第一篇：二胡基本功教學用語中的幾個關鍵詞

二胡基本功教學用語中的幾個關鍵詞

二胡基本功教學的技術性很強，教學中除必須的示范動作，教學用語特別是其中的關鍵詞對教學影響甚大。好的教學用語、關鍵詞應該同時具有準確性、概括性、通俗性和可操作性幾個特點。它既能將科學的理論化為簡單易行的感性語言，又能讓這種感性語言在其支配下的演奏動作經得起科學理論的檢驗。筆者從事二胡教學幾十年，在不斷改進教學用語的過程中，積累了一些較為行之有效的、較為科學準確的關鍵詞。現選擇其中最常用的幾個詞略加解釋，以供讀者參考。它們分別是：搭上去、悠起來、方向感、量感、過程感、對稱感、空間感。

一、搭上去

搭上去是左手持琴、按弦，右手持弓運弓時對琴弦旋力方法的一種通俗、形象的描述，也是左右手對弦施力時重力下沉的一種感覺。“搭”字在《現代漢語詞典》(1978商務印書館)中第一種釋義就是支、架的意思，如搭橋。筆者認為應理解為：甲物體全部或部分重力放在乙物體上；乙物體對甲物體的重力起到支撐作用。筆者在教授二胡基本功時強調松肩捏桿，就是要保證左右手臂的重力搭落在琴弦上。

所謂松肩，一是充分發(fā)揮兩個肩關節(jié)“萬向軸”的作用，給手臂自由轉動，按需要改變角度的余地；二是大三角肌等有關肌肉根據手臂重力下沉和角度變化的需要適時適量的放松，避免因肌肉緊張而無法使重力下沉和角度改變。所謂捏桿，從左手說是要拇指指關節(jié)內側與食指掌指關節(jié)前后對應向琴桿施力，形成一個能夠承受手臂重力的支點，奏空弦時直接支撐住松肩后下沉的手臂重力；按弦時，它與按弦指尖(肚)觸弦點所形成的左右對應力，共同支撐住上述下沉的手臂重力。從右手講，捏桿主要是拇指末節(jié)側面與食指第一關節(jié)上下對弓桿尾勾處施力，它和食指指肚與中指末節(jié)前后持弓點在一定角度下形成杠桿作用，依手指、手掌、小臂間的不同角度，讓手臂和琴弓的重力分別搭在靠近琴筒上方的里外琴弦上，并讓弓毛攤成片狀。能否讓手臂重力有效地搭在琴弦上，除上述兩點之外，還必須注意讓兩個肩關節(jié)分別與按弦手指觸弦點和弓毛觸弦點之間直接形成一定的支撐力(即對應的作用力與反作用力)。

練習搭到琴弦上，應先練肩關節(jié)自然放松，手臂重力自然下沉的感覺，通過正確的運弓與按弦動作，奏出較松弛圓潤、中等力度的聲音。待養(yǎng)成習慣有了一定把握之后，再練習重力稍小、更小或重力稍大、更大的運弓與按弦，奏出各種不同力度、不同音色的聲音。練習時要注意后邊給多少重力，前邊就接多少重力；前邊要多少重力，后邊就給多少重力。千萬別拿著二斤給四兩，或用二斤的力量接四兩的重力；更不能給了不接，或者要了不給。特別要注意接和給，給與接，即松肩捏桿是必須同時發(fā)生的，不能出現時間差。

二、悠起來

“悠”字按《現代漢語詞典》解釋為悠蕩，懸在空中擺動之意，如坐在秋千上來回悠蕩。筆者在二胡基本功教學中用來描述左右手特別是右手運弓過程中對弦施力時，動能與勢能相互轉換，重心左右移動的動作狀態(tài)，容易被學生理解。因為悠字強調了肩作為手臂總支點的軸心作用和肱骨頭的滾動摩擦，手臂重心以肩關節(jié)為軸轉動時的離心力和慣性作用，所以能以較小的力產生較大的功效。左手按弦時或換把時，手臂重心也有按一定節(jié)律以肩為軸的動問題。所以從整體上講，左右手臂配合起來應該做到后邊放松，前邊集中，左右對稱，全體貫通。

悠起來主要是以肩關節(jié)為軸把左右手臂重心悠起來，但這種感覺還可以擴大到以腰(或脊柱其他關節(jié))為軸連同軀干的部分重力一起悠起來；也可以縮小到手的重心以腕為軸悠起來(如左手揉弦，右手抖弓)和手指以掌關節(jié)為軸悠起來(如左手指按弦，奏顫音等)。悠起來是二胡演奏動作的一種基本感覺。演奏不同節(jié)奏、不同速度、不同力度、不同音色的音樂時，還必須在這一感覺的基礎上有所變化，例如右手奏較快的短弓時，可能用擺起來、甩起來更確切些；奏音色較柔、力度較弱、速度較慢的音樂時，可能用飄起來更為確切(波浪形曲線的弧度較小)。

