第一篇：結構蘋果素描

第一遍，對于新手，我個人喜歡用2-5B把整體的明暗把握出來，交代清楚明暗交界線（其實是一個較為清楚的面）以及光源的統一。在完成這些后，對于亮面（即對光面），用那個H或2H之類的。對于暗面，用4B或6B根據情況把握，新手最好備一支擦筆，用于使線條歸整。（其實，我在沒有擦筆時，用餐巾紙也可以達到同樣效果）對與邊線，不要用一根線突出，要用面與面的明暗不同，將其區(qū)分。

呵呵,讓我給你個專業(yè)點的建議吧!1.畫素描比較常用的工具有鉛筆(2B,4B,6B,8B),炭筆,炭精棒和木炭條.2.如果你對線條和手腕力道的控制力比較有把握,我推薦你使用炭筆(只用一支就色度多,攜帶方便,適應美術高考).3.如果你是個熟手,而且在畫比較大幅面的素描,那么可以用炭精棒和木炭條,配合上橡皮泥.4.如果喜歡使用鉛筆的話,可以用6B或8B打大體的草稿,4B畫大部分,2B用來刻畫細節(jié).5.也可以把炭筆,炭精棒和木炭條配合起來使用.跟著結構走調子 虛實關系要明確

調子要走整齊 或者走的合理

畫出物體的質感 特別是灰調子 難把握 也是拉距離的地方

上調子不能急,一定要握住筆,不知道你畫素描的時候是不是用左手腕扶住右手腕來畫,這樣可以使右手畫的時候不會抖動,一定不能亂,亂就顯得臟,明確黑白灰的位置,一層層加深,從高光往下,先是灰再過渡到黑(最深處)再過渡到灰,這樣就能拉出層次感,畫出來就不會顯得平,如果覺得畫瓶子畫不好,可以先從一個蘋果試起,有過渡就不會顯得平,畫黑的部分不能畫死,就是黑與白之間一定要過渡.怎樣畫好素描？素描的3大面5大調子指什么？ 滿意答案 代小白 15級 2008-06-04 三大面是指受光面、背光面、反光面。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。

關于素描教學的經驗

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1.理解多少就能表現多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發(fā)明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。2.基礎·能力·素質

素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養(yǎng)學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：瞇著眼睛看大體，在整體中比。而細節(jié)特別是精彩的細節(jié)卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特征、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特征、精神氣質，能從平凡中發(fā)現美的形式、美的韻味，并能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那么簡單。有時，培養(yǎng)良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

3.基本功與創(chuàng)造力

基本功好，是不是就創(chuàng)造力強呢？不一定。事實上很多優(yōu)秀的藝術家的基礎功并不很“扎實”，特別在藝術走出現代派進入后現代的當今，創(chuàng)新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創(chuàng)造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創(chuàng)力。所以，處理好基礎教學與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學習生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。打素描基本功與訓練創(chuàng)造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創(chuàng)造力，藝術的本質就是“創(chuàng)新”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創(chuàng)新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

4.關于主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態(tài)，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網絡、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤于動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

5.到位與拉開

“到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同?！暗轿弧备嗟厥侵钢饔^感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發(fā)展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實?！袄_”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區(qū)別所在。

“到位”與“拉開”，相當于客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力；過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當的“過點”也并無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。

自然界的一切形體都具有三度的特征,長度,寬度,高度.“度”是指程度,尺度,是構成形體特征的最主要的因素.形體自身各度以及形體與形體之間的尺度比值叫做“比例” 如何找比例: 1.比例是一種關系

要想獲得準確,理想的比例,就要通過對比去感覺和調整各部分之間的比例.2.把握形體的比例特征 特別要注意形體厚度印象.在把握三度比例關系時,主要還是要靠感覺,特別是要在審美前提下去感覺和捕捉對象的比例特征.比例的概念還不僅只局限于此,它還涉及到亮度,數量度,疏密度等.結構線是形體在空間轉折的標志.抓結構線就是要抓具有重點意義的結構線,不然的話,就會陷入繁瑣和零亂之中,從而失去物象的主要特征.這些結構線有時候表現為外輪廓線,有時候表現為內輪廓線,有時候就是明暗交界線.αβγ 2級 2008-06-04 三大面指：受光面、側光面、背光面 五大調指：亮、灰、暗、明暗交界線、反光

畫素描注意：

型——行（外形）、體（空間體積）

畫亮部是注意：越垂直與光源的面越亮，亮部的暗部，再暗也暗不過，暗部的亮部（反光）

畫暗部是注意：暗部的反光，再亮也亮不過，亮部的暗部

要整體、五官要細畫（但也要有側重點）

等 等。。

辰辰粑粑0 7級 2008-06-04 加我QQ-491695110，我語音告訴你 你是想問素描的技巧 有很多

我回答的滿意的話 選我的 先講一點

素描的基本要素是三大面五大調子 你一定知道 但是

產生這種明暗關系的最根本的原因是光源和物體的體積 很明顯，光打到有體積的物體上產生調子

它的規(guī)律是 受光部亮 背光部暗 在他們的交界的極限處產生了明暗交界線 他是比較重要的

它是圍繞物體的結構線的

所以，形是關鍵，形是指物體的結構 不是邊緣線 它是上好調子的關鍵

畫好素描的關鍵是對形體結構的分析與理解 還有對素描語言的應用和把握！

Mr.Jia 2級 2008-06-04 5 3大面5調子——亮面、中間面、暗面

亮部、灰亮、明暗交界線、暗部、反光

詹へㄨ 2級 2008-06-04 三大面:受光面、背光面、反光面。五大調子:亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。

畫好素描的主要是對形體結構（主要是透視）的分析與理解 還有對素描語言的應用和把握。

還要多畫，多看專業(yè)方面的書。

了解一下意境，這樣就會有很大的進步了。

阿記 1級 2008-06-04 3.大面：受光面、背光面、反光面

5.大調子：灰面、明暗交界線、暗面、反光

感覺ゞ(∩_o(7級 2008-06-04 一個字 練

古道 5級 2008-06-04 恩，上面已經說的很清楚了..畫畫一定要有自己的風格,就是要根據自己的感受去畫,不要一味的去臨摹別人的作品,多動腦思考為什么有些地方畫的暗,有些地方畫的亮,有些地方畫的模糊,而有些地方畫的清楚..做什么事都一樣,要用大部分的時間去思考,少部分時間去練6 習,這樣進步就會很快..兩個字“想”“練”

面團人生 4級 2008-06-05 都什么什么和什么啊，還是伙計來告訴你吧，所謂三大面就是亮面灰面和暗面，五調子就是在這三個的基礎之上加上反光和明暗交界線 想畫好素描最重要的就是灰面，灰面的層次最重要，畫好灰面就能話出多層次的體積，然后還有的就是明暗交界線和邊緣線，只要抓好這兩條線那空間就一定沒問題，尤其是在全因素素描里，這更重要，還有就是調子要有力度上的差別，不要用一樣的力度一樣的方向一樣的心態(tài)去話三大面五調子

如果真的想畫好素描練習是必須的，但是不能忽略想，這里想是很重要的，不是空想，而是面對你針對的問題去想去問，多動動腦子

素描不是刷墻，不要把它弄成純體力勞動，那時不對的，有很多人說：“怎么不多畫？”但是這里我要問大家一個問題，為什么有些人學了很長時間還是考不上一流的美院，而有些人學了沒多久就考到了一流的美院？答案其實很簡單，在于用腦，說畫的多的人就話的好的都是一群不懂畫畫的人說的，但是我不否認練習的作用

伙計，再這里我想告訴你，想畫好畫的關鍵在于你自己，加油

Clourゾdream 3級 2008-06-05 三大面即是:亮灰暗

五大調子:亮.灰.暗.明暗交界線.反光.投影 這就是全部

希望你畫業(yè)有成!

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畫素描 怎樣上調子好些？有什么好方法？？謝謝 滿意答案

執(zhí)著 8級 2009-11-18 從交接線 畫起

其他回答(2)

{書畫}→情 6級 2009-11-18 首先你要以圓形為繪畫的基礎，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條，描繪，光影，重點，調子等。素描的基本技法

基本步驟：觀察——構圖——打形——深入——調整

1）、構圖的原理和規(guī)則。

遵循形式美原則安排組織畫面.(即多樣統一的原則)

把握這四點:上緊下松.左右均衡.大小得當.疏密有致.2）、正確的觀察方法:

1.整體地觀察.將畫面看著一個不可分割的整體來觀察與表現.2.比較的觀察.物體間相互關系:大小.比例.結構.顏色深淺等.3.跳躍的觀察.將畫面上下.左右.前后的關系,聯系起來觀察.4.本質地觀察.深入的觀察,在理解結構的基礎上比較物體的質感.量感.體積等.3）、正確的寫生步驟與作畫思路:

先整體后局部.先深后淺..先主后次.先大后小.有虛有實.4）、技法方面:

