第一篇：中國畫用墨的幾種技法教學(xué)

中國畫用墨的幾種技法教學(xué)

一．用墨：1．淡墨：水多墨少，濃墨加水調(diào)之。

（淡墨描遠(yuǎn)山景）

2．濃墨：墨多水少，研至八分。

3．焦墨：黑墨乾而近燥者。將墨汁置于硯中，用墨錠反復(fù)研之，濃稠后即得焦墨，用于點(diǎn)苔、點(diǎn)睛，調(diào)整畫面輕重的作用。（焦墨寫生）

4．宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在硯內(nèi)存放數(shù)日即可得宿墨，作畫易枯潤、蒼茫。（宿墨山水）5．潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。（潑墨山水）6．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補(bǔ)筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以濃破，濕以干破。皴染之法，雖有不同，因時(shí)制宜可耳。”又說：“ 齊白石作花卉草蟲，深得破墨之法，其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨。”潘天壽認(rèn)為用墨：“在干后重復(fù)者，謂之積，在濕時(shí)重復(fù)者，謂之破?！弊鳟嬘闷颇?，目的在于使墨色濃淡相互滲透掩映，達(dá)到滋潤鮮活的效果。

7．積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。范寬《雪景寒林圖》（積墨法）

8．飛墨：在輪廓內(nèi)部皴後，用濃淡墨烘染絹背。9．搭墨：毛筆調(diào)淡墨後，以筆尖復(fù)沾濃墨，下筆即有濃淡效.退墨：又稱陳墨，舊墨即年代久遠(yuǎn)之墨。.埃墨：即鍋底灰：用于工筆畫渲染，比松煙要好，畫蝴蝶和鳥的羽毛，用此墨干擦酷似原物的質(zhì)感效果。二．五色六彩：1．五色：乾、黑、濃、淡、濕。2．六彩：黑、白、乾、濕、濃、淡。3．濃、淡、乾、濕、枯、澀。墨分五色是指用筆方面的墨色變化，五色即：濃、淡、干、濕、燥。在中國畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表現(xiàn)物象?！澳治迳?，那墨色有“干、濕、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對(duì)比。

墨是黑的。可有人說：墨分五色。尤其好墨，落紙濃而不滯，淡而不灰，層次分明。甚至有人講：有佳墨者，猶如名將之有良馬也。這自然指的是畫家，在他們眼里，墨不僅斑斕五彩，而且絢麗有情。這當(dāng)然說的是松煙墨或油煙墨。三．各種墨色的特點(diǎn)及用途如下：

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣?！皾瘛?墨中加水多，與水調(diào)勻運(yùn)用，多用于渲染，或雨景中的點(diǎn)葉、點(diǎn)苔、使畫面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味。

“淡” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠(yuǎn)的物象或物體的明亮面。

“濃” 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面?！敖埂?比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點(diǎn)或皴。

國畫歷來以墨為主，色為輔，所以中國畫之墨就是色，古人有“墨分五色”之說，還有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一筆畫出要有從濃至淡的多種變化。

所謂“五墨”和“六墨”則是說整體的墨色變化，五墨法將墨色分為焦、濃、重、淡、清。這是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、濕的幾近清水的過渡，形成不同層次的墨色的變化，一般由濃到淡是畫面的主調(diào)。焦墨較為少用，僅用在提神醒目和調(diào)整畫面輕重關(guān)系的地方。清墨，主要是參加墨韻和層次，使畫面既豐富變化又調(diào)和統(tǒng)一，而“六墨”將墨色分為墨、白、濃、淡、干、濕。它既講了墨的黑白濃淡的過渡變化，又講了運(yùn)墨時(shí)干到濕的水分控制，也就是說墨色的濃淡和干濕相互作用，才出現(xiàn)了干濃墨和干淡墨，濕濃墨到濕墨的多種變化。

國畫產(chǎn)顏料的重要性不及于墨，但對(duì)表現(xiàn)層次和畫面氣氛大有益處。四．用墨技法：1：平涂

就是用一種基本的墨色平均涂在畫面上，一般用于某種物象和畫面，避免亂、碎。墨色一般較淡。

2： 積墨

它有別于平涂的是平涂是一次性完成，而積墨法是多次累積。方法是先用濃淡不同的墨染或點(diǎn)出畫面所需部分，待干后再用濃淡不同的墨進(jìn)行點(diǎn)染，如此反復(fù)多次，積墨次數(shù)雖多，墨色不可僵死。要既黑又透，層次豐富：最忌死墨團(tuán)，同時(shí)在積的過程中，要注意筆的交錯(cuò)、重疊的變化以及點(diǎn)染面積的大小變化。

3： 破墨

即用一墨破另一墨。它與積墨不同的是，待未干時(shí)加，它有濃破淡法和淡破濃法。

4： 潑墨

用于大寫意，其法是用大筆先飽蘸水分，筆尖再蘸濃墨，稍作濃墨調(diào)和，然后筆尖再蘸濃墨，焦墨，使筆上墨色從焦墨自然過渡到清墨，然后大筆揮灑，橫涂豎抹，盡情盡意，水墨淋漓。這種墨法易出枯濕濃淡皆備之效果，如不足則可再用水墨破之。

5： 沖墨

有水沖墨和墨沖水之分。水沖墨是先將物象用重墨畫出大意，再用水或淡色墨水淋或傾倒畫面上，使原來黑色盡量滲化，待效果理想時(shí)即用熱風(fēng)機(jī)定型。水沖墨可分為二種，其一是乘濕立即沖之，其二，等墨色稍干而未干全干時(shí)沖之，這樣原墨部分定型，部分被水沖掉，效果和上法不同，墨沖水是先用在畫面上畫或淋，再用濃淡墨淋或沖之。這種方法可在宣紙下墊上墊子，一種是不吸水的墊子，讓墨和水在紙上流，出現(xiàn)一種動(dòng)感的墨色效果：另一種是墊上一種吸水的墊子，墨淋或倒上會(huì)立即被下面的墊子吸掉，效果與前一種不同。

6： 吸墨

是用筆在玻璃或不吸水的紙上畫物象，然后讓其在上面流動(dòng)出肌理效果，再將宣紙平放其上吸之，再利導(dǎo)因勢(shì)勾畫出畫面。還有一種是在宣紙上用水畫出物象，然后用筆蘸上濃墨，水分要極少，在紙上平抹，有水畫過處干墨就被吸上，并自然滲化，再加工點(diǎn)畫即成。

7： 讓水法

讓水法即墨讓水。先用水在畫面上畫出物象，再用墨和色畫于其上，有水部分墨就讓開，無墨部分墨就自然暈化，如畫月亮、先用水畫出月亮，再用淡墨大筆鋪上云彩（或夜空），月亮就被烘托出來，畫水塘也可先用水拖出水之波紋，再以大筆淡墨鋪水，水紋處墨讓開，水的感覺甚佳。

8： 趕墨法

近似沖墨，不同處在于沖墨是無必然，是依形整形，趕墨是將墨趕到自己預(yù)定的范圍內(nèi)，有必然性，如畫夜景、梅花，要讓梅花干枝朦朧，可用墨先畫梅花干枝，然后用水筆在線條一邊趕墨，讓墨線向所需的一邊滲化，這時(shí)的梅花既保留了原有筆觸，又滲暈化朦朧夜景效果。它還有一用處，就是在作畫時(shí)由于沒有注意。墨滲化過渡，超出范圍，也可用清水筆將墨趕回，這樣較能控制水墨的滲化。9： 膠結(jié)法

有和膠有骨膠，木膠等，也可用膠水代替。一是將膠溶于墨中，所畫出的線條無明顯筆觸，滲化很快，滲化的邊緣清晰，即所謂“結(jié)邊”，二是，用膠在宣紙上畫物象，再用墨覆其上，有膠處墨讓開，無膠處正常滲化，形成有膠處露出白線，無膠處墨氣淋漓。

10： 排結(jié)法

用大量墨鋪開后，未干時(shí)即用食鹽少許灑在墨上，鹽水會(huì)將墨漸漸排開形成不規(guī)則斑點(diǎn)，其斑點(diǎn)邊線清晰自然，然后用熱風(fēng)機(jī)吹干定形。

11： 暈結(jié)法

所用紙張選用適當(dāng)濃度的洗衣粉水刷一遍，待干后即可使用。用濃淡墨大筆畫出物象，稍后用水點(diǎn)灑于墨上，有墨處出現(xiàn)大小不等的斑點(diǎn)，由于洗衣粉的作用，斑點(diǎn)會(huì)漸漸擴(kuò)大，然后再用水噴在上面，最好往一個(gè)方向?qū)⒓堌Q起斑點(diǎn)會(huì)暈化變大，且向同一方向暈化，畫面會(huì)出現(xiàn)冰凌效果和冰雪效果。

以上是關(guān)于用墨的技巧的概論。五．在中國水墨畫的墨的使用方法上大致如下：淋法

用細(xì)長的硬毫筆，飽蘸墨色，筆身垂直于紙面，先讓墨色自然滴落，然后逐漸用力向下滴灑，將筆上墨色灑完，如果不夠，可反復(fù)多次。

滴法 用大筆飽蘸墨色或青黛色雜墨水用手指將筆上墨色擠滴于紙上，讓其自然滲化，小畫可直接滴。

灑法 用筆蘸墨色，不宜過多，甩灑于紙上可用于現(xiàn)風(fēng)、風(fēng)雪、風(fēng)中楊柳等，宜于表現(xiàn)風(fēng)中動(dòng)感。彈法 即用指蘸色墨彈于紙上。以上四法可綜合應(yīng)用，不必拘泥一法。

渲法 用淡墨將物象的明暗，凹凸進(jìn)行部分強(qiáng)調(diào)，用筆的中鋒、側(cè)鋒均可，墨不宜太濕，也不可過干。干墨渲稱為擦，也可干濕并用，先干后濕或先濕后干，加強(qiáng)物象質(zhì)感。刷法 用大筆橫掃，或用排筆、底紋筆也可，此法宜大面積鋪色用。捽法、擢法： 即下筆的動(dòng)作的名稱，捽用筆直下緩提，似揪住一物而后拉之勢(shì)；捽點(diǎn)厚實(shí)。擢法用筆直下快提下得緩，提得快，好像拔毛較爽勁。

以上介紹的墨法只是梗概，主要是多實(shí)踐，在完成一副作品時(shí)單一法有時(shí)是不夠的，只有多法混用，才能豐富，出現(xiàn)生機(jī)。

一般在用筆方法，筆中含水少，易出現(xiàn)干筆飛白，含水量多，墨色滋潤清明，行筆快則易出飛白，慢則墨飽滿潤澤。行筆快而含水少，紙上留墨即枯又少，宜于畫透明之物，反之，則可產(chǎn)生飛白，又不失明快滋潤，且用筆又顯瀟灑自然，不粘不滯。在作畫時(shí)往往不是故意用枯墨慢筆而是先以濕墨，待筆上水份漸漸少時(shí)，行筆隨少變慢，直到把筆上的墨用完，才有一氣呵成的感覺。墨的變化就會(huì)豐富多彩。對(duì)于筆的側(cè)鋒易生飛白，在皴擦紋理時(shí)常用，中鋒墨線園渾，快則有飛白，但相對(duì)側(cè)鋒，飛白少。六．用墨要項(xiàng)：1．輕重疾徐，濃淡乾濕，淺深疏密，流麗活潑。七．各類“墨”的制作方法：A．宿墨

宿墨在墨韻的表現(xiàn)上十分的豐富，能寫出“活”的味道，并且能生出一種舊氣，能達(dá)到線條質(zhì)感強(qiáng)，能有效達(dá)到水墨分離的效果。

宿墨的制作方法：

1、宿墨的制作可以用一得閣自己制作，方法是先把一得閣煮（文火）一下，煮至黏糊狀，有時(shí)候會(huì)看到盆底沉膠糊了，不要緊，這是把一得閣中膠的成分給破壞了，這是第一步。然后把墨諒干，干了再泡開，如此反復(fù)幾次更好用。寫的時(shí)候先蘸水，后蘸墨，墨和水的層次便會(huì)顯現(xiàn)出來。用有顆粒的宿墨，寫出來的字很有質(zhì)感。做的時(shí)候如果嫌墨少了，千萬不能重新加墨汁。

2、宿墨：將一得閣墨汁倒入瓷碗，擱置于窗臺(tái)，直至陽光曬成干塊狀（南方的朋友注意氣候），然后加水使用。開始時(shí)水量可少一些。寫完后即又可續(xù)水，稍加調(diào)試即可使用。這樣能達(dá)到線條質(zhì)感強(qiáng)，能有效達(dá)到水墨分離的效果。

3、用墨一般研墨，但研墨一般不立即就用，而是將墨蓋好后放上

一、兩天。用的時(shí)候，在旁邊放一碟清水，將筆吃飽墨后，筆尖輕點(diǎn)一下清水再寫。

4、用冷開水磨墨，放置幾天幾夜，等自然干后。[書法用的濕法制宿墨]

5、磨了墨，等墨自然干透（量要少，要不，怎么能很快干呢？），再加水重磨，那種顆粒感就出來了，且不臭。[國畫用的濕法制宿墨]

6、磨出來的墨加寫明礬第二天就是宿墨了。

7、先用熱水泡墨條，2、3天后墨條發(fā)胖，膠滲出，倒掉水和膠。接著泡幾個(gè)回合，墨就泡透了。這時(shí)容易臭，需要換涼水，在重復(fù)前面。這樣，大部分膠就出來了，墨也損失的差不多了。直到水清了，放多長時(shí)間都沒有異味，這就成了要費(fèi)很長時(shí)間，但保存卻很簡單，只要有水不干就行了。中間過程中，那些黑水有時(shí)也可用，膠重，沒有筆痕，有特殊效果。反正墨泡透后，也可以邊做變用，一般質(zhì)次墨無論怎樣做都發(fā)臭-------現(xiàn)在還是覺得浪費(fèi)，不如買老墨，直接用，很好用。

8、拿二塊松煙放在鍋里一煮，完后找個(gè)大口玻璃瓶裝好放在冰箱冷藏，用時(shí)挖一些出來，用開水一沖好用的很。

9、把墨塊搗碎后煮（是很臭），然后要放在太陽底下曬。B.埃墨

到農(nóng)村親、友家取鍋刮鍋埃（傳統(tǒng)農(nóng)村燒柴，當(dāng)中以松、杉、檜、柏為主）

鍋底灰黑色下有黑的硬層,有點(diǎn)晶狀的感覺。寶貝！刮下的鍋埃有油光感。研磨。

加鹿膠水（每次份量約兩茶匙）混和。加入四五匙的溫水,把團(tuán)狀的鍋底黑和勻溶於水中

大功告成！埃墨盤側(cè)可以看到一些小顆粒,看來跟墨汁ㄧ樣黑。八．用墨的幾點(diǎn)心得

惜墨如金-----先以筆尖沾水,再沾少許墨汁,逕畫完.(以畫石為例:勾完與皴完後,墨漸漸乾時(shí),續(xù)使擦筆)。

2.盡量使用淡墨,一則畫清雅,再則好修改或便於加添內(nèi)容。3.一筆未用盡,而須用淡色時(shí),可將筆尖沾水,再在吸紙上舔掉水份(防隂),再續(xù)畫.。

