第一篇：聶危谷國畫作品欣賞

聶危谷國畫作品欣賞

聶危谷,1957年4月生于揚(yáng)州,南京大學(xué)美術(shù)研究院教授。曾任揚(yáng)州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長,在此期間擔(dān)綱申報(bào)美術(shù)學(xué)碩士點(diǎn)獲得成功。1981年至1998年,先后畢業(yè)于南京師范大學(xué)中國畫專業(yè):中國藝術(shù)研究院美術(shù)史專業(yè):南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)史專業(yè):獲學(xué)士、碩士、博士學(xué)位。進(jìn)行中國畫形式語言變革與當(dāng)代人文觀念表達(dá)。

應(yīng)邀參加：

2009年《藝術(shù)豐碑-當(dāng)代中國畫名家巨幅畫作展》:

2009《中國畫名家手卷作品展》:

2009年初舉辦《心印浮屠——聶危谷中國畫展》:

入選2008年第三屆北京國際美術(shù)雙年展;

2007年墨緣·100中國宋莊水墨同盟第二屆名家邀請展;

2007年中國百家金陵畫展;

2006年中國江蘇現(xiàn)代水墨畫展(意大利、英國巡展):

2002年中國實(shí)驗(yàn)水墨國內(nèi)外巡展,2001年首屆西安國際抽象水墨畫大展等展示活動(dòng)。并曾多次舉辦個(gè)人畫展。

美術(shù)作品獲2008年中國美協(xié)全國中國畫大展優(yōu)秀獎(jiǎng):2008年江蘇省改革開放三十年美術(shù)書法大展創(chuàng)作獎(jiǎng);

2004年傅抱石獎(jiǎng)·南京水墨畫傳媒三年展評委提名獎(jiǎng)等。聶危谷國畫作品欣賞<正>聶危谷,1957年4月生于揚(yáng)州,南京大學(xué)美術(shù)研究院教授。曾任揚(yáng)州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院......【運(yùn)營支持—南京德潤】

第二篇：國畫工筆荷花作品欣賞

國畫工筆荷花作品欣賞 畫荷花最好的畫家是誰。荷花是國畫作品的經(jīng)典題材，一直深受人們的喜愛，荷花的花葉清秀，其花香四溢，沁人心脾，從古至今荷就受到人們的喜愛和追捧，寄托著眾人心中潔身自愛、不同流合污的高潔的追求。荷花在佛教中是神圣潔凈的圣物，在人們心中也是真善美的化身。在當(dāng)代國畫名家中，有很多擅長荷花圖創(chuàng)作的名家，其中尤以張洪山、王一容、仇谷等人的作品受人推崇。

作為國內(nèi)專業(yè)經(jīng)營字畫交易的網(wǎng)上平臺(tái)，易從網(wǎng)有很多簽約畫家，都是當(dāng)代有名氣的國內(nèi)名家，張洪山、王一容、仇谷也與易從網(wǎng)有簽約合作，在這里易從網(wǎng)小編推薦幾幅國畫工筆荷花作品供大家欣賞。

國畫工筆荷花作品欣賞一：荷花鯉魚九魚圖 張洪山工筆花鳥畫作品《連年有余》 作品來源：易從網(wǎng)

這是張洪山老師的一幅工筆畫荷花鯉魚圖。我國宋朝就有詩贊美荷花：出淤泥而不染，濯清漣而不妖。寓意濁世中，獨(dú)守純潔、清白。而鯉魚又有鯉魚跳龍門之意，象征富貴，有余而富足，荷花鯉魚寓意美好，二者結(jié)合，簡直就是大自然的恩賜，畫家的巧思妙想，堪稱絕美。

國畫工筆荷花作品欣賞二：工筆荷花鴛鴦圖 張洪山花鳥畫作品《荷塘聽雨》 作品來源：易從網(wǎng)

國畫工筆荷花作品欣賞三：工筆花鳥畫荷花圖 張洪山工筆國畫作品《荷塘清趣》 作品來源：易從網(wǎng)

作家簡介：

張洪山，男，1965年生人。畢業(yè)于山東工藝美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)居北京。2001年進(jìn)修于中國美術(shù)協(xié)會(huì)高研班，師從著名著名畫家張世簡先生，王道中先生等。現(xiàn)為文化部書畫藝術(shù)委員會(huì)委員、中國美協(xié)創(chuàng)作中心委員、中國美術(shù)協(xié)會(huì)委員、中國書畫協(xié)會(huì)會(huì)員，東方藝術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員、國家一級美術(shù)師。

