第一篇：高中美術美術鑒賞及其意義教案

美術鑒賞及其意義

課時結構：一課時 教學目標：

1.通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞;

2.美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。教學重點：

培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。教學難點：

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。教學過程： 引入新課：

隨著社會的進步和經濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。這節(jié)課我們一起來學習美術的鑒賞及其意義。板書設計：

美術鑒賞及其意義

一、含義

二、美術作品的分類 1.藝術門類劃分 2.形式語言劃分

三、意義 教學內容：

一、含義首先，我們要了解美術鑒賞的含義（板書）。（拿出天安門這張圖）同學們看這張圖片，當我們置身于天安門廣場的時候會有一種什么樣的情感呢？這位同學來回答一下，對，崇高、壯麗、神圣的情感，好，請坐。我們對天安門的這種情感不僅來自于天安門廣場的建筑，更來自于我們對天安門的認知、回憶、和想象。我們對中國歷史認知越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已蘊含了美術鑒賞的基本特征。我們再來欣賞這兩幅圖，這一幅是張萱的《搗練圖》，這一幅是法國畫家米勒的油畫《拾穗者》。這兩幅圖都是以婦女為題材，前者畫的是宮廷婦女搗練的場面，給人以優(yōu)雅和平、富富有勞動節(jié)奏的美感，后者畫的是三個貧窮的婦女在麥地里向前拾穗的情形，看了不禁讓人產生同情。為什么兩幅都是描繪婦女的勞動場面的繪畫會給人不同的感受呢？這位同學來回答一下，作品的社會背景，好，請坐，這就需要對作品的產生的社會背景及畫家本人加以考察，才能理解畫家的表現意圖并對作品作出價值判斷。兩幅不同國度、不同藝術形式的作品，分別具有不同的藝術價值和社會價值。由此可見，所謂美術鑒定就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。由此，我們可以知道，美術鑒賞的對象是美術作品；美術鑒賞的過程是從感受、歸類、分析和判斷體驗、想象和評價；美術鑒賞的目的是獲得審美享受，并理解美術作品和美術現象；美術鑒賞的本質特征是綜合的審美活動。

二、分類

我們看這些作品，我們發(fā)現在藝術形態(tài)和作品形式上它們有很大的差異。它們屬于不同的美術門類，我們首先要將其分門別類，按各自的藝術特點去鑒賞。（板書）這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。美術作品都被歸為空間藝術的范疇，美術根據其（板書）藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影六大類。在這六類中又可以按照材料、題材、形制、功能等劃分出不同的美術種類，如中國畫、油畫；歷史畫、風景畫；浮雕、圓雕；建筑設計、環(huán)境設計等，比如這兩張圖這一張是建筑設計，這一張是家居設計，就是按功能分類的。按照美術的（板書）形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”、以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

三、意義 講到這里，我們?yōu)槭裁匆獙W習美術鑒賞呢？那么我們就要理解美術鑒賞的意義（板書）。我們知道美術社會存在的產物，因此它負擔著社會功能的角色，美術的社會功能體現在三個方面，即認知功能、教育功能和審美功能。有一位名家赫伯特·斯賓塞說：“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌，以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣會失掉一半。”

四、總結

這節(jié)課我們學習了美術的鑒賞，同學們下來可以選取一件自己喜歡的美術名作，搜集資料并做出總結，談談自己的想法和感受。下一節(jié)課我們將學習“美術作品的藝術語言”，希望同學們做好預習。

作業(yè)布置：

選取一件自己喜歡的美術名作，搜集資料并做出總結，談談自己的想法和感受。

美術鑒賞及其意義

一、教材分析

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。

（二）教學的重點與難點

本課教學的重點在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。本課教學難點，主要是如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

二、內容結構

本課主要包括四個部分：

第一部分從現代人的全面發(fā)展出發(fā)，指出培養(yǎng)審美的眼睛是現代人全面發(fā)展的需要，而美術鑒賞則是培養(yǎng)審美的眼睛的必要途徑。

1、什么是美術鑒賞。

先從對身處天安門廣場的感受和對天安門的認知中，說明美術鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關，并由此引出美術鑒賞的問題。然后再從具體的美術作品入手，以中國唐代畫家的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡單介紹了美術鑒賞的一般過程或方法，由此導入，進入概念分析，闡明什么是美術鑒賞、其特性以及在美術鑒賞中被動接受與主動參與的關系等。這里沒有涉及什么是美術或什么是藝術的問題，而是直接談什么是美術鑒賞，這是因為美術或藝術的概念本身就十分復雜，它將涉及到更為復雜的專業(yè)知識，這對于學生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當代藝術已模糊了藝術與非藝術、藝術與生活的界限，“什么是藝術”在學術界也是一個正處于爭論之中的問題，對于那些還沒有定論的問題我們只好在教學中暫時懸置起來。

2、美術作品是如何分門別類的。

簡單介紹了美術的基本分類方法，這里只列出了一個簡略的藝術分類，學生了解這些就可以了。但教師還應明白，在美術的六大分類——繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內容等作更細致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考：

（1）．繪畫

按材料和功能：油畫、中國畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風景素描、靜物素描)、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、連環(huán)畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。按內容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風景畫或山水畫等。

按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。

（2）．雕塑

按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動物雕塑、架上雕塑、紀念雕塑、環(huán)境雕塑或公共雕塑、實用裝飾雕塑等。

按空間：圓雕、浮雕。

按放置地點：室內雕塑、戶外雕塑。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。

按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。

（3）．建筑

按功能：園林建筑、紀念建筑、住宅建筑、公共建筑。

（4）．設計

按功能：實用美術、商業(yè)美術、特種工藝美術。

按內容和材料：服裝設計、陶瓷設計、工業(yè)設計、廣告設計、網頁設計、環(huán)境藝術設計、家具設計等。

按形式語言：平面設計、立體設計、構成設計。

（5）．書法

按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。

（6）．攝影

按內容：人物攝影、風景攝影、動物攝影、靜物攝影。

按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。

三、美術鑒賞有什么意義。

以美術的三大功能為基礎，說明美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養(yǎng)學生認識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。

