第一篇：中國畫白描花鳥寫生研究中國畫白描花鳥寫生研究

中國畫白描花鳥寫生研究中國畫白描花鳥寫生研究

白描寫生是中國畫認(rèn)識生活收集繪畫素材的主要方法，又是中國畫鍛煉造型能力和寫實技巧的主要手段。白描，在古代傳統(tǒng)的繪畫里，叫做“粉本”,作用于繪畫的基礎(chǔ)?，F(xiàn)代繪畫以素描、色彩、構(gòu)成作為美術(shù)的基礎(chǔ)原理概念,中國畫的白描在現(xiàn)代繪畫的造型中也是素描的其中一種，而且是獨(dú)特的表現(xiàn)形式。白描寫生，更成為現(xiàn)代花鳥畫學(xué)習(xí)的必經(jīng)途徑。白描，這種特有的線條造型，是作者通過寫生的審美觀察，分析研究對象的物理、物情、物態(tài)，選擇適合作者審美意象的特征，經(jīng)過推敲、提煉、取舍、概括，從生活的素材到構(gòu)圖的經(jīng)營等等一系列藝術(shù)實踐才能完成的。下面，我們分四點(diǎn)要素對白描花鳥寫生作進(jìn)一步的分析。.cn

一、審美觀察

中國的花鳥畫藝術(shù)，內(nèi)涵著深厚的民族文化底蘊(yùn)。梅、蘭、菊、竹類植物，象征中國文人“君子”的品德?；B詠春、草木敷榮陶冶人們對美好事物的向往。大自然花鳥世界的蓬勃生機(jī)，正是熱愛生命，熱愛自然人們心靈的回歸。因此，捕捉有感于自我審美的花鳥形象，是寫生的前提。

“疏枝橫玉瘦，小萼點(diǎn)珠光，一朵忽先變，百花隨后香”（陳亮《梅花》），“叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心”（杜甫《秋興》），“韻絕香仍絕，花清月未清，天仙不行地，且借水為名”

（楊萬里《水仙花》），“能白更能黃，無人亦自芳，寸心原不大，容得許多香”（明?張羽《蘭花》）。中國的古代詩歌，“詩中有畫”、中國的傳統(tǒng)繪畫，“畫中有詩”。“詩畫本一律”是中國傳統(tǒng)繪畫理念所認(rèn)同的。因此，寫生形象的捕捉，首先是花鳥形象詩意和情態(tài)的捕捉?！暗桶褐ι先?，搖蕩花間語”（蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝》）、“藹藹花蕊亂，飛飛蜂蝶多”（杜甫絕句），在這些動人情意的詩句中，我們眼前仿佛出現(xiàn)一幅幅美麗的畫面。當(dāng)我們收集素材，進(jìn)入寫生的狀態(tài)，審美的情意，要貫注始終。因此，提高文學(xué)和審美的修養(yǎng)，對花鳥畫的取材大有裨益。

寫生開始時可以放長時間細(xì)心觀察花鳥的細(xì)微處，對花的花苞、花萼、花冠、花蕊、小枝、大枝的具體形態(tài)和生長規(guī)律，鳥的嘴，爪的顯著特點(diǎn)，軟毛飛羽的區(qū)別，以及雌雄構(gòu)造和色澤的異同，都要深入地體驗觀察。因此，觀察體驗生活，是遠(yuǎn)比繪畫的時間要長得多。生活中的動植物種類千變?nèi)f化，想全都畫下來是不可能，要分類研究，認(rèn)識各類花樹的特點(diǎn)和規(guī)律。我們知道，地球上動物都是依賴植物生存的。一個花鳥畫家，應(yīng)該有植物學(xué)的知識，才能更好地借助自然界的動植物來表達(dá)情感。花鳥寫生，了解植物的物理、物情、物態(tài)，才能去理解寫生的對象，選擇寫生的對象。.cn

二、植物的物理、物情、物態(tài)的分別：

1、物理：指的是植物生長規(guī)律和組織結(jié)構(gòu)。

植物分草本、藤本、灌木和喬木?；ɑ苡幸荒晟?，籽種的草木和多年生宿根的草木；有灌木叢生的本木和喬木，亞喬木；有纏繞莖的藤本和攀緣莖的藤本。花冠也有各種不同的形態(tài)，種類繁多，各有各的長法。

例如百合、大麗花、牡丹花和蘭蕙每年都會枯萎?？蛇@些植物以其貯存養(yǎng)料的地下器官根部繼續(xù)生存，下一個生長季節(jié)來臨時，再度破土生長發(fā)育開出花來。.cn喬木大都是樹，開花結(jié)果的多屬亞喬木。

喬木也可以分兩個不同類型：長綠樹和落葉樹。

長綠樹最有名的是松樹和冷杉、柏樹，四季長青。長綠樹的葉并非原封不動，永遠(yuǎn)留在枝上，這類樹幾乎整年不斷生長出新葉代替舊的，因此它們的樹枝上總是保持著綠葉的生長。很多人都見過秋天里落葉樹奪目色彩構(gòu)成美麗的圖畫，如鳳凰樹、楓樹。

灌木：叢生的矮小樹木，如茶樹、酸棗樹、野玫瑰、杜鵑花等。

藤本：落葉蔓生木本植物，如紫藤；常綠木本植物，如白藤、莖細(xì)長，柔軟而堅韌，俗稱“藤子”。還有，我們常見的葡萄、黃瓜、絲瓜等瓜蔓。

竹子是南方四季常青的喬木。其生長規(guī)律：是從筍內(nèi)抽出新篁，竹未出筍時就有節(jié)，出筍后竹干竹枝向上往高里發(fā)展，不再往粗長。新篁長高后放葉，先從一組葉的后邊舒展，向前葉展開，名為新竹。竹干出土后長到七節(jié)以上才發(fā)枝，枝左右互生，每節(jié)生兩枝，到梢頭則每節(jié)生一枝。枝上生葉，竹類品種繁多，有一組五葉，七葉以至十幾片葉的不等，但總是在小節(jié)互生的奇數(shù)葉。

2、物情：指的是植物的生活習(xí)性。

有的植物不怕嚴(yán)寒能御霜，凌風(fēng)，傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在中國傳統(tǒng)審美觀念上賦予它們堅貞不屈的品格象征。松、梅的枝干不怕雪壓霜欺，所以蒼老，形如虬龍，寫生要表現(xiàn)出它的性格特征。梅花歡喜漫天雪，能在寒冷的風(fēng)雪中迎春，它的枝干不似桃杏，是以45度角直角開出。古人說，畫梅要寫女字，其意是枝干遇風(fēng)雪而多轉(zhuǎn)折的意思。芙蓉在霜前盛開，有抗拒風(fēng)霜的脾氣，古人題芙蓉為“拒霜”。菊花則比芙蓉更遲開，已降嚴(yán)霜還能吐出鮮艷的花朵，古人題菊花為“御霜”。竹子中通外直，節(jié)節(jié)向上，有欣欣向榮的氣質(zhì)。蘭花，較多生長在深山老林，不與群芳爭光，葉子和花朵的長勢瀟灑自如，人們稱蘭花為君子風(fēng)度。也把梅、蘭、竹、菊喻為“四君子”，以它們的風(fēng)度和氣節(jié)，象征中國文人“君子”的高雅品格。.cn

有的植物既怕冷怕熱，如牡丹、芍藥是春天開放的復(fù)瓣大花，花瓣大而薄，它在早晨陽光初曦時開放，到晚上日落收攏，中午天熱時花瓣就蔫了，這兩種花上午7點(diǎn)至11點(diǎn)，下午3點(diǎn)至5點(diǎn)最好看。

荷花怕熱，早上開、中午閉，次日開，再閉，第三天凋謝。牡丹、芍藥、荷花開時，都是由花蕊逐漸向外松開，合攏時從花心向內(nèi)收攏，外邊的瓣子逐漸往內(nèi)收，所以畫半開花是上午初開的，還是下午已收攏的，懂花的人一看就知道。

又如劍花和曇花開花時間最短，夜深人靜時開，花期約一小時，故又有“曇花一現(xiàn)”的稱號。

木芙蓉的花早上開時白色的，但到下午就轉(zhuǎn)為粉紅色。錦葵科另有幾個品種也能開變色的花。故古人有“未從看花先起早”之說。什么花都在早晨精神最好，朝露未退，晨光初曦，花葉枝挺帶露凝香。賞花人是在這種狀態(tài)下聞到花的香味。我們要表現(xiàn)朝氣蓬勃、欣欣向榮的花朵，就得先感受到花的芬芳，感受到花的姿態(tài)優(yōu)美，方能動情，方能畫出美的圖畫，讓觀者視覺引起感情的共鳴，達(dá)到畫中較高的藝術(shù)感染力。

“春落英，秋落朵”。這是春花和夏秋花不同的性格。春天開的花殘時是落瓣；夏秋開的花（如扶桑、芙蓉）不是掉瓣，是落朵。

向陽性：植物都要吸收陽光，所以枝都有向陽性，即便是垂壓的枝頭，也要向上才是活枝。葉子正面向上，吸收靠陽光制造葉綠素供植物生長。故古人說：“無風(fēng)翻葉不需多”。枝多抱體，一般花樹均四周向內(nèi)向上長，以鉆天楊樹抱體最典型，雀爪枝向外向上，如馬纓花枝，龍爪枝例外向下扣，故人工可以利用向陽性培植懸崖菊。

