第一篇：美術(shù)高考 高分素描頭像應(yīng)試技法

美術(shù)高考 高分素描頭像應(yīng)試技法 考生如何畫好素描頭像

查閱近幾年各大美術(shù)院校、師范大學(xué)美術(shù)系的素描試卷，不外乎考頭像或者帶手的半身像，也有初試考石膏像的?？忌硭?dāng)然地將注意力放在主攻素描頭像上。我覺得考生在頭像素描中存在著一些問題，需要認(rèn)真對待。

一、人物的基本形不準(zhǔn)確。

包括頭部動(dòng)勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，人像與脖子和肩的關(guān)系等等。

二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。

缺乏解剖知識(shí)，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。

三、立體觀念不強(qiáng)。

由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。

四、整體感不強(qiáng)。

不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。

五、不注意頂骨的位置。

因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往將額骨與頂骨之間縮短，看上去極不舒服。凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體感，掌握基本形，深入中講究完整的處理畫面，常常被細(xì)枝末節(jié)所纏。必須提高藝術(shù)修養(yǎng)，在觀察方法、作畫步驟方面亟待提高。

頭像素描作畫步驟和方法： 第一步，構(gòu)思、構(gòu)圖。

考生在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習(xí)慣。根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質(zhì)、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達(dá)到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構(gòu)圖時(shí)注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關(guān)鍵。

第二步，狠抓輪廓。這點(diǎn)非常重要。

萬丈高樓平地起，沒有堅(jiān)實(shí)的墻基不堪設(shè)想。輪廓即墻基，要抓準(zhǔn)，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關(guān)系。

要畫準(zhǔn)輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運(yùn)用輔助線幫助確定位置。在抓外形時(shí)要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細(xì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們照樣能夠認(rèn)出他來。有些同學(xué)不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！

在畫準(zhǔn)外形的基礎(chǔ)上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時(shí)要注意中軸線的運(yùn)用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動(dòng)態(tài)呈孤線，很多同學(xué)不理解這一點(diǎn)，畫稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過去，當(dāng)然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時(shí)要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準(zhǔn)千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點(diǎn)和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個(gè)眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關(guān)系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當(dāng)作負(fù)擔(dān)。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。

明暗交界線是決定頭部深度、體積的關(guān)鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個(gè)鼻孔等都要同時(shí)考慮。

頭發(fā)固有色是黑色。只要仔細(xì)分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結(jié)構(gòu)。頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質(zhì)感。

第三步，深入刻劃。

此時(shí)要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強(qiáng)烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關(guān)系，但是一定要避免抓住一點(diǎn)反反復(fù)復(fù)盯著畫，使局部畫得過分而關(guān)系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個(gè)性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。

在深入中要始終保持整體關(guān)系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點(diǎn)睛，而忽視其它方面，整個(gè)畫面就不會(huì)好。我們在看畫展時(shí)，總是站在較遠(yuǎn)處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細(xì)觀，沒有人看畫展時(shí)直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？

在深入中首先著眼于整個(gè)畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關(guān)系，又注意了微妙的關(guān)系，整個(gè)畫面就有主有次，可以有條不紊的進(jìn)行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動(dòng)次明部。畫眼注意整個(gè)眼輪匝肌周圍的關(guān)系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。同時(shí)，還要考慮這一局部在整個(gè)臉部中的比例關(guān)系。總之，在深入中時(shí)時(shí)考慮整體，主次各得其所。

第四步，調(diào)整。

一般考生畫畫時(shí)總喜歡一個(gè)勁地往下畫，直至結(jié)束，感到氣都喘不過來。哪有時(shí)間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時(shí)間調(diào)整大的關(guān)系。其實(shí)這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細(xì)節(jié)綜合起來，加強(qiáng)大關(guān)系。調(diào)整還是考生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點(diǎn)值得深思。

要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機(jī)械式的描摹，好像人物形象是一個(gè)模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時(shí)的練習(xí)中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭螅^不是在技巧提高之后才去追求?？傊嫼萌讼袼孛瑁@得扎實(shí)的基礎(chǔ)，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學(xué)苦練中得來的。同時(shí)還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進(jìn)而大膽地多方面地進(jìn)行嘗試，不斷提高繪畫水平，實(shí)現(xiàn)自己的理想。

第二篇：美術(shù)高考素描提升高分的十條建議

美術(shù)高考素描提升高分的十條建議

素描是每位美術(shù)高考生的必備基礎(chǔ)，是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是每年各省美術(shù)聯(lián)考、各校必考的科目之一，以下是本人對素描科目的理科，或者說是十幾年來教與學(xué)的體會(huì)，下面幾部分有內(nèi)容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個(gè)理解側(cè)面，它們的關(guān)系是分解與重組。

