第一篇：經(jīng)典動(dòng)漫電影音樂(lè)賞析論文

經(jīng)典動(dòng)漫電影音樂(lè)賞析結(jié)課論文

——《冰河世紀(jì)3》

姓名:林榮龍

專業(yè)：信息科學(xué)與工程學(xué)院電子信

息工程

班級(jí)：10級(jí)電子一班

學(xué)號(hào)100104020026

《冰河時(shí)代3》觀后感

和第二集相比，《冰河時(shí)代3》雖然在觀賞性上有所提高，但這個(gè)系列電影總體質(zhì)量上還是呈下滑的趨勢(shì)，希望制作方就此打住，還是另外進(jìn)行新的創(chuàng)意吧，不過(guò)人家肯定不會(huì)聽(tīng)我的，圈錢(qián)運(yùn)動(dòng)還會(huì)如火如荼地進(jìn)行的。拋開(kāi)電影本身主題思想的優(yōu)劣和劇情安排的合理與否，單從技術(shù)層面上講，人家這錢(qián)賺得叫人心服口服。可以說(shuō)以《冰河時(shí)代3》為代表的一大批好萊塢動(dòng)畫(huà)電影所創(chuàng)造的光怪陸離色彩紛呈的童話世界用“嘆為觀止”形容一點(diǎn)都不過(guò)分.但是我看《冰河時(shí)代3》最大的感觸不僅在此，我更折服于好萊塢動(dòng)畫(huà)電影的制作理念，在強(qiáng)大的技術(shù)支持下這種理念幾乎達(dá)到了化境。由于動(dòng)畫(huà)電影普遍具有擬人化和奇幻色彩，在創(chuàng)作上幾乎不受時(shí)間、空間、角色的限制，地球上甚至宇宙間的任何物種都可以進(jìn)入動(dòng)畫(huà)電影中，并且開(kāi)口說(shuō)話，進(jìn)行人類所能進(jìn)行的一切活動(dòng)。從這個(gè)角度上講，動(dòng)畫(huà)電影的取材無(wú)比寬泛，相對(duì)于真人電影，人們對(duì)其劇情合理性的要求也寬松很多。但是這并不意味著編導(dǎo)們就可以胡說(shuō)八道，人家不胡來(lái)，基本上還要給你把故事講圓滿了，叫你看了笑了輕松了，人家把錢(qián)拿走，完事。《冰河時(shí)代3》令人很直觀地看到好萊塢動(dòng)畫(huà)編導(dǎo)們講故事的幾大法寶，說(shuō)白了，就是一條制作流水線，按照這個(gè)套路生產(chǎn)基本上沒(méi)跑，差也差不到哪里去。

法寶一：角色的成人性

《冰河時(shí)代》系列都以對(duì)堅(jiān)果無(wú)比執(zhí)著的松鼠作為影片的一個(gè)重要線索，這幾乎成了這個(gè)系列電影的一個(gè)招牌，《冰河時(shí)代3》也不例外，只不過(guò)又安排進(jìn)了一個(gè)雌性松鼠。首先，在這只母松鼠的造型上，我們看到的是一個(gè)成熟美女的形態(tài)，雄松鼠看雌松鼠那色迷迷的神情，以及兩只松鼠的結(jié)合和矛盾的產(chǎn)生，無(wú)不是按照成人的思想和生活演進(jìn)的。這樣的創(chuàng)作手法，在好萊塢的動(dòng)畫(huà)電影中幾乎隨處可見(jiàn)。動(dòng)畫(huà)電影本來(lái)的主要觀眾是兒童，但是正因?yàn)樵谶@些“兒童形象”中加入了成人的表現(xiàn)要素，在形式與內(nèi)容的巨大反差下，產(chǎn)生了很強(qiáng)的娛樂(lè)趣味，因而影片也變得老少咸宜了。反觀我們的動(dòng)畫(huà)電影，在很大程度上，都局限在兒童的世界里，不敢大膽地引進(jìn)成人思維，使得我們的動(dòng)畫(huà)片看起來(lái)都很“弱智”，只適合兒童觀看，大人們要是成天盯著《海爾兄弟》看，恐怕要被人當(dāng)“弱智”了。當(dāng)然這種情況近年來(lái)有所改觀，但是還是放不開(kāi)手腳。

法寶二：題材的廣泛性

好萊塢的那幫大仙們，憑著天馬行空的想象力，幾乎把世間萬(wàn)物都納入了他們的創(chuàng)作之中，小到《霍頓與無(wú)名氏》中的微生物，大到《冰河時(shí)代》中的恐龍猛犸象，從《尋找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，從《馬達(dá)加斯加》中美國(guó)紐約中央公園到《獅子王》中廣袤的非洲草原，從阿拉伯傳說(shuō)《阿拉丁》到中國(guó)故事《花木蘭》等等，可以說(shuō)只要你能想到的領(lǐng)域，幾乎都被好萊塢動(dòng)畫(huà)涉及。這樣一來(lái)，只要技術(shù)許可，好萊塢動(dòng)

畫(huà)的題材就無(wú)窮無(wú)盡，而技術(shù)保障又恰恰是最不是問(wèn)題的問(wèn)題。正是這種題材創(chuàng)造上的廣泛性，保證了好萊塢動(dòng)畫(huà)電影永遠(yuǎn)充滿了神奇，永遠(yuǎn)都有你想不到的故事出現(xiàn)，而且這些題材的廣泛性足以包容全球文化，這個(gè)咱就得佩服美國(guó)文化的軟實(shí)力和其背后強(qiáng)大的技術(shù)支持了。而我們國(guó)內(nèi)的動(dòng)畫(huà)電影總是逃不出傳統(tǒng)的題材，一部《大鬧天空》幾十年來(lái)一直成為一個(gè)難以逾越的高峰，這不是榮耀，而恰恰是悲哀。有人會(huì)說(shuō)我們的動(dòng)漫技術(shù)不成熟，這個(gè)是事實(shí)，那么我們?cè)?D領(lǐng)域沒(méi)有優(yōu)勢(shì)，在平面動(dòng)畫(huà)方面技術(shù)上應(yīng)該不成問(wèn)題了吧？日本的好多優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)電影都是平面的，可見(jiàn)內(nèi)容永遠(yuǎn)大于形式。《灰太狼與喜洋洋》似乎叫我們看到了一絲曙光，但愿這不是曇花一現(xiàn)。

法寶三：內(nèi)容的娛樂(lè)性

當(dāng)然好萊塢動(dòng)畫(huà)最大的賣(mài)點(diǎn)就是它娛樂(lè)性。就拿《冰河時(shí)代3》中的樹(shù)獺希德來(lái)講，這是一個(gè)油嘴滑舌、見(jiàn)風(fēng)使舵但有一顆善良的心靈的市井小混混形象，他幾乎就是《冰河時(shí)代》系列的靈魂人物，也是這個(gè)系列的最大的娛樂(lè)點(diǎn)。他有著普通人類的一切弱點(diǎn)，但是又有著普通人類的基本人性，正是這種草根性，保證了影片整體上的親民性，所以人們?cè)僭趺唇o電影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，錢(qián)沒(méi)了，那電影就算成功了。有意思的幾乎好萊塢所有的動(dòng)畫(huà)電影中都有一兩個(gè)類似希德的角色，比如《史萊克》系列中的驢子、《花木蘭》系列里的木須龍、《獅子王》系列中的大猩猩和后來(lái)出現(xiàn)的那個(gè)那兩個(gè)活寶——丁滿和彭彭，這些角色的出現(xiàn)極大的增強(qiáng)了影片的娛樂(lè)色彩，有的甚至反客為主，成為人們心目中印象極深的“主角”。這就要?dú)w功于好萊塢動(dòng)畫(huà)制作者善于制造和販賣(mài)娛樂(lè)的能力了，這種能力幾乎已經(jīng)工業(yè)化，形成了生產(chǎn)流水線。角色的基本套路已經(jīng)確定，只要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)角色按照這個(gè)套路走，基本就成功了。只要逗樂(lè)了大家，你還能說(shuō)什么？你看得不就是一個(gè)樂(lè)呵嗎？

法寶四：情節(jié)的擬人性

個(gè)人覺(jué)得這一點(diǎn)幾乎是動(dòng)畫(huà)電影的靈魂，擬人化這個(gè)工作做好了，出來(lái)的東西就可能是精品?！侗訒r(shí)代3》中出現(xiàn)了一個(gè)類似于堂吉訶德式的人物——鼬鼠巴克，這個(gè)角色身上體現(xiàn)的是人類身上更深層次的東西，那就是一種追求，一種具有自我犧牲精神的追求，雖然角色荒誕，但是我們又不能不承認(rèn)這種精神確實(shí)在人類身上可以找到。好萊塢動(dòng)畫(huà)最值得稱道地方在于，能把某些道理在嬉笑怒罵的娛樂(lè)之中講出來(lái)，叫你笑過(guò)之后，還得回味，而不是機(jī)械地說(shuō)教。叫我至今印象深刻的地方是在《獅子王》中，刀疤望著逃離的小辛巴的影子，陰沉地對(duì)土狼（如果我沒(méi)記錯(cuò)的話）說(shuō)：“殺了他！”——這一情景活脫脫地是一副動(dòng)畫(huà)版的黑社會(huì)老大的樣子，叫人玩味無(wú)窮。在《霍頓與無(wú)名氏》中，最后的結(jié)局表明真理往往是掌握在少數(shù)人手上，片中的宏觀世界和微觀世界最終歸于美好，但是現(xiàn)實(shí)中卻往往難以達(dá)到這樣一種皆大歡喜的結(jié)果，因此使得影片整體上的內(nèi)涵更加深刻?！禬ALL-E》中更是把人類的末世情節(jié)和對(duì)愛(ài)的渴望淋漓盡致地運(yùn)用到了機(jī)

器人的身上，觀看本片幾乎成了一次心靈升華的過(guò)程。反觀我國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影，總是免不了說(shuō)教，更可笑的是我們進(jìn)行傳統(tǒng)文化教育、品德情操教育、愛(ài)國(guó)主義教育也往往是臨時(shí)的說(shuō)教，而不懂得潛移默化寓教于樂(lè)才是王道。

第二篇：經(jīng)典動(dòng)漫音樂(lè)賞析論文

經(jīng)典動(dòng)漫音樂(lè)賞析論文

內(nèi)容摘要：

電影離不開(kāi)音樂(lè)，無(wú)論是唯美動(dòng)人的愛(ài)情片，還是激烈緊張的動(dòng)作片，抑或是觸目驚心的驚悚片，或是充滿幻想的動(dòng)漫，都要有音樂(lè)在旁與每一個(gè)劇情，每一個(gè)情節(jié)相互交融，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來(lái)，把人物的內(nèi)心形成聽(tīng)覺(jué)上的寫(xiě)照。