3、物態(tài)：指植物的形態(tài)和特征

植物的品種繁多，千姿萬態(tài)。如紅棉樹，由于它的樹身高大，花朵紅艷，人們贊它為英雄花，我們畫時，要把它高入云端的氣魄表現(xiàn)出來。有的花朵大，枝葉茂盛，如牡丹、芍藥，要畫得富麗堂皇。有的清香俊秀，如蘭花、水仙要畫出它們玲瓏秀逸的風(fēng)姿。有的花向上朝天，如玉蘭、辛夷，則要畫出它們昂首的英姿。有的花下垂風(fēng)趣，如秋海棠，倒掛金鐘等，則要畫出它們?nèi)崮鄣幕ū苟荒?，迎風(fēng)招展，姿態(tài)翩翩。畫果樹，要畫出累累壓枝，水分充足，豐滿，豐收的境界。

特征：花和花、葉與葉，都有它們的共性，但又有它們的各自的特點(diǎn)，如迎春和連翹、梅花和杏花都是早春時所開，不長葉而在枝上開花，它們的形象顏色都相似，但仔細(xì)觀察又各有其特點(diǎn)。諸如此類的桃花與櫻花、梨花與海棠。

葉子形狀也很多，如掌狀葉，一般是一葉分五叉，不仔細(xì)觀察容易公式化，要注意掌狀葉的特點(diǎn)變化。

葉子一般規(guī)律是左右對稱，但也有些葉不是對稱的。有些葉子叉向前，有的分叉卻向后伸，如馬蹄蓮和慈姑的葉，后兩叉的方向卻向后，它們的葉柄長法各不相同，葉筋也各有特點(diǎn)。

懂得一些植物學(xué)的知識，對我們寫生之前很有幫助，我們在分析研究植物的時候，可以看出它的生長規(guī)律，組織結(jié)構(gòu)，性格和特征，才不會被表面現(xiàn)象和偶然現(xiàn)象所迷惑，從而更好地認(rèn)識對象，感受對象，把生活中的形象，提煉，概括成藝術(shù)形象。

三、寫生要領(lǐng)

寫生之前多看古今名作，學(xué)習(xí)其表現(xiàn)方法和構(gòu)圖方法，有體會，然后再到生活中去，發(fā)現(xiàn)對象美的所在。用學(xué)過的表現(xiàn)方法來啟發(fā)自己的寫生能力，但不能用他人的框框去硬套生活，要尊重自己的感受。

畫什么花都要選擇好入畫的角度，有的花長得較畸形，不典型，不適宜入畫。好花，不是任何角度都好，要在花叢中多轉(zhuǎn)，多看，然后坐下來畫。有的花宜于仰視，有的花宜于俯視。比如下垂的花應(yīng)該仰視，才不會垂頭發(fā)蔫象倒掛鐘，如秋海棠。玉蘭、荷花則宜于俯視，才能看見它美麗的花蕊（一般人看花都看看花蕊），倘畫荷花采取平視，花瓣左右上下平伸則不美，如俯視看見小蓮蓬的上面，花瓣變化就多了。還有的花宜正面和八、九分面去畫。喇叭狀的花不宜正面畫，因正面畫不出筒狀的深度，采用七、八分側(cè)面容易畫出它的筒狀來。寫生要先選擇花卉對象的大輪廓，然后由近及遠(yuǎn)，由前至后，一個瓣一個瓣地認(rèn)真畫，畫完后檢查每瓣是否能結(jié)蒂連心，倘歸心不好就要擦掉重改。要注意搜集三手材料及記錄顏色。

1、先把一枝花由花到枝，葉，梗全面認(rèn)真地畫下來，即能認(rèn)識它的生長規(guī)律又做了造型的練習(xí)。

2、搜集各種花頭的正面、側(cè)面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態(tài)，作為整理創(chuàng)作的備用資料，在構(gòu)圖時根據(jù)需要采用。

3、畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內(nèi)搜集不少構(gòu)圖支架，結(jié)合上述兩手材料，可以創(chuàng)作出各種不同的構(gòu)圖，在畫時要記錄顏色，各用文字記錄一些生長規(guī)律。寫生基礎(chǔ)上，必須訓(xùn)練速寫的技法，取其整體造型，大的動勢，要求在短時間內(nèi)完成。如鳥的動態(tài)，用快的筆速，捕捉于一瞬間。鍛煉在片刻短暫時間內(nèi)，觀察自然界里花樹、翎毛、草蟲的造型色彩和把握它們的動態(tài)神情，風(fēng)韻意趣的能力。鳥的飛鳴食宿，花樹在風(fēng)晴雨露中不同的姿態(tài)，都應(yīng)以速寫的方法記錄其形象動勢，通過瞬間的觀察記憶，迅速畫出其主要點(diǎn)線，捕捉形神本質(zhì)。注意整體，舍掉細(xì)節(jié)，分析動態(tài)，抓取典型。下筆要肯定，要從復(fù)雜的動勢中提煉出重要的線，并注意各動態(tài)的連貫性。要在當(dāng)時的環(huán)境中啟發(fā)構(gòu)圖、掌握特征，四面取形，就地取材。速寫訓(xùn)練比寫生難，必須經(jīng)過勤煉，否則就不能得心應(yīng)手。練習(xí)過程中，逐步由靜到動，由慢到快，循序漸進(jìn)地鍛煉把握形象主要特征的能力。

默寫是要求記憶，實際上，寫生的速寫已經(jīng)包含默寫的成分。速寫要低頭畫，在短時間內(nèi)離開自然形象，意味著已經(jīng)在進(jìn)行默寫。默寫有兩種，包括在臨摹中運(yùn)用和在寫生中運(yùn)用。臨摹中的默寫是當(dāng)一幅畫臨過以后，再默寫一張，變更其姿態(tài)，把臨摹中得到的理解，潛移默化運(yùn)用到創(chuàng)作中去。寫生中的默寫，充分利用寫生中得來的印象和臨摹中得來的技巧，加入主觀創(chuàng)造，重構(gòu)畫面。因此，默寫是接近創(chuàng)作的。

記憶和默寫，又是中國畫創(chuàng)作方法的優(yōu)秀傳統(tǒng)，只停留在寫生基礎(chǔ)上還不能完全進(jìn)入創(chuàng)作，中國畫家多是憑著記憶來作畫的。畫家記憶中的形象是經(jīng)過加工，比自然生活的形象更

典型生動。這些形象，不但對象的形神，還包含作者的情理。記憶和默寫的方法在中國畫創(chuàng)作中是不能忽視。

總之，寫生、速寫、默寫三者的作用有分工，有階段，目的不同作用也有異。寫生是精微記錄，速寫是動勢姿態(tài)的記錄，默寫既是臨摹和寫生的輔助手段，又是創(chuàng)作的重要方法。通過觀察、分析、記憶、寫生、速寫、默寫等不同方法熟悉生活，把握繁復(fù)的花鳥形象和多變的花鳥動態(tài)，做到閉目如在目前，下筆如在腕底。沒有認(rèn)識的深度就沒有表達(dá)生活的內(nèi)在精神和表達(dá)自己感受的深度。

四、寫生花鳥構(gòu)圖

構(gòu)圖是將生活中通過寫生收集的素材，經(jīng)過提煉加工組織成獨(dú)立的畫面。否則，素材和習(xí)作就不能形成比較完整的藝術(shù)作品。有了從生活搜羅的大量素材，同時又對其生長規(guī)律和習(xí)性有了一定認(rèn)識，然后是對這些素材進(jìn)行認(rèn)真分析研究，看它是否代表其特性的典型姿態(tài)，看它是否具有既統(tǒng)一又變化的入畫角度，再進(jìn)行大膽心細(xì)的提煉取舍。最好在寫生時就注意“就地構(gòu)圖”，如果寫生對象姿態(tài)主要部分很合理想，次要部分尚有欠缺，可以就地取材，從別處移植部分理想的替換。中國畫技法上最顯著的特點(diǎn)，是不受時間空間限制的構(gòu)圖法，所謂“散點(diǎn)透視法”。作者可以根據(jù)構(gòu)圖的需要，移步變易地由高及下、由遠(yuǎn)及近就地取舍，不受限制。用此法構(gòu)圖，既對對象的物理物情有實地了解，又能主動地把這些具有構(gòu)圖形態(tài)的素材，用構(gòu)圖法則進(jìn)行反復(fù)的推敲，使其更典型和富有藝術(shù)感。這樣創(chuàng)作出來的白描作品，有生機(jī)勃勃、豐富多彩、生動靈活的情趣和意韻。

構(gòu)圖法則幾點(diǎn)：（略）

白描花鳥寫生，從審美觀察，植物的物理、物情、物態(tài)的理解和感受，到捕捉花鳥寫生的形態(tài)、方法、要領(lǐng)，是花鳥寫生必須具備的繪畫意識。這些意識，可以由淺入深，可以從局部到整體，整體到局部。無論是折枝花鳥小品，還是繁復(fù)大型的創(chuàng)作素材；無論是工筆花鳥，還是寫意花鳥；白描花鳥寫生實踐的意識，都將是啟發(fā)我們對大自然生動、活潑審美意象的開發(fā)。對現(xiàn)代中國花鳥畫更貼近生活，更深入地表現(xiàn)藝術(shù)家對時代氣息的把握，個人風(fēng)格的發(fā)掘，起到直接的奠基和“骨格”的作用。

第二篇：中國畫(白描)教案匯總

《中國畫——白描》（32課時）

教學(xué)內(nèi)容： 中國畫——白描 教材分析:

白描技法是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，也是廣大專業(yè)、業(yè)余人士十分喜愛的畫種。通過本節(jié)課的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的感情，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)白描的興趣，提高學(xué)生線描的技巧，學(xué)會用不同的線條表現(xiàn)對象的質(zhì)感和量感。教學(xué)目標(biāo): 1.培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的感情。2.提高學(xué)生描線的技巧。教學(xué)重點(diǎn)： 用毛筆線描的方法。