1.理解多少就能表現(xiàn)多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動(dòng)。大腦是總指揮，充實(shí)的理性顯得尤為重要;眼睛偏感性，生動(dòng)、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差;手只是實(shí)現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具，只要聽話就行了，屬于技術(shù)類(當(dāng)然還有其它工具)。所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考，只有思考才會(huì)有創(chuàng)新，會(huì)思考是人區(qū)別于動(dòng)物的最大特征。首先，要學(xué)美術(shù)史，了解美術(shù)的發(fā)展過程，了解諸大師獨(dú)特的成長過程、藝術(shù)理念、風(fēng)格區(qū)別及技巧表達(dá)，經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復(fù)浪費(fèi);學(xué)習(xí)素描就不能不學(xué)習(xí)達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學(xué)、透視學(xué)誕生給素描注入了更多的科學(xué)理性因素，而解剖學(xué)、透視學(xué)這兩門學(xué)科就需要花時(shí)間精力去學(xué)習(xí)與掌握，比如：表現(xiàn)一個(gè)人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構(gòu)造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的;每畫一條線、一個(gè)起伏都要能體現(xiàn)解剖學(xué)和透視學(xué)知識(shí)，這些內(nèi)在知識(shí)能使素描作品更深刻、更完整。構(gòu)圖知識(shí)使素描作品更趨于完美和個(gè)性化，更有畫面感、更有藝術(shù)性。對結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點(diǎn)、線、面等要素的熟練運(yùn)用與駕馭，無疑對素描的充分表達(dá)起到深度與廣度的關(guān)鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。照相機(jī)的發(fā)明、網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關(guān)注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風(fēng)貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識(shí)儲(chǔ)備，你就要做個(gè)優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術(shù)表現(xiàn)。

2.基礎(chǔ)·能力·素質(zhì)

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認(rèn)識(shí)能力、觀察能力、造型能力、表達(dá)能力和審美能力，寬厚扎實(shí)的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實(shí)、深藏、無華;也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個(gè)花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識(shí)，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識(shí)地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。觀察方法通常指整體與比較，如：瞇著眼睛看大體，在整體中比。而細(xì)節(jié)特別是精彩的細(xì)節(jié)卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側(cè)面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)、起伏、特征、轉(zhuǎn)折是有幫助的;要能敏銳地判斷感悟到表達(dá)對象獨(dú)特的形象特征、精神氣質(zhì)，能從平凡中發(fā)現(xiàn)美的形式、美的韻味，并能迅速地選擇相適應(yīng)的又是自己的方法加以表現(xiàn)、處理。素描作

為一種繪畫形式，有其自身的藝術(shù)生命力，單憑“基礎(chǔ)”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎(chǔ)那么簡單。有時(shí)，培養(yǎng)良好的審美素質(zhì)，可以為一生的藝術(shù)活動(dòng)奠定基礎(chǔ)。

3.基本功與創(chuàng)造力

美術(shù)高考生基本功好，是不是就創(chuàng)造力強(qiáng)呢?不一定。事實(shí)上很多優(yōu)秀的藝術(shù)家的基礎(chǔ)功并不很“扎實(shí)”，特別在藝術(shù)走出現(xiàn)代派進(jìn)入后現(xiàn)代的當(dāng)今，創(chuàng)新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術(shù)“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎(chǔ)教育的一大通病。我們之所以要搞素質(zhì)教育，現(xiàn)在又要推進(jìn)基礎(chǔ)教育的課程改革，主要是針對我們?nèi)瞬诺膭?chuàng)造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實(shí)的基本功，而且可以說世界領(lǐng)先，我們?nèi)钡氖穷I(lǐng)引世界的原創(chuàng)力。所以，處理好基礎(chǔ)教學(xué)與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要?，F(xiàn)在，有必要更新我們的基礎(chǔ)觀，打基礎(chǔ)不只是死記硬背、機(jī)械重復(fù)訓(xùn)練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識(shí)、交流、合作、討論、調(diào)查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學(xué)習(xí)生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。打素描基本功與訓(xùn)練創(chuàng)造力應(yīng)該是可以同步的，因?yàn)樗孛柝?fù)載著全部有價(jià)值的藝術(shù)信息，也包含創(chuàng)造力，藝術(shù)的本質(zhì)就是“創(chuàng)新”，回顧一下美術(shù)史就清楚∶只有具備創(chuàng)新價(jià)值的藝術(shù)家才能被記載。所以，要做個(gè)學(xué)藝上的有心人。

