第一篇：中國美術(shù)史教案

中國美術(shù)史復(fù)習題

簡述陶器的分類和裝飾手法。

陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器；鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器；壺、罐、瓶、甕屬儲藏器。

如果按陶質(zhì)來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動物、植物和人形，但就彩陶來看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。

試分析仰韶文化彩陶的分類和特點。

仰韶文化因首次發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前5500年到公元前3000年?？脊艑W界根據(jù)時間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝類型。

半坡類型：以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風格厚重樸實。

彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚、鹿等形象，這些紋樣一般都畫于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚紋盆》、《魚紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動自然，手法簡練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構(gòu)圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說是一個劃時代的進步。

半坡類型彩陶紋樣的造型特點是將虛實、疏密、正反、陰陽等關(guān)系較好地協(xié)調(diào)組織在一個空間平面之中。圖樣的多次重復(fù)，使看上去簡單的圖樣顯得豐富多彩，富有魅力。

廟地溝類型：以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿；碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風格由半坡的寫實轉(zhuǎn)向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點、弧型線構(gòu)成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。

簡述馬家窯文化彩陶的分類和特點。

馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前1715年。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。馬家窯類型：馬家窯類型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動流利，裝飾圖案構(gòu)成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動流暢，弧線旋轉(zhuǎn)造成強烈的運動感，堪稱我國早期彩陶的杰作。

半山類型：以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見的器物。它們造型圓渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉(zhuǎn)折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。

半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強烈對比與胎地的橙黃色交織在一起，構(gòu)成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)嚴謹、規(guī)整，形成一個變化多樣統(tǒng)一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續(xù)樣式展開，合圍整個陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變?yōu)閮?yōu)美的適合紋樣，妙趣橫生。

馬廠類型：以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來的回紋形成奠定了基礎(chǔ)。

簡述龍山文化黑陶的分類和特點。

在整個龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達，其年代大約為公元前2010到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過磨光，加上封窯嚴密，又有意識地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。

黑陶以造型見長，精細俊巧，樣式繁多，獨具風格。其工藝技術(shù)有黑、光、薄、棱、鼻五個特征：色調(diào)烏黑；器物表面光亮如有釉；胎質(zhì)細膩致密而堅硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”；黑陶的轉(zhuǎn)折關(guān)系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋；有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。

青銅器的分類。

我國青銅器到商代晚期已經(jīng)形成了教完備的青銅器種類，分為：禮器、樂器、兵器、工具和車馬器等四大類。禮器是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物，分為：炊煮器、食器、酒器、水器。其中，炊煮器有鼎、鬲等品種。食器有簋、盂、豆等品種。酒器有觚、觶、爵壺等品種。水器有盤、鑒等品種。樂器有鈴、鼓、鐘等。車馬器和雜器有轄、馬銜、爐等。

商和西周青銅器的特點和代表作。

商代青銅器的發(fā)展又可分為兩個階段：商代前期，這是從新石器時代脫離出來形成自己風格的時期；商代后期，這是整個青銅器發(fā)展的鼎盛時期。這一時期的青銅器基本上體現(xiàn)了“禮器”的性質(zhì)，蘊藏著深刻的宗教與政治意義。綜觀商代的青銅器，造型以莊威、典雅、厚重、古樸為主要特征。青銅器以禮器為重，故常見的種類主要是食器和酒器，如鼎、鬲、簋、爵、尊等種類，常用的紋飾有饕餮紋、夔紋、龍紋等動物紋樣以及幾何紋樣。商代早期的紋飾鑄造比較淺，無底紋圖案，后期就逐漸趨向繁縟華麗，主要紋飾基本上是淺浮雕，并有繁華的底紋。鼎是商代青銅器中最重要的器物之一，象征著某種權(quán)威。鼎的形制隨著不同時期紋飾的變化而發(fā)生變化，鼎分為方鼎和圓鼎，商代時期方鼎較多。1974年河南鄭州杜嶺出土的商代前期的大鼎；1939年河南安陽出土的司母戊方鼎等皆是這一時期的代表。除了鼎外，商代青銅器的其他種類工藝水平也非常高。

西周后期青銅器不重裝飾而重記事，故銘文逐漸增多。西周的方鼎較少而圓鼎較多，具有猙獰恐怖的饕餮紋減少，神秘的龍夔紋也逐漸變?yōu)樽杂?、樸素單純的環(huán)帶紋，竊曲紋、垂鱗紋、蛟龍紋等，加上長篇的銘，形成了西周后期青銅器典雅、樸素、簡練的面貌。大盂鼎大克鼎和毛公鼎是這一時期出土的青銅器的代表。

秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點。

秦始皇兵馬俑是秦代禁衛(wèi)軍的真實寫照，在總體設(shè)計上，既擔負守衛(wèi)陵園的象征職能，又是對秦始皇統(tǒng)一中國這一歷史功績的紀念。

為數(shù)眾多的陶塑兵馬俑，通過嚴謹?shù)牟季?，排列成面向東方、氣勢磅礴、威武雄壯的軍陣場面。再現(xiàn)了秦軍奮擊百萬，戰(zhàn)車千乘，軍陣整肅，勇于攻占的宏偉氣派。這是秦代造型藝術(shù)取得劃時代成就的標志。

秦兵馬俑的藝術(shù)特點：崇尚寫實，手法嚴禁；性格鮮明，形象生動；在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成排山倒海的氣勢，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象。

霍去病墓石刻來思考漢代石雕藝術(shù)的特點。

這是西漢紀念碑性質(zhì)的一組大型石刻?，F(xiàn)存之霍去病墓石刻，包括馬踏匈奴、臥馬、臥虎、臥象、石蛙、野人、石魚

二、人與熊等１４件作品。另有題銘刻石２件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運用循石造型的藝術(shù)手法，巧妙地將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風格上的共同點是：循石造型，因材施藝，較多地保留了原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不作細致刻畫。它是一定美學趣味的產(chǎn)物，花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風格結(jié)合在一起形成的陽剛之美。很好地表現(xiàn)出西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。

什么是畫像石、畫像磚？

畫像石是雕刻著不同畫面，用于構(gòu)筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石構(gòu)。畫像石西漢昭、宣時期，新莽時期有所發(fā)展。畫像磚是秦漢時代的一種建筑裝飾構(gòu)件。秦代至西漢初期，畫像磚多用于裝飾宮殿的階基。西漢中期以后，畫像磚主要用于裝飾墓室壁畫。東漢是畫像磚藝術(shù)的鼎盛時期。

從技法上講，帛畫在中國繪畫史上有什么重要價值？

長沙楚墓出土《人物龍鳳帛畫》與《人物御龍帛畫》戰(zhàn)國帛畫通過服飾表現(xiàn)身份，墨筆線條是最主要的表現(xiàn)手段，鉤線流利挺拔，設(shè)色采用平涂與渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅。它們已具有一定的繪畫水平和技巧，造型、構(gòu)圖、運筆均已擺脫幼稚的繪畫時代，為秦漢的繪畫藝術(shù)打下了良好的基礎(chǔ)。

長沙馬王堆漢墓出土的漢帛畫墓主人形象畫成正側(cè)面或畫成四分之三的半側(cè)面，形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖；各種神禽異獸，姿態(tài)矯健活潑，勾線流暢挺拔，設(shè)色莊重典雅，展現(xiàn)了西漢繪畫卓越的藝術(shù)水平。

簡述顧愷之的繪畫藝術(shù)成就及繪畫理論貢獻。

顧愷之是東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。他在當時享有極高的聲譽。謝安驚嘆他的藝術(shù)是“蒼生以來未之有也！”顧愷之的繪畫注重表現(xiàn)人物精神面貌，尤其重視眼神的刻畫，作畫數(shù)年不點眼睛,認為“傳神寫照,正在阿堵中.”同時也擅長以繪畫藝術(shù)語言來著意刻畫對象的心理特征與精神風貌?，F(xiàn)有三件作品被認為是顧愷之原作的模本，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《列女仁智圖》。線條以連綿不斷的、悠緩自然的形式體現(xiàn)出節(jié)奏感，線條的力度略有控制，正如“春蠶吐絲”一樣。顧愷之將戰(zhàn)國以來形成的“高古游絲描”發(fā)展到了完美無缺的境地。

顧愷之論畫的功績在于把繪畫的一般性論述提高到獨立的理論認識高度，從而開創(chuàng)了中國古代繪畫藝術(shù)理論研究的領(lǐng)域。六法的產(chǎn)生,千余年來對氣韻,神采的追逐,都直接或間接的與他有關(guān)。他的畫論著述流傳下來的有《畫云臺山記》和《論畫》兩篇。他特別注重人物畫的“傳神”，同時也強調(diào)繪畫技巧的重要性,強調(diào)形象的準確性和人物相互之間的關(guān)系,即“實對”。

謝赫與“六法”。

謝赫是南齊前后的畫家，理論家，以時裝人物和肖像畫為題材進行創(chuàng)作，但主要貢獻在繪畫理論發(fā)面。他的《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論文章?！懂嬈贰分刑岢隽死L畫的社會功能以及品評繪畫的六條標準，即“六法”：

一、氣韻生動；

二、骨法用筆；

三、應(yīng)物象形；

四、隨類賦彩；

五、經(jīng)營位置；

六、傳移模寫?！傲ā钡奶岢鍪枪糯L期繪畫實踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認識，在繪畫發(fā)展史上有重要意義。

評述魏晉南北朝時期佛教美術(shù)的特點。

在佛教初萌的魏晉南北朝，佛教美術(shù)集中體現(xiàn)于佛教石窟藝術(shù)之中。新疆克孜爾千佛洞早中期的壁畫題材多為佛本生故事。畫面構(gòu)圖簡潔明快、類似鐵線描勾勒的輪廓嚴謹而生動，畫面中人物多為半裸。畫面色彩豐富，人物肌膚部分的渲染富有質(zhì)感和體積感，所用顏色以藍、白、綠、赭、灰等為主調(diào)，圖中配以散花裝飾，十分精彩。這些繪畫風格被成為“龜茲風格”。

北朝時期的敦煌壁畫壁畫，以佛本生故事為主。常見的有尸毗王本生、須達那本生等故事，宣揚自我犧牲、拯救生靈以修成正果的佛教思想。

敦煌２５４窟北魏壁畫表現(xiàn)的是薩埵那太子本生故事。表現(xiàn)手法是用細勁線條勾勒輪廓并用色彩暈染，用赭紅色加散花圖案裝飾襯底，具有明顯的“龜茲風格”。但為適應(yīng)信徒的欣賞習慣，又以本土民族的語言加以改造，使其具有濃郁的民族地域特色。敦煌２４９窟顯示了西魏時期的壁畫成就。壁畫繪于窟頂，采用中國的傳統(tǒng)神話與佛教神祉合并的形式，畫面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪獸等，還有帝釋天妃乘坐龍鳳駕的云車。用筆不多，卻生動感人。其中云車的造型與《洛神賦圖卷》中的造型很有幾分相似之處。

云岡石窟大致分為三個時期：第一期曇曜五窟規(guī)模宏偉，主佛造型頂天立地，面相豐滿方圓，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有華麗的頂光和背光，直達窟頂中央，氣勢壯觀肅穆。第二時期佛像開始變得慈祥和悅，服飾也變化為寬大的冕服。菩薩和供養(yǎng)天的形象活潑嫵媚。造像題材逐漸豐富。第三期多為小型創(chuàng)作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表現(xiàn)了對顯示的關(guān)愛。

北魏時期龍門石窟最宏偉的石窟是賓陽洞。賓陽洞的雕鑿有著完美、周密的設(shè)計計劃，所以布局特別嚴謹、整體。正壁有五尊雕像，正中為本尊說法雕像，相貌豐滿，微露笑意，給人以一種親切之感，階梯似的厚重衣紋余留著云岡石窟造像的風格。菩薩和弟子們分列兩側(cè)。地面刻出走道和蓮花圖案裝飾，洞外兩側(cè)以高浮雕的手法表現(xiàn)金剛力士，力士身軀肌腱骨堅，眉目挺怒，氣勢威武，所謂“怒目金剛”是也。這是較早運用夸張的手法雕塑的力士形象。

莫高窟的佛像和菩薩彩塑，都是以背部緊貼壁面，有的甚至是近似于高浮雕，手臂不管作任何動作還不能完全離開身軀，這種特征表明，此時的工匠還沒有完全意識到和發(fā)揮泥塑的獨特表現(xiàn)性能，只是沿襲石雕的特征。因此動作不夠舒展、自然。另外，在中心柱的四面還有“影塑”的飛天、供養(yǎng)人以及千佛的陪襯形象。

敦煌彩塑與石窟壁畫風貌一致，鮮艷燦爛，形成了一個整體輝煌的畫卷。

介紹魏晉南北朝時期的著名畫家及其藝術(shù)風格。

曹不興是最早享有盛譽的一位畫家。傳說他畫屏風是落墨為蠅，使孫權(quán)誤以為真，說明他具有一定的表現(xiàn)力和能力。

衛(wèi)協(xié)的創(chuàng)作多是人物、故事以及道釋題材的作品。謝赫評價稱：“古畫皆略，至協(xié)始精。六法頗為兼善，雖不備該形似，而秒有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆?！毙l(wèi)協(xié)對六朝重氣韻畫風的形成最有影響。

顧愷之是東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。他在當時享有極高的聲譽。謝安驚嘆他的藝術(shù)是“蒼生以來未之有也！”顧愷之的繪畫注重表現(xiàn)人物精神面貌，尤其重視眼神的刻畫，作畫數(shù)年不點眼睛,認為“傳神寫照,正在阿堵中.”同時也擅長以繪畫藝術(shù)語言來著意刻畫對象的心理特征與精神風貌?，F(xiàn)有三件作品被認為是顧愷之原作的模本，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《列女仁智圖》。線條以連綿不斷的、悠緩自然的形式體現(xiàn)出節(jié)奏感，線條的力度略有控制，正如“春蠶吐絲”一樣。顧愷之將戰(zhàn)國以來形成的“高古游絲描”發(fā)展到了完美無缺的境地。

陸探微擅長人物畫。他運用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的“一筆畫”的筆法，而畫人則能作到“精利潤媚”、“筆力勁力如錐刀焉”。創(chuàng)造的“秀骨清像”的人物形象，清秀雋永，是對崇尚玄學，重清談的六朝士人形象的生動概括。他所創(chuàng)造的這種人物畫式樣在當時蔚然成風，并影響到雕塑的造型。

張僧繇的藝術(shù)創(chuàng)作以繪飾佛寺壁畫為主。不同于顧愷之、陸探微的“筆跡周密”的“密體”風格，張僧繇則使“筆才一二，象已應(yīng)焉”的“疏體”。

曹仲達是來自中亞曹國的北齊畫家，他以畫梵像著稱，被譽為“曹家樣”?！安苤P，其體稠疊而衣服緊窄”即所謂“曹衣出水”。“曹家樣”概括了佛教藝術(shù)在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術(shù)風格。

楊子華天下號為“畫圣”。唐代畫家閻立本認為他“自象人以來,曲盡其妙.簡易標美，多不可減，少不可逾”.有《北齊校書圖》傳世.“曹家樣”的藝術(shù)特點。

曹仲達，是來自中亞曹國的北齊畫家，他以畫梵像著稱，被譽為“曹家樣”?！安苤P，其體稠疊而衣服緊窄”即所謂“曹衣出水”。“曹家樣”概括了佛教藝術(shù)在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術(shù)風格。

簡述吳道子的藝術(shù)風格與貢獻。

吳道子的創(chuàng)作首先表現(xiàn)在宗教繪畫上。他創(chuàng)作了三百余堵壁畫，涉及各類經(jīng)變、文殊、普賢、佛陀等。傳為吳道子的作品有：《地獄變相圖》、《送子天王圖》、《鐘馗捉鬼圖》等。吳道子不但吸收了張僧繇的立體畫法，還發(fā)展了張的洗練概括的繪畫技巧，即所謂“筆才一二，像已應(yīng)焉”，“筆不周而意周”，并在此基礎(chǔ)上又有突破和創(chuàng)新。尤其是他豪邁奔放、變化豐富、錯落有致的“莼菜條”線描，能表現(xiàn)對象“高測深斜，卷褶飄帶之勢”，獲得“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術(shù)視覺效果。這就是吳道子創(chuàng)造的“吳帶當風”的藝術(shù)風格。

吳道子為強調(diào)其線條的表現(xiàn)力和獨立功能，有意識的在畫中將色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出縑素”，從而突破了南北朝以來的重彩風格，當時稱為“吳裝”。此外，他還創(chuàng)作有“只以墨蹤為之”的“白畫”，為后世白描之先聲。

吳道子在繪畫技術(shù)上的不斷創(chuàng)新與拓展，在一定程度上體現(xiàn)了時代精神和審美變化，所創(chuàng)“吳帶當風”成為后世典范，因而享有“百代畫圣”之譽。

簡述唐代主要仕女畫家及其代表作。

仕女畫早在初唐就受到重視，在不斷的探索中孕育出了張萱和周昉。張萱著意描寫宮廷婦女冷落寂寞之情，有著重大的社會意義。代表作《虢國夫人游春圖》是以盛唐貴族婦女生活為題材的作品。畫面中馬的步伐輕快，人的形態(tài)從容，符合游春的愉快主題。不依靠背景，僅以一組人物的配置、馬的跑動和色彩運用而能襯托出春天的氣息是此幅畫的成功之處。

繼承并發(fā)展了張萱仕女畫的是周肪。周昉不但刻畫人物形象準確，而且能通過畫筆揭示出人物的心理特征和情性。其《揮扇仕女圖》表現(xiàn)宮廷婦女的幽怨生活，低垂的眉梢，灰暗的雙唇，使面部顯現(xiàn)出愁苦哀傷的表情。