教學(xué)難點(diǎn)：用白描的方法表現(xiàn)人物、花鳥的技法，線條的不同運(yùn)用。教學(xué)內(nèi)容：

第一課：白描基礎(chǔ)知識與練習(xí)（4課時）

一、定義與分類。

1、定義：白描是中國畫的一種，古代稱之為”白畫“，是中國畫中用毛筆墨線勾畫對象輪廓，有時也可渲染淡墨。

2、分類：白描有單勾和復(fù)勾兩種。

單勾：以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成。用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準(zhǔn)確流暢、生動、筆意連貫。復(fù)勾：復(fù)勾則光以淡墨勾成，再根據(jù)情況復(fù)勾部分或全部，其線并非依原路刻板復(fù)迭一次，其目的是為加重質(zhì)感和濃淡變化，以加強(qiáng)所描物象的精神，使物像更具神采。復(fù)勾線必須流暢自然，否則易呆板。

二、白描的特點(diǎn)：

物象的形、神、光、色、體積、質(zhì)感等均以線條表現(xiàn)，難度很大。因取舍力求單純，對虛實、疏密關(guān)系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點(diǎn)。

三、白描的發(fā)展與代表畫家和作品：

白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚(yáng)無咎，元代趙孟堅，張守正等。

白描最早是做為工筆畫的底稿形式存在的，是中國畫造型的基礎(chǔ)。如我國最早的卷軸畫《洛神賦圖》、《女史箴圖》，是東晉顧愷之的傳世摹本，這兩幅圖中的線描已由過粗拙簡單發(fā)展到圓潤挺秀的筆法，這種“青云浮空”、“流水行地”般的緊勁連綿的線條被譽(yù)為“春蠶吐絲”。唐代吳道子的畫作筆簡神全，意氣豪放。他的作品《送子天王圖》為白描畫、水墨畫的出現(xiàn)和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

白描發(fā)展成為獨(dú)立的繪畫創(chuàng)作形式始于宋代，各代均有杰出代表。李公麟（1049—1106），字伯時，舒州（今安徽舒城縣）人，是宋代杰出的人物、鞍馬、山水畫家。更是把線描提高到一個新的水平，其傳世的白描作品有《維摩詰演教圖》、《五馬圖》等。此外，還有宋代武宗元的《八十七神仙圖》、元代張渥的《九歌圖》、明代陳洪綬的《西廂記-窺簡》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》、清代任伯年的《三友圖》等等，都是難得的白描杰作。

丁云鵬（1547～?）明代畫家。字南羽，號圣華居士，安徽休寧人。卒年不詳，天啟五年（1625）尚在作《白馬馭經(jīng)圖》，瓚子，詹景鳳門人。書法鐘、王。畫善白描人物、山水、佛像，無不精妙。白描酷似李公麟，絲發(fā)之間而眉睫意態(tài)畢具，非筆端有神通者不能也。供奉內(nèi)廷十余年。與董其昌、詹景鳳諸人交游，故流傳作品多有董其昌、陳繼儒等人的題贊。董其昌贈以印章，曰毫生館。其得意之作，嘗一用之。

仇英 約1498年（一說約1509年）—1552年在世，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。后移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。夏鼎[明]蘇州（今江蘇蘇州）人。善白描人物，亦工山水。

四、白描基礎(chǔ)技法

1、工具、材料的選擇

筆：白描的筆以尖硬瘦長的狼毫為宜，筆鋒尖硬瘦長則彈性強(qiáng)，可以適應(yīng)變化無窮的點(diǎn)、線的需要，所以一般多用葉筋、衣紋、紅毛等幾種筆。毛筆形質(zhì)和大小都有不同，所產(chǎn)生的效果也不一樣，必須多畫常練使其適用。

墨：以研墨為佳，較好的墨汁如曹素功、一得閣等也可使用。

紙：生紙滲水難以掌握，不宜于初學(xué)者使用，一般多用不滲水的熟紙礬宣。

2、筆法

白描多用中鋒，用筆要先慢后快，收筆要慢，要疾徐有度、流暢連貫。用筆時必須心靜、理明、勢寬、手穩(wěn)，特別是畫長線時，要充分估計腕與肘所需的活動范圍，并把紙理平壓穩(wěn)，然后屏著氣聚精會神地把線畫下去，當(dāng)直則直，當(dāng)曲則曲，當(dāng)一筆畫完者莫兩筆完成，這樣才能把線畫得流暢。切忌運(yùn)筆時死盯著筆，視線要寬闊，筆緊跟著線條走。

3、“十八描”

到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，在其著作《繪畫發(fā)蒙》中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是：

1.行云流水描 2.高古游絲描 3.鐵絲描4.柳葉描 5.琴弦描 6.螞蝗描 7.混描 8.橛頭釘描 9.曹衣描 10.釘頭鼠尾描 11.折蘆描 12.減筆描 13.戰(zhàn)筆水紋描 14.竹葉描 15.橄欖描 16.蚯蚓描 17.棗核描 18.枯柴描。

以上十八種描法是古人根據(jù)當(dāng)時的服裝（大都是寬袍大袖）領(lǐng)略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是后來逐漸添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合并為三大類。擅長白描人物的當(dāng)代畫家董夢梅先生則指出十八以線條描法的形狀命名，并不妥當(dāng)。他針對用筆的方法，提出了“用筆十法”，即 1.懸針筆法 2.抽絲筆法 3.自由筆法 4.鐵絲筆法 5.來無影去無蹤（雙尖筆法）6.連接比法 7.拖拉筆法 8.擅斗筆法 9.跳躍筆法 10.倒插筆法。以上董夢梅先生細(xì)分的十種用筆方法，有些也適用于白描花鳥畫中。

中國白描有著高度的藝術(shù)表現(xiàn)力筆獨(dú)立的審美功能，經(jīng)過歷代畫家的創(chuàng)作積累，有關(guān)線條的技法名稱繁多，分類細(xì)致，如畫衣紋的“十八描”、“曹衣出水”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”等，就形象地概括了白描的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。

五、白描示范 示范各種描法，“十八描”。

在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關(guān)鍵。白描畫運(yùn)筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內(nèi)剛”的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露于外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時會減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要“寓剛建于婀娜中”。

六、學(xué)生練習(xí)

直線的練習(xí)：橫線、豎線、斜線 曲線的練習(xí)：弧線、波浪線、圓 單個花頭線條的練習(xí)

七、作業(yè)要求

各類線條的練習(xí)一張毛邊紙，單個花頭的練習(xí)一張毛邊紙。

第二課 花卉白描臨摹（8課時）

一、白描花卉的“臨摹”其含義：

“臨”——是照著原作描畫。

“摹”——用薄紙蒙在原作上面描畫。

臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術(shù)作品進(jìn)行描繪。臨摹是學(xué)習(xí)繪畫技巧的一種方法，主要是學(xué)習(xí)前人的技法和經(jīng)驗。我國傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂“師古人”和“師造化”。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創(chuàng)作的意圖和表現(xiàn)技巧。

二、工筆花鳥畫白描線條的要求 勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運(yùn)用毛筆勾線，對線條有很嚴(yán)格的要求。白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力”反對纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實而有力感；側(cè)鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。

花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹石時才宜運(yùn)用。開始練習(xí)勾勒時，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。

線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。

三、白描線條與花卉形象的結(jié)合1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系

當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

4、線條的濃密粗細(xì) 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時一般用淡墨和較細(xì)的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點(diǎn)：花蕊一般放到最后，并精心點(diǎn)好?；ńz要勾的細(xì)而有力；花藥一點(diǎn)成型。

6、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒碎涂以強(qiáng)化樹干的粗糙感或蓬松感。

四、白描花卉示范

五、學(xué)生練習(xí)

六、作業(yè)要求：每人本周完成8幅花卉白描作品。要求：筆法準(zhǔn)確，線條起、行、收要有章法，中鋒行筆，轉(zhuǎn)折起收有藏鋒?；^用淡墨描繪，葉、枝用濃墨描繪。作品精致，美觀。

第三課 帶有渲染的白描花卉（4課時）

一、作品欣賞：

帶有渲染的白描花卉，能夠更加立體、形象地表現(xiàn)出花卉的生長美感。

二、渲染的方法

傳統(tǒng)工筆花鳥畫技法有分染、統(tǒng)染、罩染和平涂、接染、點(diǎn)染、烘托等，我們在白描中用到的以分染、統(tǒng)染和烘染為多。

1、分染

分染用兩支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡，這是表現(xiàn)花葉起伏、轉(zhuǎn)折、明暗及層次的主要手段。分染時用一只手拿兩支筆交替使用，所以首先學(xué)習(xí)一下?lián)v筆（演示）。

2、統(tǒng)染

統(tǒng)染即統(tǒng)一大片的分染，用統(tǒng)染法分出花葉之間大的層次關(guān)系。

3、烘托

大片地烘染底色，以襯托出淺色花葉的方法叫烘托。有平涂和分染兩種方法。大片烘染不易均勻，可先用清水把底子鋪濕，趁其半干時烘染，同時用一小筆掏空，一支排刷接染。

三、示范

四、學(xué)生練習(xí)渲染方法。

五、作業(yè)要求：選取一幅花卉白描，運(yùn)用分染、烘染、統(tǒng)染的方法對作品進(jìn)行渲染。要求方法正確，墨色清透，畫面干凈。

第四課 白描人物畫臨摹（8課時）

一、歷代白描人物畫欣賞

1、《龍鳳人物圖》，畫面主要位置繪一側(cè)身而立的女子，身著長袍，頭梳長髻，雙手合掌作祈禱狀，她的上方繪一龍一鳳，鳳頭上昂，振翼奮爪，呈奮起狀，龍雙足曲伸，勢若扶搖直上，此畫造型生動，比例勻稱，以墨線勾勒，用筆流暢，線描紋飾經(jīng)過精心處理，曲直配合適當(dāng)。

