第一篇：歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)ppt大全

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)第一節(jié)意大利文藝復(fù)興美術(shù)第二節(jié)尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)第三節(jié)德國文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)第四節(jié)西班牙文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)第五節(jié)法國文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)第一節(jié)意大利文藝復(fù)興美術(shù)（地圖）

一、意大利文藝復(fù)興美術(shù)的開端（13、14C）1、雕塑：尼古拉??皮薩諾(Nicola Pisano，約1220―1284)，意大利中世紀(jì)藝術(shù)家中最早表現(xiàn)出對古典藝術(shù)的興趣，活動在比薩。作品是比薩大教堂布道壇的雕刻上，如《基督降生》、《博士來拜》、《基督受難》等，人物造型都顯得莊重典雅，衣紋處理的厚重而有質(zhì)感，層次變化豐富，明顯帶有希臘羅馬古典藝術(shù)的痕跡。

2、繪畫：a、奇馬布埃（Cimabue, 約1240―1300），喬托的老師。以壁畫為主，神圣題材的世俗化，明暗對比法的首次運(yùn)用?！妒ツ缸印贰、杜喬（Duccio di Buoninsgna，約1250―1318），錫耶納畫派的創(chuàng)始人，與佛羅倫薩畫派不同，采用富麗高雅的色彩和優(yōu)美的線條，成功地將拜占庭藝術(shù)的莊嚴(yán)感于錫耶納的神秘性雜揉一處，突出了畫面的抒情效果。代表作《光榮圣母》、《最后的晚餐》。

3、佛羅倫薩畫派：喬托（Giotto，約1266―1337）創(chuàng)始人。意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)者之一。他的藝術(shù)是中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分水嶺。用現(xiàn)實(shí)生活的人物來表現(xiàn)宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《猶大之吻》。盡管其寫實(shí)技巧還顯得比較幼稚、生硬，但在歐洲美術(shù)史上具有極其重要的意義，他實(shí)踐中提出的問題正是后來藝術(shù)家所要面臨的問題，如戲劇性情節(jié)的構(gòu)圖，人物的表情神態(tài)，人與環(huán)境背景的關(guān)系，畫面的空間層次，物體的體積感、質(zhì)感和明暗關(guān)系等。

二、意大利文藝復(fù)興早期的美術(shù)（15C）1、15 世紀(jì)的佛羅倫薩畫派繼承了喬托的現(xiàn)實(shí)主義原則，對解剖學(xué)和透視學(xué)的研究首次體現(xiàn)了科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合。約在1420 年左右，佛羅倫薩三位大師的出現(xiàn)標(biāo)志著早期文藝復(fù)興的來臨。a、建筑師布魯內(nèi)萊斯基（Filippo Brune leschi,1377―1446）。作品有佛羅倫薩大教堂1-6。b、雕塑家多納太羅（Donatello，1386―1466），是15 世紀(jì)意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑創(chuàng)作徹底擺脫了哥特式風(fēng)格的痕跡（模仿自然的現(xiàn)實(shí)），復(fù)興了古希臘羅馬的古典樣式（高貴、典雅）?！都铀防T馬像》、《大衛(wèi)》。c、畫家馬薩喬(Masaccio,1401―1428)，繼承和發(fā)展了喬托的傳統(tǒng)，以科學(xué)的探究精神，將解剖學(xué)、透視學(xué)的知識運(yùn)用于繪畫。他的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的繁榮期的到來。《出樂園》，《納稅錢》。2、15 世紀(jì)佛羅倫薩畫派最后一位大師：波提切利（Sandro Botticelli，1444―1510），他的繪畫多取材于文學(xué)作品和古代神話傳說，不在使用宗教題材，能更自由的抒發(fā)個(gè)性和世俗的感情。注重用線造型，強(qiáng)調(diào)優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩，如《春》、《維納斯的誕生》。

三、意大利文藝復(fù)興盛期的美術(shù)（16C 上半葉）1、達(dá)芬奇（Leonardo da Vinci，1452―1519），整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最卓越的代表之一，畫面充滿科學(xué)精神和哲理思考。代表作有《天使領(lǐng)報(bào)》、《巖間圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜麗薩》等。2、米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti，1475―1564），在作品中傾注于自己滿腔悲劇性的激情。代表作有《大衛(wèi)》、《創(chuàng)世紀(jì)》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3、拉斐爾（Raphael Sanzio，1483―1520），以優(yōu)美的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的思想。代表作《雅典學(xué)園》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子與圣約翰》、《圣母瑪利亞的訂婚》等。

四、威尼斯畫派（15―16C）1、喬萬尼??貝利尼（Giovanni Bellini，約1430―1516），被認(rèn)為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人。他注重風(fēng)景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調(diào)?！队行涞氖ツ浮贰ⅰ渡竦臍g宴》、《湖的圣母》。2、喬爾喬納（Giorgione，約1476―1510），貝利尼的學(xué)生，是從貝利尼風(fēng)格過度到威尼斯畫派全盛時(shí)期的人物。詩一般的畫面，并不單純是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內(nèi)涵。《暴風(fēng)雨來臨之前》、《田園合奏》、《沉睡的維納斯》。

3、提香（Tition Tiziano Vecelli，約1487―1576），喬爾喬納的同學(xué)，其作品不象喬爾喬納那樣抒情和寧靜，而是顯得壯麗、熱情和富于想象，色彩強(qiáng)烈，用筆奔放。《維納斯》、《帶手套的男子》、《保羅三世》、《花神》。4、委羅內(nèi)塞（Paolo Veronese，1528―1588），比提香晚一輩，他在1553 年來到威尼斯，這時(shí)的威尼斯已過度了它的繁盛期，貴族和商人抓住最后的時(shí)光飲宴享樂、花天酒地，這從另一側(cè)面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的歡樂與自由，他把這一切都搬上了自己的畫面?！独吹募已纭贰ⅰ陡窭昀锏难鐣?。

5、丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518―1594），在威尼斯畫派中別具一格，他的藝術(shù)理想是“把提香的色彩和米開朗基羅的形體結(jié)合起來”。他的畫也是具有規(guī)模宏大的構(gòu)圖，復(fù)雜激烈的人物、動態(tài)和異乎尋常的透視角度?！妒ヱR可的奇跡》、《自畫像》。6、柯羅喬（Antonio Correggio，1499―1534），他是與威尼斯畫派的喬爾喬納、提香同時(shí)的一位著名畫家，主要活動在北意的巴馬，在畫風(fēng)上受威尼斯畫派的影響較大，畫面上色彩明快，詩意盎然，婦女形象美麗動人。《圣夜》、《麗達(dá)與天鵝》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二節(jié)尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)（地圖）

一、總體特征1、中世紀(jì)的尼德蘭包括現(xiàn)在的荷蘭、比利時(shí)、盧森堡以及法國東北部的一些地區(qū)。2、由于雕刻作品現(xiàn)存極少，在15 世紀(jì)尼德蘭美術(shù)中繪畫方面的成就便顯得非常突出了。尼德蘭畫派的藝術(shù)家們創(chuàng)作了大量祭壇畫與獨(dú)幅木板畫，因?yàn)槟岬绿m美術(shù)脫胎于中世紀(jì)的哥特式藝術(shù)，使得尼德蘭文藝復(fù)興初期的繪畫有比較濃郁有宗教氣息，總的繪畫傾向是：嚴(yán)肅、靜穆，人物形象不夠生動自然。另一方面，盡管這些作品大多表現(xiàn)了傳統(tǒng)的宗教題材，卻由于畫家對描寫世俗生活和周圍環(huán)境的興趣大大增長，作品中便不時(shí)體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)主義傾向。

二、奠基者1、羅伯特??康賓和揚(yáng)??凡???？耸悄岬绿m畫派的主要奠基人。2、羅伯特??康賓，他的著名作品《受胎告知》雖然是宗教畫，卻通過某些細(xì)節(jié)描繪，使畫面上流露著市民生活的情趣；同時(shí)，畫面上所描繪的風(fēng)景為風(fēng)景畫在尼德蘭地區(qū)成為獨(dú)立畫種奠定了基礎(chǔ)。代表作還有些《肖像》。3、揚(yáng)??凡??埃克，雖然他的畫大部分為宗教畫，但卻突破了宗教畫的傳統(tǒng)技法，非常重視對人物性格與心理的刻畫，非常注意寫實(shí)，細(xì)心研究了光和色的表現(xiàn)，還對油畫方法作了重要改進(jìn)；題材因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)世界和世俗生活，體現(xiàn)了人文主義觀念，開辟了尼德蘭文藝復(fù)興的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿爾諾芬尼夫婦像》1-4、《羅林的圣母》1-3 等。

4、羅吉爾??凡??德爾??維登，康賓的學(xué)生，1450 年曾去過意大利，意大利人文主義者稱他是自楊??凡??代克以來尼德蘭最優(yōu)秀的藝術(shù)家，通過它的活動，擴(kuò)大了尼德蘭畫派在國際上的影響。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的審判》、《婦女肖像》等。

三、15 世紀(jì)時(shí)期1、15 世紀(jì)中葉，在北方隨著經(jīng)濟(jì)的興旺發(fā)達(dá)，文化藝術(shù)也十分昌盛，以哈勒姆為中心形成了北方畫派。德爾克??波茨（約1415―1475）是北方畫派的重要代表畫家，曾經(jīng)為魯汶市圣彼得教堂繪制了祭壇畫，《最后晚餐》一畫，畫家沒有按照宗教內(nèi)容來展示事件發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)，而是將最后晚餐的場面大膽地移至15 世紀(jì)尼德蘭市民住宅的餐室中。他的重要作品還有《地獄》、《基督在西門家》等。

2、繼波茨之后另一位著名的北方畫家是蓋爾特根??托特??辛特??揚(yáng)斯（約1460―1495），其創(chuàng)作風(fēng)格受到過前輩藝術(shù)家波茨的影響。他最著名的代表作是小幅油畫《曠野中的施洗者約翰》。他的另一幅油畫《耶穌誕生》描

第二篇：歐洲文藝復(fù)興時(shí)期繪畫 教案

課 題: 歐洲文藝復(fù)興時(shí)期繪畫 課 時(shí): 1課時(shí)

課 型: 欣賞課

授課對象: 高中一年級學(xué)生

教材分析: 本課程是欣賞課。按照教材本課是先介紹歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的一些歷史背景，結(jié)合背景列舉出幾位當(dāng)時(shí)比較有名的畫家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅的《西斯廷教堂天頂畫》和楊·凡·?？说摹栋栔Z非尼夫婦像》，對這四幅作品進(jìn)行賞析評價(jià)，從而達(dá)到讓學(xué)生了解這一時(shí)期的繪畫風(fēng)格和藝術(shù)特色的目的。

教學(xué)目標(biāo)：

1.知識和技能目標(biāo)：欣賞歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫藝術(shù)作品，首先引起學(xué)生對這個(gè)時(shí)期藝術(shù)作品的欣賞興趣，開拓學(xué)生的視野，使學(xué)生能夠在教師引導(dǎo)下了解這一時(shí)期的繪畫作品的特征與發(fā)展。

2.過程和方法目標(biāo): 在教學(xué)過程中，通過老師對歐洲文藝復(fù)興時(shí)期背景的介紹及幾幅代表作品的賞析，使學(xué)生能夠掌握到欣賞繪畫的基本方法——聯(lián)系畫家的時(shí)代生活背景。

3.情感態(tài)度和價(jià)值觀目標(biāo)：通過對本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生對繪畫產(chǎn)生濃厚的興趣，能夠在生活中發(fā)現(xiàn)美，欣賞美，懂得美術(shù)的社會功能，享受美好生活。

教學(xué)重點(diǎn)：文藝復(fù)興時(shí)期的背景介紹和這一時(shí)期的代表畫家及其代表作品的風(fēng)格特色賞析。

教學(xué)難點(diǎn)：對這一時(shí)期的藝術(shù)成就及繪畫特色的分析講解

教學(xué)方法：

1.教法：講解與幻燈片展示相結(jié)合。

2.學(xué)法：欣賞，觀察以及教師講解。

教具準(zhǔn)備: 幻燈機(jī)，相關(guān)繪畫作品的幻燈片若干張 學(xué)具準(zhǔn)備：《藝術(shù)欣賞 美術(shù)》第一冊 教學(xué)過程：

一：組織教學(xué)：（2分鐘）安定課堂秩序，清點(diǎn)人數(shù)，檢查學(xué)具。

二：引入新課：（3分鐘）同學(xué)們在歷史課當(dāng)中有學(xué)到過歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的歷史吧？（學(xué)生回答：是）那有沒有同學(xué)能夠告訴我這個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期是從什么時(shí)候開始，又到什么時(shí)候線束呢？（點(diǎn)學(xué)生回答問題）很好，不過回答得不是很完善，我們翻開教材第49頁看看它是怎樣說的。

三：講授新課：（35分鐘）外國的繪畫藝術(shù)，以歐洲為中心的西方繪畫藝術(shù)最為突出，而它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期。

（一）：歐洲文藝復(fù)興時(shí)期背景：

１：歐洲文藝復(fù)興時(shí)期一般是指15、16世紀(jì)，而在文藝復(fù)興運(yùn)動的發(fā)源地和中心的意大利，則可以上溯到14世紀(jì)。

２：這個(gè)時(shí)期因新興資產(chǎn)階級發(fā)展資本主義經(jīng)濟(jì)的需要，發(fā)生了一場提倡復(fù)興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學(xué)的偉大思想解放運(yùn)動，故而有此稱謂。

3.這個(gè)運(yùn)動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進(jìn)了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始近代邁進(jìn)。恩格斯說過：“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進(jìn)步的變革。”

（二）：文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的發(fā)展

1.文藝復(fù)興時(shí)期倡導(dǎo)以重視人的價(jià)值為核心的人文主義，美術(shù)家們的思想逐漸從長期的基督教神學(xué)的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，另一方面通實(shí)踐和科學(xué)的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實(shí)地表現(xiàn)三度空間的方法。

2.與此同時(shí)，也改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對你的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了波堤切利、達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚(yáng)·凡·?？恕⒉斏w爾、荷爾拜等一批成績卓著的畫家。