練習運弓時悠起來的感覺，要從中等速度、中等力度的兩拍一弓或較慢的一拍一弓練起，注意前半弓手臂重力下沉，后半弓手指主動做屈伸換弓動作；要反復練習，細心體會，并用圓、亮、厚的聲音效果要求，隨時調整動作成分和動作方式。

三、方向感

二胡演奏和做其他任何動作一樣，用力方向總是第一位的，方向有誤不但達不到預期的目的，還會帶來不同程度的副作用。二胡演奏中的方向感就是要演奏者能夠根據演奏效果的需要，準確地感知并掌握演奏時的動作方向。拿最基本的長弓運弓來說，推拉弓動作就是要琴弓在接近琴筒的地方，與琴筒呈15度角、與琴弦呈90度角的平面上做左右方向的直線運動。奏外弦時加入向前的力，奏內弦時加入向后的力。就是說拉外弦向右前方對琴弦施力；推外弦向左前方對琴弦施力；拉里弦向右后方對琴弦施力；推里弦向左后方對琴弦施力。左右前后兩種力的比例按其合力方向來說應該在30度到15度角為佳，如奏很濃很重的聲音時前后用力成分可更多些，但如接近45度角容易出噪音，如奏很輕很淡的聲音時前后用力成分可更少些，但如過少容易出虛音。運弓中除這兩種力之外，還有比如奏長弓時前半弓重力下沉，后半弓重心上移那種上下方向力的成分，三種不同方向的合力動作方向便是：拉外弦為右前下一上，推外弦為左前下一上；拉里弦為右后下一上，推里弦為左后下一上。演奏者可以以是否發(fā)出圓亮且厚的好聲音為檢驗標準反復體會，逐步建立起準確可靠的運弓施力方向感覺。

左手按弦(包括抬指、按指)、揉弦、換把也都是左右、上下、前后三種不同方向的合力組成，其中主要是左右和上下兩種力的合力。按弦動作首先是手指屈伸(主要是第一指手指與掌骨之間的角度變化)和手臂與其反作用之間形成的左右方向的力；其次是手臂重心下沉和上移(各節(jié)手指之間及末節(jié)手指與琴弦之間的角度變化)所形成的上下方向的力，以中速的一拍一次按弦動作為例，手指對弦施力方向應為前半拍左下，后半拍左上(后半拍若抬指則為右上)

此外，按弦時的前后方向作用力，主要是保證手的重心在與琴桿平行的軌道上做上下較小幅度的運動。揉弦時的動作方向與上述一次按弦過程相同，只是動作幅度更小，動作速度更快，并貫穿在一次較大的按弦動作之中。換把時的動作方向也是由三種不同方向的合力組成，但它以上下方向的作用力為主、左右方向作用力小于上下方向的作用力。由低把到高把換把時手指向左下方對弦施力，手的重心與琴桿平行下移；由高把到低把時手指向左上方對弦施力，手的重心與琴桿平行上移預備動作均與此相反。前后的作用力也主要是保證手的重心沿與琴桿平行的軌道上下運行。

練習二胡演奏中的方向感，可先將合力分解，有所側重的一一練習。比如練習演奏《良宵》第一段時，可先練前后方向，心里想著“后、前、前、后、后(下略)”；結合拉推弓并左右手配合，心里想著“開、合、開、合、開(下略)”；結合打節(jié)奏，心里想著“下上、下上、下上、下上、下上(下略)”；同時練左手按弦動作想著“按、抬、按、抬、按(下略)”，最后綜合起來也要抓住演奏中的主要動作方向，例如奏《三門峽暢想曲》第一段時的主要動作口訣為：“開那個合，開那個合、下去、上來、下去、上來，前邊，后邊、開那個合、開那個合(下略)”。這樣，就抓住了主要旋律動向，用力通順了，聲音效果也就好了。

