第一篇：2011年山西省第八屆油畫寫生展 通知

2011年山西省第八屆油畫寫生展 通知

2011-07-22 10:11

《 山西省第八屆油畫寫生展 》征稿

為進(jìn)一步推進(jìn)我省油畫事業(yè)發(fā)展，經(jīng)山西省美術(shù)家協(xié)會(huì)批準(zhǔn)油畫學(xué)會(huì)決 定于2011年11月在太原繼續(xù)舉辦《山西省第八屆油畫寫生展》，希望各 位作者積極準(zhǔn)備，有關(guān)展覽事宜具體如下：

一、主辦單位：山西省美術(shù)家協(xié)會(huì)山西省油畫學(xué)會(huì)

二、參展要求：

1、近二年來(lái)未正式參加過省級(jí)以上各類美展的油畫風(fēng)景

靜物、肖像、人體為內(nèi)容的寫生作品（創(chuàng)作性作品除外）均可參展。

2、作者限送1-3幅作品，自配外框（尺寸加外框長(zhǎng)邊不超過120厘米）。

3、每幅作品交參評(píng)費(fèi)100元（未選作品收評(píng)審費(fèi)50元，其余額退還）。

4、作品背面標(biāo)明姓名、單位、題目、地址、聯(lián)系方式。

三、作品評(píng)獎(jiǎng)：本次展覽設(shè)等級(jí)獎(jiǎng)若干名，由山西省美術(shù)家協(xié)會(huì)頒發(fā)證書。

四、優(yōu)惠條件：油畫學(xué)會(huì)會(huì)員、組委委員和在校學(xué)生第一幅作品按100元交參評(píng)費(fèi)，其余作品每幅按50元交。（注：學(xué)生必須出示學(xué)生證或?qū)W校美術(shù)系證明方可優(yōu)惠）。

五、入選待遇：入選作品可作為一次加入山西省美術(shù)家協(xié)會(huì)和山西省油畫學(xué)會(huì)的條件。

六、收件時(shí)間：2011年10月30—31日

收件地點(diǎn)：陽(yáng)光國(guó)際萬(wàn)象書城三層（太原市長(zhǎng)治路103號(hào)）

展出時(shí)間：2011年11月3日—11月10日

展出地點(diǎn)：陽(yáng)光國(guó)際萬(wàn)象書城三層萬(wàn)象畫廊

聯(lián)系人：崔先生（0351-7882263 ***）郵政編碼：030012

第二篇：油畫頭像寫生教案

2007—— 2008 學(xué)第二學(xué)期教學(xué)計(jì)劃

課程名稱： 《油畫頭像寫生》 任課班級(jí)： 2011級(jí)美術(shù)學(xué)

時(shí) 間： 2012年 月 日—— 月 日 任課教師： 學(xué) 時(shí)： 60課時(shí) 課程類別： 專業(yè)選修課 考核方式： 作業(yè)考評(píng)

一、教學(xué)目的：

油畫人物寫生一般按頭像、胸像、半身像、全身像和人體寫生等五個(gè)課題循序漸進(jìn)。油畫頭像寫生的教學(xué)注重人物寫生造型能力訓(xùn)練，掌握基本的繪畫方法和步驟，并對(duì)點(diǎn)、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與研究。通過課程訓(xùn)練使學(xué)生掌握油畫人物頭像寫生的傳統(tǒng)方法，培養(yǎng)較高的繪畫觀察分析能力和熟練的表現(xiàn)技巧，為今后的油畫人物課教學(xué)和創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、教學(xué)重點(diǎn)：

本次教學(xué)課程開設(shè)在油畫的低年級(jí)，本次教學(xué)重點(diǎn)在于使學(xué)生進(jìn)一步加強(qiáng)人物寫生造型能力并各對(duì)種繪畫語(yǔ)言進(jìn)行探索嘗試，主要要求：

1.通過寫生對(duì)點(diǎn)、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與研究。2.嘗試油畫語(yǔ)言豐富的表達(dá)形式，探索與學(xué)生自身個(gè)性相適應(yīng)的表達(dá)方式； 3.繪畫語(yǔ)言上仍以寫實(shí)語(yǔ)言為主，并將寫實(shí)繪畫體系范圍內(nèi)的

4.人物頭像寫生，主要講解頭像的神情、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、人物的膚色、采光狀況 及其特點(diǎn)等內(nèi)容。

