第一篇：電影音樂(lè)賞析——《失戀33天》

電影音樂(lè)賞析——《失戀33天》

不久前才看了這部電影，雖然它已經(jīng)上映了一年多。影片的節(jié)奏在傷感中不失樸實(shí)和歡快，而其中的細(xì)節(jié)，留白，以及女主角的內(nèi)心獨(dú)白尤其吸引人。

這部電影講述了女主角黃小仙失戀以及失戀后33天的故事。其實(shí)失戀本是一件令人十分傷心得事情，尤其是失去了一個(gè)很多年來(lái)的伴侶，但男主角王小賤的出現(xiàn)卻改變了這一切，沒(méi)有那太多的掙扎，卻依然感人至深。而當(dāng)?shù)?3天到來(lái)之時(shí)，當(dāng)那句“我陪著你呢”帶著整部影片走向結(jié)束，更是讓我心中百味一齊涌了出來(lái)，有幸福，有驚喜，有淡淡的哀傷，更有一份深深的感慨。

影片中的音樂(lè)歡快自然，很容易讓人融入這情景之中，反而不大感受到音樂(lè)的存在。我認(rèn)為影片中有許多陪樂(lè)是恰到好處的，似乎多不得一分，也少不得一分。當(dāng)背叛了黃小仙的陸然打電話給她道歉的時(shí)候，先是一番斗口，之后陸然終于說(shuō)出了心里話，此時(shí)的黃小仙內(nèi)心深處的痛是不言而喻的，可是一切卻突然安靜了，遠(yuǎn)處的電話聲，飲水機(jī)里的空氣涌出的聲音，先后打破了著安靜，之后才是音樂(lè)慢慢響起，這樣的安排深深的表達(dá)出了黃小仙當(dāng)時(shí)的迷茫，傷心，驚詫等等無(wú)數(shù)說(shuō)不清道不明的心情，還有在那一剎那她腦中的空白。也使得電影開(kāi)始和每一位觀眾的心產(chǎn)生了更多的聯(lián)系。

在朋友的婚禮上，當(dāng)王小賤為黃小仙保駕護(hù)航在陸然面前橫沖直撞了一番之后，舒緩而略帶哀傷的音樂(lè)響起，伴隨著黃小仙的獨(dú)白：我不稀罕你的抱歉，我不稀罕你說(shuō)你對(duì)我很虧欠，我要的就是這樣的對(duì)等關(guān)系。一段感情里，我們實(shí)實(shí)在在的愛(ài)上了對(duì)方，到了結(jié)尾時(shí)，也實(shí)實(shí)在在的恨上了對(duì)方。我要你知道，我們始終勢(shì)均力敵。之后音樂(lè)聲變大，變大，在陸然離開(kāi)的關(guān)門聲中結(jié)束。一切恰到好處，我相信黃小仙的心緒也是在那關(guān)門聲中告一段落。

結(jié)局，當(dāng)王小賤為黃小仙點(diǎn)亮的霓虹燈發(fā)出光彩的時(shí)候，歡快而跳躍的音樂(lè)響起了，之后是王小賤的表白，伴隨著靜靜的音樂(lè)。最觸動(dòng)心弦的確是后面的安靜，安靜中王小賤的開(kāi)門聲，腳步聲異常清晰。體現(xiàn)了兩人心中落針可聞的靜，精神的緊張。最終在鐘表的聲音中一切結(jié)束了，遙遙的呼應(yīng)了剛失戀時(shí)黃小仙身邊清晰的鐘聲。

影片中音樂(lè)不多，但我認(rèn)為把握的很好，還有很多細(xì)節(jié)不在一一列舉，大家可以自己品味。

第二篇：電影音樂(lè)賞析

《教父》系列的音樂(lè)賞析

我是一名來(lái)自計(jì)算機(jī)院的學(xué)生，雖然是一名工科生，但是我酷愛(ài)電影，從安東尼奧尼、英格瑪·伯格曼的黑白膠卷，再到黑澤明的彩色電影，我的腳步在眾多的大師的作品面前駐足停留，細(xì)細(xì)的欣賞那些導(dǎo)演的杰作。在眾多電影大師中，最讓我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凱奇的舅舅。本來(lái)我想通過(guò)這篇論文去研究科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》的主題曲和背景音樂(lè)的，但是最后還是做出了改變。因?yàn)闆](méi)有哪部電影能夠取代《教父》系列在我心目中的地位。

《教父》系列是電影史上的最偉大的電影，一個(gè)永遠(yuǎn)的藝術(shù)巔峰，一個(gè)不朽的神話。出色的編劇，以及一流的演員，其中馬龍·白蘭度、阿爾帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾這四個(gè)演員都曾得到過(guò)奧斯卡最佳男主角，《教父》系列共分為三部，講述了黑手黨科里昂家族的家族史，老教父維多科里昂因?yàn)椴煌庠谧约旱牡乇P上販賣毒品而遭到其他幫派的追殺，在整個(gè)家族面臨被消滅的緊要關(guān)頭，小兒子麥克挺身而出，憑借著自己的勇氣和智慧，他一路過(guò)關(guān)斬將，擔(dān)當(dāng)起振興家族的重任。

既然這部電影這么經(jīng)典，那它的音樂(lè)也一定很精彩?！督谈浮啡壳际且允⒋笪钑?huì)為開(kāi)始的，《教父Ⅰ》的開(kāi)頭是教父的女兒康妮的盛大婚禮，《教父Ⅱ》中的開(kāi)頭是在內(nèi)華達(dá)州為孩子們洗禮的盛大派對(duì)，《教父Ⅲ》中的開(kāi)頭是麥克為梵蒂岡教廷舉行的盛大捐款儀式。這三個(gè)開(kāi)頭都是宴會(huì)，而宴會(huì)上放的音樂(lè)都有濃郁的西西里風(fēng)格，那么的放松，那么的活躍，體現(xiàn)了意大利裔的美國(guó)人在美國(guó)的生活?！督谈涪瘛烽_(kāi)頭的那段經(jīng)典的薩克斯，在房間中，馬龍白蘭度飾演的維多科里昂，為那些處在困境中的人提供幫助，早已成為了一個(gè)經(jīng)典。那段音樂(lè)讓我百聽(tīng)不厭。馬龍白蘭度的精湛演技讓人折服，要知道他在此前的十年都處在自己演藝事業(yè)的低谷。因?yàn)樵凇督谈涪瘛分谐晒坍?huà)了老教父，再次獲得奧斯卡最佳男主角。那沙啞的聲音，至今，我都難以忘懷。其實(shí)《柔聲傾訴》是《教父》的主題曲，宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，而又那么深沉。我在網(wǎng)上下載了《柔聲傾訴》的各種版本，有小提琴版的，有鋼琴版的，有口哨版……所有的版本，我都聽(tīng)過(guò)，因?yàn)樗?jīng)典了，太好聽(tīng)了。

在《教父Ⅰ》中，由阿爾帕西諾飾演的麥克科里昂因?yàn)闅⑺懒怂骼骱图~約警長(zhǎng)，逃亡到西西里島，電影將場(chǎng)景轉(zhuǎn)到西西里島上，麥克和自己的兩個(gè)保鏢走在山坡上，這是電影中第一次響起了《柔聲傾訴》，配合西西里島上的羊群以及古老的建筑，達(dá)到了無(wú)比美麗而又平緩、滄桑的效果。在西西里島，麥克和當(dāng)?shù)嘏_波妮婭結(jié)了婚，婚禮的儀式是按照西西里的習(xí)俗來(lái)舉行的，有專門的樂(lè)隊(duì)來(lái)奏樂(lè)，這時(shí)候的音樂(lè)用的恰到好處，可見(jiàn)電影的音樂(lè)已經(jīng)與電影的劇情融為整體。