四、量

感

量與質密切相關，量的準確與否決定質的優(yōu)劣，所以量感在二胡演奏中的重要性僅次于方向感。從基本功的角度而言，量感應解讀為手臂及軀干對琴弦施力的多少、動作幅度的大小和動作速度快慢的感知能力與掌控能力，左右手臂對琴弦施力多少決定于所奏音樂的需要。少者可僅為幾十克甚至幾克；多者可增至千克乃至更多(加部分軀干重力)。一般中等胖瘦的成年男子，左手持琴按弦時，在肩部自然放松，不加軀干成分的情況下，拇指持琴點與按弦手指觸弦點所承受的重力應為一千克左右(約為臂重的一半)。讀者不妨用彈簧秤或電子秤進行試驗，在秤盤與肩等高時，是否有近半的重量落在秤上。因為演奏音樂的力度千變萬化，所以讀者應在琴上反復體會各種不同重力時肩部肌肉不同的松弛程度的不同感覺。

從右手運弓來說，首先是不同長度即不同的動作幅度的感覺，比如在音樂力度速度桕同的情況下，奏全弓、奏半弓、奏l(xiāng)／4弓、奏1／8弓、奏1／3弓、奏1／6弓、奏1／9弓等各種不同長度、不同弓段的運弓動作，施力方法都不相同，包括手指屈伸角度和快慢，肩部肌肉放松程度多少以及重心位置的變化等，都要細心加以體會，并且經過反復練習使之成為下意識的反應；其次是不同弓速的感覺，比如在音樂力度基本不變的情況下，一個全弓可以奏兩拍、三拍、四拍乃至更長，也可以奏成一拍，奏成半拍，右手手指屈伸的速度和肩部肌肉放松的速度以及重心位置也都有所不同，也要通過練習找到感覺；第三是不同的弓法組合，比如以中速稍快的速度奏2／4拍的連續(xù)16分音符組合時，其動作幅度應表現為，“大、小、較大、小”(一個字一次動作往復)，其運弓長度就是“長長短短，比較長長短短”，這樣才能奏出符合2／4拍強弱關系的節(jié)奏組合。

從左手按弦講，手指按抬動作幅度的大小(高低)速度的快慢也是一個量感的問題。在音樂力度相同的情況下，音符的時值越長，手指按抬動作幅度相對越大；音符時值越短，手指按抬動作幅度相對越小。在音符時值相同的情況下，所奏音樂力度越大，手指按抬動作幅度相對越大，動作速度相對越快；所奏音樂力度越小，按抬動作幅度就相對越小，動作速度相對越慢。比如同樣在一拍中手指往復按抬一次，強拍動作幅度相對越要大；弱拍動作幅度相對要小。再如奏2／4拍中8個16分音符時，無論趕到哪個手指，無論是抬還是按，其動作幅度均表現為“高、高、低、低，比較高、高、低、低”這樣一種不同動作幅度的組合。如果演奏沒有這種不同量的感覺，音樂的節(jié)奏規(guī)律也就表現不出來了。

左手換把、揉弦，也都有量感的問題，尤其是換把中的量感對音準起著決定性的作用，因篇幅問題這里就不冉一一贅述。

五、過程感

二胡演奏中，無論是奏一個音還是一組音，小到一次揉弦，一次顫弓，一個頓音，一個跳音；大到兩拍以上的長音，音階，一個短句或一個樂旬，都有一個從開始到結束，有其內在發(fā)展邏輯的完整過程。演奏者有沒有這種感覺，是能否奏出自然、流暢、生動、富有生命力的聲音和音樂的關鍵因素之一。從一個音分析，每個音都由音頭、音腹和音尾三部分組成。其基本要求應該是音頭清晰，音腹圓潤，音尾松弛，連起來成為一個有機整體。從點與線的關系看，點是音頭，線是音腹和音尾，點是線的源頭，線是點的自然延續(xù)或者是兩個點的自然連接。點的用力方向、重力大小和初速快慢，決定線的長短、粗細和運行速度。不同長短、不同音色、不同力度、不同節(jié)奏組合的音，演奏動作的過程感都有很大不同，演奏者應該分別加以練習。

演奏一個音的過程感可以稱之為單一型過程，是練習動作過程感的基礎。讀者可以抓住要領先將一個音、一次運弓(含換弓換弦)、一次按弦(含抬指、按指)練好。一個較大的動作過程含有兩個以上較小的動作過程，可稱之為復合型動作過程。復合型動作過程包括右手一次運弓中左手做兩次以上按弦動作，左手一次按弦過程中右手做兩次以上運弓動作，以及左右手均有若干較小動作過程組成一個較大動作過程。比如以一弓演奏八個十六分音符奏一個八度的D調七聲音階(2／4拍)，第一小節(jié)上行的一次拉弓動作中，左手一、二、三指先后做了抬、按、按、按，抬、按、按、按八個較小動作；第二小節(jié)下行一次推弓動作中，左手四、三、二、一指做了按、抬、抬、抬，抬、按、抬、抬八個較小動作；第三小節(jié)主音兩拍長音結尾，左手食指抬為一個較大動作。上、下行的兩小節(jié)中，奏強拍時兩個手臂重心均下沉；奏弱拍時手臂重心上提，加上軀干動作的適當補充，左手兩組較小按弦動作就自然地統(tǒng)一到右手兩次較大的運弓動作之中了。再如在一個中速的一拍長音按弦動作中，做六次揉弦動作，前三次小的下上動作隨手臂重力下沉，總傾向逐漸向下；后三次小的下上動作隨手臂重力上移，總傾向逐漸向上，這樣大小動作也就有機地統(tǒng)一起來了。右手奏連頓弓道理與此相似，在一次較大的長弓運弓包含了若干較小的同向運弓動作。