2、《烈女仁智圖》顧愷之的人物畫強(qiáng)調(diào)傳神，注重點(diǎn)睛，其筆跡緊勁連綿，如春蠶吐絲，行云流水，通稱為“高古游絲描”。

3、《搗連圖》唐張萱，唐代人物畫，在中國繪畫史上占有重要地位，張萱正是以擅長畫貴族婦女而著稱的人物畫家，此畫描繪宮中婦女制作絲絹的勞動場面。

4、《朝元圖》，永樂宮壁畫中的線描藝術(shù)是古代線描藝術(shù)中的奇葩，畫師用簡練，流暢的線條刻畫了眾多的人物形象。

5、明代陳洪綬擅長白描，在他的眾多作品中，《水滸葉子》流傳最廣，另有《西廂記-窺簡》等?！端疂G葉子》是陳洪綬二十八歲時，花費(fèi)四個月所作的另一組版畫精品。陳洪綬在這套《水滸葉子》中，栩栩如生地刻畫了從宋江至徐寧凡四十位水滸英雄人物。

二、白描人物畫的線條要點(diǎn)

1、《水滸葉子》的線條特點(diǎn)：陳洪綬大量運(yùn)用銳利的方筆直拐，線條的轉(zhuǎn)折與變化十分強(qiáng)烈，能恰到好處地順應(yīng)衣紋的走向，交代人物的動勢。線條均較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。

2、《朝元圖》線條特點(diǎn)：作品中線條運(yùn)用傳承了唐宋線條的典型風(fēng)格，又傳承了道釋人物的傳統(tǒng)表現(xiàn)，線條表現(xiàn)豐富，變化多樣。壁畫中的人物、器具、祥云、法器等等，都以純墨線勾勒，中鋒用筆繪制，線條流暢沉著，筆法勁健，筆筆準(zhǔn)確，衣帶上的細(xì)長線條，是剛勁而暢順地一筆而成，找不到修改的痕跡，線條的“一波三折”行筆過程也體現(xiàn)出了它的自然含蓄、藏而不露。白描人物畫筆法要點(diǎn)：

起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

行筆中鋒：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。

三、《水滸葉子》的臨摹

四、其他人物白描的臨摹

五、學(xué)生練習(xí)

六、作業(yè)要求：

1、每人按照臨摹的要求完成4張《水滸葉子》的臨習(xí)。

2、每人自選白描人物的范稿進(jìn)行臨摹，每人1-4張，視難易而定。

3、作業(yè)要求：注重線條質(zhì)量，突出人物的神態(tài)，神形兼?zhèn)洹?/p>

第五課 寫生花卉白描（8課時）

一、寫生步驟 1.花卉的構(gòu)造。

花卉種類眾多，結(jié)構(gòu)大致相似，有花、葉、枝，花的結(jié)構(gòu)有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托葉，葉有托葉、葉柄、葉片。

2.寫生的方法。在寫生時，要注意觀察花的形態(tài)，研究了解它的生長規(guī)律、組織結(jié)構(gòu)及形象特征。在表現(xiàn)形式上，要進(jìn)行剪裁、取舍、夸張和改造，從而達(dá)到神形兼?zhèn)涞男Ч?。由于寫生的目的不同，對畫寫生的要求也各有?cè)重。我們重點(diǎn)是畫出白描，所以側(cè)重對花卉生長結(jié)構(gòu)的描繪和交待，同時，注意大的疏密關(guān)系、穿插處理。3.寫生步驟：

（1）選擇理想角度，大致安排花、枝、葉在畫面上的位置。（2）畫出花、葉子的基本形。由里及外，從最前面最完整的一片花瓣開始畫，然后一片壓一片完成。（3）在了解生長規(guī)律的基礎(chǔ)上，分出花瓣的層次關(guān)系。（4）用肯定的線條按前后層次分組畫出花瓣及葉子的組合，結(jié)構(gòu)交待要清楚，深入細(xì)節(jié)地描繪，進(jìn)一步完成畫面。

二、教師示范

三、綜合練習(xí)活動: 1.讓學(xué)生欣賞，加強(qiáng)印象。

2.學(xué)生開始觀察寫生，實作練習(xí)。以折枝為形式寫生，每人畫一枝。3.教師就第一階段寫生之資料，給學(xué)生適當(dāng)?shù)慕ㄗh。

四、作業(yè)要求：

1、根據(jù)實物花卉進(jìn)行寫生，方法正確，構(gòu)圖美觀，形態(tài)生動，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、取舍得當(dāng)。

2、整理寫生作品，提練線條，完成一張白描作品。

考查方案：

根據(jù)學(xué)生每次作業(yè)的數(shù)量和質(zhì)量進(jìn)行評價，給出平時分。按40%計入總分。對最后寫生創(chuàng)作的白描作品進(jìn)行評分，按60%計入總分。

第三篇：白描花鳥人物教案

中國工筆畫

發(fā)表日期：2004年12月3日【編輯錄入：松果】

沿著古絲綢之路，去尋覓早已企盼的夢想。在世界冰山之父--穆斯塔格峰腳下，仰望那籃得不能再籃的天空，白得不能再白的白雪，激動的淚水從眼眶中汨汨流出，我深深感到了人類始祖的神秘與莊嚴(yán)。前面的村落是勤勞、純樸的塔吉克民族。這一切仿佛應(yīng)是一個世紀(jì)前的色調(diào)，沒有半點(diǎn)浮華的味道。離開善良的新疆人，我們進(jìn)入了神秘而古老的甘南藏區(qū)。雖然同行的是一群無神論者，但大家還是無比虔誠的朝拜了拉卜楞寺里的**，捧回了圣潔的哈達(dá) …… 那，是一次心靈凈化之旅。

藝術(shù)源于生活，只有在生活中提煉出來的才是有生命力的藝術(shù)。憑著西行中這點(diǎn)近乎幼稚的體會，我選擇了工筆畫作為我走進(jìn)藝術(shù)殿堂的切入點(diǎn)。把我在寫生途中的感動、震撼，原本地記錄下來！

經(jīng)過不斷的學(xué)習(xí)和完善，在深入的繪畫過程中，我發(fā)現(xiàn)我已經(jīng)深深的愛上了工筆畫。為了給今后的學(xué)習(xí)創(chuàng)作打好基礎(chǔ)，我對工筆畫理論進(jìn)行了認(rèn)真的研究，在參照大量史料以及作品賞析后，總結(jié)了幾點(diǎn)自己的想法和工筆畫創(chuàng)作中的一些體會。

中國工筆畫有著非常悠久的過去?；仡櫵脑搭^，可上溯到戰(zhàn)國的帛畫。在歷經(jīng)了唐、宋的輝煌與繁榮之后，又隨著文人畫的興起，走入了千年的沉寂。雖代有才人，多以匠人而論。二十世紀(jì)以來，工筆畫開始復(fù)蘇，工筆畫真正迅猛的發(fā)展是在二十世紀(jì)八十年代?，F(xiàn)代工筆畫的復(fù)興即體現(xiàn)了中國古典藝術(shù)傳統(tǒng)的不斷延續(xù)，也體現(xiàn)了新時代中國畫藝術(shù)的一種革新、新生和希望。做為一種古老而又年輕的藝術(shù)表現(xiàn)形式，之所以能夠復(fù)興是因為它具有許多寶貴的品質(zhì)。中國畫 必將走向現(xiàn)代，它除了應(yīng)保持它特有的寶貴品質(zhì)外，還要具有時代性。

面對當(dāng)代工筆畫壇的繁榮景象，所有關(guān)心、關(guān)注工筆畫發(fā)展的人，尤其是立志于從事工筆畫研究與創(chuàng)作的人更要積極投身其中，對其藝術(shù)特性、形式語言、美學(xué)風(fēng)格，做一些嘗試性的探討。恰逢改革開放的新時代，藝術(shù)創(chuàng)作迎來了一個寬松的，相對自由的大氣侯，隨著各種新工具、新材料、新觀念和其他藝術(shù)門類的引入和借鑒，工筆畫形成了一個多元的格局。面對向前涌動的大潮，我渴望盡一點(diǎn)自己微薄之力，希望可以起到推波助瀾的作用。

遵從尚意重型的造型原則 還原線的獨(dú)立表現(xiàn)性

中國畫從總體發(fā)展來看，是寫意的藝術(shù)。雖然工筆畫注重形似，但是并非西方自然主義的寫實。中國畫的造型觀念是意象造型，工筆畫雖然重形似，但也逃脫不了意象造型的觀念。這種 “ 意象 ” 的造型觀強(qiáng)調(diào)主觀的表現(xiàn)，但對于中國工筆畫來說 “ 形 ” 則具有更為獨(dú)立的意義。由于它固有的形式特征，輕視了 “ 形 ” 的價值就失去了它的藝術(shù)語言的特色。但是，如果只重 “ 形似 ” 也必然走向自然主義的摹仿。中國藝術(shù)旨在表現(xiàn)人的主體精神，中國繪畫把這種主體精神稱之為 “ 意 ” 或 “ 心 ”，故有 “ 寫意 ”、“ 寫心 ”、“ 寫情 ” 諸說。從表面來看，中國工筆畫無論是人物畫，還是花鳥畫，乃至一些山水畫的形象造型都是力求形似的。但這并不是對自然的描摹，而是綜合了主觀與客觀的意象。石濤就有 “ 搜盡奇峰打草稿 ” 的主張。不要說宇宙山川之變，即是同一花草僅從自然屬性來看，他們的精神也是各不相同的。

