第一篇：音樂家

淺談《假如你愛我》在聲樂訓(xùn)練中的價(jià)值

中文摘要及關(guān)鍵詞

中文摘要：文章從對(duì)情感的表達(dá)，氣息的運(yùn)用和吐字3個(gè)方面來(lái)論述意大利藝術(shù)歌曲《假如你愛我》在聲樂訓(xùn)練中的價(jià)值。認(rèn)為此曲是一首好的聲樂教本，對(duì)歌唱者的聲樂訓(xùn)練起到重要的作用。

關(guān)鍵詞：情感氣息運(yùn)用吐字藝術(shù)歌曲歌唱者意大利

英文摘要及關(guān)鍵詞

Abstract: Article from to the expression of emotion, the usage of breathing with vomit a word three aspects to discuss Italian art song 《If you love me》 train medium value in the vocal music.Thank a song is a good vocal music to teach and origin, have important function to the vocal music training which sings.Key Words: EmotionBreathingUsageVomit a wordArt songSingItaly

引言

現(xiàn)在的聲樂作品浩如煙海，多不勝數(shù)，歌唱者在學(xué)習(xí)過(guò)程中，選擇適當(dāng)?shù)那孔鳛橛?xùn)練的教本是邁向成功之路的一個(gè)重要因素。

藝術(shù)歌曲是18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點(diǎn)是歌詞多采用著名詩(shī)歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占重要地位。是人類藝術(shù)寶庫(kù)里的瑰寶，是一種非常重要的音樂體裁。

許多藝術(shù)歌曲現(xiàn)已成為聲樂教材或音樂會(huì)的保留曲目，意大利藝術(shù)歌曲也是如此，它們經(jīng)過(guò)三四百年的考驗(yàn)仍然能保存到今天，仍然受人民所喜愛，西洋的聲樂教授把它們當(dāng)作聲樂學(xué)生所必修的課目，由此可證明意大利藝術(shù)歌曲對(duì)聲樂訓(xùn)練的重要性。

意大利歌曲《假如你愛我》感情豐富，旋律優(yōu)美流暢，要求歌唱者具有扎實(shí)的演唱功底，豐富的情感體驗(yàn),它的藝術(shù)欣賞價(jià)值已得到人們公認(rèn)，成為許多音樂會(huì)的保留曲目。

根據(jù)我對(duì)《假如你愛我》的學(xué)習(xí)和分析，認(rèn)為其在聲樂教學(xué)中的訓(xùn)練價(jià)值，主要體現(xiàn)在以下三方面：

一、情感與歌唱

學(xué)習(xí)西洋唱法的歌唱者，較普通地存在“***唯唱聲”的現(xiàn)象。作曲家羅西尼曾回答一個(gè)學(xué)習(xí)者說(shuō)：“聲、聲、聲、第四個(gè)還是聲”。這句話很典型地描畫了當(dāng)時(shí)的聲樂教學(xué)要求，如今這種觀念依然被強(qiáng)調(diào)。我們也追求聲音的完善，但詮釋一首歌曲，必須要用情感來(lái)演唱，方能使歌唱藝術(shù)的品格升華；才能使歌唱具有更高的生命力；才能感染人們，在心靈深處引起共鳴，這種歌唱才是完美無(wú)缺的。徐大椿在《樂府傳聲》中論及“曲情”時(shí)道：“唱曲之法，不但聲不宜講，而得曲之情為尤重?！彼终劦剑骸皹酚浫眨惨糁?，由人心生也”。

可見,從古時(shí)起，人們就已如此重視情感在歌唱中的重要性了。《假如你愛我》是柏戈萊西曲，是十七、十八世紀(jì)的意大利作曲家，那個(gè)時(shí)期歌曲的內(nèi)容主要是愛情的歡樂和痛苦。許多人一向認(rèn)為音樂是較文學(xué)、戲劇、美術(shù)是更抽象的藝術(shù)，不可能描寫得那樣具體，但是這些歌曲卻把那個(gè)時(shí)代男女的專質(zhì)和精神面貌刻畫得細(xì)致真實(shí)，使人聽了以后如臨其境，仿佛看見了那個(gè)時(shí)代男女的具體形象。

《假如你愛我》第一段詞中寫到：“假如你愛我，為我嘆息，親愛的牧羊少年”表達(dá)女主角對(duì)男主角的深情，心中渴望的愛。后又說(shuō)：“我為你的煩惱而痛苦，我為你的愛情而幸?！北憩F(xiàn)女主角以男主角的苦為苦，以他的樂為樂，證明愛他的程度之深。

“你若認(rèn)為我只應(yīng)該接受你的愛憐，牧羊少年，你太輕易受你自己的欺騙”對(duì)男主角講述他可能造成的誤會(huì)