1線條: 要有規(guī)律性,根據形體結構安排組織線條,通過線條的輕重虛實表現物體的起伏變化，前后關系，以及結構規(guī)律。

2.用筆:先軟后硬.靈活運用

以上是基本的要點，希望能幫助你，初步的學習你可以臨摹，運用上面的要點。

就素描而言，我的體會，初學階段重點應是樹立“結構觀念”，這太重要了，是基礎，所有的明暗、調子、質感均依附與結構而存在。

自從歐洲中世紀文藝復興以后尤其是近代的基礎素描，我認為應該稱之為一種“分析素描”他是以透視學、光學、幾何學為基礎 對物體體量結構進行科學的分析、描繪的學科。

這一點，我是很久才悟出來。上學的時候，老師講：“找那種光線穿透大氣的感覺”?？傄搀w會不到，見到倫伯朗的畫以后才明白。

其他方面如：質感，調子（三大面、五調子），用線的技法，我的體會，都不是大問題，幾個月的訓練，多看些大師作品，很快會解決，結構觀念是基礎。。

靳尚誼先生有本《素描談》建議看一看。。。。

個人見解，如有不妥，盡請拍磚。使勁！??！

一層一層的上，不要心急，切忌一小片畫的差不多了其他的地方還沒上調子 畫物體一個地方不要畫得太死 要虛實結合，近實遠虛 還有這個越練越好，慢慢來吧

素描的主要目的是表現物體的真實感，突出三維立體效果，然而三維立體的存在離不開明暗調子的塑造。在我這幾年的教學經歷中，我發(fā)現有大部分的學生把明暗調子理解為簡單意義上的黑白關系，我認為這是很片面的、危險的，其實明暗并不是形式上的黑白關系。怎樣才能擺脫這一認識上存在的誤區(qū)呢？我想從理論上深入了解明暗調子在素描中存在的現象。素描中的明暗調子與層次主要是借助線條與明暗來表現。它是對物體的結構與體積的立體表現。明暗現象是光作用于體積與空間的表現，而不是停留在對光影的效果本身。初學者在畫素描的過程中對明暗的運用會出現這樣或那樣的錯誤，要解決這些問題，首先必須對明暗現象作充分的理解和認識，才能避免浮光掠影地描畫物體的明暗層次。用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白灰意識，關注明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。第一、首先要從光的照射作用來準確把握明暗調子。即：光影與黑白灰意識。光產生明暗，明暗是構成完整視覺表現形式的重要因素；明暗是光線照射下物體形體結構的反映。物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑白灰，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白灰構成關系。其中關于黑白灰中心的關注、黑白灰對比與節(jié)奏、黑白灰分割與銜接、黑白灰布局、黑白灰基調等意識的培養(yǎng)尤為重要。沒有光線，不會產生明暗調子。明暗調子是光線強度作用的結果，是物體中的面所反映的數量，也就是面的深淺度。當然明暗調子是表現形體、立體、空間、質量等的要素，是造型的重要手段。任何一種物體在光的照射下產生的調子層次變化是無窮無盡的，不會只有黑白兩種變化關系。素描中有三大面和五大調子的概念。三大面：亮面、灰面、暗面；即：12 黑白灰。五大調：亮調子、灰調子（中間調子）、明暗交界線、反光，投影。在這里要特別說明的一點是，三大面和五大調在一幅素描作品中是同時出現的。它們的關系是相互存在、互相統一的，千萬不能把它們割裂開來。你不能說素描中只有三大面而沒有五調子或只有五調子而沒有三大面。當然，五調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本特點或者說是基本格局。透徹的理解和認識明暗層次現象對我門深入本質地表現對象具有十分重要的作用。利用這些明暗調子能統一畫面、協調畫面，能控制畫面的整體效果。第二、要從明暗調子的整體性角度來把握明暗調子。所謂明暗調子的整體性是說，一組或一件物體受光照射以后，它的調子層次是無限多樣的，用素描的方法表現出來的調子也是難以計算的。但為了畫面的整體感，對調子的層次要善于歸納、力求簡練、取消一切繁雜的多余調子。在無窮的調子中，如果處理不當，就會感到畫面發(fā)黑。其根本原因是不理解調子的范圍，不會觀察也不會表達調子關系。如果把畫中物體的整體分成零零碎碎的明暗陪襯斑點，這是由于沒有搞清楚暗面中的反光和亮面中的調子的區(qū)別。我在素描課堂中也發(fā)現學生在表現反光和中間調子時不注意，往往把反光畫的很亮，甚至還超過了亮部的顏色；把中間調子畫的過黑甚至還超過了暗部最深的調子。見于這種情況的發(fā)生，我經常啟發(fā)學生把眼睛瞇成一條縫觀察物體，不同的觀察就能得出不同的表現。當然，如果觀察好了，那么表現的物體就會準確，不會出現黑白斑點等現象。為了進一步增強學生對明暗調子的理解，我還把一些理論抄在黑板上，反復強調。其實中間調子是亮面的一部分，而反光則是暗面的一部分，反光雖然看上去很亮，但一般總是要比中間色的明暗程度弱一些。明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律，整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要讓同學們意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過進入視覺所產生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規(guī)律。第三、要從色階原理去把握明暗調子。為了便于形象理解明暗調子，徹底破除黑白關系的誤區(qū)，我在教學中總結出了一種認識明暗調子的新方法，即色階原理。色階原理法是指：把素描中的三大面和五大調中的灰部靈活處理，突出灰調子區(qū)域。簡單歸結為三個層，即：高調、灰調、低調。如果要突出亮調子要有意識地降低灰調子，使灰色接近黑調子；如果想突出黑調子，就把灰調子提高，使灰調子和亮調子接近.首先你得鋪好所有物體的大色調，要把每個物體都區(qū)分開來，然后再逐步細節(jié)刻畫。

還有排線要排那種兩頭細中間粗的線，這樣色塊才接的起來，有時也可以用紙巾擦拭以下畫面，會使畫面融合更為細膩柔和的

上調子沒可以說沒啥技巧，畫多了自然調子就漂亮了。

一般來說調子是素描好壞的一大亮點，但是素描的決定性的東西不是調子，13 而是體積感，上調子的最終目的就是表現出體積感，換句話而言就是只要你能表現出體積感就行，調子可以先拋在一邊。

教你幾個素描常用的方法吧

1.打好型后，二話不說先把明暗面用大調子表示出來，最好能在這一步把明暗交界線，物體固有色的明暗關系，前后關系表示出來，這樣后來再畫就不會出現種種不必要的錯誤了 2·開始找物體體積的時候不要在意調子，怎么畫舒服怎么來，只要體積感出來就好，體積感出來后，為了讓畫面看起來柔和些讓那些亂調子看起來舒服些，可以用衛(wèi)生紙輕輕擦一遍調子不好看的地方，不要太用力或者省略下一步，不然會看起來很膩。再用較硬的鉛筆（例如2H--6H，依個人喜好而定）慢慢的仔細的在上面排上細細的調子，這樣畫會看著非常干凈舒服。

3·沒事就在紙上自己排調子玩，這樣手會很快的熟練起來，4·注意最后的畫面調整，{【（至關重要）】}，這一步就是用硬鉛筆找整體畫面的大關系，有時候在細部刻畫的時候會把大關系搞亂，這一步就是為了彌補大關系的紊亂，很重要。注意。聽我的。

要整體的畫。

先畫最重的。淺的先不畫

感覺不細可以輕輕的摸下。。一定要輕。雖摸似非摸、、反光一定提出來之后用HB或2H畫上。

加重明暗交接線之類的東西。有強烈的立體感

千萬不要怕畫黑。

沒見過你的畫所以就。。。我Q1344665237

給我分

第二篇：結構素描小結

結構素描小結

我們這幾周來學習的都是結構素描，所謂的結構素描就是根據形體的形狀結構，以線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，是一種以簡練、概括的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化和質感，著重研究對象造型，空間及內部結構的一種畫法。我們學習工業(yè)設計的講求的就是形體要準確，學習結構素描有利于我們以后畫好產品設計。

這幾周的素描課，有時上的我心情煩躁，無法靜下心來好好對待一張畫，可能是因為都是短期的關系吧，感覺像批量生產，每天都對著同樣的靜物?？粗行兜淖鳂I(yè)，總會發(fā)出感嘆：啊，再這樣畫下去，我要完蛋了....最后想明白了，即使畫的靜物都一樣，也不該學那些考學的東西那樣一個勁的做效果涂黑，應該踏踏實實的找型找結構，畫舒服了，因為每次的感覺都不一樣，效果自然也就不一樣了。如果是有真本事的，真正的行家就會看出來你的基本功、真本事，不要只會做做效果耍耍小聰明來唬住一般人的眼睛的在突擊一個月甚至一個星期的人，都只是臨時抱佛腳罷了。

我知道素描不可以隨便應付，應該長期努力才行，慢慢摸索出屬于自己的畫法，特別是我們工業(yè)設計，對素描的依賴是比較大的，以后的產品設計很大程度上依靠前期的素描，特別是結構素描。

老師總會在旁邊看我們畫，指出我們的缺點，叫我們糾正，有時還親自幫我們修改。在老師的指導下，我慢慢進步，構圖由原來的偏大到后來的適中，圓形結構從兩邊有棱角到后來的圓潤，用專業(yè)的話來講就是轉得過去。

我這人比較厭惡畫圓的東西，因為比較難掌控，后來畫過很多圓柱的工業(yè)產品，雖說剛開始畫的不符合結構，在老師的關照下逐漸找到感覺。

我自己總去看別人畫的畫，吸取他們的長處來彌補自己的不足。我常常會想別人的效果為什么比我的好？別人的線條怎么那么清晰有力而自己的卻又點模糊？然后去問別人，在慢慢解決問題。

在畫畫中我總結出了以下要點

1、觀察，最初的感性認識

2、塑造大型，用輔助線長線條定比例，透視

3、描繪細節(jié)，從關鍵部位開始，明確結構

4、深入刻畫細節(jié)特征，強調明暗交界線

5、豐富線條，用粗細不同的線加強效果

素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。

結構素描小結

第三篇：結構素描教學大綱

結構素描

一、課程開設的意義、作用和地位

結構素描是藝術設計專業(yè)的必修課程和基礎課程。結構素描基礎課程以線條節(jié)奏、黑白明暗進行造型練習為主要訓練手段，通過對結構素描理論及技能的系統、科學、嚴格地講授與訓練，培養(yǎng)學生正確認識與表現物象的造型形態(tài)，掌握概括與歸納對象的能力。同時培養(yǎng)對創(chuàng)造新的形態(tài)的能力進行訓練，即培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，為后續(xù)的專業(yè)設計打下良好的基礎。

二、教學目的、任務和要求

結構素描理論知識的學習和課堂寫生訓練，使學生從中獲得豐富的視覺經驗及審美體驗，并能有意識的運用多種技法進行表現。通過課堂寫生、寫生中的再創(chuàng)造、形體轉換、解構重構、空間意向、形象聯想、創(chuàng)造性思維的表達，在比較與綜合中透徹地理解結構素描的針對性或規(guī)定性的課題訓練，使學生了解和掌握結構素描造型的基本原理及技法，從而提高藝術設計的表現力和創(chuàng)造力。

三、教學內容與教學安排

(1)速寫 10課時

速寫是素描的一種表現形式，是基礎造型能力之一。它主要是培育敏銳的觀察力、審美意識、表現技能。課堂練習安排為(1)由慢到快(2)由靜到動(3)由簡到繁(4)臨摹、寫生相結合。課堂上首先進行理論的指導與示范，課堂練習主要目的是能夠迅速地、簡要地概括和提煉所要描繪的對象，在一定作業(yè)量的完成情況下，使學生能夠達到預期目標。另一方面在觀察體驗生活，對生活、自然及人類的再認識上，促進綜合素養(yǎng)，達到對美的敏銳發(fā)現與迅速表達。

(2)幾何形體、靜物寫生 30課時

幾何形體是最初級內容，它包括基本形體及透視學的常規(guī)訓練。一切復雜物體可以簡化為最簡單的基本形體，如正方體、圓柱體，圓球體等。所以，研究幾何體的結構、透視、明暗等規(guī)律，將具有普通性指導意義。同時也是初步熟悉和掌握寫生的一般步驟與方法，提高抓形能力及表現能力，為下一步表現較復雜的對象打下基礎。

