第一篇：電影音樂的賞析

電影音樂的賞析

音樂自有聲電影出現(xiàn)以來，已成為它的一個重要組成部分，恰到好處地運用音樂，可以在無言中打動觀眾，這在整部電影給觀眾心目中留下的印象比例中占有相當大的比重。渲染氣氛、調(diào)動觀眾情緒、促進敘事及故事的進行等等，都是其他技巧無法替代的作用。下面我就用一些具體的示例從不同角度來賞析電影中的音樂，并體會運用的技巧。

《海上鋼琴師》中的原創(chuàng)音樂并沒有很大的名氣，但是該片依然獲得了2009年美國全球獎最佳原創(chuàng)電影配樂。為什么呢？

究其原因，發(fā)現(xiàn)該片的配樂以爵士樂為主，色調(diào)比較專一，不過很容易引起觀眾的共鳴，同時也便于主題的引出。其中最精彩的要數(shù)斗琴部分，Jelly Roll Morton和1900所彈的五首曲子《Big Fat Ham》（《大肥火腿》）《Silent Night》（《平安夜》）《The Crave 》（《渴望》）《The Finger Breaker》（《扭斷你的手指》）《Flight of Bumble Bee》(《笨蜂飛舞》)都是爵士樂。這種一成不變的格調(diào)鑄就了他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，對于一生無根的他，大海是他一生的歸宿。他對大海的依戀是那么的執(zhí)著，而這種執(zhí)著最終體現(xiàn)在他那指尖下流淌著的音符上。電影中，我們可以深深的感受到，他不是在單純地在彈音樂，而是在書寫自己的人生。這種感情隨著爵士樂的一次次重復(fù)變得更加明顯。最后他與自己的音樂、那架鋼琴、“弗吉尼亞”號船一起沉入海底，留下的是無限的傷感、辛酸與嘆息。

《魔戒》三部曲系列影片試電影史上的里程碑之一。它的成功得源于史詩般的原著、近乎完美的改編劇本、優(yōu)秀而敬業(yè)的演職人員，當然更少不了與之匹配相稱的美妙音樂。由于《魔戒》故事龐大、結(jié)構(gòu)復(fù)雜，其主題旋律也達五十個之多，只能試對其中一部分作一些賞析。

影片序幕的開頭由管弦樂與打擊樂合奏出一段雄壯強烈的音樂，代表著故事中第二紀末精靈與人類的聯(lián)盟共同對抗黑暗魔君的那場激戰(zhàn)。樂曲曲調(diào)越升越高，最后達到這一段的高潮，同時黑暗魔君也被擊敗

羅翰國第一次出現(xiàn)在電影中時正處在艾辛格的陰影的威脅下，岌岌可危。此時它的主題音樂節(jié)奏較緩，力度也很弱，自然顯現(xiàn)出憂傷的情緒。到了后期，羅翰國人民在主角們的幫助下重新振奮起來，擊敗了艾辛格，并準備履行他們的諾言，響應(yīng)岡多國的烽火求救信號，前去救援。這時羅翰國的主題音樂旋律雖然沒有便，卻一改先前深沉悲痛的風貌，且與之恰恰相反，音樂的力度大大加強，速度也變快了，激揚的銅管樂如同鼓舞士氣的號角聲，將羅翰騎士們躍躍欲試的情緒帶給觀眾。

而在影片進行到故事的最高潮，歷經(jīng)艱險的主角即將把至尊魔戒投入末日火山的烈焰以摧毀這邪惡之源時，背景音樂先是表現(xiàn)出一陣興奮。然而英雄因為受魔戒力量的蠱惑而遲遲不把它扔下去，于是音樂又隨之變得慌亂，音調(diào)上下波動，節(jié)奏越來越急，帶出極其緊張的情緒，使觀眾的心也越揪越緊，戲劇張力達到最高點。要達到上述這些效果，就必須善于運用各種音樂元素：樂器、旋律、節(jié)奏、力度以及人聲等，才能對電影情節(jié)起到推波助瀾的作用。

經(jīng)過分析我們可以看出，音樂在電影中是不可或缺的一門藝術(shù)語言。通過音樂，可以將觀眾的視覺與聽覺結(jié)合起來，加深影片對感官的刺激與對心靈的震撼，使觀眾更加深入地了解影片所要傳達的信息，從而幫助觀眾更好地理解這部電影的內(nèi)涵。

泰坦尼克號一開始就出現(xiàn)了本片的主題音樂，在之后的影片中作曲家多次運用了這個主題音樂，用不同的聲音來演奏，同樣的主題旋律在影片中出現(xiàn)了長達11次。貫穿了影片始終，我認為這是一條主線,時刻在告訴觀眾這個片子的主題。這也使這段主題旋律成為了經(jīng)典。

當泰坦尼克號駛出了南安普敦港的海洋碼頭時一段場面宏大的音樂出現(xiàn)了，這一艘巨輪的處女航便開始了。主題旋律選用了人聲的合唱，伴奏選用了交響音樂，這樣可以襯托出泰坦尼克號的雄偉以及人類文明的偉大。

在影片男主人公jack為rose作畫時，背景音樂用了一段非常溫和的鋼琴獨奏。這樣可以用音樂烘托出jack作畫時的認真嚴肅和rose的美麗。

當輪船即將撞上冰山時背景音樂采用了緊張的音樂，弦樂與管樂交叉多采用低音，以襯托影片緊張的氛圍。

甲板上，當提琴手們演奏完那首《奧菲斯在冥府》時，哈特利對其他的提琴手鞠了一個躬，說：“今晚我有很大的榮幸與你們一同演奏，現(xiàn)在，讓我們各去各的吧！”然而，就在他手下的提琴手轉(zhuǎn)身的時候，他站在原處，似乎在想“我沒處可去，只有等待與主相會了?！庇谑牵帜闷鹎傧?，從容地奏著那最能讓他預(yù)備見主面之心的歌，《Nearer My God To Thee 更近我主》。聽到那美妙的旋律的升起，那幾個他剛剛告別過的提琴手也轉(zhuǎn)過身來，加入了他那最后的一首演奏曲。那顫動的旋律，在吵雜的喧嘩聲中，顯得那么的柔和，那么的安詳，那猶如一個教徒對上帝的祈禱，充滿了期望。

在影片的最后，主題曲《my heart will go on》響起了。它是由著名歌星席琳迪翁演唱的。歌手唯美的演唱已經(jīng)將影片與歌曲融為了一體。所以成為了經(jīng)典。它的旋律實際上一直在影片中出現(xiàn)，通過變奏等手段來襯托影片本身的情節(jié)。這也使在這個發(fā)生于災(zāi)難背景上的愛情故事中起到了首尾貫穿、突出主題的作用。

