第一篇：中國書畫藝術創(chuàng)作基地概述
中國書畫藝術創(chuàng)作基地概述
中國書畫藝術創(chuàng)作基地全稱是“中國書法協(xié)會、中國美術家協(xié)會藝術研究創(chuàng)作基地”，隸屬于文化部一級社團組織中國書法協(xié)會、中國美術家協(xié)會。該基地是以加強中外書畫藝術研究、學術交流為宗旨，集國際性、學術性、民族性為一體的文化機構。該基地由擔任名譽主任、主任，在繁榮書畫藝術事業(yè)，促進中外文化交流及書畫藝術研究等方面開展有益的探索性工作。
中國書畫藝術創(chuàng)作基地于2012年月由中國書法協(xié)會、中國美術家協(xié)會批準成立。
中國書畫藝術創(chuàng)作基地遵循 “交流、合作、探索、發(fā)展”的宗旨，以堅持學術品位、弘揚民族藝術為己任，通過團結不同門派，不同類別的代表性書畫藝術家，開展群體性的藝術交流、學術研究、創(chuàng)作實踐等工作，輔以規(guī)?；麄?、展覽及市場開發(fā)工作，搭建中國傳統(tǒng)書畫藝術領域集學術交流、教育培訓、研究創(chuàng)作、展覽出版、交易拍賣于一體的產業(yè)化平臺。
一、地理位置及規(guī)劃布局
中國書畫藝術創(chuàng)作基地位于上海市閔行區(qū)（文化創(chuàng)意產業(yè)聚集區(qū)？）金庭莊園，創(chuàng)作基地占地120畝，建筑面積萬余平米，毗鄰虹橋機場。創(chuàng)作基地園區(qū)建筑風格中西結合，古樸典雅，文化氣息濃厚，創(chuàng)作氛圍祥和。整體布局分為：教育培訓區(qū)、研究創(chuàng)作區(qū)、名師沙龍區(qū)，個人畫室區(qū)、展覽區(qū)、文化機構區(qū)、后勤服務區(qū)等。
二、組織機構
1、創(chuàng)作基地主要領導
名譽主任：（略）主任：（略）
常務副主任：（略）副主任：（略）
2、藝術委員會顧問：（略）
3、組織機構圖（略）
三、戰(zhàn)略性目標方向：
1、遵循學術性第一的原則，匯集各門類名師資源，開展學術研究與創(chuàng)作實踐，弘揚優(yōu)秀藝術思想與中國當代書畫藝術成就，堅持“百花齊放，百家爭鳴”的方針。
2、以教育培訓為龍頭，充分發(fā)揮創(chuàng)作基地產業(yè)化平臺功能，服務于全國優(yōu)秀書畫家并形成一支骨干創(chuàng)作團隊。
3、以上海為中心，輻射全國，推動當代傳統(tǒng)書畫藝術事業(yè)的發(fā)展。
4、遵循學術與市場相結合的原則。
5、順應上海市文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展趨勢，與相鄰文化機構展開全方位的合作，共同打造上海市閔行區(qū)文化創(chuàng)意產業(yè)聚集區(qū)的全國品牌。
四、創(chuàng)作基地業(yè)務方向與范圍
1、在全國開展中國當代書畫文化交流活動，包括理論研討、學術性展覽（綜合性展覽、專題性展覽、邀請展等）、優(yōu)秀創(chuàng)作和研究成果推廣等；
2、創(chuàng)辦學術報刊，組織有關專業(yè)著作、畫集的編輯、出版與發(fā)行；
3、在全國開展中國書畫藝術教育普及與高端培訓工作，發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)書畫藝術人才；
4、吸收和發(fā)展創(chuàng)作基地創(chuàng)作員、會員，充實強化基地創(chuàng)作力量；
5、在全國開展中國當代書畫營銷工作?；爻闪⒗硎聲?，吸收政府人士、企業(yè)家、收藏家、鑒賞家、書畫經紀人加入，并與畫廊、拍賣機構、收藏機構、企事業(yè)單位等組建書畫企業(yè)聯(lián)盟和相關文化基金會；
6、積極參加各種文化公益活動；
7、建設專業(yè)網站，拓展宣傳渠道，組建相關媒體聯(lián)盟。
五、基地當前工作開展情況
積極籌備創(chuàng)立創(chuàng)作基地書畫名家工作室，同時，積極籌辦“首屆全國中國書
法、中國畫拔尖人才高端培訓班”，另外，開通基地專業(yè)網站，并于2012年月開始運營。
（一）、工作室成立宗旨：
1、為全國著名藝術家提供探索與完善藝術思想及教育培訓體系的平臺，豐富與發(fā)展中國書畫教育思想，探索培訓可持續(xù)性傳承中國書畫藝術的新的領軍人才。