張洪山先生自幼酷愛書畫，青美受教畢業(yè)后，一直從事美術(shù)專業(yè)，多年來苦苦探索，奮筆不輟，逐漸形成個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格，作品雅俗共賞，富有濃郁的生活氣息及鮮明的時(shí)代特征。專供花鳥，善畫牡丹、荷花等作品。其作品《富貴錦繡》、《荷塘?xí)月丁?、《鴻安久運(yùn)》等作品，先后在大眾日報(bào)上發(fā)表，并在2002年入選第十屆全國美術(shù)作品一等獎(jiǎng)。

以上由易從網(wǎng)小編推薦的國畫工筆荷花作品，更寓意吉祥美好，和和美美，和美如意，趨吉避兇，是非常完美的一副國畫花鳥畫，也是人們家中掛畫的經(jīng)典構(gòu)圖之一。張洪山的國畫工筆荷花作品還有很多，也可以定制，易從網(wǎng)是國內(nèi)專業(yè)經(jīng)營字畫交易的網(wǎng)上平臺(tái)，想了解更多可以直接登錄易從網(wǎng)進(jìn)行咨詢和選購。

第三篇：聶危谷論文：重造畫境

重造畫境

聶危谷

將創(chuàng)作視野投向了建筑物——我所聚焦的對象本身，正如喬納森·葛蘭西詩心體味的那樣：是被賦予了知性魔力的藝術(shù)。故以畫筆指涉建筑的畫家是與圣靈的化身對話——應(yīng)當(dāng)擁有慧根和膽識(shí)。當(dāng)然，建筑豈止是藝術(shù)，學(xué)科的分野賦予學(xué)者們審視建筑的不同目光——沉思的哲學(xué)、神圣的宗教、無聲的史詩、凝固的音樂??。這多維視角其實(shí)也正體現(xiàn)了建筑所內(nèi)蘊(yùn)的深邃文化內(nèi)涵，而這就追究著畫者的學(xué)識(shí)根底。

在我看來，建筑的意義可以歸納為：人類智力與創(chuàng)造力蔚為壯觀的物質(zhì)結(jié)晶，庇護(hù)人類身心與美夢的精神家園；而由建筑群集合的城市，是人類為自己營造的規(guī)模最大的文明基地；是與包括審美活動(dòng)在內(nèi)的人類智性活動(dòng)最為密切的生存空間。希臘文明離不開雅典，也離不開其“城堡先于雅典，成為希臘思想的源泉”的多里安。歷史學(xué)家湯因比洞見，人類絕大多數(shù)文明都是在城市中創(chuàng)造的。因此，建筑對整個(gè)人類精神生活功不可量。

中西繪畫史上，畫家們的眼簾都曾映現(xiàn)過建筑。在西方，建筑圖像起初只作為人物畫配景——如達(dá)芬奇《最后的晚餐》中耶穌和使徒周圍幽暗廳堂形成的室內(nèi)景，拉斐爾《雅典學(xué)院》中哲人身后敞亮的巨型拱門和壁柱構(gòu)成的建筑外觀。隨著17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫興起，建筑題材始在西方繪畫中獨(dú)備一格。而在此之前，由于文藝復(fù)興以來藝術(shù)家往往一身兼擔(dān)畫家和建筑師諸職，作為建筑設(shè)計(jì)草圖的“建筑畫”早在13世紀(jì)末就已流傳開來。建筑畫并非終極藝術(shù)作品，而是建筑設(shè)計(jì)過程中的手段和工具。但它們坦呈了設(shè)計(jì)者的心智和意圖，顯示出他們獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性，具有一定的藝術(shù)感染力。尤其是建筑大師們以寥寥數(shù)筆草圖所展現(xiàn)的豪放風(fēng)格和言簡意賅的未完成狀態(tài)，猶如自由綻放的性靈奇葩，常常激起鑒賞者內(nèi)心喜不自禁的漣漪。不過，畢竟建筑畫不以鑒賞為終極目標(biāo)，它們或似畫家速寫草草而就，或如設(shè)計(jì)圖紙謹(jǐn)守理性。往往不具備純繪畫完備的形式、完整的畫面和豐富的表現(xiàn)力，因而終究不能替代以建筑為題材的純繪畫。