4.若墨分焦(點(diǎn)苔),黑(強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)處),中黑(強(qiáng)調(diào)之主題或少數(shù)近石之勾與主皴),淡(大部之石與主皴),極淡(次皴/染石底/染陰暗面/山坡/樹幹),則取”淡”畫一般之主皴與遠(yuǎn)山,畫面不會(huì)顯得黑,皴法易掌握,且效果極好。

5.體會(huì)如何調(diào)”淡”墨水----在器皿中先滴些微清水,再以筆尖沾少許黑墨和入拌勻,依經(jīng)驗(yàn)值調(diào)出淡墨。

第二篇：中國畫技法教案

中國畫技法教案

中國畫的技法，實(shí)際上可以理解為中國畫家運(yùn)用毛筆的方法，也就是因毛筆而產(chǎn)生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發(fā)展過程中，特別是到了元以后（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點(diǎn)、線、面組成，而線條的運(yùn)用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產(chǎn)生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為“用筆”，中國畫用水墨的方法，被稱為“用墨”。

第一節(jié) 筆 法

筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運(yùn)筆、收筆三個(gè)部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動(dòng)人之處在于有意趣。筆要有力度，古人稱筆 “力透紙背”、“骨法用筆”、“力能扛鼎”，就是強(qiáng)調(diào)用筆的功力，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領(lǐng)氣、以氣導(dǎo)力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上，于是使產(chǎn)生了具有節(jié)奏和韻律、奇趣橫生的用筆。

運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區(qū)別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。

筆鋒可分中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒、散鋒數(shù)種。

1、中鋒用筆

握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。

2、側(cè)鋒用筆

筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時(shí)一側(cè)著力，筆痕變化較多，有時(shí)出現(xiàn)一面光一面成鋸齒形的效果，能同時(shí)表現(xiàn)線與面。

3、逆鋒用筆

將筆頭倒逆而行。順筆作畫時(shí)，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。

4、拖鋒用筆

拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側(cè)臥于畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動(dòng)。

5、散鋒用筆

筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點(diǎn)簇常用散鋒。

五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢(shì)，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣。”

古人總結(jié)了用筆的幾種特點(diǎn)：

1．平，如“錐劃沙”，力量勻?qū)崳唤Y(jié)不滯，只有控制住筆，線才能平實(shí)有力。

2．圓，如“折釵股”，豐腴，光滑圓潤，圓轉(zhuǎn)有力，富于彈性，轉(zhuǎn)折自如，剛?cè)嵯酀?jì)，富于彈性而有力量。

3．留，如“屋漏痕”，高度控制，積點(diǎn)成線，不漂不浮，象刻進(jìn)墻皮，沉穩(wěn)有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？”

4．重，如“高山墜石”，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。

5．變，如“百川歸?！?、“驚蛇入草”。

第二節(jié) 墨 法

中國畫又稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現(xiàn)繪畫的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據(jù)水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個(gè)變化階梯。因?yàn)槟行隆⑴f、陳、變，又把墨質(zhì)分為新、焦、宿、退、埃五種質(zhì)。由于墨色的不同處理，產(chǎn)生了不同的墨的變化形象，可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺。在筆墨中，筆法更強(qiáng)調(diào)內(nèi)力，而墨講求“活”和“變”。

古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。

用墨之法，前人有很多經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。“古人墨法，妙于用水?！彼阅?，離不開水的運(yùn)用。

1、濃墨法：運(yùn)用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨后速畫。

2、淡墨法：有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調(diào)和后速畫。

3、焦墨法：焦墨用法關(guān)鍵在于筆根仍需有一定水分，在運(yùn)筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達(dá)到焦中蘊(yùn)含滋潤的效果。

4、宿墨法：分濃宿、淡宿兩種。由于宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時(shí)要注意虛靈、松動(dòng)，更不得拖涂。

5、破墨法：分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未干時(shí)進(jìn)行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。

6、積墨法：用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點(diǎn)是必須等前一遍墨色干后，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。

7、潑墨法：有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據(jù)自然滲暈的墨跡，用筆再加適當(dāng)點(diǎn)畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便于控制。

8、沖墨法：是用墨畫后，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發(fā)。

9、漬墨法：常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。

第三節(jié) 色 彩

物體由于內(nèi)部質(zhì)的不同，受光線照射后，產(chǎn)生光的分解現(xiàn)象。一部分光線被吸收，其余的被反射或透視出來，成為我們所見的物體色彩。

太陽的標(biāo)準(zhǔn)色有紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色。其中藍(lán)介于青、紫之間，所以又稱為六個(gè)標(biāo)準(zhǔn)色，其中紅、黃、藍(lán)被稱為三原色。

色彩的色相：物質(zhì)色彩有紅、橙、黃、綠、青、紫的差別稱為色相的差別，如同人的相貌的差別。

色素：指構(gòu)成物體色彩的物質(zhì)

純度：指色彩的純粹程度，也指色彩的飽和度，又叫色度。

明度：指色彩明暗、深淺的程度，也稱色階。

色調(diào)：畫面各部分的色彩有某種共同的因素，可以組成一個(gè)統(tǒng)一的色調(diào)。一幅畫如果沒有統(tǒng)一的色調(diào)、色彩，雜亂無章，就難以表現(xiàn)出畫面的統(tǒng)一的情調(diào)和主題。

色彩的傾向性：在十二色中，由紅紫到黃綠都是熱色，又稱為暖色，以橙為最暖。由青綠到青紫都是冷色，以青為最冷。紫色和綠色都有冷暖的成分，又稱為“溫色”。黑、白、灰、金、銀色沒有色彩的傾向性，為中性色。

中國畫多注重水墨的效果，用色一般比較少，有“色不礙墨，墨不礙色”的要求。用色方法有以水墨為主，不著色或少著色的水墨法；有稱為輕著色，多以花青、藤黃、赭石為主的淺絳色，前二種方法多用于寫意畫，再就是稱為大著色的重彩法，多用在工筆畫上。多以石青、石綠、朱砂、金銀等礦物色，一般要多次涂染，厚重而又鮮艷。

中國畫顏料的種類和性能

（1）國畫顏料有膏體、塊狀、粉狀三種顏色。按原料的性質(zhì)可分三類：

1、礦物性顏料：膏狀有朱砂、赭石。粉狀（用少牛膠、桃膠或瓶裝膠水調(diào)合，再加水使用）有石青（分頭、二、三、四青）、石綠（分頭、二、三、四綠）、真銀朱、朱砂、石黃、石藍(lán)、泥金、泥銀，都是不透明色，覆蓋力強(qiáng)，不易變色。朱砂色彩鮮麗，宜單獨(dú)使用。

2、植物性顏料：膏狀有花青，塊狀有藤黃，都是透明色。藤黃只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黃有毒，不能入口。用后包紙，露風(fēng)過久易變質(zhì)。植物性顏料較易變色。

3、動(dòng)物性顏料：膏狀有胭脂，粉狀有牡丹紅、鮮明血膘、漂凈蛤粉。胭脂畫時(shí)要用熱水調(diào)。牡丹紅在陽光下褪色很快，胭脂也易變色。蛤粉為不透明顏料，其他為透明顏料。

4、化學(xué)顏料：粉狀有漂凈鉛粉、鋅白、鈦白，膏狀有大紅、深紅、鉻黃，都是不透明顏料。鉛粉易變黃，變黑，可用“雙氧水”洗凈，再用清水反復(fù)多次洗去雙氧水。現(xiàn)在多以鋅白或鋅鈦白顏料代替。

（2）現(xiàn)在使用的顏料多為顏料廠出品的錫袋裝漿狀國畫顏料，用礦物和耐光化學(xué)顏材制成，色彩鮮明正確，性能穩(wěn)定，粘著力大，抗水性強(qiáng)，裝裱不會(huì)滲化或褪色。出外寫生攜帶方便。

色彩調(diào)法：

藤黃＋花青＝綠、胭脂＋花青＝紫、藤黃＋朱 膘＝橙色

一般中國畫多以純色為主，如用復(fù)色，則中有調(diào)一點(diǎn)墨的習(xí)慣，是為了色彩更協(xié)調(diào)一些。

第四節(jié) 中國畫的構(gòu)圖

構(gòu)圖，在古代又稱為“經(jīng)營位置”、“章法”、“布局”等，構(gòu)圖過程又是一個(gè)繪畫的諸技法因素構(gòu)成的過程，因?yàn)樗囆g(shù)家只能通過構(gòu)圖才能把自己的創(chuàng)作意圖通過一定的技法展現(xiàn)出來，所以構(gòu)圖是決定一幅畫成敗的關(guān)鍵，也是藝術(shù)作品的最后完成階段。

在中畫繪畫中、構(gòu)圖的法則是多種的，中西的構(gòu)圖的規(guī)律，沒有區(qū)別、又有聯(lián)系，因?yàn)槔L畫的總的規(guī)律是一致的，我們對(duì)繪畫的總的規(guī)律作一下介紹。

第一、形象是構(gòu)圖的根本與基礎(chǔ)。

在美術(shù)各門類中，無論是雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)都面臨著一個(gè)造型，塑造形象的問題，形象是繪畫的生命。創(chuàng)造生動(dòng)傳神，具有個(gè)性的藝術(shù)形象是一個(gè)畫家一生的不懈追求，藝術(shù)形象的獲得往往選于構(gòu)圖的形成，只有形象產(chǎn)生了才能去“經(jīng)營”它的“位置”，形象的個(gè)性的差異，又是區(qū)分畫家風(fēng)格的手段之一。

第二、對(duì)比的規(guī)律是構(gòu)圖的首先法則。

對(duì)比是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的主要技巧手段，也是一切藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。對(duì)比即是矛盾，在繪畫上它表現(xiàn)為形式的對(duì)比，因?yàn)槔L畫是通過形式而體現(xiàn)內(nèi)容的，比如黑與白、動(dòng)與靜、強(qiáng)與弱，疏與密、虛與實(shí)等等的對(duì)比，通過對(duì)比使畫面產(chǎn)生了生命力和感染力，出現(xiàn)了形式的美。

第三、在構(gòu)圖中，多樣統(tǒng)一與均衡是其最基本的法則。

均衡，是指視覺的形象的一種平衡，它不是對(duì)稱和質(zhì)量的平衡。多樣統(tǒng)一是指塑造的物象有多樣變化，但又統(tǒng)一在一個(gè)整體的效果之中。

第四、畫面完整的統(tǒng)一性。

繪畫完成了，并不意味著成功了。因?yàn)楫嫾以诶L畫的過程中，在不斷地尋求形象的個(gè)性、形式的對(duì)比、變化、在制造矛盾，達(dá)到了一個(gè)復(fù)雜多樣變化的藝術(shù)創(chuàng)造過程。但一件完美的藝術(shù)品，整體性是最主要的，在繪畫過程中，畫面形象的完整并不意味著畫面的完整，即便是完整的形象，只要它能夠統(tǒng)一在整個(gè)畫面中，達(dá)到一個(gè)視覺的完整性，那么這幅作品就是成功的。

第五、形式美是構(gòu)圖中的重要方法。繪畫構(gòu)圖中需要運(yùn)用各種的方式方法，以體現(xiàn)作品的獨(dú)有的形式感和感染力。形式美在構(gòu)圖中極為重要，它有力的形式感，會(huì)給人以新鮮的美感，畫家用線條的對(duì)比，如線的方、圓、長、短、曲、直等等變化，產(chǎn)生構(gòu)圖的造型，有時(shí)利用視點(diǎn)的透視變化，光線的變化，形體的對(duì)比等手段，以達(dá)到構(gòu)成的效果，完成作品的創(chuàng)作。在構(gòu)圖的原理和法則上，中國畫除了具有一般繪畫的特點(diǎn)外，還具有獨(dú)特的構(gòu)圖方法，就是中國畫特別注重矛盾。表現(xiàn)為賓主的對(duì)比、黑白的對(duì)比、疏密的對(duì)比、動(dòng)靜的對(duì)比、虛實(shí)的對(duì)比、方圓的對(duì)比等等，不論怎樣的變化，構(gòu)圖最終還是要復(fù)歸于統(tǒng)一。

中國畫常見的一些構(gòu)圖規(guī)律：

（一）賓主朝揖的關(guān)系

在中國畫中，主體只有一個(gè)，其它的是陪襯的次要的賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構(gòu)圖中“賓主分明，畫面才能主體分明，才能不至于“喧賓奪主”。

（二）起、承、轉(zhuǎn)、合的關(guān)系

“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”是一幅中國畫的幾個(gè)關(guān)鍵的相關(guān)聯(lián)的環(huán)節(jié)。所謂“起”，是主體展開氣勢(shì)和方向，“承“是按主勢(shì)和起勢(shì)，增加變化，充實(shí)、豐富層次，因勢(shì)利導(dǎo)的運(yùn)動(dòng)過程。“轉(zhuǎn)”是借勢(shì)逆轉(zhuǎn)，以增加變化和趣味，是指打破主勢(shì)，增加矛盾改變方向的部分?！昂稀?，是復(fù)歸于主勢(shì)，總結(jié)全局，氣勢(shì)的復(fù)歸，以達(dá)到相接相承、相呼應(yīng)的統(tǒng)一完善的結(jié)局。一幅繪畫中有多個(gè)的開合、承接、轉(zhuǎn)折。

（三）虛實(shí)關(guān)系

在中國畫中有“陰陽相生”、“虛實(shí)相生”之論法。它是一對(duì)矛盾，有虛則實(shí)存，有實(shí)則虛生，這樣才能達(dá)到“生動(dòng)自然”?！皩?shí)”可以指在畫面上的突出的實(shí)實(shí)在在的主體，“虛”往往指處于次要的、遠(yuǎn)的、淡的、襯托的物象。古人有“知白守黑”、“以虛襯實(shí)”的說法。在中國畫中尤其重視“虛白”的地方，“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛”，它往往是畫中的關(guān)鍵地方。觀者往往從實(shí)處著眼，虛處留意，它能使人產(chǎn)生聯(lián)想和想象，達(dá)到意外之意，畫外之畫的“虛境”。

（四）疏密、聚散的關(guān)系

中國畫有“疏可跑馬，密不通風(fēng)”的說法，要求有大疏大密的對(duì)比關(guān)系。這里包括有疏與密、聚與散、動(dòng)與靜、明與暗種種對(duì)比。要求通過對(duì)比產(chǎn)生一種運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感和韻律感，在布局中使畫面更加富有變化。

（五）蓄勢(shì)與寫勢(shì)