靜物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，當然也包括植物、山川云石等自然物。如樹葉、樹枝、昆蟲、鳥類、魚、貝、螺等物體。它們是一種自然生態(tài)的自由形，不像幾何形體那么規(guī)則，因此在練習時就會面臨在描繪過程中進行創(chuàng)造性提煉加工的問題。自然物有著豐富多彩的形體、顏色、肌理和結構，在對其表現過程中，在把握表達上有一定難度，同時對形體間的相互關系的正確處理也十分重要。

(3)石膏像、人物寫生 30課時

前面我們進行了幾何形體與靜物的寫生練習，對物體的空間、結構、透視的知識技能有了一定的基礎，現開始轉到石膏像素描寫生。石膏像要比靜物的形體復雜，但是石膏像的結構雖然復雜，我們可以用幾何形體的原理來分析認識它。

人體結構有著自身天然的形式美的規(guī)律，人體的結構、功能之合理、完美，涵蓋了自然造物之精髓。人物寫生，可以得到各種結構，有機形態(tài)的訓練。我們在對人物生理結構有所了解的基礎上，要用藝術結構的方法去理解表現對象。所謂藝術結構就是在生理結構的基礎上有一定程度的改變、調整甚至重組。強化對象的體量感及節(jié)奏感，既要表現出塊狀的體面，又能表示空間，顯示前后進退，既要把握自然結構的準確，還要有必要的夸張和強調的表現能力。

(4)解構重構、聯想創(chuàng)意 30課時

重構與聯想練習是面對客觀對象，以其為原發(fā)點、為契機、為切入點進行創(chuàng)意性的寫生和構成，做到有感而發(fā)、有意而表。憑借形象的聯想，我們可以強調改變視覺常性，開發(fā)想象，同時將注意力放在想象效果的實際描繪上，充分利用和發(fā)揮所掌握的描繪技能，達到體現構想、表達創(chuàng)意的目的;它們可以是矛盾空間、超現實空間、虛擬空間、夢幻空間、錯視空間、玄妙空間等創(chuàng)意表達。具體形式練習：(一)物象的質感轉換，即是突破現實物體原有的質地概念，如把瓷器的質地轉換為玻璃、金屬、木材、紙棉等質地。(二)將一個物象造型特征轉變?yōu)榱硪晃锵蟮脑煨?，或把它們進行變換、轉移或融合，使它產生一個全新的形態(tài)。(三)要能夠自如地營造描繪一個虛構空間，諸如要設計一種電器產品，必須具備虛構未成現實的一個產品的能力。(四)將多種不同時空的形象進行同一畫面組接或轉換，使其在畫面中產生一種全新的時空秩序。

這種素描的訓練要求我們改變習以為常的觀察方法，以一種全新的視角審視眼前的物象，而通過視覺聯想、意味聯想、形態(tài)聯想、時空聯想等手法達到。

四、教學方法的原則性建議

任課教師制定教學教案一定要適合本專業(yè)的教學要求，應包含教學方法和內容，強調以培養(yǎng)學生造型意識、創(chuàng)造能力為目的進行多種方法、技法的表現。每階段的結構素描課程一定要系統地講授理論知識，充分利用多媒體課件授課，拓展學生眼界，提高造型認識。

第四篇：結構素描教案、

結構素描

幾何石膏結構素描的畫法

一、教材分析

所有的素描都離不開結構。結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。

二、教學目的

知識目標：認知結構素描，以及其表現特征。

能力目標：學會使用理論知識畫出石膏幾何體的結構素描。

情感目標：認識到所有事物的外部形象決定于內部結構，能夠透過現象看本質。

三、內容構架

1、什么是結構素描，它起源于哪里。

2、結構素描的特點、學習結構素描的作用。

3、結構素描的觀察方法、表現方法。

4、幾何結構素描的畫法。

四、重、難點

1、教學重點：結構素描的特征、表現方法。

2、教學難點：畫結構素描時候觀察方法以及畫法。

一、內容、資料 課堂教學設計

1、興趣引發(fā)：

各位同學，大家好。我們在之前的課程里已經了解了素描的表現形式主要有三種：結構素描、明暗素描、表現性素描。我們今天所要講的內容就是結構素描。

那首先讓我們先來聽一段音樂。舒伯特（鱒魚變奏曲）我們在聽音樂的時候，大家準備一張紙和一支筆，在聽的過程里用線條來表現我們聽到的音樂節(jié)奏。早在新石器時代，我們的遠祖在燒制彩陶的時候就用繪畫來進行裝飾了。使用的語言就是線條，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡類型的彩陶中，往往有花紋繪在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或繪在敞口盆的內壁。花紋圖案除有寬帶、三角、斜線、波折等幾何紋樣外，還有相當發(fā)達的動物圖案；后者具有濃厚的繪畫意趣與引人入勝的藝術魅力。

我們在聽完樂曲以后呢，大家來看我們所畫的線條的變化，其實它就是我們聽到這首樂曲的最真實的寫照。線可以分為直線和曲線兩種。直線有水平線、垂直線、斜線等；曲線有波浪線、螺旋線、弧線等。線的表現力極其豐富：水平線有廣闊、寧靜感；垂直線有升騰、挺拔感；斜線有危急或空間變化的感覺；短線水平排列則產生跳躍急促節(jié)奏感；流動的曲線使人感到柔和、輕巧、優(yōu)美，給人輕快愉悅的感覺。線的粗細、剛柔、滑澀、虛實、疏密等變化產生不同的美感。它繪制出的圖像形象鮮明，繪制快捷用具簡單，表達多樣。

接下來我們看一下這些表達多樣的圖片、作品。在這些圖片作品里面我們可以清楚的看到它們主要運用各種線條繪制。通過表現主體物的結構，和線條疏密，緩急，粗細達到畫面所要表達的效果。在國畫里面呢，白描是主要運用線條的繪畫種類。線條，無論是在表現質感、塑造形體、還是更深層的刻畫人物的內心和氣質上都起著決定性的作用，因此我們可以豪不夸張地說，線條在白描繪畫中的作用是無可取代的，線條正是白描的靈魂所在。

2、主要內容講解：

結構素描也主要通過線條來表現。那么什么是結構素描？它起源于什么地方？有什么樣的特點呢？

結構素描，又稱“形體素描”。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重于直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。

結構素描的起源相對較晚，它不同于傳統素描概念早在西方文藝復興時期就已經基本確立，而是直到1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了結構素描教學，結構素描的理念才正式提出來，并且在教學的實踐中日益顯現出它的開拓性和重要性。但是這種素描方式，或者說是理解方式，引入我國已是上個世紀80年代，直到90年代才真正開始深入到學院素描的教學體系之中。

結構素描有什么樣的表現特點：

由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節(jié)表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。

我們研究結構素描不是目的，只是一種手段，結構素描不是將物象都畫成幾何形的堆砌，我們通過結構分析，是為了更清楚理解對象，做到心中有數，以便更好的去表現對象，如果是學設計的人，重要的還是表現物體、理解物體，而對結構形體的理解與表現，可以幫助我們完美的完成設計構思。

結構素描以線為主，準確、有力、優(yōu)美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果，那么線條是如何處理的呢？ —、抓大感覺

我們大多數是畫幾何體和靜物，這些物體較為簡單，外輪廓大多以長直線為主。抓住物體的整體感覺，再用長直線去體現物體的長寬比例，大小比例和前后關系等，使畫面整體。

二、找點

我們通常叫做“抓兩頭、帶中間”，因為點一般都處在始端與末端，點如果找的準確，形體也就抓住了，再這里，點包含的因素是：形體轉折開始的地方與形體轉折結束的地方。如：球體，球體當中，有無數個轉折，也有無數的點，那么如何找到點呢？我們只能根據物體最高的轉折點與最低的轉折點來找，這樣畫球體就簡單了，如果我們能準確理解點的位置，再復雜的物體都變的簡單了。

三、線條的穿插

在基本點找到之后，便是用線條連接各點，使形體明確起來，我們所說的線條不是死板的線條。而是相互穿插，有出來的地方，也有回去的地方。也就是我們長說的“來龍去脈”，線條的穿插，必須符合其形體結構的規(guī)律，否則就容易產生該后面去的翻到前面來了，該前面去的卻翻到后面去了。形成這種透視關系的原因，不是因為前面的沒強調，后面的沒虛，而是線條穿插不對，所以要分清線條的前后關系、虛實關系和空間關系。

四、線條的表現

線條是結構素描中最主要的藝術語言和表達方式，無論在塑造形體、表現體積和空間方面，還是表達情感方面，都顯得十分明確。富有表現力和概括力。在開始學習時，首先要加強線條的熟練程度，要做大量的線條練習。提高線條質量，也就是說達到熟能生巧，“巧”線條才有質量，線條的質量是肯定有力輕松自如有松有緊，有虛有實有粗有細有深有淺，隨著形體的變化而變化。作到變化中整體，整體中變化。這樣我們的線條才富有生命力和動感。

3、實際演練：

教師范畫

結構素描主要有：靜物結構素描、石膏結構素描。我們今天要學習的是畫石膏幾何體的結構素描。那我們應該怎么樣畫石膏幾何體呢？

1、觀察物體：選擇合適的繪畫角度，培養(yǎng)自己敏銳的觀察能力.2、構圖：根據畫面的需要，采用橫構圖或豎構圖，把物體放在畫面的適當位置，一 般遵循“上緊下松，左右相當”的構圖原則

3、起形：用長直線概括出物體大的形狀，再具體到局部。（注意透視法的運用）

4、調整：在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個 畫面不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確。? 課堂作業(yè)練習。? 圓柱體結構素描的練習。? 組合結構的練習。上課時候需要注意的問題 ? 學生的知識構架情況的掌握。? 承上啟下，注重知識的銜接。

? 語言表達注意流利清晰突出課堂講解重點、注意時間的分配。

第五篇：結構靜物素描教案

素描教案

第一章 結構素描

教學目的和任務：

通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。

教學重點：、素描的概念、素描藝術發(fā)展概況。

2、幾何形體研究和學習的目的意義，以及寫生的基本方法和步驟。

教學難點：

1、透視關系、明暗變化的基本規(guī)律。

2、靜物結構與組合關系，以及構圖的基本規(guī)律。

3、線條的表現和明暗色調的處理手法。

4、正確的觀察方法的培養(yǎng)，正確的作畫方法步驟的訓練。

5、物體結構的分析、理解和組合。

教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解與逐一輔導。教學過程（內容、方法、步驟）： 素描被看作是進入美術大門的必經之路,因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域.因為幾何體的構成是萬物復雜形體的基本元素，因此素描教學安排往往從幾何石膏形體入手。石膏幾何體所具有的色調單一,靜止不動的特點，便于學生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多藝術院校的必修課。