在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的結(jié)尾的時(shí)候電影播放的都是《柔聲傾訴》，優(yōu)美而又深邃的純音樂(lè)。讓人在看完電影之后還要感慨萬(wàn)千。

《教父》講述了，麥克為了讓自己家族的事業(yè)的合法化，賣掉了在美國(guó)的所有賭場(chǎng)和酒店，把生意轉(zhuǎn)到歐洲，但是沒(méi)想到黑道和白道是一樣的黑暗。一切未能如麥克所愿，最后以一場(chǎng)殺戮來(lái)結(jié)束了故事，黑手黨的頭目麥克科里昂最后在西西里島度過(guò)了自己的人生最后一個(gè)階段。在這一集中，插入了大量的音樂(lè)，各種題材的，最后的殺戮場(chǎng)面和歌劇表演的場(chǎng)面交替出現(xiàn)，導(dǎo)演用了平行剪輯的手法，具有一種夢(mèng)幻般的效果。

總之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的體會(huì)，都有新的收獲，那些好聽(tīng)的音樂(lè)，那些精彩的表演提高了我個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)。

第三篇：電影音樂(lè)賞析

淺談音樂(lè)在電影藝術(shù)中的作用

我很喜歡音樂(lè)的，也喜歡看電影。音樂(lè)在電影中往往是揭示電影真諦的一種抽象語(yǔ)言。音樂(lè)在電影中的延伸通過(guò)圖象和音樂(lè)或同樣方式，或同樣的意見(jiàn)，來(lái)表現(xiàn)其抒情性、戲劇性、氣氛性。純音樂(lè)在表現(xiàn)時(shí)一般在時(shí)間上是連貫的，而電影音樂(lè)的一大特點(diǎn)則是時(shí)間的間斷性，這種間斷性受到了電影蒙太奇的制約，曲式概念有新發(fā)展。作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)和時(shí)間藝術(shù)，音樂(lè)進(jìn)入電影綜合藝術(shù)之后本質(zhì)不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂(lè)創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)和音樂(lè)形象的體現(xiàn)，都受電影的藝術(shù)總構(gòu)思、總結(jié)構(gòu)和畫(huà)面視覺(jué)形象的制約，音樂(lè)在電影中的作用往往集中反映為音樂(lè)與情節(jié)與畫(huà)面的搭配，它并不是電影畫(huà)面的陪襯。音樂(lè)本身及其內(nèi)涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價(jià)值取向和一種時(shí)代觀念，音樂(lè)在與情節(jié)、畫(huà)面的搭配中構(gòu)思了一個(gè)有序時(shí)間的藍(lán)圖和即時(shí)的幻想空間。音樂(lè)在電影中的運(yùn)用可以突出電影的主題中心。加強(qiáng)劇中人物的動(dòng)作、思想、心理活動(dòng)等等，使人物的形象創(chuàng)造更加立體化。它甚至可以是推動(dòng)劇情發(fā)展的重要因素，延伸情緒并起到連貫作用和加強(qiáng)蒙太奇的組接作用，把一些原本分散的鏡頭組合成完整的藝術(shù)體。同時(shí)音樂(lè)還描繪自然生活，事態(tài)空間，民俗風(fēng)情等等能引起觀眾的認(rèn)同和聯(lián)想。用節(jié)奏和速度的變化處理改變影片的節(jié)奏和人物的動(dòng)作、心理，對(duì)人物的刻畫(huà)也起到重要的作用。通過(guò)視覺(jué)感受可以使觀眾的心理感覺(jué)上形成視聽(tīng)形象，使銀幕形象更豐富、生動(dòng)，大提高了電影的感染力和表現(xiàn)力。音樂(lè)在電影綜合體中的作用,一向?yàn)闅v代電影藝術(shù)家和理論家所高度重

視。它與電影因素一起,從來(lái)就被公認(rèn)為是電影形式諸多元素中具有決定意義的因素。它直接訴諸觀眾的聽(tīng)覺(jué),明確電影的意義,強(qiáng)化著電影的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力,尤其在塑造人物形象、抒發(fā)人物情感、點(diǎn)明故事主題、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展中起著其他電影因素所不能替代的重要作用。電影藝術(shù)中音樂(lè)的作用主要體現(xiàn)為四個(gè)方面1．抒發(fā)感情 2．參與敘事 3．展現(xiàn)環(huán)境 4．創(chuàng)造節(jié)奏習(xí)慣上人們常把影視藝術(shù)中聲與畫(huà)的結(jié)合方式稱為聲畫(huà)蒙太奇。聲畫(huà)結(jié)合的方式從存在形式上可以劃分為聲畫(huà)同步和聲畫(huà)分離兩種形式；從相互關(guān)系上則可以劃分為聲畫(huà)合一和聲畫(huà)對(duì)位兩種關(guān)系。這兩種關(guān)系既可以以1．聲畫(huà)同步，聲畫(huà)同步指畫(huà)面中的視覺(jué)影像與出現(xiàn)的聲音處于同步關(guān)系中，即聲音是由畫(huà)面中的人或物體、環(huán)境所產(chǎn)生的。聲音加強(qiáng)畫(huà)面的真實(shí)感，畫(huà)面為聲音提供聲源，形象使聲音具有可見(jiàn)性，2．聲畫(huà)分離聲畫(huà)分離指畫(huà)面中的聲音和形象不同步，相互分離，即聲音不是由畫(huà)面中的人或物所產(chǎn)生的。這個(gè)時(shí)候，聲音是以畫(huà)外音形式出現(xiàn)的。聲畫(huà)分離意味著聲音和畫(huà)面具有相對(duì)的獨(dú)立性，它們可以通過(guò)分離來(lái)達(dá)成更高3．聲畫(huà)同一聲畫(huà)同一指畫(huà)面和聲音無(wú)論是采用同步或是分離的方式出現(xiàn)，它們?cè)趦?nèi)容、情緒、節(jié)奏等方面是統(tǒng)一的，相輔相成、交相輝映4．聲畫(huà)對(duì)位聲畫(huà)對(duì)位用來(lái)指聲音和畫(huà)面之間在情緒、內(nèi)容、藝術(shù)形象的表述上是相互獨(dú)立的對(duì)比性關(guān)系，它們通過(guò)差異來(lái)達(dá)成和諧，是一種對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。在聲畫(huà)關(guān)系中還有一種特殊的組合現(xiàn)象——“靜默”，它是指在有聲影視作品中，所有聲音在畫(huà)面上突然消失而產(chǎn)生的一種藝術(shù)效果。靜默所創(chuàng)造的一種“此時(shí)無(wú)聲勝有聲” 的美學(xué)效電影音樂(lè)，實(shí)際上在電影中所起到的作用是深化主題，深化情緒，深化內(nèi)容，渲染背景氣氛，抒發(fā)人物的內(nèi)心情感等。當(dāng)我們討論場(chǎng)景與場(chǎng)景，事件與事件，鏡頭與鏡頭之間所產(chǎn)生的對(duì)比，對(duì)觀眾造成視覺(jué)上，情感上的震撼時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)音樂(lè)在其中起到了相當(dāng)大的推動(dòng)作用。在影視作品中音樂(lè)與電影畫(huà)面會(huì)組合成不同的音畫(huà)關(guān)系, 從而產(chǎn)生影片獨(dú)特的審美效果。一部影片, 音樂(lè)、音效、語(yǔ)言的有機(jī)結(jié)合, 交電替互補(bǔ), 可以形成單一畫(huà)面元素所沒(méi)有的張力和強(qiáng)烈的表現(xiàn)力影音樂(lè)具有抒發(fā)感情、參與敘事、展現(xiàn)環(huán)境、創(chuàng)造節(jié)奏等作用,是與電影其他元素相結(jié)合而起作用的。視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)不屬于同一范疇,可是作為電影這一綜合藝術(shù)中的音樂(lè),必須溶于整體之中。