四、教學內容資料

（一）作品分析

1天安門廣場、黃山日出（攝影）

隨著歷史的發(fā)展、社會的進步，未來社會對人的素質有了更高的要求。人不僅要學習和掌握各種專門的技術以維持自身的生存，更需要養(yǎng)成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點，首先要培養(yǎng)審美的眼睛。培養(yǎng)審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然——由人創(chuàng)造的藝術品。我們許多同學可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。當我們置身自然景觀中的時候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當我們置身天安門廣場的時候，我們都會不禁在內心升起一種崇高、莊嚴和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對天安門的認知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就。可以說，我們對中國歷史的認識越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經蘊涵了美術鑒賞的基本特征。2搗練圖（中國畫，宋代摹本，絹本設色，37厘米×147厘米，美國波士頓博物館藏）張萱（唐）（生卒年月不詳），是盛唐時期著名的人物畫家，長安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統(tǒng)題材，開始表現現實中的人物形象，在美術史上產生了深遠的影響。

張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品?！稉v練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景?！熬殹庇址Q“縑”，是一種古代的絲織品，織成時質地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經熨平后才能使用。全畫共分三個部分：右邊一組描繪的是四個婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個婦女在熨練，其中兩個拉平白練，另兩個在熨練，在白練下面還有一個來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環(huán)畫的性質。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達出唐代人的審美觀和審美趣味。

3拾穗（油畫，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏）米勒（法國）

米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動、創(chuàng)作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創(chuàng)作思想。他的作品反映了巴比松農民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把人性中質樸、善良、高貴、永恒的一面呈現出來，從而感染了全世界的人。

米勒出生在法國諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠的一個叫格律希的村子里。他的父親是一個從事音樂并有較好藝術素養(yǎng)的人。他不僅指揮著一個鄉(xiāng)村合唱隊而且還搞些小雕塑什么的。米勒的母親出身在一個較富裕的農民家里，其親屬都有著良好的文化修養(yǎng)。米勒從小就是在農田里長大的，直到20歲他才正式去學畫，所以家庭的教養(yǎng)和勞動的經歷培養(yǎng)了米勒樸實勤勞的性格，也決定了他以后的審美取向。不過米勒并不是一開始就發(fā)現自己真正的方向的。米勒17歲那年曾無師自通地畫了一幅大畫《看守羊群的牧羊人》，畫面雖幼稚，卻體現了米勒對周圍熟悉生活的觀察和對藝術的熱愛。以后他進入瑟堡畫家朗格魯畫室學畫。1837年在朗格魯的推薦下，米勒獲瑟堡市政府600法郎獎金而進入巴黎一所美術學校深造。同年又成為當時巴黎著名畫家德拉羅什的學生。他最初的老師無論是米歇爾?朗格魯，還是德拉羅什，傳授他的都是學院派的那一套。由于米勒是一個質樸而靦腆的人，所以盡管他內心里并不喜歡這些裝腔作態(tài)的東西但還是接受了。他聽從了德拉羅什的勸告去參加羅馬大獎賽，但沒有成功。從德拉羅什的畫室出來后，米勒常出入盧浮宮博物館，向古代大師，尤其是米開朗基羅和普桑學習。他一面學習，一面和一個朋友租房以賣畫為生。為了生活他不得不去畫那些受歡迎的布歇風格的作品，甚至這種風格的《賣牛奶的女人》和《騎術課》還在1848年的沙龍上展出了。這時的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態(tài)，另一方面又不知自己今后的道路該怎么走。一個偶然的機會使他終于清醒了。1849年的一天，他到一個畫商家里辦事，畫商不在，正巧另兩個陌生人也在等畫商，只聽他們指著墻上米勒的一幅布歇式的女人體說：“這就是米勒的畫，他只會畫這種低俗的畫?！泵桌招呃㈦y當，他決定離開巴黎，到巴比松去，即使生活再艱苦，也要走自己的路。米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭“夸張、裝腔作勢和虛情假意”，他指責那些為了職責而忘記自己品格的人（即那種被社會扭曲和異化的人），因為他們已失去了他們的本性和真實性，而這些正是藝術家所必備的。因此他要求自己一定要真實地生活、真實地創(chuàng)作。我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見真實地表現出來的意圖。無論是《簸谷者》、《扶鋤者》、《播種者》、《晚鐘》、《拾穗》等著名作品，還是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等這些不太有名的作品，我們都能深深感受到真實的生活氣息和藝術家對生活觀察之深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實性給觀眾以震撼，這與以往富麗堂皇的羅可可藝術，甚至與當時巴比松畫家那陽光明媚、美麗輕松的風景畫是多么的不同。當來自官方和保守勢力的批評家對他大加指責時，米勒給予了堅決的反擊。他說：“我將堅強地站著，即使他們稱我是表現丑的畫家，是妨礙我們民族進步的東西，但我決不做把農民加以美化的蠢事。如果只能無力地表現我自己，我寧愿不表現。”他又說：“表現大地的吶喊這不是我的發(fā)明，古已有之。我想諸位評論家們是有學識有教養(yǎng)的人，可我不能人云亦云，因為我生來只知道土地，我只能忠實描繪我對勞動時的觀察和感受?！泵桌諒纳钪邪l(fā)現的是悲壯、內在、深沉的美，他使人們看到了生活中慘烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說，他與杜米埃一樣都是批判現實主義的畫家。也正因此，米勒的畫使資產階級以及他們的評論家大為驚恐，他們把他看作是社會主義者，說他企圖騸起爆動，比庫爾貝更危險。他們從《播種者》中看到了起義者的步伐，從《拾穗》中看到了“在這三個拾穗者背后的地平線上，隱現出造反派的長矛和1793年的斷頭臺”。因此他們叫囂“要把這位無政府主義的畫家從畫壇上清除”。在19世紀歐洲美術史上，作為農民畫家的米勒是無與倫比的。他塑造的大量感人的農民形象藝術地展示了當時法國農村的真實狀況，因此不少肯定者亦把他說成是革命者，是一個無產階級的藝術家。其實，米勒是個不問政治的人，他曾說過，“一個搞藝術的人干預政治是不明智的”。所以當庫爾貝邀請他做巴黎公社委員時他拒絕了。他的作品只是由于它們的極度真實性而被不自覺地賦予了社會的意義。不過他的真實性與庫爾貝也是不同的，他借助的是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反對用準確無誤地描摹自然和具體的細節(jié)來說話（這與勒南兄弟亦大有區(qū)別），因為這些細節(jié)會破壞他常說到的那種“思想”和感覺。他認為那些具有獨特造型的動作和特定的環(huán)境就足以表達他的思想，這就是為什么我們?？吹剿划嬕粋€人，或把人物變成環(huán)境一部分的原因。另一方面，他從不像庫爾貝那樣使人物突現在畫的表面上，也不以強烈的肌理來造成直接的真實性，他將這一切都融入畫面之中，所以他在保持人物結實的造型的同時，又賦予畫面以詩意。在《拾穗》中，農民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對比，但這種對比不是利用臉部的表情而是略去細節(jié)的人物動作與環(huán)境，他使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動者質樸、勤勞的美德。而《播種者》則更確卻地只通過一個人的動作就把米勒的思想表達出來了。難怪有人通過他的畫看到了起義者的腳步。米勒作品的象征意味是十分明顯的，因此象征派畫家雷東也給他的畫以高度評價。但是米勒藝術的根本特性還在于它的質樸與真誠，它是藝術家內心情感的自然流露，這種質樸與真誠也將是開創(chuàng)20世紀藝術的起點，我們將在十分崇拜米勒藝術的凡高那里看到這一點。4蕭景墓石辟邪（石雕，南朝?梁）

