沒有步驟，隨心所欲?；趯λ孛璧睦斫獠煌?，步驟自然就不一樣?？梢?，步驟只是過程，最終呈現(xiàn)的畫面效果才是關鍵。然而，對于一個初學素描的人來說，步驟卻至關重要，不然就無從下手。在不斷地總結中，我把自己畫素描的過程分為三步，也可以用蓋房子的比喻來理解。第一步：構圖與打形，好比地基與骨架，地基決定上層建筑，骨架決定房子形狀；第二步：鋪大色調，好比壘磚塊，形轉色變；第三步：深入刻畫與調整，好比內外裝飾，讓畫面更加有視覺效果和藝術美感。第一步：構圖與打形

口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。需要解決的問題：方位、線造型。

鉛筆的使用：一般用3—4B的鉛筆，軟硬適中。需要注意的問題：比例、透視、結構。常出現(xiàn)的問題，局部打形，死扣邊線。

構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。附：打形三步走方法：

第一步：整體的形狀，即物體最高、低、左、右的連線。

第二步：單個物體的雛形，即高、低、左、右的連線，確定其位置和大小。

第三步：單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。

觀察與比較是把形打準的真理。如何避免人的直覺、錯覺和感覺，請一定要作輔助線。一，水平線定高低二，垂直線定寬窄；三，關聯(lián)線定相互之間的聯(lián)系。

第一步

客觀性強，主要是解決“形”的問題。俗話說“根基不牢地動山搖”、“好的開始是成功的一半”。個人的藝術感受，天賦皆盡于此。細心的人會在打完形后再認真檢查，近觀遠觀，正觀側觀。認真檢查物體之間的比例和透視問題。另外還要注意襯布的形狀，襯布盡量做到簡化、準確。打形的過程沒有必要把形體的任何細節(jié)都呈現(xiàn)出來，但一定要做到心里有數(shù)。

第二步：鋪大色調

口訣：整體著手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。需要解決的問題：素描關系、色調。鉛筆的使用：從軟到硬。

需注意的問題：虛實、空間、對比、結構、整體感。常出現(xiàn)的問題：灰、花、臟、浮、板。

總結：這一步主觀性強，解決的是“體”的問題。很多人畫完第一步之后就喜歡個個擊破，這樣很容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在你能掌握的范圍之內，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現(xiàn)場的光線很復雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步，停一下，放遠處看一看。

第三步：深入刻畫與調整

口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈。需要解決的問題：生動、傳神、視覺效果。鉛筆的使用：2B及以下

需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關系。常出現(xiàn)的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節(jié)奏感。

總結：這一步主客觀結合，解決“神”的問題。藝術的個性，生命在這一步體現(xiàn)。畫畫最終要做到畫什么像什么，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。

一.仔細觀察實物，選好角度研究構圖，了解光線的來向，尋找實物精彩的局部，開始考慮表現(xiàn)手法和工具運用，同時預想畫面的最后效果，做到胸有成竹。

二．感覺胸有成竹了就可以起稿定形，定形一般用2B，2B不算硬也不算軟，容易擦改又不宜畫過。起稿的時候要注意線條的虛實主次變化，最主要的還是把形畫準，寫實派最關鍵的就是能否先做到這一點。

三．起完稿之后，從畫面的主體（水龍頭裝置）開始畫起，先給主體上一層灰灰的顏色，不要太重，為了給后面一層一層的上色調留有余地，給主體上一層灰灰的顏色之后就可以局部刻畫起。

四．進入到局部刻畫的時候，一定要把握好畫面主次虛實的整體關系，作畫步驟遵循局部-整體-局部-整體次序，循環(huán)上五六遍作品才會生動耐看，畫面的層次感才會顯現(xiàn)出來。

五．循環(huán)了局部-整體-局部-整體這個次序六遍之后，作品基本完成了。

六．最后階段還是再整體調整一下畫面大的黑白灰關系和主次虛實關系，在主要的精彩局部再做些強調就可以了。

局部欣賞

2010年陜西省美術聯(lián)考試題

先把所有物體看成一個整體，用長線把最高、低、左、右的點連接起來，然后畫出單個物體的雛形，確定其位置和大小。最后畫出單個物體具體的形狀。

從主體物著手，找出物體的明暗交界線，分出物體的亮面和暗面，拉開物體之間固有色的區(qū)別，同時也不要忽略了襯布的明暗。

從主體物局部入手，深入刻畫物體的精彩細節(jié)，區(qū)分主體物與周圍物體的主次關系，深入表現(xiàn)物體的質感，調整畫面局部與整體、四周與中心的關系，使得整個畫面豐富、生動、強烈。