中國則早在唐宋時(shí)代，描繪樓臺(tái)亭閣的界畫已成面目，但此后進(jìn)展迂緩，畫法與建筑圖紙堪稱仲伯。而建筑圖紙則為地道的工匠畫法，描頭畫角，雕繢滿眼，沒有出現(xiàn)類似西方古代建筑畫那般收放自如的大手筆，故被視為匠作而歷來遭受漠視。當(dāng)山水畫從稚態(tài)的勾斫畫法步入以書入畫成熟的山石皴法之后，抒情寫意的必由之路從此開辟；界畫則不然，技藝始終不脫匠習(xí)，畫境難免彌漫匠氣。難怪明末極力推崇南宗畫派的董其昌，十分輕視明四家中擅長界畫的仇英?；蛟S物極必反，山水畫在歷史上屢次征服巔峰之后，又屢次跌落為山腳碎石，堵塞了山水畫家再創(chuàng)造的空間，同時(shí)圈養(yǎng)了歷代泥古不化者。北宋郭熙曾經(jīng)批評：“今齊魯之士，惟摹營丘；關(guān)陜之士，惟摹范寬”；有清一代，被石濤譏諷為食人殘羹剩飯，卻大言不慚“愿聞子久些許腳汗氣”的四王畫派，竟以模古畫風(fēng)一統(tǒng)天下；直到今天，那些惰性十足的山水畫家仍舊煞有介事地宣稱：“畫山水繞不過黃賓虹”，并極力標(biāo)榜這才是正統(tǒng)。

相對于山水畫，以建筑為題材的界畫恰恰缺少積重難返的模式，也就沒有疊床架屋的傳統(tǒng)重負(fù)，反倒具備了極大的發(fā)掘潛能，有志于此道者因而擁有了輕裝上陣的自由。因此，它可以成為中國畫模式瓶頸的突破口。當(dāng)悟到這一要點(diǎn)之后，我就樂此不疲。直面人類恢宏的建筑遺產(chǎn)，遠(yuǎn)非觀圖所能想象，我受到了難以言表的心靈震撼和洗禮！我以為，以視覺方式闡釋人類歷史與文化，莫過于為呈現(xiàn)著人類文明進(jìn)程與文化精髓的建筑傳神寫照。但另一方面，以寫意的抒情方式和有機(jī)情態(tài)，闡釋建筑的理性精神與幾何形態(tài)，對于畫者的創(chuàng)造能力不啻為嚴(yán)峻的考驗(yàn)，而勝任于此道者也會(huì)因此而為中國畫注入新的發(fā)展生機(jī)。

默誦著磚石壘砌的史詩——巨柱參天的神廟、高聳入云的教堂、宏偉壯觀的宮殿、瘢痕累累的古堡、鱗次櫛比的老街，以及金碧輝煌的宮殿和教堂內(nèi)景，我反復(fù)思索著：中國畫能否演繹這歷經(jīng)千古的滄桑，和隱現(xiàn)于其中昔日的輝煌？工筆界畫雖可得其精工，卻何能攝其宏大氣象？而以傳統(tǒng)水墨之陰柔和貧色，又難以匹配建筑，尤其是西方建筑之陽剛，更難以呈現(xiàn)那神秘、幽邃、靜謐、凝重、古雅、雄偉、壯麗、華美、燦爛的造型與光色意境。

東晉大畫家顧愷之發(fā)現(xiàn)了人物畫傳神寫照的真諦，卻沒有讀懂建筑精神，故有所謂：“臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也”之說。雖然并非血肉之軀，建筑卻擁有著自己的生命——當(dāng)你傾情凝視和悉心諦聽，它們就會(huì)向你傾訴隱匿其中絡(luò)繹千古的文脈，彰顯那世世代代建造者不甘寂滅的靈魂。偉大的法國作家雨果高瞻遠(yuǎn)矚：“人類沒有任何一種重要思想不被建筑藝術(shù)寫在石頭上，人類的全部思想，在這本大書和它的紀(jì)念碑上都有其光輝的一頁”（《巴黎圣母院》）。中國現(xiàn)代建筑大師梁思成則既從文化史的視角揭示了建筑的民族性格：“建筑之規(guī)模、形體、工程、藝術(shù)之嬗遞演變，乃其民族特殊文化興衰潮汐之映影?！保ā吨袊ㄖ贰罚┯謴膶徝酪暯仟?dú)具慧眼地發(fā)現(xiàn)了“建筑意”： “這些美的存在，在建筑審美者的眼里，都能引起特異的感覺，在‘詩意’和‘畫意’之外，還使他感到一種‘建筑意’的愉快?！瓱o論哪一個(gè)古城樓，或一角傾頹的殿基的靈魂里，無形中都在訴說，乃至于歌唱，時(shí)間上漫不可信的變遷；由溫雅的兒女佳話，到流血成渠的殺戮。他們所給的‘意’的確是‘詩’與‘畫’的。但是建筑師要鄭重地聲明，那里面還有超出這‘詩’、‘畫’以外的‘意’的存在”。因?yàn)閾碛辛嗽娙撕彤嫾野忝翡J的審美眼光，他們在考察中有時(shí)竟然陶醉于建筑與環(huán)境共構(gòu)的美妙氛圍，而忘了以建筑師工具理性的目光審視建筑—— “夕陽落寞，淡影隨人轉(zhuǎn)移，處處是詩情畫意，一時(shí)記憶幾不及于建筑結(jié)構(gòu)形狀”(梁思成、林徽音《平郊建筑雜錄》)。