從自然的 “ 形 ” 到主觀的 “ 意 ”，這一過程體現(xiàn)了中國畫在表現(xiàn)上的主觀原則。那么在中國工筆畫中怎樣處理 “ 形 ” 和 “ 意 ” 的關(guān)系呢？首先在工筆畫中，“ 形 ” 有著重要的地位，工筆畫是以形寫意，沒有 “ 形 ” 的工細(xì)，就不能達(dá)到 “ 意 ” 的高遠(yuǎn)。也就是說工筆畫是用 “ 盡其精微 ” 的手段來達(dá)到 “ 意境高遠(yuǎn) ” 的主旨。工筆畫的 “ 形 ” 與 “ 意 ” 是手段與目的的關(guān)系。然而，手段要行之有效，才能達(dá)到目的。如何要求、理解工筆畫中的 “ 形似 ”，以達(dá)到 “ 尚意 ” 的目的呢？在表現(xiàn)手法上來看，要求工致細(xì)膩，并不是自然主義追求的摹仿再現(xiàn)，而是從客觀物象中提煉加工、重新組合，而得到的意象。允許在把握對象內(nèi)在精神的基礎(chǔ)上，進(jìn)行一定程度的夸張變形，只不過是用精細(xì)的手法來表現(xiàn)罷了。今天，西方寫實主義的造型原則已經(jīng)被人們普遍了解和掌握。所以在工筆畫的學(xué)習(xí)中，往往會出現(xiàn)這樣的誤區(qū)--把工筆畫的工致細(xì)膩理解為自然主義的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖。這樣做的結(jié)果削弱了中國畫獨(dú)特的形式語言，越畫越不象中國畫。無論調(diào)動任何繪畫處理手段，如何在虛實造境上做文章，都只是把人引入乏味的自然 “ 實景 ” 當(dāng)中。這時不要忘記，中國畫立形的手段是線。沒有線的獨(dú)立存在，哪里會象中國畫呢？中國畫的用線歷經(jīng)上千年的錘煉，加之毛筆和墨這種特殊的工具，使線本身的表現(xiàn)力變化萬千，無比豐富。只有把具有抽象美意趣的線條與造型的形態(tài)完美地結(jié)合在一起，使線的表現(xiàn)力更加自由的表現(xiàn)出來，把主觀的 “ 情 ”、意象的 “ 形 ”、表現(xiàn)的 “ 線 ” 三者完美的結(jié)合起來，才是中國工筆畫追求的境界。無論是人物還是花鳥，把線這種富于獨(dú)特表現(xiàn)力與形式美的表現(xiàn)手段退化為單純的技術(shù)性操作，使線只具備描摹輪廓的意義，線本身的表現(xiàn)性與審美價值便喪失殆盡，這無疑是舍本逐末的做法。線、形、意達(dá)到完美的統(tǒng)一，取神得形，以線立形，以形達(dá)意，正確處理好三者的關(guān)系，是把握中國工筆畫精神的關(guān)鍵所在。

盡精微 致廣大

由于工筆畫的工具材料與形式技巧的特性，形成工筆畫在表現(xiàn)上對 “ 細(xì)節(jié) ” 的觀注。盡其精微，而至遠(yuǎn)境，這也正是與水墨寫意畫相比而呈現(xiàn)的一個特點(diǎn)。工具材料的特性，也為工筆畫的表現(xiàn)細(xì)節(jié)，提供了足夠的可能性。

同樣的自然外物在表面看來，是沒有什么差異的，但是在不同的藝術(shù)家的眼睛里，在藝術(shù)家不同的精神狀態(tài)下卻又是千差萬別的?？梢姡囆g(shù)家都在用眼睛來發(fā)現(xiàn)、尋找能激發(fā)創(chuàng)作靈感的自然外物，被常人所忽視的 “ 細(xì)節(jié) ”。沒有細(xì)節(jié)真實的發(fā)現(xiàn)，對藝術(shù)表現(xiàn)而言，自然之物也不過徒有其 “ 形 ” 而失其 “ 真 ” 了，“ 真 ” 是體現(xiàn)藝術(shù)要求的。荊浩曾提出： “ 似者得其形，真者氣質(zhì)俱盛?！?如果說 “ 質(zhì) ” 是指形體之根本，那么我認(rèn)為要抓住這一根本，就要基于對自然的深刻體會和觀察上。可見，對于細(xì)節(jié)的發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)，正是對于自然本質(zhì)的把握與認(rèn)知。這與中國繪畫的 “ 意象造型 ” 是相吻合的。藝術(shù)家經(jīng)過對于客觀自然認(rèn)識與體驗而捕捉到的體現(xiàn)自然本質(zhì)的細(xì)節(jié)，這種 “ 細(xì)節(jié) ” 的發(fā)現(xiàn)是經(jīng)過了藝術(shù)家主觀精神的提煉與加工的。這種 “ 細(xì)節(jié) ” 是具有主觀色彩的，是主觀對于自然的選擇。這絕不是對現(xiàn)象的一般感受，它體現(xiàn)著理性的光輝。荊浩在描繪太行山的松樹時就有 “ 因驚其異，遍而賞之，明日攜筆復(fù)就寫之，凡數(shù)萬本，方如其真 ” 的深

刻體驗。從 “ 驚其異 ” 到 “ 遍賞之 ”，再到 “ 復(fù)寫之 ”，直到 “ 凡數(shù)萬本 ”，而后才達(dá)到 “ 如其真 ” 的境界。而這里的 “ 真 ”，正是經(jīng)過反復(fù)認(rèn)識，所捕捉到的生動 “ 細(xì)節(jié) ”。對于工筆畫來說，這種 “ 細(xì)節(jié) ” 的意義就更有價值了。這一點(diǎn)我們可以從宋代的花鳥畫中得到印證，如果這些作品失去對某些細(xì)節(jié)的描繪，可以想見，其藝術(shù)魅力也就不復(fù)存在了。由此可見，對 “ 細(xì)節(jié) ” 的發(fā)現(xiàn)與把握，對于工筆畫來說，具有獨(dú)特價值。而獲得這些細(xì)節(jié)則是如荊浩畫太行之松一樣，不僅要觀察，而且要實地寫生。通過寫生，抓住最具有本質(zhì)意義的細(xì)節(jié)。

通過對于自然的觀察，不斷培養(yǎng)我們對藝術(shù)的感受力和對自然的知覺能力?！?觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝 ”，在宋人的折枝花卉小品中可以看到賞心的 “ 三兩枝 ”，但是這賞心的 “ 三兩枝 ” 僅是一般的提煉與選擇嗎？當(dāng)然不是。這是從 “ 觸目橫斜千萬朵 ” 中發(fā)現(xiàn)的 “ 細(xì)節(jié) ”，是能夠體現(xiàn)畫家主觀精神與情感的 “ 三兩枝 ”。把握不住這可以賞心的 “ 三兩枝 ”，那滿目繁華又有何用呢？對于 “ 細(xì)節(jié) ” 的理解不正確，往往會墜入技巧與單純描摹的泥潭。傅雷也曾經(jīng)在《傅雷家書》中這樣說到： “ 凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術(shù)工匠而不是藝術(shù)家，一個人跳不出這一關(guān)，一輩子休想夢見藝術(shù)。藝術(shù)是目的，技巧是手段。只注重手段的人必然會忘記他的目的?！?可見只有發(fā)現(xiàn)別人不能發(fā)現(xiàn)和把握的細(xì)節(jié)，才能具有天才的個性。因為這細(xì)節(jié)之中首先是個性情感的表露。失去畫家獨(dú)有心境，失去感覺，失去 “ 細(xì)節(jié) ”，藝術(shù)是多么的蒼白。意境的表達(dá)

工筆畫是長于抒情的。往往借助聯(lián)想與想象構(gòu)筑充滿感情色彩的詩境。追求畫外情、畫外意。所以詩意性的內(nèi)涵成為工筆畫的內(nèi)在意蘊(yùn)。細(xì)膩幽雅的抒情特質(zhì)，充滿著詩意情趣，洋溢著對于自然生命和生活的深情。工筆畫由于對細(xì)節(jié)的關(guān)注，在追求 “ 似 ” 與 “ 真 ” 的前提下，要求以可視可感的藝術(shù)語言表現(xiàn)對象的生命特質(zhì)，創(chuàng)造出情景交融、意興充實的詩意。

傳統(tǒng)文人畫注重詩、書、畫、印在形式上的完美統(tǒng)一。往往通過畫中的題詩與跋語來深化作者的精神表現(xiàn)，引發(fā)觀者的想象，熔詩、畫于一爐。而工筆畫更注重畫中的可視形態(tài)來引發(fā)人們對于詩意的聯(lián)想。戴熙說： “ 畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處?！?既說明了詩與畫的不同特質(zhì)，同時又闡釋出詩、畫的同一性。

工筆畫是以實寫虛。以具象的實景寫虛景虛境。而詩則由虛景虛象寫實情實境。寫意畫可以表達(dá)詩意性的境界，那么工筆畫是不是就是無詩意和境界呢？唐代周 ? 的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的是現(xiàn)實生活的畫卷，張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》這樣史詩般宏大場面，這些作品同樣不僅具有描寫性，更重抒情性。張萱和周 ? 的作品彌漫著一絲淡淡的憂愁和朦朧的哀傷情緒，從中可以體會到一種獨(dú)特的美，一種 “ 甜美的憂郁 ”。透過這種 “ 甜美的憂郁 ” 其中包含著一層猜不透的詩意。

從工筆畫的詩意性境界，可以窺探到影響這種境界的原因則是東方哲學(xué)觀念和審美取向。這種沉默的品格使東方藝術(shù)具有一種幽幽的詩情。這詩情中的底蘊(yùn)是無限的。從宋人的工筆花鳥小品可以看到東方人對于自然的關(guān)注，其中蘊(yùn)積的情感完全溶入了自然的一草一木之中。這是一種靜默的詩情，體現(xiàn)出靜默的雄辯的內(nèi)在力量。所以只有中國才有 “ 無絲之弦 ”、“ 無聲之樂 ”，這樣的虛空與靜默，用語言用理性都無以表達(dá)，任何語言都顯的軟弱無力，而只有用整個身心去體悟。由此可知，中國繪畫是會意的，只用眼睛