我們在高中階段的學習中主要強調的是快速表現效果，而往往會忽視線結構素描訓練。進入大學室內專業(yè)，我們應學會用線條的方式觀察和表現物體的結構特征，對物體內在構造上加以理性分析，以達到對物體的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線結構素描教學側重于透視規(guī)律的掌握、合理的結構分析和有序的組織畫面這三方面的把握。

1、透視規(guī)律的掌握。

其重點是使學生明白透視關系的基本規(guī)律，教學上通過石膏幾何體的反復對比和描摹加以理解，理解物體的線與線、面與面、體與體之間的關系，從而鍛煉觀察物體的準確性、敏銳性。

* 透視有關名詞：

中視線：自瞳孔發(fā)出的無數視線中，與瞳孔平面垂直的一條視線，叫做中視線。

心點：中視線與畫面垂直相交之點為心點。

視平線：自心點作水平線即視平線。視平線也代表作畫者眼睛位置的高低在畫面上的反映。

* 透視的基本規(guī)律

1、近大遠?。悍泊笮∠嗤奈矬w，距離近者看起來越大，反之越小。

2、垂直大平行小：同大的平面或等長的直線，若與視平線接近垂直，看起來較大；若與視平線接近平行，則看起來較小。

3、近者清晰遠者模糊

*常見的幾種透視：平行透視（又稱一點透視）及兩點透視

2、合理的結構分析。

物體是通過各種體塊的組合關系構成的，在素描教學中應引導學生從物體結構的體塊方面去認識的，在結構上去把握其內在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現的深刻性和準確性。

3、有序地組織畫面。

運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現有序結構的繪畫形式。

素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解.素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容.第一節(jié)

石膏體結構素描

教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。

重點：物體的形狀個性、結構、透視

難點：物體的分面、透視

教學方法：觀察法、對比法、練習法

教學過程：

結構素描的特點是以線條為主要表現手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。

為什么結構素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調物象本質的結構特征呢？這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現物體的形象為目的。而結構素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。如畫一個產品時，首先要對該產品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進行觀察，才能理解其結構，從而能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象或者進行重新的設計組合。這就是結構素描的訓練目的。這種學習過程，不受光影變化的影響，只與結構特征有關。因此結構素描學習干脆舍棄光影因素，強調本質結構特征，更能表達其設計輔助功能。就結構素描訓練的本質來說，仍然是為了提高美術造型能力，達到不僅能熟練地寫生，而且能把設計師創(chuàng)造思維過程中形成的形象用結構素描方式表達出來。

結構素描教學中，除了培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協調能力，通過素描認識自然，發(fā)現設計能力。逐步掌握準確表達自己設計意圖的方法，對自己的設計構想設計意象進行直觀的形象表達。這種訓練在表現手段上與明暗素描訓練有較大的區(qū)別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。

石膏幾何體結構素描的畫法:

1、觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

2、定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

3、保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

4、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

5、反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發(fā)，調整畫面

作業(yè)布置：

1、石膏幾何體組合寫生

8開紙

3課時一張

一周2張

作業(yè)要求：

1、透視準確，構圖合理

2、能用線條表現出物體的虛實與空間關系

3、對物體內部結構分析透徹，表現準確

第二節(jié)

靜物結構素描

教學目標：要求學生從整體觀察與掌握物體的造型、理解物體的結構和基本透視。

重點：物體的各部位的形狀、比例、結構與透視 難點：物體的形體歸納、分面、透視 教學方法：觀察法、對比法、歸納法 教學過程：

一、兩至三張的靜物結構素描優(yōu)秀作品欣賞（指點學生欣賞）

二、分階段教學：

1．物體造形階段

用長線、直線構圖，用水平線、垂直線比較，畫出物體形狀大小，物體也有它自身的性格，需留意它們的不同形狀并要求用直線畫出物體的外輪廓線。

通過直線的對比，理解形體的比例。

2．物體的結構透視階段：理解形體的體積、結構等因素。a．方體和球的透視

b．在面與面的轉接上要有交代，一般是在轉接的地方分面。

c．根據物體的結構透視線分面，隨著透視結構線的旋轉，透視面積逐漸變窄。

3．在明暗交界線加強分面的透視轉接

4．局部深入階段（難點）

抓住主體局部深入，先從前面物體分面，越前面的物體，分面越詳細（前實后虛，從而推出畫面的空間感）

5．根據畫面反復調整前面階段1、2、3、4點，要明確前實后虛。

作業(yè)布置：

1、以靜物為主的組合寫生

對開紙

12課時1張

1周1張

作業(yè)要求：

1、透視準確，構圖合理，比例正確

2、能用線條表現出物體的虛實與空間關系

3、對物體內部結構分析透徹，表現準

第三節(jié)

人物頭部結構素描

教學目標：要求學生掌握人物的基本解剖特征、理解人物頭部的結構和基本透視。

重點：物體的形狀個性、結構、透視 難點：物體的分面、透視

教學方法：觀察法、對比法、練習法 教學過程：

頭像的寫生與默寫，都離不開對結構的表達。對于結構的理解，可以簡略地分為幾何結構和解剖結構。這里的解剖結構以科學化和客觀的醫(yī)學解剖為根據，但由于研究的對象、目的的差異性，藝用解剖結構需要以一種概括性的，可由繪畫工具直接表達的幾何結構來表現。因此，幾何結構和解剖結構相輔相成，互為補充。在面對一個活生生的模特作畫時，模特往往傳達了很多信息給作畫者，這些信息因素中有許多因素干擾了作畫者對模特的結構分析和表達。因此，從理論入手不失為走出第一步的好方法。在作畫的開始，先從頭部的基本體塊入手，可以幫助作畫者建立基本的空間和體積意識。

一、頭部的基本體塊
有許多教材都指出把頭部先概括成為一個橢圓球形，這種概括方法在對于表現整個人體的動態(tài)而言，有很大的優(yōu)勢，且方便快捷。但是在頭像的寫生與默寫中，以橢圓球形來理解頭部的外形結構就顯得過于簡單了，而且由于球狀體塊在形體結構位置的表達上較之方形體塊而言，表現上有一定難度。在這里頭部的基本體塊主要用方形體塊表達，有助于初學者找到更加準確的比例位置。

二、頭骨的基本形狀特征決定了頭部的基本形塊并不適合于任何一個幾何形，而是由二部分或更多部分組成。頭部的上半部和后半部大致可以理解為球狀體塊，而面部正、側、底面則可以理解為方塊形。這樣，頭部的基本體塊就可理解為由球體和方塊形二部分構成了。

三、僅僅只是分為球形和方塊形二部分還是不足以表達頭部的具體特征。相對于球狀體塊而言，在觀察對象的時候，作畫者用更多時間來刻劃和表達的面部的方形體塊，所以有必要在方形體塊上作進一步劃分。首先，在面部方形體塊上縱向三分之一的地方，分出額頭的一個方形體塊，接著，排除掉鼻子的體積，把顴骨的體塊以長方形狀概括，放在面部方形體塊上縱向二分之一略略向下的地方；然后，嘴部的基本體塊放在面部方形體塊上縱向向下三分之一處，以圓柱體或扁球形來概括；最后，從后腦部球狀體塊的下邊緣為長邊的起點，向下頦尖連接，構成一個梯狀的方形體塊。這時，嘴部的柱狀體塊以上下穿插的形式存在于代表顴骨的扁長方形體塊和代表下頜骨的梯形體塊中間，這樣，人物的頭部基本體塊就建立了。代表額部的方形體塊·代表顴骨的扁長方形體塊·代表嘴部及上頜骨下部的圓柱形體塊·代表下頜骨的梯形體塊·代表顱骨的球形體塊

學習中的難點：

1、二大體塊的抽象表達以及二大體塊的概括能力和空間想象能力。

2、五大體塊的具體位置，起始點的理論依據。五大體塊的各個塊面的大小以及朝向；每個塊面所對應的基本結構名稱。

二、以下是頭部骨骼的正面和正側面的解剖圖示，在圖示中所標記的每個骨點、骨線、骨面都必須了解清楚，這樣才能畫出具有強烈結構感的畫面。這些肌肉群組的纖維組織是很薄且不明顯的，這是為了藝用學習而特制的圖示。

作

業(yè)： 12課時，3張8開，要

求： 造型準確，構圖合理，用線表現頭像的空間感與質感，畫面統一，解剖結構與透視準確。

第二章 明暗素描

教學目標：要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透視。重點：物體光影的表現與質感表現

難點：對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟” 教學方法：理論講授與實踐指導 教學過程：

第一節(jié) 素描的觀察方法

1、形體觀察

現實生活中的物體都有自己的特征和形態(tài)、質地、重量及空間。但我們通過觀察、概括，可以發(fā)現他們不外乎都是由方形和圓形組成的。所以在觀察任何物體時，都必須把它概括成最簡單的基本形。通過透視規(guī)律后，就可以用這些簡單的基本形把十分復雜的形體表現出來。在形體觀察階段，學生對物體的形基本都能做到歸納概括。

2、形體結構

物體都有自己的外形和內部構造，在寫生中不能只注意外形的變化，在素描訓練中，強調結構十分重要。在一般情況下，物體的內部結構關系是不會變化的，無論環(huán)境光線如何變化，都只能引起明暗色調的變化，其本身的結構并不會因為環(huán)境光線的因素而有所改變。因此只有熟悉理解了寫生對象的形體和結構關系才能準確地塑造物體。

在進行全因素素描前有必要作一兩幅結構素描練習。

3、形體比例

寫生過程中，必須強調比例關系的準確。要做到比例關系的準確性，就必須在觀察階段就要整體觀察、整體比較、整體表現，切不可局部觀察和繪畫。

確定比例關系的方法是：從整體到局部，先確定大的全局比例關系，如最高最低，最左最右，在圖中的位置最大物體中間的最小物體等，然后再確定從大到小的局部的比例關系。其中的局部比例關系一定 要服從整體的比例關系，要不斷在畫面上下左右，利用水平線、垂直線、斜線和虛的輔助線反復比較，以檢查比例的準確性。

4、形體與明暗

形體造型準確后，明暗光影就是素描造型的重要表現形式之一了。由于物體質地所吸收和反射光的強弱有所差別，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和強弱也使得物體的明暗層次更加豐富和復雜。

大多數學生都對“三大面”“五大調子”有所了解，但在運用到寫生過程中，卻常常表現得不夠充分。

所謂三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大調子則是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在寫生中，主要出現的問題有兩種：一種是灰面的層次表現得不夠豐富，使畫面僅僅區(qū)別了亮面和暗面，沒有表現出亮灰、暗灰、環(huán)境以及反光對物體復雜的影響。另一種是灰面過多，而亮面、暗面區(qū)分不明確，使得整幅畫缺少重點強調的部分，都很平均，也就是所說的“畫灰”了。