青綠山水。

青綠山水是較早的山水畫樣式，因為使用青、綠為主的顏色而被稱為“青綠山水”，是以細筆勾勒山石樹木，用石青、石綠填染為主，既表現(xiàn)了對象的固有顏色，又略帶主觀化裝飾意味的手法。

展子虔的《游春圖》尚無皴法，以青綠勾填法描寫山川、人物，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已經(jīng)由六朝以來的萌芽狀態(tài)而趨向成熟。《游春圖》已有青綠山水的端倪，給后世以深重的影響。

李思訓(xùn)和李昭道父子繼承并發(fā)展了展子虔所開創(chuàng)的青綠山水畫風格。

昭陵六駿。

六駿是唐太宗征戰(zhàn)時先后騎過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛白蹄烏、特勒驃，青 和什伐赤。其中，颯露紫和拳毛 早年被盜往國外。浮雕六駿分別選取侍立，徐行，奔馳等動態(tài)，風姿英武。其中，颯露紫選取戰(zhàn)馬受傷，丘行恭為其拔箭的瞬間，具有情節(jié)性。特別值得重視的是，這六件石刻作品純熟地運用了“起位”這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，因而使作品產(chǎn)生了強烈的體積感。千余年前的雕刻家能夠如此明確的意識到浮雕創(chuàng)作的這一基本特征，是令人驚嘆的。

龍門石窟雕刻。

龍門石窟在唐代再次成為大規(guī)模宗教活動的中心，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。其巨大的規(guī)模和造像的完美均是石窟藝術(shù)中所罕見的。奉先寺造像的價值還在于形象的塑造，盧舍那大佛，天王及地鬼等形象表現(xiàn)了各種不同的理想化的典型性格。盧舍那佛慈祥親切的面容，阿難文靜溫順的外貌，菩薩端莊而矜持的表情，天王的威嚴和力士的剛烈，都如同現(xiàn)實中不同階層人物的寫照。藝術(shù)家通過獨具匠心的形象刻畫，完美地營造出神情感人的整體氣氛，成為唐代石窟藝術(shù)中的瑰寶。

徐黃異體。

黃荃為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花。他以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。

南唐處士徐熙，終身不仕。其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩。自謂“落筆之際，未嘗以賦彩暈淡細碎為功”，在一定程度上突破了以細筆填色表現(xiàn)奇花異鳥的格式，而有所創(chuàng)造。

黃荃，徐熙一在宮廷，一為處士，不同的生活環(huán)境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風格?！包S家富貴，徐熙野逸，不唯各言其志，蓋亦耳目所習，得之于心而應(yīng)之于手也?！?/p>

荊關(guān)董巨。

中晚唐之際山水畫已有明顯的進步。五代時期一些畫家進而深入自然，創(chuàng)作了真實生動的北方重巒峻嶺和江南的秀麗風光。北方以荊浩、關(guān)仝為代表；南方以董源、巨然為代表，形成了兩種不同的風格和畫派，體現(xiàn)了此一時期山水畫的巨大成就。

荊浩筆下山水大多都是崇山峻嶺，層巒疊嶂，氣勢宏偉而壯觀。他在唐代發(fā)展起來的水墨山水的基礎(chǔ)上又有新的創(chuàng)造和突破?！犊飶]圖》技法明顯的提高，表現(xiàn)了巍峨山峰及山腳下的幽居景象，筆墨皴法，全景式構(gòu)圖，高遠、深遠、平遠兼具。在《筆法記》中他提出圖真，六要等觀念并在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了六法論。

關(guān)仝是荊浩的追隨者，他多描繪關(guān)陜一帶山水，寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長，予人以深刻印象。所作《山溪待渡圖》和《關(guān)山行旅圖》，都畫出了北方深山中幽僻荒寒的氣氛。特別是《關(guān)山行旅圖》，峰巒峻厚而富變化，山腰云氣繚繞，山下板橋枯樹，野店荒村，具有濃郁的生活氣息。

董源所畫風光，煙霧迷朦，江湖縱橫，千巖萬壑，重汀絕岸，林木清幽，表現(xiàn)山巒起伏，江河縈回，煙雨空濛的江南風光，與北方荊關(guān)畫中雄偉險峻的山水相比，更加帶有秀美抒情的意趣。他的山水畫有水墨和青綠二體，尤其擅長水墨山水，傳世名跡《瀟湘圖》，《夏山圖》，《龍宿郊民圖》等，皆以水墨為主，皴擦點染并用，創(chuàng)造了披麻皴和點子皴等表現(xiàn)手法，成功地畫出山川遠近層次和氤氳氣氛，具有革新精神。董源的山水畫中點景人物多穿插貴族游樂或風俗情節(jié)，具有宮廷繪畫的痕跡。

董源的追隨者巨然的山水畫筆墨秀潤，充滿田園自然風致?，F(xiàn)存《層巒叢樹圖》等。

馬一角，夏半邊。

馬遠繼承并發(fā)展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空曠濃郁的詩意。這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”。傳世《踏歌圖》是他山水代表作。

夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。傳世巨型長卷《溪山清遠圖》是其代表作。

馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角，夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術(shù)上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。

《林泉高致》。

郭熙對山水畫藝術(shù)的見解經(jīng)其子郭思整理成為《林泉高致》一書，共分水訓(xùn)、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺、畫記六篇。它標志著山水畫理論已進入成熟階段。

《林泉高致》闡明山水畫要表現(xiàn)林泉之意，使位居朝堂的士大夫通過山水畫的欣賞能“不下堂筵”而滿足他們“泉石嘯傲”的精神追求。郭熙強調(diào)對真山水要“身即山川而取之”，要注意山水所可能引起的想象：“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！?畫家必須“神于好，精于勤，飽游沃看”，才能胸有丘壑。他還強調(diào)畫“可游可居之境”，畫出士大夫渴慕林泉的理想佳境。

李成與范寬的異同。

李成性愛山水，弄筆自適。其山水多寒林平遠之景，下筆有神。勾勒不多，形極層迭，皴擦甚少，骨干自堅，又惜墨如金，給人以氣象蕭疏，煙林清曠的感覺?！蹲x碑窠石圖》圖中喬木老樹畫得非常勁拔，爽潤秀麗的筆鋒畫出寒林樹杈，俗稱“蟹爪”。

范寬初學李成，后師造化，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣?！断叫新脠D》以頂天立地的章法表現(xiàn)雄偉壯觀的氣勢，生動真實的展現(xiàn)了北方山水的壯美景色。被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。

李成、范寬兩家源于五代北方山水畫派，但由于他們所處地區(qū)不同，所寫景物和畫家的胸襟氣質(zhì)的差別，而各創(chuàng)門戶。他們都在忠實自然的的基礎(chǔ)上，為山水畫發(fā)展作出巨大貢獻，把北方山水畫派推向新水平。人稱李成：“筆潤而墨精，煙嵐輕動，如對面千里，秀氣可掬?！狈秾挘骸皽喓瘛鈮?、雄逸，筆力老健?！痹u兩人為一文一武。

米氏云山。

米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)他對江南山水的感受，以水墨揮灑點染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細；米友仁畫山水亦“點滴云煙，草草而成”，自題為“墨戲”。這種以落茄（即墨點）表現(xiàn)江南煙雨景色的山水，不求修飾，崇尚天真，充分表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，與北宋流行的李成、范寬畫雄峻山川迥然不同而別開生面。

米氏以前，山水畫皆崇尚傳神的描繪自然山川景物。米氏父子則運用簡率淡墨，表現(xiàn)煙云溟蒙的意趣。古謂山水畫“至兩米而畫法大變，蓋意過于形”，這一畫風不僅在水墨山水技巧上有所貢獻，也開創(chuàng)了文人畫的新局面。

《清明上河圖》

張擇端的《清明上河圖》，全卷以全景式構(gòu)圖，嚴謹細密的筆法，展現(xiàn)出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及東角門里市區(qū)清明時節(jié)的風貌。畫的內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體可分為三個段落：開首郊區(qū)農(nóng)村風光；中段是以虹橋為中心的汴河以及兩岸船車運輸，手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動；后段為城門內(nèi)外，街道縱橫，店鋪比鄰，車水馬龍的繁華景象。這不但是一幅杰出的繪畫作品，而且具有高度的歷史文獻價值。

畫家在創(chuàng)作中用心經(jīng)營，采用散點透視，長卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性的情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫。整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有高潮。而船通過虹橋的緊張場面安排在全卷近中央部分，形成具有藝術(shù)效果的最精彩部分。

《清明上河圖》，以其內(nèi)容的異常豐富性，高度的歷史真實性，藝術(shù)表現(xiàn)的無比生動真切，成為我國古代繪畫歷史上具有不朽意義的杰出作品。作者對于城市社會生活知識之豐富，觀察之深入具體，特別是不為一般“高人雅士”重視的“市井細民”的生活，懷有相當深厚的感情和極為廣泛精到的了解。使得這幅作品具有獨特的繪畫史意義。

試論文人畫的興起與美術(shù)史意義。

十一世紀后半葉，汴梁城中的一些文人名士的詩文書畫活動異常活躍，其代表人物有李公麟、蘇軾、文同、王詵、米芾等人。他們都有深厚的文化修養(yǎng)和書法造詣。繪畫多為寄興譴情之作，題材偏重于墨梅、墨竹，山水樹石以及花卉，追求主觀情趣的表現(xiàn)，反對過分拘泥于形似的描摹，藝術(shù)上力求洗去鉛華而趨于平淡素雅，力暢天真清新的風格。南宋時期有米友仁、楊補之，趙孟堅等。宋代文人士大夫繪畫潮流影響到后代繪畫，在實踐上和理論上都為元明清文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

元代的美術(shù)特征。

元代美術(shù)最顯著的特征是文人士大夫繪畫成為整個繪畫活動的中心與重心，成為畫壇主流，繪畫在真正意義上第一次成為“為主體情趣服務(wù)的工具”。同時詩、書、畫進一步滲透結(jié)合，在繪畫中重視主觀意趣和筆墨風格的表現(xiàn)，繪畫自身的審美趣味發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變，并且自身的形式意義得以彰顯。元代水墨山水和花鳥竹石的興盛，把文人繪畫推向新的高潮。

趙孟頫的繪畫史地位。

趙孟頫在文學、音樂等方面均有極高的修養(yǎng)，其重要成就在書畫方面。他的繪畫功力深厚，能融唐宋繪畫之長而自成一家，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨、青綠、工筆、寫意諸體兼?zhèn)?。他是元代文人畫的領(lǐng)袖人物，一些知名畫家與他都有師友關(guān)系如高克恭、王蒙、黃公望。書法方面趙孟頫兼善諸體，特別以行、草、小楷見長。他的行草結(jié)構(gòu)緊湊勻稱，用筆如行云流水，風神瀟灑，形成溫文爾雅又內(nèi)寓剛勁的書法風格。在他的影響下，二王書風又成為書法發(fā)展的主流。

趙孟頫在藝術(shù)主張上標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧；他又強調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，將書法用筆進一步引向繪畫之中，加強繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力。他在畫上題詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！彼质亲钕仍诋嬌项}詩，將詩書畫合為一體的始創(chuàng)者。

元四家

元代中晚期對后世影響最大的當推被稱為“元四家”的黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚和王蒙。他們都是江浙一帶的文人，都擅長水墨山水，又兼工竹石，以繪畫作品鮮明地表現(xiàn)自己的心境和生活情趣，是明清以來山水畫家心目中的旗幟。

黃公望在元四家中年歲最長，詩中自稱“松雪齋中小學生”，專工山水，多表現(xiàn)常熟虞山，浙江富春山一帶的風景。他取法荊浩、董源諸家，加以融化，常以水墨或淺絳設(shè)色作畫，蒼潤渾厚，為明清文人畫家所師法。其傳世作品《富春山居圖卷》長達兩丈，描繪富春桐廬山水,吸收董巨披麻皴而更加簡括,是古代山水畫中的巨作.吳鎮(zhèn)師法董、巨皴法，筆墨雄秀清潤，表現(xiàn)蒼茫氣象。喜作漁父圖，畫清遠江湖中，一舟悠然，并題漁歌于其上，詞語清新。詩中“只釣鱸魚不釣名”等句抒寫自己安貧樂道，自鳴高雅的情懷。所畫墨竹用筆草草若不經(jīng)意，而情態(tài)生動。他的傳世作品有《漁父圖》，《秋江漁隱圖》，《竹譜冊》等。

倪瓚所畫山水主要表現(xiàn)太湖風光，近處坡陀樹木，遠山伏臥，中間大片汪洋湖水，意境清幽深遠，荒寒蕭索，帶有孤獨寂寞的感情色彩。他取荊關(guān)董巨之長而加以融會，以干筆淡墨畫出明潔清幽的秋景，十分耐人尋味，極為明清文人畫家推崇。常自謂“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。傳世作品有《漁莊秋霽圖》，《虞山林壑圖》等。其書法尤其是小楷清逸瀟灑，無一點俗塵，為后世所重。

王蒙是趙孟頫的外孫,所畫山水多表現(xiàn)隱居生活，運筆及寫景極富層次變化，畫法在董巨基礎(chǔ)上加以發(fā)展，形成獨具特色的解索皴、牛毛皴。王蒙用墨厚重，構(gòu)圖繁密，景色郁然深秀，是元四家中較有功力的一個。作品有《春山讀書》，《青卞隱居》，《夏日山居》等。

“元四家”山水重于筆墨，講求風格，但仍然有一定的山水根據(jù)。王蒙寫黃鶴山,倪瓚畫太湖,黃公望畫富春江,黃公望遇佳山水則隨筆模記。他們在作品中通過山水抒發(fā)一定理想，并題跋詩文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。但情感上多流于傷感、淡泊、孤獨，反映了時代**中無可奈何的情緒。

他們在藝術(shù)功能上標榜“寫胸中逸氣”，“自娛”而不趨附社會審美愛好?！捌退^畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。四家的藝術(shù)觀和畫風對明代江浙一帶的文人畫發(fā)展有著巨大的影響。

“元四家”在繪畫史上獲得地位真正的原因是他們在筆墨技法上的成就。黃公望初創(chuàng)淺絳設(shè)色畫法和襲自董巨的“披麻皴”的水墨皴法，倪瓚的側(cè)鋒乾筆的皴法，王蒙的“解索皴”和用淡墨勾染、焦墨皴擦的畫法，吳鎮(zhèn)的濃厚的筆墨，這些筆墨的效果和風格是趙孟頫以來的元朝畫家開始有意地追求的，至此得以完備。他們企圖用極簡單的方法表現(xiàn)空氣、陽光、遠近等復(fù)雜條件下的山石樹木的形質(zhì)神貌，同時又具有各自表現(xiàn)效果和個人的風格。黃公望的畫“意味無窮，學者罕窺其津涉也”。倪瓚被稱為“幽淡簡勁”。吳鎮(zhèn)被認為“筆力雄勁，墨氣沈厚”。王蒙的畫是“望之郁然深秀”。

浙派。

戴進山水以馬、夏為主，并能“變南宋渾厚沉郁之趣，成健拔勁銳一體”。他的山水畫與南宋畫家相比措景豐富，較元人多生活實感，大多構(gòu)圖剪裁精當而境象恢宏，造型明快而富于質(zhì)感，筆墨勁健而法度嚴謹，格調(diào)灑脫而清爽雋秀。山水畫之外，戴進也工人物、花鳥，其人物畫和花鳥畫在取材與畫法上較少新意，但是極見功力。當時宮廷內(nèi)外追隨戴進者甚眾，因為戴進籍貫浙江，故稱這一派為浙派。

浙派另一位大師是吳偉，吳偉“源出于文進”，但“筆法更逸”，用水更多，氣魄更大，布景造型也更簡括整體。吳偉也擅長人物，精于元人白描、南宋簡筆與唐吳道子用筆。

簡述吳門四家成就。

明中期以后，隨著院體與浙派的極盛而衰，以古稱吳門的蘇州為中心，形成了波瀾日壯的吳門派。吳門派畫家大多屬于詩、書、畫三絕的文人名士。一般認為，這一畫派興起于沈周，成于文征明。沈周、文征明、唐寅與仇英為吳門四家。他們的藝術(shù)風格寧靜典雅、風流飄逸，進而體現(xiàn)自得其樂的精神生活。

在沈周與文征明的山水畫中，水墨以及水墨淡著色的作品更為引人注目，并且都有粗細兩種風格。

沈周的山水畫以粗筆為多，師承吳鎮(zhèn)而上溯董巨，筆豐墨健、渾厚沉郁、意態(tài)軒昂，猶能在溫雅恬靜的的情調(diào)里表達恢宏的胸襟、豐富的想象與蓬勃的生命力。其作品反映出來的審美趣味和筆墨意韻，代表了明代文人畫的美學追求。

文征明的山水畫以細筆為主要面目。他宗法趙孟頫，旁參王蒙，每于繁密中見文秀，情調(diào)嫻靜典雅，布景層疊而上然缺少縱深空間表現(xiàn)，筆墨則于干枯中見秀潤，于熟練中顯生澀，設(shè)色清麗雅潔，自有一股“士氣”充溢其中。文征明的抒情意味勝于沈周，氣度格局遜之。

吳門四家中的唐寅與仇英分別代表了另外兩種風格，體現(xiàn)了濫觴于此時而尤盛于清代的文人畫家職業(yè)化與職業(yè)畫家文人化的融合趨勢。

董其昌與南北宗論。

董其昌對文人山水畫的貢獻，在于他進一步提純了繪畫語言，即把中國畫的筆墨語言從繪畫的綜合因素中突出出來，不再僅僅作為營造畫像的手段，而是成為繪畫表現(xiàn)的重要目的。其結(jié)果便是使筆墨的組合成為畫面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的畫面結(jié)構(gòu)。