古人將構(gòu)圖稱為：“置陣布勢(shì)”。一幅中國畫作品必須有一種氣勢(shì)和力量，具有一種生機(jī)勃勃的生命力和一往無前勢(shì)不可擋的氣勢(shì)。運(yùn)用虛實(shí)、抑揚(yáng)頓挫、曲折往復(fù)等方法，以達(dá)到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”變化，最終完成“蓄勢(shì)”。

第五節(jié) 題款與印章

中國畫的題款有著悠久的歷史，早在漢代出土的壁畫及帛畫上就已有明確的題字，但畫家真正有目的地在畫上題款，據(jù)記載是從唐代開始的。唐人題款多藏于樹根石罅之中，到了宋代以蘇軾等文人為代表的文人畫家開始大量地在畫面上題字，元代以后題款藝術(shù)已經(jīng)成熟，元以后，幾乎每幅畫都有題款。

題款，又稱落款、款題、題畫、題字，或稱為款識(shí)，是指古代鐘鼎彝器鑄刻的文字。畫的題款，包含“題”與“款”兩方面的內(nèi)容，在畫上題寫詩文，叫做“題”。題畫的文字，從體裁分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫年月、簽署姓名、別號(hào)和鈐蓋印章等，稱為“款”。有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫處所等等。如系贈(zèng)人之作，又須寫上受贈(zèng)者的姓名、字號(hào)、稱謂以及應(yīng)酬語和謙詞等等，內(nèi)容與格式變化紛繁。在實(shí)際應(yīng)用之中，人們對(duì)題與款的區(qū)分并不嚴(yán)格，有時(shí)籠統(tǒng)稱為題款。題款不僅要求詩文精美，同時(shí)也要求書法精妙，因此,題款必須在文學(xué)和書法上同時(shí)具備較高的修養(yǎng)。

題畫詩或文的內(nèi)容是極為豐富的，它是中國畫必不可少的組成部分，詩文、書法和繪畫完美結(jié)合在一起，稱為“三絕”。古人云“功夫在詩外”，這種畫外功，有時(shí)對(duì)畫的品位有著重要的作用。好的詩文，對(duì)于豐富畫面，深化作者的情感，增加畫面的表現(xiàn)力具有重要的意義。詩文的優(yōu)劣可以說是作者文化修養(yǎng)的具體展現(xiàn)，是中國畫的重要組成部分。

畫上題款，是靠書法具體實(shí)現(xiàn)的，如果書法欠佳反破壞了畫面。中國畫講“書畫同源”，一方面是技法的相互滲透，另一方面表現(xiàn)在題字、題款上，要求款式風(fēng)格要和畫風(fēng)相和諧，筆法相統(tǒng)一。一般說來，工筆宜用篆書、隸書和楷書，寫意宜選擇草篆、草隸和行書。無論是工筆還是寫意，正常情況下，均以濃墨題款。文字的排列，以與畫面協(xié)調(diào)為宜。

印章有隨款印即姓名印、字號(hào)印、引首印、布局印，或謂之閑章，多以格言、吉語等為內(nèi)容，還有壓角章與欄邊印等。圖章的使用一般寧小勿大。圖章的作用可以豐富畫面，起到點(diǎn)睛的作用，它要求印要精良，印風(fēng)格要和畫風(fēng)相一致，一般寫意宜用粗放的印，工筆宜用工整的印。

中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合性藝術(shù)，這是中國畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。中國畫上題寫的詩文與書法，不僅有助于補(bǔ)充和深化繪畫的意境，同時(shí)也豐富了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是畫家借以表達(dá)感情、抒發(fā)個(gè)性、增強(qiáng)繪畫藝術(shù)感染力的重要手段之一。

總之，一幅優(yōu)秀的中國畫，應(yīng)該是“詩”、“書”、“畫”、“印”完美地結(jié)合在一起的作品，它們是一個(gè)不可分割的統(tǒng)一體。

中國畫的分類

中國畫的分類很復(fù)雜：

一、從畫的內(nèi)容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。

人物畫是我國傳統(tǒng)的畫科之一，內(nèi)容以描繪人物為主。因繪畫側(cè)重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風(fēng)俗畫。據(jù)記載，人物畫在春秋時(shí)期已經(jīng)達(dá)到很高水準(zhǔn)。從出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫，可以看到當(dāng)時(shí)人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統(tǒng)繪畫最主要的畫科。

山水畫，簡稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨(dú)立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上講求經(jīng)營位置和表達(dá)意境。

花鳥畫，我國傳統(tǒng)繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據(jù)唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時(shí)，畫在絹帛上的花畫已經(jīng)逐步形成獨(dú)立的畫科，并且出現(xiàn)一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

界畫，也是中國畫畫科之一。明陶宗儀《輟耕錄》一書中，提出將繪畫分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動(dòng)物、界畫樓臺(tái)、一切旁生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠。中有界畫樓臺(tái)一科。指以宮室、樓臺(tái)、屋宇等建筑物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫“宮室”或“屋木”。

二、從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。

水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元明，清以來繼續(xù)有所發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能，取得“水暈?zāi)隆?、“如兼五彩”的藝術(shù)效果。在中國畫史上占重要地位。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：“運(yùn)墨而五色具?！彼^“五色”，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實(shí)際上都是指墨色的變化豐富而言。

青綠指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄施青綠。

金碧指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建筑物。

淺絳是在水墨勾勒被染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作此種山水畫，形成了一種風(fēng)格。赭石又稱“土朱”，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產(chǎn)出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產(chǎn)山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤鐵礦的地方，均產(chǎn)赭石。

三、從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細(xì)（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。

潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每于酒酣作潑墨畫。后世泛指筆勢(shì)豪放、墨如潑出的畫法為“潑墨”。

工筆是中國畫中屬于工整細(xì)致一類的畫法，與“寫意”對(duì)稱。寫意是中國畫中屬于放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達(dá)作者的意境。

皴法是中國畫的一種技法，用以表現(xiàn)出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點(diǎn)皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；表現(xiàn)樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術(shù)實(shí)踐中，根據(jù)各種山石的不同質(zhì)地結(jié)構(gòu)和樹木表皮狀態(tài)，加以概括而創(chuàng)造出來的表現(xiàn)程式。隨著中國畫的不斷革新演進(jìn)，此類表現(xiàn)技法還會(huì)繼續(xù)發(fā)展。

白描是中國畫技法名。源于古代的“白畫”。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉畫。

沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代后蜀黃筌畫花鉤勒較細(xì)，著色后幾乎不見筆跡，因有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學(xué)黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名“沒骨圖”，后人稱這種畫法為“沒骨法”。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”，也叫“沒骨圖”，相傳為南朝梁張僧繇所創(chuàng)，唐楊升擅此畫法。

指頭畫簡稱“指畫”。中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：“吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無”（轉(zhuǎn)引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。說明他作畫運(yùn)用了手的各個(gè)部分，指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細(xì)線等，可能用指甲，可正用，也可側(cè)用，如使用鋼筆一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉并用點(diǎn)苔可用一指或數(shù)指蘸墨直下?？傄⒁庠谙?，胸有成竹，然后心手相應(yīng)得其自然，渾然天成，不現(xiàn)手畫的痕跡，方稱上乘，所以說“物成手卻無”。自此以后，作指畫的人雖不少，不過是偶然性的指墨游戲。只有現(xiàn)代已故名畫家潘天壽，指畫成就最高。從畫的時(shí)代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現(xiàn)代畫等。

中國畫的構(gòu)圖法則

構(gòu)圖雖然是一個(gè)非?；钴S的藝術(shù)創(chuàng)造過程，但并不是無法可循。中國畫在其長期的發(fā)展演變中建立了許多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則，如布勢(shì)、主次、對(duì)比、均衡、疏密；開合等等。除此之外，中國山水畫家在構(gòu)圖上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五個(gè)字的結(jié)構(gòu)樣式來分割空間：“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實(shí)右虛、“須”字是左虛右實(shí)。再如“散點(diǎn)透視”中的“三遠(yuǎn)法”??種種法則，使我們?cè)谘芯?、學(xué)習(xí)中國畫構(gòu)圖時(shí)有了較為明晰的思考方向。這些是民族藝術(shù)中邏輯思維和形象思維交織演化的寶貴遺產(chǎn)。

1．布勢(shì)

布勢(shì)的“勢(shì)”可以理解為氣勢(shì)、局勢(shì)、大勢(shì)，是畫面總體運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)的具體指向。這有點(diǎn)兒像畫人物寫生，首先要找出所要描繪人物的基本動(dòng)態(tài)線，以確定人物各部肢體的運(yùn)動(dòng)方向和大致狀態(tài)。一幅畫也隱含著這樣一組動(dòng)態(tài)線，它構(gòu)成了畫面的內(nèi)在旋律，把畫面中的各個(gè)組成部分有機(jī)地組織在一個(gè)運(yùn)動(dòng)體系中，是表達(dá)畫面生命力、達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的重要因素。中國畫是很講究“置陣布勢(shì)’’的，即所謂的“遠(yuǎn)觀其勢(shì)，近觀其質(zhì)”。有的畫雖然技術(shù)上很精到，但看上去卻雜亂無章，這正是對(duì)“勢(shì)”的把握不夠所致。一幅畫如果失去了“勢(shì)”的引導(dǎo)，在形式美上也就失去了最起碼的魅力。

勢(shì)是有大小之分的，正如整體與局部的關(guān)系一樣。大的整體的藝術(shù)形象是由很多小的局部結(jié)構(gòu)組成的，這個(gè)時(shí)候整體關(guān)系是主要的，局部必須服從整體的需要。畫中的勢(shì)也是如此，如果大勢(shì)沒有經(jīng)營好，只注意小勢(shì)是無補(bǔ)于整幅畫面的局勢(shì)的。因此，在構(gòu)圖初期考慮形象安排時(shí)，首先就要從布置大勢(shì)人手，繼之布置小勢(shì)。如吳昌碩的《錯(cuò)落珊瑚枝》(見圖)，主要的枝干和樹葉構(gòu)成大勢(shì)，單獨(dú)下垂的小枝構(gòu)成小勢(shì)。畫中的局部形象越多，勢(shì)的把握也就越復(fù)雜，越難以控制，同時(shí)也就顯得更加重要。

勢(shì)的存在形式可分為橫勢(shì)、豎勢(shì)、曲勢(shì)、斜勢(shì)、團(tuán)勢(shì)、放射勢(shì)。

2、主賓

畫面所要表達(dá)的主題內(nèi)容需有主有賓，畫面的構(gòu)成也要有主有賓。因此，在構(gòu)圖時(shí)不能把所要描繪的形象平等對(duì)待，更不能喧賓奪主，需要營造—個(gè)構(gòu)圖中心，從而達(dá)到最充分地表現(xiàn)主體的效果。這是比較容易理解的，否則一幅畫就會(huì)平淡散亂、主題不明確。一幅畫的構(gòu)圖中心事實(shí)上承擔(dān)著兩個(gè)使命，它不僅作為構(gòu)圖處理上的主要焦點(diǎn)，而且也應(yīng)當(dāng)作為最清晰地表達(dá)內(nèi)容的手段，只有兩者吻合一致，構(gòu)圖才能獲得最大的表現(xiàn)力。

主體與賓體是相互聯(lián)系而又從屬分明的關(guān)系：賓體因主體而存在，為襯托和突出主體服務(wù)，失去了主體也就失去了賓體的存在意義；主體因賓體而豐滿厚實(shí)、得到深化。沒有賓體，主體就像—棵大樹沒有枝葉，畫面會(huì)顯得單調(diào)乏味(就—般情況而言是這樣，特殊情況，如某些肖像畫除外)。如何家英的這幅《秋暝》(見下圖)，黃昏中，一個(gè)清純少女在漫天的黃葉烘托下，似有某種心靈上的約定，似憂似怨，縈繞于懷。此畫主體人物內(nèi)心世界的刻畫十分細(xì)膩，作為賓體的環(huán)境設(shè)計(jì)更是獨(dú)具匠心、恰如其分。因此，賓主之間要配合協(xié)調(diào)、照應(yīng)有致，使畫面完善、統(tǒng)一，不能各行其是、獨(dú)立發(fā)展。

主體的位置在構(gòu)圖時(shí)要根據(jù)主題思想的需要進(jìn)行合理化的安排，方法不拘一格。如畫面運(yùn)動(dòng)線的集合指向或交叉點(diǎn)，物象的疏密聚散所形成的視覺中心，人物與人物之間、人物與動(dòng)植物之間的互動(dòng)關(guān)系，以及大小、虛實(shí)、強(qiáng)弱的對(duì)比關(guān)系等等，都可作為主體構(gòu)圖位置的參照。具體言之，常用的方法有主體居前、主體居中、主體居大等九種。

3、取舍

在確定了主題、規(guī)定了選材范圍之后，畫什么、不畫什么，究竟采用哪些具體的形象組織畫面，以達(dá)到既簡潔明快又能充分表現(xiàn)主題的目的，是構(gòu)圖中要完成的重要任務(wù)。取舍得當(dāng)并不是個(gè)輕松的課題：形象素材過多會(huì)使畫面繁雜噦唆，畫蛇添足，削弱主題；過少則又不足以說明主題。東方藝術(shù)中對(duì)取舍的處理是非常大膽和具有典型個(gè)性的，如京劇《三岔口》的環(huán)境設(shè)計(jì)，一張桌子說明了一切需要。中國畫的取舍也具有這種特性。

取舍是相對(duì)的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根據(jù)繪畫風(fēng)格和畫家的個(gè)性追求具體分析，沒有硬性的規(guī)定。下面結(jié)合兩個(gè)具體圖例來說明：

①梁楷的《太白行吟圖》(見圖一)。此作構(gòu)圖中除了主體人物之外，沒有其他任何襯托物象的呼應(yīng)或說明，強(qiáng)化了李白胸懷天下又傲視權(quán)貴的人格品質(zhì)及飄然欲仙的浪漫主義情懷。這時(shí)加什么似乎都多余，用抽象的虛化處理和“行吟”二字點(diǎn)題，足以將主題思想表現(xiàn)得淋漓盡致。

②齊白石的《山居翠竹圖》(見圖二)?！吧骄印北臼敲鑼懭宋锏念}材，但作者卻有意舍去了“人”這一主角，竹叢中的小院落里僅畫了兩只雞，清清落落，更讓人體味出雞犬相聞、空靈靜謐的田園情趣。此圖若出現(xiàn)人物，味道就俗了。