2010年山東省聯(lián)考試題

用炭條起稿，按照一定的構圖原則在畫面中布置靜物，區(qū)別物體之間的大小比例，注意書本的透視以及襯布的開口方向。

用炭條側鋒區(qū)別物體之間明暗變化及固有色的區(qū)別，再用紙筆把碳粉揉進調子了去。還要注意從左到右的光感和從前到后的空間感，畫面盡量放松些。

用炭筆深入表現(xiàn)物體從左到右的光感，深入刻畫物體的質感，調整畫面的整體感。拉開茶杯和茶壺的關系，區(qū)別三本書的顏色差異，區(qū)別襯布、桌面、墻壁三種背景的差異，可以在用筆上和色調上尋找變化。

2010年江西省聯(lián)考試題

實物照片:一個帶嘴的陶罐、三個玉米放在一個瓷碗里、兩個雞蛋、一把勺子放在一個碗里、一塊襯布。

注意物體之間的比例，陶罐與碗的透視，玉米的結構。為了正確表現(xiàn)陶罐和碗的形體，可以畫一條中軸線來檢查兩邊的對稱關系，同時也可以畫一條水平線來檢測陶罐和碗口的透視。注意不要把碗口的兩頭畫成兩個角，應該緩緩地轉過去。

注意單個物體的素描關系和物體之間的色調變化及畫面的整體感。碗的質地是堅脆而細膩，可以用較硬的鉛筆刻畫。陶罐上面的顏色較深，可以用較軟的鉛筆鋪大色調，注意物體的空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關系。深色盤子與玉米的色調對 比，單個物體顆粒虛實變化和三個玉米的虛實變化，兩個雞蛋的前后關系，碗、陶罐、襯布三者投影的區(qū)別。

實物照片：一個黑色陶罐、一個灰色陶罐、一個裝了多半杯可樂的玻璃杯、一個橙子、一個梨、三個蘋果、一深一淺兩塊襯布。

先用炭條起稿，切忌把形體扣死、扣圓，為了畫起來感覺舒服，可以在暗面稍微上點色調?？梢岳粭l水平線比較最前面的蘋果和梨的前后關系。

再用炭條拉開物體的素描關系和色調，為了使得碳粉能更好的融入紙張里面，可以用紙筆和衛(wèi)生紙糅、擦。中間陶罐的顏色最深，在區(qū)分其色調是應注意它的素描關系，最后用較硬的炭筆削尖，深入刻畫物體灰面和高光部分，讓畫面豐富起來。調整物體中心與周邊，前面與后面的虛實關系。注意白色襯布后面的虛化。

九宮格打形法

小時候練書法的時候，我們常?？梢钥吹脚R本和空白處都有被水平線和垂直線分割開來，形成九個大小一致的方框，以至在我們在練習的時候有所憑靠，這就是書法練習中的“九宮格”。我把這個九宮格運用到繪畫中，在繪畫中，因為你所畫的是實物，所以繪畫中的九宮格與書法的“九宮格”也就不同。繪畫中的九宮格是虛擬的，也是靈活的，它在你的心里。

經(jīng)營位置：

當你面對一張空白的紙，要把你所看到的實物畫到這張紙上什么位置最合適，是件很讓人頭痛的事情。很多學生無從下手，也有一些學生從局部開始畫，以至畫到最后發(fā)現(xiàn)構圖出現(xiàn)了“六偏”（偏左、偏右、偏上、偏下、偏大、偏?。詈笾荒苡貌眉堖@種無耐的方法解決，有時你可能為這種方法而感到高興。試問，如果是考試，你會去裁試卷嗎？

你不妨試試這個方法：首先用“﹢”找到白紙的中心，再把水平線往上移動一些，因為人的視覺中心總要在紙的中心偏上的位置，這是人的視覺常理。垂直線你可以跟據(jù)畫面的重心適當左右移動，構圖的一般原則是“天薄地厚、左右均衡”。這樣的話，你就能找到物體之間的中心位置，我們把它稱作為“畫心”。這一步不要太心急，需要反復嘗試。然后，用你的左右手交叉，用拇指和食指結合成一個畫框的形狀，去測量你所看到的實物。找到“畫心”。其次，你憑借畫心的垂直線，把你所看到的物體的中線定出來，再憑借畫心的水平線把你所看到的物體的高低定出來，這樣在畫面中也就形成了一個有形的“九宮格”。最后你就可以用“打形三步走”的方法了。

第一步：整體的形狀，即整個物體最高、低、左、右的連線。就如一張網(wǎng)，把你所看到的靜物全部網(wǎng)羅在里面，好比你看到了一個你熟悉的人，你不看他的五官長相，光看他的背影或者燈光照射在地上的投影，你就能認出他是誰。所以在這一步你要做到“只見森林不見樹木”，就如你在千米之外來看森林，所看到的只是一個模糊的形狀，但恰恰是這個模糊的形狀才讓你下一步有了憑借。

第二步：單個物體的雛形，即單個物體高、低、左、右的連線，確定其位置和大小。當你對整體有一定的把握后，再把你的視線范圍縮小一些，用長線把每一個物體的外輪廓切出來，認真比較物體之間的比例關系，用水平線來統(tǒng)一物體之間的高低位置。所以在這一步就如你在百米之外看森林，“只見樹木不見樹葉”。你看到的是很多樹，大的、小的、近的、遠的、彎曲的、變形的??