4.關(guān)于主動(dòng)性

美術(shù)高考生學(xué)習(xí)素描的主動(dòng)性，一是指行動(dòng)上的積極實(shí)踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學(xué)習(xí)很主動(dòng)、作品很有想法，就有這意思。即使是初學(xué)素描，也不能純客觀地再現(xiàn)，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學(xué)習(xí)素描來感受生活、認(rèn)識(shí)藝術(shù)。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動(dòng)性是一種學(xué)習(xí)狀態(tài)，一種會(huì)自覺尋求各種方式獲得知識(shí)、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網(wǎng)絡(luò)、美術(shù)館、博物館等學(xué)習(xí)資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤于動(dòng)腦，放眼世界，要會(huì)主動(dòng)地對各種信息進(jìn)行知識(shí)分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進(jìn)中不斷學(xué)習(xí)。

5.到位與拉開

“到位”的內(nèi)容包括構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準(zhǔn)確”、“逼真”的意思并不完全相同?！暗轿弧备嗟厥侵钢饔^感受、藝術(shù)上的到位，層次要高一些，主觀的發(fā)展空間也大些，就是“真實(shí)”也只是藝術(shù)上的真實(shí)?！袄_”則是一種人文素質(zhì)，一種主觀手段，“拉開”的內(nèi)容包括∶藝術(shù)語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實(shí)、強(qiáng)弱、剛?cè)?、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術(shù)家個(gè)體主觀能動(dòng)性的精神表現(xiàn)，是一幅成功素描作品的重要指標(biāo)，是風(fēng)格的俗與雅、格調(diào)的高與低的主要區(qū)別所在。

“到位”與“拉開”，相當(dāng)于客觀與主觀、描寫與表現(xiàn)、豐富與簡練的關(guān)系;它們對立統(tǒng)一、相互牽扯;過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力;過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個(gè)“度”，或者說“恰到好處”，適當(dāng)?shù)摹斑^點(diǎn)”也并無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。

6.“黑白灰”的重要性

這里強(qiáng)調(diào)“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年經(jīng)驗(yàn)的明證，因?yàn)樗拇_給我及眾多學(xué)生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學(xué)習(xí)、設(shè)計(jì)、創(chuàng)作中導(dǎo)入“黑白灰”概括手法，特別對于初學(xué)者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達(dá)的物象，不管有多復(fù)雜、多凌亂，在明度上都把他(它)們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次(調(diào)子、體面)，只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統(tǒng)治之下;一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“臟”等初學(xué)者常見毛病，從而使作品的畫面結(jié)構(gòu)更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

“黑白灰”是一種對畫面主動(dòng)的整體把握與控制，它的意義可能還會(huì)更多。

7.線條的意義

世上本無純粹的線條，蘇派只承認(rèn)點(diǎn)的連續(xù)排列(面)。然而，藝術(shù)就是藝術(shù)，是人的精神產(chǎn)物，雖然有科學(xué)性，但絕不能等同于科學(xué)的“真”，一加一并非等于二，藝術(shù)里是沒有標(biāo)準(zhǔn)答案的。線條是主客觀世界反映在藝術(shù)家精神世界的產(chǎn)物，線條是視覺藝術(shù)最基本的語言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現(xiàn)代，而且永遠(yuǎn)不會(huì)過時(shí);所以在素描世界里藝術(shù)家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據(jù)主客觀的需要盡情發(fā)揮。線條的藝術(shù)表現(xiàn)力是非常強(qiáng)的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現(xiàn)物象的輪廓、區(qū)域、結(jié)構(gòu)、特征、轉(zhuǎn)折(形體或兩色之間)、節(jié)奏等，還可以表達(dá)藝術(shù)家的主觀情感，當(dāng)時(shí)的沖動(dòng)、激情，是一種主觀的高度提煉，有時(shí)成為作品中的靈魂所在，于是就有了線的硬實(shí)有力、線的行云流水、線的運(yùn)動(dòng)及線的旋律等。線條的運(yùn)用其實(shí)很講究，既理性又感性，并非“外形線”那么簡單，線條要注意表達(dá)出物象的來龍去脈：線的前后穿插、線的粗細(xì)強(qiáng)弱，哪里該用?哪里不該用?怎么貫氣、怎么疏密對比?都有學(xué)問。僅一個(gè)邊線，就有造型、特征、空間、虛實(shí)、強(qiáng)弱等內(nèi)涵的體現(xiàn)。線條應(yīng)該比調(diào)子(面)層次高，因?yàn)樗撬囆g(shù)家主觀的產(chǎn)物，是一種“精神表現(xiàn)”。