每一部電影都有它所要表達(dá)的主題思想。電影中的各個(gè)藝術(shù)元素，諸如導(dǎo)演、攝影、表演、美術(shù)??都圍繞著主題思想而發(fā)揮著各自不同的作用。電影音樂(lè)則用音樂(lè)這一手段為深化影片的主題思想發(fā)揮自己獨(dú)特的作用。當(dāng)然，這種作用的產(chǎn)生是各種藝術(shù)元素綜合的結(jié)果，在電影這門藝術(shù)中尤其是這樣。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂(lè)曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時(shí)候多。這種用以表達(dá)影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫(huà)主人公性格的樂(lè)曲，被稱作主題音樂(lè)。它是影片音樂(lè)的核心，全片音樂(lè)發(fā)展的基礎(chǔ)。在一部影片里，往往在最關(guān)鍵的時(shí)刻，用主題音樂(lè)對(duì)劇情或主要人物進(jìn)行烘托、渲染，從而達(dá)到深化影片主題思想的作用。在影片《追捕》中，每當(dāng)關(guān)鍵時(shí)刻或 3

凸顯杜丘的人物形象時(shí)，總會(huì)伴隨著相對(duì)低沉而略帶激情的主題曲，很好的渲染了當(dāng)時(shí)的環(huán)境氛圍同時(shí)也彰顯了杜丘的人物形象，他總能在危機(jī)時(shí)刻化險(xiǎn)為夷，深深地吸引觀眾們的注意力。

影片中用以深化主題思想、概括影片基本情緒的主題音樂(lè)，是經(jīng)過(guò)作曲者深思熟慮、精心創(chuàng)作出來(lái)的。主題音樂(lè)不僅有深化影片主題思想的作用，同時(shí)通過(guò)它的重復(fù)、變化可貫串于整個(gè)影片之中，以配合影片中有關(guān)的內(nèi)容及人物情感的變化。影片《追捕》中的主題音樂(lè)就在影片中多次出現(xiàn)。由于主題音樂(lè)的多次重復(fù)，使全片的音樂(lè)更集中統(tǒng)一，同時(shí)給觀眾留下的印象也就更為深刻。

音樂(lè)能為影片的局部或整體創(chuàng)造—種特定的氣氛基調(diào)(包括時(shí)間和空間的特征)，從而深化視覺(jué)效果，增強(qiáng)畫(huà)面的感染力。這種音樂(lè)不是簡(jiǎn)單重復(fù)畫(huà)面的內(nèi)容，而是細(xì)致入微地為影片營(yíng)造—種背景氛圍。

音樂(lè)也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時(shí)某個(gè)場(chǎng)面表現(xiàn)的是人物的一種情緒；或是歡樂(lè)、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時(shí)影片的某個(gè)場(chǎng)面營(yíng)造的是一種特定環(huán)境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴(yán)肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時(shí)往往很少對(duì)話或沒(méi)有對(duì)話。在這種情況下，音樂(lè)從聽(tīng)覺(jué)這個(gè)角度介入，參與畫(huà)面視覺(jué)內(nèi)容的表達(dá)，使畫(huà)面內(nèi)人物的某種情緒得到進(jìn)一步的強(qiáng)調(diào)，環(huán)境氣氛得到進(jìn)一步的渲染，從而達(dá)到深化視覺(jué)效果、增強(qiáng)畫(huà)面藝術(shù)感染力的目的。如影片

《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說(shuō)：“我是逃犯！”而真由美回答說(shuō)：“我是同謀。”伴隨著此畫(huà)面的是一段柔和、優(yōu)美而又含蓄的音樂(lè)，音樂(lè)為這個(gè)場(chǎng)面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對(duì)杜丘那誓死不渝的愛(ài)情。

在電影中，音樂(lè)有時(shí)就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來(lái)，這就是音樂(lè)得連貫作用。在鏡頭組接過(guò)程中，故事的情節(jié)、人物的動(dòng)作在時(shí)間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個(gè)局部或片斷看，它常常需要另一種藝術(shù)手段從形式結(jié)構(gòu)上加強(qiáng)它的連貫感。音樂(lè)正是這樣一種手段，影片中的音樂(lè)雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對(duì)它所伴隨跳躍的畫(huà)面起著一定的組織作用，使它們?cè)谟^眾的心理上產(chǎn)生一種連貫感。

同樣，電影音樂(lè)最擅長(zhǎng)的也是揭示人物的內(nèi)心世界，表達(dá)銀幕上無(wú)法直觀的人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。電影借助音樂(lè)的主要目的，是用音樂(lè)加強(qiáng)影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

總之，在影片《追捕》中，音樂(lè)為本片增色不少，片中出現(xiàn)頻率最高的是兩首主題音樂(lè)，前者在片頭反復(fù)出現(xiàn)，鮮明的節(jié)奏隨著影片的遞進(jìn)越發(fā)明快讓人有一種壓抑與緊張感，畫(huà)面所搭配的往往又是一個(gè)一個(gè)謎團(tuán)即將揭曉之際，在劇情與音樂(lè)的雙重作用下觀者的心早已被牢牢扣死，讓人觀后大呼過(guò)癮。另一首則是節(jié)奏稍緩略帶一絲憂郁還夾雜這些許惆悵。離別，結(jié)尾等等情感宣泄達(dá)到高潮的畫(huà)面便會(huì)帶出這首音樂(lè)，渲染情緒給人留有深刻映象。

音樂(lè)進(jìn)入電影以后，成為電影這個(gè)綜合藝術(shù)的一個(gè)有機(jī)部分，是一種新的音樂(lè)體裁。它在突出影片的感情、加強(qiáng)影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以后，在它的表現(xiàn)形式上也發(fā)生了相應(yīng)的較大的變化。具體表現(xiàn)在： 1電影音樂(lè)的創(chuàng)作和構(gòu)思必須根據(jù)電影的創(chuàng)作要素，即題材、內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)形象和畫(huà)面的視覺(jué)形象完美融合，體現(xiàn)導(dǎo)演的總體構(gòu)思和美學(xué)欣賞原則。2 電影音樂(lè)根據(jù)影片劇情和畫(huà)面長(zhǎng)度分段陳述間斷出現(xiàn)，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發(fā)展。

3電影音樂(lè)改變了以前音樂(lè)必須是用“樂(lè)音”構(gòu)成的傳統(tǒng)觀念，和電影中的話語(yǔ)、音響等結(jié)合，形成了新的分段陳述的結(jié)構(gòu)，并和“噪音”一起相結(jié)合，有時(shí)音樂(lè)與語(yǔ)言結(jié)合，有時(shí)音樂(lè)和音響效果結(jié)合，有時(shí)與兩者都結(jié)合去恰如其分地表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