關(guān)鍵字:動(dòng)漫、音樂(lè)、情感

電影是與音樂(lè)分不開(kāi)的，在電影的一開(kāi)場(chǎng)，就有體現(xiàn)電影精髓和主題的主題歌，每個(gè)特色的人物的出場(chǎng)都有體現(xiàn)出人物個(gè)性的音樂(lè)，每個(gè)劇情都有與情節(jié)完美結(jié)合的音樂(lè)作襯托，或扣人心弦，或讓人融入其境。

在劇情中，音樂(lè)發(fā)揮了其特有的作用。音樂(lè)以其特有的旋律和節(jié)奏為電影的每一個(gè)情節(jié)增添了無(wú)限的意蘊(yùn)和魅力，讓人切身其境，并在故事情節(jié)的發(fā)展上發(fā)揮了敘事的功能?！坎侩娪岸寂溆凶约阂惶转?dú)特的音樂(lè)，或氣勢(shì)磅礴，或優(yōu)雅動(dòng)聽(tīng)。音樂(lè)與電影的視覺(jué)效果一起展現(xiàn)在熒幕上，一方面推動(dòng)著故事情節(jié)的發(fā)展，另一方面，增強(qiáng)了劇情的表現(xiàn)力。電影情節(jié)與音樂(lè)的交融，刻畫(huà)了人物的內(nèi)心世界，塑造了完美的藝術(shù)形象。

電影離不開(kāi)音樂(lè)，一部電影的一首主題曲，有或是一首插曲或配樂(lè)，就能勾起了人們對(duì)這部電影的回憶，無(wú)論什么時(shí)候，或許你已經(jīng)淡忘了這部電影，甚至你想不起這是哪部電影的，但音樂(lè)總能喚起你的回憶，喚起你對(duì)其劇情的印象，因?yàn)殡娪皠∏楹推湟魳?lè)是相互交融，有很多的電影中還融合了古典音樂(lè)作品，這些古典音樂(lè)作品在影片中往往有著相當(dāng)深刻的思想內(nèi)涵。

音樂(lè)是人類共有的精神食糧，在人類文明上發(fā)揮了重要作用，在人們心中也有著著極其重要的地位。當(dāng)我們?cè)诜浅Ｓ淇斓臅r(shí)候，會(huì)一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當(dāng)我們?cè)诜浅Ｓ魫灂r(shí)，忽然一支優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律飄至耳畔，煩惱、不快立刻煙消云散，無(wú)有蹤跡。

正如當(dāng)代杰出的科學(xué)家愛(ài)因斯坦所說(shuō)一樣：“想象比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉?！?/p>

電影具備多種節(jié)奏功能，比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導(dǎo)演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等。音樂(lè)可以通過(guò)不同的音樂(lè)節(jié)奏和音樂(lè)語(yǔ)言，來(lái)表達(dá)這些節(jié)奏，迎合故事不同的風(fēng)格、不同的場(chǎng)景。

電影歌曲是電影音樂(lè)中的一個(gè)重要部分。分主題歌和插曲，對(duì)推動(dòng)情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

一音樂(lè)體現(xiàn)故事發(fā)生的時(shí)代文化精神 二音樂(lè)抒發(fā)人物內(nèi)心情愫，熏染強(qiáng)化情感力量。

人物的內(nèi)心活動(dòng)室隱秘的，在未形成可感的符號(hào)之前是難以認(rèn)識(shí)和感知的，影像畫(huà)面長(zhǎng)于敘事，但不善于內(nèi)心情感運(yùn)動(dòng)的模擬，所以導(dǎo)演便運(yùn)用聲樂(lè)來(lái)揭示特定人物的特定情緒，獨(dú)特的情感心理活動(dòng)。而且，隨著故事情節(jié)和畫(huà)面的展開(kāi)，聲樂(lè)能很好的抒發(fā)人物內(nèi)心獨(dú)特的情感體驗(yàn)，幫助觀眾加深對(duì)情感的理解與熏染，很多電影中的聲樂(lè)起到了渲染、強(qiáng)化情感力量的重要作用。三 音樂(lè)參與敘事，推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展

一部電影的生命力能否歷久彌新，音樂(lè)起著非常重要的作用。做一個(gè)比喻，劇情是一個(gè)人的骨架，臺(tái)詞是肌肉，畫(huà)面是服飾，明星是臉面，那么聲樂(lè)就是這個(gè)人的靈魂。

四音樂(lè)恰到其分地渲染氛圍

不同的電影作品表現(xiàn)的內(nèi)容不同，所需要的情節(jié)氛圍也不盡相同，在電影中環(huán)境氣氛主要是通過(guò)聲畫(huà)結(jié)合來(lái)營(yíng)造的，視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)融合為運(yùn)動(dòng)的連續(xù)的統(tǒng)一的試聽(tīng)形象，為作品營(yíng)造出歡快悲傷驚險(xiǎn)刺激等氣氛。

毋庸置疑，音樂(lè)對(duì)于影視作品的傳播將起到越來(lái)越重要的作用，沒(méi)有音樂(lè)的畫(huà)面將是乏味無(wú)趣、毫無(wú)生機(jī)的。只有擁有音樂(lè)的畫(huà)面，才能表達(dá)出豐富的情感，才能抓住觀眾的心。

1984年——《風(fēng)之谷》

在《風(fēng)》中，人與人、人與生物之間的關(guān)系成為了全劇的主要元素，女主 人公娜烏茜卡在這些關(guān)系中周旋、斗爭(zhēng)，演繹出一個(gè)深入人心的勇敢、細(xì)心和堅(jiān)韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想象力構(gòu)造出的一個(gè)與現(xiàn)實(shí)環(huán)境完全不同的世 界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲(chóng)，還有代替馬使用的鴕鳥(niǎo)，水上飛機(jī)、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真實(shí)”景象.久石讓的音樂(lè)，則賦予了宮崎駿電影以另一種靈魂，集想象力與靈性于一體，使得 兩者在同一個(gè)框架里拓展開(kāi)了各自不同的創(chuàng)作風(fēng)骨。影片中的兩首歌曲《風(fēng)の谷のナウシカ》與《風(fēng)の妖精》，是二十多年來(lái)一直流傳，并廣受青年人喜愛(ài)的音樂(lè)佳作，很好地表達(dá)了對(duì)女主角的精神的贊揚(yáng)和對(duì)環(huán)保的 向往。1986——《天空之城》

這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢(mèng)。自開(kāi)場(chǎng)，純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發(fā)達(dá)卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那值得人們?nèi)ハ蛲簧淖杂煽諝?，只能在那凡人無(wú)可企及的天空。久石讓所創(chuàng)作的組曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽(tīng)體驗(yàn)。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風(fēng)中，意外揉入了一點(diǎn)悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。正 如那《天空之城》的神奇故事，那音樂(lè)雖然是聽(tīng)者的童真，卻已如云端之上那般遙遠(yuǎn)，讓人無(wú)法觸摸。簡(jiǎn)單的音符中，流露著對(duì)逝去時(shí)光的祭奠與對(duì)愛(ài)的呼喚。那是怎樣的一種體驗(yàn)，是一種讓你于靜默中逐漸忘我 的情感。主題歌《伴隨著你》以及該歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流傳得最為廣泛的，在很多國(guó)家與地區(qū)都被演繹成不同的童聲版本。有些則如田野間傳來(lái)的童謠，有些則如教堂里輕靈的圣歌，相同的曲調(diào)，卻給人以各不相同的心靈體驗(yàn)。你會(huì)驚詫，這么簡(jiǎn)單的曲風(fēng)，這么素淡的聲調(diào)，怎會(huì)有如此震撼人心的穿透力。久石讓所 賦予其的傳神魅力，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)溢出宮崎駿的動(dòng)漫畫(huà)面之外，締造了一個(gè)前所未見(jiàn)的遐想空間供聽(tīng)者徜徉。主題音樂(lè)的交響音樂(lè)版，則更是如幻想詩(shī)一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調(diào)子，給人以一個(gè)惆悵萬(wàn)千的引子，那就象是一個(gè)少女在云端的企盼，在告別著自己最美好 的時(shí)光與記憶。小提琴緩緩進(jìn)入心跳的節(jié)奏，就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點(diǎn)點(diǎn)讓人忘記傷痛，一點(diǎn)點(diǎn)地讓人告別冰冷。簡(jiǎn)單的 旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復(fù)，漸漸有力，就像是一個(gè)跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自 信的深呼吸。另外，主題音樂(lè)還有著陶笛版與八音盒版，各自闡述著宮崎俊動(dòng)漫人物希達(dá)和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂(lè)的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡(jiǎn)單到極致的演奏倒是真象是映現(xiàn)了孩子的夢(mèng)想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。在這如天籟一般的音樂(lè)體驗(yàn)中，你會(huì)想起什么？是否能想起《天空之城》中席達(dá)與巴斯深夜在海盜船頂?shù)膬A訴，是否能想起希達(dá)與巴斯在掉下深不見(jiàn)底的礦洞時(shí)一起 在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我們自己于少年時(shí)代的美好夢(mèng)想，想起了我們?cè)诔扇撕髮?duì)世界的失望以及對(duì)舊有時(shí)光的留戀。還有，那曾在銀幕上閃耀，漂浮 在大地上的夢(mèng)想之國(guó)——天空之城

