第一篇：高中美術(shù)鑒賞課教案

第一課 什么是美術(shù)作品 教學目標

理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術(shù)作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學基本思路

美術(shù)鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術(shù)作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應(yīng)當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的 眼光去看待美術(shù)作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？ 2．美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么？ 3．如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？ 教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。

教學過程 課程介紹： 1）自我介紹

2）我們手上拿到的這本美術(shù)鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術(shù)鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。教學流程：

一、導入：

同學們，有時候我們面對一幅美術(shù)作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術(shù)？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。1．什么是“美”？

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術(shù)作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當然也包括我們的美術(shù)作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質(zhì)量。由此可見：（1）“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。

（2）“美”的觀念與相應(yīng)形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結(jié)果。例如書中所舉的中國書法藝術(shù)與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應(yīng)的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術(shù)創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術(shù)作品。

2、初步認識美術(shù)作品的形式美法則： 放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。

設(shè)問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢(由于學生不熟悉，對外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述)? 教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來)?教師在此基礎(chǔ)上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術(shù)都是相通的，音樂中有形式美，美術(shù)也有形式美??那么美術(shù)中的形式美又是什么呢？

在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。

到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關(guān)于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術(shù)作品的形式美。A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？

（幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”）總結(jié)：在漢字結(jié)構(gòu)規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結(jié)）

（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）

師：什么是美術(shù)作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術(shù)作品）

3、形式美的來源：

許多我們現(xiàn)在認為的美術(shù)作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術(shù)作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術(shù)作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當作了供人欣賞把玩的美術(shù)作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關(guān)注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。

請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？

A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結(jié)）

師： 有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關(guān)，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)?，顯示了彩陶藝術(shù)寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術(shù)里一直延續(xù)到今天。

B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術(shù)和造型藝術(shù)在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。視頻展示：商代和周的青銅器 提問：商代和周的青銅器有什么不同？ 幻燈展示：青銅器中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？ 它們的靈感來自哪里？

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術(shù)傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。

總結(jié)：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4．從實用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換

A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術(shù)作品”？為什么？

教師：繪畫和雕塑是美術(shù)家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術(shù)作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

B、這些手提袋、手套、門票都是美術(shù)作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關(guān)系。好的物品往往是把這兩個方面結(jié)合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調(diào)。

5、美術(shù)鑒賞的意義？

教師提問：看了上述作品，你認為美術(shù)鑒賞的意義有哪些？ 總結(jié)：

1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。2）鑒賞美術(shù)作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。第二課 圖像與眼睛

一、教學目標

通過教學，使學生了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素(圖象)(美術(shù)語言等)，以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù);掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法.二、教學重點與難點

重點：了解美術(shù)語言；突破只能欣賞具象美術(shù)作品的局限,了解美術(shù)形象的基本種類；理解三類美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。

難點：如何運用邏輯語言講授藝術(shù)語言。根據(jù)美術(shù)作品的圖象特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)(具象、意象、抽象美術(shù))；從形象人手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點。

三、教材分析：本課主要內(nèi)容是圖象的三種分類：具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。

四、設(shè)計思路：

1、以圖象與眼睛的關(guān)系（視覺藝術(shù)）的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調(diào)語言特色。其實不懂“美術(shù)語言”，就難看懂圖象的三種分類（具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)）的內(nèi)涵。所以先以弄懂美術(shù)語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

五、課時：一課時

六、新課教學：

1、導入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》

畢加索（1957）《宮女》 因兩幅畫所用美術(shù)語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。揭題

第二課

圖象與眼睛 A、美術(shù)語言——特殊語言

“人有人言

鳥有鳥語”

海軍通信兵（旗語）

啞巴（啞語）比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇

藝術(shù)語言的分類

形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理。① 形體：點線面體，表現(xiàn)輪廓結(jié)構(gòu)。

例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表現(xiàn)體積。

例：《側(cè)椅的人體》、③ 色彩：固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩；

體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④ 空間：實體空間、虛擬空間；創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關(guān)系。焦點透視、散點透視。例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》 ⑤ 材質(zhì)、肌理：材質(zhì)、質(zhì)地、表面紋理 ；

體現(xiàn)材質(zhì)美感、加強表現(xiàn)效果。

例：大理石

小結(jié)：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應(yīng)用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現(xiàn)，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）

毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）

意象——直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）

八大的作品、夏加爾的作品

（教師可以自己現(xiàn)場表演）抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝 生活用品的應(yīng)用）中國的書法作品 實戰(zhàn)演習：

十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結(jié)：美術(shù)作品因美術(shù)語言運用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同；美術(shù)作品表現(xiàn)的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術(shù)作品，即便是具像美術(shù)作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。備用資料

圖象與眼睛

“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》 眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

古人云：“神在雙目

情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側(cè)視心快?！?/p>

2、美術(shù)形象與自然中真實原型是否有區(qū)別 照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對比

源于生活、高于生活

傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、選擇、提煉、概括、改造、藝術(shù)加工 創(chuàng)造藝術(shù)典型

教皇英諾森十世

面包（柯勒惠支）生活中是否有藝術(shù)典型？ 創(chuàng)作方法：

① 再現(xiàn)性

偏重于寫實

才烏克西斯

巴爾哈西烏斯

特點：文學性內(nèi)容、典型化靠攏、情感藏于形象背后 《篩谷的婦女》

② 表現(xiàn)性

主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結(jié)構(gòu)、空間平面化、突出形式味

蒙克 《吶喊》 第一單元 美術(shù)與眼睛

第三課 我們怎樣運用自己的眼睛

教學目標：1）培養(yǎng)學生的審美意識，學會從多角度、多層面鑒賞美術(shù)作品。

2）掌握美術(shù)鑒賞的四種基本方法。

教學重點與難點：1）如何從多種角度去欣賞一幅美術(shù)作品。

2）四種鑒賞方法的運用。

教具：多媒體播放工具、實物投影儀等。

教學時間：一課時。

教學過程：（導課）故事導入：馬遠和夏圭是中國南宋時期著名的山水畫家，他們以邊角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史稱“馬一角”和“夏半邊”，在中國山水畫占有重要位置?？墒牵貏e喜歡書畫的明代皇帝朱棣卻不這么看。有一次，有人稱贊了幾句馬遠和夏圭的作品，朱棣聽了十分生氣，遂斥之曰：“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同樣的作品，為什會有截然不同的評價呢？

一、美術(shù)作品的時代性與地域性

·要對美術(shù)作品作出評價就要了解美術(shù)作品的時代性及地域性。

·時代性：是說某些題材、內(nèi)容只有在這個時代才有，而不可能出現(xiàn)在別個時代。

·地域性：是說某些題材、內(nèi)容可能在這個地區(qū)不斷出現(xiàn)，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。

·因此美術(shù)作品的產(chǎn)生無論是題材、內(nèi)容、形式、風格都受到時代性和地域性條件的限制。

案例一：問：作品產(chǎn)生于什么時代？哪個國家？（羅中立的《父親》）

畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農(nóng)的形象。他咄咄逼人，發(fā)人深省。因為這位老農(nóng)的形象已經(jīng)遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農(nóng)民。正是他們辛勤的勞動，才養(yǎng)育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！此畫問世后，便引起強烈反響。尤其是在我們整個民族經(jīng)歷了十年浩劫這個重大災(zāi)難之后，它所激起的不只是觀者對老農(nóng)個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農(nóng)業(yè)大國命運的深深思索

案例二：作品產(chǎn)生于什么時代？哪個國家？（達芬奇的《蒙娜麗莎》）

案例三：問：兩幅畫的構(gòu)圖形式上有哪些差異？兩畫的創(chuàng)作相距100年，達?芬奇等大師們在文藝復興盛期追求平衡、和諧的審美趨向。而丁托列托時代追求激烈交錯的“動”感，這也是當時正在流行的“風格主義”樣式美術(shù)形式也受到時代性、地域性的影響。

二、如何判斷美術(shù)作品的意義和價值

我們先分析一個案例：根據(jù)《圣經(jīng)》故事，大衛(wèi)是以色列歷史上的一位少年英雄，因戰(zhàn)勝巨人哥利亞的入侵成為以色列國王，因而被作為民族英雄成為西方文藝復興時期的美術(shù)家爭相表現(xiàn)的重要題材。下面我們一起來分析二座不同時代、不同雕塑家所創(chuàng)作的《大衛(wèi)》像