2、為國內外中國書法、美術拔尖人才提供跟隨大師長期、系統(tǒng)學習交流、研究創(chuàng)作的陣地。
3、通過基地產業(yè)化平臺，在國內廣泛開展各種學術交流、宣傳推廣與市場運作工作，擴大影響。
（二）、發(fā)展規(guī)劃：
1、創(chuàng)作基地將吸收在書法、國畫、油畫、雕塑等不同領域的具有深厚藝術造詣的中年藝術家開設工作室，打造具有全國影響力的高端藝術創(chuàng)作陣地；
2、各工作室長期面向全國招收創(chuàng)作人員，發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)書畫藝術人才。
（三）、房屋布局規(guī)劃：
創(chuàng)作基地既為全國著名書畫家提供辦公、教學條件，還為其提供集中創(chuàng)作、集中交流的場地條件，同時將吸納少數實力雄厚的頂級書畫家入駐基地，共圖發(fā)展。
（四）、專業(yè)網站：設立專業(yè)網管，為創(chuàng)作基地各機構、名師、創(chuàng)作員及基地內入駐書畫家提供網絡宣傳平臺。
（五）、開展全國巡回交流展示及學術探討活動
創(chuàng)作基地將有計劃按步驟地與全國各地書協(xié)美協(xié)舉辦全國巡回交流展示及學術探討活動，旨在推動中國傳統(tǒng)書畫藝術在全國的創(chuàng)新發(fā)展，推動中國文化的全面復興。
創(chuàng)作基地將匯聚全國最著名的書畫藝術大師，先進的書畫藝術創(chuàng)新理念、良好的品牌與全國各地文化機構展開全方位、深層次的合作。
第二篇：中國書畫藝術創(chuàng)作基地概述
中國書畫藝術創(chuàng)作基地概述
中國書畫藝術創(chuàng)作基地全稱是“中國書法協(xié)會、中國美術家協(xié)會藝術研究創(chuàng)作基地”，隸屬于文化部一級社團組織中國書法協(xié)會、中國美術家協(xié)會。該基地是以加強中外書畫藝術研究、學術交流為宗旨，集國際性、學術性、民族性為一體的文化機構。該基地由
擔任名譽主任、主任，在繁榮書畫藝術事業(yè)，促進中外文化交流及書畫藝術研究等方面開展有益的探索性工作。
中國書畫藝術創(chuàng)作基地于2012年
月由中國書法協(xié)會、中國美術家協(xié)會批準成立。
中國書畫藝術創(chuàng)作基地遵循 “交流、合作、探索、發(fā)展”的宗旨，以堅持學術品位、弘揚民族藝術為己任，通過團結不同門派，不同類別的代表性書畫藝術家，開展群體性的藝術交流、學術研究、創(chuàng)作實踐等工作，輔以規(guī)?；麄?、展覽及市場開發(fā)工作，搭建中國傳統(tǒng)書畫藝術領域集學術交流、教育培訓、研究創(chuàng)作、展覽出版、交易拍賣于一體的產業(yè)化平臺。
一、地理位置及規(guī)劃布局
中國書畫藝術創(chuàng)作基地位于上海市閔行區(qū)（文化創(chuàng)意產業(yè)聚集區(qū)？）金庭莊園，創(chuàng)作基地占地120畝，建筑面積萬余平米，毗鄰虹橋機場。創(chuàng)作基地園區(qū)建筑風格中西結合，古樸典雅，文化氣息濃厚，創(chuàng)作氛圍祥和。整體布局分為：教育培訓區(qū)、研究創(chuàng)作區(qū)、名師沙龍區(qū)，個人畫室區(qū)、展覽區(qū)、文化機構區(qū)、后勤服務區(qū)等。
二、組織機構
1、創(chuàng)作基地主要領導
名譽主任：（略）
主任：（略）常務副主任：（略）
副主任：（略）
2、藝術委員會顧問：（略）
3、組織機構圖（略）
三、戰(zhàn)略性目標方向：
1、遵循學術性第一的原則，匯集各門類名師資源，開展學術研究與創(chuàng)作實踐，弘揚優(yōu)秀藝術思想與中國當代書畫藝術成就，堅持“百花齊放，百家爭鳴”的方針。
2、以教育培訓為龍頭，充分發(fā)揮創(chuàng)作基地產業(yè)化平臺功能，服務于全國優(yōu)秀書畫家并形成一支骨干創(chuàng)作團隊。
3、以上海為中心，輻射全國，推動當代傳統(tǒng)書畫藝術事業(yè)的發(fā)展。
4、遵循學術與市場相結合的原則。