（三）：列舉幾位著名畫家及其代表作品

1.首先來看年著名畫家波堤切利的蛋彩畫代表作品《春》。（播放幻燈片）同學(xué)們先來看看這幅畫，先說說在畫面中都看到了些什么？（找學(xué)生來回答）很好，我們看到畫面中是不是有很多漂亮的美女？那么同學(xué)們知道她們都是什么人嗎？有同學(xué)說是神仙，有同學(xué)說是妖精，那我們來看看這幅畫到底畫的是什么：這幅畫的名字叫做《春》，由這個(gè)名字我們就可以想到，這一定是一幅表現(xiàn)春天的作品，是吧？這一幅畫是通過羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的西風(fēng)神從畫面的右方飄入，為什么是飄入呢？對，因?yàn)樗哪_沒有著地，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛紛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨，大家都知道春天到了，百花齊放，所以這是對春天到來的一個(gè)很好的預(yù)示。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯，在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫向排列著，他們所在的帶金色的小樹木里呈現(xiàn)出一派盎然的春意。這一作品的主題就是——美的追求和愛的覺醒。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。現(xiàn)在我們來做一個(gè)小游戲：請大家閉上眼睛，在腦海里回想一下這幅作品，從右邊飄入的西風(fēng)神開始，想想他的手碰到了誰，然后又發(fā)生了什么事，接著畫面的最中央有什么，然后又有哪些美麗的仙子在干嘛，最后最左邊的又是誰，請大家在心里感受一下畫中那生機(jī)勃勃，春意盎然的氣氛，同學(xué)們感受到它的美了嗎？（學(xué)生回答：感受到了）很好，我們來欣賞下一幅作品。

2.再來看看達(dá)·芬奇的壁畫《最后的晚餐》。（展示幻燈片）這是一幅舉世聞名的不朽之作，它取材于基督教圣經(jīng)中耶穌被他的12門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。故事是這樣的：在慶祝逾越節(jié)的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進(jìn)慶祝逾越節(jié)的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個(gè)將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內(nèi)的12個(gè)門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現(xiàn)出的各自的內(nèi)心世界，表達(dá)了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達(dá)到了空前的高度。首先我們來看，在構(gòu)圖方面，畫家將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié)，使觀者有身臨其境之感；其次是畫面中各人物的表情非常豐富，有驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態(tài)，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微、惟妙惟肖。（播放作品的各個(gè)局部細(xì)節(jié)）我們可以看到沿著餐桌坐著十二個(gè)門徒，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數(shù)門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍(lán)的天空猶如一只光輪環(huán)繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個(gè)黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個(gè)叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財(cái)?shù)娜?，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達(dá).芬奇的繪畫方式，辨別出這個(gè)罪惡的敵人猶大。耶穌的左邊有三個(gè)門徒在證實(shí)他們所聽到的話和表明自己的忠心，畫面的最右邊還剩下最后三個(gè)門徒，他們正在討論有關(guān)耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充，使此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的作品。

3.這一幅呢是這一時(shí)期的另一著名畫家米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂畫——《創(chuàng)世紀(jì)》，這是一幅天花板上的畫作，畫面中的人物多達(dá)三百多人，我們可以看到它分成中央和左右兩側(cè)三個(gè)部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成九個(gè)小部分，每個(gè)小部分之間用健美的青年人體分隔，中央兩側(cè)各畫了6個(gè)高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關(guān)于上帝創(chuàng)造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚(yáng)的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強(qiáng)力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現(xiàn)宗教題材的結(jié)果，體現(xiàn)了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說是體現(xiàn)了米開朗琪羅對宗教傳說的再創(chuàng)造。像這樣大規(guī)模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確、和諧，多彩多姿，并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆，這在16世紀(jì)以前是不能想象的，它所存在的精神價(jià)值在整個(gè)藝術(shù)史上也是不可估量的。

4.最后我們再來欣賞一幅油畫，這幅畫的名字叫做《阿爾諾非尼夫婦像》，這畫的作者是歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚(yáng)·凡·?？恕＿@是一幅極具創(chuàng)造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是楊·凡·?？说暮门笥?，所是這是一幅肖像畫。但是像這樣的男女組合的全身雙人肖像卻是史無前例的。肖像的背景呢是非常具體真實(shí)的室內(nèi)景，而且還是畫的阿爾諾非夫婦舉行婚禮的場面，所以，這幅作品又具有風(fēng)俗畫的性質(zhì)。畫面中的人物手勢動作、環(huán)境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾非尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠(yuǎn)養(yǎng)活妻子；而妻子手心向上表明要永遠(yuǎn)忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點(diǎn)著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細(xì)致的描繪。大家可以看到，在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個(gè)突出的朵狀方形，每個(gè)方形內(nèi)又置一個(gè)小圓形，每個(gè)圓形內(nèi)畫一幅耶穌的故事畫，圖像細(xì)小到難以識別。在鏡子的上方有畫家的親筆簽名，說明了畫家曾親自參加他們的婚禮，從而使這一作品兼有結(jié)婚證書的價(jià)值了。更有趣的是中心的那面小圓鏡子，我把這一個(gè)局部擴(kuò)大，請大家仔細(xì)看一下，我們從鏡子里面看到了什么？是不是阿爾諾非尼夫婦的背景？還有沒有？（學(xué)生回答：有，看到了門口還有人）對了，畫家通過這一面小小的鏡子映照出的畫面內(nèi)外的人與景，擴(kuò)大了畫面的空間，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。使用鏡子反射來擴(kuò)大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術(shù)特色對后來荷蘭的風(fēng)俗畫有很大的影響和啟示。所以，這一面小小的鏡子除了起到裝飾的效果，還有著相當(dāng)重要的作用哦。

5.這一個(gè)時(shí)期還有很多優(yōu)秀的作品，由于時(shí)間關(guān)系我們就不細(xì)致地講解的，下面我們再通過幻燈片了解一下這一時(shí)期的另外一些作品。（展示相應(yīng)幻燈片）四：課堂總結(jié)：（3分鐘）現(xiàn)在我們來回顧一下今天的內(nèi)容吧！首先呢我們了解了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的歷史背景，這個(gè)運(yùn)動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進(jìn)了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進(jìn)。然后我們介紹了這一時(shí)期一些重要的藝術(shù)作品，這些作品都是這個(gè)時(shí)期的不朽之作。我們今天所講到的鑒賞方法可以用在以后的生活中，這樣我們會發(fā)現(xiàn)一些從前沒有發(fā)現(xiàn)過的平凡美喲！好了同學(xué)們，我們這節(jié)課的內(nèi)容就上到這里了！接下來還有兩分鐘我們還布置一下今天的作業(yè)！

五：作業(yè)布置（2分鐘）：

1.談?wù)剼W洲文藝復(fù)興時(shí)期繪畫藝術(shù)的主要成就。

2.達(dá)·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通過人物表情刻畫表達(dá)內(nèi)心世界的？

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期繪畫（板書設(shè)計(jì)）

一、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期（15、16世紀(jì)）背景

二、著名畫家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

2.達(dá)·芬奇——《最后的晚餐》 3.米開朗琪羅——《西斯廷教堂天頂畫》 4.揚(yáng)·凡·埃克——《阿爾諾非尼夫婦像》

第三篇：文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)說課稿

說 課 稿

課 程：大學(xué)美術(shù)鑒賞

課 題：巨人的時(shí)代——文藝復(fù)興美術(shù)

說課人：陳煦（單位：三峽旅游職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

一、說教材

本課程選用華東師范大學(xué)出版社出版的《大學(xué)美術(shù)鑒賞》為教材。本教材采用突出重點(diǎn)人物，重點(diǎn)分析經(jīng)典作品的方法，解析美術(shù)鑒賞的基本方法與原理。另外介紹同時(shí)期的其他一些重要美術(shù)家和經(jīng)典作品，以拓寬學(xué)生視野，加深對文藝復(fù)興美術(shù)的理解。從而贊賞美術(shù)對社會、文化發(fā)展的貢獻(xiàn)，進(jìn)而形成尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

二、說學(xué)情

大專學(xué)生已經(jīng)具有一定的基礎(chǔ)知識和技能，認(rèn)知能力和知識水平都達(dá)到了一定層次，具有一定的邏輯思維能力及強(qiáng)烈的好奇心，感性的東西對他們來說還是比較具有吸引力。因此在教學(xué)中，要充分發(fā)揮美術(shù)學(xué)科的優(yōu)勢，充分利用學(xué)生感官體驗(yàn)的審美愉悅，創(chuàng)設(shè)濃郁的學(xué)習(xí)氣氛，通過學(xué)生主動思考、質(zhì)疑、參與、合作，引導(dǎo)學(xué)生分析、討論、推測，使學(xué)生的認(rèn)識過程從直觀的感性體驗(yàn)和想象上升到理性的思維階段，提高其自主鑒賞的能力，并通過學(xué)生自主的欣賞和審美經(jīng)驗(yàn)的積累，達(dá)到“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”的學(xué)習(xí)效果，從根本上提高課堂的實(shí)效性和學(xué)生的審美素養(yǎng)。

三、說教學(xué)目標(biāo)

知識目標(biāo)：了解文藝復(fù)興“三杰”，即達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，以及他們的代表作有哪些。

技能目標(biāo)：學(xué)習(xí)欣賞西方經(jīng)典美術(shù)作品的方法，體會經(jīng)典美術(shù)作品的藝術(shù)魅力。

情感目標(biāo)： 加深對歐洲文藝復(fù)興這一偉大歷史時(shí)期的認(rèn)識，體會美

術(shù)的文化價(jià)值。

四、說教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn): 重點(diǎn)：欣賞意大利文藝復(fù)興“三杰”，即達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的作品，要求對作品進(jìn)行比較深入的分析，并對三人的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行比較研究。

難點(diǎn)：在于學(xué)生對歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的時(shí)代特點(diǎn)的理解及在歷史上的重要作用，特別是當(dāng)時(shí)的先進(jìn)思想——人文主義。

五、說教學(xué)方法：

學(xué)生學(xué)習(xí)知識的最佳途徑是由學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)，去探索。美國華盛頓一所大學(xué)有句名言：“我聽見了，就忘記了，我看見了，就記住了；我做過了，就理解了。”根據(jù)教材的特點(diǎn)、要求和學(xué)生的思維能力及其心理特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞作品的題材、藝術(shù)手法、藝術(shù)特點(diǎn)以及風(fēng)格流派等方面進(jìn)行橫向比較分析，則學(xué)生更易于得到審美啟發(fā)，從而促進(jìn)加深理解欣賞作品。采用主體探究式、橫向比較教學(xué)法與學(xué)生合作式學(xué)習(xí)法相結(jié)合來組織本節(jié)課的教學(xué)，同時(shí)輔以練習(xí)反饋的做法。讓學(xué)生在活動中滲透教學(xué)主題，在參與中領(lǐng)悟教學(xué)內(nèi)容，在體驗(yàn)中培養(yǎng)健康情感，在探究與比較中形成科學(xué)態(tài)度，在思考中掌握學(xué)習(xí)方法，在應(yīng)用中獲得實(shí)踐能力，在交流中展現(xiàn)個(gè)性才能，在聯(lián)系中拓寬知識領(lǐng)域。

六、說教學(xué)過程：

一）以疑激趣，導(dǎo)入新課：（3分鐘）

我國宋代學(xué)者張之厚說“學(xué)則需疑”“于無疑處生疑，方是進(jìn)矣”。課堂教學(xué)的導(dǎo)入，負(fù)有醞釀情緒、集中學(xué)生注意力和帶入情境的作用。創(chuàng)設(shè)出良好的教學(xué)情境，促成學(xué)生情緒高漲，步入智力振奮狀態(tài)，為魅力課堂的形成打下基礎(chǔ)。我引用恩格斯對文藝復(fù)興的評價(jià)開場并設(shè)疑（這是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人的時(shí)代。）：恩格斯為什么說 2

這是一次最偉大、進(jìn)步的變革？是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人的時(shí)代，產(chǎn)生了哪些巨人？以此激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的方法導(dǎo)入新課。二）分析歷史，奠定基礎(chǔ)：（5分鐘）

歐洲文藝復(fù)興是人類思想文化史上最重要的階段之一，它對人類產(chǎn)生的精神與文化政治的影響，它的文化價(jià)值，是極為珍貴的。美術(shù)是其精神財(cái)富中最精彩的部分之一。幾位經(jīng)典的美術(shù)大師，是構(gòu)成文藝復(fù)興文化的主體。但是，與其他課的欣賞不同之處在于，本課幾位美術(shù)家（尤其是“三杰”），必須放在文藝復(fù)興的大環(huán)境與人文主義的思潮的大背景中，才能獲得真諦。因此，了解文藝復(fù)興產(chǎn)生的歷史背景，就顯得十分重要。我在這個(gè)環(huán)節(jié)設(shè)計(jì)通過多媒體課件給學(xué)生補(bǔ)充有關(guān)文藝復(fù)興產(chǎn)生的歷史背景，為下面進(jìn)一步欣賞美術(shù)作品奠定理論基礎(chǔ)。這里有一個(gè)關(guān)鍵詞是“人文主義”，即爭取個(gè)人在現(xiàn)實(shí)世界中的地位和發(fā)展，主宰宇宙的不是神而是人。這與歐洲中世紀(jì)的否定人生、否定現(xiàn)實(shí)、提倡禁欲主義的宗教世界觀，是針鋒相對的。三）分別賞析，橫向比較（30分鐘）

這一環(huán)節(jié)是本課的重點(diǎn)部分，我設(shè)計(jì)采用先對“三杰”分別賞析，然后再對其進(jìn)行橫向比較，使學(xué)生不僅能夠感受他們各自作品的藝術(shù)魅力，更能通過比較的探究，把握其藝術(shù)個(gè)性。

