第一篇：電影音樂(lè)賞析論文

摘要：

電影音樂(lè)作為電影的重要元素，與電影敘事往往密不可分。音樂(lè)元素和電影元素往往相互對(duì)應(yīng)，旋律、和聲、不諧和音、節(jié)奏、樂(lè)句與敘事中的人物、布景設(shè)計(jì)、沖突、速度、鏡頭組成的段落相互契合，配樂(lè)具有較強(qiáng)的可比照性。本文以《入殮師》、《角斗士》、《和你在一起》為例，就電影音樂(lè)在影片中以音畫(huà)對(duì)應(yīng)、音畫(huà)對(duì)位等方式參與、烘托和強(qiáng)化電影敘事展開(kāi)討論，剖析了原創(chuàng)音樂(lè)、經(jīng)典配樂(lè)、主題音樂(lè)、場(chǎng)景音樂(lè)在影片敘事中所起的作用，描述了電影配樂(lè)對(duì)于電影情緒表達(dá)、情節(jié)推進(jìn)的影響，并對(duì)音樂(lè)在影片中的美學(xué)和社會(huì)范疇的深層表現(xiàn)進(jìn)行了思考。

關(guān)鍵字：電影音樂(lè) 電影敘事 音樂(lè)賞析 《入殮師》 《角斗士》 《和你在一起》

正文：

1927年，世界第一部有聲電影《爵士歌王》的發(fā)行上映為默片時(shí)代畫(huà)上句點(diǎn)，世界電影步入聲色并茂的黃金時(shí)代；1934年，奧斯卡最佳音樂(lè)獎(jiǎng)開(kāi)始設(shè)立，《大陸曲》首摘桂冠，電影音樂(lè)的作用和貢獻(xiàn)逐漸受到電影人及觀眾的重視；1960年以來(lái)，高質(zhì)量、大規(guī)模的電影音樂(lè)創(chuàng)造開(kāi)始，大批優(yōu)秀雋永的電影音樂(lè)作品相繼問(wèn)世。

電影音樂(lè)有別于一般的音樂(lè)體裁，它基于電影而存在，與電影敘事密切相關(guān)，具有較強(qiáng)的可比照性。電影音樂(lè)與電影的主題、情節(jié)相呼應(yīng)，靈活運(yùn)用旋律、節(jié)奏、音色、和聲迎合電影敘事的起承轉(zhuǎn)合，與畫(huà)面相契相溶。

電影音樂(lè)或以原創(chuàng)配樂(lè)呼應(yīng)情節(jié)，或以經(jīng)典配樂(lè)引發(fā)共鳴；或以主題音樂(lè)貫穿始終，或以場(chǎng)景音樂(lè)渲染氛圍；或以畫(huà)內(nèi)音樂(lè)配合影像，或以畫(huà)外音樂(lè)強(qiáng)化敘事。在與電影敘事的配合過(guò)程中，電影音樂(lè)時(shí)而利用音畫(huà)對(duì)應(yīng)方式，令畫(huà)面和音樂(lè)相互解釋、互相加強(qiáng)，營(yíng)造出共同的情感與氣氛；時(shí)而利用音畫(huà)對(duì)位方式，以不同性質(zhì)的音樂(lè)與畫(huà)面相組合，產(chǎn)生相對(duì)乃至相反的情緒與效果，給人以獨(dú)特的審美享受。

本文將以《入殮師》、《角斗士》、《和你在一起》為例，剖析電影音樂(lè)與電影敘事之間的聯(lián)系與配合?！度霘殠煛芬魳?lè)賞析

榮膺第81屆奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)的日本電影《入殮師》由瀧田洋二郎執(zhí)導(dǎo)，配樂(lè)由日本著名音樂(lè)大師久石讓完成，講述了大提琴樂(lè)手小林大悟在樂(lè)團(tuán)解散后，與妻子回到鄉(xiāng)下生活，并陰差陽(yáng)錯(cuò)進(jìn)入入殮行業(yè)之后的一系列感人至深的故事。電影敘事以小林對(duì)于入殮師工作由抗拒到熱愛(ài)的轉(zhuǎn)變?yōu)橹骶€，并以妻子和朋友對(duì)小林工作從排斥到理解、支持，林從對(duì)父親早年拋棄妻子、離家出走的仇恨到原諒為副線，引發(fā)了觀眾對(duì)于生命尊嚴(yán)的嚴(yán)肅思考。

《入殮師》的主題多少有些另類，但“死亡”這一話題卻具有極強(qiáng)的表現(xiàn)張力。瀧田洋二郎對(duì)于入殮師工作的展現(xiàn)溫文舒緩近乎浪漫，《入殮師》繼承了日本電影一貫的婉轉(zhuǎn)含蓄，橋段的鋪設(shè)拿捏得當(dāng)，情節(jié)的推進(jìn)搖曳跌宕，而電影音樂(lè)也與電影敘事氣心合一，久石讓的配樂(lè)獨(dú)具匠心，以大提琴、鋼琴為主奏樂(lè)器，強(qiáng)化了電影的藝術(shù)感染力，增添了電影的柔和感，彰顯出獨(dú)特的人文關(guān)懷。

電影中，音樂(lè)元素和電影元素相得益彰，音畫(huà)對(duì)應(yīng)，旋律、和聲、不諧和音、節(jié)奏、樂(lè)句與敘事中的人物、布景設(shè)計(jì)、沖突、速度、鏡頭組成的段落相互契合。例如影片伊始，濃霧茫茫，白雪冷寂，車燈在霧中若隱若現(xiàn)，汽車緩緩駛來(lái)，背景音樂(lè)時(shí)有時(shí)無(wú)，來(lái)自鋼琴高音區(qū)的零落樂(lè)聲混雜著發(fā)動(dòng)機(jī)的雜音，營(yíng)造出寂寥的意境，隨后不協(xié)和和弦逐漸增多，奠定了影片悲傷的情緒。再如，在樂(lè)團(tuán)解散的情節(jié)之中，背景音樂(lè)使用了大量不協(xié)和和弦的下行，畫(huà)面中充斥著失落與沮喪；當(dāng)小林在妻子面前隱瞞自己的工作時(shí)，背景音樂(lè)以弦樂(lè)撥弦的形式出現(xiàn)，顫顫簌簌刻畫(huà)著小林內(nèi)心的緊張。

電影的原創(chuàng)主題音樂(lè)《Okuribito（入殮師）》在影片中則是四次出現(xiàn)，伴隨著小林對(duì)入殮工作以及對(duì)于父親的感情的曲折變化，推進(jìn)了敘事的深化。主題音樂(lè)第一次出現(xiàn)是在小林首次參加入殮儀式之后。此時(shí)小林的內(nèi)心充滿對(duì)母親的懷念、對(duì)工作的不滿和對(duì)前程的惘然，他坐在幼時(shí)練習(xí)大提琴的位置上開(kāi)始演奏，鏡頭切換到小林童年，彼時(shí)父慈母愛(ài)，大提琴干澀吟唱，傳達(dá)著物是人非的酸楚。雪夜里，唱片機(jī)旋轉(zhuǎn)著小林父親最喜愛(ài)的唱片，伴隨著小林的回憶，主題音樂(lè)再次響起。大提琴的聲音融于鋼琴的伴奏，斷斷續(xù)續(xù)、晶瑩剔透的鋼琴音色中主題音樂(lè)的旋律流動(dòng)性得以加強(qiáng)，同樣的旋律，傳達(dá)出小林矛盾的心理，既有對(duì)父親拋妻棄子的怨恨，也有對(duì)父親的思念和對(duì)親情的渴望。

主題音樂(lè)的第三次出現(xiàn)始于圣誕夜小林公司的聚餐即興演奏。小林首先拉奏的是古諾與巴赫的《圣母頌》，隨后配樂(lè)轉(zhuǎn)調(diào)，自然過(guò)渡到主題音樂(lè)。此次音樂(lè)節(jié)奏變快，節(jié)拍流動(dòng)，蘊(yùn)含著一種涌動(dòng)的生命力，原本淡淡的憂傷變作明朗開(kāi)闊。豎琴的適時(shí)加入，一股生命的蓬勃從音樂(lè)中流瀉而出。電影畫(huà)面穿插著小林的工作場(chǎng)面，小林在一次次的入殮儀式中神態(tài)莊重，動(dòng)作輕柔，不安與抵觸盡褪。小林對(duì)工作思想和態(tài)度上已經(jīng)發(fā)生轉(zhuǎn)變，而這正體現(xiàn)出他對(duì)生命的尊重，對(duì)死亡的正視。