5、順應上海市文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展趨勢，與相鄰文化機構展開全方位的合作，共同打造上海市閔行區(qū)文化創(chuàng)意產業(yè)聚集區(qū)的全國品牌。
四、創(chuàng)作基地業(yè)務方向與范圍
1、在全國開展中國當代書畫文化交流活動，包括理論研討、學術性展覽（綜合性展覽、專題性展覽、邀請展等）、優(yōu)秀創(chuàng)作和研究成果推廣等；
2、創(chuàng)辦學術報刊，組織有關專業(yè)著作、畫集的編輯、出版與發(fā)行；
3、在全國開展中國書畫藝術教育普及與高端培訓工作，發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)書畫藝術人才；
4、吸收和發(fā)展創(chuàng)作基地創(chuàng)作員、會員，充實強化基地創(chuàng)作力量；
5、在全國開展中國當代書畫營銷工作。基地成立理事會，吸收政府人士、企業(yè)家、收藏家、鑒賞家、書畫經紀人加入，并與畫廊、拍賣機構、收藏機構、企事業(yè)單位等組建書畫企業(yè)聯(lián)盟和相關文化基金會；
6、積極參加各種文化公益活動；
7、建設專業(yè)網站，拓展宣傳渠道，組建相關媒體聯(lián)盟。
五、基地當前工作開展情況
積極籌備創(chuàng)立創(chuàng)作基地書畫名家工作室，同時，積極籌辦“首屆全國中國書法、中國畫拔尖人才高端培訓班”，另外，開通基地專業(yè)網站，并于2012年
月開始運營。
（一）、工作室成立宗旨：
1、為全國著名藝術家提供探索與完善藝術思想及教育培訓體系的平臺，豐富與發(fā)展中國書畫教育思想，探索培訓可持續(xù)性傳承中國書畫藝術的新的領軍人才。
2、為國內外中國書法、美術拔尖人才提供跟隨大師長期、系統(tǒng)學習交流、研究創(chuàng)作的陣地。
3、通過基地產業(yè)化平臺，在國內廣泛開展各種學術交流、宣傳推廣與市場運作工作，擴大影響。
（二）、發(fā)展規(guī)劃：
1、創(chuàng)作基地將吸收在書法、國畫、油畫、雕塑等不同領域的具有深厚藝術造詣的中年藝術家開設工作室，打造具有全國影響力的高端藝術創(chuàng)作陣地；
2、各工作室長期面向全國招收創(chuàng)作人員，發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)書畫藝術人才。
（三）、房屋布局規(guī)劃：
創(chuàng)作基地既為全國著名書畫家提供辦公、教學條件，還為其提供集中創(chuàng)作、集中交流的場地條件，同時將吸納少數實力雄厚的頂級書畫家入駐基地，共圖發(fā)展。
（四）、專業(yè)網站：設立專業(yè)網管，為創(chuàng)作基地各機構、名師、創(chuàng)作員及基地內入駐書畫家提供網絡宣傳平臺。
（五）、開展全國巡回交流展示及學術探討活動
創(chuàng)作基地將有計劃按步驟地與全國各地書協(xié)美協(xié)舉辦全國巡回交流展示及學術探討活動，旨在推動中國傳統(tǒng)書畫藝術在全國的創(chuàng)新發(fā)展，推動中國文化的全面復興。
創(chuàng)作基地將匯聚全國最著名的書畫藝術大師，先進的書畫藝術創(chuàng)新理念、良好的品牌與全國各地文化機構展開全方位、深層次的合作。
第三篇：淺談繪畫藝術創(chuàng)作
淺談繪畫藝術創(chuàng)作
摘 要：繪畫藝術創(chuàng)作是在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行革新創(chuàng)造的，因為歷史年代的不同，其內容形式反映的思想、文化和時代背景也不同，藝術隨時代而嬗變，才能使藝術源遠流長。同時，繪畫藝術創(chuàng)作還需要有好的素材，激發(fā)出靈感進行巧妙構思，才能賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，來展現(xiàn)出作者的思想境界，理想追求，文化素養(yǎng)，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。