8.調(diào)子是服務(wù)者

美術(shù)高考生要端正一個(gè)認(rèn)識(shí)∶不要為調(diào)子而調(diào)子，調(diào)子只是形體結(jié)構(gòu)的服務(wù)者。就是說，即使用調(diào)子要體現(xiàn)內(nèi)在的結(jié)構(gòu)、起伏，要圍繞形體結(jié)構(gòu)這一中心來進(jìn)行，反對用似是而非、模棱兩可或者重?zé)o用處的調(diào)子;調(diào)子最好配合線條來運(yùn)用，線條是外輪廓的高手，調(diào)子是表現(xiàn)內(nèi)形體積、質(zhì)感、層次的強(qiáng)者;如果線條是建筑中的地基框架，那么調(diào)子則是內(nèi)外裝飾，兩者相輔相成、相互補(bǔ)充、相互促進(jìn)。以前盛行的蘇派素描，把調(diào)子推到至高無尚的位置，什么只有一個(gè)高光不用涂調(diào)子其余全都要涂調(diào)子，什么沒有實(shí)際存在的線只有看不見的面啦，這種過于物理、刻板的教學(xué)理論體系，使得當(dāng)時(shí)神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術(shù)上，過度求科學(xué)的真就喪失自己本應(yīng)有的許多特有的優(yōu)勢。

不過，調(diào)子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調(diào)節(jié)畫面節(jié)奏，使畫面渾然一體，更加美整。

9.強(qiáng)調(diào)“特征”的意義

美術(shù)高考生在初學(xué)素描就導(dǎo)入“特征”概念，會(huì)有一種走捷徑的感覺?！疤卣鳌卑ㄔ谒憩F(xiàn)的物象中，也包括作者所表達(dá)的藝術(shù)語言、風(fēng)格。首先，形體結(jié)構(gòu)與特征結(jié)合起來，就可

生產(chǎn)“象什么”的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中“骨瘦如材”，還有俗稱的“月兒眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“櫻桃嘴”等等;還可以用“外形特征”和“內(nèi)形特征”來描述;“外形特征”可借鑒剪紙藝術(shù)某些技巧;其它的，如畫面陰影、空白、發(fā)須、衣領(lǐng)、布紋等，總之，你認(rèn)為值得描述的對象及細(xì)節(jié)，都可以有意挖掘其特征美;抓特征美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點(diǎn)，或重視某些畫面可視的形，“寧過勿不及”，這樣“嚴(yán)重”地對待，促使畫面遠(yuǎn)看有視、近看有“形”，大的整體、小的局部都會(huì)顯得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表現(xiàn)中應(yīng)該是貫徹始終的。

10.重視“修改”

這里的“修改”類似于一般意義上的調(diào)整，所不同的是：調(diào)整大都基于常規(guī)的循序漸進(jìn)，而“修改”則是基于主動(dòng)表現(xiàn)中的果敢、直干;因?yàn)楦耶?、敢錯(cuò)，才有“修改”的必要;而每一次的“修改”都是一次思索、進(jìn)步的過程，有時(shí)大刀闊斧的“修改”竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹(jǐn)慎，要敢做敢為;不用擔(dān)心留有改過的痕跡，這痕跡應(yīng)該是前進(jìn)的足跡。

“修改”是一種腳踏實(shí)地的學(xué)習(xí)態(tài)度，一種自信進(jìn)取的學(xué)習(xí)探索。初學(xué)者常常一錯(cuò)就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現(xiàn)。

以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失準(zhǔn);不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠并存的今天應(yīng)該還有它的位置，因?yàn)?，有關(guān)素描教學(xué)的討論永遠(yuǎn)也不會(huì)結(jié)束。

第三篇：素描頭像小結(jié)

素描，基本解釋為單純用線條描寫、不加彩色的畫。它原本是西方繪畫的一種基礎(chǔ)能力，簡單地說就是用各種方式，材料來表現(xiàn)空間和體積的繪畫形式。

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。

進(jìn)入大二告別大一的基礎(chǔ)課部學(xué)習(xí)后，我們開始了大二的專門專業(yè)的學(xué)習(xí)。第一輪便是繪畫的基礎(chǔ)課程，素描----素描頭像，素描人體，素描半身帶手。

學(xué)習(xí)的首先，便是培養(yǎng)及提高我們的審美素質(zhì)。丟掉高考的因有模式并解放思想，老師推薦了我們?nèi)ゴ罅康男蕾p國內(nèi)外的優(yōu)秀繪畫作品，用來開闊眼界，增長有關(guān)美術(shù)的知識(shí)，明白什么樣的東西才是好的，樹立正確有審美觀。然后再加以臨摹，同時(shí)吸取大師們的藝術(shù)精華。

在繪畫風(fēng)格繪畫形式上來說，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么畫，不可以怎么畫，使思維受到了很大的限制，在老師的引導(dǎo)下我們開始嘗試不同的繪畫形式。用不同的繪畫材料，不同的繪畫手法來表現(xiàn)對象，給予對象不同的感受。