主題音樂(lè)最后一次出現(xiàn)在小林為父親做入殮儀式的情節(jié)中。場(chǎng)景中沒(méi)有任何語(yǔ)言糾葛，唯有小林對(duì)父親的回憶與現(xiàn)實(shí)中為父親做入殮儀式的畫(huà)面交疊變化；配樂(lè)簡(jiǎn)單質(zhì)樸，鋼琴和大提琴的交織恍若小林和父親的對(duì)話，而小林對(duì)父親的怨恨也在舒緩的樂(lè)聲中云淡風(fēng)輕?？傮w而言，《入殮師》的配樂(lè)哀而不傷，細(xì)膩動(dòng)人，與敘事層面結(jié)合嫻熟，寫意風(fēng)格不著斧鑿痕跡，讓觀眾在觀影時(shí)入情入境。影片的最后一段音樂(lè)Ending中，大提琴在低音區(qū)徘徊，主題弦樂(lè)不間斷地快速重復(fù)，手鼓等打擊樂(lè)器營(yíng)造出強(qiáng)烈的節(jié)奏感，蘊(yùn)含著不斷前進(jìn)的動(dòng)力。此時(shí)音樂(lè)給人的印象不復(fù)悲傷，卻是無(wú)畏前進(jìn)的一種勇氣?！霸谏c死之間還有一段美妙的旅程，叫做生活?！?/p>

《角斗士》音樂(lè)賞析

戰(zhàn)爭(zhēng)題材電影在電影發(fā)展史上始終占據(jù)著重要的一席，而雷德利·斯科特的作品《角斗士》無(wú)疑是其中的佼佼者。羅馬帝國(guó)的將軍Maximus遭到弒父篡位的羅馬國(guó)王Commodus的迫害，隱姓埋名淪為角斗士的他背負(fù)著殺妻滅子的仇恨，一次次殊死搏殺后Maximus最終成為羅馬最著名的角斗士，并最終在競(jìng)技場(chǎng)上挑戰(zhàn)國(guó)王，手刃仇人?！督嵌肥俊吠ㄆ獜浡瘺龅挠⑿壑髁x色彩，音樂(lè)配合情節(jié)、畫(huà)面給予了觀眾視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、心靈上的三重沖擊，一舉摘下當(dāng)年奧斯卡最佳影片、最佳音響、最佳視覺(jué)效果等五項(xiàng)大獎(jiǎng)?！督嵌肥俊返碾娪芭錁?lè)極具史詩(shī)氣質(zhì)，雄渾磅礴，意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，堪稱描寫戰(zhàn)爭(zhēng)整體音樂(lè)的巔峰之作。片頭羅馬大軍對(duì)日耳曼部落的征討是本片中唯一的大型戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景，在這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)的配樂(lè)中，畫(huà)外音樂(lè)的節(jié)奏，聲音的強(qiáng)弱，旋律的風(fēng)格幾經(jīng)變化，貫穿著戰(zhàn)爭(zhēng)的始終，渲染了整場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)的畫(huà)面效果，強(qiáng)化了戰(zhàn)斗場(chǎng)面賦予觀眾的心靈沖擊，潛移默化中主導(dǎo)著觀眾的情緒變化。

當(dāng)戰(zhàn)爭(zhēng)一觸即發(fā)，畫(huà)面籠罩在冷寂的青灰色調(diào)之下，濃霧下的樹(shù)林彌漫著悲涼雄壯的氣息，背景音樂(lè)節(jié)奏急促，旋律緊張，配合場(chǎng)景中的馬蹄聲與吶喊聲。戰(zhàn)爭(zhēng)正式開(kāi)始，背景音樂(lè)雄壯震撼、鏗鏘有力，勢(shì)如重錘一次次敲擊觀眾耳膜；隨著戰(zhàn)爭(zhēng)的推進(jìn)，電影場(chǎng)景中充斥著冷兵器時(shí)代近身戰(zhàn)的殘酷血腥，金戈鐵馬，嘶鳴慘叫，鮮血激蕩，火光沖天，音樂(lè)也在一次次的推進(jìn)加強(qiáng)中達(dá)到緊張而磅礴的高潮，交響樂(lè)演繹的進(jìn)行曲式音樂(lè)令人血脈噴張，強(qiáng)烈的節(jié)奏感淋漓展現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)的刺激與悲壯。戰(zhàn)爭(zhēng)臨近尾聲，激昂慘烈的快節(jié)奏音樂(lè)消失，史詩(shī)般悲愴舒緩的樂(lè)聲響起，原本場(chǎng)景中的刀劍碰撞聲逐漸淡去，背景音樂(lè)幾乎完全占據(jù)了觀眾的聽(tīng)覺(jué)空間，慢鏡頭的戰(zhàn)斗場(chǎng)面一幕幕呈現(xiàn)，音樂(lè)中深沉的悲憫情懷帶走戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的緊張感與窒息感，引發(fā)觀眾對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)意義的深層思考。

《角斗士》以女聲吟唱方式呈現(xiàn)的電影配樂(lè)也給人以深刻印象。在影片開(kāi)頭，Maximus手撫金色麥穗出場(chǎng)時(shí)，就有一段約為一分鐘的女聲深邃伴唱；而在影片結(jié)尾，Maximus殺死Commodus，同時(shí)自己也走向人生落幕的片段之中，神秘深遠(yuǎn)的女聲吟唱也伴隨著Maximus對(duì)家鄉(xiāng)、妻兒的懷想悠悠響起。在片頭、片尾女聲吟唱出現(xiàn)時(shí)，電影畫(huà)面往往呈現(xiàn)出異于整體電影氛圍的寧?kù)o安和，金黃的麥浪，婦女和孩子的笑鬧，象征著愛(ài)情與家庭的婚戒，自由展翅的小鳥(niǎo)，無(wú)一不在表達(dá)主角內(nèi)心對(duì)家的眷戀，對(duì)平和生活的向往?！督嵌肥俊分械呐曇鞒獰o(wú)疑具有強(qiáng)烈的指向意義，憂傷深邃的音調(diào)加之深沉哀傷的吟唱聲不僅增添了影片的歷史厚重感，更流露出人類對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、血腥的天生排斥，傾訴著對(duì)于和平、溫暖的渴望。

《角斗士》為觀眾展現(xiàn)的是一個(gè)史詩(shī)級(jí)的悲劇故事，而《角斗士》的電影音樂(lè)也以其獨(dú)特的氣勢(shì)與意蘊(yùn)征服了觀眾?！督嵌肥俊芬魳?lè)之神秘夢(mèng)幻、厚重悠遠(yuǎn)甚至帶著浪漫主義色彩，給予觀眾的也有感慨之外的獨(dú)特美學(xué)感受。

《和你在一起》音樂(lè)賞析

小提琴少年劉小春來(lái)自水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)，與父親劉成一同遠(yuǎn)赴北京參加小提琴比賽，父子繼而漂在北京，學(xué)琴、換師、賣琴、競(jìng)爭(zhēng)參賽，一系列的故事與沖突徐徐展開(kāi)，父子情、師徒情、男女情糾纏其間，身世之謎浮出水面，成功與親情的矛盾敲打著13歲少年的內(nèi)心。在《和你在一起》里，陳凱歌將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了大社會(huì)里的小人物，燈紅酒綠，市井繁雜，世俗化的人間冷暖交疊上演，少年放棄成功追隨親情的質(zhì)樸抉擇卻令利欲的城市世界汗顏?！逗湍阍谝黄稹分须m然始終貫穿著音樂(lè)，但原創(chuàng)主題音樂(lè)雖然僅出現(xiàn)了寥寥數(shù)次，盡管如此，主題音樂(lè)均以畫(huà)外音樂(lè)的形式出現(xiàn)，次次都恰到好處地宣泄了情感。影片開(kāi)頭的江南小鎮(zhèn)里，清麗明快的主題音樂(lè)首次想起。笛聲和琵琶組合的水鄉(xiāng)主題清新質(zhì)樸，與電影畫(huà)面中白墻木橋青石板相得益彰，穿插著配角們糯糯的南方口音，蘊(yùn)含著中國(guó)古典風(fēng)格的細(xì)膩。當(dāng)父子兩人準(zhǔn)備赴京比賽，主題音樂(lè)再次出現(xiàn)，節(jié)奏輕快，音色清麗，表現(xiàn)了父子興奮、期待又充滿新奇緊張感的情緒。江老師給劉小春上完最后一節(jié)課后，主題音樂(lè)又一次響起，場(chǎng)景里鋪灑著柔和的日光，一向邋遢的江老師一反常態(tài)地整潔，語(yǔ)調(diào)輕柔將他的擔(dān)憂與鼓勵(lì)娓娓道來(lái)，舒緩的樂(lè)聲隱藏在畫(huà)面背后，鼓點(diǎn)錯(cuò)錯(cuò)落落，笛聲悠悠緩緩，道不盡的是難舍難分的師生情。之后主題音樂(lè)的幾次出現(xiàn)則都在父子相處的場(chǎng)景之中，節(jié)奏的緩急變化暗藏著劉小春對(duì)劉成的情感從依賴到抗拒，從抗拒到感動(dòng)，從感動(dòng)到不舍的微妙變化。