第二段“美麗可愛紫紅的玫瑰，今天西爾維雅把它摘選，但又托詞花梗有刺，明天就此拋一邊。那些男子們的勸告，我決不會(huì)記心間，并不因?yàn)槲覑郯俸?，其余花兒就此疏遠(yuǎn)?！北磉_(dá)女主角對(duì)男主角的一片真心，不愿接受別人的愛墓，只愿愛他一個(gè)人。

第三段對(duì)第一段歌詞的重復(fù)，ABA的曲式結(jié)構(gòu)，再一次宣告對(duì)男主角的深情，真愛。因此《假如你愛我》這首曲子應(yīng)飽含深情，充滿激情，內(nèi)心應(yīng)深刻體會(huì)女主角的感情。那么，如何用情于歌唱呢？通過(guò)學(xué)習(xí)這首作品，我認(rèn)為：

1、要了解曲作家的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作背景；

2、分析歌曲結(jié)構(gòu)，并找出高潮；

3、熟悉作品中的音樂術(shù)語(yǔ)，掌握各類歌曲的風(fēng)格及不同的民族特征及節(jié)奏特點(diǎn)，掌握好藝術(shù)表達(dá)分寸；

4、以第一人稱的感情置身于歌曲的情景之中，充滿激情地演唱。

二、合理運(yùn)用氣息

呼吸是人體發(fā)聲的動(dòng)力，也是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)。發(fā)聲方法正確與否對(duì)呼吸起決定性的因素。在我國(guó)古代聲樂理論中就有“善歌聲必先調(diào)其氣”的論述。在我國(guó)民族傳統(tǒng)唱法中，也認(rèn)為氣息是歌唱的基礎(chǔ),“氣為聲之本，氣乃聲之帥,”并強(qiáng)調(diào)“氣催聲發(fā)，聲靠氣傳，無(wú)氣不發(fā)聲，發(fā)聲必用氣?！边@說(shuō)明呼吸在歌唱中的重要地位。世界聞名的歌唱大師卡魯索在談及有關(guān)歌唱與發(fā)聲方法的關(guān)系時(shí)，曾闡述了這樣的觀點(diǎn)：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學(xué)習(xí)聲樂者也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步?！盵i]此話強(qiáng)調(diào)了氣息是歌唱的動(dòng)力，是歌唱的基礎(chǔ)。意大利歌曲《假如你愛我》中上行和下行的音階使人感受到那行云流水般的氣息，五度跳躍音程讓人感受到在橫膈模扎實(shí)的氣息感覺。

1、音階式音的氣息運(yùn)用

世界上許多著名歌唱家在談到他們的聲樂技巧時(shí)，認(rèn)為音階練習(xí)可以幫助鍛煉氣息功力，擴(kuò)展音域。著名抒情男中音歌唱家帕布諾洛·埃爾韋拉（Pablo Elvira）認(rèn)為音階練習(xí)可以減輕喉部的緊張感，增強(qiáng)呼吸肌肉的收縮能力，由此看來(lái)，音階式的旋律練習(xí)在聲樂訓(xùn)練過(guò)程中所占的位置是相當(dāng)重要的。

《假如你愛我》 例

1例1是音階式旋律下行，十六分音符與八分音符為主，著重鍛煉橫隔膜的控制力和氣息的保持力，以便于連貫性，每一個(gè)不同母音之間的銜接過(guò)程一定要做到圓滑，位置不變；第2小節(jié)在八分音符和十六分音符之間有一個(gè)換氣口，需要演唱者穩(wěn)定呼吸位置，快吸快唱。

《假如你愛我》例2

例2是以十六分音符為主的快速音階式上、下進(jìn)行，對(duì)于演唱者鍛煉呼吸的耐力和持久性有很大的幫助。同時(shí)，需要?dú)庀⒌牧鲃?dòng)感和聲音的靈活性訓(xùn)練。注意掌握氣息控制力度的變化規(guī)律，即逐漸“張”、“弛”的規(guī)律（高音張，低音弛），始終保持支持點(diǎn)的穩(wěn)固狀態(tài)，不能因音高變化而移動(dòng)。

快速的音階進(jìn)行，使橫隔膜迅速產(chǎn)生動(dòng)力，這種動(dòng)力導(dǎo)致其它肌肉的徹底放松，當(dāng)喉部的肌肉力量得到解放，聲音就會(huì)在氣息的推動(dòng)下，隨著音樂的線條自然流淌，在這種氣息流動(dòng)的狀態(tài)下，就能輕松地拓寬音域了。

2、跳躍音程的氣息運(yùn)用

《假如你愛我》例3

例3是由十六分音符為主的五度跳躍音程的模進(jìn)下行。跳躍音程應(yīng)注意聲音要柔和、清晰，位置要準(zhǔn)確，氣息控制要平穩(wěn)，從低到高略有加強(qiáng)的感覺，用氣息的連貫性把高音唱出來(lái)，位置要統(tǒng)一，有氣息向下或向外平著走的感覺，不能向上，壓在胸前，要保持在橫隔膜一圈，要唱得圓潤(rùn)而連貫。