1988年——《龍貓》

久石讓在《龍貓》的音樂(lè)創(chuàng)作中，不僅使作品擁有了與電影一樣的想象深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無(wú)限遐想。音樂(lè)中，他不僅揉入了自己孩童時(shí)代在家鄉(xiāng)長(zhǎng)野學(xué)到的小調(diào)，更改編了鄉(xiāng)下祭祀節(jié)日里向神祈福的歌謠。主題歌《DO RO》很上口，旋律簡(jiǎn)潔而輕快，節(jié)奏鮮明而跳躍，是個(gè)孩子氣十足的歌曲，一度被無(wú)數(shù)少年喜歡，至今仍在亞洲各地保持著較高的流行指數(shù)。而《龍貓》的插曲《風(fēng)之甬道》，就是有著日本鄉(xiāng)間祈福歌謠風(fēng)格的作品。音樂(lè)以鼓聲與木琴的丁冬聲為基點(diǎn)，佐以童聲那情緒飽滿的哼唱，令傳說(shuō)故事中那可愛(ài)又 神奇的精靈鄰居，一時(shí)間栩栩如生。與原本向神祈佑的風(fēng)味一樣，用在動(dòng)畫(huà)片里的這段曲子一樣有著向精靈傾訴的感覺(jué)。那感覺(jué)既純真、又神圣，象是一群孩子很莊 嚴(yán)地呼喚對(duì)自我夢(mèng)想世界的尊重。配樂(lè)《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《風(fēng)之甬道》的輕音樂(lè)版。與歌曲相得益彰，這組配樂(lè)的風(fēng)格也以神圣而純潔的感覺(jué)為主題，在一種童真氣十足的音樂(lè)風(fēng)骨中顯現(xiàn)出了一種嚴(yán)謹(jǐn)、嚴(yán)肅的屬性。這組音樂(lè)有很多種版本，諸如原聲版，映像版，交響版，電子版等等。交響的力量，賦予了組曲以格外的神圣感與厚重感，鋼琴和大提琴的聯(lián)袂，給予人們以穿渡歲月時(shí)光 的感受。雖說(shuō)，它讓人逐漸忘卻了那個(gè)曾經(jīng)呼喚起無(wú)數(shù)人童心的電影故事，但卻給人以另外的震撼，充滿童稚，卻格外神圣。胖胖的龍貓，流失的夢(mèng)想。音樂(lè)聲中，我們會(huì)感受到來(lái)自田野鄉(xiāng)間的泥土氣息，能感受到樹(shù)的呼吸，聽(tīng)到風(fēng)的歌聲?！洱堌垺返哪Щ矛F(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格與久石讓的創(chuàng)作意識(shí)形態(tài)水乳交融，讓觀者與聽(tīng)眾均在同一片天空下得到最真切的共鳴。《龍貓》中的音樂(lè)，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的“風(fēng)之甬道”，童趣盎然的“我的鄰居TOTORO”，空靈溫情的 “Loet Child”等歌曲清新脫俗、明亮透徹，可以堪稱是作品的點(diǎn)睛之處，音樂(lè)色彩斑斕卻又不失日本民間民族音樂(lè)的特色，自然充滿童趣，時(shí)而歡快，時(shí)而婉轉(zhuǎn)，都透著孩童般純真的氣息。讓人徜徉在鄉(xiāng)村的幻想里，神經(jīng)不自覺(jué)的放松。音樂(lè)貫穿整部電影，幾乎有音樂(lè)劇的感覺(jué)，只是，這是部帶著童真和趣味的“音樂(lè)劇”。我最喜歡當(dāng)中父親帶著小孩去問(wèn)候森林主人的那一段音樂(lè)，讓我回到童年的時(shí)光，所有的快樂(lè)都像蕩漾在八月的樹(shù)梢上，枝繁葉茂。

1989年——魔女宅急

1989年，宮崎駿延續(xù)著自己那宛如空中翱翔一般的飛行夢(mèng)幻，創(chuàng)作并推出了動(dòng)漫經(jīng)典作品《魔女宅急便》。片中那位時(shí)常騎著柄掃把出行的小魔女琪琪，是很多 孩子的夢(mèng)想，更勾起了多少成人的少年回憶。對(duì)于從那個(gè)年代成長(zhǎng)起來(lái)的很多人而言，那飛在天上的小魔女就是那時(shí)人們心目中的哈利波特，帶給人們無(wú)數(shù)的純真夢(mèng) 想，多年都不曾讓人忘卻。宮崎駿是個(gè)對(duì)飛行有著濃厚的偏愛(ài)，從《風(fēng)之谷》畫(huà)“御風(fēng)使”開(kāi)始，直到《天空之城》、《紅豬》、《龍貓》、《哈爾的移動(dòng)城堡》，飛行的畫(huà)面與天空的自由想 象就一直在他的作品里延續(xù)?！赌北恪芬矡o(wú)例外地發(fā)揚(yáng)著這種如詩(shī)一般的幻想，在小魔女的飛行經(jīng)驗(yàn)中完美的體驗(yàn)?zāi)亲杂傻目煳?。琪琪在騎著掃帚以送快遞的形式為人們帶來(lái)便利的時(shí)候，卻不小心在挫折當(dāng)中迷失了自己。人情的冷淡以及溫暖的缺失，居然令她為此憂郁生病，乃至于喪失了飛行 的魔力。作品就是在闡釋傷心的小魔女回歸到天空的故事，讓一個(gè)孩子在人情世故前重新找回希望與自信。與其說(shuō)那是一個(gè)孩子的成長(zhǎng)，還不如說(shuō)是我們所有人都需 要面對(duì)的人生蛻變歷程。它讓現(xiàn)實(shí)世界的人們?nèi)樽约旱睦淠c冰冷去反省，更給成人世界的勢(shì)利心態(tài)以極強(qiáng)的嘲諷。久石讓在片中的配樂(lè)很是清淡，既不如早前《天空之城》那般精致，也不如后來(lái)《幽靈公主》那般大氣。但是這種清淡的風(fēng)格，卻格外流露出一種漂泊在外的思鄉(xiāng)情 結(jié)，甚至有著一點(diǎn)點(diǎn)對(duì)現(xiàn)實(shí)遭遇的無(wú)奈以及自我獨(dú)白式的個(gè)人化憂郁。不過(guò)，這種淡淡的哀愁之氣在片子的主題歌那輕快的節(jié)奏下終變得模糊，總算是溯尋回了一些 童心未泯的稚氣。主題歌在八十年代末至九十年代中期一度很流行，是由一個(gè)很可愛(ài)的小女孩以童聲演唱的，范曉萱在九十年代也曾翻唱過(guò)，甚至還復(fù)制了小魔女琪琪的可愛(ài)造型。不過(guò)，這首朗朗上口的主題歌可跟久石讓沒(méi)有太多關(guān)系，創(chuàng)作者是荒井由実。1997年——《幽靈公主》

《幽靈公主》是一部在動(dòng)漫界有著史詩(shī)一樣意義的動(dòng)畫(huà)作品，比之商業(yè)化的《千與千尋》，它主題更為宏大、境界更為高遠(yuǎn)、結(jié)構(gòu)更為繁復(fù)、畫(huà)風(fēng)更為寫(xiě)意壯麗。它 一度被認(rèn)為是患有手疾的宮崎駿的絕筆之作（宣布退出，后來(lái)又重新出山），所以也是傳遞出他自《風(fēng)之谷》以來(lái)，苦苦反思后對(duì)“人和自然之間的沖突”的徹底失 望之情，寄托著他一貫流露出的悲天憫人的大情懷。在這樣的一部巨作里，久石讓運(yùn)用了大量弦樂(lè)，在交響中展現(xiàn)著宏大的音樂(lè)情懷，讓人在音樂(lè)中感受到了一種悲愴而厚重的歷史感與滄桑味道。這一組音樂(lè)里，音樂(lè) 自創(chuàng)作中所融會(huì)的兩代情懷，就象是古典世界與現(xiàn)代世界在同一塊舞臺(tái)上的對(duì)話。而片子的結(jié)尾，米良美一優(yōu)伶般的假聲，是極具日本民族特色的演繹，清澈渾厚的 聲音就象一個(gè)婦人在講述遠(yuǎn)古時(shí)期的傳說(shuō)一般，讓人回味無(wú)窮。全片的配樂(lè)共分八章，每一章節(jié)都代表著不同的境遇與心境。第一章《アシタカせっき》

該曲是《幽靈公主》的開(kāi)篇序曲，此曲對(duì)整個(gè)影片來(lái)說(shuō)，起著點(diǎn)題的作用，在片頭云霧縹緲的群山中，畫(huà)面由天籟推移向大地，一個(gè)充滿神秘色彩的森林出現(xiàn)在觀眾眼前。開(kāi)始時(shí)大提琴的低音和畫(huà)面融合，如同置身于群山之中，隨著畫(huà)面的移動(dòng)，高音部分漸起，隨后進(jìn)入故事情節(jié)。

第二章 TA?TA?RI?GAMI 此曲運(yùn)用在影片的第一個(gè)高潮部分，就是開(kāi)始時(shí)豬神由于被惡魔附體，威脅到村莊的安全，主人公騎著長(zhǎng)角鹿成功用弓箭阻止了其前進(jìn)，但也身受重傷。這個(gè)戰(zhàn)斗過(guò)程動(dòng)作流暢，音樂(lè)配合到位緊湊。第三章 旅立ち～西へ～

這是全片音樂(lè)中最有代表性，同時(shí)也是流傳程度最廣泛的一個(gè)曲子。主人公由于受到惡魔的侵入，為了不連累族人，被迫離開(kāi)村莊。旅途中，在此曲的伴奏下，一望 無(wú)際的草原上，主人公和長(zhǎng)角鹿慢慢的行進(jìn)，風(fēng)吹過(guò)，掀起一波波的草浪，美麗異常。這組交響音樂(lè)所凝聚的深邃力量令人震撼，而二胡的旋律卻似孤立在交響之 外，就象是主人公脫離了自身生存土壤一樣，孤獨(dú)而悲憫。很多港臺(tái)武俠片都曾以此作為配樂(lè)，比如九十年代以來(lái)重拍的《笑傲江湖》、《天龍八部》、《射雕英雄 傳》等等。與其說(shuō)這組音樂(lè)江湖味道濃，還不如說(shuō)是它歷史感更重。音樂(lè)的語(yǔ)境里，就象一個(gè)慷慨赴死的勇士，在歲月的湍流中逆行而上。第四章 もののけ姫

這組音樂(lè)產(chǎn)生在主人公和幽靈公主初次相遇時(shí)候，交響版本中，重新加入了鋼琴的獨(dú)奏部分，在悲愴的音樂(lè)外衣下，賦予了其短暫的清靜，拓展了沉思的空間。第五章 シシ神の森

這一部分，是主人公進(jìn)入了神秘森林時(shí)的配樂(lè)，這個(gè)部分主要使用管樂(lè)，用簧管營(yíng)造出詭異的氣氛，合奏渲染背景，使聽(tīng)眾感覺(jué)置身與那個(gè)充滿神秘色彩的森林。第六章 レクイエム～呪われた力～

這曲起伏很大，時(shí)而管樂(lè)獨(dú)奏，時(shí)而弦樂(lè)合奏，極力表現(xiàn)戰(zhàn)斗時(shí)的緊張氣氛。

第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～

這是最后的決戰(zhàn)部分所運(yùn)用的配樂(lè)，巨大的森林之神出現(xiàn)，整個(gè)戰(zhàn)斗出現(xiàn)了逆轉(zhuǎn)，但當(dāng)森林之神的頭被和尚砍下后，發(fā)生了變化，森林之神變成了惡魔的化身，群山開(kāi)始變成了死丘，森林被侵蝕，災(zāi)難發(fā)生了。這曲中鼓點(diǎn)使用頻繁，烘托戰(zhàn)斗的緊張氣氛。第八章 アシタカとサン