《和你在一起》中運(yùn)用了大篇幅的經(jīng)典配樂(lè)。例如在表現(xiàn)劉成四處打工奔波忙碌時(shí)，影片背景音樂(lè)選用西貝柳斯的《小提琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章、拉諾的《西班牙交響曲》回旋曲快板樂(lè)章、薩拉薩蒂《吉普賽之歌》的急板等經(jīng)典音樂(lè)為背景。

片中最重要的經(jīng)典音樂(lè)則是余教授為劉小春準(zhǔn)備的參賽曲目——柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。這一作品擁有濃郁的俄羅斯民族色彩，悠揚(yáng)處憂傷綿長(zhǎng)，動(dòng)情處激越高昂，表達(dá)細(xì)膩、旋律動(dòng)人，音樂(lè)語(yǔ)言純真樸實(shí)。影片的結(jié)尾場(chǎng)景，現(xiàn)實(shí)時(shí)空中劉小春在北京火車站自右向左奔跑的鏡頭與過(guò)去時(shí)空中劉成在小車站懷抱嬰兒自左向右奔跑的鏡頭反復(fù)切換；林雨在國(guó)際比賽上操弓的特寫與劉小春在火車站淚流揚(yáng)弓的畫(huà)面交錯(cuò)呈現(xiàn)。富麗堂皇的演奏大廳里交響樂(lè)隊(duì)猶若為火車站嘈雜人群中的劉小春伴奏，琴弦微顫，琴弓飛轉(zhuǎn)，激昂的弦樂(lè)聲流瀉而出?！禗大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》氣勢(shì)磅礴、雄渾激昂，配合著著一組組時(shí)空交叉、氣勢(shì)雄渾的蒙太奇段落，將影片的敘事和情緒推向峰巔。

《和你在一起》以音樂(lè)貫穿始終，通過(guò)畫(huà)內(nèi)音樂(lè)與畫(huà)外音樂(lè)的熟稔運(yùn)用演繹真情，以原創(chuàng)音樂(lè)點(diǎn)睛，用經(jīng)典音樂(lè)抒情，將音樂(lè)融入情緒的變化與情節(jié)的交替，令電影敘事與電影音樂(lè)完美交融。

總結(jié)：

總體而言，電影音樂(lè)對(duì)于電影敘事的作用主要體現(xiàn)在故事推進(jìn)、氛圍營(yíng)造、情感加強(qiáng)、情節(jié)串聯(lián)、線索暗示等方面。電影音樂(lè)在參與電影敘事時(shí)往往利用對(duì)應(yīng)、對(duì)位等方式，原創(chuàng)音樂(lè)與電影敘事的配合嚴(yán)密貼切，經(jīng)典配樂(lè)則帶給觀眾共鳴和感悟，畫(huà)外音樂(lè)對(duì)電影場(chǎng)景具有較好的強(qiáng)化作用，畫(huà)內(nèi)音樂(lè)則與電影情節(jié)相互關(guān)聯(lián)。電影音樂(lè)作為一部電影作品重要的組成部分，對(duì)于電影的成功具有重要的影響作用。

參考文獻(xiàn)：

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[4]張靜，姜昆，吳曉玲等，用音樂(lè)撥動(dòng)情感的旋律[J]，電影評(píng)介，2008（7）

第二篇：電影音樂(lè)賞析論文

淺談電影音樂(lè)對(duì)電影本身的作用

蘭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院 作者：陶磊 學(xué)號(hào)：20102175 摘要：電影音樂(lè)屬于電影的靈魂，任何經(jīng)典的電影都少不了那些讓我們難忘的音樂(lè)，比如當(dāng)《我心永恒》想起的時(shí)候你一定會(huì)聯(lián)系到《泰坦尼克號(hào)》，在一定程度上你也可以說(shuō)是一首歌曲，成就了一部電影。關(guān)鍵字：電影的靈魂、難忘的經(jīng)典、正文：

電影音樂(lè)其實(shí)是音樂(lè)范疇中的一個(gè)分支, 電影與音樂(lè)的結(jié)合，在影片中體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思，它是電影綜合藝術(shù)的重要構(gòu)成元素。主要是指在一部影片中的非自然音響，包括(情調(diào)、情景)配樂(lè)、插曲、主題歌之類,它是由作曲家在看了影片后根據(jù)影片的基調(diào)創(chuàng)造出來(lái)的用以表達(dá)影片畫(huà)面情緒,補(bǔ)充畫(huà)面內(nèi)涵，輔助畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)導(dǎo)演的藝術(shù)理念、思想、境界與增強(qiáng)藝術(shù)效果。電影音樂(lè)分為主題歌曲和插曲等，電影是音畫(huà)藝術(shù)，音樂(lè)與電影是骨肉相連的，電影音樂(lè)是電影的重要組成部分，是對(duì)電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂(lè)，對(duì)整個(gè)影片起著至關(guān)重要的作用。通常一部電影會(huì)由多首音樂(lè)相襯，以更好的襯托出電影需要表現(xiàn)的內(nèi)容，對(duì)推動(dòng)情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。電影音樂(lè)可分為：聲源 和音樂(lè)與畫(huà)面，其中聲源又分為客觀音樂(lè)和主觀音樂(lè)，音樂(lè)與畫(huà)面又可分為：音畫(huà)同步、音畫(huà)平行、音畫(huà)對(duì)位、音畫(huà)游離。

音樂(lè)經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展，其藝術(shù)形式已經(jīng)趨完善，但是它對(duì)于電影來(lái)說(shuō)，卻是一門比較年輕的藝術(shù)，起初的電影只是無(wú)聲的，演員們只能憑借自己的動(dòng)作來(lái)告訴觀眾，故事的情節(jié)和內(nèi)容。毫無(wú)疑問(wèn)的是，在無(wú)聲電影時(shí)期成就最高的應(yīng)當(dāng)數(shù)卓別林，他是20世紀(jì)享譽(yù)世界的偉大電影藝術(shù)家，卓別林的無(wú)聲電影雖然沒(méi)有對(duì)白，但是演員的肢體表演加上少數(shù)文字，形成了一種流暢的的無(wú)聲語(yǔ)言，一看就能夠使人理解。而他的影片還有另外一種語(yǔ)言，那就是音樂(lè)。卓別林為自己的很多影片作曲，其中音樂(lè)往往貫穿其中，曲調(diào)、節(jié)奏、畫(huà)面反映的環(huán)境，與人物的動(dòng)作與心里活動(dòng)完美的結(jié)合在一起。雖然他在無(wú)聲電影上起了重要的作用，但是隨著人們生活水平的提高，人們對(duì)電影也有了新的要求，無(wú)聲電影已近不能滿足人們的需求對(duì)，為了改變這種現(xiàn)象，并且增強(qiáng)電影畫(huà)面的內(nèi)容與情節(jié)的聯(lián)系，音樂(lè)率先打破了無(wú)聲的局面，在電影領(lǐng)域迅速得到大力的推廣與發(fā)揮。隨著電影一百多年來(lái)的發(fā)展，音樂(lè)在電影中已成為一種必不可少、獨(dú)具魅力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它使得影視藝術(shù)不再是單一的視覺(jué)表達(dá)，在視聽(tīng)上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。電影音樂(lè)是電影的重要有機(jī)組成部分，是音樂(lè)藝術(shù)的一種新的體裁。作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)和時(shí)間藝術(shù)，音樂(lè)進(jìn)入電影綜合藝術(shù)之后本質(zhì)不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂(lè)創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)和音樂(lè)形象的體現(xiàn)，都受影片的藝術(shù)總構(gòu)思、總結(jié)構(gòu)和畫(huà)面視覺(jué)形象的制約，有時(shí)，音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)形象還要與語(yǔ)言、音響效果的聽(tīng)覺(jué)形象相結(jié)合。隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂(lè)已成為這門藝術(shù)中不可缺少的一個(gè)重要組成部分。