在南京和丹陽一帶，已發(fā)現有南朝的宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石雕，包括神道兩側的石柱、石獸和石碑等。石獸相對而立，頭上長雙角的稱“天祿”，長獨角的叫“麒麟”，均是傳說中的靈異瑞獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無角，稱“辟邪”。這些象征權勢的鎮(zhèn)守、護衛(wèi)陵墓驅邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚張口、挺胸邁步狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強威武的氣勢，具有很強的藝術感染力和很高的藝術價值，是南朝時期雕刻的代表。

蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態(tài)為挺胸昂首、張口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛在控制著這一地域。從各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺。藝術家為了突出給人這一感覺，在造型上強調前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關節(jié)，夸張巨爪和大口巨舌，強調壯實和碩大的體量感，突出兇猛有力，又能使四肢非常協調地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到好處地表現了昂首動態(tài)，體現靈巧性，又能造成金字塔般的穩(wěn)定感。該辟邪厚重而不笨拙，穩(wěn)定中又有動感，雄渾威猛，似內蘊無窮的力量。它頭頸不分，全身處處運用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全身無繁瑣細節(jié)，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而成，加之變形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使其不易破損，所以歷經千余年至今仍較完好，不能不說與其造型有關。石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強的表現力，至今仍給人以難以忘懷的印象和美的感受。5奔馬（中國畫，1951年）徐悲鴻 作者簡介請參照第14課相關內容。

這幅《奔馬》在表現方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統(tǒng)筆墨相結合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國畫以使之具有面對現實的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達了他對新中國成立、人民從此當家做主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。

6根扎南國（紙本彩墨，1998年）吳冠中

吳冠中（1919—）江蘇宜興人。1942年畢業(yè)于杭州國立藝術專科學校，1947年留學法國，入巴黎高等美術學院學習油畫。1950年回國后先后任教于中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院等，并曾擔任中國美術學院客座教授、中國美術家協會常務理事等。吳冠中在杭州國立藝術?？茖W校讀書期間受到他的老師林風眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的實踐，逐步形成了清新、明快，注重美術的本體語言——點、線、面、色相結合的韻律美和形式美的獨特風格，具有強烈的藝術個性和時代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點、線、面、色的結合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強烈的形式美享受。吳冠中還十分注意理論上的總結和著述，他對美術的形式美的論述在20世紀80年代的中國產生了廣泛的影響，出版有《繪畫的形式美》和《風箏不斷線》等文集，以及各種個人畫集。1991年吳冠中獲法國國家文化部授予的文學藝術最高勛章。7太白行吟圖（中國畫，局部，紙本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本東京國立博物館藏）梁楷（宋）

梁楷(生卒年不詳)，是南宋著名的人物畫家。性情豪放，不拘禮法，自號“梁瘋子”。梁楷早期的人物畫細密工致，后變?yōu)楹喚毚址?、縱筆揮灑，寥寥數筆便能畫出人物的精神氣質，具有很強的藝術感染力。后人稱他的這種畫風為“簡筆畫”，這是梁楷對我國古代人物畫的突出貢獻。現存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風度神韻，刻畫得活靈活現。這既得力于畫家對李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關。這是我國繪畫史上最早具有代表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。中國奧運中心壘球場設計方案

這是為2008年中國北京奧運會設計的一個壘球場場館方案。作為建筑設計，既要從審美的角度實現其造型上的美觀，又要考慮其功能上的適應性，同時還要兼及其周圍的環(huán)境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。從造型上看，該設計極為簡化，只在一面形成一個敞開的蓋頂，這種極少主義式的設計顯然是來自現代主義的設計觀，就像里特維特的《紅藍椅》一樣；在功能上，該設計以三角形來適應壘球比賽的需要，在其周圍建起層級式的觀看臺，并在周圍建有相應的配套設施；在環(huán)境上，我們雖然無法看到周圍的情況，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環(huán)境和諧相處。

8紅藍椅（木質上色）里特維特（荷蘭）

《紅藍椅》是“風格派”最重要的代表作品之一，也是現代主義設計中里程碑式的作品。它完全采用最基本的幾何元素或幾何形態(tài)構成，沒有任何隱晦或掩飾，色彩元素也僅限于紅、黃、藍三種原色，可以說，它完全是按照“風格派”創(chuàng)始人之一蒙德里安的藝術理論創(chuàng)作出來的，只不過蒙德里安的作品主要是平面的繪畫，而里特維特的《紅藍椅》則是立體的。盡管我們所看到的是一把真實的椅子，但從功能上說，它卻并不具有實用性，因為人坐在上面并不舒服。它的重要性首先在于它是由標準化的幾何構件組成的，這就為此后現代設計產品的批量化生產提供了參照和依據，這一點是開創(chuàng)性的；其次，它的與眾不同的現代形式語言，使之終于擺脫了傳統(tǒng)家具設計的陰影，宣布了現代主義設計的出現和獨立，由此成為現代形式主義設計的重要的里程碑式的作品，對整個現代主義設計運動產生了深遠的影響。