關鍵詞：繪畫藝術創(chuàng)作；繼承性與革新；素材、靈感和構思；藝術欣賞；審美體驗 創(chuàng)作一副繪畫藝術精品，無論從內容到形式、還是色彩和意境，都必須要求其藝術性達到最完美的結合，這就需要創(chuàng)作者在有了好的素材和靈感后，還需要掌握牢固的繪畫技能和創(chuàng)新意念。怎樣才能創(chuàng)作出更多的繪畫藝術精品呢？下面我就此談一點關于繪畫藝術創(chuàng)作上的幾個問題和淺薄的見解： 1 繪畫藝術的歷史繼承性與革新 藝術活動發(fā)展的內在規(guī)律主要是歷史繼承性和創(chuàng)新性的關系，兩者是不可分割的，相輔相成的。但需要取其精華去其糟粕，繼承性和創(chuàng)新性既不擱淺從前，也不一成不變，在保持優(yōu)良品質的基礎上進行創(chuàng)新，才能使藝術源遠流長。作為繪畫藝術，無論是中國畫，還是油畫，所使用的基本技巧和手段，都是繼承了前人留給我們的遺產來進行創(chuàng)作的，然而，我們今天在繪畫創(chuàng)作時，只能繼承性地去學習古人的繪畫技巧與方法，而不是照搬的去模仿。因歷史年代的不同，其作品也都會局限在特定的思想、文化和時代背景里，故其作品有長處也有不足，所以，我們要在學習中取其精華，棄其糟粕，做到學古不泥古，用古不僵化，在繪畫創(chuàng)作的承師過程當中必須做到靈活運用，克服死板硬套的教條主義。齊白石就是習得芥子園的傳統(tǒng)程式，習得中國詩、書、畫、印傳統(tǒng)程式而不入牢籠的輝煌例證。藝術隨時代而嬗變，我們在縱觀藝術的發(fā)展史時，最突出的印象應該是：不同時代有不同的藝術。正如劉勰所說：“時運交移，質文代變”，“歌謠文理，與世推移”，格諸方面都會發(fā)生相應的變化。在歐洲中世紀繪畫藝術最有代表性的，像達?芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等著名的畫家，他們的繪畫作品是那個時代精神體現(xiàn)得最為集中和鮮明的藝術形式。從寫實到抽象或變異及后來各種現(xiàn)代藝術流派的藝術作品風格演變中，我們都可以看出時代演變的軌跡。藝術隨時代而嬗變，“書畫未必盡師古，文章貴在能通今”就是說明了這個道理。所以我們在繪畫創(chuàng)作當中要不斷創(chuàng)新，其內容和形式都應當反映當今時代的思想、文化和社會背景。要標新立異，不能重復古人，更不能重復自己，“重復代表生命的完結”，畫家畢加索之說以被稱為“世界上最年輕的藝術家”就是他有從來不重復別人，也不重復自己的藝術個性。因此，我們只有在繼承中去革新創(chuàng)造，才能真正地擁有自己的一片藝術藍天。2 繪畫藝術創(chuàng)作中的素材、靈感與構思 素材是社會和大自然中人或事物的具體形象，是作者進行創(chuàng)作的源泉;而靈感則是藝術生命的閃光點，是一種獨特的思維活動，是一種直覺的頓悟，是一種突然發(fā)現(xiàn)的心靈奇跡。素材和靈感在繪畫創(chuàng)作中缺一不可。例如，山水畫是表現(xiàn)畫家對山水的氣象、色彩、光影等具有特殊的敏感，從而引發(fā)起特定的情感而在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫。如果畫家不到大自然中搜集素材，不了解山水的結構和氣勢，不被大自然中山水所呈現(xiàn)出的一幅幅或壯觀或秀美，或雄渾，或恬淡的景色給打動，又怎么會有在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫這種創(chuàng)作靈感呢？山水畫是這樣，其他人物畫、花鳥畫也是如此。我們要創(chuàng)作出繪畫精品就要到大自然中和社會各階層中，去搜集素材，尋找靈感。現(xiàn)代知名畫家賈又福不就是為此，十年登十九次太行山嗎？在家閉門造車，有什么靈感可言，更談不上有什么好的創(chuàng)作。在有了素材和靈感的基礎上進行繪畫創(chuàng)作，還要求創(chuàng)作者有一個好的構思，才能創(chuàng)造出一幅完美的作品。構思，顧名思義就是創(chuàng)造者對將要進行的繪畫作品中要表達什么意念、思想情感或趣味而在頭腦中形成的一種中心思想。也就是說當我們拿起畫筆進行繪畫之前，首先要考慮到的是這幅畫作品的題材，表達什么樣的內容和形式，要對其造型特點、色彩關系、意趣與結構的關系，還有構圖等一系列的問題都要做到胸有成竹。創(chuàng)作一幅作品，思想上、藝術上的構思正確與否是決定一切的。