1900 年 9 月 13 日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂(lè)紀(jì)錄影片《基督教的士兵》這部紀(jì)錄片長(zhǎng) 50 分鐘，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，未影片配樂(lè)作曲的是澳大利亞音樂(lè)家 R.N.馬卡諾里。1908 年 11 月 17 日，法國(guó)巴黎公開(kāi)放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂(lè)的 故事片，這部影片由卡米尤.桑薩恩斯作曲。1.默片（無(wú)聲）時(shí)期 默片（無(wú)聲）第一位在電影中使用音樂(lè)的人是盧米埃兄弟。1895 年 12 月 18 日在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業(yè)片，當(dāng)時(shí)盧米埃兄弟在放映的同時(shí)還邀請(qǐng)了鋼琴家做現(xiàn)場(chǎng)的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音樂(lè)，因此這代表了電影與音樂(lè)的第一次交會(huì)。

音樂(lè)除了能渲染氣氛，還能刻畫(huà)人物心理，將劇情推向高潮。一些音樂(lè)常常被廣為流傳，成為觀眾心目中的經(jīng)典。有時(shí)候一些電影的劇情會(huì)被人們所淡忘，但是其音樂(lè)卻經(jīng)久不衰。我們常常會(huì)發(fā)現(xiàn)過(guò)去的一些經(jīng)典老電影總是會(huì)配有一 些很好的音樂(lè)，每當(dāng)聽(tīng)到這些音樂(lè)時(shí)，電影的畫(huà)面又仿佛歷歷在目了。所以音樂(lè)這一元素有一個(gè)非常重要的作用，那就是它伴隨著電影劇情被保存在人的大腦中。當(dāng)音樂(lè)被喚起時(shí)，它促進(jìn)人們對(duì)電影的回憶，將那些被保存的畫(huà)面也一起被喚起。所以音樂(lè)常常有助于塑造出一部經(jīng)典電影，電影史上無(wú)數(shù)的經(jīng)典影片都有經(jīng)典的音樂(lè)伴隨著。例如經(jīng)典的電影《泰坦尼克號(hào)》就是如此，雖然很多人聽(tīng)不懂它的英文歌詞，但是其曲調(diào)的感染力早已使人折服。每當(dāng)這段音樂(lè)響起，很多人都會(huì)跟著哼上兩句。這首歌曲伴隨著這部電影，已經(jīng)成了一種經(jīng)典。除此之外，例如：法國(guó)名導(dǎo)盧貝松執(zhí)導(dǎo)的科幻電彩《第五元素》，為觀眾們帶來(lái)了一場(chǎng)難以抗拒的美學(xué)及視覺(jué)盛宴，大部分看過(guò)本片的人，都為影片的景觀驚嘆,也為利落的剪接而驚喜，更多的人認(rèn)為“第五元素” 最令人印象深刻的部分，不是美學(xué)不是特效，而是它的配樂(lè)，古典歌劇變成動(dòng)感 十足舞曲的手法,配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經(jīng)典，完全展現(xiàn)出導(dǎo)演和配樂(lè)大師聲氣相通的默契。

音樂(lè)還能塑造出特定的氣氛。例如當(dāng)故事情節(jié)到來(lái)的關(guān)鍵性時(shí)候，配上合適的音樂(lè)加以渲染，可以使整個(gè)氣氛變得更加緊張。而恐怖片則是大量運(yùn)用了音樂(lè)這一元素，來(lái)達(dá)到使人毛骨悚然的作用。曾有人做過(guò)對(duì)比試驗(yàn)，將一部去掉配音的恐怖片和保留聲音的恐怖片分別給兩個(gè)實(shí)驗(yàn)組的人看。在看電影的過(guò)程中，有專門的儀器全程測(cè)試跟蹤受試者的血壓和心率，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，去掉聲音之后的電影與原電影相比，無(wú)論是血壓還是心率的波動(dòng)都要小得多。同時(shí)，給兩個(gè)組做的調(diào)查問(wèn)卷反映，兩個(gè)實(shí)驗(yàn)組的人對(duì)這部影片的恐怖程度的評(píng)價(jià)是不一樣的。觀看沒(méi)有音樂(lè)這一組的人普遍認(rèn)為電影的恐怖程度 較低。從中我們可以看出，音樂(lè)常常能烘托氣氛，幫助電影達(dá)到特定的效果。音樂(lè)除了能推進(jìn)高潮外，還能給觀看者帶來(lái)一些心理感受。比如一些輕快的音樂(lè)常常能使人舒緩情緒，浪漫的音樂(lè)能讓人感受到濃烈的愛(ài)情，一些活潑俏皮的音樂(lè)能讓人心情歡快起來(lái)，而低沉的音樂(lè)也會(huì)給人帶來(lái)壓抑和沉悶的感覺(jué)。通過(guò)影響人的情緒變化，電影常常能使人身臨其境，使觀看者與電影的角色更好地融合在一起，在心靈上達(dá)到共鳴。音樂(lè)的另一個(gè)作用就是它能使靜止的畫(huà)面活動(dòng)起來(lái)。比如在介紹名山大川，秀麗風(fēng)景的紀(jì)錄片中，運(yùn)用適當(dāng)?shù)囊魳?lè)，就能使這些畫(huà)面活起來(lái)。此外，音樂(lè)還可以創(chuàng)造獨(dú)立的形象，造成觀眾的心理互滲性和 心理演繹性。聲音并不是只要獨(dú)立就有形象，他需要與觀眾達(dá)到相互交融，相互滲透和產(chǎn)生共鳴的程度，因?yàn)槁曇粜蜗笸偈谷藗儚慕?jīng)驗(yàn)和記憶中挖掘發(fā)音體，從而形成了內(nèi)心的視覺(jué)形象。

當(dāng)然電影音樂(lè)同樣也要表達(dá)故事的情節(jié)和主題，觀眾從具體場(chǎng)面中升華而出，作為主題意念的化身，直接激發(fā)觀眾的理性思維，從而使音樂(lè)成為表達(dá)和深化的手段。如動(dòng)畫(huà)片《寶蓮燈》中，在影片最后，隨著沉香歷經(jīng)千辛萬(wàn)苦劈山救母成功后，影片的主題音樂(lè)《愛(ài)就一個(gè)字》也響徹銀幕，清新激越的音樂(lè)旋律，含蓄雋永，意味深長(zhǎng)的歌詞，詩(shī)情畫(huà)意的音樂(lè)意境。加之歌手高亢深情的演繹，淋漓盡致地表達(dá)了對(duì)母子親情的歌頌與贊美，并將“愛(ài)”的主題升華到人世間一切情感中，大大深化了影片的主旨。

電影音樂(lè)產(chǎn)生于電影，扎根于電影，依存于電影卻又飽含獨(dú)立的靈魂，甚至比電影的給人的限制更少，音樂(lè)在電影中得到靈感，并傳達(dá)出音樂(lè)本身的精神，引起人們的共鳴。通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感受使觀眾的心理感覺(jué)上形成視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動(dòng)、真實(shí)，大大加強(qiáng)了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。現(xiàn)在的電影已離不開(kāi)音樂(lè)。有些電影，離開(kāi)了音樂(lè)，就會(huì)很難說(shuō)清呈現(xiàn)了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂(lè)，不懂電影的人，也能從音樂(lè)中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無(wú)法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂(lè)，評(píng)價(jià)一部電影的好壞，音樂(lè)是十分重要的一個(gè)部分。因此，在觀賞電影的同時(shí)，我們也要學(xué)會(huì)欣賞電影音樂(lè)，因?yàn)橐魳?lè)中同樣有電影的靈魂。

〔參考文獻(xiàn)〕 [1] 《電影演員的聲樂(lè)訓(xùn)練》 牟鳳蘭 《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》1994 年第 2 期。[2]《電影《第五元素》的音樂(lè)賞析》郭明錚。[3]《淺析電影音樂(lè)主題曲發(fā)展過(guò)程及作用》蘇恩華電影評(píng)介。[4]《對(duì)電影音樂(lè)的文化價(jià)值取向的幾點(diǎn)研究》陳俊鳳電影評(píng)介。[5]《試論電影音樂(lè)的藝術(shù)審美》 鄭琳電影評(píng)介。