去看是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，視覺的形態(tài)終歸是有限的。詩能夠最深刻的表達(dá)全部豐滿的精神內(nèi)在意蘊(yùn)（黑格爾），對于長于抒情的工筆畫來說，又何嘗不是如此呢？由此看來詩意性的境界是中國畫的靈魂，這也正是對于中國繪畫的本質(zhì)上的認(rèn)同與把握。

以上是對工筆畫在傳統(tǒng)精神上的認(rèn)識與把握。80 年代以后，中國歷史進(jìn)入新時期。中國畫壇也出現(xiàn)了新的面貌，在社會改革開放的大潮下，西方文化藝術(shù)涌入國門，文藝界一度對傳統(tǒng)文化進(jìn)行反思，然后，又重新加以認(rèn)識和再發(fā)現(xiàn)。經(jīng)過相當(dāng)長時期的拘泥和封閉，又經(jīng)過一度困惑和徘徊，終于敞開了藝術(shù)視野，張開了思想的羽翼。工筆畫的振興正是在這種文化背景下展開的。

年代工筆畫的振興不僅表現(xiàn)為工筆畫家人才輩出，工筆畫家隊伍已成浩蕩之勢，而且更重要的是當(dāng)代工筆畫正以全新的姿態(tài)展現(xiàn)在畫壇上。它已不在為傳統(tǒng)的成法樣式所束縛，并且以開放的包容性向油畫、水彩、水粉、版畫、以及工藝設(shè)計汲取營養(yǎng)，它還向日本的浮世繪，歐美的印象派，以及現(xiàn)代派借鑒，向民間木版年畫，民間民族裝飾圖案借鑒，用以充實自身。

在工具和材料方面，也不僅僅限于熟宣、絹帛，皮紙、亞麻布等也漸漸被人采用。在色彩的運(yùn)用方面，不僅僅限于原來僅有的幾種石色和植物色，還開發(fā)出多達(dá)數(shù)十種乃至更多的高溫結(jié)晶顏料。重彩畫乃至巖彩畫正逐漸被更多的人認(rèn)識和掌握。

在題材方面，人物也不僅限于神話人物和歷史故事，而是轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的人物，展現(xiàn)現(xiàn)代人的生活?；B、山水題材也有所擴(kuò)展，民居、城市景觀、靜物等等都納入畫中。

當(dāng)代工筆畫的新異和突出成就，重要在于風(fēng)格、樣式、手法、表現(xiàn)形式的拓展于創(chuàng)新。無論是古老的勾勒加渲染的傳統(tǒng)風(fēng)格，平面表現(xiàn)的裝飾性趣味，還是來自西方的寫實主義手法，或是撲朔迷離的夢幻般的意境，或者稚拙樸實的民間畫風(fēng)，以及強(qiáng)烈的現(xiàn)代樣式……都溶入當(dāng)代工筆畫中。

從當(dāng)今繁榮的工筆畫壇可以看出，工筆畫的重新崛起，不是傳統(tǒng)工筆畫簡單的延續(xù)與復(fù)古。而是在相應(yīng)文化背景下對工筆畫的重大開拓與革新。因而具有較強(qiáng)的時代性。中國工筆畫要走向現(xiàn)代，不能夠把傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代語言對立起來。中國畫的 “ 意象造型 ” 的原則，對造境詩意般的追求都是具有濃厚東方色彩的。應(yīng)該對其進(jìn)行有效的把握和繼承，使之與現(xiàn)代題材相結(jié)合，創(chuàng)造出有東方意蘊(yùn)的現(xiàn)代作品，使工筆畫獲得新的發(fā)展，適應(yīng)歷史發(fā)展的需求

工筆人物畫課教學(xué)大綱

一、學(xué)目的和教學(xué)原則：

通過本課程的教學(xué)，使學(xué)生深入了解人物畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和專業(yè)特征及其在中國繪畫中的重要地位。具備較強(qiáng)的欣賞能力和實踐能力。為今后創(chuàng)作適應(yīng)新時代需要的工筆人物畫作品打下良好的基礎(chǔ)。

本課程的教學(xué)本著“古為今用，洋為中用”的原則，由簡及繁循序漸進(jìn)的教學(xué)程序，注意白描，淡彩、重彩相結(jié)合，作品欣賞，臨摹寫生和教師示范相結(jié)合的教學(xué)方式。教學(xué)重點(diǎn)以培養(yǎng)生正確使用和較為熟練地掌握工筆人物畫的觀察覺方法和表現(xiàn)法為主，并在此基礎(chǔ)上，逐步學(xué)習(xí)吸收外來技法，探索新的表現(xiàn)技法，在繼承傳統(tǒng)的同時全面培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)能力。

本課程的教學(xué)還應(yīng)根據(jù)教學(xué)進(jìn)度，在強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)寫實，講究科學(xué)造型以期達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)涞幕A(chǔ)上，對學(xué)生作啟發(fā)式教學(xué)指導(dǎo)，因材施教，即要求統(tǒng)一步調(diào)，又不拘泥一格，從而培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考，創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的能力。

二、教學(xué)安排

本課程共授課288學(xué)時，分為白描臨摹、白描半身著衣寫生；白描全身著衣寫生；重彩（含談彩，下同）臨摹、重彩半身寫生；重彩全身寫生，重彩全身人體寫生等五個單元。

1、白描臨摹、白描著衣寫生單元（第一學(xué)年下學(xué)期）64學(xué)時

教學(xué)要求

A、了解線描人物畫的發(fā)展概況及其專業(yè)特征、地位。

B、初步掌握以線造型的基本方法。寫生時要強(qiáng)調(diào)注意人物形體結(jié)構(gòu)，比例動態(tài)的準(zhǔn)確生動，觀察對象要從整體著眼，同時還要細(xì)致深入，注意人物內(nèi)在的結(jié)構(gòu)關(guān)系，對關(guān)鍵部分的結(jié)構(gòu)解剖更應(yīng)觀察細(xì)致（如人的頭部五官、手、足等）注意構(gòu)圖布局。

C、線的組織應(yīng)注意疏密聚散，虛實強(qiáng)弱等變化，理解線條的組織過程即是藝術(shù)加工的過程，既要忠實于對象，又不能自然主義地死抄對象，要強(qiáng)調(diào)取舍概括。

D、勾線要注意線的質(zhì)感、量感，如人的肌膚、須發(fā)與衣服等用線的不同，老年人與青年人皮膚的用線差異。

E、模特兒的服裝可安排民族和現(xiàn)代服裝，適當(dāng)配置一些道具，加強(qiáng)學(xué)生的組織能力。

作業(yè)內(nèi)容

A、臨摹《水滸葉子》等古代名作，一周 作業(yè)2張

B、頭像、半身像寫生 一周 作業(yè)2張

C、婦女 一周 作業(yè)1張

D、男青年 一周 作業(yè)1張

2、重彩臨摹半身著衣寫生單元（二年級下學(xué)期）64學(xué)時

教學(xué)要求

A、了解工筆重（淡）彩人物畫的淵源，風(fēng)格流派，演變過程，及其作用和地位。

B、在鞏固工筆白描的基礎(chǔ)上，運(yùn)用傳統(tǒng)渲染的方式塑造形體。

C、初步了解傳統(tǒng)用色規(guī)律，掌握基礎(chǔ)技法性能工具特點(diǎn)。及反映客觀物體的質(zhì)、量特征的能力。作業(yè)內(nèi)容

A、臨摹《永樂宮壁畫》等傳統(tǒng)優(yōu)秀作品及現(xiàn)代優(yōu)秀工筆人物畫作品。一周 作業(yè)1張

B、頭像寫生 一周 作業(yè)1張

C、半身女像寫生 二周 作業(yè)2張

3、重彩全身著衣寫生單元（三年級上學(xué)期）96學(xué)時

教學(xué)要求

A、進(jìn)一步熟悉工筆淡彩、重彩人物畫的工具性能和技法規(guī)律，提高學(xué)生的欣賞能力和鑒別能力。

B、要法語學(xué)生較為準(zhǔn)生動地運(yùn)用工筆重（談）彩人物畫的方式、方法反映客觀物體的質(zhì)、量感。

C、允許學(xué)生在一定程度上發(fā)揮個性追求，培養(yǎng)學(xué)生具有深入傳統(tǒng)，又能發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的能力。作業(yè)內(nèi)容

A、全身女像寫生 二周 作業(yè)1張

B、全身男像寫生 二周 作業(yè)1張

C、全身女像寫生 二周 作業(yè)1張

4、重彩全身人體寫生單元（四年級上學(xué)期）64學(xué)時

教學(xué)要求

A、較為熟練地掌握工筆淡彩、工筆重彩人物畫的觀察方法和表現(xiàn)方法。

B、在上述基礎(chǔ)上充分的發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性和個性特點(diǎn)，使之了解外來技法對充實傳統(tǒng)工筆人物畫及在個性追求方面的重要性。

C、進(jìn)一步了解人體結(jié)構(gòu)運(yùn)動與外部衣飾的關(guān)系，探索人體美在中國工筆畫中的表現(xiàn)形式。作業(yè)內(nèi)容 A、女人或男人體四周 作業(yè)2張

第四篇：白描花鳥人物

中國畫——白描 教材分析: 白描技法是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，也是廣大專業(yè)、業(yè)余人士十分喜愛的畫種。通過本節(jié)課的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的感情，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)白描的興趣，提高學(xué)生線描的技巧，學(xué)會用不同的線條表現(xiàn)對象的質(zhì)感和量感。教學(xué)目標(biāo): 1.培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的感情。2.提高學(xué)生描線的技巧。教學(xué)重點(diǎn)： 用毛筆線描的方法。