（圖一）

（圖二）

4、疏密 疏密是構(gòu)圖中的一個(gè)重要手段，指畫面上“凝聚”與“疏曠”的對(duì)立結(jié)合。密就是凝聚，是畫面物象和線條的集中處；疏則反之。一幅畫的構(gòu)圖，所畫各種物象及線條的安排應(yīng)該有疏有密。有疏有密才能打破平、齊、均等造成畫面刻板、呆滯的不利因素，從而產(chǎn)生有節(jié)奏、有彈性的藝術(shù)效果。“密不透風(fēng)，疏可跑馬”，清人鄧石如非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關(guān)系。如徐悲鴻的《泰戈?duì)枴?見圖一)，人物衣紋線條疏松，謂之“疏”；而背景則以較密集的枝葉加以襯托處理，謂之“密”。在同一畫面上單純地達(dá)到“疏”或“密”的效果是容易的，難的是疏密結(jié)合而有致?！笆琛钡貌划?dāng)，會(huì)使畫面凌亂、松弛、沒有精神；“密”得不當(dāng)，會(huì)使畫面板結(jié)、沉悶、滯重?zé)o光。

點(diǎn)”和“面”是畫面中非常重要的形式因素。一般而言，“疏”和“密”與這兩點(diǎn)關(guān)系是比較密切的。要么以點(diǎn)為密，以面為疏，如高劍父的《悲秋》，形象、線條集中在人物這一點(diǎn)上形成“密”，大面積的背景上星飛幾片黃葉形成“疏”；要么以面為密，以點(diǎn)為疏，如費(fèi)丹旭的《羅浮夢(mèng)景圖》(見圖二)，疏密關(guān)系正好與前圖相反，大面積的背景上密布著花蕾枝葉，反托出人物的“疏”。不管是前者還是后者，關(guān)鍵的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有賴于“密”的安排，“密”有賴于“疏”的襯托，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)兩者的差距，形成疏密的強(qiáng)烈對(duì)比，這樣畫面才會(huì)有生氣。

（二）5、虛實(shí)

在構(gòu)圖中做到虛實(shí)有致是使畫面靈動(dòng)的必不可少的藝術(shù)手段之一。虛實(shí)之間可以相生相補(bǔ)。太虛則畫面會(huì)感覺太空，稀軟無力，輕飄而無所歸依，必須以實(shí)補(bǔ)之定神；太實(shí)則又會(huì)造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地，就要以虛來調(diào)節(jié)緩沖。處理得當(dāng)，可以表現(xiàn)出實(shí)中有虛、虛中有實(shí)的藝術(shù)情趣。虛實(shí)的分布和處理是非常靈活的，它與許多構(gòu)圖中所要注意的法則都有某種必然的聯(lián)系。例如：

①淡者為虛，濃者為實(shí)。②疏者為虛，密者為實(shí)。

③動(dòng)者為虛，靜者為實(shí)。如吳昌碩的《黃山古松圖》(見圖一)，浮云、流水等動(dòng)者為虛，山石、古松等靜者為實(shí)。

（圖一）

④輕者為虛，重者為實(shí)。⑤次者為虛，主者為實(shí)。⑥白者為虛，黑者為實(shí)。潘天壽說：“吾國繪畫，向以黑白二色為主色，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實(shí)也。虛實(shí)之關(guān)聯(lián)，即以空白顯實(shí)有也?！?/p>

⑦遠(yuǎn)者為虛，近者為實(shí)。如樊暉的《溪山遠(yuǎn)眺圖》(見圖二)，近處的山石、樹木、人物為實(shí)，遠(yuǎn)處的山、水、船為虛。

⑧少者為虛，多者為實(shí)。

（圖二）

6、開合

一幅畫的章法常以“開合”作為構(gòu)圖布局。所謂開合，也叫“分合”?！伴_”即是展開、開放、開始，“合”即是收起、合攏、結(jié)尾的意思。開與合在畫面上是—對(duì)矛盾的統(tǒng)—體，猶如用筆，起筆為開，收筆為合；又如寫文章，起、承、轉(zhuǎn)、結(jié)是文章中的四個(gè)組成部分，其中的“起”，也即文章的開頭部分為開，“結(jié)”，也即文章的結(jié)尾部分為合。用筆沒有起筆、收筆不行，文章沒有開頭、結(jié)尾不行。同樣的道理，一幅畫中沒有開、合也不行。如齊白石的《松鼠葡萄》(見圖一)，自上而下展開的葡萄決定了畫面的起筆和走勢(shì)。這個(gè)起筆之處即為開；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感覺，一只松鼠更像—個(gè)結(jié)尾的句號(hào)，收住畫面的走勢(shì)，稱之為合?！嬛杏胸灤┤值拇箝_合，同時(shí)還有若干小開合。小開合要服從大開合的指向，并起到豐富畫面構(gòu)成的作用。再如齊白石的《荷花》(見圖二)，開合與布勢(shì)關(guān)系十分密切。有開勢(shì)就要有收勢(shì)，只有開合處理得好，畫面才具有完整性。

開合在畫面上的布局位置并沒有固定的要求，可以根據(jù)構(gòu)圖、構(gòu)思來靈活掌握?！昂稀钡牟糠挚梢允侵黧w景物，也可以是其他景物或文字題跋等等。

7、空白

在畫面上留出空白，是中國畫構(gòu)圖非常重要的形式美之一。中國畫的觀察方法素有遺貌取神的特點(diǎn)，不追求客觀物象自然屬性的完整，而致力于主觀精神的傳達(dá)，因此，往往只是將物象最本質(zhì)的特征、最能表達(dá)主題思想的形體做精心的取舍安排，而將可有可無的、與主題無直接關(guān)聯(lián)的內(nèi)容完全刪除，這樣就產(chǎn)生了空白。但是，空白在這里并不是“沒有”的意思，而是同形體、線條、色彩—樣，構(gòu)成畫面特殊的有機(jī)組成部分。它不僅襯托了畫面的主體，同時(shí)也加深了畫面的意境，形成可視形象的外延聯(lián)想，把不盡如人意的部分代之以可以和主題相聯(lián)系的、自由但卻是虛擬的聯(lián)想空間，所以它既是無形的，也是有形的，是一種“藏境”的手法，正所謂“筆不到而意到，意不到而神到”。傳統(tǒng)中國畫差不多都留有空白。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風(fēng)，常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃出。”黃賓虹認(rèn)為：“看畫不但要看畫之實(shí)處，并且要看畫之空白處?！庇纱丝梢钥闯鲋袊媽?duì)空白的認(rèn)識(shí)及重視程度。

中國畫的空白具有兩種基本性質(zhì)——形象性與非形象性。首先，空白的形象性，是指這時(shí)的空白是可以根據(jù)與空白相聯(lián)系的物象進(jìn)行直接聯(lián)想的形象空缺。如錢杜的(人物山水圖)冊(cè)頁(見下兩圖)中，小船周圍的空白代表水。空白的形象性又可分為形象單—性和形象多重性。有些空白所處的環(huán)境和位置，決定了它只能是某—特定的物象，稱為空白的形象單—性。如下兩圖中的“空白”只能被聯(lián)想為“水”，而不可能引起水以外的任何其他的形象聯(lián)想。有些空白可以因觀賞者的不同而產(chǎn)生不同的形象聯(lián)想，而這種不相雷同的聯(lián)想在藝術(shù)欣賞中又都具有合理性，這稱為空白的形象多重性。如諸升的(蘭竹圖冊(cè))，畫面中的空白可以聯(lián)想為蘭花栽植在花盆里，放在家室內(nèi)；也可以聯(lián)想為蘭花生長在野外水塘邊、草叢中??其次，空白的非形象性，是指這時(shí)的空白并不具有任何形象聯(lián)想性，僅僅是為了突出主體或形式美方面的需要。如梁楷的(潑墨仙人圖)，畫中的主體人物并非處在某—特定的環(huán)境中，可以不必也不可能對(duì)“空白”做具體的形象聯(lián)想。了解空白的這兩種基本性質(zhì)，可以使我們更加合理地、有目的地使用“空白”這—手段去進(jìn)行畫面的構(gòu)圖設(shè)計(jì)。

中國畫對(duì)空白的認(rèn)識(shí)是十分豐富的。基于上述規(guī)律，如果空白是作為物象之外的虛化處理手段，那么，白也可以是黑，其作用與“白”的使用規(guī)律是—致的?！皦虿粔?，云彩湊”——永樂宮壁畫上神仙之間的空隙處就用了許多云彩來聯(lián)系。這也可以看做是民間畫工對(duì)空白手法的另—種運(yùn)用。

總之，空白是構(gòu)圖中需要重點(diǎn)思考的構(gòu)成因素。“白”是計(jì)戈眨白、策略之白。它的大小、位置、多少、聚散、呼應(yīng)等等都關(guān)系著畫面的韻律美和形式美的成立與否，因而怎樣進(jìn)行布白也就成為—個(gè)值得研究的課題。根據(jù)主體和形式美的需要，空白—般有如下幾種存在方式：

①表示天、地的地方．如唐寅的(秋風(fēng)紈扇圖)。②有云霧和水流的地方，如范寬的(溪山行旅圖)。

③過于繁密的地方。如原濟(jì)的(游華陽山圖)，松石叢林茂密之處留有若隱若現(xiàn)的空白，使畫面虛實(shí)相生、透氣靈動(dòng)。

④主體周圍。如郎世寧的(松鶴圖)，作為畫面主體的白鶴以及上部的松針的周圍留出空白，以突出主體。

⑤不畫背景．如(太白行吟圖)。⑥形式美的需要。如董其昌的(秋興八景圖)，作者有意識(shí)地用空白擠出線狀形體，構(gòu)成豎構(gòu)圖中的橫向趨勢(shì)，層層推開，形成蒼秀雅逸的高遠(yuǎn)意境。

8、對(duì)比

對(duì)比就是利用各種

矛盾達(dá)到相互襯托、突

出主體的目的。應(yīng)用對(duì)比的地方很多，如形象、色彩、線條、位置、空間等等。畫面上幾乎所有構(gòu)成因素都和對(duì)比有關(guān)，都要注意它們的大小、長短、遠(yuǎn)近、高低、剛?cè)?、?dòng)靜、明暗、曲直的變化。對(duì)比使用得當(dāng)，能產(chǎn)生一種力量和活力，給欣賞者留下深刻印象，因而它是構(gòu)圖中不可缺少的要素。清代沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中說：“將欲作結(jié)密郁塞，必先之以疏落點(diǎn)綴；將作平遠(yuǎn)舒徐，必先之以顯拔陡絕；將欲之虛滅，必先之以充實(shí)；將欲幽邃，必先之以顯爽?！边@充分說明了對(duì)比手法的重要性。

下面結(jié)合具體例子來分析一下對(duì)比在構(gòu)圖中的表現(xiàn)： ①疏密對(duì)比，如任熊的《花卉圖冊(cè)》，大片花葉居于左上角，鎮(zhèn)住畫面，一枝“牽出”小鳥，疏密安排有致。

②虛實(shí)對(duì)比，如樊暉的《溪山遠(yuǎn)眺圖》。③聚散對(duì)比，如齊白石的《絲瓜青蛙》，畫面上方的絲瓜、藤、葉聚在一起，下面的青蛙散處開來，使畫面構(gòu)成豐富而富有變化。

④大小對(duì)比，如郭詡的《牛背橫笛圖》，一牛一童，一大一小，形成鮮明的形象對(duì)比。③高低對(duì)比，如齊白石的《三千年之果》，兩個(gè)大仙桃，一高一低，錯(cuò)落有致。如果把仙桃平放，畫面就失去節(jié)奏了。

⑥色彩對(duì)比，如于非闇的《白玉蘭》(見下圖)，泛紫的深藍(lán)底色上是乳白色的玉蘭花，再配上兩只橘黃的鶯鳥，強(qiáng)烈的色彩對(duì)比使畫面艷麗明快，充滿生機(jī)。

⑦動(dòng)靜對(duì)比，如李迪的《雞雛待飼圖》，兩只雞雛正等待喂食，一只靜候，一只舉身扭頭，稍顯不寧，動(dòng)靜結(jié)合，妙趣橫生。

⑧曲直對(duì)比，如齊白石的《松鳥》，粗壯的松樹干為直，小松枝彎曲過來，打破了樹干的挺直，使畫面生動(dòng)自然。

⑨形象對(duì)比，如李方膺的《風(fēng)竹圖》，竹葉為點(diǎn)，竹竿為線，石為面，點(diǎn)、線、面相結(jié)合，增加了畫面形象的多樣性

（三）9、均衡

均衡是畫面構(gòu)成中非常重要的手段，也稱為平衡。在造型藝術(shù)中，它是比對(duì)稱更具審美性、也更活潑的一種表達(dá)形式。

均衡的原則是在多樣中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化。就像一個(gè)天平的兩端，小而重的金屬砝碼可以與大而輕的同等重量的物體平衡。造型藝術(shù)中的均衡，就是要利用不同分量的形體、色彩、結(jié)構(gòu)等造型因素，在畫面上達(dá)到力的平衡，以求得莊重、嚴(yán)謹(jǐn)、平和、完美的藝術(shù)效果。畫面中求得均衡的方式很多，如：

①利用物象的屬性。有生命體與無生命體相比，前者重，后者輕。在構(gòu)圖中，可以利用這種屬性來取得畫面均衡。如高劍父的《蝙蝠迎風(fēng)圖》，畫面中的景物——樹枝、月影以及畫家的題跋全部集中在右方，左上角僅有一只蝙蝠，但畫面依然取得了平衡效果。

②利用色彩的比重。畫面的一方色彩濃艷集中時(shí)，在相應(yīng)的反方向要有所呼應(yīng)。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》(見右圖)，右下角印章的一點(diǎn)碎紅與左上角的荷花形成呼應(yīng)。

③利用力的走勢(shì)。當(dāng)畫面主要的力的走勢(shì)偏向一方時(shí)，可以用輔助力的走勢(shì)拉回，以求得均衡。

④利用運(yùn)動(dòng)和視覺方向。如徐悲鴻的《奔馬》，馬向左前方奔馳，由于運(yùn)動(dòng)方向的慣性，視覺上需要留出一定的空間，才能使畫面保持均衡。⑤利用物體的大小、繁簡。如張大千的《花鳥》，畫面中大而繁的物象都布置在左邊，右邊“壓秤”的是一只小鳥和幾片艷紅的樹葉，大小有別，繁簡有致，使構(gòu)圖富有變化。

10、色彩

畫面的色彩構(gòu)成對(duì)構(gòu)圖的影響是非常含蓄、容易被人忽略的，但又是非常重要的。人們總以為形狀、形象、形式及情節(jié)配置等因素才是構(gòu)圖中所要考慮的重點(diǎn)。然而，在人的視覺感受中，色彩的物理刺激和內(nèi)心感應(yīng)在繪畫中所帶來的積極效應(yīng)實(shí)際上要比我們想象的大得多。色彩對(duì)吸引、激發(fā)和影響觀眾的感情，增強(qiáng)作品的表現(xiàn)效果，作用都是非常明顯的。例如陳光健的《綠色邊疆》(見圖一)，淡雅和諧的色彩可以給人一種平靜優(yōu)美的感受。而強(qiáng)烈的對(duì)比色則容易使人激動(dòng)不安。因此，講究色彩的構(gòu)成，善于運(yùn)用色調(diào)的變化，探求色彩的表情，乃是藝術(shù)創(chuàng)作必不可少的。