9篩谷的婦女（油畫，131厘米×167厘米，1854年，法國南特美術館藏）庫爾貝（法國）

庫爾貝（1819—1877）是19世紀后半期法國著名畫家。生于法國東部的小城奧爾南市一個葡萄園主的家里，從小就直接接觸到農民的生活，并接受他祖父給他灌輸的革命的思想。家庭的寵愛和較好的生活境遇使他自小就養(yǎng)成了自信和敢說敢為、我行我素的性格，他對生活和未來充滿了信心。庫爾貝基本上是一個自學成才的畫家，要說老師，對他來說就是先輩大師的作品和自然。他從先輩大師那里吸取創(chuàng)作靈感和技巧，而從生活和自然中尋找思想，他把二者有機地結合在一起——技巧服從思想，思想加強了技巧。這就是庫爾貝藝術的主題：使藝術擔負起社會的責任。在這一思想的指導下，庫爾貝積極參加社會的斗爭實踐。1871年巴黎公社成立后，庫爾貝積極支持這個無產階級自己的政權，并擔任了公社革命委員會委員、造型藝術委員會主席、公社第六區(qū)顧問、公社駐美術學院代表和教育委員會委員，他以極大的熱情投身改造舊制度和建立新的美術趣味的工作。這一切行為使資產階級惱羞成怒。公社失敗后，便以“殺人、煽風點火和招兵買馬、篡奪公職并合伙毀壞古跡”的莫須有罪名將他逮捕并處以323091法郎68生丁的罰款，將他所有的作品及財產沒收。1877年12月31日庫爾貝客死瑞士。

1855年，庫爾貝為反對官方美術的虛偽并表明自己的藝術態(tài)度，在巴黎世界博覽會對面自建了一個小棚子，舉辦了以“現實主義：庫爾貝，他40件作品的展覽”為題的個人展覽，并發(fā)表了《現實主義宣言》，提出“繪畫實際上就是具體的藝術，它不是別的，就是對現實的即存事物的描繪”的觀點。他企圖把他所看到的一切都按照它們原來的樣子描摹下來。在這次展覽上，庫爾貝展出了他的許多重要作品，其中就包括《篩谷的婦女》，這些作品都反映了他企圖客觀地表現視覺真實的愿望。當有人要他畫宗教畫中的天使時，他一口回絕，說他無法畫出一個他從未見過的長翅膀的人。因為庫爾貝的目標是明確的，那就是像他宣言所說的，“我的心愿全然不是要達到為藝術而藝術那個無益的目標，??要按照我的所見來表達我們時代的風格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個人，總之，要創(chuàng)造活生生的藝術這才是我的目標”。正因此，庫爾貝在《篩谷的婦女》中真實生動地描繪了一個他所常見到的農村婦女勞動的景象，表現了勞動者特有的健康的美。

舞蹈（油畫，260厘米×389．9厘米，1910年，紐約現代藝術博物館藏）馬蒂斯（法國）

亨利?馬蒂斯（1869—1954）出生于法國北部的勒?卡圖鎮(zhèn)，年輕時曾從事法律工作。有一次生病住院，閑來無事讀了一本繪畫方面的書，使他對美術產生了興趣，遂立志終身從事美術，這年他21歲。1891年馬蒂斯考入巴黎朱理安學院，1895年成為當時著名象征主義畫家摩羅的學生。

馬蒂斯的藝術主要植根于后印象派，不過經過幾個復雜的演變之后，馬蒂斯徹底脫離了后印象派，但他更加強了色彩的表現力。從1904年開始，馬蒂斯開始形成自己的風格，以強烈的原色對比和粗獷的線條去體現他對客觀事物的感覺。傳統(tǒng)繪畫的透視和明暗手段被他棄置一邊，只是在構圖上還顯示出有秩序的現實境界。也就是在這個時候，馬蒂斯又開始了對日本繪畫和非洲藝術、阿拉伯圖案的借鑒，這使他的藝術日益?zhèn)€人化。馬蒂斯不僅把東方的技法（毛筆畫）發(fā)展到他的創(chuàng)作中來，還利用舞蹈、音樂等多種藝術元素來豐富自己的繪畫語言?！段璧浮穭?chuàng)作于1909—1910年。馬蒂斯在創(chuàng)作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂地舞動著。據說，馬蒂斯的這個主題可以追溯到希臘的瓶畫和民間舞蹈。

（二）名詞解釋

1、審美教育

亦稱美育或美感教育，是一種通過美的教育而使人性發(fā)展和完善的活動。審美教育的基本內容是：通過具體的審美活動而逐步培養(yǎng)人的正確的美丑觀、善惡觀、是非觀、愛憎觀，從而凈化人的心靈；逐步培養(yǎng)和提高人鑒賞和創(chuàng)造美的能力，使人的潛能得到更好的發(fā)揮。審美教育的特點是寓教于樂，在沒有任何強制的過程中潛移默化，最終達到人性的逐步發(fā)展和完善。審美教育不應僅僅局限于自然和藝術領域，還應包括社會實踐，在社會實踐中進一步培養(yǎng)人和現實的審美關系。在西方，柏拉圖（Platon，公元前427—公元前347）、亞里士多德（Aristoteles，公元前384—公元前322）開始注意倡導審美教育；在近代，對審美教育給予極大關注的是德國美學家席勒（J．C．F．Schiller，1759—1805），他認為要把人性從自私和腐化中拯救出來，使人的感性沖動和形式沖動（又稱理性沖動）協調一致，使不合理的社會變成合理的社會，惟一的途徑就是通過審美教育。馬克思主義認為，審美教育并非獲得人性解放的最終條件，而是人認識世界、改造世界和自身的一個重要手段。因此，審美教育對人的發(fā)展具有重要的現實意義。

2、審美鑒賞力

是指人的一種歷史地形成的鑒別、認識和評價現實現象和藝術品之美丑的能力，亦稱審美判斷力。它是審美主體（人）通過美的創(chuàng)造和美的鑒賞而培養(yǎng)起來的一種能力，具有社會性和個體性差異。從社會性的角度說，任何主體的審美鑒賞力都是受到一定歷史發(fā)展所提供的可能性的制約，因而具有共同的地方；但是由于主體的生活經驗不同、審美修養(yǎng)的不同，審美鑒賞力又表現出個體之間的差異性。它既是依賴于個人審美趣味的單獨判斷，同時又普遍有效。德國美學家康德（Immanuel Kant，1724—1804）把它歸于“先天共通感”。但按照馬克思主義美學觀，共同的審美鑒賞力是同一社會關系的產物。審美鑒賞力的培養(yǎng)和發(fā)展，不但依賴于直接鑒賞經典藝術品，而且還依賴于社會實踐，在實踐中形成正確的是非、善惡、真?zhèn)?、美丑觀念。