教學(xué)難點(diǎn)：用白描的方法表現(xiàn)人物、花鳥的技法，線條的不同運(yùn)用。教學(xué)內(nèi)容：

第一階段：白描基礎(chǔ)知識與練習(xí)（1課時）

一、定義與分類。

1、定義：白描是中國畫的一種，古代稱之為”白畫“，是中國畫中用毛筆墨線勾畫對象輪廓，有時也可渲染淡墨。

2、分類：白描有單勾和復(fù)勾兩種。

單勾：以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成。用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準(zhǔn)確流暢、生動、筆意連貫。

復(fù)勾：復(fù)勾則光以淡墨勾成，再根據(jù)情況復(fù)勾部分或全部，其線并非依原路刻板復(fù)迭一次，其目的是為加重質(zhì)感和濃淡變化，以加強(qiáng)所描物象的精神，使物像更具神采。復(fù)勾線必須流暢自然，否則易呆板。

二、白描的特點(diǎn)：

物象的形、神、光、色、體積、質(zhì)感等均以線條表現(xiàn)，難度很大。因取舍力求單純，對虛實、疏密關(guān)系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點(diǎn)。

三、白描的發(fā)展與代表畫家和作品：

白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚(yáng)無咎，元代趙孟堅，張守正等。

白描最早是做為工筆畫的底稿形式存在的，是中國畫造型的基礎(chǔ)。如我國最早的卷軸畫《洛神賦圖》、《女史箴圖》，是東晉顧愷之的傳世摹本，這兩幅圖中的線描已由過粗拙簡單發(fā)展到圓潤挺秀的筆法，這種“青云浮空”、“流水行地”般的緊勁連綿的線條被譽(yù)為“春蠶吐絲”。唐代吳道子的畫作筆簡神全，意氣豪放。他的作品《送子天王圖》為白描畫、水墨畫的出現(xiàn)和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

白描發(fā)展成為獨(dú)立的繪畫創(chuàng)作形式始于宋代，各代均有杰出代表。李公麟（1049—1106），字伯時，舒州（今安徽舒城縣）人，是宋代杰出的人物、鞍馬、山水畫家。更是把線描提高到一個新的水平，其傳世的白描作品有《維摩詰演教圖》、《五馬圖》等。此外，還有宋代武宗元的《八十七神仙圖》、元代張渥的《九歌圖》、明代陳洪綬的《西廂記-窺簡》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》、清代任伯年的《三友圖》等等，都是難得的白描杰作。丁云鵬（1547～?）明代畫家。字南羽，號圣華居士，安徽休寧人。卒年不詳，天啟五年（1625）尚在作《白馬馭經(jīng)圖》，瓚子，詹景鳳門人。書法鐘、王。畫善白描人物、山水、佛像，無不精妙。白描酷似李公麟，絲發(fā)之間而眉睫意態(tài)畢具，非筆端有神通者不能也。供奉內(nèi)廷十余年。與董其昌、詹景鳳諸人交游，故流傳作品多有董其昌、陳繼儒等人的題贊。董其昌贈以印章，曰毫生館。其得意之作，嘗一用之。

仇英 約1498年（一說約1509年）—1552年在世，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。后移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。夏鼎[明]蘇州（今江蘇蘇州）人。善白描人物，亦工山水。

四、白描基礎(chǔ)技法

1、工具、材料的選擇

筆：白描的筆以尖硬瘦長的狼毫為宜，筆鋒尖硬瘦長則彈性強(qiáng)，可以適應(yīng)變化無窮的點(diǎn)、線的需要，所以一般多用葉筋、衣紋、紅毛等幾種筆。毛筆形質(zhì)和大小都有不同，所產(chǎn)生的效果也不一樣，必須多畫常練使其適用。

墨：以研墨為佳，較好的墨汁如曹素功、一得閣等也可使用。紙：生紙滲水難以掌握，不宜于初學(xué)者使用，一般多用不滲水的熟紙礬宣。

2、筆法 白描多用中鋒，用筆要先慢后快，收筆要慢，要疾徐有度、流暢連貫。用筆時必須心靜、理明、勢寬、手穩(wěn)，特別是畫長線時，要充分估計腕與肘所需的活動范圍，并把紙理平壓穩(wěn)，然后屏著氣聚精會神地把線畫下去，當(dāng)直則直，當(dāng)曲則曲，當(dāng)一筆畫完者莫兩筆完成，這樣才能把線畫得流暢。切忌運(yùn)筆時死盯著筆，視線要寬闊，筆緊跟著線條走。

3、“十八描”

到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，在其著作《繪畫發(fā)蒙》中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是：

1.行云流水描 2.高古游絲描 3.鐵絲描4.柳葉描 5.琴弦描 6.螞蝗描 7.混描 8.橛頭釘描 9.曹衣描 10.釘頭鼠尾描 11.折蘆描 12.減筆描 13.戰(zhàn)筆水紋描 14.竹葉描 15.橄欖描 16.蚯蚓描 17.棗核描 18.枯柴描。以上十八種描法是古人根據(jù)當(dāng)時的服裝（大都是寬袍大袖）領(lǐng)略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是后來逐漸添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合并為三大類。

擅長白描人物的當(dāng)代畫家董夢梅先生則指出十八以線條描法的形狀命名，并不妥當(dāng)。他針對用筆的方法，提出了“用筆十法”，即 1.懸針筆法 2.抽絲筆法 3.自由筆法 4.鐵絲筆法 5.來無影去無蹤（雙尖筆法）6.連接比法 7.拖拉筆法 8.擅斗筆法 9.跳躍筆法 10.倒插筆法。以上董夢梅先生細(xì)分的十種用筆方法，有些也適用于白描花鳥畫中。

中國白描有著高度的藝術(shù)表現(xiàn)力筆獨(dú)立的審美功能，經(jīng)過歷代畫家的創(chuàng)作積累，有關(guān)線條的技法名稱繁多，分類細(xì)致，如畫衣紋的“十八描”、“曹衣出水”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”等，就形象地概括了白描的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。

五、白描示范

示范各種描法，“十八描”。

在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關(guān)鍵。白描畫運(yùn)筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內(nèi)剛”的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露于外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時會減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要“寓剛建于婀娜中”。

六、學(xué)生練習(xí)

直線的練習(xí)：橫線、豎線、斜線 曲線的練習(xí)：弧線、波浪線、圓 單個花頭線條的練習(xí)

七、作業(yè)要求

各類線條的練習(xí)一張毛邊紙，單個花頭的練習(xí)一張毛邊紙。

第二階段：花卉白描臨摹（4課時）

一、白描花卉的“臨摹”其含義：

“臨”——是照著原作描畫。“摹”——用薄紙蒙在原作上面描畫。臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術(shù)作品進(jìn)行描繪。臨摹是學(xué)習(xí)繪畫技巧的一種方法，主要是學(xué)習(xí)前人的技法和經(jīng)驗。我國傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂“師古人”和“師造化”。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創(chuàng)作的意圖和表現(xiàn)技巧。

二、工筆花鳥畫白描線條的要求

勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運(yùn)用毛筆勾線，對線條有很嚴(yán)格的要求。白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力”反對纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實而有力感；側(cè)鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。

花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹石時才宜運(yùn)用。開始練習(xí)勾勒時，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。

線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。

三、白描線條與花卉形象的結(jié)合

1、勾線起筆順序 為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系 當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理 花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

4、線條的濃密粗細(xì) 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時一般用淡墨和較細(xì)的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪Ｉ噬罴昂裼驳牡胤接镁€粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等?；ń蠲黠@的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。

（4）花蕊是勾點(diǎn)：花蕊一般放到最后，并精心點(diǎn)好。花絲要勾的細(xì)而有力；花藥一點(diǎn)成型。

6、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒碎涂以強(qiáng)化樹干的粗糙感或蓬松感。

四、白描花卉示范

五、學(xué)生練習(xí)

六、作業(yè)要求：每人本階段完成4幅花卉白描作品。

要求：筆法準(zhǔn)確，線條起、行、收要有章法，中鋒行筆，轉(zhuǎn)折起收有藏鋒?；^用淡墨描繪，葉、枝用濃墨描繪。作品精致，美觀。

第三階段：白描人物畫臨?。?課時）

一、歷代白描人物畫欣賞

1、《龍鳳人物圖》，畫面主要位置繪一側(cè)身而立的女子，身著長袍，頭梳長髻，雙手合掌作祈禱狀，她的上方繪一龍一鳳，鳳頭上昂，振翼奮爪，呈奮起狀，龍雙足曲伸，勢若扶搖直上，此畫造型生動，比例勻稱，以墨線勾勒，用筆流暢，線描紋飾經(jīng)過精心處理，曲直配合適當(dāng)。

2、《烈女仁智圖》顧愷之的人物畫強(qiáng)調(diào)傳神，注重點(diǎn)睛，其筆跡緊勁連綿，如春蠶吐絲，行云流水，通稱為“高古游絲描”。

3、《搗連圖》唐張萱，唐代人物畫，在中國繪畫史上占有重要地位，張萱正是以擅長畫貴族婦女而著稱的人物畫家，此畫描繪宮中婦女制作絲絹的勞動場面。

4、《朝元圖》，永樂宮壁畫中的線描藝術(shù)是古代線描藝術(shù)中的奇葩，畫師用簡練，流暢的線條刻畫了眾多的人物形象。

5、明代陳洪綬擅長白描，在他的眾多作品中，《水滸葉子》流傳最廣，另有《西廂記-窺簡》等?！端疂G葉子》是陳洪綬二十八歲時，花費(fèi)四個月所作的另一組版畫精品。陳洪綬在這套《水滸葉子》中，栩栩如生地刻畫了從宋江至徐寧凡四十位水滸英雄人物。

二、白描人物畫的線條要點(diǎn)