當(dāng)你真正著手開始進(jìn)行繪畫的時(shí)候，首先要觀察你的模特，他的表面形體，他的表情，他給你的第一感受，以及他此刻的內(nèi)心。要注意整體的去刻畫，整個(gè)畫面，不是某個(gè)局部，在頭像素描中，整個(gè)畫面是指包括人物和人物背景的紙上的所有東西，而不是單個(gè)頭像，甚至各個(gè)五官，也不是僅僅包括畫面上各個(gè)事物的外形輪廓，還包括整個(gè)畫面的黑白灰明暗關(guān)系?？刂普麄€(gè)畫面，最重要的就是構(gòu)圖，只有首先安排好畫面上的各種關(guān)系，才能在深入刻畫中保持畫面的統(tǒng)一協(xié)調(diào)。一定要將整體這個(gè)概念，貫穿繪畫始終。

要想準(zhǔn)確的抓住模特的形體，就要正確的掌握比例。比例在素描中是一個(gè)重要的概念,比例在造型藝術(shù)中指一部分跟另一部分或整體在量或尺寸方面的數(shù)量關(guān)系。人物頭像的結(jié)構(gòu)、形體等造型因素體現(xiàn)在外觀形態(tài)上必然同一定的尺度相聯(lián)系,不同的尺度關(guān)系則表現(xiàn)為一定的比例關(guān)系。人物頭像都是按一定的比例關(guān)系連接起來的,比例變了,人的長相就會(huì)因此而發(fā)生改變。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有歸納出外貌特征才能畫的像,畫的準(zhǔn)。

在構(gòu)好大形后，我們往往喜歡上很重的調(diào)子，老師立即阻止了我們這一錯(cuò)誤的行為。從一些大師如安格爾，荷爾拜因等的肖像作品中可以看到，整個(gè)畫面的調(diào)子很少，但刻畫出的人物卻是形象而又生動(dòng)。再看看我們的畫面，往往臉上堆積了很多很厚的調(diào)子，而且其中有不少是根本不必要的廢調(diào)子，于是人物會(huì)顯得很灰很臟，如果人物衣服和背景處理不注意，往往會(huì)導(dǎo)致整個(gè)畫面關(guān)系不明確。

在對衣服的處理上，可以結(jié)合畫襯布的技法，畫出不同材質(zhì)衣物的質(zhì)感，還有些模特衣物上一些有趣的裝飾點(diǎn)，都可以好好的描繪一下。要巧妙的把點(diǎn)，線，面結(jié)合在一起，組成一副形象而又生動(dòng)的畫面。

既然是人物寫生，那么我們所描繪的都是活生生的對象，都有自己的思想感情，好的肖像作品都準(zhǔn)確的表現(xiàn)了人物的這一特質(zhì)。在大師繪畫作品中也可以看到，有時(shí)為了表現(xiàn)人物的身份地位，精神氣質(zhì)也會(huì)把肖像畫的重點(diǎn)放在描繪人物衣著或飾品上。

我們現(xiàn)在大部分人的畫面中，模特的眼神，表情都顯得十分的木訥，所有的人都是同一個(gè)表情，眼神空洞沒有思想。只通過幾張作品的寫生就想改變這一現(xiàn)狀比較困難，所以在寫生中，可以仔細(xì)刻畫對象的神態(tài)、頭頸肩的動(dòng)態(tài)關(guān)系和衣著打扮，以表現(xiàn)人的狀態(tài)和氣質(zhì)，通過大量作品的訓(xùn)練來使自己的畫面變的靈動(dòng)。

思想上的解放，審美素質(zhì)的提前是這一階段最大的收獲。

第四篇：素描頭像小結(jié)

人物素描頭像小結(jié)

“素描訓(xùn)練不是讓你學(xué)會(huì)畫像一個(gè)東西，而是通過這種訓(xùn)練，讓你從一個(gè)粗糙的人變?yōu)橐粋€(gè)精致的人，一個(gè)訓(xùn)練有素，懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關(guān)系中明察秋毫的人?！睆木W(wǎng)上看到過這樣的一段話。讓我感同深受。

學(xué)習(xí)了四周的素描頭像課程，從一開始的對開紙上的三個(gè)不同方向的人頭，到半身帶手的著衣頭像和第一次接觸的半身帶手裸體，再到最后的考試，我覺得這時(shí)候的感覺和大一時(shí)候的心情完全不同，并不像之前繪畫，把所有的覺得能用上的工具都用在畫面上，簡單直接的涂貼各種覺得有意思或者表現(xiàn)力強(qiáng)的東西在畫面上，為自己繪畫省了好多時(shí)間，有時(shí)候畫面出效果了，更像是一張?jiān)O(shè)計(jì)繪畫?；蛘咭粡埰矫娴睦L畫作業(yè)?，F(xiàn)在的繪畫就是一張長期的作業(yè)，一種簡單直白的材料，耐心是最為重要的，從一開始的大關(guān)系起形，對整體的慢慢把握到最后的深入刻畫，都是需要精心的一步步的繪畫才能夠出得出效果的。