董其昌的繪畫理論體現(xiàn)在《畫禪室隨筆》中，他論畫以“南北宗論”為中心。借唐代禪宗分南、北兩宗來解釋自唐代以來數(shù)百年的中國山水畫的演變歷史。按繪畫創(chuàng)作方法和畫家出身把山水畫作南、北分野，將水墨渲染畫法的文人畫家比做南宗，視青綠勾填畫法的職業(yè)畫家為北宗，尚率真，輕功力，崇士氣，斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化，黜刻畫。雖然對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但其提倡的美學觀念對后世產(chǎn)生了深遠影響。

青藤白陽。

陳淳字道復(fù)，號白陽山人，其水墨花鳥畫一花半葉、淡墨欹豪，疏斜歷亂，形神兼?zhèn)洌谶\用水墨和構(gòu)圖方面都有新的創(chuàng)造。

徐渭字文長，號青藤，是繼陳淳之后，從根本上完成了水墨寫意花鳥畫變革的一代大師。他賦予花卉以強烈的主觀情感，一反吳門派恬適的意趣，直抒憤世嫉俗，激蕩難平之情，賦予作品以震撼人心的藝術(shù)感染力。

徐渭把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈抒寫內(nèi)心情感的極高境界，把在生宣紙上充分表現(xiàn)并且隨意控制筆墨的表現(xiàn)力提高到了前所未有的水平，成為中國寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑。

四僧

“四僧”為八大山人、石濤、髡殘和弘仁，他們?nèi)詫儆谖娜水嬒到y(tǒng)，但已不局限于南宗，受徐渭的影響尤大。他們十分重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不以再現(xiàn)前人意境為滿足，不限于臨摹，不囿于挪用古法，分別以激情洋溢或深情凝蓄的個性鮮明的藝術(shù)，突破了“四王”派所代表的情感內(nèi)容，以來自客觀世界又有高度加工的藝術(shù)形象，豐富了自然美的表現(xiàn)和意境的創(chuàng)造，以主客觀結(jié)合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式，在發(fā)揮詩歌、書法入畫的效用并且結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法。

第二篇：中國美術(shù)史教案

中國美術(shù)史教案

一、教學目的：

讓學生了解中國歷代美術(shù)品、畫家、流派、觀點等,以提高其藝術(shù)欣賞水平和分析理解能力,使所學的美術(shù)史知識應(yīng)用于將來的美術(shù)教學工作或團體藝術(shù)交流活動,通過對古代作品的分析以培養(yǎng)學生積極思考,綜合分析比較能力,為以后畢業(yè)論文撰寫與答辯打好基礎(chǔ),并將所領(lǐng)悟到的表現(xiàn)方法與藝術(shù)形式應(yīng)用于自己的繪畫實踐,以提高其表現(xiàn)能力和藝術(shù)品位。

一、課次與重難點 第一課:商周秦漢

重點:青銅器與漢畫。

難點:青銅器的鑄造與漢畫特點。第二課:漢畫像石與畫像磚 重點:漢畫石與漢畫磚的內(nèi)容。

難點:形式與內(nèi)容的分析。第三課:三國兩晉

重點:顧愷之的作品與觀點。

難點:繪畫典故解析。第四課:南北朝

重點:南朝繪畫典故與北朝的敦煌壁畫。

難點:典故與敦煌壁畫內(nèi)容解析。第五課:隋唐

重點:閻立本重點:明初院體畫與明四家。

難點:作品內(nèi)容與形式解析。、吳道子、王維生平與作品。

難點:作品解析。第六課:唐代繪畫

1．春秋戰(zhàn)國代的繪畫故事有“畫莢”、“魯班畫蠡”、“畫犬馬難鬼魅易”、“敬君畫妻”等。

2．秦代的傳世建筑是《長城》，雕塑是《兵馬俑》。T3．馬王堆一號漢墓帛畫 T4．洛陽王成公園壁畫

5．霍去病墓前雕刻是西漢時作品，有《馬踏匈奴》、《臥虎》、《躍馬》等。6．漢代鍍金銅器《長信宮燈》

整個造型為一宮女持燈狀，即是工藝品，也是雕塑品，為西漢作品，出土于河北滿城竇綰墓（竇綰中山靖王劉勝妻）。該燈通體鎏金，整個燈可以拆卸。燈罩可開合，以調(diào)整光照寬度，燈盤上的短柄可調(diào)照射方向，宮女的手臂是通煙前與頭、身體都能拆卸、清洗，“宮女”體內(nèi)能使煙塵容納，以保持室內(nèi)清潔。宮女疲備而小心的樣子，表現(xiàn)得非常傳神。

7．漢代繪畫特點

物象之間無遠近差別，人物多一致橫線排列，間距較均等。很少有重疊即相互遮擋，主次關(guān)系多采取“主大次小”的原則。人物正側(cè)角度較多。如《馬王堆一號漢墓帛畫》（西漢），東漢有和林戈爾墓壁畫《歌舞畫戲圖》還有畫像石和畫像磚多具有這些特點:。

第二課:漢畫像石與畫像磚

忠、孝內(nèi)容為主的。

武氏祠在山東濟寧嘉祥縣紫云山，為東漢桓帝時作品，石刻出自“良匠衛(wèi)改”之手，該祠元至正時被洪水淹沒于地下，清乾隆時錢塘人黃易在濟寧做官將其挖掘。石祠分武梁祠、武開明祠（梁弟）武斑祠（開明子）、武榮祠（開明子）。表現(xiàn)忠勇英烈內(nèi)容有《曹沫劫齊桓公》（魯莊公、管仲）、《專諸刺王僚》（諸樊、公子光、余祭、夷昧、僚、季子杞）、《荊軻刺秦王》（燕太子丹、樊於期、秦舞陽、夏無且）、《要離刺慶忌》（吳王蓋閭、吳子胥）、《豫讓刺襄子》（晉國智伯、趙王）。武斑祠《提彌明踢獒犬》（晉靈公）?！锻趿昴浮讽椨?，武榮祠（《管仲鮑叔》齊襄公堂弟公孫無知殺主自立，雍林殺無知，襄公弟公子小白鮑叔牙輔佐逃營國，襄弟公子糾、管仲、魯國）。前石闕：《周公輔成王》（武王姬發(fā)、姬誦13歲）周公旦王弟、武王堂弟管叔、蔡叔、商討王子、武庚）。3．山東武氏祠中表現(xiàn)孝子故事的作品

簡述漢代武氏祠畫像石中表現(xiàn)孝子和烈女的內(nèi)容。在山東嘉祥縣。武梁、武開明（梁弟）、武斑（開明子）、武榮（開明子）四祠。①孝子內(nèi)容有：《曾母投杼》曾參父曾點。《閔子騫失棰》山崠曲阜人，“若休后母將是兩寒子也?！薄独先R子娛親》周時楚國人。《丁蘭刻木》漢代《柏榆受笞》韓漢梁國人②烈女內(nèi)容：有：《秋胡戲妻》《梁節(jié)娃娣》齊攻魯、搶大而檐小、“大者妾夫兄之子”、齊退兵?！毒煿?jié)女》梁高行，持鏡割鼻拒梁王?！剁婋x春與齊宣王》無鹽丑女。T4．河南南陽漢畫館《聶政刺韓王》俠累、齊國、嚴仲子 5．四川發(fā)現(xiàn)的漢代畫像磚主要以農(nóng)耕、漁獵為主。

3．顧愷之，字長康，小字虎頭。作品有，《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《烈女仁

智圖》等。

T4．顧愷之三絕：才絕《箏賦》、《觀滄賦》。畫絕(默寫鄰女肖像、瓦棺寺畫

維摩潔)。癡絕(桓玄盜畫、柳葉隱身、謝瞻應(yīng)詩)。

著《畫云臺山記》其中《魏晉勝流畫贊》“凡畫，人最難，次山水，次狗

馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待千想妙得也”。

傳神論：“四體妍蚩，本無關(guān)于妙處，傳神寫照正在阿堵中”。T5．戴逵：字安道，戲?qū)戉嵭?，求學于范宣，共畫南都賦，作無量壽佛三

年而成 6．六朝三杰：

指東晉時的顧愷之、南朝宋國的陸探微、梁國張僧繇。有道：“像人之美張得其肉，陸得其骨”，顧得其神”。7．南朝宋國：宗

炳《山水序》 成都《弋射收獲畫像磚》《煮鹽圖》

T 孔望山《象石》雕塑（象王本生）

第四課:南北朝

一、南朝宋國

T1．戴颙：字仲若，東晉戴逵之子長子，戴勃也善畫。宋國太子在瓦棺寺鑄丈六金像像，成而恨面瘦，工人都無法修改，戴颙指出毛病不在面瘦而在臂胛太肥，減臂胛臉則不顯瘦。

2．六法：

出自南齊謝赫《古畫品錄》。氣韻生動，骨法運筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。3．畫龍點睛

南朝梁國張僧繇、金陵安樂寺畫兩白龍未點眼，曰點眼即飛，人以為妄言，故請點之，雷電破壁二龍均飛走。3．曹衣出水：

北齊曹仲達筆法稠選，衣服緊貼身體尤如被水浸濕，故稱。此畫風也流行

2．山水畫的形成與成熟

山水畫最早出現(xiàn)于漢代畫像磚《煮鹽圖》，到東晉時山、樹、水等更加描繪詳細，盡管程式化較強，但頗具裝飾美感，傳世的有顧愷之《洛神賦圖》中的山水。六朝時有北魏石棺線刻，如其中《孝孫原谷》《孝子蔡順》等，但這些都是作為人物畫背景，即“人大于山水不容泛”。根據(jù)現(xiàn)存作品，隋朝才形成獨立畫科，展子度《游春圖》唐朝有李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》和其子李昭道的《明皇幸蜀圖》這些都為勾線填色的“青綠山水?！蓖蹙S在筆墨上有所發(fā)展，首創(chuàng)“水墨山水”相傳有《雪溪圖》。王洽、張璪又創(chuàng)“潑墨”等形式。五代為山水畫成熟期，出現(xiàn)荊關(guān)董巨四大家，還有衛(wèi)賢、趙幹等人，畫中無論山石、樹木結(jié)構(gòu)還是筆墨均達到很高水平。

T 楊契丹、鄭法士、田僧亮在長安光明寺塔上作壁畫，楊契丹以行人車馬為畫稿。貴與我好浮云?！表f偃、陳閎等。張萱《虢國夫人游春圖》馬。

第六課:唐代繪畫

1．唐朝二李指李思訓(xùn)、李昭道父子。2．大小李將軍

唐代李思訓(xùn)唐朝宗室,為玄宗時奸相李林浦伯父,《江帆樓閣圖》武則天時棄官潛匿,中宗時官至右武衛(wèi)大將軍。子：李昭道《明皇幸蜀圖》。青綠山水，“北宗之祖“。

3．青綠山水

早期山水畫多采取這種形式，以礦物質(zhì)石青，石綠作為主色。有大青綠，小青綠之分。前者多勾線，皴筆少；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄施青綠。代表畫家和作品有隋展子虔、唐二李、北宋王希孟《千里江山圖》南宋趙伯駒《江山秋色圖》元朝錢選《浮玉山居圖》。4．唐代花鳥著稱的畫家是邊鸞、滕昌祜、刁光胤等。

5．唐代墓壁畫作品以乾陵三大陪葬墓最為杰出，即李賢莫壁畫《賓客圖》，李重潤墓壁畫和李仙蕙墓壁畫。6．唐代敦煌壁畫的內(nèi)容和藝術(shù)特點。

《西方凈土變》人間美好生活的升華：黃金輔地，玉石樓閣。無饑寒和生老病死，不在“輪回”（轉(zhuǎn)世）之中。

《化城喻》無需誰作出犧牲就可以救助林中迷路的尋寶人。

《彌勒經(jīng)變》雖有生死但人壽四萬八千歲，能談情說愛，可婚姻嫁娶，可享受天倫之樂，少勞多獲??，世俗美好生活的反映。畫面工筆重彩形式人物結(jié)構(gòu)準確，動態(tài)優(yōu)美。

《未生怨》因果報應(yīng)內(nèi)容。

《鹿女步步生蓮圖》（絹畫）修煉之人對人間美好的向往。《善友品》《維摩詰變》；為小寫意形式，筆墨放縱，用色隨意。

7．唐代佛教雕刻：龍門石窟《奉先寺盧舍那大佛》，莫高窟泥彩塑供養(yǎng)人。甘肅永靖縣炳靈寺石窟《三尊像》（迦葉、佛主、阿南）、四川《樂山大佛》，建于開元元年，高71米，在竣云山西壁。8．張彥遠《歷代名畫記》

2．李成是北宋初期畫家，其畫中樹木的特點尤如蟹爪?！氨环Q鷹爪樹蟹爪枝”。

《窠石讀碑圖》

3．郭忠恕雪霽江行圖

4．范寬的作品有《雪景寒林圖》、《秋山問道圖》等。5．范寬的《雪景寒林圖》解析

“環(huán)包法”突出主峰、山石叢林用雨點豆瓣皴，取法董源，樹木多為鹿角長這種霧茫茫的山水。投奔臨安南宋后題畫詩中稱自己作品為“畫里煙村云里灘???！?5．宋代文人畫家有蘇東坡、米芾等。6．米氏云煙

北宋米芾與其子南宋米友仁。用小橫點或大橫點表現(xiàn)山水景色，山形多為對稱三角形。適應(yīng)于畫江南樹木繁茂的土山，并能表現(xiàn)云霧茫茫的感覺。

高宗南渡時為秘府收藏,后落入賈似道之手,被其裱畫工匠以調(diào)包計偷出。明時為蘇州文人王振齋的姑母收藏,太倉御史王舒將王振齋偽作的《清明河圖》買去獻于嚴嵩,但被識破并逼取了《清明河圖》真跡,但此畫被嚴嵩家門客偷走藏于院中溝邊石縫,但從當夜起接連下了幾天暴雨畫被泡爛,幸運的是這張是就是王振齋偽作的那幅。清嘉慶時湖廣總督畢沅(YUAN)因“剿匪不力,濫支軍費被處死,后在其家中搜出。溥儀逃跑時被蘇軍俘獲,后歸還中國。

4．李公麟的佛教題材作品有《維摩詰圖》，而《免胄圖》則是歷史題材作品?！段羼R圖》《臨韋偃牧馬圖》 5．古代擅長畫馬的畫家有趙子昂、李公麟等。

6．兩宋時在大寫意人物方面主要有石恪、梁楷等人。

7．蘇東坡的藝術(shù)觀點：

“論畫以形似見于疃鄰”，文人畫家重筆墨、輕造型不求形似?！百x詩必此詩定知非詩人，詩畫本一律天工與清新?！痹谠姰嫹矫?，力求創(chuàng)新，不落俗套。自題表祥（僧人）為他畫的肖像?！澳咳舫跎疇伲乃撇幌抵??”此詩句可見其也有較強的“形似”意識。推崇詩畫合一，在《書摩潔蘭田煙雨圖》中題：“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩”。8．耶律海鄰是遼國畫家，他曾為宋朝英宗皇帝畫過像。9．趙佶在繪畫方面的貢獻：

趙佶，即宋徽宗北宋倒數(shù)第二代國王，對書畫興趣很濃，當朝時編《宣和畫譜》和《宣和書譜》在繪畫上承襲西蜀、南唐的工筆重彩畫風，其在花鳥、人物、山水等方面均有很高成就，在位時、擴建翰林圖畫院，常以古詩命題作畫選畫家。主張寫實“月季花要畫出季節(jié)時晨”，“孔雀開屏先抬左腿”。作品《芙蓉錦雞圖》《瑞鶴圖》《聽琴圖》。10．北宋時在野的花鳥畫家有崔白、其作品有《寒鵲圖》等。

林甫：錢塘人,仁宗賜號和靖先生,少力學好古,隱于西湖孤山,作畫不留名,T米芾：春山瑞松圖,主張用書法運筆入畫珊瑚筆架 7．三品：

指古代品評書畫的三個等級，即神品、妙品、能品，出自唐張懷瑾《書斷》，每等又分上、中、下共為九例。北宋修復(fù)《益州名畫記》分逸、神、妙、能四格，宋徽宗評畫以神、逸、妙、能為序。

郭若虛《圖畫見聞志》米

芾《畫

史》

第十課:北宋人物與花鳥

1．元靄開封相國寺僧,長于寫真。其石硯被宮中小太監(jiān)搶走,默寫小太監(jiān)肖像將其查出。

2．《清明河圖》的內(nèi)容和藝術(shù)特點。

為北宋張擇端所畫，表現(xiàn)，徽宗時汴京之繁華市井。第一段為城郊，河岸路中行人、車輛、牲口前往市內(nèi)。第二段，汴河中的幾艘大船在航行。第三段以虹橋為中展開情節(jié)。①騎馬下橋與抬轎上橋者間的慌亂。②下橋的大型獨輪車，拉車者抵車減速、毛驢也慢行，驢車之間的繩索變彎下垂??。③水中大船過橋，急放桅桿，顯得忙亂緊張，河邊船上人也在為其呼喊鼓勁，橋上的行人為其擔心。表現(xiàn)人與困難的斗爭。以及人們相互關(guān)心、相互幫助的美好風尚。第四段：城門兩端的景象。畫面注重人、建筑物（房頂瓦片）、樹木、船、河水等五個部分的線條疏密對比與節(jié)奏，具有很強美感。3．《清明河圖》傳世故事