由此可見，建筑并非磚石泥沙堆積而成的冷漠無情之物，而是充滿著魅力，能夠使觀賞者賞心悅目，與欣賞者發(fā)生共鳴的情景交融的對象。在梁思成看來，“建筑意”并不等同于詩情畫意。因?yàn)榻ㄖ憩F(xiàn)的情感，是以抽象形式所表達(dá)的抽象的情感，猶如音樂樂符之功，所以才有了貝多芬“建筑是凝固的音樂”這樣切中肯綮的經(jīng)典美喻。也正因此，建筑與音樂一樣能夠撥動(dòng)普世的心弦，與無數(shù)跨越時(shí)空的知音相遇。與詩歌相比，建筑更少受到民族、地域文化和語言差異造成的局限，承載著更多歷史使命與文化抱負(fù)的信息代碼，成為矗立在大地上的人類本質(zhì)力量對象化的永恒符號。然而，“建筑意”又的確與詩情畫意息息相通。建筑造型、材質(zhì)、體量、色彩本身的張力，時(shí)空變幻營造的氛圍——悠悠歲月的洗禮、周遭環(huán)境的變遷、春秋季節(jié)的更替、陰晴氣候的瞬變、朝暮時(shí)序的交錯(cuò)，都會(huì)使結(jié)構(gòu)明晰的建筑朦朧、風(fēng)化、變形、褪色，幻化為撲朔迷離的意象，隱現(xiàn)為如歌如畫的意境。

因此，僅就“外師造化”而言，除非適應(yīng)建筑施工需求的圖紙，畫家實(shí)在沒有必要將建筑當(dāng)作嚴(yán)絲合縫的機(jī)器來刻畫，那就無異于刻舟求劍、膠柱鼓瑟。中國古詩詞中的樓臺(tái)亭閣之所以充滿著詩情畫意，除了詩歌語言的含蓄和意念表達(dá)的非確定性之外，更在于那時(shí)詩人仿佛莫奈以幻變的天光裝點(diǎn)出面孔多變的魯昂大教堂一般，懂得將建筑融入“因丹霞以 楣，附碧云以翠椽”（謝靈運(yùn)《山居賦》）幻化無窮的光陰氛圍之中，從而滿足托物言志，借景抒情的內(nèi)心需求。然而，中國古代畫家凡從事界畫者，大多為恪守規(guī)矩的工匠（哪怕他并不出身于工匠），榫接卯合，絲絲入扣。始終不懂得“粲為日星，滃為云霧、沛為雨露、轟為雷霆”的虛靈之美。這就難怪以董其昌為首的文人畫家對苦心于刻畫的界畫家貶損有加；也就不難理解為什么在文人畫成為中國畫主流之后，界畫幾近絕跡。

唯有讀懂了建筑內(nèi)在的靈魂、外顯的意象、與天地交相輝映的意境，才能夠獲得自由表現(xiàn)的意志和心境；而唯有具備了放飛的心靈和徜徉于創(chuàng)造的自由狀態(tài)，才能夠探索新的畫法，重造新的畫境，拓展中國畫本體語言和表現(xiàn)能力，在立足于中國畫寫意精神的基礎(chǔ)上，打通畫種與畫科之間封閉的疆域，為推進(jìn)中國畫的現(xiàn)代審美意識(shí)，建立中國畫的當(dāng)代話語平臺(tái)添磚加瓦。