三、歌唱的吐字

歌唱藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)就是音樂與語(yǔ)言的結(jié)合，我國(guó)宋代沈括在《夢(mèng)溪筆談》中曾說(shuō)：“古之善歌者有語(yǔ)，謂‘當(dāng)使聲中無(wú)字，字中有聲’”。這就是說(shuō)要把字融化在歌聲之中，即“聲中有字”；將字變成音樂化的有聲字，即“字中有聲”。意大利是美聲唱法的發(fā)源地，它由拉丁語(yǔ)演變而來(lái)，元音、輔音的音素單純直接，語(yǔ)言清晰，接近發(fā)聲器官的自然語(yǔ)音位置，使歌唱者較容易掌握其發(fā)音特點(diǎn)。正如《卡魯素的發(fā)聲方法》書中所寫：“意大利是自然位置的語(yǔ)言，是聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)。”[ii]

1、舌根音

舌根音又叫軟顎音，古漢語(yǔ)為牙音，是輔音的發(fā)育部份之一。發(fā)音時(shí)，舌面后部接近軟顎，中古漢語(yǔ)的舌根音包括見、群、疑、曉、匣六種聲類?，F(xiàn)在普通的有三種舌根音g、k、h。在《假如你愛我》中就有許多g、k、h的舌根音。

“gen”、“ge”、“ho”這種“舌根音”發(fā)音有三個(gè)過(guò)程，（1）準(zhǔn)備舌根向軟腭抬起、貼察；（2）蓄氣，使氣息停在舌根和軟腭后面形成阻力；（3）發(fā)音，貼緊的舌根和軟腭突然放開，把舌根、軟腭后面的氣用些力氣噴出來(lái)，這就是“gen”、“ge”的唱法。

“ho”對(duì)練習(xí)氣息的流動(dòng)、彈跳、感受氣息與聲帶的配合很有幫助。

歌唱的發(fā)聲最忌位置低，因?yàn)槟菢勇曇糁辉诳谇?，無(wú)法進(jìn)入鼻咽腔獲得高位置共鳴?！都偃缒銗畚摇分械摹癵en”、“ge”、“ho”能引導(dǎo)韻母進(jìn)入通往高音位的通道，發(fā)聲狀態(tài)必然很好，所以有很好的訓(xùn)練價(jià)值。

2、雙元音

意大利語(yǔ)有五個(gè)元音“a、i、e、o、u”元音中“a、e、o”屬?gòu)?qiáng)元音，“i、u”屬弱元音，雙元音可由一個(gè)強(qiáng)元音和一個(gè)弱元音組成，也可由兩個(gè)弱元音組成，還三個(gè)元音組合在一起的。

《假如你愛我》中有“tuoi、tuo、poi、giu”在演唱中，雙元音重音多半在第一個(gè)元音演唱時(shí)應(yīng)強(qiáng)調(diào)重元音；如在延長(zhǎng)音符時(shí)，應(yīng)先把重音唱出，非重元音要唱得短一些。如果重元音在后面的，應(yīng)很快把后面的重元音發(fā)出，唱延長(zhǎng)音符相應(yīng)延長(zhǎng)后面的重音，不能隨意改變或延長(zhǎng)其雙元音的重音，這樣歌詞表達(dá)的意思大家才聽得明白。在發(fā)音時(shí)，如“giu”不能把“i”吃掉，要有短暫的過(guò)渡。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，《假如你愛我》在聲樂訓(xùn)練中具有重要的價(jià)值。首先，它能讓人歌唱者從歌詞和曲式結(jié)構(gòu)中深刻體會(huì)到女主角對(duì)男主角一片深情，使歌唱者能身臨其境，對(duì)培養(yǎng)歌唱者的情感體驗(yàn)有很大幫助。

其次，它能幫助歌唱者合理的運(yùn)用氣息。該曲的音階式和跳躍音程的訓(xùn)練，能幫助歌唱者拓展音域、鍛煉模膈膜的控制力和氣息的保持力，最后舌根音“g、k、h”能引導(dǎo)韻母進(jìn)入高音位置，對(duì)歌唱者感受氣息與聲帶的配合很有幫助，雙元音讓人重視意大利語(yǔ)音的輕、重音不同位置，使歌唱者能更好的表達(dá)歌曲內(nèi)容?？傊?，這首歌曲的藝術(shù)欣賞價(jià)值使之為許多音樂會(huì)的曲目，同樣，其全面、豐富的聲樂訓(xùn)練價(jià)值也將使其成為一種經(jīng)典的聲樂教本而久遠(yuǎn)流傳。