5．馬一角夏半邊

南宋山水多表現(xiàn)自然景物的某些局部，或提取其中精彩部分，刪去次要，畫面大片空白。馬遠《踏歌圖》夏圭《溪山清遠圖》。

6．米友仁 《瀟湘奇觀圖》

7．南宋時歷史畫 秋山行旅圖》

2．高克恭:米點皴 朱德潤:取法李成 倪瓚:折帶皴 王蒙:解索皴 吳鎮(zhèn):元四家。朱德潤“丑石半蹲山下虎”。3．趙孟頫的藝術(shù)主張：

趙孟頫是元代畫家，宋帝后裔，后為蒙古統(tǒng)治者重用。他主張：“作解索皴：元：王蒙，明：王紱、沈周。

荷葉皴：元：趙孟頫

折帶皴：元：倪瓚，清：弘仁、查世標。

12．王振鵬：界畫 13．界畫畫家與作品：

畫貴有古意，若無古意，雖工無益”追求淡泊古雅，如《鵲華秋色圖》其“枯筆淡墨”的畫風影響整個元朝。

“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”主張以書法筆法應(yīng)用畫中，如《竹石圖》。

4．管道異：趙孟頫妻，也是畫家，其作品有《煙雨叢竹圖》等。

5．元四家：

指元朝山水畫家黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)、王蒙四人，其作品受趙孟頫觀點影響，以枯筆淡墨為主，畫風放縱而隨意。6．黃公望，字子久，號：大癡道人, 作品有《富春山居圖》《九峰雪霽圖》等。7．倪瓚：字元鎮(zhèn),號云林子,是元四家之一。其畫山石多用折帶皴法 8．倪云林的山水畫特點：

為元四家之一，即倪瓚，其將當時的枯筆淡墨畫風推向極端，創(chuàng)“折帶皴法”多表現(xiàn)太湖一帶疏林坡岸，尤其是水邊層層疊疊的山石畫得極其傳神。逸筆草草“聊寫胸中逸氣”。作品有《漁莊秋霽圖》、《容膝齋圖》、《六君子圖》、《虞山林壑圖》《西林祥室圖》。9．盛懋是元朝畫家，他與吳鎮(zhèn)是鄰居。10．王

蒙：解索皴

王蒙 《青汴隱居圖》 11．山水畫中常見皴法的出處（不少于8種）

披麻皴：五代董源首創(chuàng)，加雨點，巨然加礬頭。元：黃公望。

云頭皴：北宋郭熙，元：朱德潤。鬼皮皴：閻次平，清：袁江、袁耀。斧劈皴：南宋：李唐小斧劈，馬遠大斧劈。馬牙皴：（刮鐵皴）李唐、蕭照。

13．唐寅的山水畫作品有《山路松聲圖》、《湖山一覽圖》《西州話舊圖》等?！稓q寒三友圖》唐寅“花間行樂月中眠”。

14．唐寅的生平軼事與《陶谷贈詞圖》的內(nèi)容：

少時師周臣，沈周，鄉(xiāng)試高中第一名解元。殿試因舞弊嫌疑，降任浙江小吏，未就任。三千里狀游，妻離去，自建桃花庵，常出入于青樓，與很多煙花女子有交往，后被寧王朱宸濠聘為門客，因覺察寧王有謀叛之心而施計逃脫。對前途失望，晚年貧寒。

陶谷北宋使臣，指責南唐群臣沉戀女色，不事國務(wù)，韓熙載施計，派一煙花女子夜入其室，陶谷經(jīng)不起引誘，為該女子美色所動，并為她寫了愛情詞一首。第二天陶谷上朝又擺出一副正人君子的樣子，后主李煜叫上煙花女彈唱了陶谷寫給她的愛情詞，陶谷愧。

唐寅將陶谷與彈琵琶的煙花女子畫在庭院之中，有亭臺、花木、假山等美景。唐寅認為“當年我為陶承旨，何必尊前面發(fā)紅”。

5．南陳北崔

陳洪綬、任國子監(jiān)，崇禎死后痛苦離京1646年被固山額真俘寧死不降，后入清云寺為僧，號悔遲，作品《蘇李哭別圖》、《屈子行吟圖》。崔子忠：山東萊陽人，秀才，崇禎死后入土室不出餓死，作品《藏云圖》，兩愛國賢士合稱。

6．古代仕女畫的發(fā)展演變。（只寫到明代）。

戰(zhàn)國《人物鳳夔帛畫》最早仕女畫。

顧愷之《女史箴圖》、《烈女傳·仁智圖》，西魏洛陽石棺線刻中的女子

唐：張萱《搗練圖》《虢國夫人游春圖》（佚名）《宮樂圖》

周昉：《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》形象肥胖，宮中貴族女子。李仙蕙墓中《宮女圖》五代：周文矩，《太真攀鞍圖》顧閎中也為仕女畫高手。元代：周朗《杜秋娘圖》煙花女子出現(xiàn)。明代：唐寅《秋風紈扇圖》、《孟蜀宮伎圖》、《李端端圖》唐張祜。仇英的作品中風塵女子更多，《修竹仕女圖》，尤求《紅拂圖》。文征明《湘君、湘夫人》堯帝二女娥皇、女英嫁于舜，舜死于蒼梧，二女投湘江。吳偉：《武陵春圖》齊惠貞。14．文征明 《湘君、湘夫人》 堯(YAO)帝兩個女兒,娥皇與女英,都嫁于舜帝,后舜死于蒼梧,二女投湘江自盡,成湘江之神。

15．明代仇英的山水畫作品有《玉洞仙緣圖》后漢時的劉晨與阮肇在天臺山遇二仙女、《桃園仙境圖》等。

第十六課:明代(三)

1．波臣派：

曾鯨，字波臣，故名，福建蒲田人，受利馬竇（意大利）西畫影響，“每寫一像，烘染數(shù)十層，必匠心而后止”追求凹凸感?！锻鯐r敏像》《葛一龍像》《張卿子像》。2．明朝鄒德中在《繪事指蒙》中總結(jié)了前人的線描形式稱十八描法”。3． “十八描法”出出處：

出自明代鄒德中的《繪畫指蒙》，指古代畫人物衣服褶紋的方式“描法古今一十八等”。⑴、高古游絲描；⑵琴弦描；⑶鐵線描⑷行云流水描⑸馬蝗描⑹丁頭鼠尾描⑺混描⑻撅頭丁⑼曹衣描⑽折蘆描⑾橄欖描⑿棗核描⒀柳葉描⒁竹葉描⒂戰(zhàn)筆水紋描⒃減筆⒄柴筆描⒅蚯蚓描。4．徐渭“ 筆底明珠無處賣??”董其昌“讀萬卷書，行萬里路” 董其昌“南北宗論”陳繼儒《山水幽趣圖》 5．董其昌的“南北宗”觀點：

明末董其昌在《容臺別集·畫旨》中將古代繪畫分為南北宗。北宗：唐朝二李、五

1惲格：字壽平，號南田、明亡后與父日初拉清，長史戰(zhàn)死，其被俘，陳錦夫人收壽平為義子，靈隱寺逃離。58歲死于常州。沒骨法《仙圃絲華圖》。5．揚州八怪（揚州畫派）：

清乾隆間在江蘇揚州賣畫的八個代表畫家，指汪士慎、黃慎、金農(nóng)、高翔、李鮮、鄭燮、李方膺、羅聘。也有易汪、高、羅為高鳳翰、邊壽民、揚法者、或易高李方膺為閔貞高鳳韓者說法不一，稱其為“揚州畫派”適合，他們多畫花卉，亦畫人物山水，主要取法陳道復(fù)、徐謂、朱耷、原濟等人。不拘陳規(guī)，自具風格和當時“正統(tǒng)”畫風不同故稱。6．畫墨竹的畫家與作品（不少于8個）：

①后唐郭崇韜妾李夫人，前蜀人，寫窗上重竹影“墨竹起源”。②北宋文同《墨竹圖》。③元代管道昇《煙雨叢竹圖》。④柯九思《晚香高節(jié)圖》明代。⑤王紱《墨竹圖》沐晟（黔國公）求畫遭拒，撕毀送給富商之竹。⑥夏永日《戛王秋聲圖》“夏永日一枝竹，西涼十錠金”⑦清：鄭板橋《蘭竹圖》⑧李方鷹《瀟湘風竹圖》。7．金陵八家及其藝術(shù)成就：

龔賢：字半千，號柴仗人，江蘇昆山人，居南宋，反對“四王”的一味摹古，他說：“古人之書畫，與造化同根，陽陽同候。”非若今人泥粉本為先天，奉師說為上智也。然則今之學畫者當奈何？曰：“心窮萬物之源，目盡山川之勢，取證于晉唐，宋人則得之矣！”。取法董源、巨然、沈周等自成一格，多表現(xiàn)南京一帶的真實景物，其濕潤多雨的山林景色特點明顯。作品《木葉丹黃圖》、《干巖石壑圖》、《深山高隱圖》、《攝山棲霞圖》、《山下田壟圖》。鄒喆：字子魯、吳縣人，居南京《松林僧活圖》吳宏：《柘溪草尚圖》他們與樊圻、高岑、葉欣、胡懺、謝蓀稱“金陵八家”。

誠：法國人由耶穌會派遣，于乾隆三年（1738年）來華，達京后向乾隆獻《三王禮拜耶穌圖》受到賞識留居宮中，曾與郎士寧共畫《乾隆平定準部回部戰(zhàn)圖》，還與郎士寧共同參與設(shè)計圓明園。艾啟蒙：希波米亞人（捷克斯洛伐克）乾隆十年來華，畫《八駿圖》賀清泰：法國人，居意大利，安德義。意大利人，乾隆27年來華，潘廷章，意大利，曾為清帝畫油畫肖像。

2．改琦：改七薌的仕女畫有《弦機詩意圖》、《紅樓夢圖詠（黛玉）》等。3．改琦的《玄機詩意圖》一畫的內(nèi)容：

①幼微、潑水“高門世第”結(jié)識杜牧（50余歲）“遠上寒山石徑斜” ②杜牧學生李億、妾。李妻郭氏大鬧、郭曖調(diào)解，幼微入道觀，道號：玄機。李億負心。

③唐時道姑可以結(jié)交男友，與喪妻的溫飛卿相好。溫馬失前蹄跌死。④玄機“變態(tài)”常扮男相去妓院，被綠翹所愛，玄機說出真相，但綠翹還是隨她入了道觀。

⑤玄機與詩人韓渥相愛，綠翹忌妒、打碎玉杯，玄機用鐵鎮(zhèn)紙失手打死綠翹。入官府死于杖刑，時年26歲。4．華喦、字秋山、號新羅山人是清代畫家，作品有《金谷園圖》等。5． 清代仕女畫作品與畫家。（不少于8人）

華巖 《金谷園圖》西晉石崇、王愷、趙王司馬倫心復(fù)孫秀淮南王司馬允。閔貞《紈扇仕女圖》范雪儀《裴航藍橋遇仙圖》唐朝中后期崔相國、樊夫人（云翹）、云英《張敞畫眉圖》漢宣帝時京兆尹?！肚仨n娥吹簫圖》?？禎度A清出浴圖》。吳求《豳風圖》，陳清遠《李香君圖》秦淮八艷之一，李貞麗義女，侯朝焦秉貞《歷代賢后事故·孝事周姜》神農(nóng)氏后，踏巨人腳印懷孕，生周先公、文王昌??

王愫《朝云小像》朝云妹子云，東坡夫人王弗、惠州。高其佩：指頭畫

湯天池：鐵畫

6．清代范雪儀的人物畫作品有《裴航藍橋遇仙圖》、《韓娥吹簫圖》等。7．晚清任頤（伯年）的歷史畫作品有《李廣射石圖》、《蘇武牧羊圖》等。第十八課:清代(二)1．清代宮廷中的外籍畫家與藝術(shù)特點

郎世寧（漢名），意大利米蘭人，天主教修士，1715年由葡萄牙道部派遣來華，康熙54年到北京傳教，并任清宮畫家，根據(jù)華人欣賞習慣，畫面減弱明暗對比，刪除投影，結(jié)合中國傳統(tǒng)技法，以線造型。畫有《慧賢貴妃像》《聚瑞圖》等。王致

第三篇：中國美術(shù)史近現(xiàn)代史教案

第 一

章

嶺 南 畫 派

廣 東 地 處 五 嶺 之 南，稱 為 嶺 南?！皫X南畫派”注重寫生，融匯中西繪畫之長，以革命的精神和強烈的時代責任感改造中國畫，并保持了傳統(tǒng)中國畫的筆墨特色，創(chuàng)制出有時代精神、地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻凈的現(xiàn)代繪畫新格局。

關(guān)山月，建國后曾任廣州美術(shù)學院教授兼副院長、廣東畫院院長。與傅抱石合作《江山如此多嬌》等名作。其作追求時代感和生活氣息，立意高遠，境界恢宏。

第 二 章

北 京 畫 家

近現(xiàn)代在北京聚集了一批文人畫家。他們或是清廷遺老，或是由外地進京。風格以傳統(tǒng)為主，具有文人書卷氣息。

齊白石，出生于湖南湘潭，名璜，字渭清；又名純芝，號蘭亭、瀕生、三百石

印富翁等，別號白石山人。齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開濃烈、豪放的紅花墨葉一派，尤把中國花鳥畫推到了一個新的高峰，齊白石80歲之后，畫蝦技術(shù)頗為精湛，令人嘆為觀止。與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他的繪畫，以其純樸的民間藝術(shù)風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。

第 三 章 黃賓虹 張大千 林風眠 徐悲鴻 劉海粟 蔣兆和 潘天壽

張大千（1899～1983），四川內(nèi)江人。后出家為僧，法號大千，人稱“大千居士”。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，書、畫、、篆刻、詩詞無所不通，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風格。

徐悲鴻，江蘇宜興人，杰出的畫家和美術(shù)教育家，中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者之一。徐悲鴻堅持現(xiàn)實主義藝術(shù)道路，創(chuàng)作了《田橫五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列對現(xiàn)代中國畫、油畫的發(fā)展有著巨大影響的優(yōu)秀作品，在中國美術(shù)史上起到了承前啟后的巨大作用，是我國偉大的愛國畫家。

劉海粟(1896-1994年)，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽。擅長油畫、國畫、美術(shù)教育。1912年與烏始光、張聿光在上海創(chuàng)辦現(xiàn)代中國第一所美術(shù)學?！吧虾嬅佬g(shù)院”，任校長。首創(chuàng)男女同校，采用人體模特兒和旅行寫生。

1949年后任南京藝術(shù)學院院長，致力于中、西繪畫。七十余年從事美術(shù)教育和創(chuàng)作，對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術(shù)理論都有精深造詣，學貫中西、藝通古今，勇于探索，不斷創(chuàng)新。國畫創(chuàng)作博取傳統(tǒng)精英而不泥古，注重寫生，師造化而又欺造化，擅山水、花鳥、走獸，喜作潑墨潑彩法。畫風豪放奇肆，蒼莽勁拔，醇厚樸茂，多彩多姿，卓然自成一家，在國內(nèi)外享有盛譽。

蔣兆和

1920年至上海畫廣告，從事服裝設(shè)計，并自學西畫。1927年受聘于南京中央大學，為圖案系教員。1950年起任中央美術(shù)學院教授。早期作品有：巨幅畫卷《流民圖》。

潘天壽（1897－1971）早年名天授，字大頤，號壽者，又號雷婆頭峰壽者。浙江寧海人。1959年任浙江美術(shù)學院院長。他對繼承和發(fā)展民族繪畫奮斗一生，并且形成一整套中國畫教學的體系，影響全國。他的藝術(shù)博采眾長，尤于石濤、八大、吳昌碩諸家中用宏取精，形成個人獨特風格。不僅筆墨蒼古、凝煉老辣，而且大氣磅礴，雄渾奇崛，具有懾人心魄的力量感和現(xiàn)代結(jié)構(gòu)美。潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結(jié)構(gòu)險中求平衡，形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。

第 四 章

新金陵畫派

新金陵畫派是新中國畫壇最具影響力的繪畫流派之一。緣起于上世紀60年代，由傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等畫家創(chuàng)立。提倡寫生，多以江南山水為表現(xiàn)內(nèi)容，作品大多雄偉而秀麗，極具江南山水特色。傅抱石（1904～1965），漢族，江西省新余縣人。我國著名畫家，國畫大師。“新山水畫”代表畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。新中國成立后任江蘇省中國畫院院長。他以皮紙破筆繪山水，創(chuàng)獨特皴法-----抱石皴。善用濃墨，渲染等法，達到水墨淋漓，氣勢磅礴的效果。人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，用筆洗練，注重氣韻。

第 五 章

長安畫派

西安古稱長安。20世紀 60年代，以趙望云、石魯為代表的西安美術(shù)團體在北京組織了一次巡回展，表現(xiàn)黃土高原古樸倔強為特征的山水畫和表現(xiàn)勤勞淳樸的農(nóng)民形象的人物畫，在中國畫壇引起轟動，大家稱之為“長安畫派”。其成員還有方濟眾、何海霞等人。長安畫派大膽走向生活，大量寫生創(chuàng)作，藝術(shù)理念是：“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”。

石魯，生于四川省仁壽縣，原名馮亞衍。因慕石濤和魯迅，易名石魯。早年畢業(yè)于成都東方美術(shù)?？茖W校后。投身抗日救亡運動，用畫筆宣傳革命，在延安歷延安大學文藝系美術(shù)班主任。解放后任中國美術(shù)家協(xié)會陜西分會主席。其作具有強烈的主觀表現(xiàn)性，以強力提按的用筆和激烈抒情的品格構(gòu)成了對傳統(tǒng)書畫的變革，成為書畫由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的代表。