《泰坦尼克號》這一巨作，用他特有的方式感染著我們。音樂與影片的完美融合。使其成為一部經(jīng)典。

《音樂之聲》1966年獲得第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳剪輯、最佳音效（兩座小金人）和最佳配樂六項大獎以及十項奧斯卡提名；同年獲得金球獎最佳電影（喜劇/音樂類）和最佳女演員(喜劇/音樂類)兩項大獎以及兩項金球獎提名；2001年獲得美國國家電影保護局頒發(fā)的國家影片登記獎。這是好萊塢音樂電影史上不可逾越的經(jīng)典，其影響力至今未減。

片頭主題音樂《The Sound Of Music》（由Maria于群山之間平原上演唱），它洗滌著心靈，表達著她對生活的憧憬和熱愛，為本部影片奠定了情感基調(diào)；而由院長和修女們演唱幽默詼諧的一曲《Maria》使觀眾進一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描繪作用，同時推動了故事情節(jié)的發(fā)展，為Maria離開教堂到軍官家當孩子的家庭教師埋下伏筆；而前往軍官家時的《I Have Confidence》是Maria 拋去顧慮和擔心，重新獲得勇氣的自我的心靈獨白，屬音畫平行； 一曲《Sixteen Going On Seventeen》以雨中歌舞傳情的形式，表現(xiàn)了大女兒Rolfe和郵遞員liesl美妙的初戀情懷及依依不舍之情；在雷雨交加的夜晚，自然流暢的《My Favorite Things》驅(qū)除了孩子們的恐懼，Maria迅速拉近了和孩子們的關(guān)系，盡管他們喜歡惡作劇，而且各自有著不同程度的缺點，但心靈如音樂般美麗的Maria卻用愛接納、包容、轉(zhuǎn)化了一切，推動了故事情節(jié)的進一步發(fā)展；上校離家去維也納期間，Maria把她對于生活的熱愛以音樂的形式傳遞給了可愛的孩子們，在出游時以鋼琴作為主旋律體現(xiàn)了孩子們的愉悅心情，所教唱的歡快大方的《Do-Re-Mi》，至今仍是許多音樂初學(xué)者的必修旋律；

孩子們和上校和唱的《The Sound of Music》使其長久禁錮的心被這家中久違了的美妙、純真、動人的歌聲融化了，與Maria的誤會渙然冰釋，而之后上演了輕松愉快的《The Lonely Goatherd》；上校深情無限吉他自彈自唱的《Edelweiss》更是對影片情節(jié)的解釋，起到渲染的作用，原本軍事化管理的家庭被Maria帶來的如“雪絨花”似美麗歌聲改變，由管弦樂隊演奏的Laendler（奧地利的民間舞蹈），音樂悄悄地把兩顆高尚的心靈連結(jié)了起來，彼此了解到對方的心意，將故事情節(jié)推向了高潮

在音樂節(jié)中演唱的《Edelweiss》的出現(xiàn)表達了對祖國充滿深情和眷戀，看似最簡單、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸顯了出來，促使觀眾開始正視故事所屬的陰云密布的時代--片頭字幕所說的“30年代薩爾茨堡最后的黃金歲月”。它使一部洋溢著歡聲笑語的喜劇片在此刻展現(xiàn)出了嚴肅、深刻、崇高的人道主義內(nèi)涵。

之后還有活潑可愛的《So Long, Farewell》、極富哲理的《Climb Every Mountain》、告白真情的《Something Good》等等．其中，這些都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術(shù)佳作。音樂電影真正的看點在于音樂對電影情節(jié)起到的作用及與電影畫面的結(jié)合程度，而本部影片將音樂與情節(jié)完美的融合，體現(xiàn)影片真善美的主題體現(xiàn)的淋漓盡致??

影片以奧地利阿爾卑斯山山麓的湖光山色為場景，在音樂之鄉(xiāng)薩爾茨堡的藝術(shù)氛圍中，整部電影都貫穿著妙曼歌曲，在經(jīng)歷近半個世紀后，這些優(yōu)美的旋律仍舊傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術(shù)和自然之美。閉上眼睛，這部影片就像一個優(yōu)雅的指揮家，如癡如醉的指揮著音律起伏的音樂。指尖在空中輕巧的揮舞，流瀉出的雪絨花勾勒出穿著藍底白色蘇格蘭圍裙的瑪麗亞在阿爾卑斯山上翩翩起舞。

我們知道，音樂最初的發(fā)現(xiàn)起源于對空氣的振動所發(fā)出的聲音的理解和創(chuàng)造。一部音樂史其實是對人聲與樂器在空氣中的振動的不斷發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歷史。

叔本華早就從形而上學(xué)的角度指出，音樂的內(nèi)容聯(lián)系著宇宙的永恒，音樂的可能性與功能超越其他一切藝術(shù)之上。

其實，音樂所表達的內(nèi)容是難以用語言文字來描繪的。莫扎特曾說過這樣一句話：“如果用文字可以表達的，那我何必還寫音樂呢？”電影音樂與銀幕畫面緊密配合，畫面為音樂提供視覺景象的沖擊，音樂為畫面從聽覺上煽起觀賞者激情升騰的烈焰，兩者搭配起來恰似與虎添翼，大大增強了藝術(shù)作品的感染力。況且電影音樂都是經(jīng)過制片人精心選擇的、恰如其分的、能夠帶領(lǐng)觀眾情感升華的美妙音樂，感染力倍增！

在電影欣賞中要培養(yǎng)電影思維，電影思維最基本的特性之一就是試聽特性。盡管一般形象思維同樣需要調(diào)動五官的感覺去把握對象，但是在電影思維中，視覺和聽覺不再僅僅是感知的方式，而進一步躍升到思維的方式。也就是說，來自銀幕的視聽信息在觀眾頭腦中不僅僅用來組合某個形象和畫面，而且還直接成為思維運作的工具。強調(diào)電影思維的視聽特性，從聽覺思維這一方面來看，欣賞著首先必須掌握聲音的豐富的藝術(shù)表現(xiàn)可能性，比如他創(chuàng)造節(jié)奏、渲染節(jié)奏的能力，比如他刻畫時間和空間的能力，比如他塑造人物性格、展示人物心理的能力，然后把它和視覺的因素相結(jié)合，把畫面視覺信息也包括進去，進一步考察他還畫面的匹配會帶來怎樣的藝術(shù)效果。傳統(tǒng)電影中聲音仍然是畫面的一個附屬物：人聲用來表現(xiàn)畫面中人物的對話；音響是自然音響，畫面中有什么能發(fā)出音響的景物便出現(xiàn)什么景物的音響；音樂是背景音樂，僅僅滿足于解釋畫面等等，當代電影對聲音的運用已大大地發(fā)展了，聲音在獲得自己獨立品格的同時也使自己和畫面的關(guān)系日趨復(fù)雜。

有人說，音樂是電影的靈魂。我不這樣認為，因為音樂只是電影的附屬物，但音樂的好壞卻直接決定著電影的成功與否。很多年后，當很多人淡忘了某部電影的情節(jié)之時，往往一段配樂可能勾起大家的回憶，以及回憶之中帶來的歡笑、悲傷與感動。