首先設(shè)疑：本課中歐洲文藝復(fù)興美術(shù)“三杰”是指哪三位美術(shù)家？

1、達(dá)?芬奇的繪畫

學(xué)生通過小組討論、分析，完成教師的臺階式設(shè)疑： ① 恩格斯提到的第一個(gè)巨人就是達(dá)?芬奇，為什么？ ② 你知道他的哪些作品？

③ 運(yùn)用已有美術(shù)知識嘗試分析《最后的晚餐》。教師提示：主要從形象、情節(jié)、構(gòu)圖、透視四個(gè)角度探究。④ 有沒有同學(xué)能畫出焦點(diǎn)透視的示意圖。

學(xué)生經(jīng)過互相交流、共同探究后，每個(gè)小組推薦一名同學(xué)代表發(fā) 3

言，其他小組有不同意見或需要補(bǔ)充的再提出來交流，教師及時(shí)肯定和補(bǔ)充。問題④是我設(shè)計(jì)的讓學(xué)生動手畫的環(huán)節(jié)，請能畫的同學(xué)畫到黑板上，其他同學(xué)各自畫在準(zhǔn)備的紙上，在這個(gè)過程中，教師巡視、指導(dǎo)，并選優(yōu)秀作業(yè)進(jìn)行表揚(yáng)，展示。目的就是提供條件讓不同的學(xué)生展示自己的成果，促進(jìn)學(xué)生主動、積極地表現(xiàn)自我，通過成功表現(xiàn)使學(xué)生獲得成就感，讓課堂成為學(xué)生張揚(yáng)個(gè)性、健康成長的沃土。

2、米開朗基羅的繪畫學(xué)生通過小組討論、分析，完成教師的臺階式設(shè)疑：

① 《西斯廷教堂天頂畫——創(chuàng)世紀(jì)》表現(xiàn)的內(nèi)容？ ② 中國古代神話傳說中是如何造就天地、人類等萬物的呢？ ③ 嘗試分析《創(chuàng)造亞當(dāng)》一圖的藝術(shù)特色。教師提示：從內(nèi)容、形式、對比因素等方面入手。

通過各組學(xué)生展現(xiàn)自己的分析結(jié)果，教師參與，得出結(jié)論。本環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)是依據(jù)學(xué)生的認(rèn)知結(jié)構(gòu)，在創(chuàng)設(shè)問題情境時(shí)設(shè)置適當(dāng)?shù)呐_階，讓學(xué)生產(chǎn)生跳一跳能摘到蘋果的成就感，以利于學(xué)生積極思考、自主探究、發(fā)現(xiàn)問題、思考問題，營造交流的、融洽的課堂氣氛，培養(yǎng)學(xué)生綜合分析問題的能力，提高學(xué)生思維的廣度和深度，3、拉斐爾的繪畫

學(xué)生分小組討論、分析拉斐爾的《西斯廷圣母》，教師提示：從構(gòu)圖、形象、色彩、形式對比因素四方面進(jìn)行。然后交流、補(bǔ)充、總結(jié)得出結(jié)論。

4、橫向比較：

在師生共同分別賞析了“三杰”繪畫作品，體味了其藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)這一個(gè)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生橫向比較這三幅作品的相同和不同之處，從而更加深刻的認(rèn)識他們的作品所折射出的人文主義的光輝、高超的藝術(shù)技巧、以及每個(gè)人的藝術(shù)個(gè)性特征，提高學(xué)生從感性認(rèn)識到理性分析進(jìn)而綜合認(rèn)知的能力。教師設(shè)置四個(gè)角度進(jìn)行提示，讓學(xué)生 4

思考：

① 作品盡管表現(xiàn)的都是宗教題材，但表現(xiàn)的形象卻都是活生生的人，具有鮮活的生命力，閃耀著人文主義的光輝。

② 作品都選擇了人物或事件最富有戲劇性、概括性和表現(xiàn)力的瞬間。③ 作品都選擇了適合內(nèi)容的有意味的形式。

④ 藝術(shù)家的個(gè)性特征得到了充分的體現(xiàn)。達(dá)?芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米開朗基羅的雄健有力、充滿激情，拉斐爾的優(yōu)雅、和諧、秀美等。

四）拓展知識，加深理解：（3分鐘）

要求學(xué)生課后欣賞“三杰”的其他作品和課本介紹的其他美術(shù)家的作品和成就，加深對文藝復(fù)興取得的巨大成就和價(jià)值的認(rèn)識和理解，為下一節(jié)課做準(zhǔn)備。

五）課堂小結(jié)：教學(xué)過程結(jié)束。（4分鐘）

歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動使得西方繪畫從宗教藝術(shù)中獨(dú)立出來，成為真正意義上的繪畫，并在人文主義氛圍中，呈現(xiàn)出它的整體風(fēng)貌。特別是以意大利達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為首的文藝復(fù)興運(yùn)動及他們的藝術(shù)大作對歐洲和全世界的現(xiàn)實(shí)主義思想及人文主義思想起到了燈塔般的作用。

七、說板書設(shè)計(jì): 巨人的時(shí)代——文藝復(fù)興美術(shù)

一、文藝復(fù)興歷史背景 人文主義

二、文藝復(fù)興美術(shù)“三杰”

1、達(dá)〃芬奇的繪畫

《最后的晚餐》——形象、情節(jié)、構(gòu)圖、透視

2、米開朗基羅的繪畫

《創(chuàng)造亞當(dāng)》——內(nèi)容、形式、對比因素

3、拉斐爾的繪畫

《椅中圣母》——構(gòu)圖、形象、色彩、形式對比因素

4、橫向比較

八、說教學(xué)反思

在整個(gè)教學(xué)設(shè)計(jì)中，我認(rèn)為堅(jiān)持以下幾個(gè)方面的原則，對美術(shù)鑒賞教學(xué)是很有效果的，在今后的教學(xué)過程中應(yīng)繼續(xù)發(fā)揚(yáng)并有所創(chuàng)新。

1、轉(zhuǎn)換教學(xué)方式。教師出示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學(xué)生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后講授理論知識，再用理論指導(dǎo)欣賞。這樣避免了直接的知識講解，以誤促進(jìn)，學(xué)習(xí)就由被動接受學(xué)習(xí)變?yōu)橛淇斓淖灾鲗W(xué)習(xí)，幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)資助鑒賞。

2、鼓勵自主學(xué)習(xí)。在學(xué)生鑒賞的過程中，不斷設(shè)置疑問，引導(dǎo)學(xué)生觀察畫面。這都有利于激發(fā)學(xué)生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨(dú)角戲?yàn)閹熒餐瑓⑴c，充分發(fā)揮學(xué)生的自主性，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點(diǎn)。

3、提倡合作學(xué)習(xí)。在課堂上鼓勵學(xué)生合作學(xué)習(xí)，共同完成鑒賞任務(wù)。因?yàn)樵诤献鲗W(xué)習(xí)過程中，每個(gè)學(xué)生的優(yōu)點(diǎn)都能得到承認(rèn)，其潛能可得到充分的發(fā)揮；有助于張揚(yáng)個(gè)性和滿足學(xué)生的需要，使學(xué)生學(xué)有信心；合作學(xué)習(xí)活動還能使學(xué)生體會到相互間的關(guān)心和幫助，使師生在互動互學(xué)、取長補(bǔ)短的過程中，培養(yǎng)學(xué)生的競爭意識與合作精神。

第四篇：習(xí)題集3第三章 文藝復(fù)興時(shí)期歐洲文學(xué)

第三章 文藝復(fù)興時(shí)期歐洲文學(xué)

一、填空題

1、人文主義的最基本特征，是以?????????為中心，反對以??????????為中心。

2、歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動不僅僅是古希臘、羅馬文藝和學(xué)術(shù)的復(fù)興，更是___________文化的崛起。

3、被譽(yù)為文藝復(fù)興時(shí)期“文學(xué)三杰”的作家是______________、_______________和_______________。

4、彼特拉克的抒情名作??????????????主要表達(dá)以??????????????為中心的人文主義精神，形式以??????????????為主。

5、“我不想變成上帝??于人的那種光榮對我來說就夠了。這是我所企求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”這是______________曾說過的話，他被法國史學(xué)家勒南稱為“第一個(gè)近代人的呼聲”。

6、法國人文主義文學(xué)的兩種傾向是以_______________為代表的平民傾向，和以_______________為代表的貴族傾向。

7、薄伽丘的代表作是??????????????，它開創(chuàng)了歐洲??????????????的樣式。

8、拉伯雷著名的長篇小說是??????????????，其中的父子巨人是??????????????和??????????????，小說里展現(xiàn)作者烏托邦式社會理想的地方是_______________，其院規(guī)是“_______________”。

9、西班牙最著名的流浪漢小說是??????????????。

10、????????的劇作奠定了西班牙民族戲劇的基礎(chǔ)，他在其最優(yōu)秀的劇本?????????中描寫了西班牙農(nóng)民的抗暴斗爭。

11、《堂吉訶德》是塞萬提斯最重要的作品，其矛頭指向??????????????和??????????????。

12、歐洲最早表現(xiàn)空想社會主義思想的作品是英國??????????????的??????????????。

13、喬叟的代表作是??????????????，其中故事絕大部分用??????????????體寫成。

14、英國“大學(xué)才子派”中最有才華、成就最大的劇作家是??????????????，其代表作是??????????????。

15、被稱為莎士比亞的“詩的遺囑”的是??????????????劇??????????????。

16、莎士比亞的四大悲劇是??????????????、??????????????、??????????????和??????????????。

17、莎士比亞悲劇代表作《哈姆萊特》中，??????????????與??????????????的矛盾沖突是主要情節(jié)線索。

18、福斯塔夫這個(gè)形象出現(xiàn)在莎士比亞的歷史劇《_______________》和喜劇《_______________》中。

19、莎士比亞戲劇中最復(fù)雜的三大人物典型是_______________、_______________和_______________。

20、莎士比亞歷史劇、喜劇、傳奇劇、悲劇的代表作分別是《_______________》、《_______________》、《_______________》和《_______________》。

附：第三章填空題答案

1、人；神

2、資產(chǎn)階級

3、塞萬提斯；莎士比亞；拉伯雷

4、《歌集》；以個(gè)人愛情幸福；十四行詩

5、彼特拉克

6、拉伯雷；龍沙

7、《十日談》；短篇小說

8、《十日談》；卡岡都亞；龐大固埃；德廉美修道院；“做你所愿意做的事”

9、《小癩子》

10、維加；《羊泉村》

11、騎士制度；騎士小說

12、托馬斯·莫爾；《烏托邦》

13、《坎特伯雷故事集》；詩

14、馬洛；《浮士德博士的悲劇》

15、傳奇；《暴風(fēng)雨》

16、《奧塞羅》；《哈姆萊特》；《李爾王》；《麥克白斯》

17、哈姆萊特；克勞狄斯

18、《亨利四世》；《溫莎的風(fēng)流娘兒們》

19、夏洛克；哈姆萊特；福斯塔夫 20、《亨利四世》；《威尼斯商人》；《暴風(fēng)雨》；《哈姆萊特》

二、選擇題

1、()是文藝復(fù)興運(yùn)動的發(fā)源地。

A、英國 B、西班牙 C、意大利 D、法國

2、文藝復(fù)興時(shí)期，歐洲文學(xué)的主潮是()。

A、英雄史詩 B、教會文學(xué) C、騎士文學(xué) D、人文主義文學(xué)

3、彼特拉克的《歌集》的主要形式是()。A、溫柔的新體 B、十四行詩 C、無韻詩 D、韻詩

4、“英國詩歌之父”是()。

A、莎士比亞 B、喬叟 C、斯賓塞 D、勃朗寧夫人

5、龍沙屬于()A、七星詩社 B、貢哥拉詩派 C、大學(xué)才子派 D、玄學(xué)派

6、《十日談》是一部()。

A、民間故事集 B、長篇傳奇 C、框形結(jié)構(gòu)的短篇小說集 D、詩歌集

7、文藝復(fù)興時(shí)期的名著《十日談》的核心思想是()。A、反對個(gè)人主義 B、宣揚(yáng)“幸福在人間” C、倡導(dǎo)英雄主義 D、宣揚(yáng)封建迷信

8、西班牙劇作家維加的戲劇《羊泉村》表現(xiàn)的是()。A、人民反抗封建暴行斗爭最后取得勝利的故事 B.、封建地主巧取豪奪，農(nóng)民流離失所的故事 C、教會神職人員偽善墮落被揭穿的故事 D、仆人機(jī)智勇敢保護(hù)新娘貞潔的故事

9、塞萬提斯的代表作是（）。

A、《小癩子》 B、《湯姆?瓊斯》C、《堂?吉訶德》 D、《巨人傳》

10、構(gòu)成堂吉訶德性格喜劇性的主要因素是()。

A、他對社會的冷嘲熱諷 B、他立志鏟除人間罪惡卻屢遭失敗 C、他企圖恢復(fù)過時(shí)的騎士精神 D、他對封建神學(xué)思想的猛烈抨擊

11、莎士比亞劇作中，有一段關(guān)于“金子”的名言，馬克思在《資本論》里曾引用它說明貨幣的本質(zhì)。這段名言出自劇本()。

A、《李爾王》 B、《暴風(fēng)雨》 C、《雅典的泰門》 D、《威尼斯商人》

12、莎士比亞在《亨利四世》和《亨利五世》中塑造的理想君主的形象是（）。

A、哈利王子 B、亨利五世 C、亨利四世 D、亞瑟王

13、莎士比亞早期創(chuàng)作的《羅密歐與朱麗葉》是()。A、一出陰沉的喜劇B、一出樂觀的喜劇 C、一出樂觀的悲劇D、一出陰沉的悲劇

14、莎士比亞悲劇中最富喜劇色彩的一部作品是（）。A、《雅典的泰門》 B、《羅密歐與朱麗葉》 C、《李爾王》 D、《威尼斯商人》

15、莎士比亞悲劇中的麥克白殺死國王，目的是()。

A、報(bào)殺父之仇 B、伸張正義 C、滿足權(quán)欲和野心 D、雪奪妻之恨

16、“脆弱啊，你的名字就叫女人”，這句話出自莎士比亞的（）。A、《溫莎的風(fēng)流娘兒們》 B、《威尼斯商人》 C、《哈姆雷特》 D、《羅密歐與朱麗葉》

17、信奉猶太教的高利貸者夏洛克憑借契約，堅(jiān)持要在威尼斯商人安東尼奧心臟附近割“一磅肉”，雖有多人勸說，雖被許諾數(shù)倍償還那3000塊錢也動搖不了他的決心。其最根本的原因是（）。