因此，作畫中必須反復比較亮部、暗部以及其它中間層次，在統一中求變化，在強調差別時又要注意畫面整體性。

另外，還有少數學生杜宇明暗交界線和投影還有些問題。明暗交界線是區(qū)分出亮面和暗面的一個交界的線形，它一般沿著物體造型結構的走勢出現在受光面和背光面之間，而不是自身形成的不與物體造型相干的部分。

投影一般是字鋪大調子是和物體的暗面一同鋪的，投影的形狀也是依據物體造型的不同而不同，而且投影月靠近物體的部分越黑，反之越遠越亮。

5、質感、亮感與空間感

控制準確的明暗反差和掌握表現方法及靈活的筆法對表現物體的質感、亮感十分重要。

一般，光滑的物體明暗反差較大，毛糙的物體明暗反差較小，光滑的物體受環(huán)境和反光的影響明顯，毛糙的物體受固有色的影響，明暗反差弱。軟物體用筆輕松，堅硬物體用筆肯定。

在表現空間感方面，要首先確定畫面的主體。從而作畫時心里清楚哪些要畫得清楚、強烈、具體，哪些要模糊簡略。一般情況下，前面的物體清楚，后面的物體模糊，強光下明暗對比強，弱光下明暗對比弱，對比強就往前突出，對比弱就往后退。

可概括為：亮面實，暗面虛，前面實，后面虛，中間實，邊上虛，主體實，背面虛

明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現對象豐富的明暗層次。明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發(fā)展到了一個新的階段。

初學者在開始學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現的立體感、質感、明暗、空間關系等。在調子素描的訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。

光的照射產生明暗調子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。

2、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。

在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產生明暗調子有秩序的變化規(guī)律。

3、立體觀念與空間意識。

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點，注意形體的起伏變化；外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。

三、調整階段應注意的幾個問題。

1、表現物體的質感。質感是物體本身的材質所形成的物理表象，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢，要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。通過線條有序地排列，或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去表現紋理的質感，從而達到視覺的真實感。

2、加強對比效果。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生強力的對比。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、進行藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現美，發(fā)現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現其中的形式美感、形的力度感深厚感、節(jié)奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，有效地表現對象，表現對物體感受。

作

業(yè)： 12課時，3張8開，要

求： 造型準確，構圖合理，可表現空間感與質感，畫面統一，光影效果明確。

第二章 著衣人物半身像寫生

授課時數：36 教學目的和任務：

選擇在外形上比較容易顯現內在特點的對象，擺時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異而表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等探索對象的思想情感，進而生動地表現出具體人物的形象。

強調衣褶的研究，掌握衣褶的造型規(guī)律。衣褶要表現出內在人體結構和織物的質地、色調。

注意畫面的構圖處理，使其能正確地表現出對象的特性和適應人們欣賞的心理特點。

在準確地表現對象的基礎上，可以探索不同的表現方法。

教學重點和難點：

1、人物半身像寫生的構圖特點。

2、作為肖像畫的一般要求，人物上半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的傳神刻畫。

3、色調、明暗層次、邊緣線、體面透視與空間感的關系。

4、藝術的概括手段和各種表現手法、風格的分析。

教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。教學過程（內容、方法、步驟）：

人物頭像、胸像、半身像及全身人像素描均屬于人物肖像素描的范疇。表現人物的頭、頸及胸部形象的素描一般稱為胸像素描，表現頭、頸、軀干、雙臂及手等形象的素描一般稱為半身像素描。胸像素描往往呈現較莊嚴的色彩，半身像素描則更富有生活氣息、情節(jié)性和親切感。半身像寫生要求通過對頭像形象、手勢、體態(tài)特征及其服飾的刻畫，形神兼?zhèn)涞乇憩F人物的形象、身份、性格和體魄美感。為了畫好人物半身像素描，應當充分利用在人物動態(tài)及形象速寫中取得的對人物動態(tài)及形象的感性認識和作畫經驗，特別要注意運用從人物形象整體特征出發(fā)的觀察方法和表現技巧。在這個基礎上，加強對形象的分析和理解，更深入、更本質地認識形象特征，感受和體會形象的內在和外在美，思考采用什么樣的方法、步驟以保證素描的成功。經過一系列素描寫生的實踐鍛煉后，應提倡獨立思考，學會主動地提出問題并解決有關藝術表現方面的問題。

一、半身像素描的動態(tài)設計 半身像素描著重表現的是人物形象，最好在生活中選擇形象和服裝特點鮮明的人物做模特兒。模特兒上半身應體態(tài)明確、自然而優(yōu)美。在開始訓練的階段，模特兒服裝不要過于寬大肥厚，以使其人體形象和結構造型較為鮮明。頭和手的位置要安排得當，使形象突出，便于深入刻畫和生動構圖。在訓練的后期階段，可根據人物特點，設計一定的情節(jié)如彈琴、描花瓶、打毛衣等，根據情節(jié)的需要還可安排一定的背景和環(huán)境。

在半身像素描的練習中，人物的動態(tài)、手勢及服裝樣式盡量不要重復，以增加新鮮感。

二、光線設計

光線的設計要以突出人物面部五官和手的形象為原則。在此前提下，可根據人物特征和訓練的需要設計平光、平光加逆光、頂光、側光等不同效果?？傊兴兓豢筛善宦伞?/p>

三、畫前準備

準備好鉛筆或炭筆和半開素描紙。畫前要認真觀察形象，領會形象的特征，包括頭部五官特點、半身動態(tài)特征以及由此所體現的人物性格、氣質、體格和服裝特點等，盡量做到意在筆先，心中有數。半身像素描不同于頭像素描，它要充分表現人物的精神狀態(tài)和形體動態(tài)、服裝特點等。在全面觀察形象特點的基礎上，選擇作畫角度，思考畫面構圖和表現方法。

四、構圖

構圖的起碼要求是把頭、頸、上半身直到手的形象都完整地畫出來。在這個前提下，恰當地安排畫面，使視覺舒服而富于美感，這樣的構圖才是成功的。半身像素描的構圖比頭像素描要復雜一些，想畫出理想的構圖較為困難。如果把握不大，最好先用另外一張小紙設計草圖，推敲其構圖形式和效果，做到心中有數，然后再在正式的畫紙上下筆構圖。如果缺乏構圖意識就盲目地下筆畫輪廓，就可能顧此失彼，或構圖不美，或無法把上半身形象完整地畫在畫面之中。這樣勢必要出現反復，既浪費時間又影響作畫情緒。

五、打輪廓的方法

打輪廓的主要目的是畫準半身像的大體輪廓，同時落實預想的構圖，二者必須兼顧。

較穩(wěn)妥的方法是：按照自己對構圖的設想，首先確定處于最上方的頭頂輪廓的最上一點在畫面中的位置，然后確定處于最下方的某只手的輪廓的最下一點在畫面中的位置，再相繼確定處于最左、最右的一點，即約出半身像的大體形象和構圖形式。這個工作完成之后，應退遠認真觀察和分析這些點的比例位置及或垂直或側斜的關系是否正確。如果這些點的位置定得不準，其構圖是不舒服的，應下功夫進行調整。

在各主要端點位置及大體構圖確定之后，應首先在最上和最下一點之間確定頭部下頜點的位置，然后以頭長為標準比例相繼確定頭的寬度及兩肩、兩肘、兩腕等要點的透視位置及比例關系，再相繼畫出頭部、手部及上半身體態(tài)的內外輪廓線。在半身像素描中，上半身的身體造型往往被衣服遮蓋，因此，確定肩、肘、衣袖、衣領、胸等輪廓時，要注意觀察和理解衣服和人體造型的關系。如果只憑直覺盲目地畫，就可能出現錯誤，例如，錯把衣袖的某些皺紋當成肘關節(jié)的轉折處，造成上下臂比例失調，還有衣袖的輪廓與手、手腕的輪廓矛盾，衣領和脖子的輪廓相矛盾等等。

在畫半身像大體輪廓時，應著重尋找各主要轉折點、端點的位置，以點帶線。這樣做一是可以保持頭腦的清醒，二是發(fā)現錯誤便于修改。

半身像素描的刻畫重點是頭部和手部形象，打輪廓的重點也是如此。頭部形象的打輪廓方法和要點與頭像素描相同。

為了畫好手的形象，應該從認識手的一般造型特征和運動規(guī)律入手。手的形象由手腕、手掌和五指組成。手腕是個非常靈活的關節(jié)，手的動態(tài)在很大程度上取決于手腕的運動。手腕的造型受橈骨和尺骨下端形象的影響較大。手的形象和動態(tài)又與手掌和手指各關節(jié)的動態(tài)變化密切相關。要畫準手的形象和動態(tài)必須從大處著眼，確定手腕、手掌的基本造型，然后確定手指各關節(jié)的位置，包括各手指端點、各中間關節(jié)的位置和體現的聯線趨勢，最后再畫出各個手指的具體形象輪廓。應當注意，不少人在畫手的形象時往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂聯在一起畫；有的在畫手指時不顧五指造型的聯系孤立地畫出，往往把五指畫得一樣粗細或一樣長短，甚至把手指的數目畫錯。手的造型除了有其共性特點外，還鮮明、集中地體現著不同人物的性別、年齡、經歷和身份等個性特點，記錄著歷史和生活印記，呈現著不同的表情和美感。手的形象和手勢素有人的第二表情之稱，應當認真觀察和表現。

六、深入刻畫的方法及要領

1、刻畫重點

半身像素描的刻畫重點是人物的頭部和手的形象。頭像的刻畫同于頭像素描。手部形象的刻畫要注意以下幾點：

①手部的色調深淺虛實要注意和頭部形象的色調進行比較，不要過深、過淺、過實或過虛。

②表現手法應和頭像的畫法一致。如果頭部體面形象十分清楚，手的體面造型也應畫得較

清楚；如果頭部形象畫得較概括，手部形象則也應畫得較概括。

③注意體現手部和頭部的正確透視和空間關系。

④從整體效果看，頭部形象應最為突出，手部形象次之，而不應相反。

2、服裝的刻畫

半身像素描對服裝的刻畫，目的主要是表現人的著衣形象，因此，無論其衣服的式樣和質地如何，都應通過服裝的刻畫體現出內部軀體的實體感，并符合人體結構的起伏特征。在深入刻畫的過程中，衣服及衣紋形象不可能一成不變，這就要求我們對衣服及衣紋形象進行概括和提煉，避免盲目地照抄所有細節(jié)。為了進行有效的概括和提煉，在觀察衣服形象時，要注意分清哪些是必然性特點，哪些屬于偶然性的現象。對必然性特點要進行適當的強調和準確地表現，對某些偶然性的瑣碎細節(jié)可忽略、減弱或進行概括表現。