兩座《大衛(wèi)》塑像對比給予我們的啟示

·美術(shù)作品一旦產(chǎn)生，就具有了意義和價值。對一般觀眾而言，符合了我們對題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數(shù)人認同的，其意義和價值就大，否則就小。

·多納太羅的《大衛(wèi)》在當時有價值，但到米開朗基羅時代就相形見絀?？梢娒佬g(shù)作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。

·對美術(shù)作品的意義和價值的判斷受到時代性、地域性和藝術(shù)創(chuàng)新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度，由此產(chǎn)生分歧。那么，我們?nèi)绾慰创@一點呢？

三、如何看待美術(shù)作品意義和價值判斷上的分歧？

·我們對美術(shù)作品的鑒賞可以有許多角度，和許多方法，同時也可以做出許多解釋。

美術(shù)鑒賞的方法

分小組一、二、三、四組討論并回答。

1、感悟式鑒賞

欣賞《富春山居圖》、齊白石的作品。問：作品給你的第一感覺是什么？使你聯(lián)想到什么？學生討論并回答。教師補充并小結(jié)。

2、形式鑒賞

問：形式鑒賞主要包括哪些方面的內(nèi)容？結(jié)合圖片賞析存在的特點。

3、社會學式鑒賞

畫面有哪些不同？它有什么特殊意義嗎？學生回答。

4、比較式鑒賞

兩幅作品有哪些異同？請簡短敘述。

對美術(shù)作品的評價是不是任意的？

·由于評價的角度、方法、角色的不同，即使對同一件美術(shù)作品的評價都會各異。這說明，美術(shù)作品的意義和價值是開放的，美術(shù)作品本身也是多義的，批評者的不同觀點的相沖撞，是對作品的豐富和補足。

·但是對美術(shù)作品的評價也不是任意的，他必須建立在對作品及其相關(guān)知識了解的基礎(chǔ)之上。

集體討論：用兩種鑒賞方法來對該作品的意義與價值作出較合理的解釋嗎？

課后延伸

活動建議一:嘗試選擇課文中所述的一種鑒賞方式,用150字左右的短文描述<<蒙娜麗莎>> 活動建議二:通過書籍、報刊或上網(wǎng)查找相關(guān)資料,用多種鑒賞方式對<<蒙娜麗莎>>撰寫一篇300字左右的鑒賞文章。版本二：

一、教學目標：

通過教學，培養(yǎng)學生用審美意識,學會從多角度多層面鑒賞美術(shù)作品。

掌握美術(shù)鑒賞的四種基本方法。

二、教學重點與難點：

重點：如何從多角度去鑒賞一幅美術(shù)作品。

四種鑒賞方法的運用。

難點：結(jié)合實例如何鑒賞美術(shù)作品。

(重要意義)

三、教材分析：教材內(nèi)容主要兩個層面：

1、可以從不同的角度來欣賞美術(shù)作品，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的。

2、理解并掌握美術(shù)鑒賞的四種基本類型：A、感悟式鑒賞；B、形式鑒賞；C、社會學式鑒賞；D、比較式鑒賞。它們之間既有區(qū)別又有相互滲透。

四、設(shè)計思路：主要解決學生鑒賞美術(shù)作品的四種基本方法.。最好用視頻、畫面分割等手段幫助學生理解，也可以利用各種繪畫的過程讓學生知道美術(shù)作品是怎樣產(chǎn)生的。幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣；給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，養(yǎng)成良好的欣賞習慣。利用學生對“形式美法則”和中國畫“詩情畫意”結(jié)合比較了解的基礎(chǔ)上，重點介紹“感悟式鑒賞”與“形式鑒賞”。

五、課時：二課時

六、新課教學

導入（視頻“蒙娜麗莎”）

（一）、從不同的角度欣賞“蒙娜麗莎” ① 從形式形象入手 ② 內(nèi)容的理解與體驗 ③ 內(nèi)蘊的探究和領(lǐng)悟

（二、）四種鑒賞的基本方法

1感悟式鑒賞(感悟)現(xiàn)代齊白石的《千里蛙聲出山來》

美術(shù)作品.的印象

美術(shù)作品.展開的聯(lián)想.2形式鑒賞(觀察)法國莫奈的《蓮池》等

美術(shù)作品的形象、構(gòu)圖、空間、形體、色彩、明暗、線條、筆墨。3社會學式鑒賞

(探究)荷蘭倫勃朗的《夜巡》、南宋陳容的《墨龍》等 美術(shù)作品的畫家生平、委托或贊助人、文化背景、社會基本價值觀。4比較式鑒賞(比較)（宋文同的《竹子》與清鄭板橋的《竹子》

美術(shù)作品的 橫向：相同點、不同點。

縱向：相同點、不同點。個人或分組欣賞

可用“描述—分析—解釋、判斷”的方式

“春”（意大利波提切利）“靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）思（羅丹）簪花仕女圖 唐（周肪）華嚴寺菩薩（遼）拾穗（米勒）

課后作業(yè)：分發(fā)四種不同欣賞美術(shù)作品的資料（圖片不要太多）。要求學生對某一作品查找相關(guān)資料，用四種方式中取某一種方式（也可幾種方式滲透）進行短文描述。準備在第二教時發(fā)言。

第 二 教 時

第二教時分兩部分組成：（教師課前應(yīng)有充分的準備）

1、根據(jù)第一節(jié)課后作業(yè)，要求各組派1-2位代表上臺發(fā)言。要求學生有目的地從某一種方式（也可幾種方式滲透）對作品進行分析。在活動過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個環(huán)節(jié)有機的結(jié)合。教師要及時給以糾正、引導，也可以要求其他組的學生給以評判。應(yīng)有小結(jié)。（時間1/3左右）

2、采取中央臺“鑒寶欄目”的形式，利用學生比較熟悉的作品。如中國畫：北宋張擇端的《清明上河圖》、東晉顧愷之的《洛神賦》（天津人民出版社出版的長卷）等；如西畫：畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以寫真的形式放大成大圖片）等。要求每組派1-2位同學上臺近距離觀察。然后分組派人上臺發(fā)言。（課件圖片要放大其作品某主要部分，便于其他學生對作品的了解）。要鼓勵學生從一定的廣度和深度來理解作品。

3、總結(jié)

(浙江省瑞安中學

黃福金

2006年12月)

版本三：

《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例 文章來源：南京迷非博客

（一）教材分析：

本課為（湖南美術(shù)出版社）普通高中美術(shù)課程標準試驗教科書《美術(shù)鑒賞》第一單元《美術(shù)與眼睛》第三課。

本單元是美術(shù)鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術(shù)作品進行嘗試性分析，系統(tǒng)地獲得美術(shù)鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術(shù)作品的四種鑒賞方法。

這個內(nèi)容主要包括兩個層面：

1、對美術(shù)作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術(shù)作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發(fā)展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內(nèi)涵。

2、理解并掌握美術(shù)鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關(guān)系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

（二）學情分析

在與高中學生的交流中我了解到：現(xiàn)在的學生對經(jīng)典美術(shù)作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關(guān)內(nèi)容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經(jīng)典作品所產(chǎn)生的時代和它所表達的精神、內(nèi)容與現(xiàn)代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。

《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳?shù)淖髌?，對于這件已經(jīng)被反復講述的作品，人們的頭腦中已經(jīng)形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經(jīng)成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態(tài)度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發(fā)現(xiàn)以前被忽略的細節(jié)，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

（三）教學思路：

這節(jié)課要解決的就是如何欣賞美術(shù)作品的問題。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節(jié)內(nèi)容作為突破口來引發(fā)學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術(shù)史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內(nèi)在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養(yǎng)成良好的欣賞習慣。

（四）研究主題：

了解美術(shù)作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統(tǒng)的鑒賞方法來讀取美術(shù)作品中的視覺和文化信息，以達到對美術(shù)作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術(shù)素養(yǎng)。

（五）教學方法

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。

采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內(nèi)在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養(yǎng)成良好的欣賞習慣。

（六）教學目標：

認知目標：了解美術(shù)鑒賞的四種方式

技能目標：掌握美術(shù)鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進行具體鑒賞分析。

情感目標：培養(yǎng)學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術(shù)作品。

（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術(shù)作品

教學難點：四種鑒賞方法的運用

（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設(shè)備

學具: 教材，筆記本

（九）教學內(nèi)容及過程：

一、新課導入 師：播放一段影片

在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現(xiàn)在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象： 提問1：這幅作品表現(xiàn)了怎樣的一個人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上 生：請代表發(fā)言