第二篇：電影音樂賞析

《教父》系列的音樂賞析

我是一名來自計算機院的學(xué)生，雖然是一名工科生，但是我酷愛電影，從安東尼奧尼、英格瑪·伯格曼的黑白膠卷，再到黑澤明的彩色電影，我的腳步在眾多的大師的作品面前駐足停留，細細的欣賞那些導(dǎo)演的杰作。在眾多電影大師中，最讓我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凱奇的舅舅。本來我想通過這篇論文去研究科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》的主題曲和背景音樂的，但是最后還是做出了改變。因為沒有哪部電影能夠取代《教父》系列在我心目中的地位。

《教父》系列是電影史上的最偉大的電影，一個永遠的藝術(shù)巔峰，一個不朽的神話。出色的編劇，以及一流的演員，其中馬龍·白蘭度、阿爾帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾這四個演員都曾得到過奧斯卡最佳男主角，《教父》系列共分為三部，講述了黑手黨科里昂家族的家族史，老教父維多科里昂因為不同意在自己的地盤上販賣毒品而遭到其他幫派的追殺，在整個家族面臨被消滅的緊要關(guān)頭，小兒子麥克挺身而出，憑借著自己的勇氣和智慧，他一路過關(guān)斬將，擔當起振興家族的重任。

既然這部電影這么經(jīng)典，那它的音樂也一定很精彩。《教父》三部曲都是以盛大舞會為開始的，《教父Ⅰ》的開頭是教父的女兒康妮的盛大婚禮，《教父Ⅱ》中的開頭是在內(nèi)華達州為孩子們洗禮的盛大派對，《教父Ⅲ》中的開頭是麥克為梵蒂岡教廷舉行的盛大捐款儀式。這三個開頭都是宴會，而宴會上放的音樂都有濃郁的西西里風格，那么的放松，那么的活躍，體現(xiàn)了意大利裔的美國人在美國的生活。《教父Ⅰ》開頭的那段經(jīng)典的薩克斯，在房間中，馬龍白蘭度飾演的維多科里昂，為那些處在困境中的人提供幫助，早已成為了一個經(jīng)典。那段音樂讓我百聽不厭。馬龍白蘭度的精湛演技讓人折服，要知道他在此前的十年都處在自己演藝事業(yè)的低谷。因為在《教父Ⅰ》中成功刻畫了老教父，再次獲得奧斯卡最佳男主角。那沙啞的聲音，至今，我都難以忘懷。其實《柔聲傾訴》是《教父》的主題曲，宛轉(zhuǎn)悠揚，而又那么深沉。我在網(wǎng)上下載了《柔聲傾訴》的各種版本，有小提琴版的，有鋼琴版的，有口哨版……所有的版本，我都聽過，因為它太經(jīng)典了，太好聽了。

在《教父Ⅰ》中，由阿爾帕西諾飾演的麥克科里昂因為殺死了索拉索和紐約警長，逃亡到西西里島，電影將場景轉(zhuǎn)到西西里島上，麥克和自己的兩個保鏢走在山坡上，這是電影中第一次響起了《柔聲傾訴》，配合西西里島上的羊群以及古老的建筑，達到了無比美麗而又平緩、滄桑的效果。在西西里島，麥克和當?shù)嘏_波妮婭結(jié)了婚，婚禮的儀式是按照西西里的習(xí)俗來舉行的，有專門的樂隊來奏樂，這時候的音樂用的恰到好處，可見電影的音樂已經(jīng)與電影的劇情融為整體。

在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的結(jié)尾的時候電影播放的都是《柔聲傾訴》，優(yōu)美而又深邃的純音樂。讓人在看完電影之后還要感慨萬千。

《教父》講述了，麥克為了讓自己家族的事業(yè)的合法化，賣掉了在美國的所有賭場和酒店，把生意轉(zhuǎn)到歐洲，但是沒想到黑道和白道是一樣的黑暗。一切未能如麥克所愿，最后以一場殺戮來結(jié)束了故事，黑手黨的頭目麥克科里昂最后在西西里島度過了自己的人生最后一個階段。在這一集中，插入了大量的音樂，各種題材的，最后的殺戮場面和歌劇表演的場面交替出現(xiàn)，導(dǎo)演用了平行剪輯的手法，具有一種夢幻般的效果。

總之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的體會，都有新的收獲，那些好聽的音樂，那些精彩的表演提高了我個人的藝術(shù)修養(yǎng)。

第三篇：電影音樂賞析

淺談音樂在電影藝術(shù)中的作用

我很喜歡音樂的，也喜歡看電影。音樂在電影中往往是揭示電影真諦的一種抽象語言。音樂在電影中的延伸通過圖象和音樂或同樣方式，或同樣的意見，來表現(xiàn)其抒情性、戲劇性、氣氛性。純音樂在表現(xiàn)時一般在時間上是連貫的，而電影音樂的一大特點則是時間的間斷性，這種間斷性受到了電影蒙太奇的制約，曲式概念有新發(fā)展。作為聽覺藝術(shù)和時間藝術(shù)，音樂進入電影綜合藝術(shù)之后本質(zhì)不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)和音樂形象的體現(xiàn)，都受電影的藝術(shù)總構(gòu)思、總結(jié)構(gòu)和畫面視覺形象的制約，音樂在電影中的作用往往集中反映為音樂與情節(jié)與畫面的搭配，它并不是電影畫面的陪襯。音樂本身及其內(nèi)涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念，音樂在與情節(jié)、畫面的搭配中構(gòu)思了一個有序時間的藍圖和即時的幻想空間。音樂在電影中的運用可以突出電影的主題中心。加強劇中人物的動作、思想、心理活動等等，使人物的形象創(chuàng)造更加立體化。它甚至可以是推動劇情發(fā)展的重要因素，延伸情緒并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用，把一些原本分散的鏡頭組合成完整的藝術(shù)體。同時音樂還描繪自然生活，事態(tài)空間，民俗風情等等能引起觀眾的認同和聯(lián)想。用節(jié)奏和速度的變化處理改變影片的節(jié)奏和人物的動作、心理，對人物的刻畫也起到重要的作用。通過視覺感受可以使觀眾的心理感覺上形成視聽形象，使銀幕形象更豐富、生動，大提高了電影的感染力和表現(xiàn)力。音樂在電影綜合體中的作用,一向為歷代電影藝術(shù)家和理論家所高度重