A、猶太人與基督徒之間的民族仇恨

B、基督徒在商業(yè)買賣中對猶太商人的歧視和排斥 C、夏洛克的女兒與一個(gè)基督徒私奔加劇了夏洛克的仇恨 D、安東尼奧借錢給人不取利息妨礙了夏洛克放高利貸

18、英國作家莎士比亞的悲劇《哈姆萊特》最根本的戲劇沖突是（）A、人與自然的矛盾

B、人的獨(dú)立意志與不可抗拒的命運(yùn)之間的矛盾 C、人文主義的美好理想與充滿罪惡的現(xiàn)實(shí)之間的矛盾 D、民族解放的要求與腐敗的封建統(tǒng)治之間的矛盾

19、福斯塔夫這個(gè)形象最早出現(xiàn)在莎士比亞的劇作()中。

A、《亨利五世》 B、《溫莎的風(fēng)流娘兒們》C、《亨利四世》 D、《第十二夜》 20、最早提出“莎士比亞化”這個(gè)命題的是()。

A、馬克思 B、恩格斯 C、列寧 D、毛澤東

21、“知識就是力量”是()的名言。

A、拉伯雷 B、培根 C、馬洛 D、笛卡爾

22、塞萬提斯的“在監(jiān)獄里誕生的孩子”指的是（）。

A、《伽拉苔亞》B、《堂·吉訶德》C、《懲惡揚(yáng)善故事集》、D、《奴曼西亞》

23、托馬斯·莫爾的《烏托邦》是一部（）。

A、寫實(shí)小說 B、田園小說C、幻想小說 D、流浪漢小說

24、莎士比亞的《雅典的泰門》是一出（）。A、具有強(qiáng)烈反封建意識的愛情悲劇 B、理想與現(xiàn)實(shí)的矛盾的悲劇 C、氣氛最陰暗、可怖的悲劇 D、揭露資本主義金錢作用的悲劇

25、《威尼斯商人》中的鮑西婭是一個(gè)（）。A、具有叛逆精神的藝術(shù)典型 B、人文主義的新女性 C、具有積極進(jìn)取精神的代表 D酷愛自由、純潔善良的女性

附：第三章選擇題答案

1、C

2、D

3、B

4、B

5、A

6、A

7、B

8、A

9、C

10、C

11、C

12、B

13、C

14、B

15、C

16、C

17、D

18、C

19、C 20、A

21、B

22、B

23、C

24、D

25、B

三、名詞解釋題

1、七星詩社

16世紀(jì)中葉出現(xiàn)在法國的以龍沙為首的貴族派人文主義詩人社團(tuán)。由龍沙等六位人文主義作家和他們的老師希臘語學(xué)者多拉七人組成，因號稱七星而得名?！侗Ｐl(wèi)與發(fā)揚(yáng)法蘭西語言》是七星詩社的宣言。其成員的創(chuàng)作具有明顯的脫離實(shí)際、輕視民間文學(xué)、迎合宮廷趣味的貴族傾向，但在詩歌理論和詩歌語言改革方面，對法國文藝復(fù)興時(shí)期的文學(xué)起過一定的積極作用。

2、流浪漢小說

流浪漢小說是16世紀(jì)中葉產(chǎn)生在西班牙的一種新型小說。這種小說以流浪漢等下層人物為主人公，多采用自傳體的形式寫成。作品通過主人公不幸流浪謀生的經(jīng)歷廣泛反映社會現(xiàn)實(shí)，在一定程度上表達(dá)了人文主義思想，具有反封建反教會的意義?！缎“]子》是這種小說的代表作品。西班牙的流浪漢小說在刻劃人物、反映現(xiàn)實(shí)和結(jié)構(gòu)藝術(shù)上，對歐洲小說的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

3、大學(xué)才子派

大學(xué)才子派是英國文藝復(fù)興時(shí)期的一批戲劇家。他們出身于中產(chǎn)階級，受過大學(xué)教育，具有深厚的古典文化修養(yǎng)和進(jìn)步的人文主義思想傾向。他們的戲劇創(chuàng)作不僅繼承了前人的成果，而且在內(nèi)容和藝術(shù)形式上頗有創(chuàng)新，促進(jìn)了伊麗莎白時(shí)代戲劇的發(fā)展和繁榮，為莎士比亞的戲劇成就奠定了基礎(chǔ)。這派戲劇作家的代表是馬洛。

4、福斯塔夫式的背景

“福斯塔夫式的背景”是恩格斯在給拉薩爾的信中提出的。福斯塔夫是莎士比亞在《亨利四世》和《溫莎的風(fēng)流娘兒們》中塑造的形象。他是一個(gè)破落的騎士，在封建制度沒落時(shí)期由貴族社會跌落平民社會，上與太子關(guān)系親密，下與強(qiáng)盜、小偷、流氓、妓女為伍。通過他的活動，莎士比亞展示了上至宮廷，下到酒店、妓院等廣闊的社會背景，再現(xiàn)了“五光十色的平民社會”，為塑造人物和展開戲劇沖突提供了廣闊、生動、豐富的社會背景。這是莎士比亞現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的重要成就。恩格斯稱贊這種背景，是希望作家們以莎士比亞為榜樣，在廣闊復(fù)雜的社會背景中塑造典型、再現(xiàn)生活。

5、莎士比亞化

“莎士比亞化”是馬克思所提出的莎士比亞戲劇創(chuàng)作中的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)原則。即要求作家善于從現(xiàn)實(shí)生活出發(fā)，展示廣闊的社會背景，給作品中的事件和人物提供真實(shí)而富有特點(diǎn)的典型環(huán)境；正確處理事件、人物和環(huán)境的關(guān)系，通過豐富、真實(shí)而具體的情節(jié)描寫，塑造鮮明生動的人物形象，廣泛而深刻地反應(yīng)現(xiàn)實(shí)關(guān)系，注意反映演變和發(fā)展著的歷史內(nèi)容，同時(shí)強(qiáng)調(diào)把作者的傾向、見解，在情節(jié)和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來，要求做到現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義、悲劇與喜劇的巧妙結(jié)合。

6、文藝復(fù)興

文藝復(fù)興是14世紀(jì)至17世紀(jì)初期歐洲新興資產(chǎn)階級發(fā)動的反封建反教會的思想文化運(yùn)動。它是封建制度開始解體、資本主義關(guān)系形成過程中的產(chǎn)物，首先出現(xiàn)在意大利。在文藝復(fù)興運(yùn)動中，資產(chǎn)階級借用古希臘、羅馬文化中的人文主義和現(xiàn)世思想，來反對封建統(tǒng)治和教會神學(xué)，以建立適應(yīng)資本主義生產(chǎn)關(guān)系的意識形態(tài)。文藝復(fù)興運(yùn)動以人文主義作為思想武器，在意識形態(tài)和文化科學(xué)領(lǐng)域取得了空前偉大的成就，是人類思想文化史上的一次偉大變革，對歐洲和世界文學(xué)藝術(shù)以及自然科學(xué)的發(fā)展起了巨大的推動作用。

7、烏托邦

意譯為“烏有之鄉(xiāng)”、“極樂島”、“仙鄉(xiāng)”、“樂土”。指不存在的地方或虛構(gòu)的國家。16世紀(jì)英國思想家托馬斯·莫爾在名為《關(guān)于最完美的國家制度和烏托邦新島的既有益又有趣的全書》（簡稱《烏托邦》）的著作中，虛構(gòu)了一個(gè)烏托邦島上的理想國，描寫了依靠“人類的良心”而建立起來的理想的社會制度。后來，人們就用烏托邦來稱呼那些沒有現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)的理想社會制度的空想學(xué)說。

8、十四行詩

音譯為“商籟體”，是歐洲的一種格律嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑婓w。最初流行于民間，后為文人所采用。最初興起于意大利，以后流行于英、法、德諸國。彼特拉克是最早的十四行詩的作者，并使這種詩體臻于完善，稱為“意大利體”或“彼特拉克體”，由兩個(gè)4行和兩個(gè)3行構(gòu)成。16世紀(jì)初，英國詩人魏阿特和薩利把這種詩體移植到了英國，改為3節(jié)4行1節(jié)2行對句，其韻腳排列又有多種變化。莎士比亞是英國十四行詩中成就最大者，被后人稱為“莎士比亞體”或“伊麗莎白體”。19世紀(jì)初，俄國詩人普希金在詩體小說《葉普蓋尼·奧涅金》中創(chuàng)造了十四行詩四音步抑揚(yáng)格的“奧涅金詩節(jié)”，使十四行詩由抒情變?yōu)閿⑹隆?/p>

四、簡答題

1、簡析文藝復(fù)興運(yùn)動的實(shí)質(zhì)。

文藝復(fù)興運(yùn)動的實(shí)質(zhì)：它并非是為了復(fù)活古代的奴隸制舊文化，而是為了擺脫中世紀(jì)封建神學(xué)的束縛，借用古典文化遺產(chǎn)，加以批判繼承，建立資產(chǎn)階級新文化，以適應(yīng)資產(chǎn)階級登上歷史舞臺，導(dǎo)演出歷史新場面的需要。也就是說，古典文化僅僅是資產(chǎn)階級新文化的借鑒，是流而非源。新文化的社會淵源只能是新興資產(chǎn)階級生產(chǎn)關(guān)系的產(chǎn)生和發(fā)展，是這一時(shí)期的階級抗?fàn)幒涂茖W(xué)實(shí)踐的反映。18世紀(jì)中期法國啟蒙運(yùn)動的精神領(lǐng)袖伏爾泰正式把“文藝復(fù)興”作為一個(gè)新文化運(yùn)動，第一次對文藝復(fù)興予以深刻的說明：“文藝復(fù)興的重大意義不在復(fù)古，而在于創(chuàng)造?！?/p>

2、人文主義思想的基本內(nèi)容是什么？

人文主義是文藝復(fù)興時(shí)期形成的資產(chǎn)階級思想體系，其基本內(nèi)容是： 以人權(quán)反對神權(quán)，以人性反對神性，肯定人的價(jià)值和尊嚴(yán)，認(rèn)為主宰宇宙的是人而不是神。

以個(gè)性解放反對禁欲主義，以現(xiàn)世幸福反對來世思想，認(rèn)為人人可以追求財(cái)富和幸福，提倡愛情、婚姻自由。

以理性反對蒙昧主義，認(rèn)為“知識就是力量”，提倡發(fā)展人的聰明才智。以中央集權(quán)反對封建割據(jù)，希望強(qiáng)大的王權(quán)消除封建貴族和國家的統(tǒng)一。

3、堂吉訶德的性格特征及其典型意義？

堂吉訶德是一個(gè)充滿矛盾的形象，其性格特征是喜劇性格與悲劇性格的奇妙結(jié)合。作為喜劇性格，他脫離實(shí)際，把幻想當(dāng)作現(xiàn)實(shí)，企圖憑借已被歷史淘汰的騎士精神去弘揚(yáng)社會正義和社會平等，結(jié)果只能被現(xiàn)實(shí)所嘲弄與拋棄。作為悲劇性格，他具有為實(shí)現(xiàn)人類的正義理想而不怕犧牲，勇往直前的卓越精神，他對理想社會的執(zhí)著向往和對社會罪惡的深刻批判，都體現(xiàn)了人文主義的思想光輝。

性格的矛盾性具有深刻的典型意義：它是處于新舊交替時(shí)代的西班牙現(xiàn)實(shí)社會矛盾的反映；也是西班牙人文主義者處于既有崇高的社會理想，又無實(shí)現(xiàn)這一理想的現(xiàn)實(shí)手段的矛盾狀態(tài)的反映。因此，堂吉訶德是西班牙人文主義者的典型。

4、簡述桑丘·潘沙的形象。

桑丘·潘沙的形象與堂吉訶德既對立又補(bǔ)充。這是西班牙農(nóng)民的典型形象：勤勞、善良、機(jī)智；又有小生產(chǎn)者狹隘自私的一面：目光短淺、貪圖小利。他的游俠并非建立什么功勛，只為發(fā)一筆意外之財(cái)，一改變自己的處境。他本性善良，同情那些與他地位相仿因而備受欺凌的人，與堂吉訶德接近。在海島當(dāng)“總督”時(shí)：斷案如神、執(zhí)法無私，愛憎分明，光明磊落。公爵本想愚弄這個(gè)普通農(nóng)民，不料卻使他得以施展才智，證明了自己的高貴。堂吉訶德為之奮斗一生沒有做到的，桑丘做到了。后來桑丘由于受不了貴族們的捉弄離了職。他說：“我赤條條來，又赤條條去，既沒有吃虧，也沒有占便宜，這是我同其他總督不同的地方?！鄙Ｇ鸱浅?shí)在。堂吉訶德所取的成語是“干什么事，成什么人”這樣抽象的正義或真理。桑丘所取的成語是“一個(gè)人有多少錢，值多少價(jià)?！彼蟮囊率常龉僦粸榘l(fā)財(cái)，發(fā)財(cái)是為老婆兒女打算，也就是為一身和一家人的生活。他會不錯(cuò)失時(shí)機(jī)，“如果誰給你一頭小母牛，快拿了栓牛的繩子趕去?！彼眉X德主仆一場，雖然挨揍挨餓，畢竟也發(fā)了幾注小財(cái)；雖然只做得幾天官，也夠他一輩子吹賣的。他回家見了老婆第一句話是“老婆，我?guī)уX回來了，這是大事！”堂吉訶德是個(gè)失敗者，桑丘是個(gè)成功者。桑丘的成功也許是僥幸，堂吉訶德的失敗卻具有必然性。