謝謝老師對(duì)本論文的指導(dǎo)

陶磊

學(xué)號(hào)20102175

蘭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院計(jì)算機(jī)

網(wǎng)絡(luò)專業(yè) ***

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第三篇：經(jīng)典動(dòng)漫電影音樂(lè)賞析論文

經(jīng)典動(dòng)漫電影音樂(lè)賞析結(jié)課論文

——《冰河世紀(jì)3》

姓名:林榮龍

專業(yè)：信息科學(xué)與工程學(xué)院電子信

息工程

班級(jí)：10級(jí)電子一班

學(xué)號(hào)100104020026

《冰河時(shí)代3》觀后感

和第二集相比，《冰河時(shí)代3》雖然在觀賞性上有所提高，但這個(gè)系列電影總體質(zhì)量上還是呈下滑的趨勢(shì)，希望制作方就此打住，還是另外進(jìn)行新的創(chuàng)意吧，不過(guò)人家肯定不會(huì)聽(tīng)我的，圈錢運(yùn)動(dòng)還會(huì)如火如荼地進(jìn)行的。拋開(kāi)電影本身主題思想的優(yōu)劣和劇情安排的合理與否，單從技術(shù)層面上講，人家這錢賺得叫人心服口服?？梢哉f(shuō)以《冰河時(shí)代3》為代表的一大批好萊塢動(dòng)畫(huà)電影所創(chuàng)造的光怪陸離色彩紛呈的童話世界用“嘆為觀止”形容一點(diǎn)都不過(guò)分.但是我看《冰河時(shí)代3》最大的感觸不僅在此，我更折服于好萊塢動(dòng)畫(huà)電影的制作理念，在強(qiáng)大的技術(shù)支持下這種理念幾乎達(dá)到了化境。由于動(dòng)畫(huà)電影普遍具有擬人化和奇幻色彩，在創(chuàng)作上幾乎不受時(shí)間、空間、角色的限制，地球上甚至宇宙間的任何物種都可以進(jìn)入動(dòng)畫(huà)電影中，并且開(kāi)口說(shuō)話，進(jìn)行人類所能進(jìn)行的一切活動(dòng)。從這個(gè)角度上講，動(dòng)畫(huà)電影的取材無(wú)比寬泛，相對(duì)于真人電影，人們對(duì)其劇情合理性的要求也寬松很多。但是這并不意味著編導(dǎo)們就可以胡說(shuō)八道，人家不胡來(lái)，基本上還要給你把故事講圓滿了，叫你看了笑了輕松了，人家把錢拿走，完事?！侗訒r(shí)代3》令人很直觀地看到好萊塢動(dòng)畫(huà)編導(dǎo)們講故事的幾大法寶，說(shuō)白了，就是一條制作流水線，按照這個(gè)套路生產(chǎn)基本上沒(méi)跑，差也差不到哪里去。

法寶一：角色的成人性

《冰河時(shí)代》系列都以對(duì)堅(jiān)果無(wú)比執(zhí)著的松鼠作為影片的一個(gè)重要線索，這幾乎成了這個(gè)系列電影的一個(gè)招牌，《冰河時(shí)代3》也不例外，只不過(guò)又安排進(jìn)了一個(gè)雌性松鼠。首先，在這只母松鼠的造型上，我們看到的是一個(gè)成熟美女的形態(tài)，雄松鼠看雌松鼠那色迷迷的神情，以及兩只松鼠的結(jié)合和矛盾的產(chǎn)生，無(wú)不是按照成人的思想和生活演進(jìn)的。這樣的創(chuàng)作手法，在好萊塢的動(dòng)畫(huà)電影中幾乎隨處可見(jiàn)。動(dòng)畫(huà)電影本來(lái)的主要觀眾是兒童，但是正因?yàn)樵谶@些“兒童形象”中加入了成人的表現(xiàn)要素，在形式與內(nèi)容的巨大反差下，產(chǎn)生了很強(qiáng)的娛樂(lè)趣味，因而影片也變得老少咸宜了。反觀我們的動(dòng)畫(huà)電影，在很大程度上，都局限在兒童的世界里，不敢大膽地引進(jìn)成人思維，使得我們的動(dòng)畫(huà)片看起來(lái)都很“弱智”，只適合兒童觀看，大人們要是成天盯著《海爾兄弟》看，恐怕要被人當(dāng)“弱智”了。當(dāng)然這種情況近年來(lái)有所改觀，但是還是放不開(kāi)手腳。

法寶二：題材的廣泛性

好萊塢的那幫大仙們，憑著天馬行空的想象力，幾乎把世間萬(wàn)物都納入了他們的創(chuàng)作之中，小到《霍頓與無(wú)名氏》中的微生物，大到《冰河時(shí)代》中的恐龍猛犸象，從《尋找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，從《馬達(dá)加斯加》中美國(guó)紐約中央公園到《獅子王》中廣袤的非洲草原，從阿拉伯傳說(shuō)《阿拉丁》到中國(guó)故事《花木蘭》等等，可以說(shuō)只要你能想到的領(lǐng)域，幾乎都被好萊塢動(dòng)畫(huà)涉及。這樣一來(lái)，只要技術(shù)許可，好萊塢動(dòng)

畫(huà)的題材就無(wú)窮無(wú)盡，而技術(shù)保障又恰恰是最不是問(wèn)題的問(wèn)題。正是這種題材創(chuàng)造上的廣泛性，保證了好萊塢動(dòng)畫(huà)電影永遠(yuǎn)充滿了神奇，永遠(yuǎn)都有你想不到的故事出現(xiàn)，而且這些題材的廣泛性足以包容全球文化，這個(gè)咱就得佩服美國(guó)文化的軟實(shí)力和其背后強(qiáng)大的技術(shù)支持了。而我們國(guó)內(nèi)的動(dòng)畫(huà)電影總是逃不出傳統(tǒng)的題材，一部《大鬧天空》幾十年來(lái)一直成為一個(gè)難以逾越的高峰，這不是榮耀，而恰恰是悲哀。有人會(huì)說(shuō)我們的動(dòng)漫技術(shù)不成熟，這個(gè)是事實(shí)，那么我們?cè)?D領(lǐng)域沒(méi)有優(yōu)勢(shì)，在平面動(dòng)畫(huà)方面技術(shù)上應(yīng)該不成問(wèn)題了吧？日本的好多優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)電影都是平面的，可見(jiàn)內(nèi)容永遠(yuǎn)大于形式?！痘姨桥c喜洋洋》似乎叫我們看到了一絲曙光，但愿這不是曇花一現(xiàn)。

法寶三：內(nèi)容的娛樂(lè)性

當(dāng)然好萊塢動(dòng)畫(huà)最大的賣點(diǎn)就是它娛樂(lè)性。就拿《冰河時(shí)代3》中的樹(shù)獺希德來(lái)講，這是一個(gè)油嘴滑舌、見(jiàn)風(fēng)使舵但有一顆善良的心靈的市井小混混形象，他幾乎就是《冰河時(shí)代》系列的靈魂人物，也是這個(gè)系列的最大的娛樂(lè)點(diǎn)。他有著普通人類的一切弱點(diǎn)，但是又有著普通人類的基本人性，正是這種草根性，保證了影片整體上的親民性，所以人們?cè)僭趺唇o電影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，錢沒(méi)了，那電影就算成功了。有意思的幾乎好萊塢所有的動(dòng)畫(huà)電影中都有一兩個(gè)類似希德的角色，比如《史萊克》系列中的驢子、《花木蘭》系列里的木須龍、《獅子王》系列中的大猩猩和后來(lái)出現(xiàn)的那個(gè)那兩個(gè)活寶——丁滿和彭彭，這些角色的出現(xiàn)極大的增強(qiáng)了影片的娛樂(lè)色彩，有的甚至反客為主，成為人們心目中印象極深的“主角”。這就要?dú)w功于好萊塢動(dòng)畫(huà)制作者善于制造和販賣娛樂(lè)的能力了，這種能力幾乎已經(jīng)工業(yè)化，形成了生產(chǎn)流水線。角色的基本套路已經(jīng)確定，只要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)角色按照這個(gè)套路走，基本就成功了。只要逗樂(lè)了大家，你還能說(shuō)什么？你看得不就是一個(gè)樂(lè)呵嗎？