4另外，電影音樂(lè)的演奏、演唱必須經(jīng)過(guò)錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過(guò)放映影片才能體現(xiàn)它的藝術(shù)功能和效果。同時(shí)，隨著錄音技術(shù)和器樂(lè)、配器技術(shù)和發(fā)展，已極大地豐富了電影音樂(lè)的音色和配器效果。

電影音樂(lè)按照在影片中出現(xiàn)的方式分為現(xiàn)實(shí)性音樂(lè)和功能性音樂(lè)?，F(xiàn)實(shí)性音樂(lè)又叫客觀音樂(lè)，在影片畫(huà)面上看到聲音來(lái)源：如畫(huà)面音樂(lè)會(huì)表演的器樂(lè)、聲樂(lè)節(jié)目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫(huà)面中的收音機(jī)、錄音機(jī)播放音樂(lè)等。功能性音樂(lè)又稱主觀音樂(lè)，在銀幕

上看不到聲音來(lái)源而有作曲家為電影創(chuàng)作的音樂(lè)，著中表現(xiàn)畫(huà)面人物的心理活動(dòng)、情緒和渲染環(huán)境創(chuàng)作的音樂(lè)，著中表現(xiàn)畫(huà)面中人物的心理活動(dòng)、情緒和渲染環(huán)境氣氛等。好的電影音樂(lè)應(yīng)當(dāng)和影片畫(huà)面結(jié)合得天衣無(wú)縫，音樂(lè)本身也優(yōu)秀，并能離開(kāi)畫(huà)面作為一種新的音樂(lè)讓人欣賞。

電影音樂(lè)和畫(huà)面的結(jié)合關(guān)系通常分為音畫(huà)同步和音畫(huà)對(duì)位兩種。音畫(huà)同步表現(xiàn)為音樂(lè)和畫(huà)面的情緒一致，節(jié)奏配合，視覺(jué)內(nèi)容統(tǒng)一，并起到烘托、渲染畫(huà)面的作用。音畫(huà)對(duì)位則是讓音樂(lè)和畫(huà)面作不同側(cè)面、不同角度、不同層次的表現(xiàn)，使節(jié)奏、速度、情緒、和意境都表現(xiàn)不同，聲音和畫(huà)面相反相成，對(duì)立統(tǒng)一。

“對(duì)位”本是音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，在這里來(lái)表現(xiàn)聲畫(huà)的結(jié)合目的在于更能表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，反映生活的復(fù)雜性、多面性，從而表達(dá)影片豐富的內(nèi)涵。

電影音樂(lè)根據(jù)影片需要，需要確定音樂(lè)的風(fēng)格、主題音樂(lè)的性格特征、音樂(lè)布局和高潮的設(shè)置、音樂(lè)和影片中語(yǔ)言音響等聲音的有機(jī)結(jié)合和安排、每段音樂(lè)的起止、情緒氣氛以及畫(huà)面的關(guān)系。電影作曲往往需要用大量音樂(lè)資料加以剪輯來(lái)改編成電影音樂(lè)，這需要熟悉音樂(lè)資料、善用音樂(lè)資料。電影音樂(lè)作曲必須懂得樂(lè)隊(duì)、樂(lè)器和配器，在作曲的時(shí)候考慮用什么樣的樂(lè)隊(duì)、用什么類型音樂(lè)、如何配器，另外電影樂(lè)團(tuán)的作曲和指揮對(duì)音樂(lè)的長(zhǎng)度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫(huà)面配音時(shí)這方面的適應(yīng)能力也特別強(qiáng)。在音樂(lè)進(jìn)入電子化 7

時(shí)代后，對(duì)各種新穎樂(lè)器和電聲樂(lè)隊(duì)也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點(diǎn)和表現(xiàn)特征。

電影歌曲是電影音樂(lè)中的一個(gè)重要部分。分主題歌和插曲，對(duì)推動(dòng)情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

專業(yè)電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場(chǎng)景作曲，但有時(shí)也啟用一些現(xiàn)成的音樂(lè)作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權(quán)。電影音樂(lè)的作曲是安排在剪接好畫(huà)面以后，所以有時(shí)間的緊迫性，作曲是后期制作的最后一個(gè)創(chuàng)作人員。通常電影音樂(lè)綜合了導(dǎo)演的作曲家的意見(jiàn)，一旦標(biāo)定了音樂(lè)后便開(kāi)始創(chuàng)作，作曲家還必須了解影片在音樂(lè)制作方面的預(yù)算，控制費(fèi)用不超支。使用流行樂(lè)作為影片音樂(lè)需要辦理版權(quán)許可證，這是個(gè)花錢的過(guò)程。有雄厚資本的劇組才敢問(wèn)津。

言而總之，音樂(lè)現(xiàn)在已經(jīng)成了電影不可或缺的主成部分了。

第四篇：《魂斷藍(lán)橋》電影音樂(lè)賞析

《魂斷藍(lán)橋》音樂(lè)賞析

這次音樂(lè)欣賞對(duì)象我選擇的是《魂

斷藍(lán)橋》電影音樂(lè)，《魂斷藍(lán)橋》是由米高梅公司1940年出品，由馬文勒魯瓦執(zhí)導(dǎo)的優(yōu)秀劇情片。

為影片譜寫(xiě)音樂(lè)的是前一年(1939年)因童話片《綠野仙蹤》的配樂(lè)獲得第12屆奧斯卡最佳音樂(lè)獎(jiǎng)的老一輩作曲家赫伯特?斯托。故事是從羅伊?克洛寧上校站在滑鐵盧橋上,手持愛(ài)情信物吉祥符回憶往事開(kāi)始的。作曲家為影片第一個(gè)場(chǎng)景譜寫(xiě)的配樂(lè),是由管弦樂(lè)隊(duì)演奏，旋律具有很強(qiáng)的描述性, 同時(shí)樂(lè)曲本身也保持著結(jié)構(gòu)上的相對(duì)完整。結(jié)合著鏡頭的銜接與運(yùn)動(dòng),配樂(lè)的前奏部分過(guò)后出現(xiàn)了輪廓清晰的吉祥符主題。在加弱音器的小提琴獨(dú)奏樂(lè)句上,女主人公瑪拉當(dāng)年的幾句旁白進(jìn)入。音樂(lè)強(qiáng)化了對(duì)白是來(lái)自遙遠(yuǎn)時(shí)空的一種往事如煙引人入勝的感覺(jué)。俄國(guó)作曲家柴科夫斯基筆下的著名舞劇《天鵝湖》第二幕的場(chǎng)景音樂(lè) 即出自雙簧管獨(dú)奏、豎琴伴奏的那段著名的天鵝主題,在全片配樂(lè) 里占有重要的地位。作為片頭主題的段落之一,它有很多次出現(xiàn)在情節(jié)發(fā)展過(guò)程中。同時(shí)，配樂(lè)的另外一個(gè)重要元素是蘇格蘭民歌《過(guò)去的好時(shí)光》。在影片的許多場(chǎng)景中,全世界家喻戶曉的這一質(zhì)樸動(dòng)人的旋律作為主題動(dòng)機(jī)之一,與天鵝主題交織在一起,描繪著女主人公的命運(yùn), 描繪著戰(zhàn)火紛飛的年代一對(duì)戀人的悲歡離合。舞劇《天鵝湖》曾不止一次出現(xiàn)在世界電影中,但迄今為止它在電影 《魂斷藍(lán)橋》 當(dāng)中的運(yùn)用仍是最突出的一次,不但它的音樂(lè),而且舞劇的場(chǎng)景都有機(jī)地融入了影片的配樂(lè)和情節(jié)中。第二幕的天鵝主題樂(lè)段和原劇中最有代表性的 《四小天鵝之舞》、眾天鵝群舞的《A大調(diào)圓舞曲》等段落,經(jīng)過(guò)作曲家斯托薩與編舞指導(dǎo)恩斯特?馬特 雷從音樂(lè)、舞蹈兩方面進(jìn)行改編后鑲嵌到影片中,以一個(gè)壓縮過(guò)的、具有代表性的《天鵝湖》 場(chǎng)景片段呈現(xiàn)在觀眾面前。由E?福崍?zhí)馗木幾蕴K格蘭民歌《過(guò)去的好時(shí)光》的《燭光圓舞曲》與影片同時(shí)誕生。深情的旋律和合唱隊(duì)隨后唱出的歌詞,質(zhì)樸而又優(yōu)雅，結(jié)合著富有情趣的場(chǎng)景設(shè)計(jì)(樂(lè)隊(duì)隊(duì)員按照先后順序,和著音樂(lè)的節(jié)奏熄滅蠟燭后各自退場(chǎng))和男女主人公的命運(yùn),順其自然的創(chuàng)造了電影史上最為人津津樂(lè)道代代相傳的一個(gè)經(jīng)典段落: 老朋友怎能忘記掉/不 時(shí)刻記心上,/老朋友怎能忘記掉/那過(guò)去的好時(shí)光。/親愛(ài)的快來(lái)干一杯,/為過(guò)去的好時(shí)光,/來(lái)為那友誼干一杯,/為過(guò)去的好時(shí)光!.....燭光黃淮學(xué)院