①必然性特點

衣服形象本質地體現著人體結構特征的方面屬于必然性特點。一般說來，衣服被人體支起，處于緊張狀態(tài)的點、線、面，屬于必然性特點，如人的雙肩部位、上臂彎曲的肘部、婦女乳房對衣服的支起等處的衣服形象呈現必然性特點。若把這些部位的衣服起伏、轉折形象畫錯，就會直接影響人物的本質造型和動態(tài)特征。對這些部位的點、線、面造型特征應認真觀察和刻畫，不可有絲毫的放松。相反，衣服遠離人體呈松弛狀態(tài)的形象，則呈現某種偶然性，除其線條美感可能有一定的表現意義之外，對塑造人體形象不具有嚴格的意義。對這部分衣服形象的表現，應適當放松，不要過于拘謹和細密。

②衣紋

衣紋的產生除受人體形象的制約外，還受其本身式樣和質料等因素的影響?？坍嬕录y的目的，一是表現人體形象，二是表現衣服的美感，三是在整體素描效果中體現一定的疏密節(jié)奏。因此，在表現眾多的衣紋形象時，要有一定的組織和取舍過程。在這個過程中，應分清哪些是體現人體造型的必然性衣紋，哪些是無關緊要的偶然性衣紋，從而有所強調、概括和取舍。不過，也應當認識到，即使是屬于必然性的某些衣紋，也存在偶然性因素。如在肘部關節(jié)內側是必然要出現衣紋的，尤其是較薄的衣服的衣紋往往鮮明地體現著上臂和下臂的形體形象，衣紋的走向往往呈“之”字弧形，主要衣紋指向肘端，這些是其必然性；但其具體細節(jié)可能隨時變更，又

體現著某種偶然性。在刻畫它們時，應進行選擇，只要抓住其基本特點，畫出來舒服、合理、生動就可以了，沒必要一絲不茍地追求與客觀形象的完全一致。

③衣服式樣對人物形象的身分、氣質有很強的渲染作用，但對衣服式樣，包括可能存在的花紋圖案、裝飾物等細節(jié)的表現不要過于突出，否則會使頭部和手的形象相對減弱，使半身像素描失去應有的重點和中心。

七、表現方法

為了提高作畫效率，畫出主要形象，常見的表現方法是輪廓線造型和明暗色調相結合的手法。

另一種表現方法是不出現任何一條明顯線條的全因素素描畫法。

半身像素描與其他素描一樣應堅持有感而發(fā)，對不同形象運用不同的表現方法，進行大膽的嘗試。

作業(yè)安排：

第一個作業(yè)：男子半身像寫生

第二個作業(yè)：女子半身像寫生

作業(yè)檢查：

1、人物在畫面上的位置是否穩(wěn)妥，構圖是否均衡并留有一定余地；

2、是否準確地表現了人物的比例動態(tài)、結構體積和色調空間；是否正確地表現了手和衣褶的結構；在深入刻畫的同時是否仍保持與整體的統一；

3、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細部，刻畫人物是否初步到底形神兼?zhèn)涞牡夭健?/p>

課堂答疑記錄 全因素素描

問：為什么畫出了投影的效果，畫面仍然沒有光影的效果，并且顯得有些灰與臟？

答：畫光影素描并不是把投影效果表現出來就可以了，并且各物體表面上的明暗面的對比更應該強烈一些，光感在自然光狀態(tài)和燈光狀態(tài)是不同的。自然光下物體個部分對比，具有非常豐富的灰度層次。而燈光下的物體，因光線集中照射，其兩面與暗面的色調拉得很開，兩面較亮，而背光面則顯得很暗，中間過度的會面很少。所以，在畫光影時，因為一方面觀察不整齊，看見哪黑就畫哪，沒有從整體上進行分析與歸納，使物體花了。應該是找到物體的亮暗面分界線，將明暗區(qū)分開，才能表現出光影；另一方面是由于歸納地不夠，看見一些灰面就畫，使其過度面的灰過多了，就削弱了光影的效果。

問：玻璃的質感應該怎樣表現？玻璃的投影應該怎樣畫？

答：玻璃是透明的，所以，在畫出玻璃的基本造型后，可先從背景的物體開始畫起。但在畫時隨時要注意透過玻璃所產生的亮暗面的對比。在刻畫玻璃時，要注意因而它是光滑的，所以高光很明顯，而暗部在對比之下顯得較暗，因此黑白對比越強，其高光也就越亮越明顯。另外玻璃的構造是杯底較厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中產生的折射而產生很多小的黑白對比。象這一部分就要用稍硬一點的鉛筆進行深入的刻畫將厚度表現出來。

問：石膏頭佛像以前沒有劃過，應該如何入手開始刻畫？

答：佛頭即為經過藝術加工處理過的人物頭像，人物的頭部。我們首先將其理解為一個長方體，面部為正面，頭頂為頂面，下巴為底面。其中最突出的是頂結點，額結點，眉弓，顴骨，下頜骨。眼睛是球體，眼輪匝肌與口輪匝肌都為半圓球狀。另外，因為將它神化了，所以鼻梁處理成有一定寬度的挺直的鼻梁，嘴巴被處理為花生嘴，即上下唇較厚，嘴唇輪廓豐滿清晰。作為人像寫生，三庭五眼也是要注意的。要強調的是，鼻翼寬度為兩眼角垂直線寬，嘴寬為兩瞳孔垂直線寬，耳的位置在臉輪廓，眼與鼻底之間。

帽子與頭發(fā)也要從整體觀察，帽子是隨著頭部的結構轉的，頭發(fā)也是有厚度的，不要從一小撮一小撮開始畫，而要分成前后面和厚度。

表現光影效果的全因素素描 作業(yè)質量評析：

本次表現光影效果的全因素素描，從作業(yè)看，仍存在這一些問題：

首先，還需要加強結構素描方面的訓練，光影素描是在造型準確的急促基礎上，通過黑白灰的關系表現物體間的空間感，并利用光與影烘托出某些特定的氣氛，而造型不準確的話，再怎樣用光影都不能很好地反應客觀對象。

其次，大部分學生都能通過投影來表現光影，但卻忽略了重要的一點，即各物體上光影的表現。在作畫中，觀察與。都比較不整體，沒有從整體上去刻畫對象，在物與物之間的質感方面有些同學因為作畫時沒有整體對象的觀察與對比，而導致石膏頭骨與陶罐一樣暗，同一物體中也缺乏對比，尤其是燈光效果，亮暗的對比非常大，在作畫時要強調明暗界限，灰面的過度顯得很微妙，而有些學生因灰面過多而亮不對比又不夠，導致畫面“灰、臟”。

第三，要加強對物體質感表現的訓練。如皮革、玻璃、金屬等物體的質感都具有其特定的特質，如何表現及各種素描中質感表現的收費都是需要在蓄念中要涉及到的。

第四，針對三維動畫專業(yè)的學生，光效果是必須要了解的一個環(huán)節(jié)，但對物體造型的塑造方面也是非常重要的，所以在下一環(huán)節(jié)－真人頭像寫生訓練中，依然要首先從造型結構開始練習，再到光影的表現練習。

素描教案

（動畫專業(yè)第二學期）

第一章 人物速寫 授課時數：24 教學目的和任務：

能正確運用人體解剖知識，理解和掌握人體各主要部分的形體結構和相互之間的關系，了解人體運動規(guī)律與形體透視變化。掌握正確的描繪方法，強調掌握不動點、基本形，使比例動態(tài)準確，細部刻畫時能注意整體。根據不同的教學要求和對象的具體情況，分別運用以線條為主或以明暗為主的表現方法，準確地、概括地、生動地表現對象。

整個教學過程應堅持由里到外（骨骼到肌肉）、由靜到動（模型到人體）、速寫與慢寫相結合、寫生與記憶畫相結合、課堂與課外相結合的原則。教學重點和難點：

1、人體的解剖結構和形體結構。

2、人體運動的一般規(guī)律。

3、人體寫生（含速寫）一般畫法。教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。教學過程（內容、方法、步驟）：

人物是我們速寫的基本內容之一，人體比例就需要了解清楚，人體比例以頭長為單位，一般人體比例為7-7.5個頭長，在畫論中，有“立

七、坐

五、盤三半”的說法。人體大致比例為：下頜底至乳頭=乳頭至臍眼=一個頭長；手臂=3頭長，其中：上臂=1有1/3頭長，前臂=1頭長，手=2/3頭長；兩肩之間距離=2頭長；人體1/2處在趾骨聯合處；大腿=小腿=2頭長

·人體基本構成：“一豎、二橫、三體積、四肢”

一豎：即脊柱，連接頭、胸、骨盆

二橫：肩峰、髖線

三體積：頭、胸、骨盆 ·人體速寫，速是次，結構為主。首先不要過于留意手指、腳趾等細部，而要看鎖骨、盆骨，要抓兩肩、兩膝，始終要有一個脊柱一個脖子一個胸廓的概念。

臉部比例：“三停五眼”

·年齡與比例：人體身高比例隨年齡增長而改變，1-2歲，約為4個頭長；5-6歲，約為5個頭長；9-10歲，約為6個頭長；14-16歲，約為7個頭長；成年約為7個半至八個頭長。

·動態(tài)與重心：

人體直立時，重心位于人體 部附近，人的重心轉移時，由幾部垂直的線就移向那一邊。人立正時，肩線與盆骨線相平行，但將全身重量落在一只腳上，腳的力量會使盆骨一邊向上，而頭、肩的橫線就向相反方向傾斜以保持平衡。實際上人的所有動作都體現著重心平衡的規(guī)律。

·人體透視：

對象身體高于視平線的部分，則透視弧線向下彎曲，越高彎曲度越大。反之弧度向上彎曲，越低于視平線向上的彎曲弧度越大。

速寫中的

A 線形表現：

“釘頭鼠尾描”：頓筆成釘頭形，收筆尖若鼠尾，適合畫棉麻衣物和人物?！案吖庞谓z描”細潤有彈性，適合表現輕柔織物，須發(fā)或侍女等。“屋漏描”以點連成線，此外還有“流云描”“蘭葉描”等傳統線描方法。

①線的疏密：從前后層次來看，疏密有所對比。疏的近、密的遠，或反之。從明暗對比上講，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用來烘托效果。②線的粗細、輕重、方向：線的性質在畫面中形成一定強弱關系，粗重的線剛健有力，具有較強視覺沖擊力；細而輕柔的線水平直線有擴張延伸感，垂直線有沉重、拉長畫面的效果。