色彩的使用應(yīng)從以下幾個(gè)方面去考慮： ①色彩的和諧。如任頤的《雀聲藤影圖》，設(shè)色單純?nèi)岷?，?duì)比含蓄。

②色彩的對(duì)比。色彩有冷暖、明暗之分，有動(dòng)靜、收放之別。一般地說，冷色比較靜和收斂，暖色反之。如吳昌碩的《天竹水仙圖》(見圖二)，上方是紅色的天竹花，下方是大塊綠色的水仙，一冷一暖，使畫面色彩華麗、動(dòng)靜有致。

③色彩的分布。色彩要有呼應(yīng)。如吳昌碩的《花卉》，右下角兩朵黃花，色塊大而濃艷，上方水仙的花芯散點(diǎn)了一些淡淡的黃色點(diǎn)與之遙相呼應(yīng)，使畫面色彩結(jié)構(gòu)穩(wěn)定。

④主色與副色的關(guān)系。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》，以墨色為主色，托出一點(diǎn)花紅，色彩布局干凈利落。

⑤墨色。中國畫的色彩由兩大要素組成：一是顏色，二是墨色。古人云：“墨分五色?！比缋罘解叩摹饿郁~圖》，全圖以墨色為本，濃淡虛實(shí)，趣味橫生，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。

（圖一）

（圖二）

11、背景

背景是指畫面所描寫的主體之外、用來襯托主體的那部分空間或景物。明代沈顥曾就畫面構(gòu)成論道：“先察君臣呼應(yīng)之位，或山為君樹為輔，或樹為君而山為佐，然后奏管傅墨?！睒?gòu)圖中，一方面，背景無論是在表現(xiàn)主題思想方面，還是形式美方面，都是不可或缺的重要組成部分。它具有補(bǔ)充說明主題內(nèi)容、規(guī)定事物發(fā)生環(huán)境、豐富畫面內(nèi)涵、強(qiáng)化主題思想的作用，也是組成畫面框架結(jié)構(gòu)，形成畫面動(dòng)勢(shì)、走向、旋律的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。另一方面，繪畫的主體總是在最醒目的地方。醒目并不意味著一定要在畫面的中心，但它應(yīng)該是在凝聚視線的集合點(diǎn)上，比如形式線的交叉點(diǎn)、力的集合處、各種對(duì)比因素的集合點(diǎn)等。如高奇峰的《花鳥》(見圖一)中，小鳥與背景的關(guān)系，正是處于這樣一個(gè)集合點(diǎn)上。畫面主體往往是作者借以表現(xiàn)主題思想、抒發(fā)內(nèi)心情感的中心部分，整個(gè)畫面構(gòu)成都圍繞這個(gè)中心服務(wù)，所以對(duì)于起突出烘托主體作用的背景應(yīng)該給予特別的研究。

背景處理得好，能使主體更為突出、主題更為明晰。如拙作《香蕉園》(見圖二)，描寫的是西雙版納傣族地區(qū)的—個(gè)場(chǎng)景：郁郁蔥蔥的蕉樹林、身著傣族裝的婦女、右下角的火雞，都具有傣族地區(qū)的典型特征。畫面中的背景規(guī)定了主體人物身處的特定環(huán)境：選取折斷后倒垂的香蕉葉作為背景的主導(dǎo)造型，構(gòu)成許多豎向流線，豐富拗口強(qiáng)了構(gòu)圖的總體趨勢(shì)。向上揚(yáng)起的小香蕉樹與之呼應(yīng)，形成視覺節(jié)奏上的反補(bǔ)。

背景在處理上應(yīng)注意以下幾個(gè)方面的問題： ①選取素材要符合主題思想的需要。背景是主題內(nèi)容的補(bǔ)充部分，必須是有助于創(chuàng)造具有典型意義、典型環(huán)境、最能說明和延伸畫面主題思想的內(nèi)容。素材選取不當(dāng)，會(huì)削弱主題的思想性。

②背景素材在使用量上要精練、純化，并非多多益善，不要把與主題有關(guān)的素材都搬到畫面中。③布局要合理。背景一般是布置在畫面主體的后面。在具體使用中，所選景物與主體銜接時(shí)也會(huì)延伸至其左右，甚至相互交織滲透，這時(shí)—定要注意畫面結(jié)構(gòu)上的主次關(guān)系。如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，蝌蚪雖小，但在周邊環(huán)境的擠襯中卻顯得十分搶眼。

④注意背景與主體在繪畫諸因素上的對(duì)比關(guān)系，如色彩對(duì)比、黑白對(duì)比、強(qiáng)弱對(duì)比、虛實(shí)對(duì)比、繁簡對(duì)比等等。注意背景在畫面中的非主體的從屬地位，要以襯托主體為目的。如徐悲鴻的《四喜圖》(見右圖)中，背景是在風(fēng)中搖曳斜拂的柳枝，很好地襯托出喜鵲嬉戲的場(chǎng)景。

⑤用色彩襯托。俗話說：“紅花還得綠葉配。”有了綠葉的襯托，才更顯出花兒的美麗、紅艷。但這里的綠葉畢竟是紅花的背景，因?yàn)楹嫱辛酥黧w才具有了價(jià)值和審美性。

背景可分為兩類：一類是有象背景，一類是無象背景。所謂有象背景，是指主體以外的畫面空間都由具體的物象組成。作為背景的物象可以是人、動(dòng)植物，也可以是風(fēng)景，它們?cè)诋嬅嬷信c主體一起構(gòu)成一個(gè)有機(jī)的整體。無象背景與有象背景正好相反，主體形象之外的畫面空間沒有具體的形象，或用顏色平涂，或全白全黑，或用筆觸及其他抽象效果作為襯托。

上述兩種方法在創(chuàng)作實(shí)踐中是可以靈活運(yùn)用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用無象背景來襯托主體形象，同樣可以達(dá)到非常好的藝術(shù)效果。如潘天壽的《蘭花圖》，以山石、苔點(diǎn)襯托蘭花，這是有象背景；而山石、蘭花之外大面積的空白則是無象背景。

第三篇：中國畫入門技法 初級(jí) 教學(xué)設(shè)計(jì)范例

第一周 中國畫工具的認(rèn)識(shí)和應(yīng)用

教學(xué)目標(biāo)：

1、認(rèn)識(shí)中國畫的繪畫工具和材料。

2、學(xué)習(xí)毛筆的握筆方式，練習(xí)用筆。教學(xué)準(zhǔn)備：名家作品、多媒體、筆墨紙硯實(shí)物。教學(xué)過程：

一、激趣導(dǎo)入

1、教師提問并談一下自己對(duì)于中國畫的初步認(rèn)識(shí)及繪畫所需的工具、材料。

2、展示名家徐湛的繪畫過程，使學(xué)生感受畫家的作畫狀態(tài)。

二、學(xué)生學(xué)習(xí)握筆和行筆

由教師演示握筆方式，讓學(xué)生練習(xí)握筆。

教師演示各種運(yùn)筆方式，讓學(xué)生在宣紙上進(jìn)行 直線、曲線和圓圈的練習(xí)，體驗(yàn)學(xué)習(xí)中國畫的繪畫樂趣。

三、課堂小結(jié)

本節(jié)課學(xué)生加深了對(duì)中國的工具的認(rèn)識(shí)和應(yīng)用，對(duì)筆墨紙硯有了新的認(rèn)識(shí)，提升了學(xué)習(xí)中國的樂趣。教學(xué)反思：

學(xué)生雖然認(rèn)識(shí)中國畫所用工具，通過自我的實(shí)踐能更加深刻了解中國的應(yīng)用。再次體驗(yàn)中國的帶來的水墨體驗(yàn)。為今后中國的畫學(xué)習(xí)奠定良好的基礎(chǔ)。

第二周 小蝌蚪的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解、認(rèn)識(shí)我們生活中見過的小蝌蚪，以及蝌蚪的游泳姿態(tài)。

2、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)大自然的熱愛，增長知識(shí)的同時(shí)豐富學(xué)生的課余生活。

教學(xué)準(zhǔn)備：多媒體課件、教師范畫 教學(xué)過程：

1、展示課件游水的小蝌蚪，以提問的形式讓學(xué)生表述自己的見解。

2、出示范畫：學(xué)生欣賞教師范畫，說一說與你之前的繪畫有何不同，發(fā)表自己的看法。

3、課件展示更多的大家作品，從不同的角度來評(píng)價(jià)作品，教會(huì)學(xué)生從審美和人文的角度來欣賞大家的典范之作，提高學(xué)生們欣賞美、鑒賞美的能力。教學(xué)反思：

學(xué)生首次通過國畫的方式看到蝌蚪和水草的畫法，為此感到新奇，表現(xiàn)出了學(xué)習(xí)的積極性，活躍了課堂氣氛，在時(shí)間過程中，多次嘗試并實(shí)踐，真正的體驗(yàn)到中國畫水墨的樂趣。

第三周 小青魚的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解中國的用筆和用墨，學(xué)習(xí)中國畫繪畫技法。

2、學(xué)習(xí)用筆、用墨技法，提高運(yùn)用筆墨的能力和控制力。注意用墨的濃、淡、干、濕、焦。

教學(xué)準(zhǔn)備：毛筆、墨汁、生宣紙、水、調(diào)色盤、顏料、筆洗、范畫 教學(xué)過程：

一、教師示范

1、出示魚的結(jié)構(gòu)，有學(xué)生總結(jié)魚的組成結(jié)構(gòu)。

2、用筆將水墨調(diào)和，調(diào)出淡墨，筆尖蘸濃墨，中鋒行筆，一筆畫出魚頭魚身魚尾。調(diào)墨時(shí)提提醒學(xué)生們應(yīng)該注意的問題和用筆、用墨的方法，掌握用筆用墨的基本方法。

3、用水調(diào)淡三青，添加水草。

二、學(xué)生練習(xí)

了解小青魚的結(jié)構(gòu)，學(xué)生嘗試用教師示范的方法畫出小魚，注意小青魚的游動(dòng)形態(tài)。教學(xué)反思：

通過教師的示范和學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐，讓小蝌蚪在學(xué)生的筆下活靈活現(xiàn)。學(xué)生能夠靈活掌握握筆方式，并能調(diào)出淡濃墨色。熟練的用筆畫出小青魚，作品靈動(dòng)。

第四周 白菜和辣椒的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解蔬果類的在中國的特別意義。

2、認(rèn)識(shí)在中國畫中的蔬菜的技法表現(xiàn)，學(xué)習(xí)白菜墨色的濃淡變化，以及用墨用水的比例調(diào)配。

教學(xué)準(zhǔn)備：荷花圖片，筆、墨、紙、中國畫顏料 教學(xué)過程：

一、教授新課

1、白菜中國畫在表現(xiàn)有特殊的深意，代表著財(cái)源廣進(jìn)。

2、教師示范：

白菜的畫法：調(diào)淡墨，注意水多墨少；

筆尖蘸濃墨； 側(cè)鋒 畫出白菜葉子； 用勾勒的方式畫出白菜莖。

辣椒的畫法：調(diào)曙紅 水較少；筆尖蘸胭脂；

中鋒行筆；點(diǎn)出梗部。

二、學(xué)生臨摹

教師與學(xué)生同步作畫，之后學(xué)生再自己進(jìn)行練習(xí)，學(xué)生便能快速的掌握繪畫方法。教師巡回指導(dǎo)，針對(duì)每個(gè)同學(xué)的特點(diǎn)和疑惑給出適時(shí)的指導(dǎo)和幫助。教學(xué)反思：

白菜的畫法能使學(xué)生基本掌握水墨調(diào)配的比例以及用筆用墨的方法，但是需要加大練習(xí)。欣賞名家作品開拓視野，為今后的中國畫學(xué)習(xí)打下良好的奠基石。

第五周 蘿卜和蘑菇的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、鞏固學(xué)習(xí)蘿卜側(cè)鋒的用筆墨，逐步掌握的筆墨特性，了解簡單的構(gòu)圖知識(shí)。

2、明確蘑菇的遮擋關(guān)系，并熟練的運(yùn)用筆墨勾勒。教學(xué)準(zhǔn)備：課件、筆、墨、紙、色 教學(xué)過程：

一、教師示范

1、準(zhǔn)備提斗筆，調(diào)曙紅，筆尖蘸胭脂。注意：用水多調(diào)曙紅。側(cè)鋒用筆。

2、逆鋒用筆畫蘿卜葉子，勾勒葉筋。

3、準(zhǔn)備小白云，調(diào)赭墨，畫蘑菇頭；勾勒蘑菇下半部分，注意兩只蘑菇的前后遮擋關(guān)系。

二、學(xué)生實(shí)踐

教師示范蘿卜和蘑菇的畫畫過程，邊畫邊講解，學(xué)生們根據(jù)老師的講解進(jìn)行繪畫臨摹和創(chuàng)作。教學(xué)反思

側(cè)鋒的運(yùn)用可以鍛煉學(xué)生的大膽用筆，對(duì)學(xué)生能很好的掌握筆墨有一定的幫助。學(xué)習(xí)中國畫時(shí)一件趣事，保持平靜的心態(tài)很重要。

第六周 南瓜和茄子的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、學(xué)習(xí)南瓜和茄子的繪畫方法，掌握用筆、用墨的技巧。

2、培養(yǎng)學(xué)生熱愛生活的態(tài)度。教學(xué)準(zhǔn)備：課件、圖片、筆、墨、紙、色 教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入

1、結(jié)合萬圣節(jié)引出繪畫課題，學(xué)生交流討論的形態(tài)，各抒己見，調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)積極性。

2、課件出示：各種南瓜的不同表情。

二、教師示范

1、調(diào)濃墨勾勒出南瓜形狀；調(diào)硃鏢，筆尖蘸曙紅，側(cè)鋒用筆填色。

2、藤黃加花青 調(diào)出紫 中鋒行筆畫出茄子；墨色點(diǎn)出茄子梗。

教學(xué)反思：

經(jīng)過幾節(jié)課的學(xué)習(xí)，學(xué)生基本掌握了用筆用墨的方法，但是在水墨和水色的調(diào)配比例掌握上還要適度。只能在今后的大量練習(xí)中加強(qiáng)、提高。

第七周 絲瓜的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、認(rèn)識(shí)生活中的絲瓜生長習(xí)性及特點(diǎn)。