法寶四：情節(jié)的擬人性

個(gè)人覺(jué)得這一點(diǎn)幾乎是動(dòng)畫(huà)電影的靈魂，擬人化這個(gè)工作做好了，出來(lái)的東西就可能是精品?！侗訒r(shí)代3》中出現(xiàn)了一個(gè)類似于堂吉訶德式的人物——鼬鼠巴克，這個(gè)角色身上體現(xiàn)的是人類身上更深層次的東西，那就是一種追求，一種具有自我犧牲精神的追求，雖然角色荒誕，但是我們又不能不承認(rèn)這種精神確實(shí)在人類身上可以找到。好萊塢動(dòng)畫(huà)最值得稱道地方在于，能把某些道理在嬉笑怒罵的娛樂(lè)之中講出來(lái)，叫你笑過(guò)之后，還得回味，而不是機(jī)械地說(shuō)教。叫我至今印象深刻的地方是在《獅子王》中，刀疤望著逃離的小辛巴的影子，陰沉地對(duì)土狼（如果我沒(méi)記錯(cuò)的話）說(shuō)：“殺了他！”——這一情景活脫脫地是一副動(dòng)畫(huà)版的黑社會(huì)老大的樣子，叫人玩味無(wú)窮。在《霍頓與無(wú)名氏》中，最后的結(jié)局表明真理往往是掌握在少數(shù)人手上，片中的宏觀世界和微觀世界最終歸于美好，但是現(xiàn)實(shí)中卻往往難以達(dá)到這樣一種皆大歡喜的結(jié)果，因此使得影片整體上的內(nèi)涵更加深刻?！禬ALL-E》中更是把人類的末世情節(jié)和對(duì)愛(ài)的渴望淋漓盡致地運(yùn)用到了機(jī)

器人的身上，觀看本片幾乎成了一次心靈升華的過(guò)程。反觀我國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影，總是免不了說(shuō)教，更可笑的是我們進(jìn)行傳統(tǒng)文化教育、品德情操教育、愛(ài)國(guó)主義教育也往往是臨時(shí)的說(shuō)教，而不懂得潛移默化寓教于樂(lè)才是王道。

第四篇：電影音樂(lè)賞析

《教父》系列的音樂(lè)賞析

我是一名來(lái)自計(jì)算機(jī)院的學(xué)生，雖然是一名工科生，但是我酷愛(ài)電影，從安東尼奧尼、英格瑪·伯格曼的黑白膠卷，再到黑澤明的彩色電影，我的腳步在眾多的大師的作品面前駐足停留，細(xì)細(xì)的欣賞那些導(dǎo)演的杰作。在眾多電影大師中，最讓我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凱奇的舅舅。本來(lái)我想通過(guò)這篇論文去研究科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》的主題曲和背景音樂(lè)的，但是最后還是做出了改變。因?yàn)闆](méi)有哪部電影能夠取代《教父》系列在我心目中的地位。

《教父》系列是電影史上的最偉大的電影，一個(gè)永遠(yuǎn)的藝術(shù)巔峰，一個(gè)不朽的神話。出色的編劇，以及一流的演員，其中馬龍·白蘭度、阿爾帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾這四個(gè)演員都曾得到過(guò)奧斯卡最佳男主角，《教父》系列共分為三部，講述了黑手黨科里昂家族的家族史，老教父維多科里昂因?yàn)椴煌庠谧约旱牡乇P上販賣毒品而遭到其他幫派的追殺，在整個(gè)家族面臨被消滅的緊要關(guān)頭，小兒子麥克挺身而出，憑借著自己的勇氣和智慧，他一路過(guò)關(guān)斬將，擔(dān)當(dāng)起振興家族的重任。

既然這部電影這么經(jīng)典，那它的音樂(lè)也一定很精彩?！督谈浮啡壳际且允⒋笪钑?huì)為開(kāi)始的，《教父Ⅰ》的開(kāi)頭是教父的女兒康妮的盛大婚禮，《教父Ⅱ》中的開(kāi)頭是在內(nèi)華達(dá)州為孩子們洗禮的盛大派對(duì)，《教父Ⅲ》中的開(kāi)頭是麥克為梵蒂岡教廷舉行的盛大捐款儀式。這三個(gè)開(kāi)頭都是宴會(huì)，而宴會(huì)上放的音樂(lè)都有濃郁的西西里風(fēng)格，那么的放松，那么的活躍，體現(xiàn)了意大利裔的美國(guó)人在美國(guó)的生活?！督谈涪瘛烽_(kāi)頭的那段經(jīng)典的薩克斯，在房間中，馬龍白蘭度飾演的維多科里昂，為那些處在困境中的人提供幫助，早已成為了一個(gè)經(jīng)典。那段音樂(lè)讓我百聽(tīng)不厭。馬龍白蘭度的精湛演技讓人折服，要知道他在此前的十年都處在自己演藝事業(yè)的低谷。因?yàn)樵凇督谈涪瘛分谐晒坍?huà)了老教父，再次獲得奧斯卡最佳男主角。那沙啞的聲音，至今，我都難以忘懷。其實(shí)《柔聲傾訴》是《教父》的主題曲，宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，而又那么深沉。我在網(wǎng)上下載了《柔聲傾訴》的各種版本，有小提琴版的，有鋼琴版的，有口哨版……所有的版本，我都聽(tīng)過(guò)，因?yàn)樗?jīng)典了，太好聽(tīng)了。

在《教父Ⅰ》中，由阿爾帕西諾飾演的麥克科里昂因?yàn)闅⑺懒怂骼骱图~約警長(zhǎng)，逃亡到西西里島，電影將場(chǎng)景轉(zhuǎn)到西西里島上，麥克和自己的兩個(gè)保鏢走在山坡上，這是電影中第一次響起了《柔聲傾訴》，配合西西里島上的羊群以及古老的建筑，達(dá)到了無(wú)比美麗而又平緩、滄桑的效果。在西西里島，麥克和當(dāng)?shù)嘏_波妮婭結(jié)了婚，婚禮的儀式是按照西西里的習(xí)俗來(lái)舉行的，有專門的樂(lè)隊(duì)來(lái)奏樂(lè)，這時(shí)候的音樂(lè)用的恰到好處，可見(jiàn)電影的音樂(lè)已經(jīng)與電影的劇情融為整體。

在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的結(jié)尾的時(shí)候電影播放的都是《柔聲傾訴》，優(yōu)美而又深邃的純音樂(lè)。讓人在看完電影之后還要感慨萬(wàn)千。

《教父》講述了，麥克為了讓自己家族的事業(yè)的合法化，賣掉了在美國(guó)的所有賭場(chǎng)和酒店，把生意轉(zhuǎn)到歐洲，但是沒(méi)想到黑道和白道是一樣的黑暗。一切未能如麥克所愿，最后以一場(chǎng)殺戮來(lái)結(jié)束了故事，黑手黨的頭目麥克科里昂最后在西西里島度過(guò)了自己的人生最后一個(gè)階段。在這一集中，插入了大量的音樂(lè)，各種題材的，最后的殺戮場(chǎng)面和歌劇表演的場(chǎng)面交替出現(xiàn)，導(dǎo)演用了平行剪輯的手法，具有一種夢(mèng)幻般的效果。

總之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的體會(huì)，都有新的收獲，那些好聽(tīng)的音樂(lè)，那些精彩的表演提高了我個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)。