結(jié)尾部分，一切恢復(fù)了平靜，樹(shù)木開(kāi)始發(fā)芽，死丘開(kāi)始變綠，主人公和公主分手的時(shí)候也來(lái)到了，鋼琴伴奏成為主旋律，蔚藍(lán)的天空下是青山綠水，平直的交響樂(lè)合奏加上鋼琴伴奏，把一個(gè)美麗的世界呈獻(xiàn)在你我眼前。

2000年——《千與千尋》

《幽靈公主》制作公映后，宮崎駿原本以此部作品完成后即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復(fù)出，主導(dǎo)制作了動(dòng)漫巨作《千與千尋》。音樂(lè)仍舊由久石讓 創(chuàng)作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復(fù)訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉(zhuǎn)里，見(jiàn)證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他 們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。

以單純的眼光看，影片是關(guān)于千尋在成長(zhǎng)過(guò)程中的一系列神奇經(jīng)驗(yàn)。但事實(shí)上，它卻是一則關(guān)于整個(gè)人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時(shí)候，卻都無(wú)不意 外地迷失在歧途，開(kāi)始在精神流失的過(guò)程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最后的救贖，只能寄希望于千尋那樣純潔而無(wú)邪的童心。紛爭(zhēng)，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽??成人世界里的一切丑陋的側(cè)面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂(lè)創(chuàng)作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節(jié)奏，以最簡(jiǎn)單的音符、最繁復(fù)多變的弦樂(lè)篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨(dú)白的形式獨(dú)立于交響空間里，給人以一種取自于復(fù)雜世界里最孤獨(dú)的心靈感受。雖是細(xì)膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒(méi)有了宮氏動(dòng)畫(huà)中的童趣色彩，反而是 哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調(diào)上原本是追隨著《天空之城》做點(diǎn)題式的獨(dú)白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂(lè)與《幽靈公主》相仿，越發(fā)具有成人味道，想來(lái)久石讓的音樂(lè)創(chuàng)作似乎也象千尋一樣，經(jīng)歷了不同階段的成長(zhǎng)，逐漸開(kāi)始變得老氣橫秋。很多人對(duì)此不 太習(xí)慣，都在懷念那個(gè)純真而跳躍的《龍貓》時(shí)代，都在懷念那個(gè)時(shí)候的久石讓。但是，我們沒(méi)有發(fā)覺(jué)，我們自己的心靈也已經(jīng)不再單純，也不再信奉夢(mèng)想，也隨著 那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老?！肚c千尋》的音樂(lè)與畫(huà)面，其實(shí)就象是一個(gè)完整的人生一樣，輾轉(zhuǎn)來(lái)去，一點(diǎn)一點(diǎn)地尋回我們?cè)?jīng)失落的東西。久石讓的音樂(lè)仍舊是充滿關(guān)懷的，永遠(yuǎn)都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過(guò)來(lái)的一只手掌。很溫暖，很人性。相比于《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂(lè)元素更為豐富，表現(xiàn)手法也更為老練，顯示了久石讓扎實(shí)精致的一貫風(fēng)格，再次展現(xiàn)了久石讓以簡(jiǎn)單琴音捕捉復(fù)雜情感的 獨(dú)到功力，優(yōu)雅而美麗的琴音里不時(shí)隨著劇情墜入調(diào)皮、可愛(ài)、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，并隨時(shí)與掌握驚險(xiǎn)奇異冒險(xiǎn)歷程的管弦樂(lè)交互融合。與前作 更為不同的是，《千與千尋》對(duì)古典音樂(lè)的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節(jié)已經(jīng)成為音樂(lè)舞臺(tái)上被反復(fù)改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統(tǒng)日本民謠 風(fēng)格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創(chuàng)作并自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風(fēng)與影片的大多配樂(lè)風(fēng)格有著那么明顯的出入。

木村弓早年一直在美國(guó)留學(xué)，學(xué)習(xí)的專業(yè)可不是演唱，而是鋼琴課程。回國(guó)后，由于脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊?？墒撬齾s沒(méi)有放棄自己，也沒(méi)有 對(duì)人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來(lái)?，F(xiàn)在總在各個(gè)公益演出與傷殘理事會(huì)的活動(dòng)中出現(xiàn)的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質(zhì)。難怪她的聲音會(huì)被宮崎駿所 青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之后重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過(guò)熟悉古典音樂(lè)的朋友，應(yīng)該不會(huì)對(duì)《與你同在》的曲調(diào)陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自于帕赫貝爾的《卡農(nóng)》，除了拍子上有點(diǎn)變化之外，基本屬同宗。在 《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個(gè)主題歌，而且后來(lái)還特別制作了交響音樂(lè)版。人們都說(shuō)，這個(gè)曲子雖然與久石讓無(wú)關(guān)，卻有著與久石讓一樣的情 懷，當(dāng)然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

2002年——貓的報(bào)恩

這是個(gè)極其可愛(ài)的動(dòng)畫(huà)作品，而且為我們帶來(lái)了兩個(gè)異?？蓯?ài)的經(jīng)典貓咪形象“胖胖”和“男爵”。主題曲《變成風(fēng)》由過(guò)亞彌乃演唱，也很是好聽(tīng)。在快樂(lè)而悠閑的音樂(lè)聲里，象一個(gè)大懶貓一樣伸伸懶腰、打個(gè)哈欠，在享受閑適時(shí)光的同時(shí)，給自己以一個(gè)美好而單純的心 情。

2004年——《哈爾的移動(dòng)城堡》

影片以奇思妙想，譜寫(xiě)出了一段始于幻想空間里的哀傷戀歌，女主人公蘇菲受到魔咒變成老太婆，卻無(wú)意間走進(jìn)哈爾的移動(dòng)城堡，移動(dòng)城堡里面骯臟不堪，靠一堆鬼火加西卡維持運(yùn)行。蘇菲和這些人住在一起，美妙的人生由此展開(kāi)?

影片的配樂(lè)《印象交響組曲》揉入了西化元素?！队∠蠼豁懡M曲》，雖不象圣詩(shī)一樣誘人，但卻也流露著些許悲天憫人的大氣。就如同一位中世紀(jì)走來(lái)的智中，在與你講述起那很多年前，曾經(jīng)有怎樣的一對(duì) 純情男女為了愛(ài)情與理想，在那塊自由的天空上飛舞翱翔。當(dāng)你細(xì)細(xì)聆聽(tīng)完畢，會(huì)如同飲干那杯苦澀的咖啡一樣，為之苦悶，回味無(wú)窮。深入進(jìn)去，你會(huì)感受到音樂(lè) 與交響那超越舞臺(tái)、跨越時(shí)代的震撼力量，賦予你欲哭無(wú)淚般的情感沖動(dòng)。如果在影片音樂(lè)中選取動(dòng)漫迷們心目中的首選，那當(dāng)然得首推《空中漫步》。這是一則很雅致的華爾茲舞曲，賦予了影片復(fù)雜結(jié)構(gòu)外以唯一的單純與生動(dòng)。少女的夢(mèng) 想，與少年的果敢，在畫(huà)面上下締造了一個(gè)異常浪漫、異常愜意的空間。這對(duì)于影片殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)外衣來(lái)說(shuō)，是一個(gè)不小的違逆，同樣也象是一則宣言，正告著真正的 愛(ài)，永遠(yuǎn)不會(huì)為塵世的紛爭(zhēng)與天空的極限所束縛。片中那優(yōu)美的女聲吟唱是《世界的約定》。片中的配樂(lè)《人生的旋轉(zhuǎn)木馬》，這是本部影片的OP，是久石讓親自操刀的傾 力之作。最為經(jīng)典的，那還是被鋼琴協(xié)奏版以及改編后的交響樂(lè)版。音樂(lè)的功能：

美國(guó)動(dòng)畫(huà)：參與敘事，對(duì)其他片種“歌舞片”的借鑒。造型元素，吸收歌舞片的視聽(tīng)語(yǔ)言，與敘事無(wú)關(guān)（大段歌舞觀賞性效果），造夢(mèng)機(jī)制，電影商品工業(yè)的利益一部分，音樂(lè)更popular

日本動(dòng)畫(huà)：獨(dú)立的藝術(shù)形式，音樂(lè)是敘事的一部分，參與敘事，久石讓的空靈，多為藝術(shù)欣賞和商品性結(jié)合，經(jīng)久性

第三篇：電影音樂(lè)賞析論文

淺談電影音樂(lè)對(duì)電影本身的作用

蘭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院 作者：陶磊 學(xué)號(hào)：20102175 摘要：電影音樂(lè)屬于電影的靈魂，任何經(jīng)典的電影都少不了那些讓我們難忘的音樂(lè)，比如當(dāng)《我心永恒》想起的時(shí)候你一定會(huì)聯(lián)系到《泰坦尼克號(hào)》，在一定程度上你也可以說(shuō)是一首歌曲，成就了一部電影。關(guān)鍵字：電影的靈魂、難忘的經(jīng)典、正文：

電影音樂(lè)其實(shí)是音樂(lè)范疇中的一個(gè)分支, 電影與音樂(lè)的結(jié)合，在影片中體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思，它是電影綜合藝術(shù)的重要構(gòu)成元素。主要是指在一部影片中的非自然音響，包括(情調(diào)、情景)配樂(lè)、插曲、主題歌之類,它是由作曲家在看了影片后根據(jù)影片的基調(diào)創(chuàng)造出來(lái)的用以表達(dá)影片畫(huà)面情緒,補(bǔ)充畫(huà)面內(nèi)涵，輔助畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)導(dǎo)演的藝術(shù)理念、思想、境界與增強(qiáng)藝術(shù)效果。電影音樂(lè)分為主題歌曲和插曲等，電影是音畫(huà)藝術(shù)，音樂(lè)與電影是骨肉相連的，電影音樂(lè)是電影的重要組成部分，是對(duì)電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂(lè)，對(duì)整個(gè)影片起著至關(guān)重要的作用。通常一部電影會(huì)由多首音樂(lè)相襯，以更好的襯托出電影需要表現(xiàn)的內(nèi)容，對(duì)推動(dòng)情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。電影音樂(lè)可分為：聲源 和音樂(lè)與畫(huà)面，其中聲源又分為客觀音樂(lè)和主觀音樂(lè)，音樂(lè)與畫(huà)面又可分為：音畫(huà)同步、音畫(huà)平行、音畫(huà)對(duì)位、音畫(huà)游離。