2、學(xué)習(xí)絲瓜的畫法，掌握絲瓜葉子和藤枝的中鋒運(yùn)筆及頓挫的變化。

教學(xué)準(zhǔn)備：課件、范畫、筆、墨、紙、色 教學(xué)過程：

一、教師示范

1、中白云 調(diào)藤黃加花青，畫出不同形態(tài)的絲瓜

2、提斗筆 調(diào)淡墨筆尖蘸濃墨，側(cè)鋒畫出掌裝五出的葉子，濃墨勾勒葉筋。

3、狼毫筆 焦墨 中側(cè)鋒 頓挫畫出枝藤。

二、學(xué)生實(shí)踐

教師以身示范，學(xué)生根據(jù)自身的不足，取長補(bǔ)短來進(jìn)行繪畫練習(xí)。教師巡視適時(shí)輔導(dǎo)解答疑難。

教學(xué)反思：

絲瓜顏色的調(diào)配學(xué)生能較好的把握，在葉子的形狀上以及水墨的調(diào)配比例還有待練習(xí)。針對(duì)這些情況，教師示范顏色的調(diào)配方法和具體比例，演示葉子的表現(xiàn)形態(tài)和墨色濃淡，讓同學(xué)們能更好的掌握國畫葡萄的繪畫技法。

第八周 櫻桃的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解中國畫所學(xué)蔬果內(nèi)容的一體性。

2、學(xué)會(huì)觀察生活，并櫻桃的畫法。教學(xué)準(zhǔn)備：筆、墨、紙，顏料 教學(xué)過程：

一、課程導(dǎo)入

分發(fā)幾粒櫻桃，讓學(xué)觀察櫻桃的果蒂和梗的位置關(guān)系。有學(xué)生總結(jié)其規(guī)律。嘗一嘗櫻桃的味道，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

二、教師演示

1、備小白云 調(diào)曙紅（注意水色的比例較少）筆尖蘸胭脂；左右各一筆。注意：櫻桃的疏散密集排列。

2、用葉筋筆勾勒出盤子，調(diào)淡花青，染盤子。蘸濃花青勾出盤子花紋。

二、學(xué)生練習(xí)

學(xué)生跟隨教師的步驟，跟隨練習(xí)，畫出一幅完整一幅完整的畫。學(xué)生再次臨摹練習(xí)。學(xué)生亦可以再此基礎(chǔ)上自我創(chuàng)作。教師要有針對(duì)性的根據(jù)學(xué)生個(gè)性輔導(dǎo)。教學(xué)反思：

本節(jié)課的主要學(xué)習(xí)的櫻桃的畫法，櫻桃的前后關(guān)系依靠胭脂區(qū)分

每個(gè)櫻桃的前后關(guān)系。櫻桃的聚散是學(xué)生本節(jié)課掌握的難點(diǎn)，整體性不夠，每個(gè)櫻桃過于分散。在此此方面需要加強(qiáng)練習(xí)，提高學(xué)習(xí)構(gòu)圖的整體性。

第九周 荔枝的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、討論自主學(xué)習(xí)荔枝的生長規(guī)律和特點(diǎn)。

2、跟隨學(xué)習(xí)荔枝的畫法，學(xué)會(huì)用筆墨的方法去表現(xiàn)蔬果。教學(xué)準(zhǔn)備：筆、墨、紙、顏料 教學(xué)過程：

一、圖片導(dǎo)入

課件圖片展示生活中的荔枝形態(tài)和特點(diǎn)。嘗試用你自己的語言學(xué)會(huì)總結(jié)。

二、教學(xué)過程

1、大白云 調(diào)曙紅 左右各一筆；小葉筋筆點(diǎn)出斑點(diǎn)。

2、提斗筆 調(diào)淡墨 中側(cè)鋒畫出葉子 葉子細(xì)長，焦墨勾勒葉脈。（注意分葉脈的生長關(guān)系）

3、焦墨 頓挫畫出枝。

三、學(xué)生實(shí)踐 教師巡回指導(dǎo) 教學(xué)反思：

為銜接上一課，鞏固練習(xí)圓形果實(shí)的畫法。學(xué)生通過練習(xí)，掌握了調(diào)色和用筆。繪畫技巧得到加強(qiáng)。一幅完整的作品，能夠使學(xué)生有成就感，激發(fā)繪畫興趣，提升審美概念。

第十周 學(xué)生獨(dú)立臨摹、創(chuàng)作

教學(xué)目標(biāo)：

1、學(xué)會(huì)欣賞名家名作，復(fù)習(xí)前幾周作業(yè)。

2、回顧復(fù)習(xí)，獨(dú)立臨摹或創(chuàng)作作品。教學(xué)準(zhǔn)備：筆、墨、紙、顏料 教學(xué)過程：

一、欣賞導(dǎo)入

課件演示名家畫作。

介紹本節(jié)課的學(xué)習(xí)目的，教師通過測(cè)試的方式檢測(cè)學(xué)生的學(xué)習(xí)成果，綜合以往學(xué)習(xí)知識(shí)，重新整合畫面，盡自己所能臨摹或創(chuàng)作。

二、藝術(shù)實(shí)踐

學(xué)生開始創(chuàng)作，教師巡視。

三、小結(jié)

1、展示學(xué)生作品，學(xué)生講述創(chuàng)作思路。學(xué)生相互評(píng)比。

2、學(xué)生相互欣賞評(píng)論。

3、教師總結(jié)并給與肯定，提出指導(dǎo)性意見，鼓勵(lì)進(jìn)步。教學(xué)反思：

通過學(xué)生的創(chuàng)作臨摹及時(shí)的反饋給老師，老師能后及時(shí)掌握學(xué)生不足。學(xué)生評(píng)價(jià)階段學(xué)生相互欣賞，取長補(bǔ)短自我反饋，在不足中逐漸成長，也調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)中國畫的興趣。

第四篇：中國畫技法課程題庫

中國畫技法課程題庫

一、寫意人物試題庫之一

1.教學(xué)課題：理解傳統(tǒng)寫意人物畫的基礎(chǔ)理論，掌握傳統(tǒng)寫意人物畫的表現(xiàn)技法。

質(zhì)量要求：方法正確，真切體現(xiàn)原作的筆墨造型精神。數(shù)量要求：２幅作業(yè)，四尺三開以上。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能正確地把握傳統(tǒng)寫意人物畫的基本方法，比較準(zhǔn)確地體現(xiàn)范作的筆墨造型藝術(shù)精神。

2.教學(xué)課題：如何在寫生中正確運(yùn)用傳統(tǒng)寫意人物畫方法。

質(zhì)量要求：造型生動(dòng)，構(gòu)圖完整，具有一定的筆墨表現(xiàn)力。數(shù)量要求：２幅作業(yè)，均為四尺整張。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能發(fā)揮傳統(tǒng)寫意人物畫的藝術(shù)特性，有一定的感受能力和表現(xiàn)能力。

3.教學(xué)課題：較好把握寫意人物畫語言的藝術(shù)精神，在實(shí)踐中較好地運(yùn)用傳統(tǒng)寫意人物畫技法。

質(zhì)量要求：筆墨表現(xiàn)較為生動(dòng)、整體效果好。數(shù)量要求：2幅，尺寸均為四尺整張。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能較為生動(dòng)地表現(xiàn)客觀對(duì)象，筆墨表現(xiàn)效果較好，體現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)理論和技法的正確認(rèn)識(shí)。

4.教學(xué)課題：寫意人物畫寫生與創(chuàng)作的基本方法和技巧。

質(zhì)量要求：造型生動(dòng)、畫面完整，有一定的表現(xiàn)力和創(chuàng)作性。

數(shù)量要求：寫生１幅／4學(xué)時(shí)，創(chuàng)作1幅/12學(xué)時(shí)，尺寸均為四尺整張。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：人物造型生動(dòng)，畫面完整，筆墨具有表現(xiàn)性和一定的創(chuàng)作性，能體現(xiàn)對(duì)課程要求的深入認(rèn)識(shí)和切實(shí)把握。

二、寫意人物試題庫之二

1.教學(xué)課題：寫意人物的基本方法、臨摹傳統(tǒng)經(jīng)典作品

質(zhì)量要求：充分體現(xiàn)原畫的特征風(fēng)貌 數(shù)量要求：四尺對(duì)開或全張１—２幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)對(duì)傳統(tǒng)方法內(nèi)涵的理解，臨摹制作完整程度和對(duì)技法的把握綜合評(píng)分。

2.教學(xué)課題：寫意人物畫全身像寫生

質(zhì)量要求：線條隨意而到位，筆墨處理恰當(dāng)。數(shù)量要求：四尺整一幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：按照寫生作業(yè)的整體效果，包括造型的準(zhǔn)確到位、筆墨處理的熟練程度，及學(xué)習(xí)態(tài)度綜合評(píng)分。

3.教學(xué)課題：在寫生的基礎(chǔ)上進(jìn)行寫意人物的創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：有一定的創(chuàng)作構(gòu)思，畫面完整。數(shù)量要求：四尺×2或四尺1－2幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)創(chuàng)作的畫面效果綜合評(píng)分。

4.教學(xué)課題：寫意人物創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，形象生動(dòng)，筆墨協(xié)調(diào)。數(shù)量要求：四尺兩幅或六尺一幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)寫意人物畫創(chuàng)作作品的構(gòu)思、構(gòu)圖及人物形象的表現(xiàn)，同時(shí)參照學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)的進(jìn)展快慢綜合評(píng)分。

三、寫意人物試題庫之三 1.教學(xué)課題：傳統(tǒng)寫意人物畫作品的臨習(xí)

質(zhì)量要求：形神兼?zhèn)?，墨色俱佳。?shù)量要求：四尺三開以上，兩幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：按照教學(xué)要求及作業(yè)的質(zhì)量評(píng)分。

2.教學(xué)課題：寫意人物全身像寫生

質(zhì)量要求：形準(zhǔn)、神和、筆純、墨活。數(shù)量要求：四尺宣兩幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：造型生動(dòng)，筆墨技法有一定的表現(xiàn)力。

3.教學(xué)課題：寫生、創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：造型和筆墨俱生動(dòng)自然。

數(shù)量要求：寫生三幅，創(chuàng)作一幅（四尺整開）評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：造型生動(dòng)，畫面完整。

4.教學(xué)課題：寫生及創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：構(gòu)圖、筆墨、物象俱佳。

數(shù)量要求：一幅畫中有兩人的創(chuàng)作，不少于四尺 評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)作業(yè)的質(zhì)量綜合評(píng)分。

四、寫意山水試題庫

1.教學(xué)課題：走進(jìn)中國畫傳統(tǒng)。

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，方法正確，形質(zhì)并重。數(shù)量要求：兩幅，每幅不小于三方尺。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：兩幅臨摹一為擇平時(shí)優(yōu)者，一為當(dāng)堂臨摹考核，并結(jié)合每位同學(xué)所寫的體會(huì)文字，按質(zhì)按量進(jìn)行。

2.教學(xué)課題：寫意山水畫由臨摹到寫生過程的轉(zhuǎn)換

質(zhì)量要求：構(gòu)圖合理，景物自然，筆墨生動(dòng)。數(shù)量要求：一幅，不小于二方尺。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)每位同學(xué)的對(duì)景寫生，并結(jié)合其體會(huì)文字進(jìn)行。3.教學(xué)課題：在對(duì)景寫生中創(chuàng)作意識(shí)的表達(dá)

質(zhì)量要求：感情真切，注重形式美。數(shù)量要求：一幅，不少于二方尺。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：對(duì)景創(chuàng)作占70%，體會(huì)文字占30%。4.教學(xué)課題：中國傳統(tǒng)山水技法（皴法、樹法、云水）。

質(zhì)量要求：宋人丘壑，元人筆墨在作品中有較好的表現(xiàn)。數(shù)量要求：5~10幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：良好，優(yōu)為標(biāo)準(zhǔn)，劣為不及格（60、80、90）。5.教學(xué)課題：章法透視、設(shè)色的研究。

質(zhì)量要求：筆墨、章法、設(shè)色準(zhǔn)確。數(shù)量要求：5~10幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：良好，優(yōu)為標(biāo)準(zhǔn)，劣為不及格（60、80、90）。

6.教學(xué)課題：系統(tǒng)地全面研究：1.五代—北宋山水畫派2.元四家的研究3.明四家的研究4.清及近代山水的研究

質(zhì)量要求：筆墨精到，章法、設(shè)色要準(zhǔn)確，意境深邃。數(shù)量要求：5—10幅習(xí)作。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：良好，優(yōu)為標(biāo)準(zhǔn)，劣為不及格（60、80、90）。7.教學(xué)課題：近現(xiàn)代各流派的研究，寫生、創(chuàng)作

質(zhì)量要求：筆法、墨法、章法設(shè)色準(zhǔn)確，富有創(chuàng)新精神，開一代新畫風(fēng)。數(shù)量要求：5~10幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：良好，優(yōu)為標(biāo)準(zhǔn)，劣為不及格（60、80、90）。

五、青綠山水試題庫之一

1.教學(xué)課題：青綠山水臨摹及相關(guān)理論知識(shí)

質(zhì)量要求：初步了解臨摹技能。

數(shù)量要求：一幅完整作品臨摹、一幅局部技法圖例臨摹，共兩幅。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能基本體現(xiàn)范作的構(gòu)圖、造型、筆墨、設(shè)色的精神。

2.教學(xué)課題：青綠山水畫制作技能

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，初步掌握青綠山水的寫生、創(chuàng)作技法。數(shù)量要求：一幅（幅面在三開以上）。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：臨摹作業(yè)能夠掌握范作的基本技法，體現(xiàn)范作的意境。寫生、創(chuàng)作要求反映客觀自然的主要特征，構(gòu)圖完整。

3.教學(xué)課題：青綠山水畫技法在寫生中的應(yīng)用

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，表現(xiàn)技法有一定效果。數(shù)量要求：一幅（幅面在三開以上）。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：寫生線描稿能夠較好地表現(xiàn)客觀自然，具有一定的構(gòu)圖能力。

4.教學(xué)課題：色彩的交響，自然的華章。

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，設(shè)色、制作完善。數(shù)量要求：二幅（幅面在三開以上）。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：要求較好地應(yīng)用臨摹中學(xué)習(xí)的勾、染技法，創(chuàng)作出較高水平的青綠山水畫。

六、青綠山水試題庫之二

1.教學(xué)課題：重彩填染及基本理論知識(shí)。

質(zhì)量要求：掌握技法要領(lǐng)。數(shù)量要求：1—2幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能基本體現(xiàn)范作的構(gòu)圖造型、筆墨、設(shè)色的精神。

2.教學(xué)課題：青綠山水畫臨摹與寫生

質(zhì)量要求：畫面完整 數(shù)量要求：臨摹1—2幅、寫生2—3幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：臨摹作品能夠掌握范作的基本技法，體現(xiàn)范作的意境。寫生要求反映自然景物的主要

特征，構(gòu)圖完整，青綠山水技法基本掌握。

3.教學(xué)課題：青綠山水畫技法在寫生中的應(yīng)用

質(zhì)量要求：有生活氣息，熟練地應(yīng)用青綠法。數(shù)量要求：2—3幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：寫生線描稿能反映寫生景物的主要特征，并組織好畫面、講究構(gòu)圖。

4.教學(xué)課題：色彩的交響、自然的華章（創(chuàng)作）

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，技法熟練。數(shù)量要求：1—2幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖完整，技法熟練地完成二張青綠山水創(chuàng)作。