1、《水滸葉子》的線條特點(diǎn)：陳洪綬大量運(yùn)用銳利的方筆直拐，線條的轉(zhuǎn)折與變化十分強(qiáng)烈，能恰到好處地順應(yīng)衣紋的走向，交代人物的動勢。線條均較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。

2、《朝元圖》線條特點(diǎn)：作品中線條運(yùn)用傳承了唐宋線條的典型風(fēng)格，又傳承了道釋人物的傳統(tǒng)表現(xiàn)，線條表現(xiàn)豐富，變化多樣。壁畫中的人物、器具、祥云、法器等等，都以純墨線勾勒，中鋒用筆繪制，線條流暢沉著，筆法勁健，筆筆準(zhǔn)確，衣帶上的細(xì)長線條，是剛勁而暢順地一筆而成，找不到修改的痕跡，線條的“一波三折”行筆過程也體現(xiàn)出了它的自然含蓄、藏而不露。

白描人物畫筆法要點(diǎn)：

起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

行筆中鋒：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。

三、《水滸葉子》的臨摹

四、其他人物白描的臨摹

五、學(xué)生練習(xí)

六、作業(yè)要求：

1、每人自選白描人物的范稿進(jìn)行臨摹，每人4張，視難易而定。

2、作業(yè)要求：注重線條質(zhì)量，突出人物的神態(tài)，神形兼?zhèn)?。第四階段： 寫生花卉白描（1課時）

一、寫生步驟 1.花卉的構(gòu)造。

花卉種類眾多，結(jié)構(gòu)大致相似，有花、葉、枝，花的結(jié)構(gòu)有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托葉，葉有托葉、葉柄、葉片。2.寫生的方法。

在寫生時，要注意觀察花的形態(tài)，研究了解它的生長規(guī)律、組織結(jié)構(gòu)及形象特征。在表現(xiàn)形式上，要進(jìn)行剪裁、取舍、夸張和改造，從而達(dá)到神形兼?zhèn)涞男ЧＳ捎趯懮哪康牟煌?，對畫寫生的要求也各有?cè)重。我們重點(diǎn)是畫出白描，所以側(cè)重對花卉生長結(jié)構(gòu)的描繪和交待，同時，注意大的疏密關(guān)系、穿插處理。3.寫生步驟：

（1）選擇理想角度，大致安排花、枝、葉在畫面上的位置。（2）畫出花、葉子的基本形。由里及外，從最前面最完整的一片花瓣開始畫，然后一片壓一片完成。（3）在了解生長規(guī)律的基礎(chǔ)上，分出花瓣的層次關(guān)系。（4）用肯定的線條按前后層次分組畫出花瓣及葉子的組合，結(jié)構(gòu)交待要清楚，深入細(xì)節(jié)地描繪，進(jìn)一步完成畫面。

二、教師示范

三、綜合練習(xí)活動: 1.讓學(xué)生欣賞，加強(qiáng)印象。

2.學(xué)生開始觀察寫生，實作練習(xí)。以折枝為形式寫生，每人畫一枝。3.教師就第一階段寫生之資料，給學(xué)生適當(dāng)?shù)慕ㄗh。

四、作業(yè)要求：

1、根據(jù)實物花卉進(jìn)行寫生，方法正確，構(gòu)圖美觀，形態(tài)生動，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、取舍得當(dāng)。

2、整理寫生作品，提練線條，完成一張白描作品。

考查方案：

根據(jù)學(xué)生每次作業(yè)的數(shù)量和質(zhì)量進(jìn)行評價，給出平時分。按60%計入總分。對最后寫生創(chuàng)作的白描作品進(jìn)行評分，按40%計入總分

第五篇：中國畫白描教學(xué)計劃

中國畫白描教學(xué)計劃

中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式，也是世界藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨的明珠。中國畫具有簡練、概括的特色，用毛筆蘸墨畫畫，含水的多少，用紙的生熟，會產(chǎn)生無窮的變化，很適合學(xué)生愛動手、愛幻想、喜歡探索的特點(diǎn)。

初中生對客觀事物有特殊的觀察方式和特殊的認(rèn)識、情感。他們的這種“特殊”與中國畫中的水墨畫的簡練、概括、富有裝飾味，以及在造型上要求“似與不似之間”的神似手法是很合拍的。通過實踐證明，學(xué)生掌握一些國畫的知識與技巧后，他們筆下所描繪的形象、事物總是那樣樸實、稚拙，天真爛漫，可愛動人。根據(jù)我校開展藝術(shù)模塊特色教學(xué)的要求，以及國畫模塊的教學(xué)特點(diǎn)，我設(shè)計出了下面的教學(xué)計劃。

一、學(xué)情分析

學(xué)生對國畫充滿了好奇心，因此我根據(jù)學(xué)生這一特點(diǎn)，因材施教，采用多種教學(xué)方法，全面培養(yǎng)學(xué)生以素質(zhì)為目標(biāo)，陶冶學(xué)生情操，熏陶學(xué)生情感，發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造力，使每個學(xué)生都喜歡參與到國畫活動之中，得到不同程度的提高。

二、教學(xué)目標(biāo)

本學(xué)期的目標(biāo)主要是讓學(xué)生了解中國畫的基本特點(diǎn)和筆墨基礎(chǔ)知識并認(rèn)識了解部分著名畫家的代表作及相關(guān)知識，提高學(xué)習(xí)審美能力，和動手能力。讓學(xué)生感受中國畫色彩美，并能掌握完成簡單國畫的臨摹和創(chuàng)作技巧。

1.引導(dǎo)學(xué)生了解國畫所要使用的工具，初步培養(yǎng)學(xué)生對書畫活動的興趣。2.學(xué)習(xí)國畫基本的一些筆法；使學(xué)生掌握一些簡單的動物和花鳥畫的畫法。3.引導(dǎo)學(xué)生在模仿的基礎(chǔ)上，大膽添加自己所喜歡的東西。

4.創(chuàng)設(shè)具有國畫特色的氛圍，啟發(fā)學(xué)生大膽創(chuàng)作,進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

三、活動內(nèi)容 第一階段

給學(xué)生講解一些中國畫的用筆、用墨、用色。用筆的要求：用筆要講究筆氣、筆力、筆韻。筆鋒的運(yùn)用：筆鋒的變化很多：有中鋒、側(cè)鋒、散鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、簇鋒、全鋒、平鋒、實鋒、虛鋒、戰(zhàn)筆、拖筆等等。

墨的運(yùn)用：墨分五色：焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。色彩的運(yùn)用：

（一）色彩的對比與調(diào)和

（二）色彩的調(diào)配。用色的方法：1．填色法2．染色法3．點(diǎn)厾法4．罩色法5．潑彩法6．彩墨法7．破色法8．烘托法9．反襯法。

第二階段

中國畫的臨摹。

臨摹的步驟和方法：1．選畫2．讀畫3．對臨4．意臨5．背臨。

第三階段

給學(xué)生講解構(gòu)圖的意義和作用。其中包括：

（一）立意定位

（二）賓主關(guān)系

（三）虛實關(guān)系

（四）開合呼應(yīng)

（五）含蓄掩映

（六）題款與印章。1.熟悉國畫用具，學(xué)習(xí)用筆方法 2.正學(xué)生握筆方法，學(xué)習(xí)筆法“臥筆”。3.督學(xué)生握筆方法，學(xué)習(xí)筆法“中鋒”。4.醒學(xué)生保持握筆方法，學(xué)習(xí)筆法“側(cè)鋒”。

5.步掌握墨分五色濃淡效果而且對顏色的調(diào)色有初步的掌握。

四、教學(xué)措施

1.認(rèn)真?zhèn)湔n，耐心指導(dǎo)，組織好每一次的教學(xué)活動。

2.以示范教學(xué)等形式來開展書畫教學(xué)，使學(xué)生在輕松的氣氛中進(jìn)行書畫學(xué)習(xí)。3.加強(qiáng)個別教育，注重因材施教，使每個學(xué)生在原有的水平上都得到發(fā)展。

4.以欣賞作品、示范教學(xué)等形式來開展國畫教學(xué)，使學(xué)生在輕松的氣氛中進(jìn)行國畫創(chuàng)作。5.充分利用校內(nèi)和各班的設(shè)施，為學(xué)生保存作品，創(chuàng)設(shè)展示臺，增強(qiáng)孩子的自信。6.在學(xué)生現(xiàn)有掌握的基本筆法的前提下，鼓勵學(xué)生大膽作畫，發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性。

7.以討論,比較等方式欣賞優(yōu)秀美術(shù)作品,領(lǐng)略不同藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格。介紹一件優(yōu)秀美術(shù)作品的創(chuàng)作過程,體驗美術(shù)與生活的關(guān)系.8.利用所學(xué)的中國畫知識裝飾自己周圍的環(huán)境。

五、教學(xué)進(jìn)度 周次、活動內(nèi)容

1、認(rèn)識什么是中國畫：國畫班學(xué)習(xí)什么、怎么學(xué)？學(xué)習(xí)國畫的作用。國畫班的紀(jì)律要求。2、欣賞國畫大師作品、了解齊白石的國畫人生。

3、認(rèn)識國畫工具學(xué)習(xí)使用國畫工具。

4、練習(xí)國畫線條。

5、國畫白描線條練習(xí)——畫花卉（蘭花）

6、國畫白描線條練習(xí)——畫花卉（荷花）

7、國畫白描線條練習(xí)——畫花卉（百合花）

8、國畫白描線條練習(xí)——畫花卉（裝飾花瓶）

9、國畫白描線條練習(xí)——畫花卉（白描魚）

10、國畫白描線條練習(xí)——畫花卉（竹子）

11、國畫白描線條練習(xí)——畫花卉（月季花）

12、國畫白描線條練習(xí)——畫花卉（梅花）

13、國畫白描線條練習(xí)——畫花卉（京劇臉譜）

14、國畫白描線條練習(xí)——畫花卉（組合花卉）