研究二胡演奏動作的過程中，千萬不要忽視正式動作前的預備動作和兩次正式動作之間的銜接。預備動作與正式動作密不可分，而且預備動作幅度大小、速度快慢及其趨勢感，決定著正式動作所奏音樂的速度、力度和音色。演奏中兩個正式動作之間的銜接過程，實際將后者的預備動作體現在前一動作的后半部動作過程之中了。讀者可根據所奏音樂的不同速度、力度和音色，對其預備動作認真練習，并對每一個動作過程的趨勢感進行仔細的研究。

六、對稱感

對稱感是二胡演奏動作的基本要求之一，特別是左右手配合的一項基本原則。只有做到了左右手對稱，才能使演奏動作保持整體上的相對平衡，才能做到又松、又穩(wěn)，達到全身貫通，演奏出好的效果。兩個手臂的左右對稱感表現在以下幾個方面：(一)左右手臂搭在琴弦上的重力是相等的，左手給多少，右手也給多少，即量是一樣的。(二)左右手對琴弦施力的時間是一致的，左邊什么時間發(fā)力，右邊也什么時間發(fā)力；左邊什么時間用完力，右邊也是什么時間用完。(三)左右手對琴弦上下、前后施力方向基本是一致的，左邊重力下沉，右邊也下沉；左邊重心上移，右邊重心也上移；左邊重心前移，右邊重心也前移；左邊重心后移，右邊重心也同時后移。(四)左右手臂的左右方向動作相反，右邊重心右移，左邊重心左移，按照右手主要運弓方向(不是每次較短拉推弓)和音樂的節(jié)奏，形成有規(guī)律的開合往復(拉弓開、推弓合)，就像大鳥展翅飛翔一樣。這種左右反向動作是兩手對稱感的核心內容。

不少二胡演奏者對于對稱感的問題認識不足，或者說不太注意，有時發(fā)現動作不太協調卻不知道原因何在。筆者認為，問題大部分出在左手拇指持琴點與按弦手指觸弦點形不成對應力的關系；或者按弦施力過死，持琴點起不到軸的作用；還有就是手臂各個環(huán)節(jié)之間的角度過死，都會導致肩不敢放松或不能放松，手臂重力下沉不下來；因此，左手悠不起來，左右也就無法對稱了。當然，右手悠不起來，也會影響左手，使兩臂都不能起飛。讀者可具體問題具體分析，細心體會對稱感，并通過練習形成正確協調的動作習慣。

七、空間感

空間感有兩種含義：一個是藝術表現要求的身體之外的想象空間；一個是演奏時左右手臂搭到弦之后在胸前形成的，好像是充了氣的氣囊一樣的實際彈性空間。從基本功角度主要體會胸前這個彈性空間，這種空間感覺上下左右前后都有相當大的張力：上下好像有一個氣柱，左右前后好像有一個彈性可大可小，形狀可圓可扁的金屬圈，它把肌肉活動、氣息活動結合起來，使整個與演奏相關的環(huán)節(jié)，形成一個以腰(或臀部)為總點、兩肩為主要分支點的，牽一發(fā)能動全身的有機整體，使之真正能夠做到全身貫通并且達到人琴合一，奏出渾厚優(yōu)美和多變的音響效果。本文章轉載自http://004km.cn/2012/jingzhu/

空間感從張縮的角度看，奏拉推弓分別為左右較大幅度的張縮，奏里外弦分別為較小幅度的縮張；拉外弦是大張加小張；推外弦是大縮減小張；拉里弦是大張減小縮；推里弦是大縮加小縮；外弦強奏時前后的張力加大；弱奏時前后的張力減小；里弦強奏時前后收縮力加大；弱奏時前后收縮力減小。從空間形態(tài)變化的角度看，它可以左右開、前后合，左右合、前后開；也可以前后左右同時合，同時開，它們都能產生有效作用與琴弦的力量，而保持胸前空間的一定彈性和張力(有時需要較大的彈力和張力)充分發(fā)揮脊柱和氣柱的伸縮作用，則更能產生較穩(wěn)較深的音響效果。一般是上述三種情況兼而有之，根據需要有所側重。