5.要求學(xué)生掌握頭像寫生的步驟與方法，能有一定的造型能力，注意形與色的結(jié)合，并有一定的油畫技巧。

二．油畫人物（頭像）寫生基本要求：（1）人物的動(dòng)態(tài)與個(gè)性表現(xiàn)。（2）油畫色彩的均衡與色彩的節(jié)奏（3）油畫的材料與用筆。

（4）要求學(xué)生掌握人物的動(dòng)態(tài)與性格表現(xiàn)，注意油畫的用筆與油畫畫面用色技巧對(duì)人物服飾的造型與質(zhì)感有一定的處理。

三、課程的基本內(nèi)容：

1、油畫肖像藝術(shù)（頭像）的美學(xué)特征和歷史演變。

2、油畫肖像藝術(shù)（頭像）的構(gòu)圖形式規(guī)律。

3、人物結(jié)構(gòu)。（重點(diǎn)是頭、頸、肩的結(jié)構(gòu)關(guān)系）

4、寫生中色彩運(yùn)用：

（1）人物皮膚色彩變化的冷暖相對(duì)性。（2）色彩運(yùn)用的主觀處理和把握。

5、油畫頭像的表現(xiàn)技法。

6、人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

7、個(gè)性的語(yǔ)言和特殊的形式感。

四、教學(xué)內(nèi)容重點(diǎn)與難點(diǎn)：

1、重點(diǎn)： 掌握油畫肖像藝術(shù)的構(gòu)圖形式規(guī)律。

油畫頭像寫生直接畫法的方法步驟。

人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)；個(gè)性的語(yǔ)言和特殊的形式感。

2、難點(diǎn)： 色彩運(yùn)用；人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

油畫頭像寫生的方法步驟與基本要求

五、課程學(xué)時(shí)分配：

第一章 理論講授部分（4課時(shí)）

第一節(jié) 油畫肖像藝術(shù)（頭像）2課時(shí) 第二節(jié) 優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析 2課時(shí)

第二章 油畫頭像寫生實(shí)踐

44課時(shí)

第一節(jié)

油畫頭像寫生的方法步驟和基本要求 1課時(shí)

第二節(jié) 油畫頭像寫生

43課時(shí)

2007——2008學(xué)年第二學(xué)期教案

年 級(jí)： 2007級(jí)美術(shù)學(xué)

時(shí) 間： 2007年 月 日——2007年 月 日

一、教學(xué)方法

針對(duì)本次教學(xué)組織觀看圖片、畫冊(cè)、光盤等。

資料：（1）圖片：古典大師頭像作品，世界近代人物繪畫作品，當(dāng)代國(guó)內(nèi)人物繪畫作品，當(dāng)代國(guó)外人物繪畫作品；（2）看人物畫代表性畫家畫冊(cè)；（3）當(dāng)代：國(guó)內(nèi)名家、國(guó)外當(dāng)代作品

隨堂制作范畫：根據(jù)教學(xué)目的和學(xué)生學(xué)習(xí)情況，準(zhǔn)備繪制范畫，做到每周有3——4課時(shí)制作范畫。

二、教學(xué)要求：

（一）運(yùn)用色彩塑造人物頭像，表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮膚色彩的變化規(guī)律，色彩冷暖變化的相對(duì)性在表現(xiàn)皮膚色彩層次變化和質(zhì)感中的運(yùn)用。（掌握）

（三）技法介紹或?qū)懮痉?。（了解、掌握?/p>

（四）半身人像寫生的構(gòu)圖特點(diǎn)和光色層次等的藝術(shù)處理；研究真實(shí)感和造型（藝術(shù)）美的關(guān)系。（理解）

（五）色彩的豐富性和整體效果的統(tǒng)一；色彩的復(fù)合性和單純性的統(tǒng)一，研究和認(rèn)識(shí)油畫的個(gè)性特點(diǎn)。（理解）

（六）研究空間感的幾個(gè)關(guān)系（如彩冷暖和空間感的關(guān)系，層次變化與空間感的關(guān)系，邊線與空間感的關(guān)系，體面透視與空間感的關(guān)系等等）（了解）

（七）研究油畫在表現(xiàn)過程中破與立的辯證關(guān)系；研究表現(xiàn)技法中的工、寫關(guān)系以及筆觸、肌理、底色等的藏、露、隱、現(xiàn)的效果等等。（了解）

三、教學(xué)方式： 1． 對(duì)每一個(gè)課題進(jìn)行課題講座，材料技法制作演示，提出要點(diǎn)，同學(xué)生討論。有關(guān)圖片作品講解及欣賞：