3、美術分類

美術是人類特有的精神產品，是人類在長期認識和改造世界的過程中，為了更好地生存而以自然和人造材料，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態(tài)的精神的物質化顯現。可以說，有了人類，就有了美術。為了更好地理解美術，人們做出了各種努力。由于美術是由人創(chuàng)造并最終服務于人類，所以自西方文藝復興時期開始，美術就被歸入人文學科，與自然學科并列。在這其中，又由于美術的塑造性而被稱之為造型藝術，與表演、詩歌、文學、音樂等藝術并列。但“造型藝術”這個概念也是有局限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術體操等表演藝術也同樣強調造型性。于是，人們又根據各個藝術門類在時間和空間上的特點而把美術劃分在“空間藝術”的范疇之內。

由于美術既是一種具體的社會歷史現象又是流動的文化精神形態(tài)，其中包含了豐富的美術現象、美術形態(tài)和美術門類，同時，美術的創(chuàng)作和鑒賞又是復雜而開放的，與不同時期、社會、歷史、種族、文化、觀念、心理等有著千絲萬縷的聯系，所以，從本質上說，任何關于美術的定義、概念和理論都是不完整的，只是我們理解美術的參照。

四、小結

(一)本課包含內容十分豐富，學生應把握住教學重點與難點，在如何進行美術鑒賞上下功夫。

(二)參考案例分析、設問研討和讓學生對具體作品進行全面分析的方法。

第二篇：高中美術鑒賞教案

高中美術鑒賞教案

作為一名老師，時常需要編寫教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。我們應該怎么寫教案呢？以下是小編為大家收集的高中美術鑒賞教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規(guī)律，以及美術作品的基本含義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？

難點：如何從生活中去發(fā)現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。

三、教材分析：

教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。）

五、課時：一課時

六、新課教學：

影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。

1、審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。

2、美術作品的基本含義什么叫美術

①什么叫美術

身邊的美術，提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）

②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數。）

③、美術的性質：精神產物具有獨創(chuàng)性意識形態(tài)形式與形式美

3、美術作品的形式美

意識形態(tài)形式與形式美

①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術語言的合規(guī)律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法則

①多樣與統(tǒng)一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統(tǒng)一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

②對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規(guī)范，包含體現事物的本質特征和美的規(guī)律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女。

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩(wěn)定和統(tǒng)一的美感。均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤節(jié)奏與韻律

節(jié)奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列。

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。

B、實戰(zhàn)演習

（多幅圖片）學生選擇評判

4、美術鑒賞的意義

A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養(yǎng)的人”。）

①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規(guī)律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

②從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）

③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

5、討論和思考：講一講身邊事物的美

6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

一、教學內容分析：

版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。

模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）

教材內容：

結合上節(jié)美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰(zhàn)亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。

追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環(huán)境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。

本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續(xù)帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發(fā)揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。

二、學生學習情況分析：

高二學生基于前幾節(jié)課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態(tài)學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節(jié)課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統(tǒng)一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。

三、教學準備：

PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等。

四、教學目標：

知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養(yǎng)學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。

過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創(chuàng)作的。

情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養(yǎng)學生對中國古代美術作品的喜愛；培養(yǎng)學生在現實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。

五、教學重點和難點：

重點：世俗題材長卷構圖形式。

難點：繪畫作品形式和內容的統(tǒng)一。

六、教學時間：1課時

七、教學過程設計：

導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。

讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）

這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。

教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。

請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）

教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？

PPT《釀酒場景》

教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？

PPT《盤鼓、疊案、跳丸》

PPT《畫像磚和拓本》

教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的`畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。

除了這些以刀為工具創(chuàng)作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看。

PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。

PPT《搗練圖》張萱—工作。

PPT《清明上河圖》張擇端—節(jié)慶。

一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。

教師問：你們看得清楚嗎？

故意的，你們發(fā)覺這三張畫都有一個什么特征—很長。

這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？

板書：“長”—“卷”

教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。

這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。

兩種狀況，從左到右，教師引導——古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？

再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。

教師總結：形式與內容的統(tǒng)一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）

我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。

板書：畫一展開長卷

左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）

板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”

我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。

畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段

板書：將長卷分為三段。

第一段我們先看到的是哪一位女子呢？

這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。

板書：搗

她們在搗的這個東西叫什么呢？——練

“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。

四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續(xù)向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？

教師演示并總結。

PPT第二個畫面，出現兩個半人物？

這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？

毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？

這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。

大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統(tǒng)中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。

板書—絞，縫

還有半個人物—丫環(huán)。

板書—丫環(huán)的形象來源。

丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。

還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。

丫環(huán)手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）

我們順著丫環(huán)的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？

板書：熨

找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。

在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？

幽默體現在哪里？

板書：幾個圓的形象設計

動作模擬—打招呼。

繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。

本課總結：PPT—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態(tài)去面對生活本身。

教學反思：

凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發(fā)現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發(fā)現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環(huán)節(jié)，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態(tài)接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統(tǒng)和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統(tǒng)世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。

待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環(huán)節(jié)，想法創(chuàng)新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環(huán)節(jié)在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創(chuàng)作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。

老師們的點評：

課堂是不是無需示范

課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變?yōu)榱恕叭绻襾碜鑫蚁脒@樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。

當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。

老師有效示范作品的構圖

課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節(jié)課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。

注重細節(jié)。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統(tǒng)的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統(tǒng)藝術的博大精深。

語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。

教學示范的有效性

老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節(jié)欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環(huán)節(jié)流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態(tài)為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發(fā)髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態(tài)，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。

美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養(yǎng)均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。

總之，胡老師在這一節(jié)欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態(tài)，課堂效果會更好。

第三篇：美術鑒賞及其意義

美術鑒賞及其意義

隨著社會的進步和經濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

我們閉上眼睛想象一下，我們現在身置天安門廣場，天安門何等的壯麗和神圣，這是為什么呢？這來源于天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自于我們對天安門的認知、回憶和想象。表面看來，它只是一座古建筑，但從審美的角度來看，它已成為象征中國歷史的審美符號。我們來看一下這兩幅作品，《搗練圖》和《拾穗》都是以婦女勞動為題材的，前者畫的是宮廷婦女搗練的場面，看上去優(yōu)雅平和、富有勞動節(jié)奏的美感；后者畫的則是三個婦女在麥地里急匆匆向前彎腰拾麥穗的情形，看了不禁讓人產生同情。