師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發(fā)言

師：歸納總結(jié)。引導學生看教材P7頁上的圖表。

提問3：我們的發(fā)現(xiàn)和書中圖表有何不同？這說明了什么？ 生：回答 師：總結(jié)。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。

2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真正理解這幅作品。一副畫的美不但是表面的還有很多內(nèi)在東西需要你去細細品位。

師：怎么品味？離不開我們的眼睛。如何運用自己的眼睛？這就是我們這節(jié)課要討論的話題。

揭示課題并板書：我們怎樣運用自己的眼睛

三、賞析探究

師： 有這樣的一個故事，說有一個人在沙漠中遇到來自外星球的小王子，小王子求他畫一只綿羊，這個人努力地畫，有角的、沒角的、生病的??但怎么畫，小王子都說不對不對，最后那人畫了一只箱子，箱子上有個洞，并告訴小王子他要的羊就在這個箱子里。小王子非常滿意，說：“這就是我要的羊?！?師：提問：我們能否從這個有趣的、富有哲理的故事中悟出一點道理呢？

生：思考回答 師：小王子要的不是他眼睛所看到的綿羊，而是他心里想象的綿羊。眼睛看到的，實際上是一種約定俗成的標準，是一種程式化的東西我們欣賞一幅作品，同樣不能憑借以往的經(jīng)驗，我們可以嘗試多角度的來進行觀看和欣賞。

師：課件映示四種鑒賞方法并逐一講解。

感悟式鑒賞

1、師：投影中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》（齊白石）

生：談初步印象:畫面上有什么？靜下心來仔細看，你有什么感受？

2、師：準備兩段樂曲，請學生欣賞并為該畫配樂。

生：討論選擇并說出理由。

師：畫配樂

生：結(jié)合書中圖表再談欣賞感受。

3、師：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現(xiàn)聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。

結(jié)論：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海?！备形蚴借b賞要求從自身經(jīng)驗出發(fā)，充滿想象力和無限激情去欣賞作品。這種方法比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的作品。因為此類作品追求的不是客觀地記錄對象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術(shù)家的情感。

形式鑒賞

1、師：美術(shù)作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構(gòu)圖、形體等。

課件映示教材第4頁“美術(shù)作品形式構(gòu)成基本要素圖”。和感

2、師：課件映示莫奈《蓮池》。

師：簡要介紹：莫奈是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現(xiàn)出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受，生：嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品。

色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強烈的視覺沖擊力。筆法：用水平筆法表現(xiàn)出水的寧靜，用垂直筆法表現(xiàn)柳枝的搖曳身姿。兩種筆法結(jié)合使畫面動靜結(jié)合，充滿生機。

3、思考交流：

師：課件映示三幅作品：《秋的節(jié)奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）。同時映示連線題，請學生完成 生：思考回答

社會學式鑒賞

師：社會學式鑒賞主要包括哪些方面的內(nèi)容？ 生：回答

師：這些內(nèi)容僅靠觀察是否能夠完全了解？如果我們單靠觀察作品不能理解它的社會學背景的話，應(yīng)該怎么辦？ 學生思考、討論并回答 教師對學生的認識加以總結(jié)，并且進行補充。教師特別要指明，社會學鑒賞要靠我們的探究才能完成，我們不能僅憑想象來完成社會學鑒賞，而要依靠圖書館和一定的資料來完成。

師：面對一件美術(shù)作品，除了了解它的外在內(nèi)容，構(gòu)成形式之外，我們也會不自覺的思考：畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？這種提問的方式就是社會學式鑒賞。美術(shù)這種文化現(xiàn)象的存在與特定社會階層和社會生活是離不開的。如果我們可以從文化背景或其他相關(guān)的社會因素中去思考和考察，就可以更深層次地理解該作品。

1、師：課件映示《寫生珍禽圖》（黃荃）

提問：畫家畫了些什么？ 生：鳥，烏龜，知了等

師：他們之間有聯(lián)系嗎？ 生：無

師：畫家為什么這么畫呢？它有什么特殊含義呢？ 生：看書理解，回答

師：介紹《寫生珍禽圖》、、2、師：課件映示《夜巡》（倫勃朗）生：看書理解，回答

師：介紹《夜巡》

3、師：如果僅靠觀察無法完全理解作品，我們應(yīng)該怎么辦？ 生：可以通過查閱相關(guān)書籍，網(wǎng)絡(luò)等方式來了解。

4、師：感悟式鑒賞側(cè)重情感，形式鑒賞離不開觀察，而社會學式鑒賞更需要探究，光憑想象是不夠的。比較式鑒賞

1、師：有比較，才有鑒別。用比較的鑒賞方法來鑒賞美術(shù)作品往往也會有意想不到的收獲。

2、師：課件映示書中圖例?！尔惾诵小罚ǜ当?、《宮女》（林風眠）

同時映示書中圖表

生：口頭完成填表

3、用類似的表格比較兩幅《竹子》。

4、師：比較式鑒賞要在熟悉作品各種形式與內(nèi)容的基礎(chǔ)上才能更好地完成。并且要根據(jù)作品的內(nèi)容與形式的特點有針對性地加以比較。

四、練習反饋

師：再次映示《夢娜麗莎》。請學生用四種鑒賞方式對該作品進行重新鑒賞

生：以小組合作的方式完成鑒賞。思考探討，并將討論結(jié)果整理以表格的方式記錄

師：播放相關(guān)影音資料幫助學生完成學習任務(wù)

生：交流各小組的討論結(jié)果

五、總結(jié)延伸 師：我們怎樣欣賞一幅畫，其實就是多動腦，多去想，去問自己，去和畫面交流就像和畫家本人去交流。大師的繪畫之所以是經(jīng)典就是因為他們的畫夠你去讀一輩子，永遠也讓你讀不完。

真正的欣賞，不光是用眼看，還要用腦去“看”。希望今天的課能給同學們下面的學習帶來啟示和幫助。

（十）課后拓展

１、嘗試用四種鑒賞方式對作品《蒙娜麗莎》作綜合分析，寫一份鑒賞報告。

２、選擇一幅自己喜愛的美術(shù)作品，嘗試用四種鑒賞方式對該作品進行分析研究，寫一篇作品賞析。

（十一）收獲與反思：

教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“教學的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。

在美術(shù)欣賞教學中，多種美術(shù)教學方式和手段的合理運用是很重要的。適當設(shè)置并提出一些能引發(fā)學生思考和探究興趣的問題亦不可少。激發(fā)學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術(shù)學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師還要特別注意引導學生積極主動地參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主、探究、合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展。了解學生，注重發(fā)揮學生在教學中的主體地位，是上一節(jié)成功課的關(guān)鍵。如何形成“多維互動”的教學氛圍，使學生的潛能得到相應(yīng)的發(fā)揮是我在以后的教學中一定要認真思考的。

貼近學生，激活課堂，充分展示視覺藝術(shù)語言的魅力。

第二篇：湘教版高中美術(shù)鑒賞課全套教案

湘版高中美術(shù)鑒賞第一單元第一課教案.doc

什么是美術(shù)作品

教材分析：

本課教材內(nèi)容包括三個方面的知識點： 1．美是怎樣產(chǎn)生的。2．什么是美術(shù)作品。

3．學習美術(shù)鑒賞有什么重要意義。

為了闡明這三個方面的內(nèi)容，教材從人們最基本的審美觀念入手，讓學生明確“美”是怎樣產(chǎn)生和形成的，并且將美的觀念與相應(yīng)的形式法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術(shù)創(chuàng)作中，于是就產(chǎn)生了美術(shù)作品。并借助各種美術(shù)作品闡述其含義，指出美術(shù)作品兩類范疇：一類作品是在創(chuàng)作的時候就是為了審美的目的而創(chuàng)作的，另一類是指一些生活用品，它們最初只是源于生活的需要，但經(jīng)過較長時間之后，其功能性被逐漸淡忘，而形式美法則受到關(guān)注，它們也屬于美術(shù)作品的范疇。如教材所列舉的青銅器、明代的漆盒等，通過上述問題的講述，教材最后點出了美術(shù)鑒賞的重要意義：

1．在我們的生活中美事無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。

2．鑒賞美術(shù)作品可以培養(yǎng)我們的審美能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。