B 明暗調子速寫

1、概括結構、體面特征。首先要進行幾何形歸納，將分散的小體面歸納為大的明暗色塊，并確定畫面空間及疏密關系。

2、畫面上受光面、背光面黑白調子的對比

無須去追求豐富的層次，把中間調子往黑白兩大塊，同時注意明暗層次的面積大小。要統一好關系，注意物象外形，整體呈團塊狀，突出厚重的光影效果。

C 線面結合速寫

速寫的幾種表現：

一、鉛筆速寫

可嘗試用不同的紙與不同的筆進行練習。繪圖紙+鉛筆或彩色鉛筆，粗糙紙或繪畫紙+鉛筆或彩鉛，也可用炭筆表現。

二、鋼筆速寫

可采用不同的鋼筆表現，美工筆、針管筆、普通鋼筆或蘸水筆

美工筆：適合畫線面結合的速寫

針管筆：可畫出均勻的線條，適合完成具有裝飾意味的設計速寫。

蘸水筆：所畫的線條也取決于使用的力度。

三、毛筆速寫

毛筆速寫表現的手法是以線為主的筆墨。中國畫在墨法上有濃、淡、干、枯墨、積墨、潑墨等。我們在這里主要練習白描，白描以線為造型基礎，對線有嚴格的要求。白描不是用細線沿輪廓描，要做到起筆藏鋒（欲左先右、欲上先下、欲下先上）、行筆要穩(wěn)、收筆回鋒（所謂“無往不回”）。再加上濃淡、干濕等墨色變化，可使白描具有形式美感。

四、多媒介速寫

A 鋼筆淡彩： 先用鋼筆勾勒和刻畫，再以水彩色或透明水色、馬克筆著色。其步驟為：①用鋼筆勾勒輪廓和結構線，注意線條的輕重、粗細與虛實。② 輪廓線勾完后，用平頭筆著大體色。運筆方向要根據形體結構來確定，注意色調的明暗和冷暖變化，此階段用色與用筆要整體概括。著色由淺到深，由亮到暗逐層作畫。鋼筆淡彩宜用水彩或透明水色，不宜用水粉，以免畫面灰暗、粉氣。

B 鉛筆淡彩：

其中，我們主要了解鋼筆畫的表現方法： 鋼筆畫的形式要素：

線條在造型藝術中的運用與掌握，是任何一個學畫者都必須深入研究的。線的長短、曲直、方圓、粗細、疏密的運用具有很強的形式感和審美價值。

一、線條的排列與組織：

鋼筆畫中常用線條的排列形成的筆觸去表現畫面的色度與明暗塊面關系。

（1）平行線排列：有垂直、水平、傾斜、彎曲等多種形式。直線排列適合表現陽光下光線和陰影及漸次退遠的空間色度。

（2）波狀曲線的排列：在視覺上有很強的動感和節(jié)奏感。適合刻畫木頭的紋理和水的漣漪。

（3）交錯線條排列：交錯線的疊加可用來強化粗糙的表面質感和逐漸加深的明度關系，還可表現物體表面的起伏及動人的光環(huán)境。

（4）放射狀線條：具有明確的方向性和運動感，適合表現草叢、灌木、皮毛的效果。

（5）涂鴉式線條：在鋼筆畫中運用的很廣泛，給人一種輕松自由、蓬松柔軟的感受。

2、色調的變化：適合用這種排線手法組織具有明暗漸變、空間深度的素描效果。

3、肌理質感的表現：不規(guī)則的波狀線可表現木材的紋理；點的使用可表現物體表面的柔和過渡，適合質地細膩的物體如玻璃等；規(guī)則的波狀線可產生一種有序的刻紋效果平行線易產生簡潔平滑的肌理；交錯排線可表現一種粗糙無序的質感，如毛石墻面。

4、點與黑白塊面的運用：“縮線成點、聚線成面”。點是物體在空間的一種狀態(tài)，如塵埃、粉末、小洞、物體遠處的縮影。黑白布局是鋼筆畫的一大藝術特色，使用黑白布局不能太散，否則會顯得零碎；而大面積的黑色也易使畫面在視覺上感覺單調沉悶，而引起低沉悲觀的心理反應。

二、兩種主要形式的鋼筆畫

1、線描

2、明暗調子式

①弱色度的明暗對比 ②灰色度的明暗對比 ③強烈的明暗對比

三、構圖

（1）布局均衡（2）幾種構圖形式

水平線構圖，表開闊平遠感

倒三角形構圖，形成不穩(wěn)定感覺

三角形構圖，S形構圖

對角線構圖

垂直線構圖 幅射線構圖

四、視覺趣味中心（1）突出主體（2）運用對比

作業(yè)：以人物頭像為主體，用鋼筆完成一幅速寫線描

作業(yè)：以人物或風景為主體，用鉛筆完成一幅速寫，頭像慢寫：可局部入手、整體把握——概括與提煉——整體效果注意疏密關系

頭像默寫：圍成一圈互相寫生，然后背過去默寫

動畫插圖插畫設計

從性質上講，插畫設計包括：黑白畫與彩色畫設計。

動畫制作中存在有將鏡頭進行分割、穿插、轉換，我們通常將它分為六個階段：造型與美術設定——場景設計——構圖——背景——原畫——動畫。

在了解動畫制作的過程后，我們就應該在人物表情、動作、氣氛等各方面的表達上加以學習。

作業(yè)：以一種工具為主，進行以線、明暗調子、線面結合為表現手法的速寫（1周）步驟為頭像慢寫、頭像快寫、頭像默寫、變形夸張。連續(xù)動作可設計某一場景進行連續(xù)性骨骼式線條畫，如等車、開門拿水杯坐下等

作業(yè)：收集人物表情圖片、發(fā)型圖片及各種人物動態(tài)，并將其以速寫的形式畫下來。（1周）

手腳結構與造型規(guī)律 手的結構由腕、掌、大拇指及其他四指組成。

腳的結構由腳跟、腳背、腳趾和髁關節(jié)組成

第二章

透視基本知識及場景速寫

教學目的： 讓學生能正確認識并掌握物體的結構與透視，培養(yǎng)學生的造型能力和空間表現力。教學重點：使學生了解透視的基本知識、結構素描的基本表現技法及空間表現力。教學難點：將理論知識轉化為學生實踐表現能力。教學方法：課堂講授加實踐練習理論課時：2 導

入： 在學習素描之前，我們必須要了解透視。本學期我們將學習理解和塑造形體的結構及對室內與室外的空間表現。

教學內容：

我們觀察物體不光看到它們在光影下的表現，還要理解其造型結構

一、首先我們要知道透視的三個構成因素。就是：眼、物、畫面。屬于眼的有：

視點：即眼球瞳孔所在一點。

視線：視點與可視物體之間可相連成的假設線即視線。

中視線：自瞳孔發(fā)出的無數視線中，與瞳孔平面垂直的一條視線。視角：任兩條視線與視點可成一夾角，即視角。

透視畫面上的一些點和線我們要了解：

心點：中視線與畫面垂直相交的點。它反映了視點的高低和左右位置。在畫面上心點只有一個。視平線：自心點做水平線即視平線。它也反映了視點的高低位置。

余點：位于心點兩側的視平線上，是成角變線的滅點。要避免所畫物體因透視產生變形，兩個余點不能同時存在在畫面里，一般是一個在畫外一個在畫面里或兩個都在畫面外。滅點：又稱消失點，它是消失線的匯集點。天點：凡在畫面上處于視平線以上部分的點。地點：凡在畫面上處于視平線以下部分的點。

二、透視的基本規(guī)律：

1、近大遠小

2、垂直大平行小

3、近者清晰遠者模糊

三、常見的三種透視現象：

平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。

成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側的余點。

傾斜透視：有兩種情況下出現傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。

四、視平線的基本概念

用視平線畫人的透視高度，要注意的是：在同一水平面上，無論位置遠近，視高都是一樣的。當視高為一人時，視平線與所有等高的人的頭頂相齊

視高為1/2人時，視平線與所有等高人的腰相齊

視平線與人的小腿相齊

視平線與人的腳底相齊時，所有人的腳底都要畫成與視平線一樣高

當視點高于被視物體時，以一個人的身高為標準，若他的頭頂離視平線為半人高，那么所有站在地面上的人，頭頂距視平線都應有`半人遠。

視平線以上的立足面，視高從立足面往下計算。例以一個人為標準，若他的立足點離視平線為1/3人高，那么所有站在地面上的人，立足點距視平線都應有`1/3人遠。

五、關于距點的應用

距點——以心點為圓心將視點至心點的距離，向左右水平橫移，可在視平線上心點兩側各得一點，稱為距點。

凡與畫面傾斜45度的水平線，都消失于距點上。在寫生或創(chuàng)作的畫面上，距點都不應該在取景畫面之內。這樣可使取景畫面保持在不超過60度視角的舒適視域之內，避免所畫對象因透視關系而產生變形。

運用距點畫長寬高相等的立方體與用透視線畫等距離的透視圖：

透視圓的畫法：

四點法畫圓：找到正方形四邊的中點畫圓

八點法畫圓：將圓均分四份，將每份分為10等份，按7：3的比例，與正方形的兩條對角線相交于四點，即通過四點作圓。

12點法畫圓：將圓均分16份，再把每份均分16份，將12個點連起來即可得一正圓。

圓的透視圖

（一）階梯和室內景

各種階梯的畫法是斜面透視中需要首先解決的。作圖中，首先定好草圖的大體形式后，即可著手做透視圖。

第二節(jié) 場景鋼筆速寫

面對自然景物，首先要找到它吸引你的地方，取景要從立意出發(fā)，尋找符合表達主題的景物來組織畫面。選擇景物的方法：

*勾畫小草圖。正式落稿前，反復多畫一些小草圖，從中加以推敲。*取舍移景。我們不能單純地抄襲自然景物，而是需要經過繪畫者的頭腦加工，進行概括與取舍。在寫生中，即可舍去繁瑣的東西，也可對景物進行合理的移動和變形。為突出主要景物，有時需深入描繪對象細節(jié)部分，甚至可運用夸張的手法強化某些特征，這樣畫面才更集中、更強烈。

*在速寫中適當增加細節(jié)刻畫和前景的黑白對比。

作業(yè)：描繪平行透視房間與樓梯透視圖

第三章 風景寫生 授課時數：24 教學目的和任務：

能正確運用透視知識，理解和掌握自然界中物體的形體結構和相互之間的關系，了解物體的透視變化。掌握正確的描繪方法，強調掌握構圖和色調層次關系，細部刻畫時能注意整體。

根據不同的表現要求和景物的具體情況，分別運用以線條為主或以明暗為主的表現方法，準確地、概括地、生動地表現對象，使作業(yè)具有更大的表現力。教學重點和難點

1、風景寫生的目的意義。

2、透視原理。

3、風景寫生（含速寫）一般畫法。教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。

教學過程（內容、方法、步驟）：

一般來說，在風景繪畫中，黑、白、灰三度關系正好表現了景物的三個層次。以畫樹為例，畫樹木的遠近要從畫面的整體來分析。近景的樹木層次對比強烈，最重的黑色和最亮的白色都在近景處。中景色比近景淡，要舍去許多不必要的細節(jié)描繪，可用成片的灰色來表現。遠景最淡最虛，通常用較為破碎的外輪廓線或更淺的灰色調來刻畫。當然，若以中景為表現中心，則黑白對比在中景就強烈。