構思是個綱、綱舉目張。形神兼?zhèn)涞乃囆g形象，成型與構思，展現(xiàn)于筆端，這是關鍵的一步。構思藝術形象要善于表“情”達“意”展現(xiàn)事物的“內心世界”。例如，人物畫是直接表達人物的各種形態(tài)，體現(xiàn)人物的內心世界。花鳥畫、山水畫等，是靠賦“形”寫“意”、借“體”發(fā)揮，以它形之體，藏人心之魂，婉轉地反映社會生活和創(chuàng)作者對于社會生活的態(tài)度，這是繪畫藝術構思的要領。也就是說創(chuàng)作者通過精巧的藝術構思而賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，這就如同展現(xiàn)人物的表情和內心一樣來展現(xiàn)出作者的思想境界，理想追求，文化素養(yǎng)，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。3 創(chuàng)作中的藝術欣賞與審美體驗 藝術欣賞的提高與豐富的審美體驗，是繪畫創(chuàng)作中另一條途徑。藝術欣賞之說以被稱為再創(chuàng)造，是因為它和藝術創(chuàng)作同樣，是人類高級的、復雜的、特殊的精神生活。藝術創(chuàng)作不僅生產了藝術品，同時也生產了藝術品的欣賞者；另一方面，欣賞者最終又實現(xiàn)著藝術品的再創(chuàng)造。藝術欣賞的總體程序則有對作品的審美觀照，把握物態(tài)化意象，轉形為和創(chuàng)作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次飛升和自我超越過程的完成。因此，藝術欣賞給人帶來新的審美體驗、審美愉悅和審美快感，藝術欣賞和藝術創(chuàng)作所能達到的審美認識、審美體驗和精神狀態(tài)有著一定的共同性，所以藝術欣賞能力的提高會使自己在創(chuàng)作上更上一個臺階。繪畫藝術，通過藝術的特定材料，凝聚著藝術家對自然現(xiàn)實中美的發(fā)現(xiàn)，傳達其個人獨特的審美體驗和審美感受，從而喚起創(chuàng)作的欲望。法國十九世紀中葉的農民畫家、現(xiàn)實主義巨子米勒，以他對農村生活的熱愛和體驗，才創(chuàng)作出了《拾穗者》《倚鋤男子》等作品再現(xiàn)法國農村田園生活的美麗圖畫。其作品讓人感受到勞動生活的真諦、詩意和藝術家心中淡淡的哀愁。因此，對社會生活，大自然中物象的審美體驗豐富程度如何，直接影響著藝術創(chuàng)作的提高。繪畫藝術創(chuàng)作是一種高層次、復雜的審美心理活動及其實現(xiàn)的過程。由于創(chuàng)作理論及創(chuàng)作類型的不同，在其制約和影響下的創(chuàng)作過程也不同。此外，由于藝術家的先天稟賦、個性氣質智能心理結構、人生閱歷和文化素質以及才能技巧的不同，其創(chuàng)作出的藝術作品自然會千差萬別。參考文獻： ［1］ 王宏建.藝術概論［M］.文化藝術出版社，2000.油畫風景寫生的地域性因素 ――云南、吉林油畫風景為例石小花(曲靖師范學院 美術學院，云南 曲靖 655000)摘 要：地域性是影響油畫風景寫生的一個重要因素。本文針對油畫風景寫生中的地域性問題，從地域性人文因素和地域性自然因素對油畫風景寫生的影響入手，分析油畫風景寫生中的地域性因素。全文共分兩部分：首先，地域性的人文因素、自然因素對油畫風景寫生的影響。其次，從繪畫題材、繪畫語言、繪畫風格三個方面分析油畫風景寫生的地域性因素。從而得出地域性的因素決定我們對藝術的感受不同，作品中形成的畫面題材、繪畫風格，畫面語言也就存在差異性。關鍵詞：油畫風景；地域性；創(chuàng)作風格 1 繪畫語言與地域性 云南省是少數民族最多的省份，其少數民族美術特征具有象征性、裝飾性、主觀表現(xiàn)性。象征性如云南原始巖畫、甲馬、剪紙中的人、動物、植物形象。麻栗坡大王崖巖畫的兩個主體巨像通體都是黑色，采用白線勾邊，背景用赤鐵礦粉顏料涂成儲紅色。在當地人心中，這個圖像是他們祖先和民族英雄的形象。同樣，基諾族傳統(tǒng)挎包上的五彩太陽花紋，底色為天藍色布，象征著太陽所在的天空。裝飾性：如少數民族的服飾、刺繡的制作。色彩通常強調補色對比、純度對比，色彩呈現(xiàn)平面的裝飾效果。其中色相對比是最常見的，如麗江納西族壁畫采用了色相對比而取得飽滿亮麗的色彩效果。