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2013-12-26 俱樂(lè)部之夜分手以后,羅伊上尉和瑪拉陷入了熱戀。后來(lái)羅伊就決定和他心愛(ài)的姑娘結(jié)婚?？僧?dāng)他們趕到教堂的時(shí)候,已經(jīng)過(guò)了法律規(guī)定的3點(diǎn)鐘。羅伊準(zhǔn)備明天再來(lái)辦結(jié)婚手續(xù),而當(dāng)天夜里他所在的部隊(duì)就接到了開(kāi)拔的命令。得知消息后,瑪拉放棄晚上的演出,匆匆趕到車站。在“車站送別”場(chǎng)景中,音樂(lè)《燭光圓舞曲》以變奏的形態(tài)突顯在人聲鼎沸的音響背景上,男女主人公終將面臨生離死別的命運(yùn)。收到羅伊從前線發(fā)回的短信,瑪拉來(lái)到約定的飯店和羅伊的母親會(huì)面。在她等候克洛寧歷史老照片不能說(shuō)的秘密 慈禧軍閥明末清初文革晚清 夫人的時(shí)候,觀眾耳畔傳來(lái)了飯店樂(lè)隊(duì)演奏的音樂(lè)。此刻,代表著瑪拉的形象與命運(yùn)的天鵝主題動(dòng)機(jī)出現(xiàn),具有40年代特征的配樂(lè)旋律繼續(xù)對(duì)人物心態(tài)進(jìn)行著描繪。后來(lái)隨著瑪拉注意到報(bào)紙上刊登的陣亡將士名單,音樂(lè)的情緒也逐漸發(fā)生變化。天鵝主題和讓人聯(lián)想到戰(zhàn)火硝煙的一個(gè)變奏主題開(kāi)始交織排列，纏綿不絕，迎人心頭。在瑪拉病倒期間,相依為命的好朋友吉蒂為了給她買藥,而后因生活所迫而開(kāi)始出賣色相?，斃弥蠛图倭髦鴾I擁抱在一起。隨著鏡頭疊化, 觀眾看見(jiàn)瑪拉獨(dú)自來(lái)到滑鐵盧橋,從這里她也走上了吉蒂之路。作為影片主要場(chǎng)景的滑鐵盧橋具有深刻的象征意義,它是男女主人公悲劇命運(yùn)的見(jiàn)證。此刻, 音樂(lè)也突出顯現(xiàn)在表現(xiàn)時(shí)光流逝的一系列疊化鏡頭中。這組較為集中地展現(xiàn)電影藝術(shù)特點(diǎn)的鏡頭,其配樂(lè)中出現(xiàn)了新的因素。建立在小調(diào)式上的一個(gè)略帶輕佻感,具有流浪的茨岡人音樂(lè)特征的旋律,在影片的后半部代替了天鵝主題,開(kāi)始伴隨美麗而又不幸的瑪拉。純真、善良的瑪拉不忍心欺騙羅伊,不愿因?yàn)樽约憾栉哿藢?duì)方所在的克洛寧家族的榮譽(yù),從而走上絕路?，斃艿降牟粌H是戰(zhàn)爭(zhēng)的迫害,還有那可怕的社會(huì)觀念的犧牲品。在劇情最后階段，在滑鐵盧橋上,她滿懷絕望與悲憤,把自己年輕美麗的軀體投入到一輛軍用卡車那無(wú)情的車輪下，結(jié)束了自己難以抉擇的生命。雙鬢斑白的上校回憶結(jié)束時(shí),再現(xiàn)的吉祥主題與影片形成了呼應(yīng)。結(jié)尾時(shí),樂(lè)隊(duì)全奏的《燭光圓舞曲》作為收束主題曲,響徹觀眾的耳畔，在人們的心中久久難以消散。

電影很美，這種美不僅體現(xiàn)在畫(huà)面取景美和演員演繹經(jīng)典，更是體現(xiàn)在其所配電影音樂(lè)的完美釋放。音樂(lè)升華了電影的靈魂。

專業(yè)：

姓名： 學(xué)號(hào)：

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2013-12-26

第五篇：電影音樂(lè)賞析

《鋼琴課》電影配樂(lè)與與敘事所呈現(xiàn)出的優(yōu)雅特性。

主人公追求心靈完整性的優(yōu)美形象；細(xì)膩而體貼的關(guān)懷所滋生的溫情；對(duì)美好事物的珍視與自尊的情愛(ài)；走出封閉的內(nèi)心和現(xiàn)實(shí)生活的承擔(dān)；透析出的女性情感和愛(ài)欲自主的女性主義訴求。教學(xué)難點(diǎn)：

女性主義立場(chǎng)的時(shí)代局限；欲和愛(ài)的區(qū)分；超越規(guī)則的愛(ài)的可接受性；對(duì)死亡著迷的浪漫主義特征的思索。1.完整的第二主題。心軟的本經(jīng)不起艾達(dá)渴求的目光，帶她們來(lái)到海灘。艾達(dá)在被遺棄的鋼琴上彈起了完整的第二主題，此主題以小調(diào)為基礎(chǔ)，節(jié)奏活潑靈巧，旋律平緩但內(nèi)具張力，是艾達(dá)的內(nèi)心寫(xiě)照，優(yōu)雅而炙熱。第二段鋼琴主題為“The Heart Asks Pleasure First”（“心靈追求快樂(lè)”）和“Convention”（“約定”），靈巧輕快的旋律潛藏著莫名的危機(jī)，一下一下震撼著聽(tīng)者的內(nèi)心，有一種惘惘的威脅感，平緩的鋼琴旋律下暗藏著極具張力的旋樂(lè)，這是艾達(dá)內(nèi)心世界的外向體現(xiàn)?；顫姷男芍戌R頭顯得又高又遠(yuǎn)，溫柔優(yōu)雅的女人，精靈一般的孩子，笨拙而又溫厚的男人。鋼琴流淌出的心聲，成為影片軌跡的見(jiàn)證，為劇情的發(fā)展埋下了線索。