高中的時(shí)候認(rèn)為排調(diào)子和黑白灰在一幅畫中尤其的重要，是重要的表現(xiàn)方式。在大一的時(shí)候感覺有些迷失了。材料的運(yùn)用在當(dāng)時(shí)看來才是最最重要的因素，喜歡對人物的狀態(tài)進(jìn)行深入的刻畫，完全運(yùn)用材料的畫面讓我失去了很多自己的東西。我更喜歡現(xiàn)在這種的方式來進(jìn)行學(xué)習(xí)，主要是感覺進(jìn)步明顯些，對我們這種繪畫基礎(chǔ)還不怎么牢固的學(xué)生來說，繪畫是應(yīng)該扎實(shí)的，不能太油。

高中的繪畫總是中規(guī)中矩的比劃三庭五眼，一張畫面剛剛好裝下一個(gè)完整的人。這段時(shí)間老師總是在鍛煉我們的抓形能力，從四十分鐘的速寫到每幅速寫要求的三分鐘訓(xùn)練，都是在很好的鍛煉我們的迅速抓形能力，我覺得這種方式讓我們在不丟失了基礎(chǔ)的條件下有了很大的提升空間，擺脫了過于中規(guī)中矩的初步繪畫學(xué)習(xí)方式，這對我來說是很大的提升，也節(jié)省了不少的時(shí)間。在要開始著手繪畫的時(shí)候，最最必須注意的就是整體的刻畫，這是我最最欠缺的問題，也是我在繪畫過程中進(jìn)步最大的轉(zhuǎn)變，控制整個(gè)畫面，最重要的就是構(gòu)圖，只有一開始安排好了畫面人物所有的關(guān)系，才不會(huì)在最后的刻畫中形成很花很花的畫面感。我覺得我進(jìn)步了，也是我這一階段學(xué)習(xí)的最大的收獲。

——美學(xué)系 美術(shù)教育

張瀟

第五篇：淺論美術(shù)高考素描教學(xué)

關(guān)于素描教學(xué)的個(gè)人語言

在繪畫類的所有基礎(chǔ)學(xué)科中，素描是一門最受重視的學(xué)科，因?yàn)樗暮啽?、容易操作、效果明顯、考核能力全面等特征，使得素描在歷年來所有美術(shù)高考的科目里占分最大，最被考官看中。而藝術(shù)類的考生，特別是初學(xué)者和“半路出家”的藝術(shù)生，更應(yīng)該注重素描。在我校的藝術(shù)教學(xué)過程中，我們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)素描教學(xué)在一定程度上的缺失，在經(jīng)過幾次教研組長帶領(lǐng)開展下的總結(jié)分析后，我對素描教學(xué)這一塊領(lǐng)域浮現(xiàn)出幾點(diǎn)方案，以供參考。

因?yàn)楸救水厴I(yè)于版畫系的原因，在素描教學(xué)過程中，我吸納了版畫藝術(shù)語言中強(qiáng)烈而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)效果。在版畫中任何一種風(fēng)格都是可以被接納，但其最富魅力的還是黑白語言，黑色是濃郁、深沉、神秘、厚實(shí)，白色是明亮、空靈、純潔、虛無。在學(xué)生要表現(xiàn)的很多素描作業(yè)中，無論是結(jié)構(gòu)為主的還是明暗為主的，都與黑白有關(guān)。黑和白是對物體光影明暗結(jié)構(gòu)的高度概括，用有限的語言說同樣多的東西，猶如電腦語言0和1可以說出所有信息一樣。實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)證明，美術(shù)高考中，一幅色調(diào)豐富而強(qiáng)烈的素描作品，往往能拿到高分。由此得出以下幾點(diǎn)素描教學(xué)中需要注意的方面，這些方面建立在已經(jīng)解決基本形和結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，是絕大部分考生中級突破階段所要面對的部分解決方案。