逐漸明晰的藝術(shù)理想和追求，激發(fā)我找到了這樣的表現(xiàn)方法——以草書入畫，線條縱橫揮灑，呈現(xiàn)繽紛而斑斕的意象；以五彩摻墨，色墨流光溢彩，營造古雅而輝煌的境界；以構(gòu)成為綱，化繁為簡，通過單純的平面分割駕馭紛繁復(fù)雜的細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)現(xiàn)代審美特質(zhì)。

文人畫逸筆草草流于空疏，工筆畫精工細(xì)致而失之于矯飾，而我所求則是自由抒寫包孕著的豐富飽滿——突破建筑格局規(guī)范的幾何形態(tài)，營造畫面“齊而不齊，亂而不亂”的整體視覺沖擊力，賦予建筑造型以活潑潑的生命力，這樣的創(chuàng)作方式令我心馳神往。如果說徐渭雜花畫法和石濤亂柴皴那樣的大寫意是激勵(lì)我獨(dú)辟蹊徑的心印。

以氣馭力，縱筆揮寫的線條主宰著我的畫面節(jié)奏和韻律。與此同時(shí)我以筆馭色，熔筆墨與西畫色彩于一爐，力求以多變的色調(diào)營造情調(diào)和意境——或濃艷熱烈、或雅淡幽怨、或溫馨雋永、或渾厚華滋，于色墨輝映中獲得艷而不俗、華貴典雅的格調(diào)。并與跌宕起伏、縱橫交錯(cuò)、堅(jiān)勁流暢的線條，共同營造“惚兮恍兮，其中有象；窈兮冥兮，其中有精”的審美意象。錯(cuò)覺—提煉—變形—錯(cuò)位—興筆，一系列信馬由韁的建構(gòu)與解構(gòu)、對話與對抗的合力表現(xiàn)，超越了客觀再現(xiàn)；而色線與色斑的縱橫交錯(cuò)、分崩離析、淋漓融合，復(fù)又造成了表現(xiàn)痕跡與客觀物象節(jié)奏和韻律的相似，此正所謂“妙在似與不似之間”的“神似”，予觀者視網(wǎng)膜以琳瑯滿目的豐富視覺信息，同時(shí)這些信息又因解構(gòu)失“真”而變得游移不定——抒寫的激情則進(jìn)一步增強(qiáng)了視覺懸念，從而使觀賞作品變成了趣味盎然的智力游戲。

心手互動(dòng)磨礪的思想鋒芒，電光火石般的悟性，堅(jiān)定了我重造畫境的信念。

第四篇：滿威國畫作品欣賞(下)