第三步：單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。把你的視線范圍再縮小一些，觀察每一個物體具體的細節(jié)變化，盡量把它們的特征表現(xiàn)出來。所以這一步就如你在一米之外看森林，“只見樹葉不見森林”。你仰頭，看到很多的樹葉，甚至樹葉上的經(jīng)脈，不經(jīng)意之間你可能會發(fā)現(xiàn)還有一些花朵或者果實。

體會：素描最難得就是打形。為此，很多人搜腸刮肚，尋找各種方法。我認為把形打準離不開四個字——“觀察比較”，關鍵是看你怎樣去觀察比較。打形三步走的方法，是從整體到局部的觀察方法。有人說，這一步既肯定又不肯定，對，因為人不是機器，不能做到精確，我們只能通過一些輔助手段讓他做到盡量準確。因為整個構圖的過程都是從模糊到清晰再到肯定的過程。你若想用一根線就把物體的形定準，我是做不到的。

亮暗分開：說的是素描關系，素描關系包括亮面、暗面、灰面、高光、反光、投影，在這里我們?yōu)楹沃徽f亮暗呢？這主要是受光面與背光面而言，這是兩個對比最強烈的面，把這兩個面畫好了，畫面就不容易“灰”，從物體的明暗交界線著手，亮暗分開，亮面包括亮面、灰面、高光；暗面包括暗面、反光、投影。把每一個物體的亮暗分開，包括襯布。效果就如80年代的老照片一般，只有黑白。

色調拉開：說的是物體之間固有色的區(qū)別，把所有的物體去色，變成一張黑白的照片，你將看到，襯布是灰色的，是黑色的，色調對比是很多學生忽略的問題，很多學生總簡單的認為，亮面就是白的，暗面和投影就是黑的。我在一塊白襯布上放一個黑陶罐，你會發(fā)現(xiàn)亮面也很黑，投影相比較來說反而很亮。在拉開色調的同時，把素描關系畫豐富起來。

第五篇：靜物結構素描素描教學設計

課題：靜物結構素描 授課人：孔佑璇 課時：1課時 授課類型：新授課

教學目的：理解掌握物體內部結構，提高抓形能力 教學重點：理解物體內部結構 教學難點：如何去表現(xiàn)物體的內部結構 教具準備：課件、范畫 學具準備:繪畫工具

教學方法：示范、啟發(fā)、引導、討論、欣賞、體驗 教學過程：

一、組織教學，導入新課題。

二、復習舊知識

什么是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）

二、講授新知識

在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征

內容有：

①、形體特點（物體是方的？圓的？規(guī)則的？不規(guī)則的?）②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)③、空間位置的比較（前后左右）④、虛實比較（前實后虛、主實次虛）⑤、形體的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現(xiàn)等等。作畫步驟：（老師一邊示范一邊講解）

步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態(tài)。

步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關系。把物體各部位的透視開關畫準確。

步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關系使之準確、協(xié)調，調整完善畫面。

四、課堂訓練

指導學生正確的觀察方法，指導學生整體刻畫，處理好畫面效果。

五、布置作業(yè)

臨摹范畫，多練習，從整體入手，先掌握大的結構關系。

六、課堂總結

本課重點解決結構素面的立體認識，結構認識及透視關系。要解決這些問題，可以做針對性的練習。

七、教學反思

大部分同學能夠掌握靜物素描的作畫步驟及結構，但還有部分同學還學課下多聯(lián)系，充分利用時間才能把握整體畫面效果。

評課記錄： 主講人：孔佑璇 課題：靜物結構素描

參加人員：王艷、安然、鄭敬超 優(yōu)點：

1、教學目標確定的比較準確，突出重難點。

2、嚴格按照學案式導學的五個步驟進行授課，能夠調動學生自主學習的積極性。

3、多媒體的應用能夠幫助教學，幫助學生化解思維難題。不足、改進策略：

教師在處理教學最后分鐘稍有些緊迫，雖然在有效的課堂時間內進行了這堂課，但細節(jié)部分還需講解。因此在今后的講學中需要更好的把握時間。