5、《十日談》的基本主題是什么？

《十日談》中的主要人物是商人、手工業(yè)者、農(nóng)民、詩人和藝術(shù)家，與但丁筆下的帝王、教皇、騎士、圣者有異。其主要主題：

其一、反教會，揭示教會僧侶的虛偽性與欺騙性。第一天故事二“揚(yáng)諾勸教”有提綱挈領(lǐng)之效，突出了全書主題的基調(diào)。巴黎真正商人揚(yáng)諾，其友亞伯拉罕，猶太人，同樣忠實(shí)信誠，信奉猶太教。揚(yáng)諾唯恐友之靈魂以后將墮地獄。故力勸棄猶太教，改奉天主教?？鄤裰麓饝?yīng)訪羅馬教廷。所見所聞無一利之。教皇、紅衣主教、神職人員，均貪色淫亂之徒。甚者反人道、眈溺男風(fēng)，外則貪吃貪財(cái)，買賣圣位、圣體。至巴黎，亞答：教廷里均一班無惡不作之壞東西，羅馬則為容納罪惡之火爐。然基督教居然不但未被推翻，反而日漸強(qiáng)大。其中定有神靈保佑。故覺得其可能是真神圣、遂求儀式洗禮。

其二、肯定愛情自由。第四天故事一，美滿可愛的姑娘莉莎貝達(dá)與兄弟經(jīng)營的店鋪里一個(gè)叫羅倫佐的小伙子暗中相愛。后被發(fā)現(xiàn)，三兄弟設(shè)計(jì)殺之，埋坑里，莉日夜思念。夢見羅，明示。翌日，郊外見尸體，割頭，用布包好，埋在花盆中。花得淚水與香水澆灌，長得枝葉茂盛。兄弟們奪花盆，后莉日夜哭泣，哀慟而死。

其三、提倡人欲的天然合理性。第四天開頭，敘述一故事。一心信奉天主教的腓力，喪偶后帶著不滿兩歲的幼兒上山修行，多著與世隔絕的生活。他的兒子除了父親外，沒見過第二個(gè)人。18歲時(shí)，腓力見他平時(shí)侍奉天主十分殷勤，料想帶他去浮華世界走一遭，大致也不會迷失其本性。父子倆遂下山來到佛羅倫薩，可巧遇到一位衣著華麗、年輕漂亮的姑娘。兒子頗為好奇，立問：“這是個(gè)什么東西？”“我的孩子”，腓力回答：“快低下頭，眼睛盯著地面，別去看它們，它們?nèi)际堑溗?。”又說：“她們是綠鵝?！眱鹤硬涣裟钅潜姸嗟男迈r事物：皇宮、宅邸、母牛、馬匹，卻冷不防對老子說：“親爸爸，讓我?guī)б恢痪G鵝回去吧?！币粋€(gè)青年本能認(rèn)為，他進(jìn)程這天所接觸的許多新鮮事物中，最美最迷人的就是“綠鵝”。腓力恍然大悟，原來自然的力量比他的教誨要強(qiáng)大得多，深悔自己不該帶兒子進(jìn)城。作者議論：“誰要是想阻擋人類的天性，那可得好好兒拿點(diǎn)本領(lǐng)出來呢。如果你非要跟它作對不可，那只怕枉費(fèi)心機(jī)，到頭來還要弄得頭破血流?！?/p>

6、《烏托邦》是一部什么樣的作品？

托馬斯·莫爾的《烏托邦》是世界文學(xué)史上第一部具有廣泛影響的宣傳空想社會主義思想的杰作，分為上下兩部。用作者和航海家兩人對話的形式寫成。上部莫爾以自己親身的見聞，揭露了當(dāng)時(shí)英國君主統(tǒng)治下社會的黑暗，對資本主義原始積累時(shí)期英國農(nóng)民的悲慘生活，尤其是“圈地運(yùn)動”所造成的“羊吃人”的慘狀進(jìn)行了深刻的描繪，以激起讀者的憤慨和同情。下部借航海家之口，暢談一個(gè)為外人所不知的烏托邦海島上的理想生活。作者所描寫的“烏托邦”海島，是個(gè)沒有暴政、法律、戰(zhàn)爭和宗教狂熱的社會，這在人類思想史上是第一部描繪空想社會主義理想的小說。作為文學(xué)名著，《烏托邦》語言優(yōu)美，諷刺深刻，情節(jié)奇妙，想象豐富。

7、簡述莎士比亞喜劇的特點(diǎn)。

喜劇題材：雖然只有個(gè)別來源于英國現(xiàn)實(shí)，但是全部喜劇都蘊(yùn)含著豐富的現(xiàn)實(shí)內(nèi)容，“展現(xiàn)在我們面前的永遠(yuǎn)是??快樂的英國”。

喜劇主題：歌頌愛情與友誼，贊揚(yáng)個(gè)性解放，支持婚姻自主和爭取個(gè)人幸福的權(quán)利。表現(xiàn)了人文主義的理想；肯定人生，激發(fā)起人物對美好生活的向往和為之奮斗的決心，體現(xiàn)了新興資產(chǎn)階級對封建階級的道德觀念與偏見的勝利。

喜劇的主人公：多為男女青年，以女主人公的形象最為突出，最為鮮明。女性是莎士比亞喜劇中幸福與秩序的動因，因此他們的作用極其重要。女性不僅起決定作用，在數(shù)量上也比其他類型的戲劇多。那些絕妙的女性人物全都是天生麗質(zhì)、光彩照人，她們感情崇高，才智非凡，心地善良，意志堅(jiān)強(qiáng)。她們顯然是作者理想的化身。與《十日談》、《坎特伯雷故事集》中的女性放蕩縱欲不同，莎翁筆下女性貞潔、忠貞，甚至連溫莎的風(fēng)流娘兒們也不例外。

喜劇情節(jié)結(jié)構(gòu)：往往形成“一見鐘情——好事多磨——終成眷屬”的模式，常常采用誤會、巧合、圈套、女扮男裝（或相反）等表現(xiàn)手段，增強(qiáng)了劇本的喜劇效果。

喜劇充滿了浪漫主義色彩，洋溢著明朗、歡快的抒情氣氛，是一種浪漫抒情喜劇。

8、簡述莎士比亞悲劇的特點(diǎn)。

第一，悲劇的基本主題是理想與現(xiàn)實(shí)的矛盾及理想的破滅。人文主義的理想與現(xiàn)實(shí)社會中邪惡勢力之間的矛盾構(gòu)成戲劇的主要沖突。

第二，劇本有深刻的思想內(nèi)容和嚴(yán)峻的社會批評意義。描寫了新舊交替時(shí)代的社會現(xiàn)實(shí)，提出了一系列重大的社會問題；批評的鋒芒既指向封建勢力，也指向資產(chǎn)階級的罪惡。

第三，塑造了一批具有人文主義思想的正面人物，描寫他們所代表的弱小的先進(jìn)力量與強(qiáng)大的邪惡勢力所進(jìn)行的悲劇性斗爭，以及他們的毀滅和他們道義上的力量。

第四，矛盾沖突激烈，既有悲劇主人公與其對立面的沖突，也有悲劇主人公內(nèi)心的沖突。

第五，情節(jié)集中，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，情雕悲憤沉郁，語言優(yōu)美、凝煉、準(zhǔn)確。

9、莎士比亞戲劇創(chuàng)作的藝術(shù)特色有那些？

莎士比亞戲劇創(chuàng)作藝術(shù)精湛，特色鮮明，主要表現(xiàn)為三個(gè)方面。

1）情節(jié)的生動性與豐富性。莎士比亞的戲劇往往是多重情節(jié)線索?！豆啡R特》有三條為父復(fù)仇的線索，哈姆萊特為主，雷歐提斯和小福丁布拉斯為副。場面豐富、五光十色的“福斯塔夫式的背景”，增添了情節(jié)的豐富生動。

2）塑造了個(gè)性鮮明的人物形象。莎士比亞筆下的人物性格多具有多面性和復(fù)雜性，如著名的三大復(fù)雜形象哈姆萊特、福斯塔夫和夏洛克。莎士比亞善于運(yùn)用對比、獨(dú)白等手段來展現(xiàn)人物性格特征和心理活動狀態(tài)。

3）莎士比亞的語言豐富而富于形象性。他的戲劇語詞豐富，表達(dá)方式多樣，人物語言個(gè)性化。他還善于運(yùn)用比喻和隱喻，寓意深刻而又形象、生動。

10、《威尼斯商人》的基本主題是什么？

《威尼斯商人》是莎士比亞喜劇的代表作，其基本主題是通過安東尼奧同夏洛克的沖突以及巴薩尼奧同鮑西婭的愛情糾葛，揭露和譴責(zé)了高利貸者夏洛克的貪婪、吝嗇、冷酷和慘無人道，歌頌了人文主義者的仁愛原則和青年人為爭取愛情自由而斗爭的行為及男女之間真誠的愛情、無私的友誼，展示了慷慨、無私、真誠、仁愛同吝嗇、貪婪、嫉妒、仇恨、殘酷之間的斗爭。由于作品成功地塑造了夏洛克這個(gè)高利貸者的形象，因此這部喜劇帶有更深刻的社會意義。作品還通過沖突雙方都利用法律為自己服務(wù)的事，客觀上暴露了資產(chǎn)階級法律的本質(zhì)。

11、莎士比亞歷史劇《亨利四世》中的福斯塔夫是一個(gè)什么樣的形象。福斯塔夫雖然是歷史劇中的人物，卻很少有哪個(gè)喜劇人物能與之媲美。莎士比亞喜劇中的喜劇效果多半靠手段（巧合）和氣氛獲得，而福斯塔夫的喜劇效果卻由于性格本身的魅力所致。列夫·托爾斯泰說過：“福斯塔夫或許是莎士比亞唯一自然而典型的人物形象。”這是一個(gè)英國封建社會解體時(shí)期沒落的騎士階層的典型形象。吹牛說謊、招搖撞騙、欺詐搶劫、好吃好色，不受任何道德約束，集一切惡行于一身。生性幽默，愛開玩笑，并以能為人們提供笑料而自豪。構(gòu)成他生活主要內(nèi)容的是酒與女人。普希金：“他的主要特征是縱情聲色。大概從青年時(shí)代起，以粗野和低級的方式追求女性，就是他最關(guān)心的事情??他所需要的是強(qiáng)烈的西班牙葡萄酒、豐富的午餐，以及供養(yǎng)情婦用的金錢?！钡Ｋ顾虿⒎且粋€(gè)簡單的小丑，在一定程度上表現(xiàn)了普通民眾的情緒，對王權(quán)和財(cái)富集中的不滿。作者以這一形象為中心，向我們展示了一個(gè)“五光十色的平民社會”，以史實(shí)詩般的廣闊規(guī)模深刻而全面地反映了英國當(dāng)時(shí)的社會現(xiàn)實(shí)。——“福斯塔夫式的背景”。

12、簡述莎士比亞悲劇作品的野心家形象。

與前期喜劇男女形象與小丑形象相比，悲劇中出現(xiàn)了形形色色的野心家形象。如克勞狄斯（《哈姆萊特》）、伊阿古（《奧塞羅》）、麥克白夫人（《麥克白》）、愛德蒙（《李爾王》）。他們均是極端的利己主義者，為了個(gè)人私欲，使用任何狠毒卑鄙手段，踐踏人性的美德，他們是過渡時(shí)代的產(chǎn)物。伊阿古只是為了私利才離間奧/苔的關(guān)系；愛德蒙殺兄、奪父財(cái)產(chǎn)，爬入上流社會；麥克白夫人是惡的化身：“只要我想要，我就不說我不敢”。莎翁通過他們深刻揭露了新舊交替時(shí)代社會的罪惡。這些野心家是悲劇的重要根源，說明“善人”面對新的社會惡勢力，靠人文主義者顯然永遠(yuǎn)不能解決。悲劇的結(jié)局是悲壯而非悲傷，他贊揚(yáng)人性的勝利，譴責(zé)人性的倫喪，雖然找不到改造社會的方案，但不失改造社會的勇氣。

13、為什么說哈姆萊特是人文主義者的典型形象？

哈姆萊特是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義者的典型形象。理由是：（1）在人文主義中心威登堡大學(xué)讀書，受人文主義熏陶，形成了對人類、人生、愛情、友誼等的人文主義觀點(diǎn)。（2）他肯定人的價(jià)值和力量，認(rèn)為“人類是一件多么了不得的杰作”，是“宇宙的精華，萬物的靈長”。（3）以平等真誠的愛與友誼取代尊卑貴賤的封建等級觀念。（4）為人正直，多才多藝。奧菲莉婭說他是“朝臣的眼睛??時(shí)流的明鏡，人倫的雅范，舉世注目的中心?！笨梢?，哈姆萊特從儀表、神態(tài)到思想、才能都符合人文主義的理想。

14、簡述《奧塞羅》中的野心家伊阿古形象。

伊阿古是資本原始積累時(shí)期極端利己主義的冒險(xiǎn)家野心家的典型。他利用奧塞羅輕信的弱點(diǎn)，以極其狡詐的手段使奧塞羅相信凱/苔奸情。一箭雙貂。可以奪取凱之職，又可毀掉奧塞羅的事業(yè)前程和幸福生活，是歐洲文學(xué)兩面派的祖先。伊阿古這種極端利己主義的思想，奸詐欺騙的手段和冒險(xiǎn)的精神，正是資產(chǎn)階級發(fā)展初期掠奪時(shí)代的產(chǎn)物。這是一種新的社會罪惡，奧、苔在爭取愛情自由、反對封建勢力的斗爭中能夠挺身而出、取得勝利，然而在伊阿古這種新型冒險(xiǎn)家的手中卻失去了自己的識別能力，遭到毀滅，說明資產(chǎn)階級極端利己主義對于生活中美好事物更是一種可怕的力量，更具有破壞性。