七、工筆人物試題庫

1.教學(xué)課題：中國傳統(tǒng)工筆人物畫的基礎(chǔ)理論和基本技法。

質(zhì)量要求：能忠于原作風(fēng)神，基本掌握勾線與設(shè)色的技法。

數(shù)量要求：線描臨摹作業(yè)一幅；頭像臨摹作業(yè)一幅；全身像臨摹作業(yè)一幅。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能基本掌握傳統(tǒng)人物畫的表現(xiàn)技法。

2.教學(xué)課題：運(yùn)用已學(xué)過的傳統(tǒng)工筆人物畫技法進(jìn)行寫生。

質(zhì)量要求：造型準(zhǔn)確、生動(dòng)，畫面完整。技法運(yùn)用得當(dāng)，能產(chǎn)生較好效果。數(shù)量要求：線描寫生作業(yè)二張，設(shè)色人物寫生二張。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：造型生動(dòng)，技法表現(xiàn)的效果較好。

3.教學(xué)課題：工筆人物寫生和工筆人物創(chuàng)作

質(zhì)量要求：造型生動(dòng)，技法表現(xiàn)有效果，構(gòu)圖完整，有一定的形式美，創(chuàng)作能表現(xiàn)一定主題。

數(shù)量要求：寫生作業(yè)一張，創(chuàng)作一張。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：按照教學(xué)要求，保質(zhì)保量地完成課程作業(yè)。

4.教學(xué)課題：工筆人物寫生與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：能熟練的運(yùn)用工筆人物畫的技法、技巧，造型準(zhǔn)確、生動(dòng)，畫面講究構(gòu)圖，有一定的形式美感。

數(shù)量要求：寫生練習(xí)為四尺整紙一張，創(chuàng)作練習(xí)為四尺對(duì)開一張。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：造型生動(dòng)，畫面完整，創(chuàng)作練習(xí)能體現(xiàn)一定的構(gòu)思。

八、工筆花鳥試題庫

1.教學(xué)課題：中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)理論和基本技法。

質(zhì)量要求：掌握勾線與設(shè)色的基本要領(lǐng)。數(shù)量要求：勾線稿一幅，設(shè)色稿一幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：能初步掌握勾線與染色的基礎(chǔ)方法，勾線流暢，設(shè)色步驟與方法正確。

2.教學(xué)課題：寫生與設(shè)色教學(xué)

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，色調(diào)統(tǒng)一，能掌握基本寫生技法。數(shù)量要求：二幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：形象生動(dòng)，具有一定的造型能力，與表現(xiàn)效果。

3.教學(xué)課題：寫生與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，色調(diào)統(tǒng)一，具有一定的藝術(shù)感。數(shù)量要求：二幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：體現(xiàn)一定的生活感受，造型生動(dòng)，畫面完整。

4.教學(xué)課題：工筆花鳥創(chuàng)作

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，技法運(yùn)用得當(dāng)，能達(dá)到一定藝術(shù)效果。數(shù)量要求：二幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖完整，色調(diào)統(tǒng)一，有一定的立意。

九、繪畫美學(xué)試題庫

1.教學(xué)課題：美學(xué)基本原理，中西美學(xué)發(fā)展史的基本脈絡(luò)。

質(zhì)量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結(jié)合實(shí)際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：言之有物，說理明晰。

2.教學(xué)課題：中西方美學(xué)專題考察

質(zhì)量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結(jié)合實(shí)際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：言之有物，說理明晰。

3.教學(xué)課題：中國美學(xué)思想史

質(zhì)量要求：問題意識(shí)強(qiáng)，思考深入，見解深刻，符合學(xué)術(shù)規(guī)范。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：選題恰切，論證充分，寓于啟發(fā)性、前瞻性。

4.教學(xué)課題：西方美術(shù)美學(xué)史概論

質(zhì)量要求：以基礎(chǔ)知識(shí)為根本，求異求創(chuàng)。數(shù)量要求：論文一篇，1000字左右。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：以基礎(chǔ)知識(shí)為根本，對(duì)西方美術(shù)美學(xué)史有較為明晰的把握。

十、中國美術(shù)史試題庫之一

1.教學(xué)課題：1.運(yùn)用圖象學(xué)的方法，闡述漢代馬王堆1號(hào)墓“T”形帛畫的內(nèi)容、涵義。2.畫像石、畫像磚興起的原因，及各地的風(fēng)格特色。

質(zhì)量要求：立意新、論據(jù)充分、論述有一定深度。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)： 切題、論述合理，條理清晰，有自己的觀點(diǎn)。

2.教學(xué)課題：由敦煌西方凈土變的代表畫面入手，闡釋阿彌陀信仰在中國的流行。

質(zhì)量要求：立意新、論據(jù)充分、論述有一定深度。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：切題，條理清晰，論述合理，論證充分。

3.教學(xué)課題：根據(jù)老師打出的20張中國古代書畫作品，選出其中的10幅，寫出作者、生卒年、大

致活動(dòng)朝代、風(fēng)格形成原因、師承關(guān)系、歷史背景、代表作品、美術(shù)史意義等。

質(zhì)量要求：立意新、論據(jù)充分、論述有一定深度。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：字跡清晰，語言流暢。

4.教學(xué)課題：原始至清代美術(shù)簡史

質(zhì)量要求：論述合理，充分。

數(shù)量要求：論文一篇，字?jǐn)?shù)不少于1500字。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)： 80分以上：角度新、論述充分；60分以上：論述合理，清晰。

十一、中國美術(shù)史試題庫之二

1.教學(xué)課題：中國古代美術(shù)史的基本發(fā)展脈絡(luò)與發(fā)展規(guī)律。

質(zhì)量要求：全面系統(tǒng)地解釋分析該畫家作品，必須有自己的認(rèn)識(shí)判斷。數(shù)量要求：論文一篇，3000字。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：論文占分?jǐn)?shù)50%，平時(shí)成績占50%。

2.教學(xué)課題：五代宋元美術(shù)史

質(zhì)量要求：具有學(xué)術(shù)感和研究意義。數(shù)量要求：論文一篇。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：選題與課件制作與提綱占50%，論文占50%。

3.教學(xué)課題：宋、元、明、清畫史

質(zhì)量要求：能運(yùn)用自己的研究方法，解答自己造題中確定的美術(shù)觀念。數(shù)量要求：完成3000字左右論文。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：平時(shí)成績40%，課后論文60%。

4.教學(xué)課題：中國美術(shù)簡史 質(zhì)量要求：論述能自圓其說，語言流暢。數(shù)量要求：論文一篇，不少于1500字。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：發(fā)言占10%，論文占90%。

十二、線描試題庫之一

1.教學(xué)課題：線描基礎(chǔ)理論講授及技能訓(xùn)練

質(zhì)量要求：形象生動(dòng)、準(zhǔn)確到位。數(shù)量要求：四開兩幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)教師，共同對(duì)學(xué)生的課堂作業(yè)做出分析，評(píng)估打分。

2.教學(xué)課題：線描人物半身像寫生

質(zhì)量要求：造型生動(dòng)，較熟練地以線表現(xiàn)客觀對(duì)象。數(shù)量要求：一幅四開鉛化紙。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)教師，共同對(duì)學(xué)生的課堂作業(yè)做出分析，評(píng)估打分。

3.教學(xué)課題：講授線描的韻味，節(jié)奏，品質(zhì)。

質(zhì)量要求：比例準(zhǔn)確，用線純正，造型生動(dòng)。數(shù)量要求：一開二幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)教師，共同對(duì)學(xué)生的課堂作業(yè)做出分析，評(píng)估打分。

十三、線描試題庫之二

1.教學(xué)課題：線描基礎(chǔ)理論講授及技能訓(xùn)練（人物頭像、手、足、半身像寫生）

質(zhì)量要求：面部刻畫準(zhǔn)確到位，手部結(jié)構(gòu)明確。數(shù)量要求：四開兩幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：寫生半身像作業(yè)與理論文章綜合評(píng)分。

2.教學(xué)課題：講授線描造型規(guī)律，透視與體積的關(guān)系等理論分析及技能訓(xùn)練。（著衣全身像寫生）。

質(zhì)量要求：比例準(zhǔn)確，掌握以線造型的技巧，動(dòng)態(tài)明確。數(shù)量要求：一開二幅

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：全身人像與文章綜合評(píng)分。

3.教學(xué)課題：講授線描的整體處理，節(jié)奏感和諧。表現(xiàn)不同對(duì)象特征（全身像及人體寫生）

質(zhì)量要求：形體特征明顯，主次處理得當(dāng)。數(shù)量要求：四開一幅。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：人體寫生與文章綜合評(píng)分。

十四、線描試題庫之三

1.教學(xué)課題：線描人物半身像寫生

質(zhì)量要求：造型生動(dòng)，線條切合物象。數(shù)量要求：一幅四開鉛化紙

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)教師，共同對(duì)學(xué)生的課堂作業(yè)做出分析、評(píng)估、打分。

2.教學(xué)課題：著衣人物半身像寫生（含速寫）

質(zhì)量要求：形神兼?zhèn)?，線條自然流暢。

數(shù)量要求：每周完成一幅半開鉛畫紙寫生。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：集結(jié)本系相關(guān)專業(yè)的教師共同評(píng)閱。

3.教學(xué)課題：著衣人物半身像寫生

質(zhì)量要求：造型和線條俱佳。數(shù)量要求：3幅半開寫生

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)的教師共同評(píng)閱。

4.教學(xué)課題：線描造型的藝術(shù)特色與實(shí)際表現(xiàn)

質(zhì)量要求：造型準(zhǔn)確生動(dòng)，線描具有表現(xiàn)性美感。數(shù)量要求：臨摹1幅8開，寫生1幅4開以上

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：造型準(zhǔn)確生動(dòng)，構(gòu)圖完整，真切表現(xiàn)客觀物象的特點(diǎn)。

5.教學(xué)課題：線是獨(dú)立的繪畫藝術(shù)語言

質(zhì)量要求：造型生動(dòng)，語言靈活，構(gòu)圖完整。

數(shù)量要求：靜物、風(fēng)景、人物各1幅，均為4開。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：線描語言特點(diǎn)突出，造型生動(dòng)，構(gòu)圖完整，表現(xiàn)性強(qiáng)。

6.教學(xué)課題：線描語言的創(chuàng)作運(yùn)用

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整,人物造型生動(dòng)，線描語言運(yùn)用靈活,具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)性。數(shù)量要求：寫生、創(chuàng)作各一幅，均不小于四尺整張。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：寫生與創(chuàng)作均須構(gòu)圖完整，人物造型生動(dòng)，線描語言運(yùn)用靈活，具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)性。

十五、書法試題庫

1.教學(xué)課題：篆書臨摹與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：臨帖要把握原帖的風(fēng)貌，創(chuàng)作作品要形式完整，章法合理，具有一定的藝術(shù)水準(zhǔn)。

數(shù)量要求：理論：篆書臨摹與創(chuàng)作體會(huì)一篇；創(chuàng)作：臨帖、創(chuàng)作作品各三件。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：理論：準(zhǔn)確把握要點(diǎn)（60分），用詞確當(dāng)（15分），結(jié)構(gòu)合理（15分），語言順暢（10分）。

技能：準(zhǔn)確把握技法要領(lǐng)（70分），符合幅式要求（15分），落款格式與詞句合適（15分）。

2.教學(xué)課題：隸書臨摹與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：臨帖要把握原帖的風(fēng)貌，創(chuàng)作作品要形式完整，章法合理，具有一定的藝術(shù)水準(zhǔn)。

數(shù)量要求：理論：隸書臨摹與創(chuàng)作體會(huì)一篇；創(chuàng)作：臨帖、創(chuàng)作作品各三件。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：理論：準(zhǔn)確把握要點(diǎn)（60分），用詞確當(dāng)（15分），結(jié)構(gòu)合理（15分），語言順暢（10分）。

技能：準(zhǔn)確把握技法要領(lǐng)（70分），符合幅式要求（15分），落款格式與詞句合適（15分）。

3.教學(xué)課題：楷書臨摹與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：臨帖要把握原帖的風(fēng)貌，創(chuàng)作作品要形式完整，章法合理，具有一定的藝術(shù)水準(zhǔn)。

數(shù)量要求：理論：楷書臨摹與創(chuàng)作體會(huì)一篇；創(chuàng)作：臨帖、創(chuàng)作作品各三件。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：理論：準(zhǔn)確把握要點(diǎn)（60分），用詞確當(dāng)（15分），結(jié)構(gòu)合理（15分），語言順暢（10分）。

技能：準(zhǔn)確把握技法要領(lǐng)（70分），符合幅式要求（15分），落款格式與詞句合適（15分）。

4.教學(xué)課題：行書臨摹與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：臨帖要把握原帖的風(fēng)貌，創(chuàng)作作品要形式完整，章法合理，具有一定的藝術(shù)水準(zhǔn)。

數(shù)量要求：理論：行書臨摹與創(chuàng)作體會(huì)一篇；創(chuàng)作：臨帖、創(chuàng)作作品各三件。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：理論：準(zhǔn)確把握要點(diǎn)（60分），用詞確當(dāng)（15分），結(jié)構(gòu)合理（15分），語言順暢（10分）。

技能：準(zhǔn)確把握技法要領(lǐng)（70分），符合幅式要求（15分），落款格式與詞句合適（15分）。

5.教學(xué)課題：草書臨摹與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：臨帖要把握原帖的風(fēng)貌，創(chuàng)作作品要形式完整，章法合理，具有一定的藝術(shù)水準(zhǔn)。

數(shù)量要求：理論：草書臨摹與創(chuàng)作體會(huì)一篇；創(chuàng)作：臨帖、創(chuàng)作作品各三件。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：理論：準(zhǔn)確把握要點(diǎn)（60分），用詞確當(dāng)（15分），結(jié)構(gòu)合理（15分），語言順暢（10分）。

技能：準(zhǔn)確把握技法要領(lǐng)（70分），符合幅式要求（15分），落款格式與詞句合適（15分）。

6．教學(xué)課題：各體創(chuàng)作綜合指導(dǎo)

質(zhì)量要求：得古法，出新意。

數(shù)量要求：理論：書法創(chuàng)作體會(huì)一篇；創(chuàng)作：10件創(chuàng)作作品（真、草、隸、篆每種書體作品不少于一件）。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：理論：準(zhǔn)確把握要點(diǎn)（60分），用詞確當(dāng)（15分），結(jié)構(gòu)合理（15分），語言順暢（10分）。

技能：熟練運(yùn)用古法（40分）；有自己對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特理解（40分），符合書法作品的形式要求（20分）。

十六、篆刻試題庫

1.教學(xué)課題：漢印臨摹與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：臨摹漢印，要求形神皆似。

數(shù)量要求：創(chuàng)作要求模擬漢印風(fēng)格，共六方印章。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：理論：準(zhǔn)確把握要點(diǎn)（60分），用詞確當(dāng)（15分），結(jié)構(gòu)合理（15分），語言順暢（15分）。技能：準(zhǔn)確把握技法要領(lǐng)（70分），符合印式要求（10分），自然生動(dòng)（20分）。