3.溫情而靜謐的三連音弦樂(lè)。幸運(yùn)的是，這種掙扎在告別過(guò)去后取得完滿，影片最后，艾達(dá)的銀指套與琴鍵相撞時(shí)發(fā)出了一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙和諧的音符中，創(chuàng)造出了另一種完美的旋律。影片中隱藏的音樂(lè)線索象征了一個(gè)內(nèi)心獨(dú)立、能夠在精神上自足的女性在經(jīng)過(guò)掙扎之后，與現(xiàn)實(shí)和解的過(guò)程。

《死亡詩(shī)社》

《死亡詩(shī)社》用詩(shī)歌喚醒對(duì)生命的熱愛(ài)；把是非作為信念擔(dān)當(dāng)后果。

《死亡詩(shī)社》對(duì)未成年人喚醒自由心靈是否適當(dāng)；學(xué)生把是非作為信念去擔(dān)當(dāng)重任是否合適。1.與肯丁老師告別。校長(zhǎng)當(dāng)眾勒令最后一次到教室取東西的基廷先生盡快離往。就在他走向門口的瞬間，“托德主題”也最后一次響起。經(jīng)過(guò)內(nèi)心的痛苦掙扎，破釜沉船的托德做出了決定。在音樂(lè)的強(qiáng)拍上，他邁開(kāi)有力的步伐踏上了書(shū)桌，向著已經(jīng)站在門口的心愛(ài)的老師，喊出了大家都使用過(guò)的、出自著名詩(shī)篇的那句親密的稱呼：“Oh，Captain，My Captain！”--船長(zhǎng)，我的船長(zhǎng)！??此刻的“托德主題”一改過(guò)往壓抑、躊躇、柔弱的形象，已經(jīng)變得明亮、果斷而有力。隨著鏡頭中一雙雙穿著玄色皮鞋的腳堅(jiān)定地踏上一張張課桌的特寫(xiě)，簡(jiǎn)潔的主題中逐漸加進(jìn)不斷增強(qiáng)的定音鼓音色，旋律織體在不斷反復(fù)的過(guò)程中也變得愈加飽滿。經(jīng)過(guò)由原調(diào)（降B）到近關(guān)系調(diào)（降E）的兩次移調(diào)，當(dāng)風(fēng)笛群奏的響亮音色也開(kāi)始進(jìn)進(jìn)的時(shí)候，音樂(lè)已盡不掩飾地布滿了頌揚(yáng)之情?？粗@些默默站在書(shū)桌上向他致敬、離別的學(xué)生們，眼含熱淚的基廷先生只有深情隧道一聲：“謝謝，孩子們！謝謝??”。

2.奔跑在綠茵場(chǎng)上。幽默風(fēng)趣的基廷先生在上體育課的時(shí)候，讓學(xué)生們排成一列縱隊(duì)，每人手里拿著一張紙，寫(xiě)上含義深刻的詩(shī)句。每踢一次球，都要大聲念出一句話，同時(shí)他還現(xiàn)場(chǎng)給大家播放音樂(lè)。導(dǎo)演在這一場(chǎng)景中使用了德國(guó)作曲家亨德?tīng)柕摹端弦魳?lè)》第2組曲中的快板樂(lè)章。在亨德?tīng)柕腇調(diào)、D調(diào)和G調(diào)第1、2、3首水上音樂(lè)中，這是唯一使用了小號(hào)和圓號(hào)的一首組曲。兩支小號(hào)和兩支圓號(hào)的對(duì)答呼應(yīng)，使樂(lè)曲的色彩絢麗，情緒歡快?；⑾壬胪ㄟ^(guò)這段布滿活力的巴洛克音樂(lè)來(lái)激發(fā)學(xué)生們的熱情和想象力。凝重之美：《辛德勒的名單》

這部影片的配樂(lè)也具有強(qiáng)烈的感染力，作者約翰·威廉姆斯在創(chuàng)作中吸取了猶太民族音樂(lè)的旋律特點(diǎn)，采用了小提琴獨(dú)奏的方式突出主題，將殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)陰影下的猶太人凄涼的心境表現(xiàn)的淋漓盡致。在處理音畫(huà)關(guān)系方面尤其大膽，音畫(huà)同步和音畫(huà)對(duì)立兩種手法混合運(yùn)用，創(chuàng)造了新穎的意境和獨(dú)特的音樂(lè)形象。

一．音畫(huà)同步，烘托氛圍，深化影片主題。

1.獲救者名單一出現(xiàn)，憂郁的音樂(lè)主題馬上轉(zhuǎn)入由小提琴和手風(fēng)琴奏出的三拍子歡快音調(diào)。兩種樂(lè)器交替奏出的旋律猶如兩個(gè)人真誠(chéng)的心聲交流，把人從沉重、壓抑的氣氛帶入一種歡樂(lè)、輕松的情緒中。到后來(lái)音樂(lè)轉(zhuǎn)入更為歡快的德軍舞會(huì)使用的舞曲，這段音樂(lè)配合著德軍軍官果斷有力的歌聲，一直到銀幕出現(xiàn)辛德勒招聘猶太打字員時(shí)，詼諧風(fēng)趣的小提琴在鋼琴伴奏下，跳動(dòng)的音符充滿了生命的活力，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗.2.和猶太人告別。影片末尾，陽(yáng)光之下，成群結(jié)隊(duì)的猶太人帶著他們的后代，來(lái)祭掃辛德勒時(shí)，主題音樂(lè)再次完整出現(xiàn)。音樂(lè)溫和細(xì)膩，哀而不傷，這不是對(duì)人間悲劇的控訴，而是對(duì)歷史錯(cuò)誤的沉思，充滿了省思和緬懷的溫淳氣質(zhì)。