音樂(lè)經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展，其藝術(shù)形式已經(jīng)趨完善，但是它對(duì)于電影來(lái)說(shuō)，卻是一門(mén)比較年輕的藝術(shù)，起初的電影只是無(wú)聲的，演員們只能憑借自己的動(dòng)作來(lái)告訴觀眾，故事的情節(jié)和內(nèi)容。毫無(wú)疑問(wèn)的是，在無(wú)聲電影時(shí)期成就最高的應(yīng)當(dāng)數(shù)卓別林，他是20世紀(jì)享譽(yù)世界的偉大電影藝術(shù)家，卓別林的無(wú)聲電影雖然沒(méi)有對(duì)白，但是演員的肢體表演加上少數(shù)文字，形成了一種流暢的的無(wú)聲語(yǔ)言，一看就能夠使人理解。而他的影片還有另外一種語(yǔ)言，那就是音樂(lè)。卓別林為自己的很多影片作曲，其中音樂(lè)往往貫穿其中，曲調(diào)、節(jié)奏、畫(huà)面反映的環(huán)境，與人物的動(dòng)作與心里活動(dòng)完美的結(jié)合在一起。雖然他在無(wú)聲電影上起了重要的作用，但是隨著人們生活水平的提高，人們對(duì)電影也有了新的要求，無(wú)聲電影已近不能滿足人們的需求對(duì)，為了改變這種現(xiàn)象，并且增強(qiáng)電影畫(huà)面的內(nèi)容與情節(jié)的聯(lián)系，音樂(lè)率先打破了無(wú)聲的局面，在電影領(lǐng)域迅速得到大力的推廣與發(fā)揮。隨著電影一百多年來(lái)的發(fā)展，音樂(lè)在電影中已成為一種必不可少、獨(dú)具魅力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它使得影視藝術(shù)不再是單一的視覺(jué)表達(dá)，在視聽(tīng)上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。電影音樂(lè)是電影的重要有機(jī)組成部分，是音樂(lè)藝術(shù)的一種新的體裁。作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)和時(shí)間藝術(shù)，音樂(lè)進(jìn)入電影綜合藝術(shù)之后本質(zhì)不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂(lè)創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)和音樂(lè)形象的體現(xiàn)，都受影片的藝術(shù)總構(gòu)思、總結(jié)構(gòu)和畫(huà)面視覺(jué)形象的制約，有時(shí)，音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)形象還要與語(yǔ)言、音響效果的聽(tīng)覺(jué)形象相結(jié)合。隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂(lè)已成為這門(mén)藝術(shù)中不可缺少的一個(gè)重要組成部分。

1900 年 9 月 13 日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂(lè)紀(jì)錄影片《基督教的士兵》這部紀(jì)錄片長(zhǎng) 50 分鐘，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，未影片配樂(lè)作曲的是澳大利亞音樂(lè)家 R.N.馬卡諾里。1908 年 11 月 17 日，法國(guó)巴黎公開(kāi)放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂(lè)的 故事片，這部影片由卡米尤.桑薩恩斯作曲。1.默片（無(wú)聲）時(shí)期 默片（無(wú)聲）第一位在電影中使用音樂(lè)的人是盧米埃兄弟。1895 年 12 月 18 日在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業(yè)片，當(dāng)時(shí)盧米埃兄弟在放映的同時(shí)還邀請(qǐng)了鋼琴家做現(xiàn)場(chǎng)的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音樂(lè)，因此這代表了電影與音樂(lè)的第一次交會(huì)。

音樂(lè)除了能渲染氣氛，還能刻畫(huà)人物心理，將劇情推向高潮。一些音樂(lè)常常被廣為流傳，成為觀眾心目中的經(jīng)典。有時(shí)候一些電影的劇情會(huì)被人們所淡忘，但是其音樂(lè)卻經(jīng)久不衰。我們常常會(huì)發(fā)現(xiàn)過(guò)去的一些經(jīng)典老電影總是會(huì)配有一 些很好的音樂(lè)，每當(dāng)聽(tīng)到這些音樂(lè)時(shí)，電影的畫(huà)面又仿佛歷歷在目了。所以音樂(lè)這一元素有一個(gè)非常重要的作用，那就是它伴隨著電影劇情被保存在人的大腦中。當(dāng)音樂(lè)被喚起時(shí)，它促進(jìn)人們對(duì)電影的回憶，將那些被保存的畫(huà)面也一起被喚起。所以音樂(lè)常常有助于塑造出一部經(jīng)典電影，電影史上無(wú)數(shù)的經(jīng)典影片都有經(jīng)典的音樂(lè)伴隨著。例如經(jīng)典的電影《泰坦尼克號(hào)》就是如此，雖然很多人聽(tīng)不懂它的英文歌詞，但是其曲調(diào)的感染力早已使人折服。每當(dāng)這段音樂(lè)響起，很多人都會(huì)跟著哼上兩句。這首歌曲伴隨著這部電影，已經(jīng)成了一種經(jīng)典。除此之外，例如：法國(guó)名導(dǎo)盧貝松執(zhí)導(dǎo)的科幻電彩《第五元素》，為觀眾們帶來(lái)了一場(chǎng)難以抗拒的美學(xué)及視覺(jué)盛宴，大部分看過(guò)本片的人，都為影片的景觀驚嘆,也為利落的剪接而驚喜，更多的人認(rèn)為“第五元素” 最令人印象深刻的部分，不是美學(xué)不是特效，而是它的配樂(lè)，古典歌劇變成動(dòng)感 十足舞曲的手法,配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經(jīng)典，完全展現(xiàn)出導(dǎo)演和配樂(lè)大師聲氣相通的默契。

音樂(lè)還能塑造出特定的氣氛。例如當(dāng)故事情節(jié)到來(lái)的關(guān)鍵性時(shí)候，配上合適的音樂(lè)加以渲染，可以使整個(gè)氣氛變得更加緊張。而恐怖片則是大量運(yùn)用了音樂(lè)這一元素，來(lái)達(dá)到使人毛骨悚然的作用。曾有人做過(guò)對(duì)比試驗(yàn)，將一部去掉配音的恐怖片和保留聲音的恐怖片分別給兩個(gè)實(shí)驗(yàn)組的人看。在看電影的過(guò)程中，有專門(mén)的儀器全程測(cè)試跟蹤受試者的血壓和心率，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，去掉聲音之后的電影與原電影相比，無(wú)論是血壓還是心率的波動(dòng)都要小得多。同時(shí)，給兩個(gè)組做的調(diào)查問(wèn)卷反映，兩個(gè)實(shí)驗(yàn)組的人對(duì)這部影片的恐怖程度的評(píng)價(jià)是不一樣的。觀看沒(méi)有音樂(lè)這一組的人普遍認(rèn)為電影的恐怖程度 較低。從中我們可以看出，音樂(lè)常常能烘托氣氛，幫助電影達(dá)到特定的效果。音樂(lè)除了能推進(jìn)高潮外，還能給觀看者帶來(lái)一些心理感受。比如一些輕快的音樂(lè)常常能使人舒緩情緒，浪漫的音樂(lè)能讓人感受到濃烈的愛(ài)情，一些活潑俏皮的音樂(lè)能讓人心情歡快起來(lái)，而低沉的音樂(lè)也會(huì)給人帶來(lái)壓抑和沉悶的感覺(jué)。通過(guò)影響人的情緒變化，電影常常能使人身臨其境，使觀看者與電影的角色更好地融合在一起，在心靈上達(dá)到共鳴。音樂(lè)的另一個(gè)作用就是它能使靜止的畫(huà)面活動(dòng)起來(lái)。比如在介紹名山大川，秀麗風(fēng)景的紀(jì)錄片中，運(yùn)用適當(dāng)?shù)囊魳?lè)，就能使這些畫(huà)面活起來(lái)。此外，音樂(lè)還可以創(chuàng)造獨(dú)立的形象，造成觀眾的心理互滲性和 心理演繹性。聲音并不是只要獨(dú)立就有形象，他需要與觀眾達(dá)到相互交融，相互滲透和產(chǎn)生共鳴的程度，因?yàn)槁曇粜蜗笸偈谷藗儚慕?jīng)驗(yàn)和記憶中挖掘發(fā)音體，從而形成了內(nèi)心的視覺(jué)形象。

當(dāng)然電影音樂(lè)同樣也要表達(dá)故事的情節(jié)和主題，觀眾從具體場(chǎng)面中升華而出，作為主題意念的化身，直接激發(fā)觀眾的理性思維，從而使音樂(lè)成為表達(dá)和深化的手段。如動(dòng)畫(huà)片《寶蓮燈》中，在影片最后，隨著沉香歷經(jīng)千辛萬(wàn)苦劈山救母成功后，影片的主題音樂(lè)《愛(ài)就一個(gè)字》也響徹銀幕，清新激越的音樂(lè)旋律，含蓄雋永，意味深長(zhǎng)的歌詞，詩(shī)情畫(huà)意的音樂(lè)意境。加之歌手高亢深情的演繹，淋漓盡致地表達(dá)了對(duì)母子親情的歌頌與贊美，并將“愛(ài)”的主題升華到人世間一切情感中，大大深化了影片的主旨。

電影音樂(lè)產(chǎn)生于電影，扎根于電影，依存于電影卻又飽含獨(dú)立的靈魂，甚至比電影的給人的限制更少，音樂(lè)在電影中得到靈感，并傳達(dá)出音樂(lè)本身的精神，引起人們的共鳴。通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感受使觀眾的心理感覺(jué)上形成視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動(dòng)、真實(shí)，大大加強(qiáng)了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力?，F(xiàn)在的電影已離不開(kāi)音樂(lè)。有些電影，離開(kāi)了音樂(lè)，就會(huì)很難說(shuō)清呈現(xiàn)了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂(lè)，不懂電影的人，也能從音樂(lè)中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無(wú)法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂(lè)，評(píng)價(jià)一部電影的好壞，音樂(lè)是十分重要的一個(gè)部分。因此，在觀賞電影的同時(shí)，我們也要學(xué)會(huì)欣賞電影音樂(lè)，因?yàn)橐魳?lè)中同樣有電影的靈魂。

〔參考文獻(xiàn)〕 [1] 《電影演員的聲樂(lè)訓(xùn)練》 牟鳳蘭 《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》1994 年第 2 期。[2]《電影《第五元素》的音樂(lè)賞析》郭明錚。[3]《淺析電影音樂(lè)主題曲發(fā)展過(guò)程及作用》蘇恩華電影評(píng)介。[4]《對(duì)電影音樂(lè)的文化價(jià)值取向的幾點(diǎn)研究》陳俊鳳電影評(píng)介。[5]《試論電影音樂(lè)的藝術(shù)審美》 鄭琳電影評(píng)介。

謝謝老師對(duì)本論文的指導(dǎo)