主觀表現(xiàn)性特征是指創(chuàng)作主體對于自己內心世界的一種情緒化的把握，它追求主觀情感的自發(fā)性。我們觀察云南少數民族的服裝，可以發(fā)現(xiàn)各種色調的都有，給人一種喜慶祥和的色彩氛圍，具有很強的主觀表現(xiàn)性。少數民族的這種色彩語言，正是我們在風景創(chuàng)作中值得借鑒的。風景創(chuàng)作中除了對景寫生外，更離不開畫家的主觀情感的表現(xiàn)。在這方面做得比較成功地畫家有我們前面提到的姚鐘華，他的作品中體現(xiàn)了紅土高原上特殊的人文內涵，在傳統(tǒng)藝術、民族藝術中上下求索，找到裝飾性、表現(xiàn)性民族色彩語言。還有曾曉蜂的《在高山之巔》以響亮明快的色彩及裝飾性線條表現(xiàn)出獨特的風格。2 繪畫題材與地域性 云南，地處祖國西南邊陲，擁有著獨特的自然環(huán)境，地域特征和特有的少數民族風情為云南風景畫的創(chuàng)作和發(fā)展提供了良好的素材和創(chuàng)作源泉。在這里聚集了豐富的地貌地形，如波狀起伏的高原，大面積土地高低參差不齊，縱橫起伏。怒江峽谷、瀾滄江峽谷和金沙江峽谷氣勢磅礴。在 5000 米以上的高山頂部，常年永久積雪，形成奇異、雄偉的山岳冰川地貌。還有喀斯特地貌，曲靖的石林就是典型的喀斯特地貌。多彩的民族風情，云南的民族多，民族節(jié)慶更多，為廣大畫家心馳神往的傣族“潑水節(jié)”、彝族“火把節(jié)”、白族“三月街”、納西族“三朵節(jié)”、苗族的“花山節(jié)”、傈僳族的“刀桿節(jié)”、哈尼族的“長龍宴”等已成為云南風景畫家的重要題材。紅土高原質樸雄渾，博大精深；有美麗的自然風景，原生態(tài)村落。石林大糯黑彝族村落位于石林縣城東南30公里處，是石林縣阿詩瑪民族文化旅游生態(tài)試點村之一，2007年被評為首屆“昆明市文化旅游特色村鎮(zhèn)”。大糯黑村世世代代以山上的層石搭屋建房。這些青石層層疊疊地壘在一起，顏色深深淺淺，或樸素或滄桑，記錄著歲月的痕跡和撒尼人的生活變遷。獨特的石頭景觀為糯黑村贏得了“石頭凝固成的村寨”“石中精靈”等美譽，深受畫家、攝影家及眾多旅游愛好者的青睞，一年四季到這里采風的文化人士絡繹不絕。位于祖國西南邊陲的云南省臨滄市滄源縣翁丁村，是保存最為完整的原生態(tài)佤族村落。近年來，翁丁村充分挖掘傳統(tǒng)特色習俗，開展拉木鼓表演、佤族歌舞表演、佤族祭祀典禮等豐富多彩的活動，開發(fā)旅游項目并展示悠久的佤族文化，成為當地極具特色的旅游景點。這一切都是油畫風景創(chuàng)作最好題材。3 繪畫風格與地域性 藝術作品的風格是多樣的，由于藝術家所受的文化和個人的審美情趣不同，對具體物象的感知和差異性也不同，因而形成了不同地域的繪畫風格。在這里本人用云南油畫家蘇新宏和東北油畫家李泰鉉的油畫作品做比較，分析不同地域形成不同的繪畫風格的原因。蘇新宏作為云南風景畫家的代表之一，作品表現(xiàn)出紅土高原本的面貌，畫面中的色彩視覺沖擊力很強、筆觸的運用，透著畫家的激情與力量，這種力量來自畫家本人作畫時的一種感受，作品中的線條呈現(xiàn)一種力量。油畫作品《土地》，畫面中大面積的紅色，給人一種很強的視覺沖擊力，很好的表現(xiàn)了云南紅土高原的特征。李泰鉉東北風景畫家代表之一，作品大多表現(xiàn)東北山村題材，油畫作品《春》描寫的是延邊朝鮮族人民早村耕種的場景。畫面中的構圖，很好地體現(xiàn)出東北平原的遼闊和黑土地的肥沃。油畫作品《秋之韻》畫面中使用的色彩絢麗斑斕，這與東北的自然環(huán)境有關，在東北四季分明，到了秋天，漫山遍野紅色的楓葉，給畫家以豐富的想象力。地域性因素是一個地區(qū)的自然條件、生活習俗、歷史傳統(tǒng)等綜合因素所形成的行為方式和思想基礎。生長在這個地域的人不自覺地就會具備地域賦予他的個性，流淌在血液里的文化基因，無形中規(guī)定了你的認識、行為和思想。參考文獻： ［1］ 把藝術做舊――與畫家蘇新宏對話［Z］.［2］ 楊一江.方言語境與地域文化［Z］.［3］ 周文林.云南少數民族服飾［M］.云南美術出版社.［4］ 張勝冰.中國西南少數民族藝術哲學研究［M］.民族出版社.［5］ 陳兆復.中國少數民族美術史［M］.中央民族大學出版社.［6］ 宋文翔.地域性因素在云南美術發(fā)展中的主導性［J］.