2.教學(xué)課題：古璽臨摹與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：基本把握古璽印的藝術(shù)特色，形式技法。數(shù)量要求：創(chuàng)作要求模擬古璽風(fēng)格，共六方印章。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：理論：準(zhǔn)確把握要點(diǎn)（60分），用詞確當(dāng)（15分），結(jié)構(gòu)合理（15分），語言順暢（15分）。技能：準(zhǔn)確把握技法要領(lǐng)（70分），符合印式要求（10分），自然生動(dòng)（20分）。

3.教學(xué)課題：明清流派印臨摹與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：把握流派印章的技能要點(diǎn)。

數(shù)量要求：創(chuàng)作要求模擬流派印章風(fēng)格，共六方印章。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：理論：準(zhǔn)確把握要點(diǎn)（60分），用詞確當(dāng)（15分），結(jié)構(gòu)合理（15分），語言順暢（15分）。技能：準(zhǔn)確把握技法要領(lǐng)（70分），符合印式要求（10分），自然生動(dòng)（20分）。

十七、書法美學(xué)試題庫

1.教學(xué)課題：書法風(fēng)格及書論

質(zhì)量要求：符合論文寫作規(guī)范

數(shù)量要求：帖學(xué)之美及其書論、碑學(xué)之美及其書論，3000字。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：論文反映出基礎(chǔ)知識(shí)把握的準(zhǔn)確扎實(shí)，有自己獨(dú)立的鑒賞感受和分析，對(duì)書論的闡釋準(zhǔn)確深入，有自己的心得。測(cè)驗(yàn)占20%，兩篇論文各占40%。

第五篇：淺談現(xiàn)代中國畫白描花卉技法特點(diǎn)

淺談現(xiàn)代中國畫白描花卉技法特點(diǎn)

摘要：白描花卉是中華民族繪畫的瑰寶。是中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的畫法，中國畫技法名，源于古代摪諄瓟。是古代“白畫”的發(fā)展。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。本文從白描花卉線條用筆要求流暢、挺拔、古拙、蒼勁等多變的特點(diǎn)，闡述線在白描花卉的最高標(biāo)準(zhǔn)和韻律，從而使人們懂得欣賞白描花卉的重要方法，就是看畫中筆法的運(yùn)用。

白描是中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的畫法。有單勾和復(fù)勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據(jù)不同對(duì)象用濃淡兩種墨勾成。復(fù)勾則光以淡墨勾成，再根據(jù)情況復(fù)勾部分或其線并非依原路刻板復(fù)迭一次，其目的是為加重質(zhì)感和濃淡變化，使物像更具神采。復(fù)勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質(zhì)感等均以線條表現(xiàn)，難度很大。因取舍力求單純，對(duì)虛實(shí)、疏密關(guān)系刻意對(duì)比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點(diǎn)。中國古代有許多白描大師，如吳道子、趙孟頫、顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚(yáng)無咎，元代趙孟堅(jiān)，張守正等。

一、什么是白描

白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法。依靠線本身的粗細(xì)、剛?cè)帷⒎綀A、巧拙、疏密等變化來表現(xiàn)各種物象。同時(shí)線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個(gè)中國畫來講也是一門獨(dú)立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細(xì)而均勻，為敷色留有余地。

是中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的畫法。有單勾和復(fù)勾兩種。

（一）單勾：用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準(zhǔn)確流暢、生動(dòng)、筆意連貫。

（二）復(fù)勾：先以濃墨全部勾好，再以濃墨對(duì)局部或全部進(jìn)行勾勒叫復(fù)勾，多以加強(qiáng)所描物象的精神和質(zhì)感。

白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法。依靠線本身的粗細(xì)、剛?cè)?、方圓、巧拙、疏密等變化來表現(xiàn)各種物象。同時(shí)線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個(gè)中國畫來講也是一門獨(dú)立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細(xì)而均勻，為敷色留有余地。

勾勒白描花卉要掌握哪幾點(diǎn)？一是表現(xiàn)花卉形體結(jié)構(gòu)，二是表現(xiàn)花卉質(zhì)感三是用筆方法及勾線順序。

二、白描對(duì)線條的要求

勾線在白描中是很重要的一步。運(yùn)用毛筆勾線，對(duì)線條有很嚴(yán)格的要求。白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力”反對(duì)纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實(shí)而有力感；側(cè)鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白?；ɑ苤械幕ò?，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹石時(shí)才宜運(yùn)用。開始練習(xí)勾勒時(shí)，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因?yàn)槊P雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時(shí)必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時(shí)筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時(shí)筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。

線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時(shí)要把筆按下去，使筆鋒對(duì)紙面有一個(gè)壓力，同時(shí)又要遮住毛筆，向上有一個(gè)提力，兩力平衡再用力一個(gè)拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個(gè)動(dòng)作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對(duì)紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時(shí)還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。

三、白描線條與花卉形象的結(jié)合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系

當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時(shí)產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對(duì)比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

4、線條的濃密粗細(xì)

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時(shí)一般用淡墨和較細(xì)的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項(xiàng)

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。

（4）花蕊是勾點(diǎn)：花蕊一般放到最后，并精心點(diǎn)好?；ńz要勾的細(xì)而有力；花藥一點(diǎn)成型。

5、白描勾葉的各種變化及注意事項(xiàng)

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯(cuò)開，這樣勾出來的線生動(dòng)有變化。

6、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結(jié)合。

四、淺淡線在白描花卉的最高標(biāo)準(zhǔn)和韻律

我國當(dāng)代著名的美術(shù)理論家俞劍華先生曾說：“白描不但是學(xué)中國畫的基本功夫，也成了中國畫的獨(dú)立畫科，無論 山水、人物、花卉、翎毛無不可用白描來繪。脫去繁縟，獨(dú)標(biāo) 純潔，融化形色，擷其精神。”的確，脫去一切色彩而創(chuàng)作出的白描作品，以其特有的藝術(shù)魅力在中國的畫壇上占有重要的一席之地。追根朔源，白描技法來源于古代的“白畫”。所謂的“白 畫”就是人們?cè)诶L畫時(shí)起稿子，后來沒有填上顏色，就稱之為“白畫”，因此白描有著悠久的歷史。隨著繪畫領(lǐng)域的開拓，線描的作用與特點(diǎn)被予以越來越多的關(guān)注，人們發(fā)現(xiàn)有些作品不填色彩，單純以線來表現(xiàn)物象反而更具有一定的價(jià)值。所以，人們開始嘗試單純用線的形式來表現(xiàn)大自然中各種物象的形態(tài)，這樣白描畫就產(chǎn)生了。

白描花卉也稱雙勾，是完全依仗線條來表現(xiàn)花卉的形象，一般不用墨來暈染，也不填色。但是如果你把白描作品僅僅理解成用線條勾勒，那你就無法真正認(rèn)識(shí)到線條的作用。因?yàn)橹袊嬛械木€條表現(xiàn)力是很豐富的，它能夠利用 自身的粗、細(xì)、曲、直、剛、柔、輕、重化為千姿百態(tài)，很好的表現(xiàn)出物象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間感，而且還能調(diào)動(dòng)起人們的欣賞意識(shí)和創(chuàng)作動(dòng)力。所以看似簡單的線條包含著極 為豐富的內(nèi)涵。一幅好的白描作品，對(duì)線條的要求是很嚴(yán)格的，比如勾花、拓葉、畫干、寫意，都有一定的筆法。不同的花卉需要不同的線條方能表現(xiàn)出它的氣質(zhì)和特征。例如，芭蕉葉大而 豐潤，用筆要生動(dòng)流利，牡丹花瓣輕薄柔嫩，線條需要輕細(xì)柔軟。而這些用筆方法皆非畫家憑空杜撰，乃各代畫家在寫生中，了解物狀與性質(zhì)所得。這種種線條的表現(xiàn)形式，需要畫家具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)和高度概括能力，以及高超的筆墨技巧。只有具備以上的條件，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的白描花卉，正確無誤地表現(xiàn)出花卉的特有個(gè)性。切記的是，在勾勒用筆上不要造作使氣，圭角橫生，這樣會(huì)使作品形象呆板生硬，毫無生趣。對(duì)于一個(gè)初學(xué)花卉的人來說，往往滿足于用筆的流暢和造型的準(zhǔn)確，而忽視了線的表現(xiàn)力，所以學(xué)習(xí)用線和了解線的特點(diǎn)是每一位畫家必不可少的課程。什么是線，線在客觀實(shí)際中是不存在的，是人們?yōu)榱吮憩F(xiàn)客觀物象，從生活中提煉概括出的，世界上的任何物象都 可以用線來表現(xiàn)，如我們所見的各種花卉，都由一片片的花瓣組成，葉子也有反正兩面，當(dāng)我們把它表現(xiàn)在紙上時(shí)，就用相應(yīng)的線條來繪出，這就是白描花卉。

白描勾勒的描法很多，我們的前輩畫家在寫實(shí)的基礎(chǔ)上積累了寶貴經(jīng)驗(yàn)，反映了幾十種的線描技法，使我們?cè)诶L制白描花卉時(shí)，能夠從 中找出適合有藝術(shù)感染力的線描。畫白描花卉的第一步是要掌握運(yùn)筆的方法，古人稱運(yùn)筆要“一波三折”即筆鋒要藏而不露，橫劃要“無往不復(fù)”，豎 行要“無垂不縮”。再具體就是運(yùn)筆要自如，要有回顧，要挺拔有力。不放誕狂野。這樣畫出來的線條，才能沉著不浮，力透紙背。著名畫家石濤稱線“為眾有之本，萬象之根”。可見用線來表現(xiàn)物體有極大的靈活性和廣泛性，不同的線條能夠產(chǎn)生出不同的節(jié)奏感和層次感，不同的筆觸能夠表達(dá)豐富的繪畫情趣和生動(dòng)的藝術(shù)效果。這樣才能達(dá)到枯而能潤，剛?cè)嵯酀?jì)，有質(zhì)有潤，使畫出來的線條具有“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”之妙。如果一位畫家的藝術(shù)造詣達(dá)不到一定的水平，就很難領(lǐng)悟出線描的深?yuàn)W，因?yàn)橛行┳悦杌ɑ?，從表面上看線條平淡無奇，沒有什么特別之處，但只有細(xì)細(xì)玩味之后，體會(huì)到線條藝術(shù)表現(xiàn)力，如晉代繪畫大師顧愷之的線描，初看時(shí)覺得很平易的，沒有什么很引人注意的地方，但細(xì)細(xì)觀察之后，方覺意味無窮。所以，當(dāng)我們欣賞一幅好的白描花卉時(shí)，開始往往不注意線條勾勒的技巧，只注意花卉的外在形式，只有當(dāng)我們領(lǐng)會(huì)到花卉的藝術(shù)美感時(shí)，方能體味出線描所起的重要作用。白描線條的勾勒一定要一氣呵成，氣勢(shì)連貫，使線條看起來平均舒暢是不夠的，還要徘徊俯仰，剛則鐵畫，媚則銀釵。達(dá)到線條形式美的最高境界。在白描畫法上集大成者的宋代畫家李公麟，曾創(chuàng)作了許多極佳的自描作品，因而在中國的繪畫史上占有重要的地位。自他開始，白描畫法成為中國畫壇上一個(gè)獨(dú)立的畫科，并得到了空前的發(fā)展。李公麟的《五馬圖》就是一幅極出色的白描作品。作品中人與馬均由流利儲(chǔ)蓄的線條勾出，并用線的種種變化來描繪馬的狀態(tài)，所以他的白描馬用線準(zhǔn)確，造型生動(dòng)，不僅能清晰表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)和健壯的姿態(tài)，而且使馬表現(xiàn)的有血有肉，具有重量感和生動(dòng)感，使得這一幅普通的白描作品具有極高的藝術(shù)欣賞價(jià)值。正因?yàn)橛辛死罟氚酌枳髌返膫魇?，才有了“閨閣之中李龍眠”之稱的女畫家屈秉筠創(chuàng)立的白描花卉；有了成為“一時(shí)無對(duì)”的專畫白描花卉的專家徐蘭，據(jù)傳徐蘭的白描花卉在當(dāng)時(shí)獨(dú)樹一幟，無人能比。與西方繪畫相比，中國畫與其有根本上的不同，就拿白描與素描相比，同樣都是用線作為描繪物象的手段，但采取的技法都不同，中國的白描是以單純的線來描繪對(duì)象，并利用線的自身變化來反映物象的精神，而素描則是以排列的 線所成的面來刻劃物象。白描作品不強(qiáng)調(diào)光的變化，不受時(shí)間和空間的限制，無論是動(dòng)還是靜，都可以根據(jù)自己的需要盡快的表現(xiàn)，所以具有極大的靈活性，而素描作品對(duì)光的變化有極其嚴(yán)格的要求，它將一條條的線排列成一個(gè)個(gè)的面，根據(jù)光的變化形成明暗的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的立體感和空間感受。另外，中國花卉的創(chuàng)作重視寫生，重視深入自然中實(shí)地觀摹，在畫白描花卉的寫生時(shí)，可以根據(jù)自己的需要，有取舍，有目的進(jìn)行，而不必照搬自然。而素描作品一般在室內(nèi)照著靜物寫生，要把所看到的物象一絲不茍的照搬到畫面上，因此與白描相比，有了一定的局限性。白描花卉在創(chuàng)作前必須要做到胸中有數(shù)，下筆要連貫流暢，一旦墨線落 于紙上則無法更改，因此需要畫家有堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)和熟練的用筆技巧。而素描作品的完成，需要大量的排列線一 層層反復(fù)的繪聲繪色、制作、反復(fù)更改，直到達(dá)到所需的效果為止。所以在這一方面，素描的線又靈活于白描的線?？傊?，白描的線是中國畫中表現(xiàn)力最強(qiáng)、最有力、最快捷的力法，無論是工筆花鳥還是寫意花鳥（沒骨畫除外），都離不開線。所以，用線是中國畫中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，如果用線不好，其他的技法都無所依附，也就談不上創(chuàng)作好的作品。因此，一個(gè)優(yōu)秀的畫家，必須能夠掌握線描的特點(diǎn)，并且能夠知道如何的運(yùn)用，如何挖掘線的最大優(yōu)勢(shì)，把自己的感情融化進(jìn)去，使線描變化自如。畫花能夠聞其香，畫鳥能夠聞其聲，這樣才能達(dá)到白描花卉的最高境界。

五、總結(jié)

白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。白描本是我國繪畫的傳統(tǒng)技法，是一種純粹以單純的線條表現(xiàn)物體的繪畫形式，即用樸實(shí)簡潔的線條勾勒畫面，畫幅中除線條本身的墨色外，滴彩不飾。因此“白描”就特別注重線條自身的表現(xiàn)力和感染力。

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