趙望云

長安畫派奠基人,現(xiàn)代著名國畫家。在五四新文化影響下，提出藝術(shù)“走出象牙之塔，來到十字街頭”的主張。1934～1936年又到山東、江蘇、浙江、河南、河北等地農(nóng)村寫生，作品描繪了抗日戰(zhàn)爭時農(nóng)民的貧苦生活，在社會上引起極大反響，獲平民畫家的稱號。1935年應(yīng)馮玉祥邀請，合作出版了《泰山社會寫生詩畫石刻集》。五六十年代提出“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”，開創(chuàng)“長安畫派”。

:趙望云平生致力于中國畫創(chuàng)作，面向生活，畫風質(zhì)樸渾厚，以人物、山水著稱。作品的創(chuàng)作內(nèi)容十分廣泛：農(nóng)民、工人、各少數(shù)民族的勞動生活、農(nóng)村的田園風光、塞外的遼闊草原、終年積雪的祁連山、風沙彌漫的弋壁灘、三門峽水利工程、寶成鐵路建設(shè)工地、南海之濱、西北高原……凡是他足跡所到之處，都保留有他反映祖

國風貌的佳作。他所表現(xiàn)的題材，前人很少表現(xiàn)過，因而也無成法可循。這使他在寫生實踐中 下了很大的功力。根據(jù)內(nèi)容和形式的需要，對國畫傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)方法進行了各種探索和創(chuàng)新。他很少畫純風景性質(zhì)的山水畫，更不畫閑情逸致的騷人雅 士和達官仕女。他認為“一切快樂都是勞苦換得，風景的優(yōu)美，亦多因為人的活動 ”。所以他能根據(jù)不同的題材、環(huán)境、運用嫻熟的多變的表現(xiàn)方法來描繪豐富多彩 的自然物象。

吳冠中，生于江蘇宜興農(nóng)村。曾留學法國。1950年，歸國后任教于中央美術(shù)學院、中央工藝美術(shù)學院。

吳冠中致力于油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的探索，在海內(nèi)外享有很高聲譽。并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。他擅長表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻，和諧、清新的色調(diào)，寧靜、淡美的境界，使畫面產(chǎn)生一種抒情詩般的感染力。

從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創(chuàng)作。他力圖運用中國傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神，并探求中國畫的革新。他的水墨畫構(gòu)思新穎，章法別致，善于將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現(xiàn)出來。他喜歡簡括對象，以半抽象的形態(tài)表現(xiàn)大自然音樂般的律動和相應(yīng)的心理感受。既富東方傳統(tǒng)意趣，又具時代特征，令觀者耳目一新。

豐子愷（1898.11.9－1975.9.15），曾用名豐潤、豐仁、嬰行，號子愷，字仁。浙江崇德人。我國現(xiàn)代畫家、散文家、美術(shù)教育家、音樂教育家、漫畫家和翻譯家，是一位卓有成就的文藝大師。他的文章風格雍容恬靜，漫畫多以兒童作為題材，幽默風趣，反映社會現(xiàn)象。他的兒子豐華瞻為父親作傳《豐子愷小傳》。豐子愷給孩子們寫了一封信《給我的孩子們》，書籍《我的苦學經(jīng)驗》深受讀者喜歡。

第四篇：中國美術(shù)史教案 明清

第五編 明清美術(shù)

教學要求：

使學生了解明清美術(shù)基本知識。教學重點：

浙派、吳門派、四王、四僧、揚州畫派 授課過程：

概

況

明 清 統(tǒng) 恢 復(fù) 了 被 元 代 廢 棄 的 皇 家 美 術(shù) 機 構(gòu)（無 畫 院 名 稱），與宋代相比大為衰微。2 文 人 書 畫 進 一 步 發(fā) 展

壯 大。傳 教 士 來 華，促 進 了 中 西 美 術(shù) 的融 合 4 大 中 型 雕 塑 及 佛 教 造 像

衰 落，在 小 型 觀 賞 性 雕 塑 方 面 顯 示 了 活 力。

第 一 章

繪 畫

藝 術(shù)

第 一 節(jié)

明 前 期 宮 廷 繪 畫 與 浙 派

明 代 沒 有 設(shè) 立 畫 院，但 有 宮 廷 畫 家。明 代 的 宮 廷 畫 冢

編 入 錦 衣 衛(wèi)，授 予 武 職，歸 太 監(jiān) 管 理，地 位 較 宋 代 院 畫 家 低 下。由 于 宮 廷 濫 施 皇 威，稍 不 稱 旨 即 殺 頭 棄 市，故 而 人 物 畫 創(chuàng) 作 不 如 山 水 花 鳥 為 盛。

明 代 院 體 花 鳥 觀 察 入 微，描 寫 精 細。多 為 大 幅 作 品，構(gòu) 圖 飽 滿 完 整。常 把 花 鳥 置 于 特 定 環(huán) 境 中，表 現(xiàn) 一 定 的 氣 氛。手 法 工、寫 結(jié) 合，細 麗 的 花 鳥 與 粗 放 的 木 石 互 為 映 襯

。在 寫 意 花 鳥 畫 的 發(fā) 展 中 起 到 了 繼 往 開 來 的 作 用。

林 良，字 以 善，廣 東 南 海 人。善 畫 鷹，構(gòu) 圖 宏 大，造 境 氣 氛 濃 烈，用 筆 剛 健 奔 放

。作 品 有《

雄 鷹 八 哥 圖 》 等。描 寫 威 猛 雄 鷹 自 空 而 下，翻 身 撲 向 狼 狽 而 逃 的 八 哥，表 現(xiàn) 了 緊 張 而 激 動 人 心 的 氣 氛 ；

呂 紀，字 廷 振，浙 江 寧 波 人，作 水 墨 淡 色 寫 意，不 拘 一 格，生 氣 奕 奕。作 品 有 《 桂 菊 山 禽 圖 》、《 殘 荷 鷹 鷺 圖 》 等。

《 桂 菊 山 禽 圖 》

戴 進、吳 偉 與 浙 派

戴 進

在 山 水 畫 上 形 成 了

新的 風 貌，有 為 數(shù) 眾 多 的 追 隨 者。由 于 戴 進 是 浙 江 錢 塘 人，所 以 把 這 一 畫 派 稱 為 浙 派。戴 進，字 文 進，號 靜 庵，一 生 坎 坷，“平生 作 畫 不 能 買 一 飽 ”。取 法 宋、元 人，畫 山 石 用 斧 劈 皴，“ 變 南 宋 渾 厚 沉 郁 之 體，成 健 拔 勁 銳 一 體 ”

，比 宋 人 措 景 豐 富，較 元 人 多 生 活 實 感。尤 善 于 在 山 水 實 境 中 安 排 有 情 節(jié) 的 人 物 活 動，是 以 山 水 為 主 的 人 物 畫。如 《 三 顧 茅 廬 圖 》

、《 春 游 晚 歸 圖 》。

《 春 游 晚 歸 圖 》 吳 偉，字 次 翁，號 小 仙，幼 為 孤 兒。入 宮 得 皇 帝 寵 遇，譽 之 為 “ 仙 人 筆 也 ”，獲 “ 畫 狀 元 ” 印。他 不 受 朝 廷 拘 羈，浪 跡 江 湖。

吳 偉 “ 源 出

戴 進 ” 而

氣 魄 更 大，更 簡 括 整 體。畫 中 人 物 氣 宇 昂 揚，與 山 水 相 結(jié) 合，給 人 以水 墨 淋 漓，氣 勢 磅 礴，又 不 流 于 粗 俗 的 強 烈 印 象。如《 柳 下 讀 書 圖 》、《 梅 下 撫 琴 圖 》 等。

《灞橋風雪圖》

第 二 節(jié)

明 中 期 吳 派 文 人 畫 與 吳 門 四 家

明 中 期，吳 門 畫 派 日 益 興 盛，取 代 了 院 體 與 浙 派。這 一 畫 派 興 于 沈 周，成 于 文 征 明。吳 門 畫 家 多 是 文 征 明 的 子 侄 與 學 生，著 名 者 有 文 彭、文 嘉、文 伯 仁、錢 穀、陸 治、陸 師 道 等。他 們

多 是 文 人 名 士，感 于 仕 途 險 惡、吏 治 腐 敗，于 是 淡 于 仕 進，優(yōu) 游 林 下，以 詩 文 書 畫 自 娛。蘇 州 相 對 自 由 的 政 治 空 氣 和 繁 榮 富 庶 的 經(jīng) 濟 生 活 為 繪 畫 創(chuàng) 作 準 備 了 客 觀 條 件。

吳 派 的 藝 術(shù) 風 格

是 寧 靜 典 雅，書 卷 氣 濃 厚。

吳 門 四 家

沈 周，字 啟 南，號 石 田，長 洲 人。

出 身 于 詩 畫 世 家，終 身 不 仕。師 承 吳 鎮(zhèn) 而 上 溯 董 源、巨 然，筆 豐 墨 健

。山 水 畫 有 粗 細 兩 種 面 目。粗 筆 作 品 有 《 夜 坐 圖 》、《 江 村 漁 樂 圖 》，細 筆 作 品 《 廬 山 高 圖 》。

《 廬 山 高 圖 》 是他 為 老 師 陳 寬 的 祝 壽 之 作，在近于 王 蒙 的 繁 密 的 筆 墨 中 展 現(xiàn) 了 想 象 中 廬 山 的 雄 偉，開 創(chuàng) 了 以 山 水 畫 象 征 人 品 的表 現(xiàn) 手 法。

《 廬 山 高 圖 》

文 征 明，名 壁，與 沈 周 同 鄉(xiāng)，師 事 沈 周。出 身 于 官 宦 之 家，參 加 科 考 未 中，５０ 幾 歲 時 被 薦 入 京 編 修 史 書 三 年 余，作 品 法 趙 孟 頫、王 蒙，格 調(diào) 典 雅，抒 情 勝

沈 周，但 氣 度 格 局 不 如。也 有 粗 細 兩 種 風 格。細 筆 作 品 有《 江 南 春 圖 》，以 纖

秀 的 筆 致 描 寫 了 江 南 水 鄉(xiāng) 景 色，在 春 光 明 媚、清 淡 柔 和的 氣 氛 中 抒 寫 了 惆 悵 的 情 懷。

《真賞齋圖》

沈、文 二 人 繪 畫 多 描 寫 江 南 風 光，畫 法 學 元 人 及 五 代 北 宋，很 少 受 南 宋 院 體 的 影 響。在 造 型 技 巧 方 面 不 如

北 宋 大 家，在 憑 借 詩 書 畫 三 位 一 體 以 抒 寫 情 懷 上 比 元 人 更 加 自 覺。

唐 寅，字 子 畏，另 字 伯 虎，晚 號 六 如 居 士，吳 縣 人。是 由 文 人 發(fā) 展 成 的 職 業(yè) 畫 家。擅山水、人物、花鳥。早年學周臣，后法李唐、劉松年。畫山以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細秀，風格秀逸清俊。傳世作品有《落霞孤鶩圖》等。

《落霞孤鶩圖》

《王蜀宮妓圖》 仇 英，字 實 父，號 十 洲，原 籍 太 倉。早年為漆工，為人彩繪棟宇，后作畫，為文征明、唐寅所器重，又拜周臣門下學畫。仇英的山水畫多學南宋 “院體畫”，并 融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統(tǒng)，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范。

《桃源仙境圖》

第 三 節(jié)

明 后 期 花 鳥 畫 與 人 物 畫

明 代 文 人寫 意 花 鳥 畫 延 續(xù) 了 元 人 傳 統(tǒng)，且 題 材 更 寬 廣，畫 法 更 洗 練。把 寫 意 花 鳥 畫 推 向 新 階 段 的 是 明 代 陳 淳

與 徐 渭。

陳 淳，字 道 復(fù)，號 白 陽，蘇 州 人。出 于 文 征 明 門 下。寫 意 花 鳥 造 型 精 當，嚴 于 剪 裁，題 材 多 為 士 大 夫 園 林 中 的 景 色，意 境 安 適 寧 靜，筆 墨 精 當。他 的 畫 法 已 呈 放 逸，但 尚 不 恣 縱 ； 頗 覺 靈 動，但 尚 不 淋 漓 酣 暢 ； 已 善 剪 裁，但 尚 未 盡“

不 似 之 似 ”

；情 感已 顯 逸 宕，但 尚 不 激 越 昂 揚 ； 對 水 墨 在 生 紙 上 的 表 現(xiàn) 力 也 還 未 曾 極 盡 能 事。作 品 有 《 秋 葵 圖 》、《 山 茶 水 仙 圖 》 等。

徐 渭，字 文 長，號 天 池、青 籐，浙 江 山 陰 人。出 身 于 低 級 官 吏 家 庭，自 幼 聰 穎，多 才 藝，但 屢 遭 不 幸 ： 庶 出、幼 孤、入 贅、科 舉 多 次 落 榜，痛 恨 嚴 嵩 而 被 嚴 嵩 黨 羽 所 用、懷 絕 世 之 資 而 遭 遇 不 偶，有 濟 世 之 才 而 無 以 施 展。他 對 封 建 社 會 的 種 種 不平懷 有 切 膚 之 痛，加 以 修 養(yǎng) 廣 博，精 通 民 間 戲 曲，尤 擅 狂 草，復(fù) 受 以 個 性 解 放 為 實 質(zhì) 的 新 思 潮 的 影 響，故 在 寫 意 花 鳥 畫 創(chuàng) 作 中 以 狂 草 般 筆 法 縱 情 揮 灑，潑 墨 淋 漓，著 眼 于 生 韻 的 體 現(xiàn)，同 時 發(fā) 抒 “ 英 雄 失 路，托 足 無 門 ” 的 悲 憤 與 歷 劫 不 磨 的 旺 盛 生 命 力。把 中 國 寫 意 花 鳥 畫 推 向 了 能 夠 強 烈 抒 寫 內(nèi) 心 情 感 的 高 境 界，把 在 生 宣 紙 上 充 分 發(fā) 揮 并 隨 意 控 制 筆 墨 的 表 現(xiàn) 力 提 高 到 前 所 未 有 的 水平，成 為 中 國 花 鳥 畫 發(fā) 展 中 的 里 程 碑。代 表 作 有 《 雜 花 卷 》 與 《 墨 葡 萄 圖 》 等，前 者 畫 梅、梧 桐、芭 蕉、水 仙 等 花 草 十 余 種，走 筆 如 飛，激 情 奔 逸 ； 后 者 則 描 寫 因 無 人 摘 采 已 干 癟 的 野 葡 萄 隱 現(xiàn) 于 點 點 淚 痕 般 的 墨 葉 中，表 達 了 題 詩 中 所 說 的 “ 筆 底 明 珠 無 處 賣，閑 拋 閑 擲 野 籐 中 ” 的 憤 懣 不平之 情。

代 中 后 期 的 人 物 畫。

陳 洪 綬，字 章 侯，號 老 蓮

。少 負 奇 才，屢 試 不 中，放 意 于 書 畫，一 度 入 宮，厭 于 酬 奉，慨 然 賦 歸，在 從 事 卷 軸 畫 創(chuàng) 作 與 版 畫 創(chuàng) 稿 方 面，馳 騁 奇 才，卓 有 建 樹。入 清 以 后，則 心 懷 亡 國 之 痛，改 號 悔 遲，賣 畫 為 生。

其 人 物 畫，面 容 奇 古，形 體 偉 岸，衣 紋 排 疊 遒 勁，尤 擅 “ 易 園 以 方，易 整 以 散 ” 的 裝 飾 手 法

。如《 九 歌 圖 》 中 的 屈 原 行 吟，以 仰 視 的 角 度，夸 張 的 手 法，塑 造 了 屈 原 行 吟 澤 畔，堅 毅 憂 憤 的 印 象。

明 后 期 肖 像 畫 空 前 發(fā) 展，明 末 清 初 產(chǎn) 生 了 “波 臣 派

”。曾 鯨，字 波 臣，福 建 莆 田 人。創(chuàng) 墨 骨 畫 法，以 淡 墨 勾 輪 廓 五 官，施 墨 略 染 后，再 賦 色 彩，“ 寫 照 如 燈 取 影，妙 得 神 情?！?作 品 有 《 王 時 敏 像 》、《 張 卿 子 像 》、《 葛 震 甫 像 》

等。

四 節(jié)

明 末

松 江

派

吳 派 發(fā) 展 到 明 末，不 少 畫 家 著 眼 于 師 承，無

胸 中 邱 壑，多 偏 重 于 仿 效。為 扭 轉(zhuǎn) 這 一 局 面，上 海 地 區(qū) 涌 現(xiàn) 出 以 董 其 昌 為 旗 幟 的松 江派。

董 其 昌 與 南 北 宗 論

董

其 昌，字 玄 宰，號 思 白，松 江 華 亭 人，官 至 南 京 禮 部 尚 書。他 的 山 水 畫 追 求 以 書 法 入 畫，重 視 筆 墨 的 表 現(xiàn) 力，把

山 石 樹 木 形 象 加 以 簡 化

。強 調(diào) “ 畫 欲 暗 不 欲 明 ”。作 品 有 以 王 蒙 《 青 卞 隱 居 圖 》 為 母 題 的 《 青 卞 圖 》 和 自 稱 仿 黃 公 望 的 《 江 山 秋 霽 圖 》。設(shè) 色 的 《 秋 興 八 景 圖 冊 》 一 般 也 認 為 是 他 的 作 品。

其 昌 的 巨 大 影 響 還 在 于

他 的 畫 論。他 以 佛 家 禪 宗

分 南 北 為 喻，推 出 了 繪 畫 “ 南 北 宗 論 ”

。將水墨渲染畫法的文人畫家比做南宗，視青綠勾填畫法的職業(yè)畫家為北宗，尊 南 貶 北。尚 率 真，輕 功 力，崇 士 氣，斥 畫 工，重 筆 墨，輕 丘 壑，尊 變 化，黜 刻 畫。