教學目標

1． 了解基本的審美觀念的產(chǎn)生和形式美法則的一般規(guī)律，掌握美術(shù)作品的含義。2． 培養(yǎng)學生以歷史的、審美的眼光去看待美術(shù)作品和日常生活。

教學重點與難點

1． 美術(shù)作品的含義是什么？

2． 怎樣用審美的眼光看待美術(shù)作品和日常生活。

教具與學具

教具：畫冊，多媒體，幻燈機 學具：教材，筆記本，筆

教法運用

本課以圖文并重的教學手法，采用觀察、欣賞、思考與展示作品等教學策略，加強師生雙邊互動。從看、問、討論、回答等教學活動中逐步引導學生對知識一步一步地深入了解，通過教師的疏導和歸納，最后讓學生掌握美術(shù)鑒賞的重要意義。

教學過程

在我們?nèi)粘Ｉ钪?，我們會?jīng)常發(fā)現(xiàn)一些美的動西，如：那個花瓶很美；她穿的衣服很漂亮；他畫的畫很美；他的字寫的很好看。

學生討論：美是怎樣產(chǎn)生和形成的？

一、導入新課

1．初步了解美的來源。（學生討論回答）

總結(jié)：美是人們在長期的生產(chǎn)勞動中產(chǎn)生和形成的

2．美的形式法則包括哪些要素？（展示圖片：彩陶鯢魚紋瓶，楷書“永”，人面魚紋彩陶盆，“羊”字的演變圖，雷紋三足鼎，獸紋鬲）

學生觀看討論：它們體現(xiàn)了那些美的形式法則？

教師引導學生從造型、重點、對稱、平衡等形式美的角度去觀察圖片中的美。然后對學生討論的結(jié)果進行評價，加深學生對形式美的理解。

二、觀察思考

1． 什么是美術(shù)作品？

學生討論回答

2．教師總結(jié)：美術(shù)家為了審美目的，運用形式美法則創(chuàng)作的作品就是美術(shù)作品。（展示一些美術(shù)作品和教材中的“竹院品古”“漆盒”“女十忙”“年畫”“民居院落一角”）

竹院品古 年畫 民居院落一角

女十忙 漆盒

三、觀察研究

觀察以上視頻圖片中的作品，研究美術(shù)作品的不同類別 學生思考回答

教師根據(jù)學生回答結(jié)合教材內(nèi)容對上述美術(shù)作品進行分析，有些美術(shù)作品是美術(shù)家為了審美的目的直接創(chuàng)作出來的，比如繪畫和雕塑作品，而有些作品最初是源于生活的需要，但隨著社會的變化，原本的實用功能逐漸被淡忘而審美功能凸顯出來。比如：“漆盒”“民居院落一角”。還有一些當時非常普及價值不高的美術(shù)作品，經(jīng)過若干年后，成為非常珍貴的美術(shù)作品。比如“木板年畫”“月份牌年畫”。

四、研究、思考、歸納

提問：通過欣賞以上的美術(shù)作品，你對美術(shù)鑒賞的意義有哪些看法？

學生分組討論歸納后回答。

教師對回答結(jié)果進行總結(jié)，根據(jù)本課內(nèi)容闡明：

1.在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們學會去認識這些美好的事物，才能更好的生活。2.美術(shù)鑒賞可以培養(yǎng)我們豐富對美的認識，從而創(chuàng)造出更加美好的生活。

五、知識拓展

我們生活中有許多美術(shù)作品，看圖中的“手提袋”“門票”判斷它們是否是美術(shù)作品。試以本課所學知識簡要分析它們，以證明你的觀點。

第三篇：高中美術(shù)鑒賞課《各異的民族風情》教案

第九課 《各異的風土人情》

楚雄彝族民間美術(shù)教學設(shè)計

云南省楚雄州祿豐縣第一中學 李海彥

課業(yè)類別：欣賞課

課時：一課時 教材分析：

中國民間美術(shù)種類繁多，寓意深刻，文化內(nèi)涵深厚，是一個自成體系的美術(shù)種類。它存在于民間生活的衣、食、住、行、用各方面，在民間發(fā)生、發(fā)展，流傳了幾千年，其品種浩繁，本課選取了云南省楚雄彝族地區(qū)的服飾、漆器、銀器、樂器、建筑、書法等民間美術(shù)作品，目的是使學生全面地了解我們自己身邊的民間美術(shù)，樹立民族自信心，增強民族自豪感。教學目的：

1． 了解中國民間美術(shù)的概念、種類、特點以及和民族習俗的關(guān)系。２．使學生對彝族民間美術(shù)有一定的了解和認識。

３．激發(fā)學生對身邊民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。教學重點：

1． 民間美術(shù)的基本概念、種類、特點、和民族習俗的關(guān)系。

2、彝族服飾、漆器、銀器、樂器、建筑、彝文書法等民間美術(shù)介紹。教學準備：

1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。

２、搜集整理各部分的材料。（圖片、實物、網(wǎng)絡(luò)資料、制作課件）

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把學生準備的材料布置在六塊版面上，變成小小展示臺。教學過程：

一、導入

曾經(jīng)有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術(shù)是民族文化的重要組成部分。云南省作為一個多民族的省份，全國56個民族中就51個，我們楚雄州是彝族自治州，全州九縣一市都分布著不同的彝族支系，今天我們要在六個解說員的帶領(lǐng)下，參觀我們學生自己籌備的楚雄彝族民間美術(shù)展。

二、新課內(nèi)容

（一）、彝族服飾介紹

1、由服飾組的解說員展示他們準備的彝族帽子、衣褲、鞋子、背包等服飾，結(jié)合日常生活習俗進行介紹。

2、教師補充講解：彝族民間美術(shù)是他們在生產(chǎn)勞動之余，自發(fā)地按照自己的直覺和趣味，自由想象和創(chuàng)造，質(zhì)樸純真地傾注著個人的感情信仰和隨心所欲的個性。因而，其作品具有濃厚的鄉(xiāng)土味，質(zhì)樸大方。（板書：特點：

一、質(zhì)樸率真、隨意大方。）

3、多媒體課件圖片欣賞：楚雄彝族服飾有龍川江、大姚、武定三個樣式。

龍川江式：主要流行于楚雄州境內(nèi)龍川江兩岸的牟定、楚雄、南華及雙柏等縣、市。女裝上衣較短，多為淺色；外套黑色坎肩，下著長褲，佩胸圍腰。大都以青巾纏頭，形如圓盤狀。著繡花鞋。男子服裝基本款式為短衣長褲，上衣有少許繡飾。還有羊毛披氈、大襟短衣、繡花兜肚、羊皮褂、色彩鮮艷的繡花涼鞋等。

大姚式：主要流行于楚雄州西北部的大姚、姚安、永仁等縣。女裝色彩艷麗，系三層花圍腰，頭罩彩穗繡花帕。常裝多為青衣，且喜披羊皮褂。姑娘戴銀耳墜。姑娘裹繡花帕，婚后包青帕。喜用麂皮挎包，麂皮兜肚等。

武定式：主要流行于楚雄州東部的武定、祿豐、永江、元謀、雙柏以及昆明市的祿勸、寓民，曲靖的尋甸等縣。女裝基本款式為右大襟式、長褲，系圍腰，上衣環(huán)肩多裝飾一排彩須或銀穗。褲腳有近60厘米寬的花飾段，其中以精致的挑花人形紋圖案最富特色。姑娘們的各種繡花帽則成為各地女裝的重要標志。如武定等縣的鸚嘴帽，祿豐等縣的蝴蝶帽，元謀等縣的櫻花帽等。祿勸男子上衣寬大而較短，對襟、無扣，多以自織自染的青色毛布為料；下裝為白色麻布長褲。

4、學生對照各式彝族服飾討論：自己家鄉(xiāng)的彝族服飾是屬于那一種？

分小組發(fā)言：羅茨、路溪、和平等東片鄉(xiāng)鎮(zhèn)接近武定縣，所以他們的彝族服飾更接近武定式；廣通、高峰、黑井、妥安等西片鄉(xiāng)鎮(zhèn)接近楚雄，他們的彝族服飾更接近龍川江式。