第五篇：電影音樂(lè)賞析

淺談音樂(lè)在電影藝術(shù)中的作用

我很喜歡音樂(lè)的，也喜歡看電影。音樂(lè)在電影中往往是揭示電影真諦的一種抽象語(yǔ)言。音樂(lè)在電影中的延伸通過(guò)圖象和音樂(lè)或同樣方式，或同樣的意見(jiàn)，來(lái)表現(xiàn)其抒情性、戲劇性、氣氛性。純音樂(lè)在表現(xiàn)時(shí)一般在時(shí)間上是連貫的，而電影音樂(lè)的一大特點(diǎn)則是時(shí)間的間斷性，這種間斷性受到了電影蒙太奇的制約，曲式概念有新發(fā)展。作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)和時(shí)間藝術(shù)，音樂(lè)進(jìn)入電影綜合藝術(shù)之后本質(zhì)不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂(lè)創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)和音樂(lè)形象的體現(xiàn)，都受電影的藝術(shù)總構(gòu)思、總結(jié)構(gòu)和畫(huà)面視覺(jué)形象的制約，音樂(lè)在電影中的作用往往集中反映為音樂(lè)與情節(jié)與畫(huà)面的搭配，它并不是電影畫(huà)面的陪襯。音樂(lè)本身及其內(nèi)涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價(jià)值取向和一種時(shí)代觀念，音樂(lè)在與情節(jié)、畫(huà)面的搭配中構(gòu)思了一個(gè)有序時(shí)間的藍(lán)圖和即時(shí)的幻想空間。音樂(lè)在電影中的運(yùn)用可以突出電影的主題中心。加強(qiáng)劇中人物的動(dòng)作、思想、心理活動(dòng)等等，使人物的形象創(chuàng)造更加立體化。它甚至可以是推動(dòng)劇情發(fā)展的重要因素，延伸情緒并起到連貫作用和加強(qiáng)蒙太奇的組接作用，把一些原本分散的鏡頭組合成完整的藝術(shù)體。同時(shí)音樂(lè)還描繪自然生活，事態(tài)空間，民俗風(fēng)情等等能引起觀眾的認(rèn)同和聯(lián)想。用節(jié)奏和速度的變化處理改變影片的節(jié)奏和人物的動(dòng)作、心理，對(duì)人物的刻畫(huà)也起到重要的作用。通過(guò)視覺(jué)感受可以使觀眾的心理感覺(jué)上形成視聽(tīng)形象，使銀幕形象更豐富、生動(dòng)，大提高了電影的感染力和表現(xiàn)力。音樂(lè)在電影綜合體中的作用,一向?yàn)闅v代電影藝術(shù)家和理論家所高度重

視。它與電影因素一起,從來(lái)就被公認(rèn)為是電影形式諸多元素中具有決定意義的因素。它直接訴諸觀眾的聽(tīng)覺(jué),明確電影的意義,強(qiáng)化著電影的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力,尤其在塑造人物形象、抒發(fā)人物情感、點(diǎn)明故事主題、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展中起著其他電影因素所不能替代的重要作用。電影藝術(shù)中音樂(lè)的作用主要體現(xiàn)為四個(gè)方面1．抒發(fā)感情 2．參與敘事 3．展現(xiàn)環(huán)境 4．創(chuàng)造節(jié)奏習(xí)慣上人們常把影視藝術(shù)中聲與畫(huà)的結(jié)合方式稱為聲畫(huà)蒙太奇。聲畫(huà)結(jié)合的方式從存在形式上可以劃分為聲畫(huà)同步和聲畫(huà)分離兩種形式；從相互關(guān)系上則可以劃分為聲畫(huà)合一和聲畫(huà)對(duì)位兩種關(guān)系。這兩種關(guān)系既可以以1．聲畫(huà)同步，聲畫(huà)同步指畫(huà)面中的視覺(jué)影像與出現(xiàn)的聲音處于同步關(guān)系中，即聲音是由畫(huà)面中的人或物體、環(huán)境所產(chǎn)生的。聲音加強(qiáng)畫(huà)面的真實(shí)感，畫(huà)面為聲音提供聲源，形象使聲音具有可見(jiàn)性，2．聲畫(huà)分離聲畫(huà)分離指畫(huà)面中的聲音和形象不同步，相互分離，即聲音不是由畫(huà)面中的人或物所產(chǎn)生的。這個(gè)時(shí)候，聲音是以畫(huà)外音形式出現(xiàn)的。聲畫(huà)分離意味著聲音和畫(huà)面具有相對(duì)的獨(dú)立性，它們可以通過(guò)分離來(lái)達(dá)成更高3．聲畫(huà)同一聲畫(huà)同一指畫(huà)面和聲音無(wú)論是采用同步或是分離的方式出現(xiàn)，它們?cè)趦?nèi)容、情緒、節(jié)奏等方面是統(tǒng)一的，相輔相成、交相輝映4．聲畫(huà)對(duì)位聲畫(huà)對(duì)位用來(lái)指聲音和畫(huà)面之間在情緒、內(nèi)容、藝術(shù)形象的表述上是相互獨(dú)立的對(duì)比性關(guān)系，它們通過(guò)差異來(lái)達(dá)成和諧，是一種對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。在聲畫(huà)關(guān)系中還有一種特殊的組合現(xiàn)象——“靜默”，它是指在有聲影視作品中，所有聲音在畫(huà)面上突然消失而產(chǎn)生的一種藝術(shù)效果。靜默所創(chuàng)造的一種“此時(shí)無(wú)聲勝有聲” 的美學(xué)效電影音樂(lè)，實(shí)際上在電影中所起到的作用是深化主題，深化情緒，深化內(nèi)容，渲染背景氣氛，抒發(fā)人物的內(nèi)心情感等。當(dāng)我們討論場(chǎng)景與場(chǎng)景，事件與事件，鏡頭與鏡頭之間所產(chǎn)生的對(duì)比，對(duì)觀眾造成視覺(jué)上，情感上的震撼時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)音樂(lè)在其中起到了相當(dāng)大的推動(dòng)作用。在影視作品中音樂(lè)與電影畫(huà)面會(huì)組合成不同的音畫(huà)關(guān)系, 從而產(chǎn)生影片獨(dú)特的審美效果。一部影片, 音樂(lè)、音效、語(yǔ)言的有機(jī)結(jié)合, 交電替互補(bǔ), 可以形成單一畫(huà)面元素所沒(méi)有的張力和強(qiáng)烈的表現(xiàn)力影音樂(lè)具有抒發(fā)感情、參與敘事、展現(xiàn)環(huán)境、創(chuàng)造節(jié)奏等作用,是與電影其他元素相結(jié)合而起作用的。視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)不屬于同一范疇,可是作為電影這一綜合藝術(shù)中的音樂(lè),必須溶于整體之中。

每一部電影都有它所要表達(dá)的主題思想。電影中的各個(gè)藝術(shù)元素，諸如導(dǎo)演、攝影、表演、美術(shù)??都圍繞著主題思想而發(fā)揮著各自不同的作用。電影音樂(lè)則用音樂(lè)這一手段為深化影片的主題思想發(fā)揮自己獨(dú)特的作用。當(dāng)然，這種作用的產(chǎn)生是各種藝術(shù)元素綜合的結(jié)果，在電影這門藝術(shù)中尤其是這樣。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂(lè)曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時(shí)候多。這種用以表達(dá)影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫(huà)主人公性格的樂(lè)曲，被稱作主題音樂(lè)。它是影片音樂(lè)的核心，全片音樂(lè)發(fā)展的基礎(chǔ)。在一部影片里，往往在最關(guān)鍵的時(shí)刻，用主題音樂(lè)對(duì)劇情或主要人物進(jìn)行烘托、渲染，從而達(dá)到深化影片主題思想的作用。在影片《追捕》中，每當(dāng)關(guān)鍵時(shí)刻或 3

凸顯杜丘的人物形象時(shí)，總會(huì)伴隨著相對(duì)低沉而略帶激情的主題曲，很好的渲染了當(dāng)時(shí)的環(huán)境氛圍同時(shí)也彰顯了杜丘的人物形象，他總能在危機(jī)時(shí)刻化險(xiǎn)為夷，深深地吸引觀眾們的注意力。

影片中用以深化主題思想、概括影片基本情緒的主題音樂(lè)，是經(jīng)過(guò)作曲者深思熟慮、精心創(chuàng)作出來(lái)的。主題音樂(lè)不僅有深化影片主題思想的作用，同時(shí)通過(guò)它的重復(fù)、變化可貫串于整個(gè)影片之中，以配合影片中有關(guān)的內(nèi)容及人物情感的變化。影片《追捕》中的主題音樂(lè)就在影片中多次出現(xiàn)。由于主題音樂(lè)的多次重復(fù)，使全片的音樂(lè)更集中統(tǒng)一，同時(shí)給觀眾留下的印象也就更為深刻。

音樂(lè)能為影片的局部或整體創(chuàng)造—種特定的氣氛基調(diào)(包括時(shí)間和空間的特征)，從而深化視覺(jué)效果，增強(qiáng)畫(huà)面的感染力。這種音樂(lè)不是簡(jiǎn)單重復(fù)畫(huà)面的內(nèi)容，而是細(xì)致入微地為影片營(yíng)造—種背景氛圍。

音樂(lè)也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時(shí)某個(gè)場(chǎng)面表現(xiàn)的是人物的一種情緒；或是歡樂(lè)、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時(shí)影片的某個(gè)場(chǎng)面營(yíng)造的是一種特定環(huán)境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴(yán)肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時(shí)往往很少對(duì)話或沒(méi)有對(duì)話。在這種情況下，音樂(lè)從聽(tīng)覺(jué)這個(gè)角度介入，參與畫(huà)面視覺(jué)內(nèi)容的表達(dá)，使畫(huà)面內(nèi)人物的某種情緒得到進(jìn)一步的強(qiáng)調(diào)，環(huán)境氣氛得到進(jìn)一步的渲染，從而達(dá)到深化視覺(jué)效果、增強(qiáng)畫(huà)面藝術(shù)感染力的目的。如影片