為什么兩幅同是描繪婦女勞動的場面會給人不同的感受呢？這就需要我們對作品產生的背景及畫家本人來進行考察，才能理解畫家的表現意圖了?！稉v練圖》是盛唐時期的作品，從畫家張萱擅長畫仕女圖來看，此畫是以欣賞婦女勞動之美展現搗練過程為目的的風俗畫，表現婦女搗練縫衣的工作場面。描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態(tài)，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關系生動而自然。從事同一活動的人，由于身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，并且分別體現了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節(jié)，使得所反映的內容，更具有生活氣息，人物造型有唐代人物畫的共同特點：臉型豐滿，設色工麗。這對中國繪畫來說是有積極意義的貢獻。

《拾穗》是19世紀法國畫家米勒所畫，當時法國正處于貧富差距加大、階級矛盾尖銳的時期，米勒居住于農村、親身參加過田間勞動，深知農民的貧窮與艱辛，他是站在同情農村貧窮婦女的立場上來畫《拾穗》的，畫面的主體是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結實而有忍耐力?；蛟S長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。

兩幅不同國度、不同藝術形式的作品，分別具有不同的藝術價值和社會價值。由此可見，所謂美術鑒賞就是運用我們視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美的享受，美術鑒賞的本質就是綜合審美活動，總之，美術鑒賞就在于鑒古今、評優(yōu)劣、定高下。首先要“鑒”，然后才能“賞”。

第四篇：淺談高中美術鑒賞

淺談高中美術鑒賞課的人文精神

莊珊霞 發(fā)布時間： 2009-6-30 7:37:06

[摘要]高中美術鑒賞課程記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神。本文立足高中美術課程的人文性，通過自己在教學中的實踐體會和具體案例剖析，從把握教材精髓，感受人文魅力；創(chuàng)設情感體驗，領悟人文內涵；注重教學設計，體現人文關懷三方面，淺談高中美術鑒賞課的人文精神。

[關鍵詞] 高中美術鑒賞教材精髓情感體驗 教學設計 人文精神

高中美術鑒賞課程記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神。提到人文, 我們就會想到歐洲文藝復興時期達芬奇、米開朗基羅等閃爍著人文精神的美術作品，也會想到我國“揚州八怪”的文人畫，以及文人畫所包含的深厚的人文內涵。人文精神是人類文化的基本精神。下面我結合自己的教學實踐，淺談高中美術鑒賞課的人文精神。

一、把握教材精髓，感受人文魅力。

高中美術鑒賞教材，處處可感受人文精神的存在。不論是結構體例、內容的編排形式，還是課題章節(jié)的名稱、文字的闡述等包涵著濃郁的人文氣息。例如：人類早期的美術遺物，如中國古代石器、陶器；西班牙阿爾塔米拉洞穴里所畫的野牛、野豬、鹿、馬;法國洛賽爾出土的《手持牛角的婦女》;古希臘的一些人體雕塑如《米洛斯的維納斯》等反映了人類祖先生產、生活、崇尚生育等人類自我關懷、對理想美的追求等方面的美好的人文精神。體現著人類的智慧、意志和愿望，透視出古代人類在勞動中對命運的維護和對理想的追求。進入階級社會后，美術所飽含的人文性就更豐富了。如奴隸社會埃及的金字塔，它那流暢、簡潔、宏偉的外形，精密的設計，體現了奴隸社會的神人文化，奴隸主以自己為中心，追求不死的單極思想；此時中國的青銅器，如“司母戊鼎”、青銅羊尊等，也透視出神秘、恐怖、威嚴的氣氛，反映出奴隸主至高無上的權力，透視出奴隸主的個人價值觀；歐洲中世紀的繪畫，打上了深深的宗教色彩，含有冷峻、沉悶的氣氛，這是由于基督教的盛行和發(fā)展，教皇以“神”來統(tǒng)治人的宗教思想的體現。雖然，在現在看來，這一類是“人文精神缺失”的作品，但它已經融進了人類歷史的長河中，經過時間的洗禮，已轉化成了人類珍貴的精神產品，因而具有豐富的人文性。我國唐代的人物畫，大都體態(tài)豐腴、神態(tài)端莊，這反映了當時社會人民的富足和安定，又反映畫家對審美的追求，對美好生活的肯定；歐洲十五、十六世紀文藝復興時期，由于資本主義的發(fā)展，促使社會產生了深刻的變革，這深深地震撼了藝術家的心靈，他們掙脫了“神”一千多年的禁錮，實現了以人為中心的人文主義藝術思想，產生了大批閃爍著人文主義思想光輝的美術杰作；進入二十世紀后，各種藝術思潮不斷交替更迭，各種美術流派層出不窮，甚至呈現出了種種光怪陸離的現象，這反映了社會飛速發(fā)展，世界風云變幻，藝術家出現多元化的人生觀、價值觀和審美觀。凡此種種，我們可以看出：高中美術鑒賞教材內容閃爍著人類人文精神的燦爛光輝。我作為一線美術老師必須把握教材精髓，感受人文魅力，才能更好地上好每一節(jié)課。

二、創(chuàng)設情感體驗，領悟人文內涵。

藝術不同于理性的X+Y=Z的數據推理，而是一種情感體驗。我在引導學生鑒賞美術作品的時候，不是單一地從作品的構圖、技法等方面去理解，而是讓學生更好地理解藝術作品內涵，著重從情感層面去引導學生鑒賞活動，讓學生通過情感體驗，自主得出對藝術作品的不同理解。如：鑒賞《中國山水畫》的教學，不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如：高山流水)、詩詞(如：望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境，在有了一定初步了解后，我提出讓學生分小組來嘗試體現中國山水畫的意境，話音未落很多同學就開始準備拿紙筆作畫了，但我卻提出了令很多同學倍感驚訝的要求，就是必須用美術以外的方式來體現，明明是美術課卻不用美術的表現形式來體現，學生一時有些不知所措。于是我提醒他們就像我們之前欣賞的音樂、詩詞