15、簡述《麥克白》中麥克白的形象特征。

《麥克白》（1605），取材于荷林西德的《編年史》，寫麥克白篡奪王位的故事。是莎翁最陰暗的一部，也是譴責(zé)人性倫喪的悲劇，是一部“犯罪心理學(xué)史”，是莎翁心理描寫的杰作。悲劇的主題是譴責(zé)統(tǒng)治者個(gè)人野心的罪惡。麥克白在全劇中經(jīng)歷了四個(gè)階段：（1）勝利的麥克白；（2）轉(zhuǎn)變的麥克白；（3）罪惡的麥克白；（4）孤立的麥克白。一開始，麥克白是一武藝高強(qiáng)，忠于君主的將領(lǐng)，是國家的棟梁、民族的英雄，此時(shí)，在其精神世界中，正面品德（善）占主導(dǎo)地位。但當(dāng)他的奪取最高權(quán)位的野心勃發(fā)之后，便開始走上墮落的道路。莎翁以心理描寫巨匠的手筆，深刻地刻畫了麥克白內(nèi)心善與惡的激烈搏斗。麥克白并非一天生的惡魔，當(dāng)他犯下弒君的罪行，他身上原有的道德感便使他處在極度的精神痛苦之中。他不斷感到內(nèi)疚，不斷譴責(zé)自己。不過他無力自拔：“以不義開始的事情，必須用罪惡使它鞏固”。如此逐步失去天良，手段越來越殘忍，內(nèi)心也變得越來越冷酷，越來越空虛，越來越絕望，全無一點(diǎn)支撐自己的力量。個(gè)人野心終于使一個(gè)具有英雄品格的人物變成了殺人的魔王，最后完全孤立，眾叛親離，受到應(yīng)有懲罰。

16、哈姆萊特的性格特征及其悲劇根源是什么？ 哈姆萊特是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義的典型形象。他的一個(gè)性格特征是憂郁。哈姆萊特回到丹麥后，一系列意外事故的出現(xiàn)，打破了他的幻想，人文主義者視為珍寶的生活理想化為泡影，使他變得憂郁、苦悶，但憂郁不是哈姆萊特的天性，而是理想與現(xiàn)實(shí)矛盾、理想破滅產(chǎn)生的一種精神狀態(tài)。

哈姆萊特另一個(gè)性格特征是猶豫。他把報(bào)父仇同拯救國家結(jié)合起來，按照人文主義的理想來改造現(xiàn)實(shí)。然而在強(qiáng)大的邪惡勢力面前，盡管他不斷探索尋找途徑，卻始終處在決定行動而不知如何行動的矛盾之中，這就形成了他行動上的猶豫延宕。

其悲劇根源是：客觀上，反動勢力過于強(qiáng)大。哈姆萊特是封建社會內(nèi)部出現(xiàn)的少數(shù)先進(jìn)人物的代表，他與克勞狄斯的斗爭，反映了先進(jìn)人物同社會惡勢力的斗爭。但是處于萌芽狀態(tài)的先進(jìn)力量同強(qiáng)大的封建邪惡勢力抗?fàn)?，必然?dǎo)致悲劇結(jié)局。主觀上，是哈姆萊特所代表的人文主義者的局限所致。他同情人民的苦難，人民也對他有好感。但他既不相信暴力，又不相信群眾，孤軍奮戰(zhàn)，而且不能擺脫宿命論等舊思想的殘余。因此，哈姆萊特的悲劇是時(shí)代的悲劇，也是人文主義者的悲劇。

17、堂·吉訶德是個(gè)可笑、可愛、可敬又可悲的藝術(shù)典型，試論這一形象的矛盾性。

堂·吉訶德是個(gè)滿腦子騎士幻想而又具有人文主義思想特征的可笑而又可敬的矛盾復(fù)雜形象。

他是個(gè)滿腦子騎士幻想的不切買際的幻想家的典型。理想與現(xiàn)實(shí)脫節(jié)，主觀與客觀分離是其主要特征。受流行的騎士小說的毒害，他迷上了騎士道，試圖恢復(fù)過時(shí)的騎士道。因而，雖然動機(jī)良好，但行為卻極其荒唐，效果也極壞。吃盡了苦頭。出夠了洋相。

同時(shí)，他還是一個(gè)具有人文主義特征的可敬的人物。他有淵博的學(xué)識，崇高的理想，有為真理和正義而獻(xiàn)身的精神。他打起仗來勇往直前，無所畏懼。且道德高尚，誠實(shí)守信。他心目中的騎士道實(shí)際上也是他的人文主義理想的載體和寄托。

當(dāng)時(shí)的西班牙社會沒有提供實(shí)現(xiàn)其理想的土壤，因而造就了這個(gè)可笑而又可敬的矛盾形象。

這個(gè)形象具有重要意義。通過他，既諷刺了不切實(shí)際的幻想家，也表達(dá)和寄托了人文主義理想，同時(shí)．還表達(dá)了對當(dāng)時(shí)西班牙社會的苦澀理解。

五、論述題

1、試述文藝復(fù)興時(shí)期西歐文學(xué)藝術(shù)繁榮的原因。

1）歐洲人自己發(fā)現(xiàn)是個(gè)“人”，促進(jìn)了人的智識與情感的解放。

中世紀(jì)社會組織比較簡單，羅馬帝國皇帝儼然為歐洲元首，教皇則為全歐洲精神上的主宰。教權(quán)高于一切，教皇大權(quán)獨(dú)攬，凡是社會上一切重大事情和婚喪喜慶等小事，教會都可干涉，人們必須絕對服從。一個(gè)人與教會的意見稍有出入，即為大逆不道，必受嚴(yán)刑重罰，異教徒或被焚，或終身監(jiān)禁，或受烙刑，或遭鞭笞，或削鼻割耳，其慘狀景象，達(dá)到極致。宗教組織提倡“無知乃信仰之母”，因而禁止人們對天文、地理、物理、文學(xué)、醫(yī)學(xué)、教育等學(xué)問自由研究，否則生命不保。圖書館被焚，異教文明銷聲匿跡，生活沉滯萎靡，凄涼之情亙古未見。有思想的人們，在這樣教權(quán)暴虐的勢力下，勢必尋求對生活態(tài)度革命的方法。那時(shí)恰好來了機(jī)會，即東羅馬帝國首都君士坦丁堡的滅亡。君士坦丁堡本是承繼希臘學(xué)術(shù)自由研究精神的唯一地點(diǎn)，一旦陷入土耳其人手中，居住在那里的希臘學(xué)者不得不避難到意大利的佛羅倫薩。他們在佛城開設(shè)私塾，授希臘古學(xué)，借以維持生活，不料其結(jié)果竟然促成了歐洲人民生活上的自覺。故而，當(dāng)歐洲人發(fā)現(xiàn)了自己也該有作為“人”的要求與欲望，不該為希伯萊思想所束縛時(shí)，群體便覺醒了，自覺實(shí)現(xiàn)“古學(xué)復(fù)興”，于是被埋藏多年的希臘思想漸漸印入人們眼簾，乃至風(fēng)靡一時(shí)。

2）歐洲人擴(kuò)大了世界，發(fā)現(xiàn)了更大更新的世界。

當(dāng)時(shí)的環(huán)境使人們于“人類的發(fā)現(xiàn)”之外，還發(fā)現(xiàn)了“新的世界”——新大陸。這也是資本原始積累過程，對黃金欲望的升騰引發(fā)人們的冒險(xiǎn)精神，探索東方的新航路，這一過程為當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的小說家、藝術(shù)家開擴(kuò)了眼界，增加了知識，開啟了智慧，提供了取之不盡用之不竭的生活素材。

3）教權(quán)逐漸衰落，強(qiáng)大的世俗政權(quán)的建立，刺激人們對文藝的要求。原先各國政權(quán)頗受教皇牽制，到了那時(shí)，商業(yè)逐漸發(fā)達(dá)，人們自己有能力組織有力的國家。而宗教改革運(yùn)動漸次醞釀。事實(shí)上，教皇無法統(tǒng)攬政權(quán)，日耳曼民族已建成英、法、德等強(qiáng)大的世俗政府，各有統(tǒng)治者治理。新的世界讓人們憧憬。

當(dāng)然，人的靈魂的解放要依靠宗教改革（德之馬丁·路德）；自文藝復(fù)興運(yùn)動浩浩蕩蕩地開放了各種新學(xué)識、新思想和新機(jī)會的門戶后，人人要求著從上帝（教會）的束縛中自由解放出來，實(shí)行信仰自由（新教）。歐洲自從文藝復(fù)興以后，羅馬教皇在公眾的信仰上，已被懷疑，甚至動搖，宗教改革后，教皇的權(quán)威被路德等人徹底打倒。這一舉動真使歐洲人重見天日，大方光明。假如沒有路德，那近代的科學(xué)和民主思想，恐怕不易產(chǎn)生。我們謳歌近代文明，不能不歸功于宗教改革，對文學(xué)史影響甚眾。

4）各國特有的表達(dá)自己個(gè)性的言語與文字，成為繼承古代文化遺產(chǎn)以創(chuàng)建民族文學(xué)的必要手段。

新的事物、制度、科學(xué)發(fā)現(xiàn)和形成，使一般有思想的學(xué)者或人民因著生活的習(xí)慣與需要，創(chuàng)造了各個(gè)國家特有的言語與文字，以表現(xiàn)他們自己的個(gè)性。加之人們對教皇不滿，勢必追溯到前賢的思想與創(chuàng)造，于是誕生了復(fù)興希臘文化的信念。

5）中國發(fā)明創(chuàng)造的傳入西方，成為文藝復(fù)興運(yùn)動迅速發(fā)展的必要前提。中國的造紙術(shù)、印刷術(shù)經(jīng)過阿拉伯人西傳，在西歐各國廣泛使用推動了西歐文藝復(fù)興運(yùn)動的興起與發(fā)展。馬克思說：“火藥、羅盤、印刷術(shù)——這是預(yù)兆資本主義社會到來的三項(xiàng)偉大發(fā)明。火藥把騎士階層炸得粉碎，羅盤打開了世界并建立了殖民地，而印刷術(shù)卻變成了新教的工具，并且一般地說變成科學(xué)復(fù)興的物質(zhì)手段，變成了創(chuàng)造精神發(fā)展的必要前提的最強(qiáng)大的推動力。”也就是說，印刷術(shù)、火藥、指南針等技術(shù)發(fā)明改變了歐洲的歷史，引發(fā)了那里的“思想革命”、“政治革命”、“商業(yè)革命”，從而使歐洲率先進(jìn)入資本主義時(shí)期，并飛速向前發(fā)展。

2、試述莎士比亞戲劇創(chuàng)作三個(gè)時(shí)期的基本特征。

第一時(shí)期（1590-1600）是莎士比亞人文主義思想和獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格形成期。由于作者第一次從鄉(xiāng)村到倫敦，進(jìn)入了有著高度文明、生氣勃勃的大都市，內(nèi)心喚起了從未有過的新奇、憧憬與興奮的感覺，產(chǎn)生了進(jìn)取、奮斗的力量。再由于人文主義思潮的影響，國內(nèi)高漲的愛國情緒的感染，社會安定、經(jīng)濟(jì)繁榮、王權(quán)鞏固，其心情自然是愉快、新鮮向上的。對一切事物的看法是美好的、天真的，到處都是春天、陽光、詩意的和諧。這種對生活有著朦朧向往的樂觀主義氣氛和情緒，是他這時(shí)期的創(chuàng)作基調(diào)，也是他的喜劇和歷史劇多產(chǎn)的原因，即使他這時(shí)期創(chuàng)作的悲劇，也滲透著樂觀精神。本時(shí)期劇作有：歷史劇9部、喜劇10部、悲劇3部。歷史劇代表作《亨利四世》（上下）。

第二時(shí)期（1601-1607）是莎士比亞創(chuàng)作最輝煌的時(shí)期。正值伊麗莎白統(tǒng)治的最后幾年，詹姆斯一世接位初期。封建貴族與市民之間的對立，政治斗爭日益激化，尚未消亡的舊世界的邪惡與新興資產(chǎn)階級的損人利己相互交織，社會生活大大逆轉(zhuǎn)，正義進(jìn)步的力量受到壓抑，面對人民貧困與社會不平，莎士比亞的人生感受不同了，人文主義理想產(chǎn)生了危機(jī)。所以作品深刻反映出這種理想與殘酷現(xiàn)實(shí)之間的矛盾，反映作者內(nèi)心經(jīng)歷的痛苦與悲哀。此變化除了社會原因外，還有作者個(gè)人的原因。如年齡增長，個(gè)人的遭遇與藝術(shù)的成熟等因素，十年生活的閱歷和觀察，作者更敏感，思想更成熟，感情更深刻，認(rèn)識更深化，站得更高，現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)造方法也更加完善。揭示社會黑暗與人性的陰暗面，成為本時(shí)期創(chuàng)作的基本主題。悲憤與陰郁成為主要基調(diào)。主要作品是悲?。核拇蟊瘎　豆啡R特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》，以及《雅典的泰門》等。3部喜劇也帶有悲劇性質(zhì)《特羅伊羅斯和克瑞西達(dá)》、《終成眷屬》、《一報(bào)還一報(bào)》。

第三時(shí)期（1608-1613）。作品的主要特色是富于童話式的想象，充滿對未來的憧憬，遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，最大程度地表現(xiàn)了分離、流亡，團(tuán)圓、和好，與原諒的浪漫情節(jié)，具有傳奇性質(zhì)，故名傳奇劇。它們把我們從陰暗悲慘的血腥的悲劇世界，一下子帶進(jìn)了陽關(guān)燦爛、春光明媚的神話般的天地世界里去。作者仿佛有恢復(fù)了年輕時(shí)候的心情，精心描繪著他心目中的理想世界，到處是美滿與幸福。這一變化正反映了作者人文主義理想與現(xiàn)實(shí)之間不可彌合的距離。他無法解決生活中尖銳復(fù)雜的矛盾，只得用浪漫主義的象征手法，把自己的向往化為美麗的幻想，以寄托自己的希望，并給人類遠(yuǎn)景描繪一幅美麗的圖畫。這是莎士比亞對人類前途充滿信心的表現(xiàn)，相信年輕一代會過上一種全新的、人們從沒有過上的美滿幸福生活。主要左右是傳奇劇《辛百林》《冬天的故事》《暴風(fēng)雨》（“詩的遺囑”）。劇情往往發(fā)生在一個(gè)幻想的神奇的環(huán)境中，主人公先遭難后幸福，解決矛盾的方法往往是一些偶然的因素，甚至是魔法的力量。最后，敵對雙方互相寬恕，互相和解，大團(tuán)圓結(jié)局告終。