這 種 美 學 觀 念 對 后 世 產(chǎn) 生 了 深 遠 的 影 響。

清初正統(tǒng)派山水—— 四 王

清 初 山 水 畫 直 承 董 其 昌 的 理 論 與 實 踐。

“ 四 王 ”

是 依 董 其 昌 開 辟 的 道 路，力 圖 集 古 人 大 成 的 代 表。四 王 之 中 包 括 兩 代 人。第 一 代 是 董 其 昌 的 朋 友 王 時 敏 與 王 鑒，第 二 代 是 時 敏 之 孫 王 原 祁 及 時 敏 與 王 鑒 的 學 生 王 翚。

王 時 敏

，字 遜 之，號 煙 客，江 蘇 太 倉 人。王 鑒，字 園 照，號 湘 碧，與 王 時 敏 同 籍 貫。他 們 都 是 明 代 文 人 名 宦 之 后，在 明 為 官，入 清 隱 居 不 仕，雖 屬 遺 民 但 無 意 在 作 品 中 表 露 遺 民 意 識，而 且 也 不 反 對 后 輩 與 學 生 供 事 新 朝。

第 二 代 已 非 遺 民，王 原 祁，字 茂 京，號 麓 臺，入 仕 清 廷，位 至 高 官，并 任 集 古 代 書 畫 著 作 大 成 的 書 畫 史 論 匯 編 《 佩 文 齋 書 畫 譜 》 編 篡 官 和 為 康 熙 祝 壽 所 畫 《 萬 壽 圣 典 》 總 裁 官。王 翚

，字 石 谷，號 耕 煙 散 人，烏 目 山 人 等，江 蘇 常 熟 人。初 為 職 業(yè) 畫 家，為 前 二 王 發(fā) 現(xiàn)，聲 譽 漸 高，又 被 薦 入 宮，為 康 熙 皇 帝 主 繪 《 南 巡 圖 》，頗 獲 稱 譽。

這 一 派 畫 家 信 奉 董 其 昌 的 藝 術(shù) 主 張，致 力 于 摹 古 或 在 摹 古 中 求 變 化，崇 拜 元 四 家。重 筆 墨，以 古 人 丘 壑 搬 前 挪 后，表 現(xiàn)平靜 安 閑 的 情 感 狀 態(tài)，體 現(xiàn) 所 謂 “ 士 氣 ” 與 “ 書 卷 氣 ”，較 少 觀 察 自 然，描 寫 具 體 感 受。他 們

總 結(jié) 古 人 筆 墨 成 就，發(fā) 展 了 干 筆 渴 墨 層 層 積 染 技 法 的 藝 術(shù) 表 現(xiàn) 力。

由于四王在地位上的特殊性，受到統(tǒng)治者的重視，所以在當時畫壇上確立了正統(tǒng)的地位。

云山圖（王時敏）

山中早春圖（王 原 祁）

吳 歷、惲 壽平

與 “ 四 王 ” 齊 名 的 吳 歷 與 惲 壽平，也 屬 于 這 一 大 系 統(tǒng)。吳 歷，字 漁 山，號 墨 井 道 人。他 與 王 翚 同 鄉(xiāng)，同 師 于 王 時 敏，賣 畫 為 生，晚 年 入 耶 穌 教，曾 去 澳 門。他 的 藝 術(shù) 亦 宗 元 人 上 追 北 宋，兼 法 唐 寅，作 品 丘 壑 多 姿，筆 墨 蒼 渾，風 格 醇 厚 深 秀，作 品 有 《 橫 山 晴 靄 圖 》 卷 與 《 湖 天 春 色 圖 》 等。

惲 壽平，號 南 田，江 蘇 武 進 人。他 幼 年 隨 父 兄 抗 清，失 敗 后 隱 居 賣 畫。他 與 王 翚 為 畫 友，開 始 擅 山 水，師 法 元 人，作 品 空 靈 清 曠，后 專 攻 花 卉，創(chuàng) 為 沒 骨 畫 法，畫 風 清 新 雅 麗，于

熠 爛 中 求平淡，表 現(xiàn) 了 理 想 化 的 美 的 境 界。

第 五 節(jié)

清 初 “ 四 僧 ”

“ 四 僧 ” 指 八 大、石 濤、髠 殘 和 弘 仁。

八 大，名 耷，號 雪 個、八 大 山 人 等，江 西 南 昌 人。八 大 的 山 水 畫 原 學 董 其 昌，但 亡 國 之 后 與 董 大 異 其 趣。山 水 意 境 蒼 涼 凄 楚，筆 墨 沉 郁 含 蓄，使 人 有 “ 墨 點 無 多 淚 點 多 ” 之 感?？?稱 淚 眼 中 的 舊 江 山。作 品 有 《 秋 林 亭 子 圖 》

、《 松 谷 山 村 圖 》 等。

八 大 的 寫 意 花 鳥 畫，上 承 陳 淳 與 徐 渭，以 奇 簡 冷 逸 的 獨 特 風 格，強 烈 地 抒 發(fā) 了 遺 民 之 情。達 到 了 水 墨 大 寫 意 花 鳥 的 空 前 水平。八 大 擬 人 化 的 魚 鳥，空 靈 流 動 的 構(gòu) 圖、簡 約 含 蓄 而 充 滿 孤 獨 幽 憤 感 情 的 筆 墨，在 內(nèi) 容 形 式 上 已 臻 于 高 度 統(tǒng) 一。名 作 有 《 安 晚 帖 》、《 河 上 花 圖 》等。

《牡丹孔雀圖》作于1690年，畫面上部是石壁，石壁底部垂著牡丹和竹葉，下部是一塊上圓下光的石頭，石頭上蹲著兩只形象丑陋的孔雀，靠前的一只尾巴上有三根參差不齊的翎毛。畫家在石壁的空白處題了一首詩:“孔雀名花雨竹屏，竹梢強半墨生成;如何了得論三耳，恰是逢春坐二更?！庇腥苏J為詩和畫表達出朱耷在清朝統(tǒng)治下的一腔孤憤:所謂“三耳”，出自《孔叢子》中的“臧三耳”，臧是奴才，奴才才有三只耳朵表示聽話;坐二更影射當時的官僚天不亮就要起來去等候皇帝上朝;光底石頭象征隨時有垮臺的危險。

濤，原 名 朱 若 極，法 名 原 濟，字 石 濤，號 苦 瓜 和 尚、大 滌 子 等，廣 西 全 州 人。他 早 年 云 游 四 方，４０ 歲 后 往 來 南 京、揚 州，去 京 二 載，晚 年 居 揚 州。

石 濤 山 水 不 宗 一 家，看 似 無 法 而 實 際 上 變 古 法 為 我 法，想 象 力 豐 富，景 色 新 奇，構(gòu) 圖 新 穎 自 然，筆 墨 縱 肆 瀟 灑，充 滿 了 昂 揚 的 激 情，王 原 祁 也 自 嘆 不 如，并 以 為 王 翚 亦 不 能 及。精 品 有 極 盡 丘 壑 變 化 的 《 搜 盡 奇 峰 打 草 稿 》

，充 分 發(fā) 揮 水、墨 遣 情 效 能 的 《 潑 墨 山 水 卷 》，效 果 強 烈 的 《 山 水 清 音 圖 》 以 及 一 圖 境 千 變 萬 化 的 《 苦 瓜 和 尚 妙 諦 冊 》。

石 濤 的 《 苦 瓜 和 尚 畫 語 錄 》 以 “ 一 畫 ” 的 命 題 把 山 水 畫 理 論 提 高 到 哲 理 的 高 度，主 張 “ 借 筆 墨 寫 天 地 萬 物 而 陶 泳 乎 我 ” 和 “ 借 古 以 開 今 ”，影 響 尤 為 深 遠。髠 殘，俗 姓 劉、又 號 石 谿，電 住 道 人 等，湖 南 醴

陵 人，長 住 南 京。髠 殘 山 水 受 董 其 昌 影 響，取 法 于 黃 公 望、王 蒙，但 旨 在 表 現(xiàn) “ 吾 之 天 游 ”，布 境 多 山 重 水 復(fù)，層 次 深 遠，筆 墨 蒼 茫 厚 重，作 品 有 《 蒼 翠 凌 天 圖 》

、《 蒼 山 結(jié) 茅 圖 》 等。

弘 仁

，原 名 江 韜，字 六 奇，為 僧 后 號 漸 江，安 徽 歙 縣 人。

弘 仁 則 取 法 倪 瓚，筆 墨 簡 潔 洗 煉，意 境 荒 僻 幽 寂，丘 壑 嚴 整 奇 倔，林 木 富 于 真 實 感，分 明 是 遠 離 清 廷 的 世 外 山。作 品 有 《 岡 陵 圖 》、《 崇 岡 山 村 圖 》、《 曉 江 風 便 圖 》、《 黃 海 松 石 圖 》 等。石 濤 與 髠 殘 則 寫 胸 中 山，著 重 表 現(xiàn) 不 受 拘 羈 的 旺 盛 活 力。

四 僧 起 伏 跌 宕 的 身 世 反 映 在 畫 中，或 抒 寫 身 世 之 感，寄 托 亡 國 之 痛，或 表 現(xiàn) 不 為 命 運 屈 服 的 旺 盛 生 命 力。他 們

受 徐 渭 強 烈 發(fā) 抒 個 性 的 影 響 很 大。重 視 感 受 生 活、觀 察 自 然 和 獨 抒 性 靈，不 以 再 現(xiàn) 前 人 意 境 情 調(diào) 上 的 成 就 為 滿 足，不 限 于 臨 摹，不 囿 于 挪 用 古 法，突 破 了 四 王 派 所 表 現(xiàn) 的 情 感 內(nèi) 容，豐 富 了 自 然 的 表 現(xiàn) 和 意 境 的 創(chuàng) 造，突 破 了 舊 有 程 式，發(fā) 展 了 筆 墨 技 法。成為與四王并立的在野派繪畫的代表。

第 六 節(jié)

清 中 期 的 宮 廷 繪 畫 與 “ 揚 州 八 怪 ”

清 代 宮 廷 繪 畫

清 代 宮 廷 機 構(gòu) 中 設(shè) 有 畫 院 處 如 意 館，畫 家 初 類 工 匠，地 位 不 高，至 清 中 期 宮 廷 畫 家 漸 多，地 位 亦 有 所 改 善。不 少 人 因 獻 畫 而 被 吸 收 入 宮，授 與 官 職。宮 廷 山 水 花 鳥 畫 出 現(xiàn) 了 文 人 化 的 傾 向，但 缺 乏 生 氣，已 呈 衰 落 趨 勢。

因 若 干 西 方 畫 家 供 職 宮 廷，出 現(xiàn) 了 中 西 畫 法 融 合 的 某 些 外 籍 畫 家 作 品。

郎 士 寧，意 大 利 人，康 熙 末 年 來 華 傳 教。后 入 宮 廷，死 后 追 贈 侍 郎。他 擅 畫 人 物 故 事、肖 像、動 物、花 木、山 水，尤 以 畫 鳥 著 名。作 品 有 《 聚 瑞 圖 》、《 乾 隆 大 閱 圖 》、《 百 駿 圖 》、油 畫 《 太 師 少 師 圖 》 等。

嵩獻英芝圖 揚 州 八 怪

清代乾隆、嘉慶年間在 石 濤 等 富 于 創(chuàng) 新 精 神 的 畫 家 影 響 下，在 鹽 商 富 賈 聚 集，思 想 活 躍，已 成 繪 畫 商 品 市 場 的 揚 州，出 現(xiàn) 了 “ 揚 州 八 怪 ”，發(fā) 展 了 重 視 生 活 感 受、強 烈 抒 發(fā) 性 靈 的寫 意 花 鳥 畫，因 非 統(tǒng) 治 者 標 榜 的 正 宗，或 目 之 為 怪。八 怪 并 不 專 指 某 八 個 人，實 際 上 是 泛 指 代 表 揚 州 畫 壇 新 風 的 一 批 畫 家。但 以 金農(nóng)、黃慎、鄭燮、李鱔、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘等8人最著名。八 怪 大 體 可 分 三 類。

一 類 是 丟 官 后 來 揚 州 的 文 人，如 鄭 燮、李 鱓 與 李 方 膺。他 們 宦 途 失 意，來 揚 州 “ 換 米 糊 口 ”

。這 些 人 接 觸 過 民 間 疾 苦，體 驗 到 現(xiàn) 實 的 種 種 不平，多 選 “ 四 君 子 ” 等 題 材 表 現(xiàn) 品 格，寄 托 “ 用 世 之 志 ”。他 們 畫 風或 清 剛 跌 宕 或 潑 辣 奔 放、甚 至 有 所 謂 “ 霸 悍 氣 ”。鄭 燮 字 克 柔，號 板 橋，江 蘇 興 化 人。他 是 “ 康 熙 秀 才，雍 正 舉 人，乾 隆 進 士 ”，５０ 歲

出 任 山 東 范 縣 令，后 調(diào) 濰 縣 做 縣 官，親 政 愛 民，得 罪 上 級 罷 官 后 來 揚 州 賣 畫。他 尤 長 墨 竹，歌 頌 了 清 風 勁 節(jié)，表 達 了 關(guān) 心 “ 民 間 疾 苦 聲 ” 的 抱 負。其 繪 畫 作 品 有 《 衙 齋 竹 圖 》，其中寫道：“ 衙齋臥聽瀟瀟竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。

第 二 類 是 厭 棄 官 場 的 文 人 畫 家，如 金 農(nóng)、高 翔 和 汪 士 慎。他 們 出 身 貧 寒 文 人，靠 鬻 文 賣 畫 售 字 為 生。他 們 的 作 品 流 露 不 滿 現(xiàn) 實 的 思 想 情 感，寄 托 高 潔 的 人 品 與 不 肯 同 流 合 污 的 情 操。金 農(nóng)，字 壽 門，號 冬 心，浙 江 仁 和 人，久 居 揚 州，被 舉 博 學 鴻 詞，考 試 落 選 而 返，在 揚 州 鬻 字 賣 畫

。他 的 作 品 筆 墨 樸 秀，耐 人 尋 味?；?鳥 山 水 多 意 境 雋 永，有 生 活 情 趣、人 物 肖 像 則 形 象 古 樸 稚 拙。

第 三 類 是 有 文 人 修 養(yǎng) 的 職 業(yè) 畫 家。如 黃 慎、羅 聘 和 華 嵒。這 些 人 出 身 寒 苦，早 年 即 賣 畫 為 生，煉 就 了 深 厚 的 功 力，作 品 題 材 廣 泛、畫 法 精 熟。黃 慎，號 癭 瓢，福 建 寧 化 人，幼 年 家 貧，但習畫 精 勤。發(fā) 展 了 大 寫 意 人 物 畫。人 物 畫 取 材 多 社 會 下 層 人 物，以 狂 草 入 畫，作 風 粗 豪 奔 放。

揚 州 八 怪 在 藝 術(shù) 創(chuàng) 作 上 普 遍 具 有 下 述 特 點 ： 師 造 化、抒 個 性、用 我 法、專 寫 意、重 神 似、端 人 品 和 博 修 養(yǎng)。在 一 定

程 度 上

擺 脫 了 貴 逸平和 的 “ 士 氣 ” 與 “ 書 卷 氣 ”

，反 映 了 時 代 變 化

第七

節(jié)

清 代 末 期 的 上 海 畫 派

“ 海 派 ”

１９ 世 紀 中 葉，上 海 經(jīng) 濟 迅 速 發(fā) 展。使 這 里 成 為 新 的 繪 畫 市 場

。居 于 主 流 地 位 的 畫 家 被 稱 為 “ 海 派 ”。

“ 海 派 ” 分 為 前 后 兩 個 時 期。前 期 以 任 熊、任 薰、任 頤 “ 三 任 ”為 代 表，其 中 以 任 頤（任 伯 年）為 高 峰。后

期

以 吳 昌 碩 為 代 表

。被 視 為 “ 海 派 ” 名 家。未 定 居 上 海 的 畫 家 有 趙 之 謙 和 虛 谷。

海 上 三 任

任 熊、任 薰 兄 弟 及 其 學 生 任 頤 并 稱 三 任。任 熊，字 渭 長，號 湘 浦。任 薰，字 阜 長，又 字 舜 舉，浙 江 蕭 山 人。他 們 出 身 于 貧 苦 農(nóng) 家，寓 居 蘇 州，在 上 海 賣 畫 為 生。長 于 人 物，師 法 陳 洪 綬。風 格 高 古，筆 力 剛 健，有 裝 飾 風。

任 頤，字 伯 年，浙 江 紹 興 人。早 年 為 太平軍 的 一 員。后 隨 任 薰 學 畫，長 期 定 居 上 海。

任 伯 年

繪 畫 全 面，是 清 末 的 佼 佼 者。人 物 畫 題 材 廣 闊，內(nèi) 容 通 俗 易 懂。如 《 蘇 武 牧 羊 》、《 雪 中 送 炭 》、《 鐘 馗 》、《 女 媧 補 天 》、《 關(guān) 河 一 望 蕭 索 》 等。

任 伯 年 的 小 寫 意 花 鳥 取 材 廣 泛，構(gòu) 圖 多 變，設(shè) 色 淡 雅，有 水 彩 畫 的 韻 味。任 伯 年 繪 畫 反 映 出 市 民 階 級 對 繪 畫 藝 術(shù) 的 審 美 要 求。繪 畫 日 趨 走 向 文 人 畫 與 民 間 美 術(shù) 相 結(jié) 合，具有 雅 俗 共

賞 的 效 果。

趙 之 謙，字 益 甫，浙 江 紹 興 人。曾 任 知 縣

。他 將

書 法、篆 刻 的 古 拙 風 格 移 入 繪 畫，使 長 期 流 行 的 那 種 柔 媚、纖 細 的 畫 風 一 變 為 挺 拔、峻 峭、濃 艷 與 厚 重。在 色 彩 上 則 吸 收 民 間 賦 彩 的 一 些 優(yōu) 點，變 清 淡 為 艷 麗。這 種 畫 風 影 響 到 吳 昌 碩。