《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說(shuō)：“我是逃犯！”而真由美回答說(shuō)：“我是同謀?！卑殡S著此畫(huà)面的是一段柔和、優(yōu)美而又含蓄的音樂(lè)，音樂(lè)為這個(gè)場(chǎng)面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對(duì)杜丘那誓死不渝的愛(ài)情。

在電影中，音樂(lè)有時(shí)就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來(lái)，這就是音樂(lè)得連貫作用。在鏡頭組接過(guò)程中，故事的情節(jié)、人物的動(dòng)作在時(shí)間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個(gè)局部或片斷看，它常常需要另一種藝術(shù)手段從形式結(jié)構(gòu)上加強(qiáng)它的連貫感。音樂(lè)正是這樣一種手段，影片中的音樂(lè)雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對(duì)它所伴隨跳躍的畫(huà)面起著一定的組織作用，使它們?cè)谟^眾的心理上產(chǎn)生一種連貫感。

同樣，電影音樂(lè)最擅長(zhǎng)的也是揭示人物的內(nèi)心世界，表達(dá)銀幕上無(wú)法直觀的人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。電影借助音樂(lè)的主要目的，是用音樂(lè)加強(qiáng)影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

總之，在影片《追捕》中，音樂(lè)為本片增色不少，片中出現(xiàn)頻率最高的是兩首主題音樂(lè)，前者在片頭反復(fù)出現(xiàn)，鮮明的節(jié)奏隨著影片的遞進(jìn)越發(fā)明快讓人有一種壓抑與緊張感，畫(huà)面所搭配的往往又是一個(gè)一個(gè)謎團(tuán)即將揭曉之際，在劇情與音樂(lè)的雙重作用下觀者的心早已被牢牢扣死，讓人觀后大呼過(guò)癮。另一首則是節(jié)奏稍緩略帶一絲憂郁還夾雜這些許惆悵。離別，結(jié)尾等等情感宣泄達(dá)到高潮的畫(huà)面便會(huì)帶出這首音樂(lè)，渲染情緒給人留有深刻映象。

音樂(lè)進(jìn)入電影以后，成為電影這個(gè)綜合藝術(shù)的一個(gè)有機(jī)部分，是一種新的音樂(lè)體裁。它在突出影片的感情、加強(qiáng)影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以后，在它的表現(xiàn)形式上也發(fā)生了相應(yīng)的較大的變化。具體表現(xiàn)在： 1電影音樂(lè)的創(chuàng)作和構(gòu)思必須根據(jù)電影的創(chuàng)作要素，即題材、內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)形象和畫(huà)面的視覺(jué)形象完美融合，體現(xiàn)導(dǎo)演的總體構(gòu)思和美學(xué)欣賞原則。2 電影音樂(lè)根據(jù)影片劇情和畫(huà)面長(zhǎng)度分段陳述間斷出現(xiàn)，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發(fā)展。

3電影音樂(lè)改變了以前音樂(lè)必須是用“樂(lè)音”構(gòu)成的傳統(tǒng)觀念，和電影中的話語(yǔ)、音響等結(jié)合，形成了新的分段陳述的結(jié)構(gòu)，并和“噪音”一起相結(jié)合，有時(shí)音樂(lè)與語(yǔ)言結(jié)合，有時(shí)音樂(lè)和音響效果結(jié)合，有時(shí)與兩者都結(jié)合去恰如其分地表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

4另外，電影音樂(lè)的演奏、演唱必須經(jīng)過(guò)錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過(guò)放映影片才能體現(xiàn)它的藝術(shù)功能和效果。同時(shí)，隨著錄音技術(shù)和器樂(lè)、配器技術(shù)和發(fā)展，已極大地豐富了電影音樂(lè)的音色和配器效果。

電影音樂(lè)按照在影片中出現(xiàn)的方式分為現(xiàn)實(shí)性音樂(lè)和功能性音樂(lè)?，F(xiàn)實(shí)性音樂(lè)又叫客觀音樂(lè)，在影片畫(huà)面上看到聲音來(lái)源：如畫(huà)面音樂(lè)會(huì)表演的器樂(lè)、聲樂(lè)節(jié)目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫(huà)面中的收音機(jī)、錄音機(jī)播放音樂(lè)等。功能性音樂(lè)又稱主觀音樂(lè)，在銀幕

上看不到聲音來(lái)源而有作曲家為電影創(chuàng)作的音樂(lè)，著中表現(xiàn)畫(huà)面人物的心理活動(dòng)、情緒和渲染環(huán)境創(chuàng)作的音樂(lè)，著中表現(xiàn)畫(huà)面中人物的心理活動(dòng)、情緒和渲染環(huán)境氣氛等。好的電影音樂(lè)應(yīng)當(dāng)和影片畫(huà)面結(jié)合得天衣無(wú)縫，音樂(lè)本身也優(yōu)秀，并能離開(kāi)畫(huà)面作為一種新的音樂(lè)讓人欣賞。

電影音樂(lè)和畫(huà)面的結(jié)合關(guān)系通常分為音畫(huà)同步和音畫(huà)對(duì)位兩種。音畫(huà)同步表現(xiàn)為音樂(lè)和畫(huà)面的情緒一致，節(jié)奏配合，視覺(jué)內(nèi)容統(tǒng)一，并起到烘托、渲染畫(huà)面的作用。音畫(huà)對(duì)位則是讓音樂(lè)和畫(huà)面作不同側(cè)面、不同角度、不同層次的表現(xiàn)，使節(jié)奏、速度、情緒、和意境都表現(xiàn)不同，聲音和畫(huà)面相反相成，對(duì)立統(tǒng)一。

“對(duì)位”本是音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，在這里來(lái)表現(xiàn)聲畫(huà)的結(jié)合目的在于更能表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，反映生活的復(fù)雜性、多面性，從而表達(dá)影片豐富的內(nèi)涵。

電影音樂(lè)根據(jù)影片需要，需要確定音樂(lè)的風(fēng)格、主題音樂(lè)的性格特征、音樂(lè)布局和高潮的設(shè)置、音樂(lè)和影片中語(yǔ)言音響等聲音的有機(jī)結(jié)合和安排、每段音樂(lè)的起止、情緒氣氛以及畫(huà)面的關(guān)系。電影作曲往往需要用大量音樂(lè)資料加以剪輯來(lái)改編成電影音樂(lè)，這需要熟悉音樂(lè)資料、善用音樂(lè)資料。電影音樂(lè)作曲必須懂得樂(lè)隊(duì)、樂(lè)器和配器，在作曲的時(shí)候考慮用什么樣的樂(lè)隊(duì)、用什么類型音樂(lè)、如何配器，另外電影樂(lè)團(tuán)的作曲和指揮對(duì)音樂(lè)的長(zhǎng)度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫(huà)面配音時(shí)這方面的適應(yīng)能力也特別強(qiáng)。在音樂(lè)進(jìn)入電子化 7

時(shí)代后，對(duì)各種新穎樂(lè)器和電聲樂(lè)隊(duì)也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點(diǎn)和表現(xiàn)特征。

電影歌曲是電影音樂(lè)中的一個(gè)重要部分。分主題歌和插曲，對(duì)推動(dòng)情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

專業(yè)電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場(chǎng)景作曲，但有時(shí)也啟用一些現(xiàn)成的音樂(lè)作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權(quán)。電影音樂(lè)的作曲是安排在剪接好畫(huà)面以后，所以有時(shí)間的緊迫性，作曲是后期制作的最后一個(gè)創(chuàng)作人員。通常電影音樂(lè)綜合了導(dǎo)演的作曲家的意見(jiàn)，一旦標(biāo)定了音樂(lè)后便開(kāi)始創(chuàng)作，作曲家還必須了解影片在音樂(lè)制作方面的預(yù)算，控制費(fèi)用不超支。使用流行樂(lè)作為影片音樂(lè)需要辦理版權(quán)許可證，這是個(gè)花錢的過(guò)程。有雄厚資本的劇組才敢問(wèn)津。

言而總之，音樂(lè)現(xiàn)在已經(jīng)成了電影不可或缺的主成部分了。