以上簡單解釋了有關二胡基本功訓練的七個關鍵詞，實際是提出了七項基本要求。前兩個搭上去、悠起來，是解決人與琴的力學關系和左右手基本用力方法的；方向感、量感、過程感是針對左右手運弓運指等演奏動作提出的既概括又具體的三項要求；后面兩個對稱感、空間感，則是從兩手配合、兩手與身體其他部位的配合，及其與氣息活動相配合的兩項基本要求。筆者認為，讀者如能夠將這七項要求一一付諸演奏實踐，你的基本方法就會更科學，基礎打得就會更牢，繼而學習起來進步就會更快。

第二篇：二胡教學總結

二胡教學工作總結

譚颯

經過兩學期的二胡教學，不僅使我感到了在教學中經驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發(fā)現與總結。

二胡教學是一個由淺入深，由易到難的教學過程，在教學過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學內容，但我發(fā)現，教學方法的得當與否，直接影響著學生學習的興趣和進步的速度。在初期教學中，我采用一種鼓勵教學，即使學生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現了出來，但對學生學習勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現，同時受到贊揚．我的職責中最重要的部分為作業(yè)檢查，檢查的方式就是每一個學生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長．這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經驗，為日后的上臺表演打下很堅實的基礎。

我采用“集中授課，單獨輔導”的上課模式與趣味互動教學的方法相結合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎知識，全方位提高孩子的音樂專業(yè)技能，從而達到較好的學習效果。

初級班：授課對象：零基礎。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對D調1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調無味的單音到曲調優(yōu)美的《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認真的一遍遍練習，不懂就問，還向拉的好的同學請教，看著他們熱火朝天的學習場面使我很是感動．

中級班：授課對象：以經掌握二胡演奏基本方法。本學期，他們練習了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。

教學是一項復雜而嚴謹的工作，在教學中應多發(fā)現問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學更貼近于學生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學上確定的目標，同時會不斷確定新的目標，以便可以加快我在教師這一行業(yè)中的成長，讓孩子們更快更多的學到知識。在家長公認的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！

第三篇：二胡 教學設計

二胡

教學設計

《二胡》重點知識講解及歸納。

（一）作家作品

高維生，吉林人?，F為山東省作家協會會員，山東省散文學會常務理事，《華章》雜志社特約編輯。高中畢業(yè)后，當過工人，現任《濱州廣播電視報》文藝副刊編輯。曾出版散文集《季節(jié)的心事》、《俎豆》。從 1988 年開始，在《作家》、《美文》、《青年文學》、《朔方》、《雨花》、《歲月》、《西南軍事文學》、《散文選刊》、《山東文學》、《四川文學》、《長城》、《時代文學》、《作家報》、《文藝報》、《華章》、《散文百家》、《文學世界》、《青島文學》、《膠東文學》、《春風》、《西藏文學》等報刊發(fā)表作品。

（二）題目解說

作者通過細膩優(yōu)美的語言，傳達出二胡的特有的神韻，表達了作者對二胡的喜愛之情以及對自然、歷史、生命的思考。

（三）篇章結構 節(jié)交代最適合聆聽二胡的最佳時間是夜闌人靜的夜晚，同時用一個比喻句將無形的聲音化為有形，寫出了二胡綿長委婉的聲音特點； 節(jié)寫自己對于二胡所懷有的情愫，同時籍此寫出了對于美好事物的態(tài)度，即：美好的事物往往不在于會與不會，而在于能不能被其觸動； 節(jié)將二胡與西洋樂器進行對比，通過西洋樂器的華貴與高雅襯托出二胡的平凡與淳樸；節(jié)描寫江南小鎮(zhèn)的溫暖和諧、古老寧靜與悠久質樸，在精神氣質上與二胡達到了共通；節(jié)回憶了自己因為姓馬的鄰居而初識二胡，但由于自己的年幼還無法體會鄰居拉二胡時所懷有的情感； 節(jié)直抒胸臆，認為二胡是屬于自然的，一旦進入了音樂廳，便失去了原有的韻味；節(jié)描繪了山區(qū)夜晚的寧靜； 節(jié)用頗具哲理的句子結尾，寫夜晚是聆聽二胡的最佳時間，但往往開始的時候，因為沒有經歷過世事，所以很難理解二胡之音所傳達的情感。