5、其他少數(shù)民族的服飾欣賞。課件展示其他一些少數(shù)民族的服飾：白族、回族、蒙古族、維吾爾族、傣族、朝鮮族等。

（二）、介紹彝族的重要祭祀用具——彝族漆器

1、由漆器組的解說員展示他們準備的彝族酒器、食器、炊器等漆器，結(jié)合日常生活習俗進行介紹。

2、教師補充講解：漆器使用的原材料是“紫荊”木材作為胚胎，采用土漆、銀朱、石黃等珍貴天然原料，以傳統(tǒng)手工技藝精制而成。制作方法有彩繪、雕刻、鑲嵌、堆漆等。紋飾用黑漆作底色，彩繪圖案有日月星辰、山川河流、飛禽走獸、花草樹木、花蕾瓜果、圖騰崇拜等。色彩主要是紅、黃、黑三種，紅色象征太陽、火；黃色預示富有、豐足；黑色則代表莊嚴、權(quán)力。這種象征圖案也廣泛地使用在彝族的服飾、民居和建筑裝飾等其他彩繪上，形成了彝族獨具特色的“三色文化”。民間美術(shù)作品大多是人們?nèi)粘Ｉ?、?jié)日活動或祭?；顒又械膶嵱梦锲罚兄鴱娏业难b飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張?zhí)釤挼氖址?，在制造技藝方面往往是因材施藝。（板書：特點：

二、實用簡潔、因材施藝。）

3、多媒體課件欣賞：漆器只有在祭祀祖先、大自然、天地日月和待客等莊重的場合才能用。彝族漆器品種繁多，傳統(tǒng)漆器主要有酒具：一套完整的彝族酒器包括10個酒杯、一個酒殼、一個托盤，酒壺、酒杯全是用整塊木頭雕鑿的，酒壺扁薄而呈橢圓形，小的酒殼只能裝二三兩酒，大的能裝一二斤；小酒杯能裝二三錢酒，大酒杯能裝下一瓶啤酒。此外還有餐具、馬具、兵械、法具等20余種。

4、多媒體展示其他民族的民間圖騰以及祭祀禮器。例如：納西族的東巴圖騰、酒器、漢族的龍圖騰、青銅鼎等。

（三）、介紹彝族生活中的奢侈用具——彝族銀器

1、由銀器組的解說員展示他們準備的帽飾、首飾、生活器具等銀器，結(jié)合日常生活習俗進行介紹。

2、教師補充講解：彝族同胞用銀器的廣泛程度就僅次于漆器，漆器有的種類幾乎都有同類的銀器。因此銀的種類和漆器差不多，有餐具、馬具、酒具、飾品等等。

3、多媒體圖片展示：彝族以戴金佩銀為貴，銀亮閃光的銀頭飾、耳環(huán)、領(lǐng)牌、戒指、手鐲等，與色彩艷麗的服裝相輝映，青年女子顯得華美俊俏，中、老年婦女顯得典雅莊重，男子佩銀飾威武富貴。彝族佩飾中最貴重的是女子結(jié)婚用的“扯扯火”（胸飾）和“窩嘎”（背飾）。胸飾長約二至三尺，重達五、六斤，由八件或六件獨立的飾件組合而成，在用銀鏈和背飾連接，背飾是由一塊長方形的紅布作底，上面鑲以日月形銀片，也用銀鏈連接，均以手工打造，做工精細漂亮，美觀大方。

（四）、介紹彝族不可缺少的生活情趣——彝族樂器

1、由樂器組的解說員展示他們準備的月琴、悶笛、口弦等樂器，結(jié)合日常生活習俗進行介紹。

2、教師補充講解：彝族傳統(tǒng)樂器大三弦。用椿木或松木制做，演奏時，背帶掛于頸項，琴桿橫于腹前，右手執(zhí)撥片彈弦發(fā)音。音色渾厚、音量洪大。節(jié)日的夜晚，明月高懸，在彝家村寨外的空場上，燃起高高的火堆，小伙子們一邊彈著大三弦一邊同姑娘對舞，充滿熱情歡樂的氣氛。其他樂器還有：悶笛、口弦等。（多媒體圖片展示）

3、邀請彝族同學進行簡單演奏，其他同學隨著節(jié)奏哼唱大家都熟知的：《敬酒歌》、《阿表妹來跳腳》。

（五）、介紹彝族生活中的居住場所——彝族建筑

1、由建筑組的解說員展示他們準備的彝族建筑圖片，結(jié)合日常生活習俗進行介紹。

2、教師補充講解：彝族民居建筑大門上作各種拱形案圖并常有門楣?？逃腥?、月、鳥獸等圖案，門窗隔扇及室內(nèi)木隔花紋、小花格窗等，極富建筑裝飾效果，體現(xiàn)了彝族人民的審美情趣和建造藝術(shù)。（多媒體圖片展示）

3、其他民族民居建筑欣賞。多媒體圖片欣賞：漢族、白族、傣族、藏族等民族的民居建筑。

民間美術(shù)品大多有著強烈的情調(diào)，造型夸張，色調(diào)對比，表現(xiàn)出一種強烈的裝飾味。民間美術(shù)由于民俗傳統(tǒng)的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。（板書：特點：

三、熱烈夸張、象征寓意）

（六）、介紹彝族文化的重要傳承——彝族文字及其書法

1、由書法組的解說員展示他們準備的彝文書法，并做彝族文字的翻譯介紹。

2、教師補充講解：彝族先民們?yōu)楸４嬲Z言信息，創(chuàng)造了文字，彝族文字的審美意識，審美要求逐漸得到發(fā)展，創(chuàng)造了彝文書法藝術(shù)，給人以美的享受。（多媒體圖片展示）

3、欣賞其他民族的文字：納西族的東巴文、蒙文、藏文、甲骨文等。

三、民間美術(shù)的其他表現(xiàn)形式。

中國地大物博，幅員遼闊，56個民族都有自己不同的風俗習慣和文化現(xiàn)象，風格各異的民間美術(shù)是一片璀璨的藝術(shù)海洋，我們只能汲取幾朵浪花給大家欣賞，更多的民間美術(shù)等待大家將來去繼承和發(fā)揚光大。（多媒體圖片展示）其他民間美術(shù)欣賞：山東濰坊的風箏；陜西剪花娘子的剪紙；安徽木雕工藝（徽雕）；蘇杭的絲繡等。

設(shè)計思路：

一、各組展示交流部分，由彝族學生親自講解會更有意義，也更接近生活真實，可以增加他們的民族自豪感，在準備的過程中也會增加不少認識。

二、教師補充講解部分，起到一個歸納概括和補充豐富的作用，把學生的發(fā)言引導到總結(jié)民間美術(shù)的特點上來，回歸到本課的主導思想。

三、學生討論部分，這個環(huán)節(jié)屬于互動交流。學生來自全縣18個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，各地彝族支系都不一樣，服飾差別也很大，讓學生自己歸納當?shù)氐姆椞攸c可以增加他們的興趣和提高認識。

四、欣賞其他民族的民間美術(shù)，這個環(huán)節(jié)屬于拓展部分。要讓學生通過了解彝族從而了解其他少數(shù)民族也同樣有著悠久的傳統(tǒng)文化和習俗，拓寬學生的視野，激發(fā)學生對我國豐富多彩的民族美術(shù)的喜愛之情。不需深入，只做簡單介紹和欣賞。

第四篇：人教版《高中美術(shù)鑒賞》說課教案

2007版人教版《高中美術(shù)鑒賞》原創(chuàng)說課教案

中國美術(shù)鑒賞（9課時）第一課

學些美術(shù)鑒賞知識

一、教材分析：《學些美術(shù)鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術(shù)鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術(shù)科目的學習模塊之一，美術(shù)鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術(shù)作品的過程中，逐步提高其藝術(shù)鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術(shù)的范圍、性質(zhì)，美術(shù)各門類的特點和中外美術(shù)發(fā)展的大體脈絡(luò)。

（2）幫助學生掌握美術(shù)鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關(guān)的美術(shù)觀點、美術(shù)規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結(jié)論。

（3）學生利用當?shù)匚幕Y源、美術(shù)現(xiàn)象，結(jié)合從課堂上學到的知識，進行調(diào)查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統(tǒng)計、調(diào)查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯(lián)系

第一課主要是讓學生概略地了解美術(shù)是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術(shù)鑒賞應(yīng)具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術(shù)課，對美術(shù)課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質(zhì)的完善有不可取代的作用，一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：使學生了解美 術(shù)范疇，建立“大美術(shù)” 觀念。