曲概述

c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，德國(guó)作曲家貝多芬作品第13號(hào)，創(chuàng)作于1798年至1799年初，作品獻(xiàn)贈(zèng)給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。本曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其

c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲

戲劇性的優(yōu)美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無(wú)論在內(nèi)容、旋律和結(jié)構(gòu)等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國(guó)音樂家共有的特質(zhì)。本曲的演奏技巧并不太難，因此被演奏的機(jī)會(huì)也非常之多，更是許多鋼琴初學(xué)者愛不釋手的曲目。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴》是第一首由他本人親自寫上標(biāo)題的作品。關(guān)于“悲愴”這個(gè)詞匯，與貝多芬后半生那感人肺腑而又凄愴深刻的悲劇性生活還有相當(dāng)?shù)囊欢尉嚯x，因?yàn)檫@畢竟是他的早期作品。

全曲共分三個(gè)樂章：

第一樂章，c小調(diào)，極緩板，轉(zhuǎn)輝煌的快板，宏偉的奏鳴曲式。開頭是一段相當(dāng)長(zhǎng)的充滿悲愴情緒的極緩板，后轉(zhuǎn)為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅(jiān)定。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語(yǔ)調(diào)具有巨人的氣概，絕無(wú)兒女情長(zhǎng)似的纏綿悱惻，對(duì)命運(yùn)的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。

第二樂章 如歌似的慢板，降A(chǔ)大調(diào)，2/4拍子。本樂章是極為優(yōu)雅的慢板音樂，馨而虔敬，如同抒情的無(wú)詞歌曲。本樂章的主題是人們非常熟悉的一段旋律，它曾被現(xiàn)代輕音樂隊(duì)改編為輕音樂曲，成為通俗音樂中的精品。

第三樂章，快板，c小調(diào)，2/2拍子，回旋奏鳴曲式。樂章主題與第一樂章主題動(dòng)機(jī)有相通之處，優(yōu)美的旋律中帶有欠穩(wěn)定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態(tài)之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背后，是微微的不安和騷動(dòng)。大調(diào)的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運(yùn)動(dòng)暗示著心態(tài)的不穩(wěn)定。插部以一種宣言式的堅(jiān)定語(yǔ)調(diào)表達(dá)了真正堅(jiān)強(qiáng)穩(wěn)定的意志。這個(gè)樂章的好幾個(gè)段落都有貝多芬慣用的“簽名式”結(jié)尾，讓人領(lǐng)略到作曲家的自信和瀟灑。

第二篇：音樂家

柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽(yù)為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的最高成就之一；其風(fēng)格直接和間接地影響了很多后者；主要音樂作品有六部交響曲、三部鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，音樂會(huì)序曲《1812》、歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》等。柴科夫斯基的前期創(chuàng)作比較傾向于表現(xiàn)對(duì)光明歡樂的追求和信心，而后期則更傾向于表現(xiàn)深到的悲劇性。他善于在矛盾沖突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的內(nèi)心體驗(yàn)。他繼承了格林卡以來(lái)俄國(guó)音樂發(fā)展的成就；又注意吸取西歐音樂文化發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)，重視向民間音樂學(xué)習(xí)，他把高度的專業(yè)創(chuàng)作技巧和俄羅斯民族音樂傳統(tǒng)很好地結(jié)合起來(lái)，他把清晰而感人的旋律，強(qiáng)烈的戲劇性沖突和濃郁的民族風(fēng)格富于獨(dú)創(chuàng)性地有機(jī)地融合在他的作品中，為俄國(guó)音樂文化和世界音樂文化作出了寶貴的貢獻(xiàn)

賀淥汀(1903年-1999年)，我國(guó)著名的作曲家、音樂家。在近80年的音樂生涯中，他把自己的音樂活動(dòng)與人民的革命斗爭(zhēng)緊密地結(jié)合在一起，創(chuàng)作了很多不朽的音樂作品，在我國(guó)產(chǎn)生重大影響。他的創(chuàng)作，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)周密，結(jié)構(gòu)完整緊湊，手法簡(jiǎn)潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創(chuàng)作，其親切上口的旋律與鮮明的時(shí)代感使他成為人們永遠(yuǎn)不會(huì)忘記的一位優(yōu)秀的人民音樂家。鋼琴曲《牧童短笛》、《搖籃曲》。管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會(huì)》。

電影歌曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》。歌曲《游擊隊(duì)歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》。