視。它與電影因素一起,從來就被公認為是電影形式諸多元素中具有決定意義的因素。它直接訴諸觀眾的聽覺,明確電影的意義,強化著電影的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力,尤其在塑造人物形象、抒發(fā)人物情感、點明故事主題、推動情節(jié)發(fā)展中起著其他電影因素所不能替代的重要作用。電影藝術(shù)中音樂的作用主要體現(xiàn)為四個方面1．抒發(fā)感情 2．參與敘事 3．展現(xiàn)環(huán)境 4．創(chuàng)造節(jié)奏習(xí)慣上人們常把影視藝術(shù)中聲與畫的結(jié)合方式稱為聲畫蒙太奇。聲畫結(jié)合的方式從存在形式上可以劃分為聲畫同步和聲畫分離兩種形式；從相互關(guān)系上則可以劃分為聲畫合一和聲畫對位兩種關(guān)系。這兩種關(guān)系既可以以1．聲畫同步，聲畫同步指畫面中的視覺影像與出現(xiàn)的聲音處于同步關(guān)系中，即聲音是由畫面中的人或物體、環(huán)境所產(chǎn)生的。聲音加強畫面的真實感，畫面為聲音提供聲源，形象使聲音具有可見性，2．聲畫分離聲畫分離指畫面中的聲音和形象不同步，相互分離，即聲音不是由畫面中的人或物所產(chǎn)生的。這個時候，聲音是以畫外音形式出現(xiàn)的。聲畫分離意味著聲音和畫面具有相對的獨立性，它們可以通過分離來達成更高3．聲畫同一聲畫同一指畫面和聲音無論是采用同步或是分離的方式出現(xiàn)，它們在內(nèi)容、情緒、節(jié)奏等方面是統(tǒng)一的，相輔相成、交相輝映4．聲畫對位聲畫對位用來指聲音和畫面之間在情緒、內(nèi)容、藝術(shù)形象的表述上是相互獨立的對比性關(guān)系，它們通過差異來達成和諧，是一種對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。在聲畫關(guān)系中還有一種特殊的組合現(xiàn)象——“靜默”，它是指在有聲影視作品中，所有聲音在畫面上突然消失而產(chǎn)生的一種藝術(shù)效果。靜默所創(chuàng)造的一種“此時無聲勝有聲” 的美學(xué)效電影音樂，實際上在電影中所起到的作用是深化主題，深化情緒，深化內(nèi)容，渲染背景氣氛，抒發(fā)人物的內(nèi)心情感等。當我們討論場景與場景，事件與事件，鏡頭與鏡頭之間所產(chǎn)生的對比，對觀眾造成視覺上，情感上的震撼時，我們發(fā)現(xiàn)音樂在其中起到了相當大的推動作用。在影視作品中音樂與電影畫面會組合成不同的音畫關(guān)系, 從而產(chǎn)生影片獨特的審美效果。一部影片, 音樂、音效、語言的有機結(jié)合, 交電替互補, 可以形成單一畫面元素所沒有的張力和強烈的表現(xiàn)力影音樂具有抒發(fā)感情、參與敘事、展現(xiàn)環(huán)境、創(chuàng)造節(jié)奏等作用,是與電影其他元素相結(jié)合而起作用的。視覺與聽覺不屬于同一范疇,可是作為電影這一綜合藝術(shù)中的音樂,必須溶于整體之中。

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術(shù)元素，諸如導(dǎo)演、攝影、表演、美術(shù)??都圍繞著主題思想而發(fā)揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發(fā)揮自己獨特的作用。當然，這種作用的產(chǎn)生是各種藝術(shù)元素綜合的結(jié)果，在電影這門藝術(shù)中尤其是這樣。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂曲，被稱作主題音樂。它是影片音樂的核心，全片音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。在一部影片里，往往在最關(guān)鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。在影片《追捕》中，每當關(guān)鍵時刻或 3

凸顯杜丘的人物形象時，總會伴隨著相對低沉而略帶激情的主題曲，很好的渲染了當時的環(huán)境氛圍同時也彰顯了杜丘的人物形象，他總能在危機時刻化險為夷，深深地吸引觀眾們的注意力。

影片中用以深化主題思想、概括影片基本情緒的主題音樂，是經(jīng)過作曲者深思熟慮、精心創(chuàng)作出來的。主題音樂不僅有深化影片主題思想的作用，同時通過它的重復(fù)、變化可貫串于整個影片之中，以配合影片中有關(guān)的內(nèi)容及人物情感的變化。影片《追捕》中的主題音樂就在影片中多次出現(xiàn)。由于主題音樂的多次重復(fù)，使全片的音樂更集中統(tǒng)一，同時給觀眾留下的印象也就更為深刻。

音樂能為影片的局部或整體創(chuàng)造—種特定的氣氛基調(diào)(包括時間和空間的特征)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復(fù)畫面的內(nèi)容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。

音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現(xiàn)的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環(huán)境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內(nèi)容的表達，使畫面內(nèi)人物的某種情緒得到進一步的強調(diào)，環(huán)境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術(shù)感染力的目的。如影片

《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：“我是逃犯！”而真由美回答說：“我是同謀?！卑殡S著此畫面的是一段柔和、優(yōu)美而又含蓄的音樂，音樂為這個場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂得連貫作用。在鏡頭組接過程中，故事的情節(jié)、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術(shù)手段從形式結(jié)構(gòu)上加強它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產(chǎn)生一種連貫感。

同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內(nèi)心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

總之，在影片《追捕》中，音樂為本片增色不少，片中出現(xiàn)頻率最高的是兩首主題音樂，前者在片頭反復(fù)出現(xiàn)，鮮明的節(jié)奏隨著影片的遞進越發(fā)明快讓人有一種壓抑與緊張感，畫面所搭配的往往又是一個一個謎團即將揭曉之際，在劇情與音樂的雙重作用下觀者的心早已被牢牢扣死，讓人觀后大呼過癮。另一首則是節(jié)奏稍緩略帶一絲憂郁還夾雜這些許惆悵。離別，結(jié)尾等等情感宣泄達到高潮的畫面便會帶出這首音樂，渲染情緒給人留有深刻映象。

音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術(shù)的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以后，在它的表現(xiàn)形式上也發(fā)生了相應(yīng)的較大的變化。具體表現(xiàn)在： 1電影音樂的創(chuàng)作和構(gòu)思必須根據(jù)電影的創(chuàng)作要素，即題材、內(nèi)容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現(xiàn)導(dǎo)演的總體構(gòu)思和美學(xué)欣賞原則。2 電影音樂根據(jù)影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現(xiàn)，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發(fā)展。

3電影音樂改變了以前音樂必須是用“樂音”構(gòu)成的傳統(tǒng)觀念，和電影中的話語、音響等結(jié)合，形成了新的分段陳述的結(jié)構(gòu)，并和“噪音”一起相結(jié)合，有時音樂與語言結(jié)合，有時音樂和音響效果結(jié)合，有時與兩者都結(jié)合去恰如其分地表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經(jīng)過錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過放映影片才能體現(xiàn)它的藝術(shù)功能和效果。同時，隨著錄音技術(shù)和器樂、配器技術(shù)和發(fā)展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

電影音樂按照在影片中出現(xiàn)的方式分為現(xiàn)實性音樂和功能性音樂?，F(xiàn)實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節(jié)目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕

上看不到聲音來源而有作曲家為電影創(chuàng)作的音樂，著中表現(xiàn)畫面人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境創(chuàng)作的音樂，著中表現(xiàn)畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境氣氛等。好的電影音樂應(yīng)當和影片畫面結(jié)合得天衣無縫，音樂本身也優(yōu)秀，并能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。

電影音樂和畫面的結(jié)合關(guān)系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現(xiàn)為音樂和畫面的情緒一致，節(jié)奏配合，視覺內(nèi)容統(tǒng)一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側(cè)面、不同角度、不同層次的表現(xiàn)，使節(jié)奏、速度、情緒、和意境都表現(xiàn)不同，聲音和畫面相反相成，對立統(tǒng)一。

“對位”本是音樂術(shù)語，在這里來表現(xiàn)聲畫的結(jié)合目的在于更能表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，反映生活的復(fù)雜性、多面性，從而表達影片豐富的內(nèi)涵。

電影音樂根據(jù)影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設(shè)置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結(jié)合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關(guān)系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什么樣的樂隊、用什么類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應(yīng)能力也特別強。在音樂進入電子化 7

時代后，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現(xiàn)特征。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

專業(yè)電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現(xiàn)成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權(quán)。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以后，所以有時間的緊迫性，作曲是后期制作的最后一個創(chuàng)作人員。通常電影音樂綜合了導(dǎo)演的作曲家的意見，一旦標定了音樂后便開始創(chuàng)作，作曲家還必須了解影片在音樂制作方面的預(yù)算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權(quán)許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。

言而總之，音樂現(xiàn)在已經(jīng)成了電影不可或缺的主成部分了。

第四篇：《魂斷藍橋》電影音樂賞析

《魂斷藍橋》音樂賞析

這次音樂欣賞對象我選擇的是《魂

斷藍橋》電影音樂，《魂斷藍橋》是由米高梅公司1940年出品，由馬文勒魯瓦執(zhí)導(dǎo)的優(yōu)秀劇情片。

為影片譜寫音樂的是前一年(1939年)因童話片《綠野仙蹤》的配樂獲得第12屆奧斯卡最佳音樂獎的老一輩作曲家赫伯特?斯托。故事是從羅伊?克洛寧上校站在滑鐵盧橋上,手持愛情信物吉祥符回憶往事開始的。作曲家為影片第一個場景譜寫的配樂,是由管弦樂隊演奏，旋律具有很強的描述性, 同時樂曲本身也保持著結(jié)構(gòu)上的相對完整。結(jié)合著鏡頭的銜接與運動,配樂的前奏部分過后出現(xiàn)了輪廓清晰的吉祥符主題。在加弱音器的小提琴獨奏樂句上,女主人公瑪拉當年的幾句旁白進入。音樂強化了對白是來自遙遠時空的一種往事如煙引人入勝的感覺。俄國作曲家柴科夫斯基筆下的著名舞劇《天鵝湖》第二幕的場景音樂 即出自雙簧管獨奏、豎琴伴奏的那段著名的天鵝主題,在全片配樂 里占有重要的地位。作為片頭主題的段落之一,它有很多次出現(xiàn)在情節(jié)發(fā)展過程中。同時，配樂的另外一個重要元素是蘇格蘭民歌《過去的好時光》。在影片的許多場景中,全世界家喻戶曉的這一質(zhì)樸動人的旋律作為主題動機之一,與天鵝主題交織在一起,描繪著女主人公的命運, 描繪著戰(zhàn)火紛飛的年代一對戀人的悲歡離合。舞劇《天鵝湖》曾不止一次出現(xiàn)在世界電影中,但迄今為止它在電影 《魂斷藍橋》 當中的運用仍是最突出的一次,不但它的音樂,而且舞劇的場景都有機地融入了影片的配樂和情節(jié)中。第二幕的天鵝主題樂段和原劇中最有代表性的 《四小天鵝之舞》、眾天鵝群舞的《A大調(diào)圓舞曲》等段落,經(jīng)過作曲家斯托薩與編舞指導(dǎo)恩斯特?馬特 雷從音樂、舞蹈兩方面進行改編后鑲嵌到影片中,以一個壓縮過的、具有代表性的《天鵝湖》 場景片段呈現(xiàn)在觀眾面前。由E?福崍?zhí)馗木幾蕴K格蘭民歌《過去的好時光》的《燭光圓舞曲》與影片同時誕生。深情的旋律和合唱隊隨后唱出的歌詞,質(zhì)樸而又優(yōu)雅，結(jié)合著富有情趣的場景設(shè)計(樂隊隊員按照先后順序,和著音樂的節(jié)奏熄滅蠟燭后各自退場)和男女主人公的命運,順其自然的創(chuàng)造了電影史上最為人津津樂道代代相傳的一個經(jīng)典段落: 老朋友怎能忘記掉/不 時刻記心上,/老朋友怎能忘記掉/那過去的好時光。/親愛的快來干一杯,/為過去的好時光,/來為那友誼干一杯,/為過去的好時光!.....燭光黃淮學(xué)院

建筑工程學(xué)院

2013-12-26 俱樂部之夜分手以后,羅伊上尉和瑪拉陷入了熱戀。后來羅伊就決定和他心愛的姑娘結(jié)婚?？僧斔麄冓s到教堂的時候,已經(jīng)過了法律規(guī)定的3點鐘。羅伊準備明天再來辦結(jié)婚手續(xù),而當天夜里他所在的部隊就接到了開拔的命令。得知消息后,瑪拉放棄晚上的演出,匆匆趕到車站。在“車站送別”場景中,音樂《燭光圓舞曲》以變奏的形態(tài)突顯在人聲鼎沸的音響背景上,男女主人公終將面臨生離死別的命運。收到羅伊從前線發(fā)回的短信,瑪拉來到約定的飯店和羅伊的母親會面。在她等候克洛寧歷史老照片不能說的秘密 慈禧軍閥明末清初文革晚清 夫人的時候,觀眾耳畔傳來了飯店樂隊演奏的音樂。此刻,代表著瑪拉的形象與命運的天鵝主題動機出現(xiàn),具有40年代特征的配樂旋律繼續(xù)對人物心態(tài)進行著描繪。后來隨著瑪拉注意到報紙上刊登的陣亡將士名單,音樂的情緒也逐漸發(fā)生變化。天鵝主題和讓人聯(lián)想到戰(zhàn)火硝煙的一個變奏主題開始交織排列，纏綿不絕，迎人心頭。在瑪拉病倒期間,相依為命的好朋友吉蒂為了給她買藥,而后因生活所迫而開始出賣色相?，斃弥蠛图倭髦鴾I擁抱在一起。隨著鏡頭疊化, 觀眾看見瑪拉獨自來到滑鐵盧橋,從這里她也走上了吉蒂之路。作為影片主要場景的滑鐵盧橋具有深刻的象征意義,它是男女主人公悲劇命運的見證。此刻, 音樂也突出顯現(xiàn)在表現(xiàn)時光流逝的一系列疊化鏡頭中。這組較為集中地展現(xiàn)電影藝術(shù)特點的鏡頭,其配樂中出現(xiàn)了新的因素。建立在小調(diào)式上的一個略帶輕佻感,具有流浪的茨岡人音樂特征的旋律,在影片的后半部代替了天鵝主題,開始伴隨美麗而又不幸的瑪拉。純真、善良的瑪拉不忍心欺騙羅伊,不愿因為自己而玷污了對方所在的克洛寧家族的榮譽,從而走上絕路?，斃艿降牟粌H是戰(zhàn)爭的迫害,還有那可怕的社會觀念的犧牲品。在劇情最后階段，在滑鐵盧橋上,她滿懷絕望與悲憤,把自己年輕美麗的軀體投入到一輛軍用卡車那無情的車輪下，結(jié)束了自己難以抉擇的生命。雙鬢斑白的上校回憶結(jié)束時,再現(xiàn)的吉祥主題與影片形成了呼應(yīng)。結(jié)尾時,樂隊全奏的《燭光圓舞曲》作為收束主題曲,響徹觀眾的耳畔，在人們的心中久久難以消散。