能力目標：使學生了解美術(shù)鑒賞的基本方法，并能初步應(yīng)用該方法進行鑒賞練習。

情感目標：通過美術(shù)作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術(shù)的興趣。

四、教學重點：培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：應(yīng)用該方法進行練習。

六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

七、教學過程：（課件展示）

1、導入

生活中，美術(shù)無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片 提問：片中出現(xiàn)了幾幅藝術(shù)品，有什么作用？

2、新授

美術(shù)的范疇

板書

繪畫

工藝

美術(shù)

雕塑

書法

建筑

篆刻

各種類型課件出示一作品，請學生辨析。

3、了解美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識。小組討論：

學生簡單表述，結(jié)合圖例 美術(shù)鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）

4、學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調(diào)個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應(yīng)以鼓勵為主)小結(jié)

美術(shù)鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

5、布置作業(yè) 書后練習

第二課

傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈——玉器、陶瓷和青銅器藝術(shù)

儀征市精誠高中 龔洪正

一、教材分析：《第二課

傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈——玉器、陶瓷和青銅器藝術(shù)》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術(shù)鑒賞》的第二課。教材前面一課是《學些美術(shù)鑒賞知識》，前課的主要是讓學生了解美術(shù)鑒賞的基本方法在本節(jié)課可以加以應(yīng)用。作為普通高中階段美術(shù)科目的學習模塊之一，美術(shù)鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術(shù)作品的過程中，逐步提高其藝術(shù)鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。本課所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青銅器屬于工藝美術(shù)課程，在中國古代都達到很高的藝術(shù)成就，是中華先民對人類文化作出的重要貢獻。

二、學生分析：對于本節(jié)課內(nèi)容，學生有所知曉，但缺少全面系統(tǒng)的認知和審美。

三、知識目標：通過古代石器、玉器、陶瓷、青銅器的發(fā)展，了解人類審美意識的萌生與發(fā)展。和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術(shù)獲得初步了解。

能力目標：體會從造型和裝飾的結(jié)合方面，欣賞工藝美術(shù)作品。

情感目標：通過美術(shù)作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)愛國熱情。

四、教學重點：古代石器、玉器、陶瓷、青銅器的藝術(shù)成就

五、教學難點：理解“君子比德于玉”，對夏商周時代社會歷史環(huán)境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。

六、教學方法：自主探究法。多媒體教學法、講解法、討論法、實踐法

七、教學過程：

一、導入（課件展示）

1、出示問題：引導學生去讀課文

以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？為什么說“君子比德于玉”？新石器時代有哪些玉器文化？

選擇一玉器進行鑒賞練習

學生細讀，交流討論。

反饋：結(jié)合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，播放CCTV《故宮藏玉》視頻片段，激趣，加深理解

（教學難點）

重點講授“君子比德于玉”

2、出示宋五大窯代表作品

教師引導學生鑒賞交流，再指名說說各自特征及區(qū)別。

汝窯：胎質(zhì)細膩，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片

均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉

景德鎮(zhèn)：青花

3、鑒賞青銅器（本課教學重點）

設(shè)問：青銅器的工藝的產(chǎn)生和歷史背景；青銅器的功能

引導學生結(jié)合相關(guān)歷史故事討論，結(jié)合作品賞析：

禮器：司母戊鼎

樂器：鐘

兵器：越王勾踐

其他生活工具：

青銅工藝在造型和裝飾上發(fā)生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構(gòu)圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

春秋戰(zhàn)國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息向清新活潑的風格發(fā)展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

4、出示作品辨析并小結(jié)：古代玉器、彩陶、瓷器、青銅器等工藝品是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，精彩紛層，各具特點，至今仍深遠影響著我們的文化和生活。

5、繪畫練習

選擇自己喜歡的工藝品進行課堂繪畫練習，加深對其造型內(nèi)涵的感悟。

第四課 天上人間——壁畫

第一部分 幽冥世界的奢華──墓室壁畫

教學目的

1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會功能上所發(fā)揮的重要作用。

2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐時代壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術(shù)成就。

3、了解漢代畫像石畫像磚的作用、制作特點及藝術(shù)價值。墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。

4、唐代章懷太子等墓壁畫對當時政治生活的表現(xiàn)。

教學重點和難點

1、講清中國畫在其歷史發(fā)展中，適應(yīng)社會生活需要產(chǎn)生過的多種繪畫樣式，建立大中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發(fā)展的特點相互參照、比較。

3、中國現(xiàn)代壁畫在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式、制作方法上有很大發(fā)展，可以作為教學的參照。

教學過程：

一、導入：

二、展開鑒賞：

提問：什么是壁畫？講述中國壁畫的地位。

2、漢代墓室壁畫：

（1）分布：

（2）內(nèi)容：

（3）欣賞代表性墓室壁畫。

3、南北朝時期墓室壁畫：

（1）概述：

（2）具體賞析墓壁畫。

（3）學生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現(xiàn)技巧的異同。

4、鑒賞區(qū)別畫像石、畫像磚

（1）畫像石：中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產(chǎn)生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石。畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西。

畫像石的主要內(nèi)容可分為以下6類：

① 莊園經(jīng)濟條件下的生產(chǎn)勞動。

② 體現(xiàn)墓主人仕宦身份、經(jīng)歷的禮儀與象征物。有數(shù)量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學、建筑等畫面。

③ 墓主生活。有以人、物數(shù)量多為特點的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面。

④ 歷史故事和歷史人物像。

⑤ 神話故事、祥瑞物象與天象圖。

⑥ 各種以植物為母題的花紋和圖案。

畫像石內(nèi)容因地而異。如山東為歷史故事、戰(zhàn)爭、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農(nóng)作、祥瑞物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女媧等。

畫像石藝術(shù)風格是構(gòu)圖方式、造型特點、雕刻技法統(tǒng)一的體現(xiàn)。主要的構(gòu)圖方式遵從了傳統(tǒng)法則，即以平面的散點和分層方式布局，形象按上下層次、左右關(guān)系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如莊園、收租、宴飲、樂舞等有了依據(jù)直觀感受構(gòu)成畫面的跡象，描繪了高視點俯瞰下的景物，形象有序地向上方發(fā)展，上下間距表示了遠近關(guān)系。建筑和坐榻、等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。

（2）畫像磚：中國古代用于墓室建筑的磚刻繪畫。畫像磚作為一種具有裝飾意義的建筑構(gòu)件，一般認為始于戰(zhàn)國晚期，盛于漢代，三國兩晉南北朝時期繼續(xù)流行，且取得很高的成就。

題材與內(nèi)容——作為一種藝術(shù)體裁，畫像磚與當時的社會生活有著密切的關(guān)系。其題材內(nèi)容廣泛地表現(xiàn)了所處時代的政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)、風俗、民情及生產(chǎn)勞動等。畫像磚與畫像石在題材內(nèi)容方面具有共同性，反映了同一時代藝術(shù)在題材上的一致性。

教師歸納總結(jié)。教師引導學生交流，再指名說說。

畫像石是漢代厚葬習俗的產(chǎn)物。統(tǒng)治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關(guān)的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰(zhàn)國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環(huán)境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數(shù)量漸多，而且規(guī)定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現(xiàn)出來。

三、學生觀看課件，欣賞代表作品。

四、分組討論：

欣賞古代壁畫有何感受和體會？

五、課堂小結(jié)：

墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。

六、布置課外思考：

墓壁畫怎么表現(xiàn)當時政治生活的？

第二部分 天地之間──宗教壁畫

教學目的

1、了解中國古代宗教壁畫在中國美術(shù)史上的意義和價值。

2、通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內(nèi)容和藝術(shù)成就。

教學重點和難點

1、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖案等在石窟寺內(nèi)的布局、相互關(guān)系，體現(xiàn)的宗教意義。

2、宗教美術(shù)中，佛教美術(shù)居于主導地位，道教美術(shù)作品比較少，在表現(xiàn)形式上受佛教美術(shù)的影響，而道教、儒教思想和一些美術(shù)表現(xiàn)手法也對佛教美術(shù)產(chǎn)生影響，在后期的發(fā)展中出現(xiàn)“三教合一”的造像。

教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、欣賞敦煌249窟狩獵圖

249窟的狩獵圖描寫了山林間各種不同的動物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野豬，表現(xiàn)手法簡練，有的只用一兩種色傅染，有的還只是單色的線描，用筆雖少，并不影響充分表現(xiàn)物象的效果。畫家善于描寫出各種動物的真實情態(tài)，使它們活躍地出現(xiàn)在壁上。畫家還在外來佛教題材里，滲入了本土的神話與傳說；在外來的樣式里，漸漸換上了自己所塑造的符合于群眾審美觀點的形象；在題材的處理上，也顯示了民族性和獨創(chuàng)性。