等就屬于非美術的范疇啊，不同的領域里有一些東西卻是相通的。同學們似有所悟，七嘴八舌地討論后，第一小組派了一位會吹奏笛子的同學為大家吹奏了一曲悠揚的笛子曲目，演者聽者皆十分陶醉。另一個小組則選派同學為大家聲情并貌地吟誦詩辭歌賦。第三小組居然派出了體育課代表為同學用打了一套剛柔并濟的太極拳，不禁博來陣陣喝彩。第四小組派了兩位同學拿出棋盤在講臺上對立下起象棋來，剛開始其他同學還有些困惑，但很快就有同學頓悟出此乃國畫中“此時無聲勝有聲”的境界來，雷鳴般的掌聲也豁然響起。這樣的體驗讓學生更好地領略了中國山水畫的內涵，而學生們新奇的構思也開拓了我的思維，同時深刻地體會到師生教學相長、共同發(fā)展的樂趣。

三、注重教學設計，體現人文關懷。

當前高中的學生學業(yè)負擔重，每周學習時間高達70多小時，而在這70多小時的學習時間中，美術課卻只能和音樂課共享40分鐘的時間，學生的精神負擔已大大地超過這一年齡階段的精神壓力，對美術課一般不會太投入。面對此現狀，我深刻體會到人文性極強的美術課應注重教學設計，體現人文關懷。如：第五章《理性的光輝》中的第一節(jié)《巨人的時代》這一課，同學們隨著樂曲欣賞意大利文藝復興三杰的作品，看得入神，津津有味。突然“哇?”的一聲，同學們不約而同發(fā)出贊嘆。我把鼠標停留在《蒙娜麗莎》這張

畫上，看得出同學們對這張既熟悉又不太了解的名畫很好奇，渴望獲得更多的信息。于是我就從這畫入手展開達·芬奇藝術的學習，同學們興趣高漲，你一言我一句，紛紛舉手把各自知道的信息吐露出來，整個課堂成了達·芬奇藝術經典的大薈萃。這是多么難得的場景呀！我感受到了學生們智慧的火花在迸發(fā)，情感在宣泄，在藝術中享受快樂的氣氛！于是我決定趁熱打鐵，下節(jié)課繼續(xù)達·芬奇藝術——《最后的晚餐》，用表演形式再現《最后的晚餐》那扣人心弦的情景。任務交待后，同學們找資料、分角色、排練，忙得不亦樂乎!結果，同學們在課堂上的表演非常出色，把畫中人物不同的心理和行為反應表演得細致入微，淋漓盡致。同學們在活動中探究知識，領悟了達·芬奇的藝術魅力，激發(fā)了創(chuàng)造潛能，滿足了好奇心和表現欲。因此，我在教學中不斷嘗試新的形式，研究學生的心理，抓住高中生的特點，注重教學設計，體現人文關懷，力求增強美術鑒賞課的吸引力。

高中美術鑒賞課程是一門人文性很強的課程，在美術教學中滲透人文精神也是我這幾年一直研究的課題。以上是我在教學實踐中對高中美術鑒賞課人文精神的幾點膚淺看法，望同行及專家們指正。

[參考文獻]

1、《人文精神的堅守與呼喚》陳言 葉朗

2、《堅持先進文化培養(yǎng)人文精神》程彥葳 馬忠艷

3、高中美術選修《美術鑒賞》課本 教師用書

第五篇：高中美術鑒賞

尊敬的各位評委、老師：大家好！今天我說課的內容是人教版高中一年級《美術鑒賞》第二課《傳統(tǒng)藝術的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術》中的第一課時內容。

下面我將從說教材、說學情分析、說教法、說學法、說教學過程、說教學反思這幾個方面來說一說本課的教學。

一、說教材

《傳統(tǒng)藝術的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術》是中國美術鑒賞部分的第二課，屬于工藝美術類別。本課講述了古代玉器、陶瓷和青銅器的發(fā)展與文化內涵以及它們的審美對中國文化、社會習俗的深遠影響。本課所涉及的玉器、陶瓷、青銅器，在中國古代都達到很高的藝術成就，是中華先民對人類文化做出的重要貢獻。本課可分為三個課時來完成，這節(jié)課我著重講述古代的玉器藝術。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程是重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

結合新課標、教材內容及學生的年齡特點，我設計了以下教學目標和重難點： 教學目標：

1、通過對古代玉器的欣賞,引導學生了解人類審美意識的萌生與發(fā)展 歷史以及玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此幫助學生對 傳統(tǒng)工藝美術獲得初步認知。

2、從造型和裝飾（圖案）入手,引導學生鑒賞工藝美術作品。

3、通過古代玉器作品的欣賞,打開學生的欣賞眼界,增長學生的藝術知識,提高其藝術鑒賞力,培養(yǎng)健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。教學難點和重點：

本課的難點在于如何通過對古代玉器的欣賞，理解玉器在當時社會中的特殊地位和具體的應用。所以必須對古代社會的禮制做初步的介紹，使學生理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義,就成為了本課的重點所在。

二、說學情分析

在日常生活中，我們經常都能見到玉。因而，學生對玉的概念并不陌生。但是，他們真正能夠近距離地接觸一些玉制品卻又是不容易的事情。因此，學生對玉器缺乏全面的了解和認識，對玉器的文化價值和藝術價值這方面知識更加淡陌。所以就必須多以實例來激發(fā)學生對玉器的探究和熱情。

三、說教法

根據本課的教學目標要求，結合教學中的重難點問題以及學生的實際情況，在教學中我主要采用講授法、探索法、討論法、歸納提煉

和課件演示相結合的多種教學方法與策略，綜合協調，靈活變通，既 充分發(fā)揮教師引導的主導作用，更彰顯學生參與欣賞的主體地位。

四、說學法 “教是為了不教”。與教法相適應，以學生為主體，充分發(fā)揮學生的主動性，調動學生的各種感官參與欣賞活動，在教師引導下，運用探究、欣賞、感悟、參與、想象、討論評述相結合的學習方法，最大限度地發(fā)揮學生在欣賞活動中的主動性和創(chuàng)造性。

五、說教學過程

環(huán)節(jié)一：直接導入，進入主題

上課便向學生指出：“玉，在中國有著悠久的歷史和獨特的文化涵義。包含著古人無窮無盡的理想追求和精神向往。古往今來，人們把一切美好的東西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。可見，玉在中國文化中的地位是多么重要?！边@種總結性的導入不僅可以快速進入主題，使學生明確學習目標，還能引發(fā)學生的主動思考與好奇感，從而激發(fā)他們的學習興趣。這時出示“玉”字的甲骨文字形圖片，向學生提問：你們猜猜，這是一個什么字？當學生回答出來之后，我又繼續(xù)提問：那么同學們喜歡玉嗎？喜歡玉的什么？都知道哪些與玉有關的詞語，請列舉出來（請2位同學到黑板上分別寫出兩個以“玉”為部首的漢字和兩個帶“玉”的成語）；