電影很美，這種美不僅體現(xiàn)在畫面取景美和演員演繹經(jīng)典，更是體現(xiàn)在其所配電影音樂的完美釋放。音樂升華了電影的靈魂。

專業(yè)：

姓名： 學(xué)號：

黃淮學(xué)院

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2013-12-26

第五篇：電影音樂賞析

《鋼琴課》電影配樂與與敘事所呈現(xiàn)出的優(yōu)雅特性。

主人公追求心靈完整性的優(yōu)美形象；細膩而體貼的關(guān)懷所滋生的溫情；對美好事物的珍視與自尊的情愛；走出封閉的內(nèi)心和現(xiàn)實生活的承擔；透析出的女性情感和愛欲自主的女性主義訴求。教學(xué)難點：

女性主義立場的時代局限；欲和愛的區(qū)分；超越規(guī)則的愛的可接受性；對死亡著迷的浪漫主義特征的思索。1.完整的第二主題。心軟的本經(jīng)不起艾達渴求的目光，帶她們來到海灘。艾達在被遺棄的鋼琴上彈起了完整的第二主題，此主題以小調(diào)為基礎(chǔ)，節(jié)奏活潑靈巧，旋律平緩但內(nèi)具張力，是艾達的內(nèi)心寫照，優(yōu)雅而炙熱。第二段鋼琴主題為“The Heart Asks Pleasure First”（“心靈追求快樂”）和“Convention”（“約定”），靈巧輕快的旋律潛藏著莫名的危機，一下一下震撼著聽者的內(nèi)心，有一種惘惘的威脅感，平緩的鋼琴旋律下暗藏著極具張力的旋樂，這是艾達內(nèi)心世界的外向體現(xiàn)?；顫姷男芍戌R頭顯得又高又遠，溫柔優(yōu)雅的女人，精靈一般的孩子，笨拙而又溫厚的男人。鋼琴流淌出的心聲，成為影片軌跡的見證，為劇情的發(fā)展埋下了線索。

3.溫情而靜謐的三連音弦樂。幸運的是，這種掙扎在告別過去后取得完滿，影片最后，艾達的銀指套與琴鍵相撞時發(fā)出了一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙和諧的音符中，創(chuàng)造出了另一種完美的旋律。影片中隱藏的音樂線索象征了一個內(nèi)心獨立、能夠在精神上自足的女性在經(jīng)過掙扎之后，與現(xiàn)實和解的過程。

《死亡詩社》

《死亡詩社》用詩歌喚醒對生命的熱愛；把是非作為信念擔當后果。

《死亡詩社》對未成年人喚醒自由心靈是否適當；學(xué)生把是非作為信念去擔當重任是否合適。1.與肯丁老師告別。校長當眾勒令最后一次到教室取東西的基廷先生盡快離往。就在他走向門口的瞬間，“托德主題”也最后一次響起。經(jīng)過內(nèi)心的痛苦掙扎，破釜沉船的托德做出了決定。在音樂的強拍上，他邁開有力的步伐踏上了書桌，向著已經(jīng)站在門口的心愛的老師，喊出了大家都使用過的、出自著名詩篇的那句親密的稱呼：“Oh，Captain，My Captain！”--船長，我的船長！??此刻的“托德主題”一改過往壓抑、躊躇、柔弱的形象，已經(jīng)變得明亮、果斷而有力。隨著鏡頭中一雙雙穿著玄色皮鞋的腳堅定地踏上一張張課桌的特寫，簡潔的主題中逐漸加進不斷增強的定音鼓音色，旋律織體在不斷反復(fù)的過程中也變得愈加飽滿。經(jīng)過由原調(diào)（降B）到近關(guān)系調(diào)（降E）的兩次移調(diào)，當風笛群奏的響亮音色也開始進進的時候，音樂已盡不掩飾地布滿了頌揚之情?？粗@些默默站在書桌上向他致敬、離別的學(xué)生們，眼含熱淚的基廷先生只有深情隧道一聲：“謝謝，孩子們！謝謝??”。

2.奔跑在綠茵場上。幽默風趣的基廷先生在上體育課的時候，讓學(xué)生們排成一列縱隊，每人手里拿著一張紙，寫上含義深刻的詩句。每踢一次球，都要大聲念出一句話，同時他還現(xiàn)場給大家播放音樂。導(dǎo)演在這一場景中使用了德國作曲家亨德爾的《水上音樂》第2組曲中的快板樂章。在亨德爾的F調(diào)、D調(diào)和G調(diào)第1、2、3首水上音樂中，這是唯一使用了小號和圓號的一首組曲。兩支小號和兩支圓號的對答呼應(yīng)，使樂曲的色彩絢麗，情緒歡快?；⑾壬胪ㄟ^這段布滿活力的巴洛克音樂來激發(fā)學(xué)生們的熱情和想象力。凝重之美：《辛德勒的名單》

這部影片的配樂也具有強烈的感染力，作者約翰·威廉姆斯在創(chuàng)作中吸取了猶太民族音樂的旋律特點，采用了小提琴獨奏的方式突出主題，將殘酷戰(zhàn)爭陰影下的猶太人凄涼的心境表現(xiàn)的淋漓盡致。在處理音畫關(guān)系方面尤其大膽，音畫同步和音畫對立兩種手法混合運用，創(chuàng)造了新穎的意境和獨特的音樂形象。