在繪畫技法上，畫家汲取了外來的強調(diào)表現(xiàn)對象體積感的暈染方法，而把這種方法緊密地與傳統(tǒng)的能明確生動地表現(xiàn)對象形態(tài)的線條結(jié)合起來，加強了繪畫的表現(xiàn)力。同時，畫家適應(yīng)群眾愛好與社會思想的發(fā)展，不斷地豐富了壁畫的題材、創(chuàng)造了新的形式。佛本生故事和佛傳故事（降生為凈飯王子后的一生事跡）是敦煌早期石窟中最常見的繪畫題材。早期的本生故事采取單幅構(gòu)圖，表現(xiàn)故事中的一兩個場面，佛本生故事畫都是以慷慨犧牲，舍己救人為主題。除了本生故事、佛傳故事以外，還有許多種表現(xiàn)佛經(jīng)經(jīng)義與故事的壁畫，那些畫總稱為經(jīng)變。在魏隋之際就出現(xiàn)了少數(shù)的法華變與維摩變，到唐代巨大構(gòu)圖的經(jīng)變成為壁畫的主要部分，本生故事與佛傳故事這時不過只是大幅經(jīng)變的附屬部分了。

在經(jīng)變中最常見的是凈土變。凈土變很注意利用圖畫描繪極樂世界，藉以引起信徒向往的熱忱。這想象的極樂世界是以現(xiàn)實作借鑒的，以當時人間認為美的東西組成幻覺中的凈土。這里不但有樓臺伎樂，水樹花鳥，琉璃缽飯，百味馨香，而且這冬夏不分、有飛天散花的世界被描述成：“極樂國中無晝夜，花開花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟簫韶半在天?！币虼藘敉磷冎谐朔稹⑵兴_，畫面表現(xiàn)了極其壯麗的樓臺亭榭，在畫面上部有飛天散花，前有雜鳥蓮池以及奏樂跳舞的仙女。這些凈土變相，運用來自生活的想象創(chuàng)造了歡樂的景象，透過那些美麗物象的表現(xiàn)，曲折地反映了對于現(xiàn)實物質(zhì)生活的贊美與愿望。

2、賞析永樂宮三清殿壁畫（李 松）

1952年在山西芮城永樂宮元代壁畫的發(fā)現(xiàn)，深刻地影響了當代中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。全真道教三大祖庭之一的永樂宮，其建筑、壁畫、雕塑，作為設(shè)計構(gòu)思的統(tǒng)一體，有非常明確的目的，就是要確立全真教在道教神仙體系中的正統(tǒng)地位，以此來鞏固已在元代社會成為顯貴的全真教派后期掌教人的社會地位。

朝元圖規(guī)模宏偉，氣象莊嚴，將近三百身超過真人身高的群像組合動靜相參，疏密有致，在變化中達到高度統(tǒng)一和諧，是交響樂、頌詩性質(zhì)的巨構(gòu)，特別能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)吳道子傳派“以氣勝”的特色。

教師引導學生交流，再指名說說。

《朝元圖》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不僅僅是表現(xiàn)于面相和華貴無比的服飾、坐具、華蓋、供具上，更重要的是在群像組合間形成的眾星捧月氛圍中所突出的一派王者氣象。三清殿《朝元圖》是一個整體布局完整的宏偉巨構(gòu)，但各壁的繪畫技巧還是有一定的差距。藝術(shù)水平最高的是西部諸天眾。八個主像之中也以繪于北壁西部的勾陳最為成功。八主像皆能表現(xiàn)出帝王之尊，而勾陳一像微微下視的眼神中更流露出帝王之威。其部眾的組合，有內(nèi)在的呼應(yīng)顧盼關(guān)系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表現(xiàn)，包括手的男女老少形態(tài)差別和動作表情。勾陳前方的傳經(jīng)法師一組和后邊的南斗六星等眼神都向勾陳方向凝注，表現(xiàn)出對奏事者和勾陳反應(yīng)的注意。勾陳左右的玉女和金母身側(cè)的玉女都是《朝元圖》中最美的女性形象。

三、小結(jié)

佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖案等在石窟寺內(nèi)的布局、相互關(guān)系和藝術(shù)特色。

四、布置課外思考：

第五課

三度空間的藝術(shù)——古代雕塑

第一部分：事死如事生——陵墓雕塑

教學目的：

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內(nèi)容：地上紀念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術(shù)成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術(shù)語言特點。

教學重點和難點：

1、通過對典型作品的藝術(shù)分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內(nèi)小型雕塑的不同特點；理解不同材質(zhì)的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。

教學過程：

一、導入：

唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

二、新課： 1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大發(fā)現(xiàn)？

欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。

簡介：

唐乾陵——唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。

陵墓石刻——唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術(shù)的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。

自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質(zhì)不同，可分6類：①獅子；②石人石馬和馬夫；③翼獸和北門六馬；④“蕃酋”像；⑤華表；⑥碑石、無字碑和述圣記碑。

4、欣賞漢、唐俑。

唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創(chuàng)始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關(guān)。

你最喜歡哪件作品？

（重點）擊鼓說唱俑——東漢時期，陶俑繼續(xù)流行于中原和關(guān)中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態(tài)傳神，舞姿優(yōu)美，是生動的古代雕塑藝術(shù)精品。形象極為生動。

總結(jié)：地上紀念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術(shù)成就。

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現(xiàn)實生活有什么聯(lián)系？

第二部分：妙相莊嚴──宗教雕塑

教學目的：

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)上可以繼承的價值。

教學重點和難點：

1、石窟寺藝術(shù)是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術(shù)遺存，反映了中國美術(shù)發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術(shù)史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質(zhì)，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現(xiàn)實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發(fā)學生將宗教美術(shù)中的迷信成分與成功的藝術(shù)創(chuàng)造區(qū)分開來。

教學過程：

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、討論了解佛教各種形象

菩薩——是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經(jīng)中常提到的菩薩有彌勒、文殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發(fā)髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現(xiàn)出一種溫柔嬌羞的神態(tài)。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術(shù)作為佛教教義的形象體現(xiàn)，其造型和布局有著一定的規(guī)范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現(xiàn)了早期佛造像的特點。

A、形體大小：主像最大，以職位的大小排列。

B、造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現(xiàn)在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

C、相貌與姿態(tài)：（在人像的基礎(chǔ)上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。

D、形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身姿，手勢等都有象征性）。

E、上色：在形體的基礎(chǔ)上，用色彩進一步的刻畫形象。

3、小結(jié)：

總之，佛教雕塑體現(xiàn)了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術(shù)特點，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優(yōu)美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術(shù)得到了空前的發(fā)展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽。

教師引導學生交流，再指名說說：

石窟寺藝術(shù)是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術(shù)遺存，反映了中國美術(shù)發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術(shù)史價值。

這節(jié)課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術(shù)，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術(shù)價值。他所體現(xiàn)出來的藝術(shù)成就，是人們?nèi)罕娭腔鄣捏w現(xiàn)，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術(shù)作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結(jié)：

中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

高中美術(shù)鑒賞教學內(nèi)容：

第六課

獨樹一幟——古代中國畫

第一部分

傳神寫照——人物畫

教學目標：

1、了解中國古代人物畫的優(yōu)良傳統(tǒng)和部分代表性作品。

2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。

3、了解當代人物畫的發(fā)展。

內(nèi)容結(jié)構(gòu)：

文獻記載的肖像畫理論和創(chuàng)作實踐。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。

重點和難點： 結(jié)合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。

教具準備：多媒體教學設(shè)備

教學過程：

一、導入新課

兩個學生到講臺演示人物畫的常用創(chuàng)作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。

體驗過程

回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現(xiàn)？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照

二、鑒賞過程

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發(fā)學生，充分發(fā)揮學生的主觀能動性）

唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫

這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執(zhí)笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現(xiàn)手法。

唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫

表現(xiàn)的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權(quán)、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數(shù)等。

（引導學生從作品的內(nèi)容、題材、表現(xiàn)手法、藝術(shù)特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術(shù)特點。）