1.感性和理性的問題

在三小時(shí)一幅畫的前一個(gè)多小時(shí)中多用感性來作畫，感性的語言在很多僵硬死板的素描中是找不到的。在以前的求學(xué)經(jīng)歷中見過三個(gè)上海來的女生，她們畫的石膏頭像幾乎是一模一樣，三幅完成后擺在一起竟然沒有一個(gè)人能認(rèn)出誰是誰的畫。一打聽，原來這三個(gè)女生來自同一個(gè)啟蒙老師，那個(gè)老師教的方法是完全灌輸式的，一筆一劃照搬照抄老師，而自己的個(gè)性全無。我看到他們一個(gè)個(gè)“能敲出聲音來的石膏頭像”，面面俱到，可卻是一灘死水般的毫無生氣，令人惋惜。而今想到這些，對比我們美術(shù)班學(xué)生個(gè)性非凡的27個(gè)學(xué)生，27種風(fēng)格，不禁暗自為他們高興。一幅按照高考要求的素描，在后期應(yīng)該是理性為主，在對比修改中用眼睛所能觀察到的各個(gè)色調(diào)層次中歸納分層。在很多情況下，我們大自然的光線會(huì)欺騙我們的眼睛，比如在有日光燈和聚光燈同在的教室里，我們的眼睛所能看到的就有兩個(gè)不同的光源，那么我們該怎么解決不同光源的問題呢？是照搬眼睛所見，設(shè)定兩個(gè)光源？還是無視其中一種？或者主觀削弱一種光線的強(qiáng)度？其實(shí)這兩種方法都可行。藝術(shù)的魅力在于人的主觀參與，但這么說并不排斥前面考慮兩個(gè)光源的觀點(diǎn)，兩個(gè)光源下，肯定還是要經(jīng)過處理的，我們的眼睛也許太過完美，能看到很多很多豐富的細(xì)節(jié)，但這并不是藝術(shù)的全部，這時(shí)候，提煉就顯得特別重要。

2.工具和材料個(gè)性的表達(dá)探尋

美術(shù)生似乎比普通生更需要生活里的新鮮和刺激，這一點(diǎn)也同樣表現(xiàn)在素描語言上。在高中階段，他們的工具材料選擇就顯得有些缺失目的性。曾談及一位初學(xué)者為什么要用木炭條來作畫，她的回答是：這樣速度快。而對木炭的性能和自己的掌控能力卻并不了解。木炭是個(gè)好東西，可使用起來難度比較高，一個(gè)是它過于豐富的調(diào)子變化，易畫易擦；二是它難以完整保存。但這個(gè)材料有個(gè)很大的好處，就是概括簡練，易出效果，使得學(xué)生不會(huì)掉到無限的細(xì)節(jié)描摹里面去，這對初學(xué)者很有利。木炭條要和炭筆結(jié)合，必要的細(xì)節(jié)才得以刻畫出來。而鉛筆的個(gè)性是調(diào)子豐富，易擦易改，它可以表現(xiàn)細(xì)膩的一面，同樣用較濃B數(shù)的鉛筆也可以達(dá)到和炭筆類似的效果，但缺點(diǎn)是上明暗的時(shí)候需要一層一層上，比較耗時(shí)間，對速度比較慢的學(xué)生來說是非常不利的。但我們看到很多優(yōu)秀的素描作品多半是鉛筆繪制，這點(diǎn)也反映了鉛筆這一工具在素描中的地位。而其它如碳精條、自動(dòng)鉛筆、6H的鉛筆等都是很多“高手”的獨(dú)門絕招，不是本次討論的重點(diǎn)。

3.大師作品和考前素描的差異

大師的作品有很強(qiáng)烈的個(gè)性特征和風(fēng)格表現(xiàn)在里面，他們的作品往往具有極強(qiáng)的時(shí)代特色。比如印象派畫家修拉的素描，他的畫面中只有朦朧的灰調(diào)，這對于某些沒有良好基礎(chǔ)的人來說會(huì)顯得很難理解，因?yàn)檫@里面沒有老師說的“線條”，沒有明確的形體關(guān)系，于是他們會(huì)照樣畫葫蘆一樣的描出來，卻不知畫面里只考慮并夸張了光線這一基本元素。當(dāng)然，也有一些大師的素描比較適合絕大多數(shù)學(xué)生，如德加、荷爾拜英、丟勒等，德加有很多舞女畫的非常隨意而不失結(jié)構(gòu)，似乎是幾筆勾勒的事情;而荷爾拜英的絕大多數(shù)素描是完全值得臨摹的，因?yàn)樗挠镁€幾乎可以奉為經(jīng)典;丟勒的明暗布局和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng)也可以讓人收益匪淺.但我們同樣看到有些大師極有可能會(huì)成為學(xué)生偷懶的對象，比如羅丹的速寫，臨摹他的繪畫是需要有豐富的視覺經(jīng)驗(yàn)和鑒賞能力為前提的，這對很多考前學(xué)生來說不合適。還有些大師，如希勒，他們的畫介乎具象和抽象之間，又有很多個(gè)性語言包含其中，需要取舍。

那么大師的作品真的可以奉為經(jīng)典嗎？他們的作品和我們現(xiàn)行美術(shù)高考教育中要求的繪畫作品有什么不一樣的地方？這個(gè)差距可以彌補(bǔ)么？顯然，答案是肯定的。