（魯本斯、赫達(dá)、為米爾、達(dá)芬奇、丟勒、安格爾、拉斐爾、凡愛克、格瑞茲、哈爾斯、庚斯羅），2．組織教學(xué)：臨摹作品指導(dǎo)。

3．范畫：與學(xué)生同堂進(jìn)行臨摹，展示材料使用方法，解釋作品技法問題。4．傳統(tǒng)材料制作示范。

5．開創(chuàng)“第二課堂”：為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，營(yíng)造濃厚的學(xué)術(shù)氣氛，組織有針對(duì)性的學(xué)術(shù)講座、作品觀摩、圖書閱覽、參觀展覽、與學(xué) 者座談等。

6．教學(xué)小結(jié)：每一個(gè)課題結(jié)束舉辦一個(gè)教學(xué)觀摩小結(jié)。根據(jù)教學(xué)要求，解答教學(xué)難點(diǎn)。分析學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。

五、頭部結(jié)構(gòu)和比例：

1、五官的造型特征：

為正確生動(dòng)地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關(guān)系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長(zhǎng)有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長(zhǎng)向上翹，下眼瞼睫毛細(xì)而短向下彎。兩只眼球的運(yùn)動(dòng)是聯(lián)合一致的，視點(diǎn)在同一個(gè)方向上，由于頭部的扭動(dòng)，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分。

3、眉毛：

眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢(shì)向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長(zhǎng)短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實(shí)，其形狀決定了鼻子的長(zhǎng)、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細(xì)的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。

5、嘴：

嘴，就形狀來(lái)說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動(dòng)十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對(duì)發(fā)音有很重要的作用，對(duì)表情也有直接的影響。

6、耳：

耳朵由外耳輪、對(duì)耳輪、耳屏、對(duì)耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長(zhǎng)在頭部的兩側(cè)。在學(xué)習(xí)時(shí)除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。

7、頭部形體結(jié)構(gòu)：

人的頭部結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，我們應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個(gè)圓球或立方體或楔形之間的復(fù)合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。頭骨有幾個(gè)突出的點(diǎn)，我們叫它骨點(diǎn)。這些骨點(diǎn)通過面部肌肉顯示出來(lái)。從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點(diǎn)的連接，便構(gòu)成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個(gè)面上，耳朵是長(zhǎng)在兩個(gè)側(cè)面上。

8.頭部比例：

人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長(zhǎng)三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長(zhǎng)度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點(diǎn)之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時(shí)的參考，最重要的是在實(shí)踐中靈活運(yùn)用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能體現(xiàn)所描繪對(duì)象的個(gè)性特征。

六、油畫頭像寫生主要技法 ：

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達(dá)出來(lái)的過程。只有通過勤奮練習(xí)，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應(yīng)手，運(yùn)用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時(shí)，通常幾種方法可以同時(shí)并用。

1．古典法

古典法是最早留下來(lái)被認(rèn)為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點(diǎn)是注重對(duì)象描繪的精確性和立體感；造型嚴(yán)謹(jǐn)，用色單純，刻畫細(xì)膩，講求滋潤(rùn)和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時(shí)可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來(lái)畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對(duì)象。

4．干擦法

干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進(jìn)行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤(rùn)的效果。

油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來(lái)自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進(jìn)行制作的特殊性。

利用富有彈性的油畫刀進(jìn)行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個(gè)顯著特點(diǎn)。刀法的巧妙運(yùn)用，也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點(diǎn)相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。

油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強(qiáng)，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強(qiáng)，在油畫中用途最廣；上光油用來(lái)涂于作品表面，以保護(hù)畫面、增強(qiáng)光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預(yù)料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長(zhǎng)時(shí)間反復(fù)進(jìn)行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤(rùn)而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進(jìn)行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。

八、油畫寫生步驟要點(diǎn)：

這里的步驟要點(diǎn)是指油畫人物寫生步驟中每個(gè)環(huán)節(jié)的要點(diǎn)：

1．?dāng)[設(shè)組合精心構(gòu)思

人物畫在著手繪畫前，要認(rèn)真構(gòu)思選擇適當(dāng)?shù)膭?dòng)作和環(huán)境背景以及光線。

構(gòu)圖是在長(zhǎng)方畫幅中安排和處理對(duì)象的位置及其相互關(guān)系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營(yíng)位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個(gè)環(huán)節(jié)，主要是應(yīng)用多樣統(tǒng)一法則，把局部個(gè)別形象組成藝術(shù)整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來(lái)表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為人物畫，則是按人物動(dòng)態(tài)環(huán)境氣氛，選好角度，融入構(gòu)思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