第四篇：藝術創(chuàng)作過程
藝術創(chuàng)作過程
藝術創(chuàng)作過程可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現(xiàn)三個重要階段。
一、藝術體驗
藝術體驗是藝術家在長期積淀的生活體驗和審美經驗的基礎上，產生深切的感受和審美發(fā)現(xiàn)，激起創(chuàng)作的欲望萌動和動機生成。它是藝術創(chuàng)作的準備階段。
二、藝術構思
藝術構思是藝術創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)。
藝術家在既定的藝術心理定勢和創(chuàng)作目的的指導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主體意象，運用與此有關的生活素材進行藝術思維。
藝術構思過程的實質是一個典型化的過程，目的在于創(chuàng)造高度理想化的藝術形象。如果不致力于藝術形象的典型化，創(chuàng)作意圖就不能很好地實現(xiàn)。藝術典型化的程度越高，就越完美，越有普遍意義。典型化是藝術創(chuàng)作的基本規(guī)律。
典型化：是構思典型或具有典型性的藝術意象的過程和方法。它是藝術家把不夠典型的生活材料，按照文藝以個別表現(xiàn)一般的規(guī)律，經過藝術的加工改造，構思出具有典型性的藝術意象的過程。只有在此前提下，才能將典型的藝術意象物化為典型的藝術形象。
三、藝術表現(xiàn)
藝術表現(xiàn)是指藝術家借助于一定的物質媒介，運用藝術語言和表現(xiàn)手段，將藝術構思活動中形成的藝術意象物態(tài)化，使之成為具體可感的藝術形象，可供鑒賞的藝術作品，其實質是一種審美表現(xiàn)活動。
藝術創(chuàng)作中的“傳達活動”，就是藝術家運用各種媒介材料和技術手段，表現(xiàn)其對社會生活的審美認識和認識成果，把構思形成的審美意象實現(xiàn)為作品的階段。簡言之，藝術創(chuàng)作其實質就是一種審美表現(xiàn)活動。這也是藝術創(chuàng)作過程的完成階段。鄭板橋“眼中之竹、胸中之竹、筆下之竹”是對藝術創(chuàng)作過程三階段的形象描述。
第五篇：中國書畫美學教學大綱
中國書畫美學教學大綱
(2006-2007學年第1學期)
課
程：
（0554）中國書畫美學
（公共選修課）
授課教師：
楊孝鴻副教授
答疑時間：周二：12:00—17:00 或事先預約
辦公室：教學行政樓603室
E-mail:yxh@mail.shufe.edu.cn
Tel:：65904073 助
教：
授課對象：
全校本科學生
課程安排說明：
2007年3月1 日—2007年6月21日
周四下午15:25—17:05
教室：同濟801
期終考試時間：2007年6月21日
教學課時數：× 17 ＝ 34課時
課件網址：
教材和參考書：
教材： 樊波《中國書畫美學史綱要》，吉林美術出版社1998年7月。參考書：1.葉朗《中國美學史綱》
2.徐復觀《中國藝術精神》
3．朱志良《曲院風荷—中國藝術十論》 4．王鏞《中國書法簡史》
5.薛永年《中國繪畫的歷史與審美鑒賞》
預備知識
本課程為人文素質教育選修課，對中國傳統(tǒng)書畫的基本知識有一定的了解。
教學目的
本課程教學目的在于向學生系統(tǒng)闡述有關中國書畫藝術方面的基本知識和一般原理，使學生對書畫美學的概念、范疇和命題的演變形式有比較系統(tǒng)地掌握。通過此課程的學習要求學生在掌握中國藝術的發(fā)展史跡和各時代的審美思想等知識要點下，學會對中國傳統(tǒng)書畫藝術的鑒賞。
課前預習
由于本課程是關于中國書畫美學方面的專業(yè)學習，要求學生做到課前閱讀提供的參考書籍，老師在課堂上簡潔明要地講述書畫發(fā)展史和作品分析，如果學生事先閱讀有關章節(jié)，將 1 有助于理解課程內容。
考核形式
考勤
20% 識圖
20%
期末考試（課程論文）
60%
學術誠實