一．音畫同步，烘托氛圍，深化影片主題。

1.獲救者名單一出現(xiàn)，憂郁的音樂主題馬上轉(zhuǎn)入由小提琴和手風琴奏出的三拍子歡快音調(diào)。兩種樂器交替奏出的旋律猶如兩個人真誠的心聲交流，把人從沉重、壓抑的氣氛帶入一種歡樂、輕松的情緒中。到后來音樂轉(zhuǎn)入更為歡快的德軍舞會使用的舞曲，這段音樂配合著德軍軍官果斷有力的歌聲，一直到銀幕出現(xiàn)辛德勒招聘猶太打字員時，詼諧風趣的小提琴在鋼琴伴奏下，跳動的音符充滿了生命的活力，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗.2.和猶太人告別。影片末尾，陽光之下，成群結(jié)隊的猶太人帶著他們的后代，來祭掃辛德勒時，主題音樂再次完整出現(xiàn)。音樂溫和細膩，哀而不傷，這不是對人間悲劇的控訴，而是對歷史錯誤的沉思，充滿了省思和緬懷的溫淳氣質(zhì)。

二．音畫對立，帶來象征意義，使劇情更深刻。

1.大屠殺現(xiàn)場的兒童歌謠。納粹血洗猶太社區(qū)時，整個社區(qū)一片混亂，血腥的屠殺畫面激烈、動蕩，充滿殘酷、悲愴的氣息。而畫外配音卻是優(yōu)美動人的鋼琴伴奏下純潔的童聲合唱，配合著銀幕上混亂人群中唯一的彩色形象，一個身穿暗紅色大衣的猶太小女孩在極度悲痛中盲目走向畫面深處。當?shù)萝姏_入猶太家庭用沖鋒槍掃射時，一個德軍軍官在猶太人家中的鋼琴上演奏巴赫的音樂，純凈、優(yōu)美的琴聲和槍聲、腳步聲、軍犬叫聲一起回響在整棟大樓。納粹集中營的一場戲更是驚心動魄，德軍哄騙大批猶太兒童到幾輛卡車上時，母親們驚恐的尖叫聲、哭喊聲和車上兒童們天真無邪的笑容形成巨大的反差。這時的音樂并未隨畫面的變化而變化，而是出現(xiàn)了一段甜美的、歌謠似的女聲獨唱以及純潔的童聲伴唱，整個廣場似乎都被空靈悠揚的歌聲包圍，沉浸在圣潔的音樂世界中。音畫對立的藝術(shù)處理剝奪了祥和曲調(diào)應(yīng)有的優(yōu)美感，輕柔的聲音這時仿佛變成魔鬼的咒語,令人毛骨悚然，突破了音樂尾隨畫面的一般處理，大大加強了音樂的寓意性和深刻性 2.殺戮現(xiàn)場彈琴。那個躲在鋼琴里的鋼琴家，在面對死亡時鎮(zhèn)靜嫻熟地彈奏一曲象征著憤怒與尊嚴的曲子，沒有死亡的恐懼，聽不到外界的喧囂，鋼琴的旋律與人融為一體，人去琴聲在，人去精神在。因此，鋼琴家被射殺后鋼琴的旋律依舊不停，有聲源音樂轉(zhuǎn)為無聲源音樂，強有力的鋼琴節(jié)奏與此起彼伏的槍聲和在黑暗中顯得異常刺眼的火光結(jié)合，感官的刺激讓人更加體驗到這場大屠殺的殘酷與真實。多少生命就在這樣的真實中逝去。

對此段落音樂與畫面的特征的細讀，學(xué)生有共識：音樂的節(jié)奏明快，與殺戮的節(jié)奏形成了強烈對比，寫出了法西斯軍隊在執(zhí)行殺人任務(wù)時的冷漠和殘酷。但當我們以整體性思維的方法去引導(dǎo)學(xué)生，就能讀出令人震撼的筆觸，它的深刻性和冷峻完全游離出畫面本身。

3.焚燒尸體時的那段音樂。那些紛飛的煙灰，讓我一開始以為是美好的雪花。然而，堆積如山的尸體被從地下挖出，放在傳送帶上拋進焚燒爐，安魂曲的旋律響起，它在呼呼的風中與雜亂的叫喊聲中顯得是那么的無力，那么的悲哀，死者如何安息？那個穿著紅衣的小女孩的尸體闖進辛德勒與觀眾的眼簾，曾經(jīng)那么圣潔鮮活的生命成為運尸車上一動也不動的物體——這種震撼穿透了辛德勒的內(nèi)心，這種超現(xiàn)實的真實的幻境進一步點亮了他人性的光輝，他對猶太人的營救從此變得更加主動，營救猶太人和從前的大發(fā)戰(zhàn)爭財

凝重之美：《抉擇》 教學(xué)重點：《抉擇》中在惡的政治下人們?nèi)绾芜x擇公共立場；藝術(shù)與社會生活、意識形態(tài)相關(guān)的問題的思考；藝術(shù)的意義與社會生活的關(guān)系；對著名人士涉及罪惡的責問的凝重性特征。教學(xué)難點：《抉擇》音樂具有超越社會價值范疇的純粹性嗎；音樂美學(xué)特征與影片敘事的關(guān)系；在惡的政治制度下的個人選擇性的復(fù)雜性。藝術(shù)是意識形態(tài)的同謀嗎。

這部影片的開始部分是盟軍進攻柏林的炮火聲，在這炮火聲和炮彈的飛落的震撼和灰塵中，二十世紀偉大的指揮家富特文格勒正在音樂大廳指揮柏林愛樂樂團演奏貝多芬的《第五（命運）交響曲》，臺下是表情凝重而秩序井然的納粹官兵和普通市民。這樣的開場曲令人匪夷所思，以我們既有的理論和歷史常識，貝多芬的《第五（命運）交響曲》是善與惡的對抗，而現(xiàn)在面對代表正義一方的盟軍攻入柏林的最后時刻，創(chuàng)作者卻用貝多芬的命運交響曲來為給歐洲帶來毀滅的納粹以精神支撐。從社會學(xué)和政治學(xué)的角度我們似乎難以找到導(dǎo)演明確價值判斷。以“豎井”性思維來分析，學(xué)生很容易得出這樣的結(jié)論：納粹也用貝多芬的壯美音樂為自己壯威！但是這引出了新的問題，在音樂美學(xué)研究和音樂史研究中，對貝多芬的音樂，尤其是他的交響曲，被認為是富有哲理的思索的結(jié)果。而在許多傳統(tǒng)美學(xué)理念中，真、善、美是統(tǒng)一在一起的！對于納粹意識形態(tài)中最重要的種族主義，肯定與貝多芬的音樂無關(guān)，那么是什么因素使得貝多芬的交響曲為納粹所受用，并激起情感上的共鳴。這涉及到更為復(fù)雜的有關(guān)音樂美學(xué)與音樂社會學(xué)、音樂心理學(xué)的研究命題：音樂是不能承擔道德范疇的純粹的藝術(shù)形式；以心理學(xué)的接受層面來說音樂只能傳達出某種情緒；以音樂美學(xué)作為理論基礎(chǔ)音樂不能傳達明確的內(nèi)涵。如果以形而上的思辨和實證主義相結(jié)合所認知到的問題，對于思維的優(yōu)化和整合是可以預(yù)見到的。討論題：真善美統(tǒng)一嗎？