陶磊

學(xué)號(hào)20102175

蘭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院計(jì)算機(jī)

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第四篇：動(dòng)漫音樂(lè)賞析

經(jīng)典動(dòng)漫電影音樂(lè)賞析

內(nèi)容提要：

在動(dòng)漫電影中，音樂(lè)與動(dòng)畫(huà)敘事的關(guān)系極為密切。它既可以抒情，又可以渲染氣氛，還可以讓人了解故事情節(jié)和人物關(guān)系，更可以塑造完美的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)形象，概括起來(lái)，音樂(lè)在動(dòng)畫(huà)中有著“隨”、“襯”、“琢”、“推”的作用。而通過(guò)賞析動(dòng)漫電影本身這樣一個(gè)畫(huà)面與音樂(lè)共存的載體，也能看出音樂(lè)在動(dòng)漫中所體現(xiàn)出的那奇妙的作用。本文從《天空之城》《龍貓》兩部宮崎駿的動(dòng)漫電影入手，來(lái)體會(huì)音樂(lè)在動(dòng)漫電影中的美妙。

關(guān)鍵詞：

動(dòng)漫電影音樂(lè)；久石讓；宮崎駿；《天空之城》；《龍貓》

音樂(lè)是一部動(dòng)漫電影重要的組成部分。在一部動(dòng)漫電影中，音樂(lè)以其特有的旋律和節(jié)奏為動(dòng)畫(huà)增添意蘊(yùn)和魅力，并在故事情節(jié)的發(fā)展中發(fā)揮敘事功能。它可以緊緊跟隨動(dòng)畫(huà)形象，使音樂(lè)形象的設(shè)計(jì)與畫(huà)面內(nèi)容保持高度的一致，形成比較精確的音樂(lè)對(duì)位，這既“隨”；它可以在動(dòng)畫(huà)中營(yíng)造氣氛和襯托畫(huà)面，這既“襯”；它可以通過(guò)自身的魅力來(lái)加強(qiáng)動(dòng)畫(huà)的真實(shí)感，賦予動(dòng)畫(huà)人物以細(xì)膩的感情，雕琢他們更加鮮明的個(gè)體，這既“琢”；它可以通過(guò)畫(huà)面的連接和蒙太奇的手法來(lái)實(shí)現(xiàn)連貫性，而音樂(lè)的流暢性更能把這種連貫性加強(qiáng)，情節(jié)更加緊湊，更富有張力，這既“推”。

任何一部動(dòng)漫電影都少不了這音樂(lè)所帶來(lái)的“隨”、“襯”、“琢”、“推”?，F(xiàn)在，我們便以宮崎駿的《天空之城》和《龍貓》為背景，來(lái)進(jìn)行一番音樂(lè)之旅。

提到動(dòng)漫大師宮崎駿，不得不說(shuō)他的作品真是部部經(jīng)典。而成功的背后，我們不能忽視了音樂(lè)在其中所帶來(lái)的魅力。從宮崎駿的開(kāi)山之作《風(fēng)之谷》開(kāi)始，久石讓便一直擔(dān)當(dāng)著宮崎駿動(dòng)畫(huà)的音樂(lè)監(jiān)制，在他們相識(shí)之初，宮崎駿認(rèn)為，就是讓所創(chuàng)作的音樂(lè)正是自己最想得到的那種“充滿童心，卻又能夠闡釋哲理“的靈性創(chuàng)作，是具備與神話故事同等魅力的精品。由此，在他們的合作下一部部經(jīng)典便誕生了。

《天空之城》誕生于1986，這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢(mèng)。自開(kāi)場(chǎng)，純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發(fā)達(dá)卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那值得人們?nèi)ハ蛲簧淖杂煽諝猓荒茉谀欠踩藷o(wú)可企及的天空。

久石讓所創(chuàng)作的組曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽(tīng)體驗(yàn)。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風(fēng)中，意外揉入了一點(diǎn)悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。正如那《天空之城》的神奇故事，那音樂(lè)雖然是聽(tīng)者的童真，卻已如云端之上那般遙遠(yuǎn)，讓人無(wú)法觸摸。在音樂(lè)創(chuàng)作中，久石讓與宮崎駿達(dá)到了高度的契合，均以小格局間見(jiàn)大情懷的方式以不同的手段闡述著同一個(gè)寓言。簡(jiǎn)單的音符中，流露著對(duì)逝去時(shí)光的祭奠與對(duì)愛(ài)的呼喚。那是怎樣的一種體驗(yàn)，是一種讓你于靜默中逐漸忘我的情感。

主題歌《伴隨著你》以及該歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流傳得最為廣泛的，在很多國(guó)家與地區(qū)都被演繹成不同的童聲版本。有些則如田野間傳來(lái)的童謠，有些則如教堂里輕靈的圣歌，相同的曲調(diào)，卻給人以各不相同的心靈體驗(yàn)。你會(huì)驚詫，這么簡(jiǎn)單的曲風(fēng)，這么素淡的聲調(diào)，怎會(huì)有如此震撼人心的穿透力。久石讓所賦予其的傳神魅力，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)溢出宮崎駿的動(dòng)漫畫(huà)面之外，締造了一個(gè)前所未見(jiàn)的遐想空間供聽(tīng)者徜徉。

主題音樂(lè)的交響音樂(lè)版，則更是如幻想詩(shī)一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調(diào)子，給人以一個(gè)惆悵萬(wàn)千的引子，那就象是一個(gè)少女在云端的企盼，在告別著自己最美好的時(shí)光與記憶。小提琴緩緩進(jìn)入心跳的節(jié)奏，就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點(diǎn)點(diǎn)讓人忘記傷痛，一點(diǎn)點(diǎn)地讓人告別冰冷。簡(jiǎn)單的旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復(fù)，漸漸有力，就像是一個(gè)跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自信的深呼吸。

另外，主題音樂(lè)還有著陶笛版與八音盒版，各自闡述著宮崎俊動(dòng)漫人物希達(dá)和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂(lè)的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡(jiǎn)單到極致的演奏倒是真象是映現(xiàn)了孩子的夢(mèng)想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。

在這如天籟一般的音樂(lè)體驗(yàn)中，你會(huì)想起什么？是否能想起《天空之城》中席達(dá)與巴斯深夜在海盜船頂?shù)膬A訴，是否能想起希達(dá)與巴斯在掉下深不見(jiàn)底的礦洞時(shí)一起在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我們自己于少年時(shí)代的美好夢(mèng)想，想起了我們?cè)诔扇撕髮?duì)世界的失望以及對(duì)舊有時(shí)光的留戀。還有，那曾在銀幕上閃耀，漂浮在大地上的夢(mèng)想之國(guó)——天空之城……

1988年的《龍貓》是宮崎駿在STUDIO GHIBLI的第三部電影。宮崎駿說(shuō)，這個(gè)故事來(lái)自于他家鄉(xiāng)的一個(gè)傳說(shuō)，都說(shuō)有一種神奇的小精靈，它們就像人們的鄰居一樣，在大家的身邊嬉戲、玩耍。只有擁有最純真無(wú)邪心靈的小孩子，才可以捕捉到他們的形跡。如果靜下心來(lái)傾聽(tīng)，風(fēng)聲里可以隱約聽(tīng)到他們奔跑的聲音?！?/p>

年少的宮崎駿，也曾經(jīng)認(rèn)真地在小徑上等待，在草叢間尋找，但是他卻總是一無(wú)所獲。不過(guò)，他一直都堅(jiān)信自己曾是最純真最無(wú)邪的孩子，否則也不會(huì)在成人之后還對(duì)這個(gè)傳說(shuō)念念不忘。為此，他創(chuàng)作了這個(gè)帶有著點(diǎn)點(diǎn)遺憾與惆悵的幻想精品。

久石讓在《龍貓》的音樂(lè)創(chuàng)作中，仍舊延續(xù)著自己與宮崎駿的高度契合，不僅使作品擁有了與電影一樣的想象深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無(wú)限遐想。音樂(lè)中，他不僅揉入了自己孩童時(shí)代在家鄉(xiāng)長(zhǎng)野學(xué)到的小調(diào)，更改編了鄉(xiāng)下祭祀節(jié)日里向神祈福的歌謠。

主題歌《DO RO》很上口，旋律簡(jiǎn)潔而輕快，節(jié)奏鮮明而跳躍，是個(gè)孩子氣十足的歌曲，一度被無(wú)數(shù)少年喜歡，至今仍在亞洲各地保持著較高的流行指數(shù)。

而《龍貓》的插曲《風(fēng)之甬道》，就是有著日本鄉(xiāng)間祈福歌謠風(fēng)格的作品。音樂(lè)以鼓聲與木琴的丁冬聲為基點(diǎn)，佐以童聲那情緒飽滿的哼唱，令傳說(shuō)故事中那可愛(ài)又神奇的精靈鄰居，一時(shí)間栩栩如生。與原本向神祈佑的風(fēng)味一樣，用在動(dòng)畫(huà)片里的這段曲子一樣有著向精靈傾訴的感覺(jué)。那感覺(jué)既純真、又神圣，象是一群孩子很莊嚴(yán)地呼喚對(duì)自我夢(mèng)想世界的尊重。

配樂(lè)《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《風(fēng)之甬道》的輕音樂(lè)版。與歌曲相得益彰，這組配樂(lè)的風(fēng)格也以神圣而純潔的感覺(jué)為主題，在一種童真氣十足的音樂(lè)風(fēng)骨中顯現(xiàn)出了一種嚴(yán)謹(jǐn)、嚴(yán)肅的屬性。這組音樂(lè)有很多種版本，諸如原聲版，映像版，交響版，電子版等等。

影片的配樂(lè)足足有八首之多，雖說(shuō)風(fēng)格各不相同，但卻都被改編成了交響樂(lè)的精品。在名為《交響樂(lè)故事-龍貓》的紀(jì)念專輯中，這組音樂(lè)的配備被發(fā)揚(yáng)到了極致，是由久石讓指揮新日本交響樂(lè)團(tuán)演奏的重新編排過(guò)的龍貓音樂(lè)。交響的力量，賦予了組曲以格外的神圣感與厚重感，鋼琴和大提琴的聯(lián)袂，給予人們以穿渡歲月時(shí)光的感受。雖說(shuō)，它讓人逐漸忘卻了那個(gè)曾經(jīng)呼喚起無(wú)數(shù)人童心的電影故事，但卻給人以另外的震撼，充滿童稚，卻格外神圣。

胖胖的龍貓，流失的夢(mèng)想。音樂(lè)聲中，我們會(huì)感受到來(lái)自田野鄉(xiāng)間的泥土氣息，能感受到樹(shù)的呼吸，聽(tīng)到風(fēng)的歌聲?！洱堌垺返哪Щ矛F(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格與久石讓的創(chuàng)作意識(shí)形態(tài)水乳交融，讓觀者與聽(tīng)眾均在同一片天空下得到最真切的共鳴。

正是音樂(lè)與動(dòng)畫(huà)的完美結(jié)合，締造出了一部部經(jīng)典之作，而那一段段傳奇美妙，充滿童趣但有闡述哲理的故事也得以在我們面前呈現(xiàn)，世界的美好由此得以詮釋，那正是我們一直所向往的??