涉及學生的學術不誠實問題主要包括考試作弊；抄襲；偽造或不當使用在校學習成績；未經老師允許獲取、利用考試材料。對于學術不誠實的最低懲罰是考試給予0分。其它的懲罰包括報告學校相關部門并按照有關規(guī)定進行處理。
中國書畫美學教學要點
一、先秦書畫美學的先驗建構
1.易、道、氣、無等概念和關系的闡釋 2.老子的美學思想
“道法自然”—宇宙本體的自然態(tài) “滌除玄鑒”—藝術家的審美心胸
“以天下觀天下”—審美觀照的方式 3.莊子的美學思想
“天道”與“人道”—宇宙自然觀
“天下一氣”和“人與天一”—宇宙整一觀 “心齋”與“坐忘”—藝術家的審美心胸 “得其環(huán)中，以應無窮”—審美觀照的方式 “道”與“技”—藝術創(chuàng)造和藝術技巧的關系 4.先秦藝術鑒賞
二、兩漢時期的書畫美學形態(tài)
1、對形神關系的考察
2、對人品和藝品關系的論述
3、兩漢書畫藝術的發(fā)展和書畫美學的總結
4、崔瑗的書法美學
5、蔡邕的書法美學 6.漢代藝術欣賞
三、魏晉南北朝書畫美學的自覺和建立
1、魏晉玄學
三玄 山水的熱愛
2、顧愷之的繪畫美學
以形寫神 眼睛的重要性 環(huán)境的刻畫
3、宗炳的繪畫美學
澄懷觀道 暢神
4、王微的繪畫美學
道、神、情
5、謝赫的繪畫美學
六法品評
6、魏晉南北朝對書法藝術審美創(chuàng)造和審美心胸問題的探討
7、魏晉南北朝對書法藝術形式美的探討
8、魏晉南北朝藝術家和書畫作品分析
四、唐代書畫美學的重大發(fā)展
1、意境說的誕生
“外師造化，中得心源”
2、水墨畫的論證
“水墨暈章，興我唐代。”
水墨代替青綠之變
3、形式美的自覺
唐代書法藝術
唐太宗與王羲之“書圣”地位的確立
科舉制與書法教育 初唐四家
歐陽詢－形式美的自覺
4、唐代繪畫欣賞 五、五代兩宋書畫美學的進一步發(fā)展和演變
1、荊浩的繪畫觀及其繪畫表現(xiàn)
2、歐陽修的書畫美學
3、郭熙的繪畫美學
4、蘇軾的書畫美學
5、文人畫與畫工畫的區(qū)別
6、書畫同源與詩畫關系
7、逸品與逸氣
8、五代兩宋繪畫賞析
六、宋代的書法賞析
1.宋代書法尚“意”，是對唐人書法尚“法”的一個創(chuàng)作理念上的更新。2.書法家介紹
（1）歐陽修
（2）范仲淹
3（3）趙佶
（4）蘇軾
（5）蔡襄
（6）蔡京
（7）黃庭堅
（8）米芾
（9）朱熹等文人的書法
七、元代繪畫賞析
1.歷史背景 2.元代文人畫
作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合。在創(chuàng)作思想上繼承北宋末年文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。
3.趙孟頫
托復古以尋求新路 4.錢選 5.花鳥畫 6.元四家
元代中后期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚這四大家。他們主要繼承董源、巨然等的山水畫傳統(tǒng)，在創(chuàng)作思想和創(chuàng)作方法上，直接或間接地受到趙孟頫的影響，又各具特色。
八、明代書畫美學的全面展開及其終結
1.董其昌“南北分宗”理論 “南北分宗”理論的禪學基礎
“南北分宗” 的美學及文人畫內涵 藝術風格
2.明代繪畫賞析
邊景昭、林良、呂紀、浙派（戴進、吳偉）、吳門四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）、徐渭、陳洪綬、董其昌、明代肖像畫 3.明代書法賞析
九、清代書畫美學
1.石濤的繪畫美學體系 一畫論
2.傅山的美學主張
“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，于直率毋安排” 3.清代繪畫
清初的復古潮流 以“四王吳惲”為代表
清初的革新力量 以“四僧”為代表 金陵八家
二袁的界畫藝術 清代院畫 郎士寧 揚州八怪
清末的海上畫派
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