虛 谷，原 姓 朱，名 虛 白，安 徽 新 安 人，曾 做 清 廷 的 參 將，因 不 愿 鎮(zhèn) 壓 太平天 國 革 命 軍 而 出 家 為 僧，在 上 海 賣 畫。他 擅 長 畫 動 物 和 花 卉 蔬 果，尤 以 畫 金 魚、松 鼠 著 名。風 格 奇 峭 雋 雅，格 調(diào) 清 新。

吳昌碩，初名俊，又名俊卿，字昌碩、蒼石。浙江孝豐人。中秀才，曾任江蘇省安東縣（今漣水縣）知縣，僅一月即去，自刻“一月安東令”印記之。后定居上海，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，將石鼓文筆法融入花鳥畫，具有金石氣，成為“后海派”藝術(shù)的開山代表、近代中國藝壇承前啟后的一代巨匠。

第五篇：中國美術(shù)史

史前美術(shù)

一、石器時代的美術(shù)是我國美術(shù)的起源和萌芽時期，其藝術(shù)特征是藝術(shù)與實用相結(jié)合。

二、我國迄今發(fā)現(xiàn)的最古老的裝飾品是距今約28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨裝飾品。

三、最早的雕刻殘段：河北興隆“赤鹿角枝”。

四、新石器時代產(chǎn)生的四大標志：使用磨制石器、發(fā)明陶器、農(nóng)業(yè)和畜牧業(yè)。

五、陶器：

1、按裝飾紋樣分：素陶、彩陶、黑陶、印紋陶

2、按用途分：炊煮器、飲食器、儲藏器

3、按陶質(zhì)分：紅陶、黑陶、白陶、灰陶

六、彩陶：

1、仰韶文化：（1）半坡類型代表性紋飾為魚紋，《三魚紋彩陶盆》、《人面魚紋彩陶盆》出土于陜西西安市（2）廟底溝類型代表性紋飾為花瓣紋，《花瓣紋彩陶盆》、《鸛guan魚石斧彩陶缸》出土于河南臨汝縣閻村

2、馬家窯文化：石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型《舞蹈紋彩陶盆》出土于青海省大通縣上孫家寨、《多人舞蹈彩陶盆》

七、黑陶：山東龍山文化“薄胎蛋殼黑陶”，色如墨、聲如鐘、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷

八、玉器：最早發(fā)現(xiàn)玉器的遺址是遼寧阜fu新查海遺址，（1）、良渚遺址發(fā)現(xiàn)“玉琮”（禮地）{外：“玉碧”（禮天）}（2）內(nèi)蒙古赤峰紅山文化遺址出土的“中華第一龍”又叫“碧玉龍”“c型龍”

九、巖畫：江蘇連云港將軍崖巖畫被譽為“東方天書”

十、地畫：甘肅秦安大地灣地畫

十一、建筑：（1）黃河流域的穴居、半穴居，（2）長江流域的干欄式 后以紅山文化遼寧牛河梁“女神廟”遺址為典型”（原始神廟）

先秦美術(shù)

十二、先秦美術(shù)包括夏商周三代美術(shù)，以青銅器的藝術(shù)成就最為突出，故有青銅時代之稱。

十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器

十四、青銅器的制作方法：（1）《周禮·考工記》中“六齊”，即六種不同性能的銅錫配制比例（2）失蠟法：湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺panhui紋銅尊盤

十五、夏代青銅器：河南偃師二里頭文化

十六、商代青銅器：饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾，藝術(shù)風格上形制凝重、多直線造型、中軸對稱、風格沉穩(wěn)雄渾，《四羊方尊》（湖南寧鄉(xiāng)）、《司母戊鼎》（河南安陽殷墟）

十七、西周青銅器：竅曲紋為典型紋飾，形制莊重，紋飾清新簡約，《武王征商簋gui》（陜西臨潼）、《毛公鼎》（陜西扶風，499個字，已知最早的青銅銘文）(外：天子九鼎八簋)

十八、春秋青銅器：蟠虺紋為典型紋飾，形制奇巧富麗，紋飾繁密剔透，《蓮鶴方壺》（被郭沫若稱為時代象征）

十九、戰(zhàn)國青銅器：形制精致靈巧，紋飾流行生活氣息的狩獵、采桑、宴樂、攻戰(zhàn)等紋樣，《采桑宴樂攻戰(zhàn)紋壺》（嵌qian錯工藝）、《蟠虺紋銅尊盤》（失蠟法）

二十、雕塑：（1）四川廣漢三星堆《青銅立人像》（2）河南安陽小屯婦好墓《跽坐玉人》

二十一、繪畫：（1）帛畫《人物龍鳳帛畫》出自長沙陳家大山楚墓、《人物御龍帛畫》出自長沙子彈庫楚墓 共同特點：

1、人物皆做正側(cè)面的立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份；

2、比例勻稱，儀態(tài)肅穆；

3、勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂與渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅 這兩幅帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品（2）漆畫《人物車馬出行圖》（我國現(xiàn)知最早的風俗畫）二

十二、瓷器是中國文化的標志之一，于商代中期萌芽，燒造1200℃以上，陶器燒造1000℃以下

二十三、文字：（1）甲骨文：我國最古老的篆文（2）金文/銘文/鐘鼎文：“毛公鼎”是目前所知最長的青銅器銘文（3）石鼓文：又稱“石刻文”，始見于商代婦好墓 二

十四、編鐘興于西周，盛于春秋戰(zhàn)國直至秦漢，中國是制造和使用樂鐘最早的國家

二十五、簡述《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》藝術(shù)特點？

答：內(nèi)容：反應(yīng)了楚人祈求死后升天的幻想 特點：（1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象（2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢（3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確（4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味

秦漢美術(shù)

一、繪畫：（1）帛畫：西漢馬王堆“T”字型旌幡，分三段描繪天上、人間、地下的景象，其主體思想是引魂升天（2）畫像石：始于西漢，用于構(gòu)筑墓室或享祠，兼具繪畫與雕刻兩種造型形式，代表作是山東嘉祥武梁祠西壁畫像石《荊軻刺秦王》（3）畫像磚：始于戰(zhàn)國，盛于兩漢，代表作是四川大邑《戈射收獲畫像磚》《荷塘漁獵畫像磚》（4）壁畫：秦漢宮殿寺觀壁畫《王孫親迎圖》、秦漢墓室壁畫《二桃殺三士》

二、雕塑：（1）陶制：陜西西安臨潼的秦始皇陵兵馬俑（1974年“第八大奇跡“），陶俑、陶馬約8000件，三號坑為軍事指揮部，其藝術(shù)特點是寫實 東漢“擊鼓說唱俑”和“立式說唱俑”，其藝術(shù)特點是詼諧生動（2）石制：西漢霍去病墓“西漢最大墓室裝飾”，《馬踏匈奴》，其藝術(shù)手法：循石造型，藝術(shù)特點：深沉雄大

（3）青銅制：《馬踏飛燕》東漢甘肅武威擂臺“倒三角形構(gòu)圖” 《長信宮燈》西漢河北滿城竇綰“虹吸原理”

三、建筑：（1）門闕：秦漢時代體現(xiàn)威儀等級的建筑物，用于墓前和祠廟前（2）秦四大工程：阿房宮、秦長城、秦始皇陵、秦直道（3）秦漢時期的建筑裝飾主要是壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當?shù)人膫€門類（4）四神瓦當：青龍（東）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）

四、工藝美術(shù)：出現(xiàn)最早的瓷器和種類：青瓷，而越窯則被稱為瓷器的發(fā)源地

五、文字：（1）小篆：李斯。趙高“書同文”（2）隸書：蠶頭燕尾《張遷碑》《曹全碑》《乙瑛碑》 程邈傳說為隸書的創(chuàng)造者（3）漢代始現(xiàn)草書

六、簡述秦始皇陵兵馬俑的藝術(shù)特點？

答：

1、崇尚寫實，手法嚴謹

2、性格鮮明，形象生動

3、在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成排山倒海的氣勢，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象

七、簡述霍去病墓石刻？

答：這是西漢紀念碑性質(zhì)的一組大型石刻。現(xiàn)存之霍去病墓石刻，包括馬踏匈奴、臥馬、臥虎、臥象、石蛙、野人、石魚

二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運用循石造型的藝術(shù)手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風格上的共同點是：循石造型，因材施藝，較多的保留了原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不做細致刻畫。它是一定美學趣味的產(chǎn)物，花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風格結(jié)合在一起形成的陽剛之美，很好的表現(xiàn)出西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。

魏晉南北朝美術(shù)

一、繪畫：（1）曹不興：“佛畫之祖”，有記載的第一位畫家，“落墨為蠅”（2）衛(wèi)協(xié)：西晉畫家，“古畫皆略，至協(xié)始精”（3）顧愷之：“才絕”“畫絕”“癡絕”，筆記周密“密體”，線條緊勁連綿，如“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行也”一般，技法：高古游絲描《洛神賦》《女史箴圖》《烈女傳·仁智圖》（4）陸探微：“秀骨清象”，筆記周密的“密體”，在謝赫的《畫品》中將他評為第一品的第一人（5）張僧繇：“張家樣”，“筆才一二，而像已應(yīng)焉”“畫龍點睛”（6）曹仲達：“曹家樣”，“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”，謂之“曹衣出水”（即運用稠密的細線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣）（7）楊子華：璧上畫馬，令人“夜聽蹄嚙nie長鳴，如索水草”《北齊校書圖》

二、繪畫遺跡：（1）吐魯番晉墓《地主莊園圖》（已知最早紙本繪畫）（2）磚畫《竹林七賢》

三、畫學論著：（1）顧愷之：《論畫》強調(diào)人物畫的“傳神”，提出“以形寫神”“遷想妙得”的創(chuàng)作思想?！段簳x勝流畫贊》《畫云臺山記》記錄了作畫的完整構(gòu)思（2）謝赫：《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論專著。文中首先提出繪畫的功能是：“明勸quan誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒” “六法論”（氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫）（3）宗炳：《畫山水序》談及“含道應(yīng)物”“澄懷味象”，提出“暢神”之說（4）王微：《敘畫》指出繪畫與地圖的區(qū)別，強調(diào)山水畫創(chuàng)作的“至”和“情”

四、書法篆刻：（1）鐘繇：正書（楷書）之祖（2）王羲之：“書圣”《蘭亭序》（天下第一行書）《快雪時晴帖》（3）王獻之：《鴨頭丸帖》《中秋貼》（4）王珣：《伯遠帖》（天下第四行書）（外：三希帖有王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋貼》、王珣的《伯遠帖》）

五、天下四大行書：天下第一行書——王羲之《蘭亭序》 天下第二行書——顏真卿《祭侄文稿》 天下第三行書——蘇軾《黃州寒食詩帖》 天下第四行書——王珣《伯遠帖》

六、石窟藝術(shù)：魏晉南北朝時代，佛教建筑興盛，形成石窟、寺院、佛塔三種建筑形態(tài)（1）新疆克孜爾石窟：中國開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，現(xiàn)有洞窟236個，現(xiàn)存的主要是壁畫 “龜qiou茲ci風格”（2）a、甘肅敦煌莫高窟：尚存492個洞窟，集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，《鹿王本生圖》（九色鹿）b、甘肅永靖炳靈寺石窟 c、甘肅天水麥積山石窟：造型以泥塑為主（3）中原地區(qū)石窟藝術(shù)：a、山西大同云岡石窟：曇曜五窟（16——20窟）b、河南洛陽龍門石窟：代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞等，“龍門二十品”，字體為“魏體”

七、東晉最有影響力的雕塑家是戴逵

隋朝美術(shù)

一、繪畫：展子虔：《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫的風格與技巧特色，開創(chuàng)了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。《游春圖》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的 萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構(gòu)圖，重疊的山崗，平遠的河水，確實獲得了“遠近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術(shù)境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經(jīng)能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認識自然景物的能力提高了。

二、建筑：李春主持修建的“趙州橋”（現(xiàn)存最早的敞肩橋）

三、“安平橋”中國現(xiàn)存最長的石橋（北宋、福建）

唐朝美術(shù)

一、人物畫：（1）閻立本：《歷代帝王圖》（漢到隋13位皇帝形象）《步輦圖》（絹本設(shè)色）（2）尉yu遲乙僧：擅畫佛像和外國人物（3）吳道子：“畫圣”《送子天王圖》“吳帶當風”“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點（4）張萱：人物線條工細勁健，色彩富麗勻凈?！稉v練圖》（描繪宮中婦人勞作的場景）、《虢guo國夫人游春圖》（5）周昉：“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》（戲犬、慢步、賞花、采花四個情節(jié)）

二、山水畫：（南宗）（1）王維：創(chuàng)水墨渲染山水，“南宗之祖”“ 文人畫始祖” “破墨“畫中有詩，詩中有畫”《江干雪霽圖卷》《伏生授經(jīng)圖》（2）張璪zao：“外師造化，中得心源”（3）王洽：“潑墨”山水（北宗）（1）李思訓(xùn)：“斧劈皴”金碧山水《江帆樓閣圖》（2）李昭道：“變父之勢，妙又過之”《明皇幸蜀圖》

三、花鳥禽獸畫：（1）邊鸞：花鳥畫始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅畫鶴，杜甫曾賦詩夸贊薛稷“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”（3）韓幹：《牧馬圖》《照夜白圖》（4）韋偃：《牧放圖》“韋偃畫馬如畫松”（5）韓滉huang：《五牛圖》（傳世品中最早的紙本作用）

四、畫學論著：（1）裴孝源：《貞觀公私畫史》（現(xiàn)存最早的一部繪畫著錄）（2）朱景玄：《唐朝名畫錄》（中國現(xiàn)存最早的一部繪畫斷代史），在品評畫家等級上最早提出了“神、妙、能、逸”的概念（3）張彥遠：《歷代名畫記》（中國第一部體例完備、史論結(jié)合、內(nèi)容宏富的繪畫通史著作）“夫畫者，成教化，助人論，窮神變，測幽微”（4）張懷瓘guan：《書斷》

五、書法：（1）歐陽詢：《九成宮醴泉銘》“歐體”（2）虞世南：《汝南公主墓志銘》（3）褚遂良：《雁塔圣教序》（4）顏真卿：《祭侄文稿》（天下第二行書）《勤禮碑》（楷書）《多寶塔碑》（5）柳公權(quán)：《玄秘塔碑》（楷書）（6）張旭：《古詩四帖》《肚痛貼》“草圣”（7）懷素：《自敘帖》 楷書四大家：歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟頫

六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早磚塔）（2）山西五臺山

七、雕塑：（1）楊惠之：“塑圣”（2）昭陵六駿：颯sa紫露（具有情節(jié)性）、么伐赤、特勒驃、白蹄ti烏、拳毛騧guo、青騅

八、工藝美術(shù)：（1）“南青北白”：越窯的青瓷（“純凈如翠”），刑窯的白瓷（“皎潔如玉”）（2）唐三彩：黃、綠、白，善表現(xiàn)“駱駝”和“馬”的題材

九、簡述“曹衣出水”“吳帶當風”？

答：“曹衣出水”指北齊畫家曹仲達所畫人物，即運用稠密的細線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣?！皡菐М旓L”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉(zhuǎn)而有飄逸之勢。

十、簡述文人畫？

答：文人畫也稱“士大夫甲意畫”“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫中流露著濃烈的文人思想。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，蘇軾第一個比較全面的闡述了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用，首先，他提出了“士人畫”這一概念，蘇軾是文人畫的積極提倡者。趙孟頫就是元代文人畫風氣的領(lǐng)袖，他在創(chuàng)作上張揚個性，強調(diào)詩書畫印等多種藝術(shù)的結(jié)合。

五代美術(shù)

一、人物畫：（1）周文矩：《重屏會棋圖》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》

二、山水畫：（北派）（1）荊浩：《匡廬圖》《筆法記》（提出了“六要”，即：氣、韻、思、景、筆、墨六個要素）（2）關(guān)仝：《關(guān)山行旅途》（南派）（1）董源：《瀟湘圖》“披麻皴”“點苔法”“江南真山不為奇峭之筆”（2）巨然：《萬壑松風圖》

三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》

四、簡述“黃家富貴，徐熙野逸”？

答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細筆填色表現(xiàn)奇畫異鳥的格式，而有所創(chuàng)造。黃筌、徐熙一在宮廷，一在處士，不同的生活環(huán)境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風格。

五、簡述《韓熙載夜宴圖》？

答：

1、現(xiàn)存《韓熙載夜宴圖》是五代南唐宮廷畫家顧閎中唯一傳世作品。

2、表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。

3、以長卷形式分為：聽樂、觀舞、休息、清吹、酬賓五個場面，用屏風床榻分隔，構(gòu)圖巧妙，人物刻畫細膩傳神，不同的身姿容貌以至于手的表情都處理的較為成功，對主人公韓熙載超脫不羈而又郁郁寡歡的復(fù)雜內(nèi)心尤為體察入微。

4、這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力，設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

5、他是中國十大傳世名畫之一，體現(xiàn)了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，在我國古代美術(shù)上占有重要的歷史地位。

兩宋美術(shù)

一、人物畫：（1）武宗元：《朝元仙仗圖》（2）李公麟：《五馬圖》創(chuàng)“白描”（3）梁楷：《潑墨仙人》《六祖圖》《太白行吟圖》“減筆”人物

二、風俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”