（四）問題分析 ．作者為什麼認為二胡不同于西洋樂器？

作為樂器，二胡和西洋樂器的功用基本是相同的。作者認為二胡不同于西洋樂器，主要是突出其民族性以及其平凡淳樸的特點。西洋樂器更多的是在音樂會或其他正式場合演出，而二胡，除了為戲曲伴奏外，更多的是為個體娛樂，表現個人的喜怒哀樂。．作者說“喜歡江南的二胡”，表現了什麼意思？

作者說他“喜歡江南的二胡”，“琴聲訴說著人間的悲歡離合”，這是從歷史的角度來說的。江南的“石板路被歲月中的腳步磨得光滑，紋理中儲存著時間的塵?！?，江南的二胡“穿越時空”，表現歷史的滄桑感。．寫姓馬的鄰居的用意是什麼？

姓馬的鄰居不是藝術家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“掄起板斧劈燒柴，是那麼有力量”，好象和精巧的藝術有很大的距離。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成為“他生命中的一部分”，這說明二胡植根于民間，表現著大自然，表現著最本質、最原始的生命。．“電視里播放的獨奏音樂會，不可能與大自然中的二胡相同?！边@句話表現了作者怎樣的認識？

二胡進入了高雅的音樂殿堂，已經脫離了它平凡、質樸的本色。雖然形式上美輪美奐，但是受到更多的束縛和關注，失去了它自由、舒展地表達生命的韻味。、如何理解“夜是夢開始的地方，開始的地方不一定有夢”？ 夜晚是聆聽二胡的最佳時間，但往往開始的時候，初聽二胡之音，卻因為沒有經歷過世事，所以很難理解二胡之音所傳達的情感與承載的夢想。

（五）寫法分析

《二胡》是一篇優(yōu)美的散文，具有一般散文形散而神不散的藝術特色。、對比手法的運用。一是將二胡這種自然的樂器與西洋樂器進行對比；二是將獨奏音樂會中的二胡與自然中的二胡進行對比，從而表現了二胡質樸的神韻。、運用景物描寫渲染情感，反映作者的內心情感。情景交融，意境深遠。3、運用準確形象的比喻，將情與境結合起來。、利用懸念，引人深思。開頭以“一縷聲音”將讀者引入綿長悠遠的情境之中，結尾以“夜是夢開始的地方，開始的地方不一定有夢”這樣一句玄妙的話收尾，令人讀來更覺余味無窮。

一、教學目標：

1.了解高維生和他的作品;

2.掌握《二胡》的篇章結構;

3.了解《二胡》的寫作特點。

二、教學重點、難點

1.了解《二胡》的寫作特點。

2.理解《二胡》的深層文化內涵。

三、教學課時

一課時

教學過程

(一)作家作品

高維生，吉林人。現為山東省作家協會會員，山東省散文學會常務理事，《華章》雜志社特約編輯。高中畢業(yè)后，當過工人，現任《濱州廣播電視報》文藝副刊編輯。曾出版散文集《季節(jié)的心事》、《俎豆》。從1988年開始，在《作家》、《美文》、《青年文學》、《朔方》、《雨花》、《歲月》、《西南軍事文學》、《散文選刊》、《山東文學》、《四川文學》、《長城》、《時代文學》、《作家報》、《文藝報》、《華章》、《散文百家》、《文學世界》、《青島文學》、《膠東文學》、《春風》、《西藏文學》等報刊發(fā)表作品。

(二)題目解說

作者通過細膩優(yōu)美的語言，傳達出二胡的特有的神韻，表達了作者對二胡的喜愛之情以及對自然、歷史、生命的思考。

(三)篇章結構

1節(jié)交代最適合聆聽二胡的最佳時間是夜闌人靜的夜晚，同時用一個比喻句將無形的聲音化為有形，寫出了二胡綿長委婉的聲音特點;

2節(jié)寫自己對于二胡所懷有的情愫，同時籍此寫出了對于美好事物的態(tài)度，即：美好的事物往往不在于會與不會，而在于能不能被其觸動;

3節(jié)將二胡與西洋樂器進行對比，通過西洋樂器的華貴與高雅襯托出二胡的平凡與淳樸;

4節(jié)描寫江南小鎮(zhèn)的溫暖和諧、古老寧靜與悠久質樸，在精神氣質上與二胡達到了共通;

5節(jié)回憶了自己因為姓馬的鄰居而初識二胡，但由于自己的年幼還無法體會鄰居拉二胡時所懷有的情感;

6節(jié)直抒胸臆，認為二胡是屬于自然的，一旦進入了音樂廳，便失去了原有的韻味;

7節(jié)描繪了山區(qū)夜晚的寧靜;

8節(jié)用頗具哲理的句子結尾，寫夜晚是聆聽二胡的最佳時間，但往往開始的時候，因為沒有經歷過世事，所以很難理解二胡之音所傳達的情感。

(四)問題分析

1.作者為什麼認為二胡不同于西洋樂器?