第五篇：電影音樂(lè)賞析論文

摘要：

電影音樂(lè)作為電影的重要元素，與電影敘事往往密不可分。音樂(lè)元素和電影元素往往相互對(duì)應(yīng)，旋律、和聲、不諧和音、節(jié)奏、樂(lè)句與敘事中的人物、布景設(shè)計(jì)、沖突、速度、鏡頭組成的段落相互契合，配樂(lè)具有較強(qiáng)的可比照性。本文以《入殮師》、《角斗士》、《和你在一起》為例，就電影音樂(lè)在影片中以音畫(huà)對(duì)應(yīng)、音畫(huà)對(duì)位等方式參與、烘托和強(qiáng)化電影敘事展開(kāi)討論，剖析了原創(chuàng)音樂(lè)、經(jīng)典配樂(lè)、主題音樂(lè)、場(chǎng)景音樂(lè)在影片敘事中所起的作用，描述了電影配樂(lè)對(duì)于電影情緒表達(dá)、情節(jié)推進(jìn)的影響，并對(duì)音樂(lè)在影片中的美學(xué)和社會(huì)范疇的深層表現(xiàn)進(jìn)行了思考。

關(guān)鍵字：電影音樂(lè) 電影敘事 音樂(lè)賞析 《入殮師》 《角斗士》 《和你在一起》

正文：

1927年，世界第一部有聲電影《爵士歌王》的發(fā)行上映為默片時(shí)代畫(huà)上句點(diǎn)，世界電影步入聲色并茂的黃金時(shí)代；1934年，奧斯卡最佳音樂(lè)獎(jiǎng)開(kāi)始設(shè)立，《大陸曲》首摘桂冠，電影音樂(lè)的作用和貢獻(xiàn)逐漸受到電影人及觀眾的重視；1960年以來(lái)，高質(zhì)量、大規(guī)模的電影音樂(lè)創(chuàng)造開(kāi)始，大批優(yōu)秀雋永的電影音樂(lè)作品相繼問(wèn)世。

電影音樂(lè)有別于一般的音樂(lè)體裁，它基于電影而存在，與電影敘事密切相關(guān)，具有較強(qiáng)的可比照性。電影音樂(lè)與電影的主題、情節(jié)相呼應(yīng)，靈活運(yùn)用旋律、節(jié)奏、音色、和聲迎合電影敘事的起承轉(zhuǎn)合，與畫(huà)面相契相溶。

電影音樂(lè)或以原創(chuàng)配樂(lè)呼應(yīng)情節(jié)，或以經(jīng)典配樂(lè)引發(fā)共鳴；或以主題音樂(lè)貫穿始終，或以場(chǎng)景音樂(lè)渲染氛圍；或以畫(huà)內(nèi)音樂(lè)配合影像，或以畫(huà)外音樂(lè)強(qiáng)化敘事。在與電影敘事的配合過(guò)程中，電影音樂(lè)時(shí)而利用音畫(huà)對(duì)應(yīng)方式，令畫(huà)面和音樂(lè)相互解釋、互相加強(qiáng)，營(yíng)造出共同的情感與氣氛；時(shí)而利用音畫(huà)對(duì)位方式，以不同性質(zhì)的音樂(lè)與畫(huà)面相組合，產(chǎn)生相對(duì)乃至相反的情緒與效果，給人以獨(dú)特的審美享受。

本文將以《入殮師》、《角斗士》、《和你在一起》為例，剖析電影音樂(lè)與電影敘事之間的聯(lián)系與配合?！度霘殠煛芬魳?lè)賞析

榮膺第81屆奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)的日本電影《入殮師》由瀧田洋二郎執(zhí)導(dǎo)，配樂(lè)由日本著名音樂(lè)大師久石讓完成，講述了大提琴樂(lè)手小林大悟在樂(lè)團(tuán)解散后，與妻子回到鄉(xiāng)下生活，并陰差陽(yáng)錯(cuò)進(jìn)入入殮行業(yè)之后的一系列感人至深的故事。電影敘事以小林對(duì)于入殮師工作由抗拒到熱愛(ài)的轉(zhuǎn)變?yōu)橹骶€，并以妻子和朋友對(duì)小林工作從排斥到理解、支持，林從對(duì)父親早年拋棄妻子、離家出走的仇恨到原諒為副線，引發(fā)了觀眾對(duì)于生命尊嚴(yán)的嚴(yán)肅思考。

《入殮師》的主題多少有些另類，但“死亡”這一話題卻具有極強(qiáng)的表現(xiàn)張力。瀧田洋二郎對(duì)于入殮師工作的展現(xiàn)溫文舒緩近乎浪漫，《入殮師》繼承了日本電影一貫的婉轉(zhuǎn)含蓄，橋段的鋪設(shè)拿捏得當(dāng)，情節(jié)的推進(jìn)搖曳跌宕，而電影音樂(lè)也與電影敘事氣心合一，久石讓的配樂(lè)獨(dú)具匠心，以大提琴、鋼琴為主奏樂(lè)器，強(qiáng)化了電影的藝術(shù)感染力，增添了電影的柔和感，彰顯出獨(dú)特的人文關(guān)懷。

電影中，音樂(lè)元素和電影元素相得益彰，音畫(huà)對(duì)應(yīng)，旋律、和聲、不諧和音、節(jié)奏、樂(lè)句與敘事中的人物、布景設(shè)計(jì)、沖突、速度、鏡頭組成的段落相互契合。例如影片伊始，濃霧茫茫，白雪冷寂，車燈在霧中若隱若現(xiàn)，汽車緩緩駛來(lái)，背景音樂(lè)時(shí)有時(shí)無(wú)，來(lái)自鋼琴高音區(qū)的零落樂(lè)聲混雜著發(fā)動(dòng)機(jī)的雜音，營(yíng)造出寂寥的意境，隨后不協(xié)和和弦逐漸增多，奠定了影片悲傷的情緒。再如，在樂(lè)團(tuán)解散的情節(jié)之中，背景音樂(lè)使用了大量不協(xié)和和弦的下行，畫(huà)面中充斥著失落與沮喪；當(dāng)小林在妻子面前隱瞞自己的工作時(shí)，背景音樂(lè)以弦樂(lè)撥弦的形式出現(xiàn)，顫顫簌簌刻畫(huà)著小林內(nèi)心的緊張。

電影的原創(chuàng)主題音樂(lè)《Okuribito（入殮師）》在影片中則是四次出現(xiàn)，伴隨著小林對(duì)入殮工作以及對(duì)于父親的感情的曲折變化，推進(jìn)了敘事的深化。主題音樂(lè)第一次出現(xiàn)是在小林首次參加入殮儀式之后。此時(shí)小林的內(nèi)心充滿對(duì)母親的懷念、對(duì)工作的不滿和對(duì)前程的惘然，他坐在幼時(shí)練習(xí)大提琴的位置上開(kāi)始演奏，鏡頭切換到小林童年，彼時(shí)父慈母愛(ài)，大提琴干澀吟唱，傳達(dá)著物是人非的酸楚。雪夜里，唱片機(jī)旋轉(zhuǎn)著小林父親最喜愛(ài)的唱片，伴隨著小林的回憶，主題音樂(lè)再次響起。大提琴的聲音融于鋼琴的伴奏，斷斷續(xù)續(xù)、晶瑩剔透的鋼琴音色中主題音樂(lè)的旋律流動(dòng)性得以加強(qiáng)，同樣的旋律，傳達(dá)出小林矛盾的心理，既有對(duì)父親拋妻棄子的怨恨，也有對(duì)父親的思念和對(duì)親情的渴望。

主題音樂(lè)的第三次出現(xiàn)始于圣誕夜小林公司的聚餐即興演奏。小林首先拉奏的是古諾與巴赫的《圣母頌》，隨后配樂(lè)轉(zhuǎn)調(diào)，自然過(guò)渡到主題音樂(lè)。此次音樂(lè)節(jié)奏變快，節(jié)拍流動(dòng)，蘊(yùn)含著一種涌動(dòng)的生命力，原本淡淡的憂傷變作明朗開(kāi)闊。豎琴的適時(shí)加入，一股生命的蓬勃從音樂(lè)中流瀉而出。電影畫(huà)面穿插著小林的工作場(chǎng)面，小林在一次次的入殮儀式中神態(tài)莊重，動(dòng)作輕柔，不安與抵觸盡褪。小林對(duì)工作思想和態(tài)度上已經(jīng)發(fā)生轉(zhuǎn)變，而這正體現(xiàn)出他對(duì)生命的尊重，對(duì)死亡的正視。

主題音樂(lè)最后一次出現(xiàn)在小林為父親做入殮儀式的情節(jié)中。場(chǎng)景中沒(méi)有任何語(yǔ)言糾葛，唯有小林對(duì)父親的回憶與現(xiàn)實(shí)中為父親做入殮儀式的畫(huà)面交疊變化；配樂(lè)簡(jiǎn)單質(zhì)樸，鋼琴和大提琴的交織恍若小林和父親的對(duì)話，而小林對(duì)父親的怨恨也在舒緩的樂(lè)聲中云淡風(fēng)輕?？傮w而言，《入殮師》的配樂(lè)哀而不傷，細(xì)膩動(dòng)人，與敘事層面結(jié)合嫻熟，寫(xiě)意風(fēng)格不著斧鑿痕跡，讓觀眾在觀影時(shí)入情入境。影片的最后一段音樂(lè)Ending中，大提琴在低音區(qū)徘徊，主題弦樂(lè)不間斷地快速重復(fù)，手鼓等打擊樂(lè)器營(yíng)造出強(qiáng)烈的節(jié)奏感，蘊(yùn)含著不斷前進(jìn)的動(dòng)力。此時(shí)音樂(lè)給人的印象不復(fù)悲傷，卻是無(wú)畏前進(jìn)的一種勇氣。“在生與死之間還有一段美妙的旅程，叫做生活?！?/p>