二 以電影《現(xiàn)代戰(zhàn)爭啟示錄》《鍋蓋頭》經(jīng)典片段為例 三 先分析后討論，最后提交經(jīng)典片段分析作業(yè)。

教學(xué)重點：在強大的感性美面前的理性評判的遮蔽和模糊性特征；意識形態(tài)觀念利用美的特征分析；音樂感性美的強大感染力特征和社會行為的影響。

教學(xué)難點：意識形態(tài)利用美和音樂美學(xué)本質(zhì)特性的復(fù)雜性分析。人在巨大的音樂美中的迷失。

分析《現(xiàn)代啟示錄》中用瓦格納《女武神》配合美軍直升機進攻一段所表現(xiàn)出的作者觀點和態(tài)度 答:《現(xiàn)代啟示錄》最經(jīng)典的場面神經(jīng)質(zhì)的上司為了一塊沖浪寶地而發(fā)動了一場奇襲這場稀奇古怪的短兵交戰(zhàn)伴隨這瓦格納的《武女神》的曲段俺仿佛也能嗅到那股嗆人的戰(zhàn)爭臭味??作者表現(xiàn)出對這位上司的鄙夷和唾棄,對士兵和戰(zhàn)爭成為玩物的無奈與嘆息,對戰(zhàn)爭的厭惡 在美國影片《現(xiàn)代戰(zhàn)爭啟示錄》中，導(dǎo)演科波拉營造了一個著名的直升機轟炸越南村莊和抵抗人士的段落。在教學(xué)中，我們引導(dǎo)學(xué)生分析電影音樂的使用與作者意圖的關(guān)系。觀眾看到，裝備精良的美國士兵乘著直升機，前往叢林執(zhí)行掃除北越武裝據(jù)點的任務(wù)。在靠近目的地時，指揮官為了鼓舞士氣命令士兵放瓦格納的《女武神》中第三幕的開始曲。伴隨著這段雄壯的間奏曲引子部分的響起，直升機在海平面上由遠而近平穩(wěn)駛來。銅管樂為主的樂隊奏出急促的波音音型，圓號吹出時隱時現(xiàn)的主導(dǎo)動機配合著美軍士兵或振奮、或恐懼的神態(tài)。當飽滿有力的主題音樂由長號全奏推出時，音樂那巨大的審美感染力讓聽者滋生出生理、心理上的一種振奮和激昂，這種激昂的情緒充溢著整個直升機里的每個角落，士兵們甚至觀眾都被裹挾在這壯麗的音樂聲中，那些裝備精良的直升機在寬闊的海平面上構(gòu)成了一幅壯美的畫卷。在對這個影像段落的解讀中，學(xué)生們感受到的是壯美：瓦格納音樂的恢弘之美，美軍裝備精良的直升機的視覺美，寬闊的海平面和直升機之間構(gòu)成的畫面美。我們引導(dǎo)學(xué)生以政治的、歷史的、人道主義情感等整體性的文化視野來細讀這一段，大家終于發(fā)現(xiàn)，這是一部美國導(dǎo)演科波拉拍攝的反戰(zhàn)影片，并不是美化和歌頌戰(zhàn)爭的片子。

感傷之美：《1900的傳說》 一 感傷的定義 二 感傷音樂特征 三 原創(chuàng)主題配樂特征

四 影片原創(chuàng)音樂與敘事的片段分析

教學(xué)重點：主人公選擇的孤寂和孤獨的區(qū)別；不離開船是怯懦還是凱旋；自創(chuàng)音樂風格和傳統(tǒng)音樂風格的區(qū)別；藝術(shù)創(chuàng)作必須要有生命體驗嗎；從容而輕松地面對死亡背后的文化社會意味。

教學(xué)難點：活在可控的內(nèi)心生活而拒絕現(xiàn)實生活是性格的怯懦嗎；怎么理解靈魂不死的文化意味。分析電影《1900》中電影音樂不敘事的關(guān)系。答:兩手曲目《God bless America》和《Childhood Memories》.電影的開頭樂曲的進行中伊芙被殺，面條開始了幾十年的逃亡人生，這是否意味著某種意義上的“死”。二電影結(jié)束，伴隨著年輕人的歡唱，麥大自殺了，幾十年的恩怨，兄弟、愛人之間的愛恨情仇也隨之了解是否又意味著某種意義的“生”呢。一曲音樂，一生經(jīng)歷。從“死”出開始35年逃亡路，終點臨近，卻也是從“死”處開始“生”的。第二首也就是我們這部電影的主題曲《Once upon o time in America》。這首曲子在電影中反復(fù)出現(xiàn)多次，而且每一次使用的樂器似乎都有著不同，曲調(diào)也產(chǎn)生了許多差別。令我印象深刻的總共有四處。第一處面條買了去水牛城的車票在車站時。第二次面條與麥大在狄波拉家門口被一群流氓暴打時。第三出幾個人第一次走私了一批酒存完第一筆幫會基金。第四次他們第一次大吵爭執(zhí)時雞眼吹的排簫。從這首曲子第一次出現(xiàn)，我?guī)缀蹙蛿喽?，這一定是一部悲劇——正如前面說的那樣，曲風幽遠、嗚咽，似乎是在極為壓抑的、悄悄的宣泄一種哀傷。果不其然。就是這種哀傷、幽咽的曲風給了我極為深刻的觸動。當然整部電影，就配樂方面，令人贊嘆的地方還有很多。比如老年面條重歸故里時，那平靜、悠揚的旋律，似乎是在表達面條一生坎坷，激蕩的心早已被流逝的歲月磨平?jīng)_淡的感覺，在比如少年狄波拉跳舞時的那段，舒緩中掩藏不住些許哀傷，似乎暗示了兩人早已注定的悲劇。再比如年輕時，狄波拉坐火車遠去之時的那一段，哀傷、嗚咽，似乎正是面條的遺憾、自責、惆悵的心境寫照——他意識到他已經(jīng)永遠失去了她?？傊坑捌呐錁?，隨意挑出一處來，都足夠讓人品味許久。經(jīng)典的影片，就該有與之匹配的雋永的樂曲。甚至于這部電影配樂的光芒已經(jīng)掩蓋的

在這部作品中，我們看到主人公在準備上岸的瞬間停住了腳步，他扔掉帽子，轉(zhuǎn)身義無反顧地返回維杰尼亞號船上。這里，導(dǎo)演和作曲家莫尼康尼在配樂中用上了以銅管樂為主的管弦樂音色，以穩(wěn)健的主三和弦的分解音型來烘托出男主人公內(nèi)心的突然轉(zhuǎn)變。在音樂與影像的結(jié)合與烘托中，他的回歸被賦予了凱旋似的傳奇色彩。