作為樂器，二胡和西洋樂器的功用基本是相同的。作者認為二胡不同于西洋樂器，主要是突出其民族性以及其平凡淳樸的特點。西洋樂器更多的是在音樂會或其他正式場合演出，而二胡，除了為戲曲伴奏外，更多的是為個體娛樂，表現個人的喜怒哀樂。

2.作者說“喜歡江南的二胡”，表現了什麼意思?

作者說他“喜歡江南的二胡”，“琴聲訴說著人間的悲歡離合”，這是從歷史的角度來說的。江南的“石板路被歲月中的腳步磨得光滑，紋理中儲存著時間的塵埃”，江南的二胡“穿越時空”，表現歷史的滄桑感。

3.寫姓馬的鄰居的用意是什麼?

姓馬的鄰居不是藝術家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“掄起板斧劈燒柴，是那麼有力量”，好象和精巧的藝術有很大的距離。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成為“他生命中的一部分”，這說明二胡植根于民間，表現著大自然，表現著最本質、最原始的生命。

4.“電視里播放的獨奏音樂會，不可能與大自然中的二胡相同?！边@句話表現了作者怎樣的認識?

二胡進入了高雅的音樂殿堂，已經脫離了它平凡、質樸的本色。雖然形式上美輪美奐，但是受到更多的束縛和關注，失去了它自由、舒展地表達生命的韻味。

5、如何理解“夜是夢開始的地方，開始的地方不一定有夢”?

夜晚是聆聽二胡的最佳時間，但往往開始的時候，初聽二胡之音，卻因為沒有經歷過世事，所以很難理解二胡之音所傳達的情感與承載的夢想。

(五)寫法分析

《二胡》是一篇優(yōu)美的散文，具有一般散文形散而神不散的藝術特色。

1、對比手法的運用。一是將二胡這種自然的樂器與西洋樂器進行對比;二是將獨奏音樂會中的二胡與自然中的二胡進行對比，從而表現了二胡質樸的神韻。

2、運用景物描寫渲染情感，反映作者的內心情感。情景交融，意境深遠。

3、運用準確形象的比喻，將情與境結合起來。

4、利用懸念，引人深思。開頭以“一縷聲音”將讀者引入綿長悠遠的情境之中，結尾以“夜是夢開始的地方，開始的地方不一定有夢”這樣一句玄妙的話收尾，令人讀來更覺余味無窮。

(六)《二胡》的文化內涵體現在哪幾方面?

1、民族之色：二胡是中華民族特有的樂器，它音色悠揚、婉轉，不必像聽西洋樂器那樣，端正肅穆地弘揚著大師的思想，要在正式、隆重的場合演奏，甚至要聽者穿上禮服才能將美妙呈現得完整。二胡更多地承載著民間的歡笑悲泣，大眾的生老病痛，甚至不需要任何聽眾，在寂寞的街道，自拉自唱，自娛自樂，自悲自喜，內斂自蘊，不需張揚。

2、自然之唱：“二胡屬于大自然”，作者下這樣的定義并不是趕時髦。二胡不需要神圣的殿堂，它在“山間”“溪畔”“蔓生野草的大地”流淌著天籟;它不需要深刻的思想，它以“悠長的曲調”表達世間凡夫俗子的情感。它是對自然完全質樸的呈現，沒有裝飾、沒有做作，不需要流行，不需要時尚。它和自然合二為一，或者本是一體。

3、歷史之韻：二胡常常是憂傷的，這種憂傷也許并不是因為生活的悲苦，而是“穿越時空”，對歷史的真切感悟。滄桑歷經，歲月消磨，二胡在“品”，在“聽”，在“憶”?！扒俾暆駶?，哀怨如泣”，在“敞開”的時間“窗口”中，“柔靜”地洞察著歷史的韻味。這是怎樣的意境呀!