3、結(jié)合作品內(nèi)容分析莎士比亞筆下的李爾形象。

李爾從一個(gè)最高統(tǒng)治者變成一個(gè)卑賤的流浪者，地位在變，性格也雜變。莎翁正是通過李爾的改過自新，體現(xiàn)一種人性復(fù)歸的思想。

李爾王，從一個(gè)“順我者昌，逆我者亡”的專橫暴君，到無家可歸的貧民，以后又成了階下囚，直至心碎而死。其思想情感經(jīng)過了多次劇變，才完成了“李爾否定李爾”的全過程。

第一次劇變：不認(rèn)三女兒（身居高位，剛愎自用）及驅(qū)逐肯特（忠言逆耳），專橫任性到失去理智（理智上最愛三女兒，也知肯特為忠臣）——暴君的父親

第二次劇變：詛咒大、二女兒，首次跌下最高權(quán)位，使他無法忍受，產(chǎn)生“復(fù)仇”心理——復(fù)仇的父親

第三次劇變：由可憐自己（雷電頌）進(jìn)而可憐別人進(jìn)而同情“窮人”，批判自己，產(chǎn)生質(zhì)的變化——自省的父親

第四次劇變：因流浪發(fā)瘋而清醒，進(jìn)而批判強(qiáng)權(quán)。質(zhì)變完成，已由暴君變成一具有人文主義思想的人——人文主義者的父親

第五次劇變：跪向三女兒，向她懺悔、求她寬恕——贖罪的父親

第一次到第四次劇變是從自己與“窮人”關(guān)系上反省，第五次劇變則是從倫理關(guān)系上否定自己的過去，經(jīng)過兩次“否定”。他既否定了作為暴君的過去，又否定了作為家長制代表的過去，從而完成了“李爾否定李爾”的全過程。但李爾得出了“人”是可憐的兩腳動物的結(jié)論，說明對人生是悲觀的。三女兒死，萬念俱灰，心碎而死，這最后一次思想劇變，可見他仍然是一個(gè)失敗者。

李爾的悲?。ǚ撬啦豢桑簝?nèi)因在于他專橫，以自我為中心，后又陷入虛無主義，所謂“咎由自取”。外因在于惡勢力造成，而“餡媚”是置他于死地的毒藥，他最后失去三女兒，即使、失去贖罪的機(jī)會，失去生活與精神的支柱。李爾之所以是悲劇形象，意即，等到他明白要自我否定，重新做人時(shí)，條件已不許可，大勢已去。

4、試述《威尼斯商人》中莎士比亞對夏洛克形象的塑造。

夏洛克與哈姆萊特、福斯塔夫一起被評價(jià)家認(rèn)為是莎翁戲劇人物中最為復(fù)雜的三大典型。據(jù)有關(guān)資料介紹，在莎士比亞時(shí)代，居住在英國的猶太人并不多，這一民族矛盾并不太激化。當(dāng)時(shí)居住在倫敦的猶太人過著相當(dāng)舒服的生活。1594年洛佩茲事件，引發(fā)人們的反猶情緒。馬洛的劇作《馬耳他的猶太人》（1592）中，主人公便是一個(gè)惡毒的猶太人，名叫巴拉巴斯，他在米飯里放進(jìn)毒藥，企圖把女修道院中的人全毒死。此劇恰好迎合了當(dāng)時(shí)的公眾情緒。于是再度拿來上演。1594年便上演十五場。莎劇可能受此影響。

關(guān)于夏洛克形象的常規(guī)理解：一方面是個(gè)高利貸者，吝嗇、貪婪，心狠手辣，另一方面又是受侮辱的猶太人，敏捷機(jī)警，果斷沉穩(wěn)，其反對種族壓迫和宗教歧視，是堅(jiān)決積極的。

作者對此人物的態(tài)度，既同情又批判。作為嗜財(cái)成性，利欲熏心，伺機(jī)報(bào)復(fù)的高利貸者，莎翁是批判的，這是主要傾向。作為受種族壓迫和宗教歧視的猶太人，莎翁又是同情他的，不贊同安東尼奧對夏洛克的粗暴行為。莎士比亞突出了同時(shí)代人的種族偏見與宗教偏見，這是一大進(jìn)步。

夏洛克又被稱為歐洲文學(xué)四大吝嗇鬼之一（阿巴貢、葛朗臺、潑留希金）。相比之下，夏性格富有立體感。他吝嗇，貪欲（狠毒），不過不虛偽、比較直率。他的哲學(xué)是：“只要不是偷竊，會打算盤總是好事?！弊非蟮氖恰跋竽秆蛏⊙蛞粯拥乜炜焐?。”他之所以恨安東尼奧，因?yàn)楹笳呓桢X不取利息，影響了他的放債收入。他之所以堅(jiān)決割肉，置安于死地，因?yàn)樵谒磥?，“只要威尼斯沒有他，生意買賣全憑我一句話了?！彼钠腿顺圆伙枺懿涣怂呐按?，要找新的主人（巴薩尼奧）。女兒因他的吝嗇貪心，不愿呆在地獄般的家里，跟情人私奔了。三幕一場，杜伯爾去熱那亞打聽他女兒的下落，回來向他報(bào)告時(shí)，使他痛心的，主要不是因?yàn)槭チ伺畠?，而是他的女兒帶走了他的錢財(cái)珠寶，還要為尋找她而花費(fèi)更多的錢財(cái)。當(dāng)聽說自己女兒在熱那亞一晚花去80塊錢時(shí)，心疼得發(fā)了瘋：“那一顆金剛鉆就是兩千塊錢，還有別的貴重的珠寶。我希望我的女兒死在我的腳下，那些珠寶都掛在她的耳朵上；我希望她就在我的腳下入土安葬，那些銀錢都放在她的棺材里！”（三幕一場）。

5、有人說，堂·吉訶德是一個(gè)“崇高的瘋子”，你是如何理解的？試做闡述。堂吉訶德是一個(gè)異常豐滿而又復(fù)雜矛盾的藝術(shù)形象。他身上既有幽默可笑的言行，又有嚴(yán)肅認(rèn)真的思考；既荒謬絕倫，又崇高偉大；既有悲劇性又有喜劇性；既是個(gè)瘋子，又是個(gè)理想主義者。是一個(gè)“崇高的瘋子”，可笑、可敬匯于一身。

一方面，他是個(gè)脫離實(shí)際、眈于幻想、瘋瘋癲癲的騎士?，F(xiàn)實(shí)世界在他頭腦里均被幻想代替而失去了真面目。不管碰到什么樣的假想對手（酒囊、羊群、風(fēng)車），均學(xué)習(xí)騎士單槍匹馬地亂砍亂殺，從不計(jì)較雙方的力量對比，敢打敢拼，毫不怯懦。但無情的現(xiàn)實(shí)使他折斷骨頭，摔壞牙床，鬧出無數(shù)笑話。而又從來不從失敗中吸取教訓(xùn)，認(rèn)為這是妖人所施的魔法，不讓他有立功的機(jī)會。可見這既是騎士小說的毒害，也展示了他為實(shí)現(xiàn)自己的理想而獻(xiàn)身的精神。關(guān)鍵就在于采取了錯(cuò)誤的方法，妄想在16世紀(jì)封建社會已趨衰亡的時(shí)候，恢復(fù)過時(shí)的騎士制度，以游俠騎士單槍匹馬打天下的辦法去解救人民，決定其行動往往出于善良的動機(jī)，遭致可笑的甚至有害的結(jié)果，自己成了一個(gè)受人嘲笑的滑稽古怪的人物。

另一方面，從堂吉訶德的主觀動機(jī)來看，他又是一個(gè)動機(jī)純真善良、疾惡如仇、勇于犧牲的無私無畏的社會改革者。這是可敬的一面。他所理解的騎士道，除了為心上人服務(wù)等荒唐的東西外，就是要掃除一切罪惡，使人間重歸公正與和諧。他的同情心是在那些手壓迫、受欺負(fù)者一邊的。因此，在他的騎士道精神的外衣下，包含著許多人文主義的思想內(nèi)容。這是因?yàn)樽骷以诖诵蜗笊砩霞耐辛俗约旱睦硐牒驮竿?，有時(shí)甚至借他的嘴來發(fā)表議論，批判西班牙封建社會的種種不合理現(xiàn)象。況且，堂吉訶德清醒時(shí)是一個(gè)談吐高明，見識淵博的學(xué)者，一個(gè)熱情的人文主義思想的傳遍者。即其社會理想是建立在沒有人剝削人、人壓迫人的太平盛世。其清醒時(shí)，對社會的批判、對法律、道德、文學(xué)藝術(shù)的遠(yuǎn)見卓識，反映了文藝復(fù)興時(shí)期人文主義作家所追求的理想。

總之，堂吉訶德就是這樣一個(gè)復(fù)雜的藝術(shù)典型。他可笑、可悲，又可愛、可敬。既是一個(gè)眈于幻想、行動盲目的喜劇性人物，又是一個(gè)理想與現(xiàn)實(shí)脫節(jié)，高尚的動機(jī)而做出無益的行動的悲劇性人物。

6、人文主義文學(xué)在藝術(shù)上有哪些主要特色？

人文主義文學(xué)藝術(shù)上的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下五個(gè)方面：

第一，在文藝與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系上，人文主義文學(xué)主張文藝必須反映現(xiàn)實(shí)生活，反對把文藝當(dāng)作宣傳宗教教義的工具。莎士比亞認(rèn)為，“最好的戲劇不過是人生的一個(gè)縮影”。戲劇的“目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時(shí)代看一看它自己演變發(fā)展的模型。”彼特拉克、薄迦丘、拉伯雷、塞萬提斯、莎士比亞等人文主義作家的創(chuàng)作，體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義原則。

第二，在文藝的社會功用方面，反對和駁斥封建教會給世俗文藝強(qiáng)加的兩大罪名；說慌、傷風(fēng)敗俗。強(qiáng)調(diào)繼承賀拉斯“寓教于樂”的傳統(tǒng)。

第三，在題材和語言上，提倡大力創(chuàng)新，要求語言生動活潑。要喲最能反映社會生活的小說來代替夢幻小說，以抒情詩代替贊美詩，以民族戲劇來代替宗教劇、神秘劇，提倡悲喜劇結(jié)合，語言上要用人民喜聞樂見的各地方言（民族語言）來代替官方的拉丁語寫作。

第四，在人物形象的塑造上，注意運(yùn)用現(xiàn)實(shí)主義的手法，在矛盾的沖突和發(fā)展中塑造人物，并注意個(gè)性和共性的結(jié)合，使人物形象生動、具體、鮮明。拉伯雷筆下的巨人形象，塞萬提斯筆下的吉訶德先生和桑丘，莎士比亞筆下的人物形象系列，都是最好的說明。

第五，在藝術(shù)表現(xiàn)上，人文主義作家在自己的作品加進(jìn)了豐富的幻想成分、夸張的手法和浪漫主義的因素，這方面，拉伯雷《巨人傳》、塞萬提斯《堂·吉訶德》以及莎劇中均有鮮明體現(xiàn)。

7、以《羅密歐與朱麗葉》與《梁山伯與祝英臺》為例，比較中西古典愛情悲劇的異同。

《羅密歐與朱麗葉》是文藝復(fù)興時(shí)期的莎士比亞的悲劇，《梁山伯與祝英臺》是中國古典悲劇。兩者都是愛情悲劇，展現(xiàn)的都是情投意合的戀人之間的美好感情被外部強(qiáng)大勢力毀滅的悲劇，兩者雖同為愛情悲劇，但卻有很多不同之處。

從中西方文化差異來看，在處理人與自然，人與家庭的關(guān)系上，中國重視人與自然的和諧，以家庭為本位，注重個(gè)人職責(zé)和義務(wù)，屬于依附人格；西方強(qiáng)調(diào)征服自然，個(gè)人本位，注重個(gè)人自由和權(quán)利。熱情奔放，大膽追求世俗生活，注重享受生命，愛情至上。具獨(dú)立人格。文化上的差異帶來中西人在處理愛情問題上諸多不同點(diǎn)。

其一，表達(dá)愛情的方式不同。中國人含蓄、隱蔽，常?！敖栉锸闱椤薄敖杈笆闱椤薄！读骸分杏幸粋€(gè)著名情節(jié)——“十八里相送”，祝英臺用了6個(gè)比喻暗示梁自己是個(gè)女人，但是梁山伯就是不明白祝英臺的意思，這是多么可笑，兩人同窗三年，情投意合，可在兩人分手的時(shí)候，還沒有向?qū)Ψ奖磉_(dá)自己的愛慕之情，以致錯(cuò)過了求婚時(shí)機(jī)。西方人則熾熱、明確，《羅》中，羅密歐在舞會上遇見朱麗葉，馬上被其吸引，羅密歐邀請朱麗葉跳舞，兩人情投意合，晚上羅密歐又爬墻到朱麗葉的窗前傾訴衷腸，于是兩人決定一起爭取自己的幸福。

其二，相愛的過程不同。中國人清醒、理智，先相知再相愛，梁祝同窗三年，引為知己，后來知道祝英臺是女人遂生愛情，中國人把人為壓抑自己的愛視為美德；西方人狂熱、無顧忌，先相愛再相知，羅朱兩人是一見鐘情，對雙方的為人并不了解。

其三，爭取愛情的態(tài)度不同。中國人被動、無力的。梁祝兩人自覺不自覺地承認(rèn)封建倫理道德，他們也認(rèn)為私定終身是不對的，需要明媒正娶。父母之命也是不能違抗的，所以他們在知道祝英臺訂婚給太守之子之后，別無辦法，根本沒有抱著反抗的意思，只能聽天由命。西方人則主動、毫不妥協(xié)地，羅密歐殺死表兄，第二天就到教堂私自結(jié)婚，根本沒有經(jīng)過家長的允許。

其四，悲劇成因不同。《梁山伯與祝英臺》是社會悲劇。他們肯定傳統(tǒng)媒妁之言、父母之命地婚姻制度，最終雙雙徇情?！读_密歐與朱麗葉》是個(gè)人悲劇。羅密歐的急躁性格，偶然事故產(chǎn)生了悲劇，如果神父的信能順利到達(dá)羅密歐的手中，如果羅密歐沒有自殺，等到愛人醒來，悲劇就不會發(fā)生。