《角斗士》音樂(lè)賞析

戰(zhàn)爭(zhēng)題材電影在電影發(fā)展史上始終占據(jù)著重要的一席，而雷德利·斯科特的作品《角斗士》無(wú)疑是其中的佼佼者。羅馬帝國(guó)的將軍Maximus遭到弒父篡位的羅馬國(guó)王Commodus的迫害，隱姓埋名淪為角斗士的他背負(fù)著殺妻滅子的仇恨，一次次殊死搏殺后Maximus最終成為羅馬最著名的角斗士，并最終在競(jìng)技場(chǎng)上挑戰(zhàn)國(guó)王，手刃仇人?！督嵌肥俊吠ㄆ獜浡瘺龅挠⑿壑髁x色彩，音樂(lè)配合情節(jié)、畫(huà)面給予了觀眾視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、心靈上的三重沖擊，一舉摘下當(dāng)年奧斯卡最佳影片、最佳音響、最佳視覺(jué)效果等五項(xiàng)大獎(jiǎng)?！督嵌肥俊返碾娪芭錁?lè)極具史詩(shī)氣質(zhì)，雄渾磅礴，意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，堪稱描寫(xiě)戰(zhàn)爭(zhēng)整體音樂(lè)的巔峰之作。片頭羅馬大軍對(duì)日耳曼部落的征討是本片中唯一的大型戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景，在這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)的配樂(lè)中，畫(huà)外音樂(lè)的節(jié)奏，聲音的強(qiáng)弱，旋律的風(fēng)格幾經(jīng)變化，貫穿著戰(zhàn)爭(zhēng)的始終，渲染了整場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)的畫(huà)面效果，強(qiáng)化了戰(zhàn)斗場(chǎng)面賦予觀眾的心靈沖擊，潛移默化中主導(dǎo)著觀眾的情緒變化。

當(dāng)戰(zhàn)爭(zhēng)一觸即發(fā)，畫(huà)面籠罩在冷寂的青灰色調(diào)之下，濃霧下的樹(shù)林彌漫著悲涼雄壯的氣息，背景音樂(lè)節(jié)奏急促，旋律緊張，配合場(chǎng)景中的馬蹄聲與吶喊聲。戰(zhàn)爭(zhēng)正式開(kāi)始，背景音樂(lè)雄壯震撼、鏗鏘有力，勢(shì)如重錘一次次敲擊觀眾耳膜；隨著戰(zhàn)爭(zhēng)的推進(jìn)，電影場(chǎng)景中充斥著冷兵器時(shí)代近身戰(zhàn)的殘酷血腥，金戈鐵馬，嘶鳴慘叫，鮮血激蕩，火光沖天，音樂(lè)也在一次次的推進(jìn)加強(qiáng)中達(dá)到緊張而磅礴的高潮，交響樂(lè)演繹的進(jìn)行曲式音樂(lè)令人血脈噴張，強(qiáng)烈的節(jié)奏感淋漓展現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)的刺激與悲壯。戰(zhàn)爭(zhēng)臨近尾聲，激昂慘烈的快節(jié)奏音樂(lè)消失，史詩(shī)般悲愴舒緩的樂(lè)聲響起，原本場(chǎng)景中的刀劍碰撞聲逐漸淡去，背景音樂(lè)幾乎完全占據(jù)了觀眾的聽(tīng)覺(jué)空間，慢鏡頭的戰(zhàn)斗場(chǎng)面一幕幕呈現(xiàn)，音樂(lè)中深沉的悲憫情懷帶走戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的緊張感與窒息感，引發(fā)觀眾對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)意義的深層思考。

《角斗士》以女聲吟唱方式呈現(xiàn)的電影配樂(lè)也給人以深刻印象。在影片開(kāi)頭，Maximus手撫金色麥穗出場(chǎng)時(shí)，就有一段約為一分鐘的女聲深邃伴唱；而在影片結(jié)尾，Maximus殺死Commodus，同時(shí)自己也走向人生落幕的片段之中，神秘深遠(yuǎn)的女聲吟唱也伴隨著Maximus對(duì)家鄉(xiāng)、妻兒的懷想悠悠響起。在片頭、片尾女聲吟唱出現(xiàn)時(shí)，電影畫(huà)面往往呈現(xiàn)出異于整體電影氛圍的寧?kù)o安和，金黃的麥浪，婦女和孩子的笑鬧，象征著愛(ài)情與家庭的婚戒，自由展翅的小鳥(niǎo)，無(wú)一不在表達(dá)主角內(nèi)心對(duì)家的眷戀，對(duì)平和生活的向往?！督嵌肥俊分械呐曇鞒獰o(wú)疑具有強(qiáng)烈的指向意義，憂傷深邃的音調(diào)加之深沉哀傷的吟唱聲不僅增添了影片的歷史厚重感，更流露出人類對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、血腥的天生排斥，傾訴著對(duì)于和平、溫暖的渴望。

《角斗士》為觀眾展現(xiàn)的是一個(gè)史詩(shī)級(jí)的悲劇故事，而《角斗士》的電影音樂(lè)也以其獨(dú)特的氣勢(shì)與意蘊(yùn)征服了觀眾?！督嵌肥俊芬魳?lè)之神秘夢(mèng)幻、厚重悠遠(yuǎn)甚至帶著浪漫主義色彩，給予觀眾的也有感慨之外的獨(dú)特美學(xué)感受。

《和你在一起》音樂(lè)賞析

小提琴少年劉小春來(lái)自水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)，與父親劉成一同遠(yuǎn)赴北京參加小提琴比賽，父子繼而漂在北京，學(xué)琴、換師、賣(mài)琴、競(jìng)爭(zhēng)參賽，一系列的故事與沖突徐徐展開(kāi)，父子情、師徒情、男女情糾纏其間，身世之謎浮出水面，成功與親情的矛盾敲打著13歲少年的內(nèi)心。在《和你在一起》里，陳凱歌將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了大社會(huì)里的小人物，燈紅酒綠，市井繁雜，世俗化的人間冷暖交疊上演，少年放棄成功追隨親情的質(zhì)樸抉擇卻令利欲的城市世界汗顏?！逗湍阍谝黄稹分须m然始終貫穿著音樂(lè)，但原創(chuàng)主題音樂(lè)雖然僅出現(xiàn)了寥寥數(shù)次，盡管如此，主題音樂(lè)均以畫(huà)外音樂(lè)的形式出現(xiàn)，次次都恰到好處地宣泄了情感。影片開(kāi)頭的江南小鎮(zhèn)里，清麗明快的主題音樂(lè)首次想起。笛聲和琵琶組合的水鄉(xiāng)主題清新質(zhì)樸，與電影畫(huà)面中白墻木橋青石板相得益彰，穿插著配角們糯糯的南方口音，蘊(yùn)含著中國(guó)古典風(fēng)格的細(xì)膩。當(dāng)父子兩人準(zhǔn)備赴京比賽，主題音樂(lè)再次出現(xiàn)，節(jié)奏輕快，音色清麗，表現(xiàn)了父子興奮、期待又充滿新奇緊張感的情緒。江老師給劉小春上完最后一節(jié)課后，主題音樂(lè)又一次響起，場(chǎng)景里鋪灑著柔和的日光，一向邋遢的江老師一反常態(tài)地整潔，語(yǔ)調(diào)輕柔將他的擔(dān)憂與鼓勵(lì)娓娓道來(lái)，舒緩的樂(lè)聲隱藏在畫(huà)面背后，鼓點(diǎn)錯(cuò)錯(cuò)落落，笛聲悠悠緩緩，道不盡的是難舍難分的師生情。之后主題音樂(lè)的幾次出現(xiàn)則都在父子相處的場(chǎng)景之中，節(jié)奏的緩急變化暗藏著劉小春對(duì)劉成的情感從依賴到抗拒，從抗拒到感動(dòng)，從感動(dòng)到不舍的微妙變化。

《和你在一起》中運(yùn)用了大篇幅的經(jīng)典配樂(lè)。例如在表現(xiàn)劉成四處打工奔波忙碌時(shí)，影片背景音樂(lè)選用西貝柳斯的《小提琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章、拉諾的《西班牙交響曲》回旋曲快板樂(lè)章、薩拉薩蒂《吉普賽之歌》的急板等經(jīng)典音樂(lè)為背景。

片中最重要的經(jīng)典音樂(lè)則是余教授為劉小春準(zhǔn)備的參賽曲目——柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。這一作品擁有濃郁的俄羅斯民族色彩，悠揚(yáng)處憂傷綿長(zhǎng)，動(dòng)情處激越高昂，表達(dá)細(xì)膩、旋律動(dòng)人，音樂(lè)語(yǔ)言純真樸實(shí)。影片的結(jié)尾場(chǎng)景，現(xiàn)實(shí)時(shí)空中劉小春在北京火車站自右向左奔跑的鏡頭與過(guò)去時(shí)空中劉成在小車站懷抱嬰兒自左向右奔跑的鏡頭反復(fù)切換；林雨在國(guó)際比賽上操弓的特寫(xiě)與劉小春在火車站淚流揚(yáng)弓的畫(huà)面交錯(cuò)呈現(xiàn)。富麗堂皇的演奏大廳里交響樂(lè)隊(duì)猶若為火車站嘈雜人群中的劉小春伴奏，琴弦微顫，琴弓飛轉(zhuǎn)，激昂的弦樂(lè)聲流瀉而出?！禗大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》氣勢(shì)磅礴、雄渾激昂，配合著著一組組時(shí)空交叉、氣勢(shì)雄渾的蒙太奇段落，將影片的敘事和情緒推向峰巔。

《和你在一起》以音樂(lè)貫穿始終，通過(guò)畫(huà)內(nèi)音樂(lè)與畫(huà)外音樂(lè)的熟稔運(yùn)用演繹真情，以原創(chuàng)音樂(lè)點(diǎn)睛，用經(jīng)典音樂(lè)抒情，將音樂(lè)融入情緒的變化與情節(jié)的交替，令電影敘事與電影音樂(lè)完美交融。

總結(jié)：

總體而言，電影音樂(lè)對(duì)于電影敘事的作用主要體現(xiàn)在故事推進(jìn)、氛圍營(yíng)造、情感加強(qiáng)、情節(jié)串聯(lián)、線索暗示等方面。電影音樂(lè)在參與電影敘事時(shí)往往利用對(duì)應(yīng)、對(duì)位等方式，原創(chuàng)音樂(lè)與電影敘事的配合嚴(yán)密貼切，經(jīng)典配樂(lè)則帶給觀眾共鳴和感悟，畫(huà)外音樂(lè)對(duì)電影場(chǎng)景具有較好的強(qiáng)化作用，畫(huà)內(nèi)音樂(lè)則與電影情節(jié)相互關(guān)聯(lián)。電影音樂(lè)作為一部電影作品重要的組成部分，對(duì)于電影的成功具有重要的影響作用。

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