有很多學(xué)生，包括很多老師，會(huì)把大師的作品和現(xiàn)在很多書店里能買到的考前類繪畫涇渭分明的區(qū)分開，可想而知，這樣做的后果就是學(xué)生從一開始只知道市面上的暢銷考前書上的人名，對古典大師一無所知。于是學(xué)生從一開始的讀畫起點(diǎn)就和最終要領(lǐng)悟的內(nèi)容之間產(chǎn)生巨大差異。不可否認(rèn)的是現(xiàn)行市面上確實(shí)已經(jīng)有很多通過講解古典大師作品來為考生參考的書籍，但往往對考生沒有直接效果，考生因?yàn)橐婚_始接觸到的“首映效應(yīng)”告訴他們，這些道理離他們幾個(gè)月后的考試太遠(yuǎn)，無法直接納為我用，還是直接臨摹優(yōu)秀考卷比較好。在這樣的思想下，美術(shù)高考終于讓許多人越走越窄。其實(shí)，真正聰明的學(xué)生自己會(huì)發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，在以考試目標(biāo)不變的情況下，會(huì)通過尋找“大師”和“大師”對話來解除困惑。比如，對一部分長時(shí)間臨摹速寫作業(yè)的學(xué)生來講，他們試圖通過大量的速寫來提高自己的熟練感，但是往往適得其反，真正面對模特的時(shí)候，該犯的錯(cuò)誤照犯不誤，而且致命的是把畫畫的過分“概念化”。這時(shí)候如果拿起筆臨摹品味一下大師筆下靈動(dòng)而富有人文關(guān)懷的畫面，不失為一種重新找回自我的過程。而不同的學(xué)生可能會(huì)有不同的選擇對象，結(jié)構(gòu)不明確的會(huì)選擇丟勒安格爾，不夠深入而“匠氣十足”的則可以選擇列賓的速寫，每個(gè)大師都是針對不同種類患者的良藥。4.速寫和素描的有意混淆

速寫完全可以當(dāng)成素描來對待，他們除了名字不一樣，實(shí)質(zhì)上完全一樣。

速寫為何被無數(shù)人誤解是因?yàn)橐粋€(gè)“速”字，而好的速寫完全可以畫上幾天，所以練習(xí)速寫就是練習(xí)素描。正規(guī)的素描是把大紙貼在畫板上，然后一筆一筆地打形上調(diào)子，一系列的過程是有板有眼的“標(biāo)準(zhǔn)態(tài)度”。速寫與其相比就顯得太瀟灑了，它可以把一塊木板往腋下一夾，走到哪畫到哪，可謂真正的心隨筆動(dòng)，在表現(xiàn)方式上隨意，無拘無束，求感性和第一印象，于是鮮活的形象躍然而出。這些良好的品質(zhì)在很多素描作業(yè)上難覓蹤影，試想如果把這兩者結(jié)合在一起，效果就達(dá)到了互補(bǔ)的統(tǒng)一，勢必會(huì)讓一幅無生氣的素描變得靈動(dòng)，讓隨意至隨便的速寫變得富有內(nèi)涵。

這方面值得參考的如荷蘭畫家倫勃朗，他最為世人稱道的是“光”，他的素描亦是如此。素描為繪畫而作，卻絕不是油畫的草稿。于是乎，我們可以看到藝術(shù)家頭腦中賦予對象以獨(dú)特的光線，隨之而來的線條便顯得伸縮自如，充滿調(diào)性的律動(dòng)。他的很多場景速寫或者素描完全可以變成一幅獨(dú)立的作品。再如法國的巴爾丟斯，他用極為傳統(tǒng)的素描方法來描繪人體和頭像，其線條優(yōu)美流轉(zhuǎn)，光影撲朔迷離，豐富多變的構(gòu)成、悠揚(yáng)深遠(yuǎn)的氣韻，帶我們?nèi)テ肺端母哐藕唾|(zhì)樸。而這些往往不是如我們之前對速寫和素描概念的有意分離后而所能達(dá)到的效果。

速寫的存在是為創(chuàng)作尋找生路，而從更廣大的范圍來說，它還是維持藝術(shù)生命的重要手段。

結(jié)束語

“好的作品是生命的延續(xù)?！睂τ诤芏鄴暝诿佬g(shù)高考分?jǐn)?shù)線上的考生來說，“享受藝術(shù)”四個(gè)字未免有些可望而不可及，但如果從一開始就讓這些幼小的苗兒與大師的語言對上話，則到他們領(lǐng)會(huì)之時(shí)也就是成功之日。重要的是這種目標(biāo)或稱考學(xué)的背后有一個(gè)強(qiáng)大的內(nèi)驅(qū)力，這個(gè)驅(qū)動(dòng)力是一切良好學(xué)識(shí)修養(yǎng)品行端正的開始，這一點(diǎn)是我們作為一名美術(shù)教育工作者所不容忽視的重要部分。