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）德國(guó)作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一。他一共創(chuàng)作了9首編號(hào)交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號(hào)）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱?jiǎng)∨c3部康塔塔，另外還有大量室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲、舞曲。這些作品對(duì)音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響，因此被尊稱為樂圣。路德維希·凡·貝多芬出生在法國(guó)逢恩，祖籍弗蘭德。自幼學(xué)習(xí)音樂，很早就顯露了音樂上的才華，八歲便開始登臺(tái)演出。十七歲那年，波恩宮廷大學(xué)旁聽哲學(xué)，也就是在這時(shí)與莫扎特有了短暫接觸。1792年，定居維也納，經(jīng)過(guò)海頓的指引，藝術(shù)上進(jìn)步飛快，三年后出版第一部作品。他創(chuàng)作了大量充滿時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品，如交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運(yùn)》、第六《田園》、第九《合唱》）；歌劇《費(fèi)黛里奧》，戲劇《哀格蒙特》《雅典的廢墟》；鋼琴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》、《黎明》等等。他集古典音樂的大成，同時(shí)開辟了浪漫時(shí)期音樂的道路，對(duì)世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創(chuàng)造性的作曲家。是德國(guó)最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一，他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。他和米開朗基羅、列夫·托爾斯泰的一生都經(jīng)歷了各種苦難坎坷，法國(guó)作家羅曼·羅蘭根據(jù)他們的人生寫成了《名人傳》。

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀?756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國(guó)時(shí)期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當(dāng)時(shí)所有的音樂類型。在鋼琴和小提琴相關(guān)的創(chuàng)作，他無(wú)疑是一個(gè)天份極高的藝術(shù)家，譜出的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等成為后來(lái)古典音樂的主要形式，他同時(shí)也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽于時(shí)代的變遷。此外其作曲風(fēng)格同時(shí)兼具旋律及藝術(shù)性，悅耳開朗，令其作品地位足以與巴赫及貝多芬相提并論，亦能讓人感受到音樂由巴洛克時(shí)期轉(zhuǎn)向古典主義時(shí)期。其中以歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為杰出.《安魂曲》，《牧人王》他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調(diào)、g小調(diào)和C大調(diào)交響曲。其中《降E大調(diào)第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩(shī)意；《g小調(diào)第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調(diào)第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、樂觀向上，預(yù)示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現(xiàn)。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。他的突出貢獻(xiàn)在于各樂章之間的主題之間的對(duì)比性。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國(guó)人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開始學(xué)習(xí)音樂，7歲時(shí)就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲登臺(tái)演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。代表作品：《鋼琴協(xié)奏曲》，《敘事曲》

王洛賓（1913-1996）中國(guó)20世紀(jì)最負(fù)盛名的民族音樂家之一。籍貫北京。1934年畢業(yè)于北京師范大學(xué)音樂系。他1938年在蘭州改編了第一首新疆民歌《達(dá)坂城的姑娘》之后，便與西部民歌結(jié)下了不解之緣，并從此在大西北生活了近六十年（其間曾先后兩次入獄達(dá)十八年之久），將傳奇般的一生都獻(xiàn)給了西部民歌的創(chuàng)作和傳播事業(yè)。代表作品：在那遙遠(yuǎn)的地方》，《半個(gè)月亮爬上來(lái)》，《達(dá)坂城的姑娘》

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時(shí)期的德國(guó)作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認(rèn)為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創(chuàng)作使用了豐富的德國(guó)的音樂風(fēng)格和嫻熟的復(fù)調(diào)技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風(fēng)格的精華。并被尊稱為西方“現(xiàn)代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調(diào)彌撒曲》等

弗朗茨·舒伯特（1797年1月31日－1828年11月19日）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂的最后一位巨匠。代表作品：《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌》、《紡車旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《戰(zhàn)斗中的祈禱》、《劍之歌》、《戰(zhàn)士之歌》等，主要有3部歌曲集：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。

聶耳（1912－1935），原名聶守信，字子義（亦作紫藝），漢族，云南玉溪人。中國(guó)音樂家。他從小家境貧寒，對(duì)勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創(chuàng)作了數(shù)十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的人民革命的產(chǎn)物。聶耳開辟了中國(guó)新音樂的道路，是中國(guó)無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命音樂先驅(qū)。聶耳是中華人民共和國(guó)國(guó)歌《義勇軍進(jìn)行曲》的作曲者。另外由趙丹主演的影片《聶耳》在1959年上映后也受到廣大觀眾的好評(píng)，這部電影是新中國(guó)第一部音樂傳記片。代表作品：《義勇軍進(jìn)行曲》

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時(shí)期的德國(guó)作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認(rèn)為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創(chuàng)作使用了豐富的德國(guó)的音樂風(fēng)格和嫻熟的復(fù)調(diào)技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風(fēng)格的精華。并被尊稱為西方“現(xiàn)代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調(diào)彌撒曲》等

威廉·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德國(guó)作曲家。他是德國(guó)歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統(tǒng)，后面開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流，理查德·施特勞斯緊隨其后。同時(shí)，因?yàn)樗谡?、宗教方面思想的?fù)雜性，成為歐洲音樂史上最具爭(zhēng)議的人物。代表作品：《黎恩濟(jì)》《漂泊的荷蘭人》《湯豪舍》《羅恩格林》