三、歷史畫：（1）李唐：《采薇圖》“竹葉描” 描繪了殷商貴族伯夷、叔齊在亡國后寧愿餓死也不食周栗的故事

四、山水畫：（1）李成：《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》善畫寒林平野（2）范寬：《溪山行旅圖》（雨點皴，高山仰止）《雪景寒林圖》頂天立地的章法“得山之骨”“與山傳神”（3）郭熙：《早春圖》《林泉高致》（三遠：即深遠、高遠、平遠）“云頭皴”（4）米氏山水：米芾、米友仁父子 米友仁《瀟湘奇觀圖》（5）小景山水：趙令穰《湖莊清夏圖》（6）青綠山水：王希孟《千里江山圖》、趙伯駒（7）南唐四家：李唐《萬壑松風圖》《采薇圖》、劉松年《四景山水》、馬遠《踏歌圖》《寒江獨釣圖》（布白 手法“計黑當百”）“大斧劈皴”、夏圭《溪山清遠圖》《漁笛清幽》《山水四段圖》

五、花鳥畫：（1）黃居寀：《山鷓棘雀圖》（2）崔白：《雙喜圖》打破五代黃筌的成規(guī)（3）趙佶：《芙蓉錦雞圖》建立翰林圖畫院，主編《宣和畫譜》創(chuàng)“瘦金體”（4）蘇軾：《枯木怪石圖》《瀟湘竹石圖》追求筆墨意趣“論畫以形似，見與兒童鄰，詩畫本一律，天工與清新”（外：“歲寒三友”松竹梅 “四君子畫”梅蘭竹菊）（5）文同：《墨竹圖》開創(chuàng)“湖州竹派”（6）鄧思肖：畫蘭花（7）揚補之：《四梅花卷》

六、書法：（1）蘇軾：《黃州寒食詩帖》“天下第三大行書”（2）米芾：《海岳名言》《蜀素帖》“八面出鋒”之譽（3）黃庭堅：《廉頗藺lin相如列傳》（4）蔡襄：《萬安橋記》（5）趙佶：“瘦金體”《論中秋月》

七、建筑：《營造法式》 天津薊ji縣獨樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）

八、工藝美術(shù)：（1）五大名窯：定窯、汝窯（五大名瓷之首）、官窯、哥窯（金絲鐵線）、鈞窯（2）“影青器”是景德鎮(zhèn)獨創(chuàng)

九、簡述馬一角、夏半邊？

答：馬遠繼承并發(fā)展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以施技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空曠濃郁的詩意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。

夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。傳世巨型長卷《溪山清遠圖》是其代表作

馬遠、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術(shù)上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。

元朝美術(shù)

一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮(zhèn)：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”

二、建筑：（1）元大都：依《考工記》而建，依水面劃分中心（2）妙應(yīng)寺白塔：國內(nèi)現(xiàn)存最大的喇嘛式塔，元代尼泊爾匠師阿尼哥設(shè)計修建（3）山西芮城永樂宮：道教題材《朝元圖》

三、工藝美術(shù)：元代景德鎮(zhèn)已經(jīng)發(fā)展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時間最長，產(chǎn)量最大）

四、元代王繹《寫像秘訣》

五、簡述趙孟頫？

答：趙孟頫在文學、音樂等方面均有極高的修養(yǎng)，其重要成就在書畫方面，他的繪畫功力深厚，能融唐宋繪畫之長而自成一家，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨。青綠、工筆、寫意諸體兼?zhèn)洌窃娜水嫷念I(lǐng)袖人物，一些知名畫家與他都有師友關(guān)系如高克恭、王蒙、黃公望。書法方面趙孟頫兼善諸體，特別以行、草、小楷見長，他的行草結(jié)構(gòu)緊湊勻稱，用筆如行云流水，風神瀟灑，形成溫文爾雅又內(nèi)寓剛勁的書法風格。在他的影響下，二王書風又成為書法發(fā)展的主流

趙孟頫在藝術(shù)主張上 標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，將書法用筆進一步引向繪畫之中，強調(diào)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，他在畫上題詩云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的創(chuàng)始者。

六、簡述《富春山居圖》？

答：

1、《富春山居圖》為橫卷，長兩丈，是元四家黃公望的代表作品

2、黃公望以水墨或淺絳色作畫，淡墨干皴，以蒼潤精煉的筆墨和優(yōu)美動人的意境描繪浙江富陽、桐廬一帶的山容水貌

3、作者沒有過多的拘泥于物象表面的細微描畫，而是著重把握住山水的整體風貌，以活脫瀟灑的筆墨抒發(fā)作者的主觀意趣

4、卷中江水平靜，峰巒起伏，點綴叢林亭舍，疏密相間，吸收董源、居然畫法而更加簡括，顯示出作者深厚的筆墨功力

5、黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，在中國畫史上有著崇高的地位

明代美術(shù)

一、山水畫：（1）浙派：戴進：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風景圖》“小斧劈皴”創(chuàng)“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結(jié)合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標榜文人畫）

二、花鳥畫：“白陽青藤”（1）陳淳：號白陽山人（2）徐渭：號青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”

三、人物畫：（1）南陳北崔：陳洪綬：“易圓以方，易整以散”的裝飾手法，《屈子行吟圖》版畫《九歌圖》《水滸葉子》人物《歸去來辭圖》 崔子忠：《云中玉女圖》（2）曾鯨：字波臣，創(chuàng)“波臣派”《王時敏像》《張卿子像》“墨骨”人物肖像

四、油畫：（1）意大利傳教士羅明堅首次將西方油畫攜入中國內(nèi)地（2）利瑪竇：首次將圣像畫帶入中國《天主像》《天主母像》，對推進油畫在中國的擴大傳播和傳承起到關(guān)鍵性作用

五、工藝美術(shù)：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達到全盛時期，成化年間創(chuàng)制了青花和釉上彩多種彩色結(jié)合的 “斗彩”、嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎(chǔ)上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學家宋應(yīng)星，是世界上第一部關(guān)于農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)的綜合性著作，是中國漢族古代一部綜合性的科學技術(shù)著作，外國學者稱他為“中國17世紀的工藝百科全書”

六、簡述董其昌的南北宗論？

答：

1、他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風格流派，強調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則識李家畫的代表，進而崇南貶北，標榜文人畫

2、他把佛教“北宗”的所謂“漸修”與南宗的所謂“頓悟”套用到繪畫風格的內(nèi)涵里去分析，文人畫派的繪畫有天賦，是“頓悟”的潛在靈感的體現(xiàn)，而屬于北宗的工細畫風是“漸修”的結(jié)果

3、在明代至清代產(chǎn)生了很大的影響，雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學觀念產(chǎn)生了深遠的影響，在將文人水墨推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造

七、簡述吳門畫派？

答：

1、明代中葉，以史稱吳門的蘇州為中心，形成了“吳門畫派”，又稱“吳派”，取代了浙派在畫壇的地位，改派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意境和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊蓄風流的藝術(shù)風格，體現(xiàn)自得其樂的精神生活，以有“吳門四家”之稱的沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的畫家

2、沈周的山水畫以粗筆為多，形成了筆豐墨健、渾厚沉郁、意態(tài)軒昂的主要風貌，代表作《廬山高》

3、文征明的山水畫以細筆為主要面目，情調(diào)嫻靜典雅，布景層疊而上缺少縱深空間表現(xiàn)，丘壑林木棱角分明而略有變形，代表作《江南春圖》

4、唐寅，博采眾長，形成以“院體”工細為主而兼具文人畫筆墨意趣與氣格的面目，代表作《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》

5、仇英，尤擅長工筆重彩與青綠山水，作風嚴謹不茍，在精麗秀美中閃現(xiàn)文人畫的研雅溫潤，代表作《桃源仙境圖》

清代美術(shù) 一、四王與吳惲：致力于摹古或在摹古中求變化（1）王時敏：《云山圖》創(chuàng)“婁東派”（2）王鑒：《夏山圖》《夢境圖》（3）王原祁：“熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清”《山中早春圖》（4）王翚hui：《西山紅樹圖》創(chuàng)“虞山派”（5）吳力：《湖天春色圖》（6）惲yun壽平：《錦石秋花圖》創(chuàng)“沒骨”畫法二、四僧：（1）朱耷：號“八大山人”，構(gòu)思奇特，喜愛畫白眼瞪天的怪鳥怪魚，憤世嫉俗 《荷石水禽圖》《孔雀牡丹圖》（2）石濤：號“苦瓜和尚” 《淮揚潔秋圖》《山水清音圖》《苦瓜和尚語錄》“借古以開今”“筆墨當隨時代”“搜盡起風打草稿”（3）弘仁：號漸江，創(chuàng)“新安畫派”畫山水重筆墨（4）髡kun殘：“吾之天游”《層巖疊壑圖》

三、（1）弘仁、查士標、孫逸、汪之瑞并稱海陽四大家（2）髡殘與程正揆kui并稱“金陵二谿xi”（3）“金陵八家”：龔賢（成就最高，八家之首）《木葉丹黃圖》《夏山過雨圖》、樊析xi、吳宏、皺喆zhe、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥zao

四、揚州八怪：直抒胸臆，打破成規(guī)（1）鄭燮xie：號板橋，其詩、書、畫均曠世獨立，世稱“”“三絕”，從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術(shù)化《竹石圖》《墨竹圖》 創(chuàng)“六分半書”（2）金農(nóng)：創(chuàng)“漆書”（3）羅聘：《鬼趣圖》

五、宮廷繪畫：郎世寧：《百駿圖》《崇獻英芝圖》

六、人物畫：（1）改琦：《紅樓夢圖詠》（2）費丹旭：《東軒吟社圖卷》

七、版畫：（1）殿版版畫：焦秉貞：《耕織圖》（2）民間版畫：《芥子園畫傳》系統(tǒng)地介紹了傳統(tǒng)繪畫的基本畫法和流派，是一部影響深遠的繪畫教科書

八、建筑：中國四大名園：留園、拙政園、頤和園、避暑山莊

九、工藝美術(shù)：（1）清代康熙時期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正時期，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清時期瓷器的裝飾手法，彩繪已成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”

十、簡述“揚州八怪”？

答：

1、“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人

2、他們在商品社會的生產(chǎn)競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描繪對象，除了表現(xiàn)諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內(nèi)容

3、在藝術(shù)上，揚州八怪發(fā)揮水墨特長，以簡括的手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒盡顯，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當時流行的惲壽平一派正統(tǒng)花鳥畫風，被稱之為“怪”，這些畫家形成了反映時代變化的新風貌，發(fā)展了了文人寫意畫

十一、簡述“四僧”？

答：與四王同時的僧人畫家朱耷、石濤、髡殘、弘仁，力主繼古開今，革新創(chuàng)造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的移民，移繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心強烈的情感，四僧重視感受生活，觀察自然和抒發(fā)性情，創(chuàng)作時不限于臨摹，不囿于挪用古法，以個性鮮明的藝術(shù)，突破了四王所表現(xiàn)的情感內(nèi)容，以主客觀結(jié)合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法，藝術(shù)風貌雖各有不同，但在當時來說都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。四僧以朱耷的藝術(shù)個性最鮮明，石濤的繪畫思想影響最大，石濤有《苦瓜和尚畫語錄》傳世。

朱耷，號八大山人，他的繪畫極具個性，具有奇簡冷逸的風格，強烈的抒發(fā)了遺民之情，達到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征，代表作有《荷石水禽圖》等。

石濤，號苦瓜和尚，其山水畫多寫對自然觀察體驗之所得，極富創(chuàng)造性，作品構(gòu)圖新穎自然，筆墨縱橫瀟灑，意境生氣勃勃，他在他的畫論《苦瓜和尚畫語錄》中提出了“借古以開今”“筆墨當隨時代”“搜盡起風打草稿”等主張，對當時被摹古風氣籠罩著的沉悶的畫壇，起到振聾發(fā)聵的啟示作用。

十二、簡述故宮？

答：

1、故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側(cè)輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方。

2、是我國也是世界上目前保存最完整、規(guī)模最大的古代皇宮建筑群。

3、建筑物個部分輪廓更加鮮明，色彩別具一格，從而使建筑物更加富麗堂皇，體現(xiàn)了極大的對稱性，突出了皇權(quán)的至高無上。

4、故宮的建筑集中體現(xiàn)了中國古代建筑藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)和獨特風格，是中國古代建筑的經(jīng)典之作。

近代美術(shù)

一、上海畫派：（1）趙之謙：《牡丹圖》《積書沿圖》（2）任頤：字伯年《群仙祝壽圖》（3）任薰（4）吳昌碩：《依樣》《品茗圖》（5）海派四大家：吳昌碩、任伯年、虛谷、蒲華

二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉” 和“撞水”法發(fā)展了沒骨花鳥畫

三、嶺南畫派：“二高一陳”：高劍父（從廣州回后創(chuàng)“春睡畫院”）、高奇峰、陳樹人

現(xiàn)代美術(shù)

一、齊白石：“三百石dan翁”“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世” 《和平鴿》《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》（尺寸最大）

二、黃賓虹：以“黑、密、厚、重”為特色

三、張大千：善“潑墨、潑彩”

四、潘天壽：擅畫“指畫”，用筆老辣生澀，善用濃墨重墨《蛙石》

五、傅抱石：“煙籠鎖霧，蒼茫雄奇”“曲高和眾”《大滌草堂》《江山如此多嬌》（掛于人民大會堂）

六、徐悲鴻：中國畫《八駿圖》《愚公移山》《九方皋gao》油畫《田橫五百士》《奚我后》

七、林風眠：他的畫“調(diào)和”中西而能和諧統(tǒng)一《荷塘過雁圖》《清音》

八、劉海粟：1912年創(chuàng)辦了我國第一所正規(guī)美術(shù)學校——上海圖畫美術(shù)院

九、趙延年：擅長版畫《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》出版有《趙延年版畫選》連環(huán)畫代表作：《阿Q正傳》（木刻）

十、張樂平：“三毛之父”《三毛流浪記》

十一、豐子愷：我國早期多產(chǎn)的漫畫家《瞻瞻底車》

十二、李樺：《怒吼吧，中國》

十三、蔣兆和：《流民圖》《杜甫像》

十四、王式廓：20世紀第一代革命畫家《參軍》《井岡山會師》《毛主席和我們在一起》《血衣》

十五、王澍shu：中國美術(shù)學院建筑藝術(shù)學院院長，2012年，榮獲世界建筑最高獎項普利茲克獎，成為第一位獲此殊榮的中國籍人士

十六、潘鶴：《艱苦歲月》（雕塑）《毛澤東去安源》（油畫）

十七、詹建?。?986年被國務(wù)院授予有突出貢獻專家稱號，2013年獲第二屆“中國美術(shù)獎·終身成就獎”《狼牙山五壯士》

十八、吳作人：《齊白石》

十九、羅立中：《父親》

二十、董希文：《開國大典》 二

十一、陳逸飛：《黃河頌》

二十二、羅工柳：木刻《魯迅像》油畫《地道戰(zhàn)》 二

十三、杜?。骸对诩ち髦星斑M》 二

十四、李可染：《萬山紅遍》

二十五、“寒之友”：何香凝、陳樹人、徑享頤 二

十六、魯迅是最早把西方木刻引進中國 二

十七、藏書票：“紙上的蝴蝶”

二十八、著名美術(shù)機構(gòu)、團體、出版社：（1）辛亥革命后，第一人教育總長蔡元培倡導(dǎo)美育，提出“以美育代宗教”，把美育作為改造國民精神的手段（2）我國最早建立圖畫手工科的是南京兩江師范學堂，校長是李瑞清（3）我國第一所私立美術(shù)學校是1911年周湘在上海創(chuàng)辦的中西美術(shù)學校（4）決瀾社是中國最早主張吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)成果的、有宣言和綱領(lǐng)的學術(shù)性社團（5）近代石印畫報中最有名的《點石齋畫報》，執(zhí)筆人吳友如（6）南京中山陵是中國建筑師在近代規(guī)劃設(shè)計的第一座國家級大型紀念性建筑群，設(shè)計者是呂彥直

中國民間藝術(shù)

一、中國民間藝術(shù)主要特點：（1）主要創(chuàng)造者是廣大人民群眾，特別是農(nóng)民（2）它的目的是滿足群眾生活和生產(chǎn)勞動的實際需要，同時兼顧審美和精神生活的需要（3）大多數(shù)是就地取材，因地制宜的手工藝品

二、年畫：（1）天津楊柳青年畫：《嬉叫哥哥》（2）蘇州桃花塢年畫：《花果山猴王開操》《上?；疖囌尽罚?）山東濰縣楊家埠bu：《女十忙》（4）河北武強（5河南朱仙鎮(zhèn)）

三、泥塑：張長林：字明山，人稱“泥人張”《漁樵問答》

四、剪紙：（1）剪紙制作工藝主要有兩種，一種是用剪子剪，一種是用刻刀刻（2）剪紙的刀法主要有“陰刻”和“陽刻”兩類

五、風箏：傳統(tǒng)中國風箏的技藝概括起來只有四個字：扎、糊、繪、放，簡稱“四藝”，即扎架子、糊紙面、繪花彩、放風箏

六、皮影戲：發(fā)源地是陜西（陜西戶縣為鐘馗畫之鄉(xiāng)）

七、漆器工藝：（1）以實用為主的漆藝包括家具、燈具、餐具、文具、酒具等（2）以美化、欣賞為主的漆藝有室內(nèi)漆飾、漆壁畫、漆屏風（3）純藝術(shù)漆藝有漆畫、漆雕等

八、刺繡：（1）我國著名的刺繡有蘇繡、湘繡、廣繡、蜀繡、顧繡（“閨閣繡”）等（2）清代五大名繡：湖南省的“湘繡”，四川省的“蜀繡”，廣東省的“粵繡”，江蘇省的“蘇繡”以及京城北京的“京繡”（3）明代刺繡藝術(shù)成就最高的當數(shù)顧繡