二．音畫(huà)對(duì)立，帶來(lái)象征意義，使劇情更深刻。

1.大屠殺現(xiàn)場(chǎng)的兒童歌謠。納粹血洗猶太社區(qū)時(shí)，整個(gè)社區(qū)一片混亂，血腥的屠殺畫(huà)面激烈、動(dòng)蕩，充滿殘酷、悲愴的氣息。而畫(huà)外配音卻是優(yōu)美動(dòng)人的鋼琴伴奏下純潔的童聲合唱，配合著銀幕上混亂人群中唯一的彩色形象，一個(gè)身穿暗紅色大衣的猶太小女孩在極度悲痛中盲目走向畫(huà)面深處。當(dāng)?shù)萝姏_入猶太家庭用沖鋒槍掃射時(shí)，一個(gè)德軍軍官在猶太人家中的鋼琴上演奏巴赫的音樂(lè)，純凈、優(yōu)美的琴聲和槍聲、腳步聲、軍犬叫聲一起回響在整棟大樓。納粹集中營(yíng)的一場(chǎng)戲更是驚心動(dòng)魄，德軍哄騙大批猶太兒童到幾輛卡車上時(shí)，母親們驚恐的尖叫聲、哭喊聲和車上兒童們天真無(wú)邪的笑容形成巨大的反差。這時(shí)的音樂(lè)并未隨畫(huà)面的變化而變化，而是出現(xiàn)了一段甜美的、歌謠似的女聲獨(dú)唱以及純潔的童聲伴唱，整個(gè)廣場(chǎng)似乎都被空靈悠揚(yáng)的歌聲包圍，沉浸在圣潔的音樂(lè)世界中。音畫(huà)對(duì)立的藝術(shù)處理剝奪了祥和曲調(diào)應(yīng)有的優(yōu)美感，輕柔的聲音這時(shí)仿佛變成魔鬼的咒語(yǔ),令人毛骨悚然，突破了音樂(lè)尾隨畫(huà)面的一般處理，大大加強(qiáng)了音樂(lè)的寓意性和深刻性 2.殺戮現(xiàn)場(chǎng)彈琴。那個(gè)躲在鋼琴里的鋼琴家，在面對(duì)死亡時(shí)鎮(zhèn)靜嫻熟地彈奏一曲象征著憤怒與尊嚴(yán)的曲子，沒(méi)有死亡的恐懼，聽(tīng)不到外界的喧囂，鋼琴的旋律與人融為一體，人去琴聲在，人去精神在。因此，鋼琴家被射殺后鋼琴的旋律依舊不停，有聲源音樂(lè)轉(zhuǎn)為無(wú)聲源音樂(lè)，強(qiáng)有力的鋼琴節(jié)奏與此起彼伏的槍聲和在黑暗中顯得異常刺眼的火光結(jié)合，感官的刺激讓人更加體驗(yàn)到這場(chǎng)大屠殺的殘酷與真實(shí)。多少生命就在這樣的真實(shí)中逝去。

對(duì)此段落音樂(lè)與畫(huà)面的特征的細(xì)讀，學(xué)生有共識(shí)：音樂(lè)的節(jié)奏明快，與殺戮的節(jié)奏形成了強(qiáng)烈對(duì)比，寫(xiě)出了法西斯軍隊(duì)在執(zhí)行殺人任務(wù)時(shí)的冷漠和殘酷。但當(dāng)我們以整體性思維的方法去引導(dǎo)學(xué)生，就能讀出令人震撼的筆觸，它的深刻性和冷峻完全游離出畫(huà)面本身。

3.焚燒尸體時(shí)的那段音樂(lè)。那些紛飛的煙灰，讓我一開(kāi)始以為是美好的雪花。然而，堆積如山的尸體被從地下挖出，放在傳送帶上拋進(jìn)焚燒爐，安魂曲的旋律響起，它在呼呼的風(fēng)中與雜亂的叫喊聲中顯得是那么的無(wú)力，那么的悲哀，死者如何安息？那個(gè)穿著紅衣的小女孩的尸體闖進(jìn)辛德勒與觀眾的眼簾，曾經(jīng)那么圣潔鮮活的生命成為運(yùn)尸車上一動(dòng)也不動(dòng)的物體——這種震撼穿透了辛德勒的內(nèi)心，這種超現(xiàn)實(shí)的真實(shí)的幻境進(jìn)一步點(diǎn)亮了他人性的光輝，他對(duì)猶太人的營(yíng)救從此變得更加主動(dòng)，營(yíng)救猶太人和從前的大發(fā)戰(zhàn)爭(zhēng)財(cái)

凝重之美：《抉擇》 教學(xué)重點(diǎn)：《抉擇》中在惡的政治下人們?nèi)绾芜x擇公共立場(chǎng)；藝術(shù)與社會(huì)生活、意識(shí)形態(tài)相關(guān)的問(wèn)題的思考；藝術(shù)的意義與社會(huì)生活的關(guān)系；對(duì)著名人士涉及罪惡的責(zé)問(wèn)的凝重性特征。教學(xué)難點(diǎn)：《抉擇》音樂(lè)具有超越社會(huì)價(jià)值范疇的純粹性嗎；音樂(lè)美學(xué)特征與影片敘事的關(guān)系；在惡的政治制度下的個(gè)人選擇性的復(fù)雜性。藝術(shù)是意識(shí)形態(tài)的同謀嗎。

這部影片的開(kāi)始部分是盟軍進(jìn)攻柏林的炮火聲，在這炮火聲和炮彈的飛落的震撼和灰塵中，二十世紀(jì)偉大的指揮家富特文格勒正在音樂(lè)大廳指揮柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)演奏貝多芬的《第五（命運(yùn)）交響曲》，臺(tái)下是表情凝重而秩序井然的納粹官兵和普通市民。這樣的開(kāi)場(chǎng)曲令人匪夷所思，以我們既有的理論和歷史常識(shí)，貝多芬的《第五（命運(yùn)）交響曲》是善與惡的對(duì)抗，而現(xiàn)在面對(duì)代表正義一方的盟軍攻入柏林的最后時(shí)刻，創(chuàng)作者卻用貝多芬的命運(yùn)交響曲來(lái)為給歐洲帶來(lái)毀滅的納粹以精神支撐。從社會(huì)學(xué)和政治學(xué)的角度我們似乎難以找到導(dǎo)演明確價(jià)值判斷。以“豎井”性思維來(lái)分析，學(xué)生很容易得出這樣的結(jié)論：納粹也用貝多芬的壯美音樂(lè)為自己壯威！但是這引出了新的問(wèn)題，在音樂(lè)美學(xué)研究和音樂(lè)史研究中，對(duì)貝多芬的音樂(lè)，尤其是他的交響曲，被認(rèn)為是富有哲理的思索的結(jié)果。而在許多傳統(tǒng)美學(xué)理念中，真、善、美是統(tǒng)一在一起的！對(duì)于納粹意識(shí)形態(tài)中最重要的種族主義，肯定與貝多芬的音樂(lè)無(wú)關(guān)，那么是什么因素使得貝多芬的交響曲為納粹所受用，并激起情感上的共鳴。這涉及到更為復(fù)雜的有關(guān)音樂(lè)美學(xué)與音樂(lè)社會(huì)學(xué)、音樂(lè)心理學(xué)的研究命題：音樂(lè)是不能承擔(dān)道德范疇的純粹的藝術(shù)形式；以心理學(xué)的接受層面來(lái)說(shuō)音樂(lè)只能傳達(dá)出某種情緒；以音樂(lè)美學(xué)作為理論基礎(chǔ)音樂(lè)不能傳達(dá)明確的內(nèi)涵。如果以形而上的思辨和實(shí)證主義相結(jié)合所認(rèn)知到的問(wèn)題，對(duì)于思維的優(yōu)化和整合是可以預(yù)見(jiàn)到的。討論題：真善美統(tǒng)一嗎？

二 以電影《現(xiàn)代戰(zhàn)爭(zhēng)啟示錄》《鍋蓋頭》經(jīng)典片段為例 三 先分析后討論，最后提交經(jīng)典片段分析作業(yè)。

教學(xué)重點(diǎn)：在強(qiáng)大的感性美面前的理性評(píng)判的遮蔽和模糊性特征；意識(shí)形態(tài)觀念利用美的特征分析；音樂(lè)感性美的強(qiáng)大感染力特征和社會(huì)行為的影響。

教學(xué)難點(diǎn)：意識(shí)形態(tài)利用美和音樂(lè)美學(xué)本質(zhì)特性的復(fù)雜性分析。人在巨大的音樂(lè)美中的迷失。