4、生命之吟：二胡契合自然，穿越時空，更重要的是，它本身洋溢著夢想，抒發(fā)著生命的樂章。二胡有著親切的感召力，即使“粗糙的手”，也能通過二胡表現心靈的“舒展，自由”;二胡又具有強大的穿透力，“掠過苦艾的梢頭，越過起伏的群山，它和著風聲、草香，絲絲縷縷地糾纏”，直達人的生命深處。

第四篇：教學基本功

本課程的“教學基本功”主要是指課堂教學實施基本功、學生學習指導基本功、教學評價基本功、語言交流基本功。教師在課堂教學的過程中會在某些方面會存在不足或是在教學中會出現遺漏點。而我作為一名新教師，參加工作時間不是很長，課程教學經驗不足，課堂教學手段欠多樣，在組織教學過程中，許多細節(jié)沒能注意到，如個別的學生的思想動態(tài)，學生的掌控知識的能力等；在今后的工作學習中還需要去多學習，去提高，尤其是在課堂教學實施基本功上，我更要向單位里的老教師學習經驗，花更多的心思去鉆研教材，融合各種方法以最好的方式把知識傳授給學生。.根據教師的“教學基本功”及自己的實際情況，我覺得應當做好以下幾點

一、了解教材。課堂教學是師生間實現傳授與吸收的一種方式和手段，而教材則是不可或缺的載體。要做好課堂教學工作，完善課堂教學，備教材始終是要放在第一位的。在課堂中對學生所講述的任何內容、所闡釋的任何理論都不能脫離教材。脫離了教材，意味著我們對學生所做的言傳身教工作已經沒有實質上的教學實踐意義。因此，這就要求我們在準備教學和實踐教學的時候要立足于熟悉教材，掌握好每一節(jié)課具體教學內容的重難點，把握好課標，并實施到具體教學過程中的每一環(huán)節(jié)。

二、了解學生。學生是課堂的主體，教師所做的出發(fā)點和止點都是為了讓學生更好地學習。進行課堂教學時，了解學生的智力發(fā)展水平，熟悉學生的心理特征，獲知學生的心理需求和求知欲望都是教學者的首要任務。只有充分把握好這幾個環(huán)節(jié)并在具體教學過程中根據實際情況予以貫徹實施，教師的教學工作才能算是完滿和合格的。課堂上，教師應該基于平等的立場，把學生當成朋友、當成促進自己教學業(yè)務提高的督促者，聆聽學生的心聲，課后積極和學生進行交流，要求他們指出自己的不足之處，并進行教學反思，以彌補不足提高自身教學水平。

三、自我了解。課堂教學中的主體是學生，但主導者卻是教師。在當前的教育形勢下，教師的角色已經發(fā)生重大變化，由主導者轉變?yōu)橐龑д?、促進者、參與者、組織者。教學效果要借助于良好的教學過程來實現，而這過程的實現完全是要依靠教學者本人來執(zhí)行的。在課堂教學中，教師只有根據自身的知識儲備和能力水平來操縱課堂才能取得好的教學效果。在實際的課堂教學過程當中，教師要實事求是，根據實際能力主導教學整個過程。最低限度上要求做到自己清楚在對學生講述著些什么內容，盡量挑自己感興趣的、擅長的與教學相關的內容來講，做到言之有理，有理可依。

第五篇：化學用語教學中的教學策略

化學用語教學中的教學策略

1、合理使用記憶方法：分散記憶、卡片記憶、理解記憶、規(guī)律記憶（自背、互背、抽查、測驗、競賽）（限時記憶，強調速度和準確率在課件上做一個時間計時器，比比看誰記得快，記得準）

2、歸納記憶，提升效率：“諧音記憶法”、“形近記憶法”“十字交叉法”

3、注重規(guī)范，夯實基礎

4、聯系實際，激發(fā)興趣

5、總結化學用語規(guī)律，減輕學生學習壓力。

6、形式多樣，注重落實：課堂上演板，同桌互改；每天布置一類典型反應1-2個，要求強化練習；隨時抽查中差生）

7、教師要建立初中化學知識“化學用語庫”，讓學生在課余常說、常練。

8、完善評價手段：重視小組學習的重要性，采用兵教兵，兵查兵的戰(zhàn)略，使所用學生都能提高。

9、采用激勵手段，激發(fā)學生掌握化學用語的熱情。

10、平時可制一些化學用語卡片貼在桌面上，便于學生記憶；設計與化學用語相關的板報，加強歸納。

11、多種樣式抽測學習效果：設置“找錯誤”環(huán)節(jié)，出示有錯誤的化學用語，讓學生獨立糾錯；發(fā)揮小組合作功能，組長出題，組員回答，看誰更棒，檢測掌握情況）

12、讓學生讀寫結合：充分利用課堂、晨讀、作業(yè)讓學生進行讀和

寫，讀寫要結合，讀寫要準確嚴密。