2．選擇光線

光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。

3．和諧色調(diào)

色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達(dá)一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營(yíng)造一種感人的氛圍。

4．營(yíng)造氛圍

營(yíng)造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調(diào)，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強(qiáng)的吸引力。氛圍往往是通過對(duì)畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運(yùn)用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營(yíng)造出來(lái)的。

九、油畫寫生中須注意的問題：

油畫頭像寫生訓(xùn)練中，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學(xué)習(xí)中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌油畫頭像寫生技法。1.觀察方法：

當(dāng)我們開始寫生時(shí)，面對(duì)著模特還只是一個(gè)初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來(lái)作畫，就會(huì)被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無(wú)法深入下去，有時(shí)甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺中的錯(cuò)覺而導(dǎo)致畫面的種種錯(cuò)誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級(jí)階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在油畫頭像寫生時(shí)，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對(duì)象結(jié)合起來(lái)，通過這樣長(zhǎng)期反復(fù)的實(shí)踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。2.整體觀念：

在作畫時(shí)始終堅(jiān)持整體地觀察對(duì)象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個(gè)十分突出的問題。因?yàn)樵谟彤嬵^像寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。由于我們描繪的對(duì)象是一個(gè)具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對(duì)存在，互相制約的，如果畫時(shí)孤立片面地去對(duì)待，最終必定會(huì)失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個(gè)觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個(gè)思維方式方法問題。

自古以來(lái)，有成就的畫家，始終把整體關(guān)系放在首位的，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。從大至小，由簡(jiǎn)人繁地逐步深入，同時(shí)要注意畫面各局部之間的進(jìn)展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進(jìn)行有效的比較檢驗(yàn)和調(diào)整?？铝_曾經(jīng)說“我從來(lái)不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....” 3.立體觀念：

宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多學(xué)生由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的意識(shí)，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來(lái)。4.藝術(shù)表現(xiàn)：

藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對(duì)象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對(duì)象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實(shí)關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識(shí)上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時(shí)也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫實(shí)踐中，描繪活動(dòng)同時(shí)也是表現(xiàn)活動(dòng)，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實(shí)踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說是訓(xùn)練畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無(wú)所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實(shí)處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來(lái)并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐的。

十、優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析：

1、通過多媒體教學(xué)方式對(duì)美術(shù)史上優(yōu)秀的人物肖像作品優(yōu)秀油畫肖像作品（半身像）欣賞與講解。進(jìn)行欣賞解析。

2、相關(guān)教學(xué)內(nèi)容錄像光盤資料。本節(jié)教學(xué)內(nèi)容重點(diǎn)與難點(diǎn)： 重點(diǎn)：人物肖像藝術(shù)的語(yǔ)言特點(diǎn)。難點(diǎn): 人物肖像藝術(shù)的發(fā)展演變規(guī)律。

對(duì)油畫肖像藝術(shù)內(nèi)在規(guī)律的認(rèn)識(shí)。

十一、作業(yè)安排：（兩張）作業(yè)一：

A、教學(xué)課題：女子半身肖像油畫。

B、內(nèi)容：背景要單一色調(diào)；擺一組著特殊服飾青年女子坐姿。色調(diào)以冷色調(diào)為主。光源為自然光。

C、作業(yè)要求：教學(xué)時(shí)間：24課時(shí)。工具材料：油畫布：60 cm×50 cm。油畫材料。作業(yè)二：

A、教學(xué)課題：男子著裝半身肖像油畫。

B、內(nèi)容：擺一組青年男了生活裝坐姿背景為單純重色調(diào)，以暖色調(diào)為主。光源為自然光。C、作業(yè)要求教學(xué)時(shí)間：24學(xué)時(shí)。

工具材料：油畫布：60 cm×50 cm，油畫材料。作業(yè)要求：

（1）構(gòu)圖完整，畫面結(jié)構(gòu)合理，人物在畫面上的位置是否穩(wěn)妥，構(gòu)圖是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加強(qiáng)視覺美學(xué)因素在寫生繪畫中的應(yīng)用，人物結(jié)構(gòu)關(guān)系表現(xiàn)準(zhǔn)確、生動(dòng)。（25分）

（3）熟練地掌握和運(yùn)用油畫材料，油畫技法完成教師針對(duì)不同課題提出的教學(xué)要求并保證業(yè)量和作業(yè)質(zhì)量。（30分）