第三篇：森林音樂家

歌唱活動(dòng)《森林音樂家》

活動(dòng)目標(biāo)：

1、熟悉歌曲旋律與歌詞，在與教師對(duì)唱的過(guò)程中學(xué)唱歌曲。

2、在教師圖片、動(dòng)作的幫助下，記憶歌詞內(nèi)容。

3、通過(guò)熟悉歌曲旋律，及歌詞的規(guī)律，利用圖片進(jìn)行創(chuàng)編?；顒?dòng)準(zhǔn)備：

“森林音樂家”音樂、圖譜、教學(xué)PPT 活動(dòng)流程：

一、《森里音樂家》伴奏入場(chǎng)（教師帶領(lǐng)幼兒）

教師：小朋友剛才的音樂好聽嗎?聽了這首音樂你感覺怎么樣？

二、故事引入

森林里要開音樂會(huì)了，有許多小動(dòng)物都想?yún)⒓颖硌?，他們都帶著自己喜歡的樂器來(lái)到了音樂會(huì)，你知道都有哪些小動(dòng)物嗎？猜猜看？

1、教師清唱歌曲，幼兒傾聽歌曲內(nèi)容。

2、教師配樂范唱歌曲。

好，那我們?cè)僖黄饋?lái)聽一聽《森林音樂家》的歌曲，聽聽看到底是不是這些小動(dòng)物們？還有他們最擅長(zhǎng)是什么？

（幼兒邊回答，教師邊出示圖譜）

3、幼兒按照?qǐng)D譜，根據(jù)音樂的節(jié)奏朗誦歌詞。（幫助幼兒理解與記憶歌詞，不配樂）

4、教師邊指圖譜，邊與幼兒初步嘗試演唱歌曲。（配鋼琴音樂）

三、接唱游戲

1、教師：現(xiàn)在請(qǐng)小朋友和老師合作唱這首歌。老師唱前半段，小朋友唱后半段，邊唱邊做表演動(dòng)作，我們唱慢一點(diǎn)，來(lái)試一次。

2、教師：接下來(lái)我們請(qǐng)我們的爸爸媽媽們跟我們一起來(lái)演唱吧，這次請(qǐng)爸爸媽媽們唱后半段，你們唱前半段。

四、創(chuàng)編活動(dòng)

1、幼兒根據(jù)圖片，進(jìn)行創(chuàng)編。

2、互動(dòng)接下來(lái)請(qǐng)我們的爸爸媽媽們跟我們一塊兒來(lái)演唱小朋友創(chuàng)作的歌曲吧！

附：

森林音樂家（德國(guó)民謠）

熱鬧的森林里面，我是一只小松鼠。我?guī)е话烟崆?，我是一個(gè)音樂家。這邊拉一拉，那邊拉一拉，這邊拉一拉，那邊拉一拉，快樂的小松鼠。

熱鬧的森林里面，我是一只小白兔。我?guī)е恢焕?，我是一個(gè)音樂家。這邊吹一吹，那邊吹一吹，這邊吹一吹，那邊吹一吹，快樂的小白兔。

熱鬧的森林里面，我是一只小山羊，我?guī)е恢У炎樱沂且粋€(gè)音樂家，這邊嘟一嘟，那邊嘟一嘟，這邊嘟一嘟，那邊嘟一嘟，快樂的小山羊。

熱鬧的森林里面，我是一只小花鹿。我?guī)е粋€(gè)小鼓，我是一個(gè)音樂家，這邊咚一咚，那邊咚一咚，這邊咚一咚，那邊咚一咚，快樂的小花鹿。

第四篇：音樂家名人名言

音

樂

格

言

語(yǔ)錄

名人論音樂

音樂名言錄 音樂家論音樂

舒

曼論音樂

語(yǔ)錄

音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。

——蘇霍姆林斯基 對(duì)美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點(diǎn)。

—— 蘇霍姆林斯基

欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對(duì)于不辨音樂的耳朵說(shuō)來(lái)，最美的音樂也毫無(wú)意義。

—— 馬克思 通過(guò)音樂并在音樂中教育我們的孩子

——（英）海倫.辛普森 沒有音樂，生命是沒有價(jià)值的。

—— 尼采

沒有早期音樂教育，干什么事我都會(huì)一事無(wú)成。

—— 愛因斯坦

音樂教育除了非常注重道德和社會(huì)目的外，必須把美的東西作為自己的目的來(lái)探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉圖

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名人論音樂：

音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示?！?貝多芬

當(dāng)我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時(shí)候，我對(duì)最幸福的國(guó)王也不羨慕。