滿威國畫作品欣賞（下）

滿威山水小品作品曾多次在國內(nèi)比賽中獲獎(jiǎng)1987年《清江帆影》獲首屆“桃李杯”最佳作品獎(jiǎng)。1988年《江南秀色》文化部主辦的“國際中國畫展暨大賽”中獲優(yōu)秀獎(jiǎng)2013年《金色家園》獲得由中國美協(xié)和中國畫學(xué)會(huì)舉辦“綠色·和諧”第四屆全國中國畫作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)2013年《春韻圖》獲得首屆由中國美協(xié)和中國畫學(xué)會(huì)舉辦的學(xué)術(shù)展優(yōu)秀獎(jiǎng)。2013年《碧山閑云圖》獲中國畫學(xué)會(huì)舉辦的“明德·和融” 學(xué)術(shù)獎(jiǎng)。2013年《山深景更幽》獲得書畫頻道首屆“未名駿馬闖藝壇” 之駿馬金獎(jiǎng)2013年參加美協(xié)舉辦的“新人、新作”展覧2013年五月應(yīng)邀參加濟(jì)南山東國際藝術(shù)節(jié)名人名家邀請展2014年參加由全國政協(xié)機(jī)關(guān)及人民政協(xié)報(bào)主辦的“美麗中國”全國書畫優(yōu)秀作品展2014年應(yīng)邀三加書畫頻道駿馬獎(jiǎng)“迎新春”展2014年《歸來圖》獲首屆北京電視晝畫大賽二等獎(jiǎng)2014年《山水淸音》等多幅應(yīng)邀參加第五屆中國國際版權(quán)博覧會(huì)(四川、成都)2014年參加《意象天成》博寳第三屆全國畫家聯(lián)展2014年參加北京琉璃厰融寳匯美術(shù)館“臥游” 當(dāng)代水墨精品展2014年參加“藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)·當(dāng)代對話”秋季當(dāng)代優(yōu)秀中國畫家學(xué)術(shù)邀請展(人民政協(xié)主辦)2015年1月在山東省濟(jì)南市怡文軒華陽美術(shù)錧舉辦個(gè)人畫展2015年1月底參加在濟(jì)南由一品彩墨主辦“團(tuán)圓乙未一品雅集” 聯(lián)展 在怡文軒藝術(shù)館舉辦2015年《古樹有情雨無聲》等多幅作品參加在經(jīng)典美術(shù)館舉辦的“襲古彌新” 中國畫學(xué)術(shù)展2015年5月在遠(yuǎn)陽英明美術(shù)館舉辦“墨韻·非凡” 三人聯(lián)展2015年《雨后西山美》等作品參加“咀寫物華” 當(dāng)代中國畫名家邀請展2015年在北京廣發(fā)銀行私人銀行舉辦《秋冬神韻》滿威個(gè)人畫展2015年10月參加義大利《佛羅倫斯中意國際藝術(shù)雙年展》2015年參加“水墨清韻”四條屏展2016年3月參加大美沂蒙中國文化作品展2016年4月參加山東省濰坊市368美術(shù)館清風(fēng)徐來四條屏展2016年5月參加山東省青州國際文化藝術(shù)博覽會(huì)2016年5月在北京中信國安美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展2016年9月參加第三屆中國―東營藝術(shù)品博覽會(huì)2016年9月參加中國水墨畫院青年畫家聯(lián)展2016年參加情定金秋―2016藝術(shù)家深港澳文化交流活動(dòng)2016年參加大音希聲―首屆中國(濰坊)書法文化論壇2017年佳諾墨韻——滿威、田娟、張真愷中國畫作品展在青島佳諾美術(shù)館成功舉辦2017年《長城遠(yuǎn)眺》“北京意象 美麗延慶”大型美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)入選,并在中國美術(shù)館展出2017年走進(jìn)威海——中國水墨畫院中國畫作品展2017年直通翰墨青州·2017中國書畫年會(huì)名家推薦之滿威2017年《一帶一路 四海生平》——中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)交流展在日本東京開幕,我的作品《故鄉(xiāng)秋韻》被日本前首相鳩山由紀(jì)夫先生收藏中國美協(xié)國展入選及獲獎(jiǎng)經(jīng)歷:二0一二年《西山幽居圖》入選中國美協(xié)舉辦的吳冠中藝術(shù)館開館暨全國中國畫展。二O一四年《狠牙雄魂》入選總政和中國美協(xié)舉辦的全國軍展二O一四年《云蒙山居圖》入選中國美協(xié)、國家民委主辦的“第三屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展二O一五年《和諧家園》獲中國美協(xié)主辦“丹靑揚(yáng)州”全國中國畫作品展(最高獎(jiǎng))優(yōu)秀作品獎(jiǎng)二O一五年《意寫家園》入選中國美協(xié)主辦“水墨彭城” 全國中國畫展二0一六年八月《神秘花園系列之一》入選中國美協(xié)主辦“吉祥草原.丹青鹿城”全國中國畫作品展二0一六年九月《神秘花園系列之二》獲得中國美協(xié)主辦“逐夢.威海衛(wèi)”2016全國中國畫作品展(最高獎(jiǎng))入會(huì)資格作品二0一六年十月《紅色的記憶》入選紀(jì)念紅軍長征勝利80周年全軍美展《翠谷煙云圖》等三十余幅作品被多家院館收藏并評為最具有潛力及收藏價(jià)值的靑年藝術(shù)家,作品在專業(yè)報(bào)刊及雜志社發(fā)表∶《美術(shù)報(bào)》《中華工商時(shí)報(bào)》《中國美術(shù)巿埸報(bào)》《藝術(shù)市《博寶年鑒》等出版作品集《滿云林作品集》《滿云林山水畫作品集》《中國圖畫——特別推薦藝術(shù)家系列》

第五篇：國畫欣賞提綱

提綱

一、開始對國畫的理解

二、學(xué)習(xí)之后對國畫的理解

1、了解了國畫的起源

2、對國畫發(fā)展有了一個(gè)比較清晰的認(rèn)識(shí)

3、我對國畫的理解

最早的畫：陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，我們仰韶文化中的三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。

中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步

成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法中國畫在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情。趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。

繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。