當學生在黑板上寫的時候，叫其他同學在下面嘗試寫一寫，這時便提出：詞語中的“玉”為什么要這樣應用？它到底有著什么樣的意義呢？那今天大家就一起去感受一下我們傳統(tǒng)藝術的根脈——玉器的魅力吧。（板書課題）。新課標指出美術教學活動應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創(chuàng)設充滿藝術美感的課堂環(huán)境與氛圍。這個環(huán)節(jié)，意在營造良好的欣賞氛圍，充分激發(fā)學生的想象及判斷能力，激發(fā)學生對玉器知識的了解興趣，為后面的自主欣賞奠定基礎。環(huán)節(jié)二：自主探究，整體把握

這時，我播放紅山文化后期典型的代表性作品《豬龍玉雕》、《玉龍》以及商代的《俏色玉鱉》。引導學生觀察這些圖片，讓學生感受并發(fā)現古代玉器的造型美、材質美、色彩美、裝飾美以及工藝美。

1、用這張圖片引導學生觀察造型為豬首龍身的奇特玉器，并通過對玉器十分逼真的刻畫描述讓學生感受到玉器的造型美、工藝美。

2、用《玉龍》這張圖片，讓學生通過對其形體酷似甲骨文中的“龍”字圖案及顏色的描述，感受到玉器的裝飾美和色彩美。

3、通過對商代俏色玉鱉的背景、材質、形狀及顏色的介紹，引導學生觀察出玉器的材質美、造型美和色彩美。

將學生觀察到的玉器的特點（造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美）寫在黑板上，緊接著出示不同時代的古玉器圖片，讓學生通過小組合作交流的方式分析鑒別這些玉器作品及它們在當時社會中的用途，自主發(fā)現感知玉的淺層次內涵和意義。

在學生初步感知的基礎上，我再進行歸納總結出以下幾個問題：（板書）什么是玉？玉可以分哪為幾類？玉的發(fā)展先后經歷了哪些文化時代？玉器在制作過程中體現了哪幾種不同的審美追求？

這一環(huán)節(jié)主要是培養(yǎng)學生的自主鑒賞意識，通過自主討論的成果展示，由淺入深，讓學生對玉的文化內涵有一個初步的概念性認識，激發(fā)學生深入探索的興趣，最后由教師點評引出教學重點。

環(huán)節(jié)

三、欣賞感悟，突破難點 此環(huán)節(jié)分為三個小環(huán)節(jié)進行：

1、欣賞視頻，自主發(fā)現。這時我出示“君子比德于玉”的視頻資料，引導學生自主發(fā)現玉與君子品德的相同之處，為下文學生理解“玉在當時社會中對人們品格潛移默化的影響”奠定基礎。

2、說文解玉，深化內涵。緊接著，通過引導學生探討交流古代文字中對玉的描述，深層次理解古代玉對人們品質的影響?？鬃釉?“昔者君子比德于玉焉。溫潤而澤，仁也。慎密以栗，知也。廉而不劌，義也。垂之如墜，禮也。叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。”古人把人的道德、德操與玉相比，君子佩玉以潔身明志，因此形成“君子無故玉不去身”的傳統(tǒng)理念，引發(fā)學生思考：中國的傳統(tǒng)道德有什么，你認為能和傳統(tǒng)道德聯系起來的玉的特點有那些？

3、統(tǒng)籌探討，發(fā)現問題。引導學生結合視頻與文字內容分組討論，然后交流，在討論過程中總結出以下幾個問題：“君子無故，玉不去身”的含義、“君子比德于玉”的含義。當學生發(fā)表見解后，我再進行升華提煉，特別是將“君子比德于玉”作為重點討論。它闡述了古代人對玉在審美上的一個升華，起先是把玉作為裝飾品或祭祀神靈的禮器，后來在磨制過程中，對于玉的審美理解逐漸超出了實用的目的，使玉成為“財富、權威和精神”的象征，甚至把對玉的審美比附于社會道德規(guī)范，從而突破本課的重難點。環(huán)節(jié)

四、細致欣賞，深入體驗 欣賞古今玉器制品，探討：

古代玉器和現代玉器相比，有什么相同點和不同點？

利用比較式教學把相關的美術作品置于同一欣賞環(huán)境中，可以讓學生加深對被欣賞作品的理解和體會。美術鑒賞就是要引導學生積極參與，并學會用美術語言來評價美術作品，學會用藝術思維的方式認知世界，提高美術素養(yǎng)。在這個環(huán)節(jié)中，通過學生的自主欣賞，開闊他們的審美眼界，增長藝術知識，提高其藝術鑒賞力，形成健康的審美情趣，并鼓勵學生去感受和體驗民族傳統(tǒng)藝術的魅力。這也是本節(jié)課的教學重點。環(huán)節(jié)

五、引導總結，回顧難點

結合前面所學的內容，請同學歸納一下不同時代的“玉”在人們生活中功能的演變？引導學生回答，我再進行總結，再次強調本課的難點。

教育藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激發(fā)、鼓勵，使學生真正體驗到美術與人們生活的密切關系，陶冶審美情操，從而提高生活品質。

六、教學反思

在上完這節(jié)課，我進行了教學反思。因為玉石文化與學生的生活

距離較遠，學生比較生疏，平時的關注程度與其他藝術門類及品種有相當的差距。所以在講本課時我盡可能的從學生的經驗出發(fā)，從具體作品鑒賞入手，從而培養(yǎng)他們對學習鑒賞的興趣。

本節(jié)課主要想讓學生了解有關“玉”的一些知識，了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響。課前搜集了大量關于玉器的資料，把學生可能想到的，或想不到的都做了充分的準備，所以上課胸有成竹，有條不紊。學生對本課的教學模式也很感興趣，學生回答問題時，個個思維敏捷、發(fā)言踴躍，讓我深受感動。深刻體會到了改變已有教學模式的重要性和緊迫性，堅持把課堂還給學生。只有讓學生真正做了課堂的主人，他們才能體會學習的快樂，成功的喜悅。

我的說課結束了，謝謝大家！