—— 海頓 音樂是思維著的聲音。

—— 雨果

體操和音樂兩個(gè)方面并重，才能夠成為完全的人格。因?yàn)轶w操能鍛煉身體，音樂可以陶冶精神。

—— 柏拉圖 音樂常使死亡遲延。

—— 伊索

人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，呆滯和智力上的閉塞。

——喬義特 自信是成功的第一秘訣。

—— 愛默森

靈感全然不是漂亮地?fù)]著手，而是如犍牛般竭盡全力時(shí)的心理狀態(tài)。

—— 柴可夫斯基

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音樂名言錄：

不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個(gè)人。只有對(duì)音樂傾倒的人，才可完全稱作人。

—— 黑格爾

音樂家必須不斷地反身自省，培養(yǎng)自己最內(nèi)在的東西，以便使它轉(zhuǎn)向外界。

—— 歌德

音樂家的藝術(shù)不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對(duì)象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去?！?盧梭

音樂是萬(wàn)德胚胎的源泉。不為音樂所動(dòng)的人，我必定把他比做木石。假使身充教師而不會(huì)唱歌，那簡(jiǎn)直沒有為人師的資格。

—— 馬丁.路德

世界在音樂中得到了完整的再現(xiàn)和表達(dá)。它是各種藝術(shù)當(dāng)中第一位的，帝王式的藝術(shù)，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術(shù)的目的。

—— 叔本華

最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優(yōu)秀、最有教養(yǎng)的人快樂，特別是使那個(gè)在品德和修養(yǎng)上最為卓越的一個(gè)人快樂。

—— 柏拉圖

藝術(shù)正如生活那樣，它是無(wú)窮無(wú)盡的。因此棗也不可能有什么能使我們認(rèn)為還有比本身就是時(shí)代的海洋的音樂更美好的東西。

—— 羅曼.羅蘭

世界在音樂中得到了完整的再現(xiàn)和表達(dá)。它是各種藝術(shù)當(dāng)中第一位的，帝王式的藝術(shù)，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術(shù)的目的。

—— 叔本華

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音樂家論音樂：

音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示，誰(shuí)能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無(wú)以自拔的苦難。

—— 貝多芬

我深信：質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的原則。

—— 格魯克

一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語(yǔ)言表達(dá)的。

—— 門德爾松 技術(shù)只有為高尚的目的服務(wù)，才有價(jià)值。—— 舒曼

藝術(shù)的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海頓

不同生活接觸，就不能為生活創(chuàng)作。不鍛煉自己的人格，無(wú)由產(chǎn)生偉大的作品。

—— 聶耳 對(duì)我來(lái)說(shuō)，音樂是靈魂的完美表現(xiàn)。

—— 舒曼 通過(guò)與詩(shī)的內(nèi)在聯(lián)系，音樂獲得了新生。

—— 李斯特

在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。

—— 門德爾松 最好是創(chuàng)作出真實(shí)情景，而不是照搬。

—— 威爾弟

我在旋律上花費(fèi)很多功夫。重要的事情不在于旋律的開始，而是把它繼續(xù)下去，發(fā)展成完滿的藝術(shù)形象。

—— R.斯特勞斯 作曲并不難，但剔除多余的音符卻是極為困難的。

—— 勃拉姆斯

作曲家在創(chuàng)作一個(gè)作品時(shí)是全力以赴的。他輪番地經(jīng)歷了相信、懷疑、熱心、絕望、欣喜和痛苦。

—— 比才

難道音樂家不應(yīng)該象詩(shī)人和畫家一樣地研究大自然嗎？事實(shí)上，他能夠研究人——大自然最杰出的創(chuàng)造物。

—— 約.弗.雷沙特 我非常熱愛音樂。正因?yàn)槲覠釔垡魳罚以噲D讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術(shù)，是室外的藝術(shù)，象自然那樣無(wú)邊無(wú)際，象風(fēng)，象天空，象海洋。絕不能把音樂關(guān)在屋子里，成為學(xué)院派藝術(shù)。

—— 德彪西

音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅?cè)说母泄伲橇钊烁袆?dòng)或激發(fā)人的熱情。

——羅杰.諾斯

人們認(rèn)為：我的藝術(shù)創(chuàng)作是輕而易舉得來(lái)的。這是錯(cuò)誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費(fèi)了如此大量的時(shí)間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三地研究過(guò)。

—— 沃.阿.莫扎特

音樂是心靈的迸發(fā)。它不象化學(xué)那樣能進(jìn)行實(shí)驗(yàn)分析。對(duì)偉大的音樂來(lái)說(shuō)只有一種真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏遼茲

對(duì)一個(gè)作曲家來(lái)說(shuō)，從他對(duì)農(nóng)民音樂的研究中獲得全部益處的方法是什么呢？那就是要完整地吸收農(nóng)民音樂的語(yǔ)匯，以致達(dá)到除這種語(yǔ)匯以外忘掉一切的地步，并把這種語(yǔ)匯作為自己的音樂母語(yǔ)來(lái)使用。