分析《現(xiàn)代啟示錄》中用瓦格納《女武神》配合美軍直升機(jī)進(jìn)攻一段所表現(xiàn)出的作者觀點(diǎn)和態(tài)度 答:《現(xiàn)代啟示錄》最經(jīng)典的場(chǎng)面神經(jīng)質(zhì)的上司為了一塊沖浪寶地而發(fā)動(dòng)了一場(chǎng)奇襲這場(chǎng)稀奇古怪的短兵交戰(zhàn)伴隨這瓦格納的《武女神》的曲段俺仿佛也能嗅到那股嗆人的戰(zhàn)爭(zhēng)臭味??作者表現(xiàn)出對(duì)這位上司的鄙夷和唾棄,對(duì)士兵和戰(zhàn)爭(zhēng)成為玩物的無(wú)奈與嘆息,對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡 在美國(guó)影片《現(xiàn)代戰(zhàn)爭(zhēng)啟示錄》中，導(dǎo)演科波拉營(yíng)造了一個(gè)著名的直升機(jī)轟炸越南村莊和抵抗人士的段落。在教學(xué)中，我們引導(dǎo)學(xué)生分析電影音樂(lè)的使用與作者意圖的關(guān)系。觀眾看到，裝備精良的美國(guó)士兵乘著直升機(jī)，前往叢林執(zhí)行掃除北越武裝據(jù)點(diǎn)的任務(wù)。在靠近目的地時(shí)，指揮官為了鼓舞士氣命令士兵放瓦格納的《女武神》中第三幕的開(kāi)始曲。伴隨著這段雄壯的間奏曲引子部分的響起，直升機(jī)在海平面上由遠(yuǎn)而近平穩(wěn)駛來(lái)。銅管樂(lè)為主的樂(lè)隊(duì)奏出急促的波音音型，圓號(hào)吹出時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)配合著美軍士兵或振奮、或恐懼的神態(tài)。當(dāng)飽滿有力的主題音樂(lè)由長(zhǎng)號(hào)全奏推出時(shí)，音樂(lè)那巨大的審美感染力讓聽(tīng)者滋生出生理、心理上的一種振奮和激昂，這種激昂的情緒充溢著整個(gè)直升機(jī)里的每個(gè)角落，士兵們甚至觀眾都被裹挾在這壯麗的音樂(lè)聲中，那些裝備精良的直升機(jī)在寬闊的海平面上構(gòu)成了一幅壯美的畫(huà)卷。在對(duì)這個(gè)影像段落的解讀中，學(xué)生們感受到的是壯美：瓦格納音樂(lè)的恢弘之美，美軍裝備精良的直升機(jī)的視覺(jué)美，寬闊的海平面和直升機(jī)之間構(gòu)成的畫(huà)面美。我們引導(dǎo)學(xué)生以政治的、歷史的、人道主義情感等整體性的文化視野來(lái)細(xì)讀這一段，大家終于發(fā)現(xiàn)，這是一部美國(guó)導(dǎo)演科波拉拍攝的反戰(zhàn)影片，并不是美化和歌頌戰(zhàn)爭(zhēng)的片子。

感傷之美：《1900的傳說(shuō)》 一 感傷的定義 二 感傷音樂(lè)特征 三 原創(chuàng)主題配樂(lè)特征

四 影片原創(chuàng)音樂(lè)與敘事的片段分析

教學(xué)重點(diǎn)：主人公選擇的孤寂和孤獨(dú)的區(qū)別；不離開(kāi)船是怯懦還是凱旋；自創(chuàng)音樂(lè)風(fēng)格和傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格的區(qū)別；藝術(shù)創(chuàng)作必須要有生命體驗(yàn)嗎；從容而輕松地面對(duì)死亡背后的文化社會(huì)意味。

教學(xué)難點(diǎn)：活在可控的內(nèi)心生活而拒絕現(xiàn)實(shí)生活是性格的怯懦嗎；怎么理解靈魂不死的文化意味。分析電影《1900》中電影音樂(lè)不敘事的關(guān)系。答:兩手曲目《God bless America》和《Childhood Memories》.電影的開(kāi)頭樂(lè)曲的進(jìn)行中伊芙被殺，面條開(kāi)始了幾十年的逃亡人生，這是否意味著某種意義上的“死”。二電影結(jié)束，伴隨著年輕人的歡唱，麥大自殺了，幾十年的恩怨，兄弟、愛(ài)人之間的愛(ài)恨情仇也隨之了解是否又意味著某種意義的“生”呢。一曲音樂(lè)，一生經(jīng)歷。從“死”出開(kāi)始35年逃亡路，終點(diǎn)臨近，卻也是從“死”處開(kāi)始“生”的。第二首也就是我們這部電影的主題曲《Once upon o time in America》。這首曲子在電影中反復(fù)出現(xiàn)多次，而且每一次使用的樂(lè)器似乎都有著不同，曲調(diào)也產(chǎn)生了許多差別。令我印象深刻的總共有四處。第一處面條買了去水牛城的車票在車站時(shí)。第二次面條與麥大在狄波拉家門口被一群流氓暴打時(shí)。第三出幾個(gè)人第一次走私了一批酒存完第一筆幫會(huì)基金。第四次他們第一次大吵爭(zhēng)執(zhí)時(shí)雞眼吹的排簫。從這首曲子第一次出現(xiàn)，我?guī)缀蹙蛿喽ǎ@一定是一部悲劇——正如前面說(shuō)的那樣，曲風(fēng)幽遠(yuǎn)、嗚咽，似乎是在極為壓抑的、悄悄的宣泄一種哀傷。果不其然。就是這種哀傷、幽咽的曲風(fēng)給了我極為深刻的觸動(dòng)。當(dāng)然整部電影，就配樂(lè)方面，令人贊嘆的地方還有很多。比如老年面條重歸故里時(shí)，那平靜、悠揚(yáng)的旋律，似乎是在表達(dá)面條一生坎坷，激蕩的心早已被流逝的歲月磨平?jīng)_淡的感覺(jué)，在比如少年狄波拉跳舞時(shí)的那段，舒緩中掩藏不住些許哀傷，似乎暗示了兩人早已注定的悲劇。再比如年輕時(shí)，狄波拉坐火車遠(yuǎn)去之時(shí)的那一段，哀傷、嗚咽，似乎正是面條的遺憾、自責(zé)、惆悵的心境寫(xiě)照——他意識(shí)到他已經(jīng)永遠(yuǎn)失去了她?？傊坑捌呐錁?lè)，隨意挑出一處來(lái)，都足夠讓人品味許久。經(jīng)典的影片，就該有與之匹配的雋永的樂(lè)曲。甚至于這部電影配樂(lè)的光芒已經(jīng)掩蓋的

在這部作品中，我們看到主人公在準(zhǔn)備上岸的瞬間停住了腳步，他扔掉帽子，轉(zhuǎn)身義無(wú)反顧地返回維杰尼亞號(hào)船上。這里，導(dǎo)演和作曲家莫尼康尼在配樂(lè)中用上了以銅管樂(lè)為主的管弦樂(lè)音色，以穩(wěn)健的主三和弦的分解音型來(lái)烘托出男主人公內(nèi)心的突然轉(zhuǎn)變。在音樂(lè)與影像的結(jié)合與烘托中，他的回歸被賦予了凱旋似的傳奇色彩。