通過對動畫公司的探訪中了解到,素描、白描和速寫對學好動畫是非常重要的。因此在上學期的素描課中強調的是結構的掌握，本學期素描課主要在于速寫和線描的表現。前一階段的素描學習中,我們主要練習了人物速寫、線描人物，在近階段進入場景寫生，我們主要練習了用線描的形式表現室內景及街景。在練習中我們還存在一些問題，場景速寫是人、物、景和諧統一的畫面，是訓練人物與景物相結合的速寫方式。場景速寫所表現的內容一般要選擇具有濃郁的生活氣息的畫面，如集市、集會等，室內與室外都可表現，不同的場景所側重表現的內容也不同，有的側重人物有的則重視環(huán)境氣氛的表現。在場景速寫中要注意人與人、人與物及人與景之間的呼應、疏密、穿插等。

場景速寫的表現要點：

1、中心：場景速寫要明確“畫面中心”，即“趣味中心”。場景中心是一個人物或某一景物，即最能引起觀者注意的那一部分?！叭の吨行摹币话阒糜诋嬅嬷醒搿?/p>

2、構圖：在進行場景構圖時，需要仔細推敲場景中各景物的節(jié)奏關系，如物體間的大小、高低、明暗等的對比。在構圖中有幾種基本構圖樣式：

平行構圖

S形構圖

三角形構圖

直形構圖

斜形構圖

交叉構圖：如一點透視

3、情節(jié)交代：場景的表現要符合主題的需要，人物動態(tài)：場景中的人物動態(tài)亦要符合主題需要

一． 構思構圖

1選景：選好看，好畫，有特點的景物

① 有一個形態(tài)優(yōu)美。生動又特點的景物作為畫面中心

② 最好要選有遠景，中景，近景關系比較明顯的景物為襯托 2構圖（是寫生最主要的第一步）

① 為了有鮮明，生動，準確的突出景物的中心而確定畫幅的形式是長幅，橫幅或者是方幅 ② 為表現景物優(yōu)美和作者審美的需要，要學會大膽剪裁景物的能力，以求畫面的完美。

③ 移景，寫生實地的景物，往往不是“十全十美”將畫面構圖外的一些景物，移置到畫面的合理的位置以求畫面的完美。二

空間解讀

進行野外風景寫生，必須明確自己與周圍的一切物體，都處在一個遼闊的大空間中 1 天 地 物三大塊（組）

① 天空—一個向前方伸展的大平面（塊）②地面—一個向前方伸展的大平面（快）

③物體—一組或多組并呈現受光與背光面的立體景物 ④ 天地物它們都是呈現遠中近的透視關系 2透視關系

近大遠小，近處清晰遠處模糊，垂直大平性小 A明確視平線的位置

① 視平線—與視點等高線的水平線，它是透視圖畫的綱 ② 視平線以上的物體，俞近俞高，愈遠愈低

視平線以下的物體，愈近愈低，愈遠愈高

B明確平行透視的心點和成角透視左右余點的透視原理

? C地面上由遠至近彎曲的河流，道路的表現方法（起之遠點—拐彎點—最近點）

? 風景速寫中包括室內環(huán)境及室外自然景物表現。無論室內還是室外，掌握透視規(guī)律對畫好風景速寫都十分重要。

? 一、一點透視

一點透視物體直立面呈垂直狀態(tài)，所有透視線均消失于一點。一點透視畫面比較平穩(wěn)

二、兩點透視：在繪畫中用得較多的一種透視方法，兩點透視在視覺上有變化，較為美觀 三、三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實

動畫片中場景的光影運用

場景的光影：光影是場景氣氛設計中的一個重要表現手段．它可以傳達一定的情緒、感覺。在光影設計中要區(qū)分不同的光源，如自然光、燈光、火光等。

在具體的場景設計中要根據需要，為營造特定的氣氛來選擇光影。

※ 自然形態(tài)風景寫生

1、樹木寫生 樹木由枝、干、葉組成。不同的枝、干、葉和不同的樹種形成不同的姿態(tài)。畫之前首先要了解樹木的生長規(guī)律和基本形態(tài)。學會用簡練的幾何形體去觀察和概括樹的基本形態(tài)。例如灌木類似圓球狀的組合；雪松近似傘的造型，柏樹則象圓錐形等。樹葉的形狀因樹種的不同而不同。樹葉的組合也需要用幾何形態(tài)來理解，大塊的中間色調和暗部可用不同方向的線條去概括，在前景局部表現時，可點綴刻畫一些樹葉的具體形狀，這樣不僅能反映樹的種類，還可增加畫面的員近層次。樹葉的畫法可歸納為點葉法、勾葉法和明暗調式法。

2、天空、田野的表現

天空可運用線條的排列，表現天空由遠及近的色度關系，很多情況下天空是留白，但留白面積太大則需要適當排線，使畫面活躍。田野速寫可運用線條的運動方向來表示道路的延伸，粗線表現了土地的肌理感。

3、水的表現

水分平靜的和流動的，平靜的水象鏡子一樣倒影物體，近距離觀察，水中倒影可用垂直方向的平行線或平行方向的垂直線來表示平靜的水面的倒影。流動的水，用碎的輪廓線的方法可以很好地表現水的流勢，再加上交叉排線的紋理、起伏的波浪線及一些自由線條的運用，都可獲得水在流動時所需要的筆觸。

第四章 人體寫生

授課時數：36 教學目的和任務：

能正確運用人體解剖知識，理解和掌握人體各主要部分的形體結構和相互之間的關系，了解人體運動規(guī)律與形體透視變化。

掌握正確的描繪方法，強調掌握不動點、基本形，使比例動態(tài)準確，細部刻畫時能注意整體。根據不同的教學要求和對象的具體情況，分別運用以線條為主或以明暗為主的表現方法，準確地、概括地、生動地表現對象，使作業(yè)具有更大的表現力。教學重點和難點：

1、人體研究和寫生的目的意義。

2、人體的解剖結構和形體結構。

3、人體運動的一般規(guī)律。

4、人體寫生（含速寫）一般畫法。教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。教學過程（內容、方法、步驟）：

一、人體寫生訓練的目的意義

審美活動是人類精神活動的重要內容，而人類審美觀照的對象，又常常是人類自己。翻開美術史我們就會發(fā)現，人類對自己身體形象的研究和表現，幾乎有著永恒不衰的興趣。藝術發(fā)展的每一個時期，都會涌現出大量的人體藝術作品，它們透露和表達著藝術家所處時代的藝術觀念與審美理想。所以說，人體首先是一種具有獨立美學價值的藝術母題。

其次，我們的課題即將進人全身人物寫生，在此之前，首先獲得關于人體形象的深度知識是極為必要的。當我們表現一個全身著衣人物時，為了避免畫出的衣著下面缺乏形體內容，我們需要透過現象看本質，人體即是本質。一旦我們熟知了人體，也就掌握了畫人的關鍵。

人體作為造物主的杰作是既復雜又精美的。研究人體，不僅可以幫助我們了解關于其造型特點和規(guī)律的知識，還有助于培養(yǎng)和提高與我們的繪畫技術同步增長的審美修養(yǎng)。

二、人體的基本構成

上一節(jié)我們已了解了人體的基本的比例知識，故不再復述，但還需要進一步了解人體造型的基本構成。

1、我們可以用“一豎、二橫、三體積、四肢”來簡略地概括人體的基本構成。一豎，形容人體脊柱，是連接頭顱、胸廓、骨盆的一根垂直的縱軸。

二橫，是指左右肩峰的連線——肩線、左右髖關節(jié)的連線一髖線，這兩條橫線位于軀干的兩端，與四肢相連，它們的活動與變化是研究和觀察人體動態(tài)的關鍵。三體積，即由人的頭、胸廓、骨盆分別概括而成的三個立方體體積。它們是人體中三個不動的體塊，靠脊柱連為一體，其運動也受到脊柱的支配和制約，在脊柱的聯動作用下，三個體積會呈現出方向與角度的透視變化，形成人體活動的各種動態(tài)。(圖2—23)四肢，即上肢和下肢，分別連接于軀干上下兩端，呈上粗下細的錐柱體。

2、人體各部位的摹本解剖構成。(圖2—24①～圖2—24③)

本單元課應對已經學過的解剖課內容來一個全面的復習，可以針對性地畫一些研究解剖的短期作業(yè)或速寫，加深對人體解剖結構和形體結構的認識和記憶。

三、人體寫生的要點

1、人體的結構與運動

需從以下幾個方面把握人體的結構與運動的關系：

⑴人體的骨骼及關節(jié)：人體最基本的結構是人體的骨骼構架，如同建筑的墻體框架一樣，是決定人體形態(tài)的最為本質的內容。而與建筑框架不同的是，人體的骨骼框架是一個可以活動的系統，這個系統的活動樞紐，便是骨骼的關節(jié)．正是這些關節(jié)的相互榫接和楔合，將人體大大小小無數塊骨頭零件連接為一個可以活動的整體。關節(jié)的連接方式呈現為兩種基本形態(tài)：球窩關節(jié)，如肩關節(jié)和鎖關節(jié)；鉸鏈關節(jié)，如肘關節(jié)和膝關節(jié)。這些關節(jié)與圍繞其四周的肌肉和韌帶，共同行使著屈伸、收展和回旋的運動機能，是體現人體結構造型至關重要的部分。

⑵肌肉的生長與活動：骨骼及關節(jié)上面附著和覆蓋著肌肉，肌肉的收縮牽引了關節(jié)的運動。它們根據各自的形態(tài)和大小，在關節(jié)結構所容許的范圍內，展現出各種動作。

肌肉有其生長的規(guī)律。首先，幾乎每塊肌肉都跨越了一個或兩個關節(jié)，其起點和止點常常分別生長于相鄰的兩塊骨頭上，這樣才致使肌肉收縮時牽拉起另一節(jié)骨骼，產生運動。其次，人體全身的肌肉都是成對生長的，每一塊肌肉都有與其對應的另一塊肌肉，它們分別行使著屈與伸的運動，被稱為伸肌和屈肌。肌肉收縮