—— 巴托克

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舒曼論音樂

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? ? 當(dāng)你演奏的時(shí)候，別管你的聽眾是誰(shuí)。當(dāng)你演奏的時(shí)候，要永遠(yuǎn)覺得有一位大師在謗聽。

當(dāng)你年齡較大時(shí)，別彈奏任何時(shí)髦的膚淺的樂曲。因?yàn)闀r(shí)間很寶貴，光是把世界上所有的優(yōu)秀作品熟悉一下，就夠你忙的——即使把你的生命延長(zhǎng)一百倍，也還是不夠。

永遠(yuǎn)別醉心于賣弄技巧，醉心于所謂壯麗的效果，應(yīng)當(dāng)專心致志產(chǎn)生作曲者希望產(chǎn)生的印象，此外均非所需，凡是超過(guò)這一點(diǎn)的，都是歪曲。

一切時(shí)髦的東西總會(huì)變成不時(shí)髦的，如果你一輩子追求時(shí)髦，一直追求到老，你就會(huì)變成一個(gè)受任何人輕視的花花分子。沒有熱情，就不可能創(chuàng)造出任何真正的藝術(shù)作品。

返回起始處 沒有早期音樂教育，干什么事我都會(huì)一事無(wú)成。—— 愛因斯坦

第五篇：音樂家別稱

音樂之父-巴哈

音樂之母-韓德爾

音樂之王.音樂教會(huì)之父-帕勒斯替那

音樂神童-莫札特

音樂詩(shī)人-蕭邦

鋼琴之王.鍵盤魔王-李斯特

協(xié)奏曲之父.古協(xié)奏曲之父-韋瓦第

樂聖-貝多芬

交響曲之父.弦樂四重奏之父-海頓

管絃樂之父.交響詩(shī)人.法國(guó)浪漫派的先驅(qū)-白遼士

歌曲之王-舒伯特

神劇之父-韓德爾

天才作曲家.幸福的音樂家-孟德爾頌

德國(guó)音樂之父-舒次

俄國(guó)音樂之父-葛令卡

捷克音樂之父-史麥塔那

樂劇的宗師-華格納

悲觀音樂家-柴可夫斯基

小提琴魔鬼-帕格尼尼

圓舞曲之父-大約翰史特勞斯

圓舞曲之王-小約翰史特勞斯

圓舞曲之祖-蘭納 和聲學(xué)理論始祖-拉摩

音樂變色龍-史特拉汶斯基

歌劇巨匠-威爾第

歌劇改革者-葛魯克

浪漫樂派的先驅(qū)-韋伯

十二音列創(chuàng)始者-荀白克

大鍵琴之父-史卡拉第

民謠採(cǎi)集家-巴爾托克

歌劇作家-羅西尼

印象樂派的鼻祖-德布西

輕歌劇鼻祖-奧芬巴赫

偉大的變奏音樂家-雷格

寫實(shí)音樂主義創(chuàng)始人-楊納傑克

藍(lán)調(diào)音樂之父-漢弟

進(jìn)行曲之王-蘇沙

音樂的先知者-布拉姆斯

快筆作曲家-羅西尼

外國(guó)音樂家的稱號(hào)

樂圣

貝多芬 德國(guó)

音樂之父、十二平均律之父

巴赫 德國(guó)

清唱?jiǎng)〈髱?/p>

亨德爾 德國(guó)

音樂詩(shī)人

舒曼 德國(guó)

樂劇巨匠

瓦格納 德國(guó)

藝術(shù)歌曲之王

舒伯特 奧地利

指揮界帝王

卡拉揚(yáng) 奧地利

圓舞曲之王

約翰-施特勞斯 奧地利

交響曲之父、四重奏之父

海頓 奧地利

音樂神童

莫扎特 奧地利

歌劇之王

威爾第 意大利

男高音歌王

卡魯索 意大利

高音之王

帕瓦洛蒂 意大利

鋼琴詩(shī)人

肖邦 波蘭

小提琴之王

帕格尼尼 意大利

歌劇界女王 卡拉斯 美國(guó)

鋼琴之王

李斯特 匈牙利

標(biāo)題音樂之父、現(xiàn)代管弦樂之父

柏遼茲 法國(guó)

印象派大師

德彪西 法國(guó)

法國(guó)音樂之父

保爾-莫里亞 法國(guó)

俄羅斯音樂之父

格林卡 俄國(guó)

神弓

海菲茲 俄國(guó)

音樂繪畫大師

穆索爾斯基 俄國(guó)

捷克音樂之父

德沃夏克 捷克

新捷克音樂之父

斯美塔那 捷克

民族樂派奠基者、芬蘭第一公民

西貝柳斯 芬蘭

民族樂派大師

格里格 挪威

當(dāng)代鋼琴泰斗

魯賓斯坦 波蘭