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范

反映了五代時期人物畫創(chuàng)作所達到的成就。它以連環(huán)圖畫形式表現(xiàn)了五個互相聯(lián)系而又相對獨立的情節(jié)，以展現(xiàn)夜宴活動的豐富內(nèi)容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現(xiàn)于五個情節(jié)之中，合共46人次。其中多數(shù)是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現(xiàn)了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現(xiàn)了這一人物的特殊心理狀態(tài)。韓熙載是南唐政權(quán)中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權(quán)臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節(jié)，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應(yīng)、聯(lián)系，表達其精神狀態(tài)和統(tǒng)一的環(huán)境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現(xiàn)得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖——清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像——明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）

三、拓展練習

選擇不同的畫比較不同的藝術(shù)語言特點

第二部分 咫尺千里——山水畫

教學目標：

1、認知目標：

通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術(shù)特色，及其在歷史長河中是如何發(fā)展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立準確的審美觀。

2、情感目標：重視培養(yǎng)學生的個性心理品質(zhì)，將教材內(nèi)容有機地轉(zhuǎn)化為學生的興趣，使學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養(yǎng)高尚的愛國主義情操。

教學重點和難點：

重點：賞析中國山水畫的藝術(shù)特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中。

難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。教學方法：

直觀教學法，啟發(fā)式教學法，分組合作活動等。

教學準備：

1、教師收集山水畫掛圖布置教室環(huán)境，設(shè)計多媒體課件。

2、全班分成八個小組，推選出小組長。

布置預習：

1、熟悉課文內(nèi)容。

2、收集一些與山水畫有關(guān)的詩與畫。

教學過程：

(一)教師導入(3－4分鐘)

1、由學生背詩，強調(diào)中國畫常把詩與畫相結(jié)合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。

2、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)

(二)欣賞(背景音樂：《春江花月夜》)(7－8分鐘)

1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時期出現(xiàn)的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學生的視聽覺充分地感受美，欣賞美

2、屏幕顯示圖片： 東晉 顧愷之《洛神賦圖》

——介紹中國山水畫有著悠久的發(fā)展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現(xiàn)了。

3、屏幕顯示圖片： 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發(fā)現(xiàn)存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。

4、屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨代表作)

宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)——比較倆幅作品在技法上的不同，(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內(nèi)涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。

5、屏幕顯示圖片： 明 戴進《風雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》

——結(jié)合時代背景，介紹這一時期的繪畫風格，強調(diào)此時山水畫已發(fā)展成我國古代繪畫藝術(shù)的主流。

6、欣賞小結(jié)：歸納板書

1－魏晉時期 萌芽

2－隋代時期 獨立

3－唐宋時期 高峰

4－元明清時期 主流

(三)重點欣賞(北宋，南宋，元代的山水畫作品)(10-15分鐘)

1、通過 設(shè)疑 討論 解疑(教師引導學生解決問題)來完成剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發(fā)展脈絡(luò)有了初步的了解和感受，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內(nèi)涵。好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品：

2、電腦平臺顯示圖片：北宋 范寬《溪山行旅圖》，南宋 馬遠《寒江獨釣圖》，元代 倪贊《六君子圖》。

3、搶答題：小組討論搶答

（1）這三幅畫在選材和表現(xiàn)手法上各有什么異同

（2）這三幅畫分別表現(xiàn)了怎樣的意境(提示意境概念)

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么

4、重點欣賞小結(jié)：

剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細的觀察畫面，而且還能深入畫的內(nèi)涵，講出具有一定水準的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣，內(nèi)涵豐富，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結(jié)合，再到元代的有我之境，意義深遠。欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。

下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉(xiāng)的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》。富春山居圖局部

（四）小組比賽(10－15分鐘)

1、展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點。

2、小組成員根據(jù)提示共同欣賞討論，小組長執(zhí)筆記錄，教師巡堂組織并指導。

教師總評

（五）課后總結(jié)與反饋

第三部分 風俗畫——《清明上河圖》

第四部分 移情草木——花鳥畫

教學目標：

1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。

2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

3、了解花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)方法。

4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。

內(nèi)容結(jié)構(gòu)：

①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內(nèi)容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。

②、以相同的題材，藝術(shù)家運用不同的表現(xiàn)方法寄托對花鳥的情感，表現(xiàn)自己對自然的熱愛。

教學重難點：

1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。

2、啟發(fā)學生在藝術(shù)家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術(shù)表現(xiàn)及畫家的思想情感的表達是本課的重點。

3、花鳥畫的表現(xiàn)方法是本課的難點。

教學方法探究學習、問題討論、創(chuàng)作體驗

教學過程：

（一）、導入課題：本課以設(shè)問的形式導入課題。

（二）、講授新課：

一、感知作品

1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

◆ 播放背景音樂。

◆ 展示作品：《出水芙蓉》

《映日》

《荷塘》

二、分析作品

畫出荷花多樣的美

1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現(xiàn)的內(nèi)容、表現(xiàn)形式、畫家的思想）。（從學生自己的理解出發(fā)，用心去理解作品。）

2、分析作品：中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、學生對作品中的要素產(chǎn)生問題并分組展開討論。

②、討論分析作品的異同。

③、分析作品的不同表現(xiàn)形式。

④、領(lǐng)會作品的內(nèi)涵與創(chuàng)作理念。

3、學生發(fā)表自己的見解和觀點：

可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。

《出水芙蓉》：是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫。

《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動有生機，賦予力量之美感。

1、引導學生仔細比較作品：

①、比較作品的題材。

②、比較作品的表現(xiàn)形式。

③、比較畫家對作品賦予的思想情感。

2、啟發(fā)學生思考分析作品：

①、引導學生注意花鳥畫作品的不同表現(xiàn)形式。

②、引導學生領(lǐng)會畫家緣物寄情的思想情感。

③、了解中國花鳥畫的藝術(shù)特點。

3、鼓勵學生自我表現(xiàn)，發(fā)表自己的見解。

知識要點：

①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構(gòu)圖飽滿，形象單純，但畫家表現(xiàn)豐富。筆法精工，設(shè)色艷麗。是南宋院體畫中的精品。

②、《映日》：寫意花鳥，構(gòu)圖奇崛，墨色濃重，線條強勁有力，具有力量美。

③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛?cè)嵯酀?，雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。

學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。談自己對作品的感受。

胸有成竹

展示作品，學生分析、感受作品。

引導學生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》

妙在似與不似之間

學生分析、感受作品。學生分析鑒賞齊白石《蝦》。

三、體驗作品

播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣

四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發(fā)展特點。

五、學生小結(jié)并進行自我評價，教師總結(jié)并進行總體評價。

六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。

第五篇：高中美術(shù)鑒賞課調(diào)查問卷

分水高級中學高一美術(shù)鑒賞課調(diào)查問卷 制卷人：裘志軍

班級＿＿＿ 學號＿＿＿＿ 姓名＿＿＿＿

1、你認為高中階段有必要開美術(shù)課嗎？()（A）有（B）沒有（C）可有可無

2、你認為自己有必要了解美術(shù)鑒賞知識嗎？()（A）有（B）沒有（C）其他答案

3、你喜歡上美術(shù)鑒賞這門課嗎？()（A）喜歡（B）不喜歡（C）一般

4、如果你不喜歡上這門課是什么原因？()（A）與高考無關(guān)（B）內(nèi)容枯燥（C）老師教學方法的問題

5、上美術(shù)課時你帶其他科目的作業(yè)嗎？()（A）帶（B）不帶（C）看作業(yè)的多少

6、你認為美術(shù)鑒賞這門課應(yīng)該注重哪方面知識的學習？()（A）作品專業(yè)知識（造型、色彩、線條等）（B）作品的文化內(nèi)涵（歷史背景、文化背景）

7、你喜歡與同學一起參與美術(shù)課題內(nèi)容的討論嗎？()（A）喜歡（B）不喜歡（C）一般

8、你愿意對美術(shù)課堂上老師所展示的作品談?wù)勛约旱母惺軉幔?)（A）愿意（B）不愿意

9、你不愿意的原因是什么呢？()（A）怕講錯（B）不知道該怎么說（C）沒興趣

10、你自己平時喜歡美術(shù)創(chuàng)作（包括書法、雕塑、設(shè)計、攝影、手工工藝等）嗎？()（A）喜歡（B）不喜歡（C）喜歡但沒有時間

11、你喜歡什么樣的美術(shù)老師?

12、你認為美術(shù)鑒賞這門課應(yīng)該怎么上？