其五，結(jié)局不同?！读荷讲c祝英臺》結(jié)尾是大團(tuán)圓，梁?；?，雖死猶生，這符合中國人的審美習(xí)慣，但有違悲劇的本質(zhì)精神；《羅密歐與朱麗葉》結(jié)尾是徹底毀滅，真正意義上地悲劇。

8、比較哈姆雷特和堂?吉訶德的思想性格

莎士比亞和塞萬提斯生活在同一時(shí)代，他們筆下創(chuàng)造出的兩個(gè)人物——哈姆雷特和堂.吉訶德，他們是同一時(shí)代的產(chǎn)兒，他們的思想性格有許多相似之處。

他們都是人文主義的思想典范。年輕的哈姆雷特曾在德國人文主義中心威登堡求學(xué)，人文主義的教育使他認(rèn)識到人的偉大，人是“宇宙的精華，萬物的靈長”。他平等待人，追求真正的愛情，當(dāng)他遭受一連串的打擊后，他的思想更深邃了，他不停思考，他看到社會的黑暗，他的復(fù)仇不僅僅是個(gè)人恩怨，更是要建立起一個(gè)符合人文主義理想的社會。堂吉訶德雖然不善于思考，但卻以自己瘋狂的舉動實(shí)踐自己拯救乾坤的思想?！叭瞬皇菫槭《模粋€(gè)人可以被毀滅，但不恩不能被打敗”。勇敢面對失敗，不失人的尊嚴(yán)，這種對人性的高度贊揚(yáng)正是人文主義的要義，他有美好而崇高的信念——為人類的解放而斗爭。這正是與中世紀(jì)騎士的區(qū)別所在。另外，他清醒時(shí)是一個(gè)談吐高雅、學(xué)識淵博的學(xué)者和人文主義的熱情傳播者。

兩者在同社會斗爭時(shí)，在某一時(shí)期都采用了瘋癲的方式，這是歷史的必然。莎士比亞創(chuàng)作《哈姆雷特》正處于伊麗莎白女王統(tǒng)治時(shí)期，英國從“快樂英國”的“黃金時(shí)代”筆直墮入“黑鐵時(shí)代”。人際關(guān)系冷漠，金錢成了聯(lián)系人際關(guān)系的紐帶，而此時(shí)的西班牙統(tǒng)治階級奢侈荒淫，盤剝?nèi)嗣?，用宗教鉗制人民的思想。

他們變革的思想超越了時(shí)代，周圍的人無法理解他們，哈姆雷特是孤獨(dú)的，他只能獨(dú)白、自語，黑暗的現(xiàn)實(shí)壓得他透不過氣，他只好以發(fā)瘋的形式傾吐心聲。堂吉訶德的周圍的人都是愛他的，但沒有一個(gè)人能理解他。兩者的行動都以失敗告終，他們的失敗說明人文主義理想的虛幻。

第五篇：中世紀(jì)歐洲美術(shù)

中世紀(jì)歐洲美術(shù)

——哥特式美術(shù)

學(xué)院：教育科學(xué)與技術(shù) 班級：08級教本三班 姓名：朱麗霞 學(xué)號：080401041339 指導(dǎo)教師：武孟亭

哥特式美術(shù)（Gothic Art）12～15世紀(jì)的中世紀(jì)歐洲美術(shù)。意大利文藝復(fù)興學(xué)者認(rèn)為此期美術(shù)野蠻怪誕，缺乏藝術(shù)趣味，故用“蠻族”——哥特人一詞，稱之為哥特式。其最早產(chǎn)生于法國，之后風(fēng)靡整個(gè)歐洲。哥特式美術(shù)分類

哥特式雕刻

雕刻是哥特式教堂的主要裝飾，與羅馬式雕刻對建筑的依附性不同，哥特式雕刻大量運(yùn)用半圓雕和高浮雕，從而較自由地表達(dá)人物的動態(tài)并加強(qiáng)了空間感。尤其是開始追求世俗情感的表現(xiàn)，不僅對宗教傳統(tǒng)模式有所突破，而且賦予人物以生命的活力。法國亞眠大教堂的基督雕像，流露出仁慈而誠摯的感情。南十字耳堂的《鍍金的瑪麗亞 》，則充滿了慈愛的母性。德國班保大教堂的雕像《瑪利亞與伊麗莎白的會見》，人物表現(xiàn)出豐富的內(nèi)心活動。意大利雕刻家G.皮薩諾為普拉多大教堂作的圣母像，動勢十分優(yōu)美，故被稱為哥特式傾斜，這種姿勢影響到整個(gè)歐洲。

《舊約》中基督的一位先驅(qū)者，取自夏爾特爾大教堂的御門之上，代表了早期哥特式雕刻藝術(shù)。人物修長，立在墊座之上，頭上是華蓋。兩臂緊貼身體，衣服的褶皺線亦成平行狀，刻得很淺，有點(diǎn)象柱子上的凹槽。頭部占身體的六分之一，符合當(dāng)時(shí)的美學(xué)準(zhǔn)則。表情安祥，更加強(qiáng)了人物的神圣感。雕刻藝術(shù)的一個(gè)典型的特點(diǎn)是繼續(xù)的線條間的緊張感。這個(gè)“圣母與圣子”像尤其鮮明地體現(xiàn)了這個(gè)特色。同時(shí)，整個(gè)雕塑的結(jié)構(gòu)似乎融化在衣服優(yōu)美雅致的線條之中。哥特式建筑

哥特式建筑是11世紀(jì)下半葉起源于法國，13～15世紀(jì)流行于歐洲的一種建筑風(fēng)格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技術(shù)和藝術(shù)成就，在建筑史上占有重要地位。最富著名的哥特式建筑有俄羅斯圣母大教堂、意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、英國威斯敏斯特大教堂、法國巴黎圣母院。

在15世紀(jì)，人們普遍帶有著文藝復(fù)興的觀念，希望回到古典時(shí)代。哥特風(fēng)格的建筑的特征,是門窗向上突出，高聳云天的細(xì)長的尖塔、刻有想像的怪物，其局部裝飾均富有強(qiáng)大的表現(xiàn)力，這種形式在這一時(shí)代的教會建筑中占有統(tǒng)治地位。

哥特建筑的結(jié)構(gòu)體系是把羅馬教堂的十字交叉拱、骨架券以及從7世紀(jì)阿拉伯人所用的尖頂券加以發(fā)展而來，并成熟地應(yīng)用了飛扶壁。它把羅馬建筑中支承拱頂重量的堅(jiān)實(shí)厚壁（羅馬時(shí)代都在60厘米以上）極巧妙地運(yùn)用垂直于屋頂?shù)臉?gòu)柱、飛扶壁、尖券以及肋料拱共同承擔(dān)，從而大大減小了墻垣的厚度，并又賦予極精美的藝術(shù)處理。這是一個(gè)富有創(chuàng)造性的結(jié)構(gòu)體系，它把古羅馬的結(jié)構(gòu)體系中不夠完善的地方，都改進(jìn)了，羅馬結(jié)構(gòu)體系中存在的難題，都解決了。

巴黎圣母院

巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。它的正面有一對鐘塔，主入口的上部設(shè)有巨大的玫瑰窗。在中庭的上方有一個(gè)高達(dá)百米的尖塔。所有的柱子都挺拔修長，與上部尖尖的拱券連成一氣。中庭又窄又高又長。從外面仰望教堂，那高峻的形體加上頂部聳立的鐘塔和尖塔，使人感到一種向藍(lán)天升騰的雄姿。進(jìn)入教堂的內(nèi)部，無數(shù)的垂直線條引人仰望，數(shù)十米高的拱頂在幽暗的光線下隱隱約約，閃閃爍爍，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成?與上帝對話?的地方。它是歐洲建筑史上一個(gè)劃時(shí)代的標(biāo)志。圣母院坐東朝西，正面風(fēng)格獨(dú)特，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，看上去十分雄偉莊嚴(yán)。它被壁柱縱向分隔為三大塊；三條裝飾帶又將它橫向劃分為三部分，其中，最下面有三個(gè)內(nèi)凹的門洞。門洞上方是所謂的“國王廊”，上有分別代表以色列和猶太國歷代國王的二十八尊雕塑。哥特式繪畫

哥特式繪畫以錯(cuò)綜復(fù)雜的方式，在13世紀(jì)中葉出現(xiàn)在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和意大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經(jīng)歷了日益自然主義化的演變。彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建筑結(jié)構(gòu)的變化而發(fā)展。其作法是用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤成圖畫，然后鑲進(jìn)彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和強(qiáng)烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠主教堂橫廳上的彩色玻璃窗畫最為著名。手抄本插圖畫在哥特式時(shí)期又有新的發(fā)展。在法國常采用建筑物上的裝飾紋樣為創(chuàng)作題材，如巴黎圖書館藏的圣路德維克的詩篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發(fā)券。而世俗性的抒情詩與諷刺寓言的插圖也很發(fā)達(dá)，如法國林堡兄弟以時(shí)令為題描繪的《美好的時(shí)光》以及英國的《大動物寓言 》等。德國馬奈斯手抄本書籍中的情歌書，則表現(xiàn)了騎士戀愛的題材。意大利哥特式建筑為壁畫提供了賴以發(fā)展的天地，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占庭的藝術(shù)原則，并結(jié)合哥特式因素，創(chuàng)造出新的繪畫空間，經(jīng)過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬托等畫家的努力，最終揭開了文藝復(fù)興的序幕。

哥特式繪畫的代表人物：

喬托(1266-1337)是佛羅倫薩人，據(jù)傳說，他是契馬布埃的學(xué)生。傳說喬托小時(shí)候是個(gè)牧羊人，在牧羊時(shí)以石塊和樹枝在地上作畫，契馬布埃偶然在途中見到，驚異于這個(gè)牧羊少年畫得生動而真實(shí)，就收他為學(xué)徒了。后來，他一生從事于為教堂畫壁畫，從1308年到1334年間，他的壁畫遍及羅馬、佛羅倫薩、巴圖亞、比薩、維羅納、那不勒斯等地，可惜大都損毀了，保存下來的真跡不多。最著名的有《猶大之吻》、《逃往埃及》、《基督傳》等。

猶大之吻

喬托從構(gòu)圖上盡量采用活的人物和真實(shí)的世界，對繪畫素材已具有人文主義精神的理解方法。人文主義思想在喬托所生活的年代已經(jīng)萌生，但還未形成一種思想運(yùn)動，其特點(diǎn)即是與封建正統(tǒng)的神學(xué)思想相對立。人們開始從信仰神轉(zhuǎn)變?yōu)樾叛鲎约?、尊重人性和人生的價(jià)值。這里介紹的《猶大的吻》是他最有代表性的圣經(jīng)歷史畫杰作之一。

《猶大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經(jīng)暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來捉拿耶穌，他以親吻作為暗號。畫面上表現(xiàn)的是猶大帶領(lǐng)了一隊(duì)兵馬，還有祭司長和法利賽人的差役，直奔耶穌，要與他親吻。畫面上耶穌雙目盯緊猶大，滿眼怒火；猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動，氣氛極其悲壯。這幅畫雖然是圣經(jīng)故事，但從生活的光明和黑暗兩個(gè)方面表現(xiàn)了一個(gè)真實(shí)的人的形象，表現(xiàn)了正義與邪惡的搏斗。整個(gè)畫的光線、色彩、構(gòu)圖都集中在中心人物形象上，猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫用重色調(diào)，上部深藍(lán)，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染這種斗爭的緊張氣氛。畫家用畫筆贊頌了光明、正義的化身——耶穌，鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和丑的化身——猶大。

西莫尼·馬爾蒂尼(約1285—1344)是哥特式繪畫最杰出的代表人物，也是錫耶納畫派中唯一可以與其老師——偉大的杜喬抗衡的人。受法國哥特藝術(shù)的影響，他的作品講究輪廓線條的層次韻律，用色精細(xì)含蓄。1340年僑居法國，其作品對法國14世紀(jì)的繪畫藝術(shù)影響很大。

西莫尼的藝術(shù)仍然與精神超然的拜占庭傳統(tǒng)有關(guān)，但畫風(fēng)流露出類似喬托的開拓精神：注重形式的典雅、線條的流暢、人物動作的微妙奇巧。其作品華貴的品格和精巧的工藝性，表明他不僅是意大利哥特式的代表，更是“國際哥特式”風(fēng)格的奠基人。西莫尼曾經(jīng)到當(dāng)時(shí)設(shè)在法國阿維尼翁的天主教教廷繪畫，其典雅細(xì)膩的風(fēng)格影響很廣。

天使與圣母領(lǐng)報(bào) 《天使與圣母領(lǐng)報(bào)》是西莫尼·馬爾蒂尼晚期的作品，畫風(fēng)屬于早期的哥特式繪畫。

西莫尼筆下的人物具有非同尋常的形體“流動性”，無論天使還是凡人都有一種飄掠的動感。這幅《天使與圣母領(lǐng)報(bào)》便非常鮮明地表現(xiàn)出他的這種戲劇性。瑪利亞飄逸的姿態(tài)仍不失哥特式的典雅，她身穿藍(lán)色長袍，人們一般認(rèn)為這是天空的象征。中央的百合花寓示著瑪利亞的純潔之軀。加百列周身金光閃閃，觀眾由此感到這次神圣的相見將天地合二為一。

《天使與圣母領(lǐng)報(bào)》是基督教繪畫百畫不厭的題材，不同時(shí)代的很多著名畫家都表現(xiàn)過這一題材。而西莫尼畫筆下的人物具有非同尋常的形體流動性，畫中人美麗絕倫，沒有一位畫家像西莫尼那樣敢用色彩，自信而巧妙地將我們引入他想象的世界。我們看到，瑪利亞聽到天使關(guān)于上帝之子將通過她成胎降生的傳報(bào)后，神情畏縮，甚至大為驚駭。盡管在精神極度迷茫時(shí)候,瑪利亞飄逸的姿態(tài)仍不失哥特式的典雅，瑪利亞與天使的目光交織在一起，心靈得到溝通。