（4）畫面關(guān)系完整，和諧，生動(dòng)，有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力表達(dá)。（20分）（5）學(xué)習(xí)態(tài)度占10%，學(xué)習(xí)紀(jì)律占（10分）

十二、課程主要參考書：

《油畫材料與技法》 中國(guó)青年出版社（美）比爾·克里夫 著 《油畫人像技法畫例》 黑龍江出版社 孫景波 著 《世界美術(shù)大師繪畫技法》 北京工藝美術(shù)出版社 江 文 等譯

課程教學(xué)總結(jié)

本學(xué)期擔(dān)任了——級(jí)美術(shù)學(xué)84課時(shí)的油畫半身人物寫生的教學(xué)工作。在自己的努力和同學(xué)們的積極配合下很好的完成了教學(xué)任務(wù)計(jì)劃，取得了一定的教學(xué)成績(jī)，現(xiàn)把教學(xué)情況總結(jié)如下：

明確目標(biāo)，積極引導(dǎo)：

我在油畫半身人物寫生課程的教學(xué)過程中，著意使學(xué)生認(rèn)識(shí)到繪畫是對(duì)自然界的觀察、發(fā)現(xiàn)、分析和提煉的過程，而不是對(duì)客觀物體的表面印刷與復(fù)制。擺脫單一地域傳統(tǒng)的束縛，養(yǎng)成從繪畫本體出發(fā)從當(dāng)代多元繪畫狀態(tài)出發(fā)，多方面，多角度，多個(gè)切入點(diǎn)的完成教學(xué)要求。

注重個(gè)性，發(fā)揚(yáng)潛質(zhì)：

每個(gè)學(xué)生都是一個(gè)蘊(yùn)藏豐富的寶礦，只要教師正確引導(dǎo)，都能產(chǎn)出驚人的財(cái)富。而藝術(shù)教學(xué)本質(zhì)就在于培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考能力、分析思維能力、藝術(shù)審美能力和個(gè)性創(chuàng)造能力。我在教學(xué)中努力發(fā)揮學(xué)生想象力和創(chuàng)意能力，鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)未知領(lǐng)域自覺探索與研究的創(chuàng)作精神。努力為學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)，個(gè)人藝術(shù)發(fā)展打下基礎(chǔ)。

具體指導(dǎo)，因材施教：

注重師生的雙向交流與互動(dòng)，因材施教。根據(jù)學(xué)生的實(shí)際接受能力調(diào)整教學(xué)結(jié)構(gòu)，針對(duì)每個(gè)學(xué)生不同情況把握教學(xué)內(nèi)容的重點(diǎn)、難點(diǎn)及不同的要求。

知識(shí)為主，手腦并重：

教學(xué)中我要求學(xué)生注重知識(shí)和方法的學(xué)習(xí)，反對(duì)簡(jiǎn)單的學(xué)習(xí)技法，強(qiáng)調(diào)舉一反三活學(xué)活用，反對(duì)不做變通。通過實(shí)踐體會(huì)，不斷印證理論的正確性，反過來(lái)又促進(jìn)技法的提升。教學(xué)中強(qiáng)調(diào)繪畫學(xué)科知識(shí)的系統(tǒng)性完整性。

示范教學(xué)，以法為主：示范教學(xué)是美術(shù)教學(xué)不可或缺的內(nèi)容，是學(xué)生最直接獲取專業(yè)技能的方式，多管齊下，共促教學(xué)：

利用網(wǎng)絡(luò)、書籍、圖片及示范提供了大量資料，開闊學(xué)生眼界，利用靈活多變的教學(xué)方法，使的知識(shí)傳授、技能培養(yǎng)融為一體，課堂氣氛活躍融洽，這樣還使得學(xué)生更愿意學(xué)，教與學(xué)默契配合。溫故知新，教學(xué)總結(jié)：

教學(xué)開始后每一階段都做了小結(jié)，中間適時(shí)進(jìn)行作業(yè)集中觀摩，讓學(xué)生在比較中找到自我完善的契機(jī)。教學(xué)結(jié)束時(shí)做了詳細(xì)的課程總結(jié)，根據(jù)每個(gè)學(xué)生的不同情況對(duì)其優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行肯定，不足予以指明，使學(xué)生明確自己對(duì)本課程掌握情況，并明確學(xué)生今后努力的方向，以便于學(xué)生今后學(xué)習(xí)提高。

本次課程的教學(xué)工作在我精心準(zhǔn)備和師生默契配合下，達(dá)到教學(xué)計(jì)劃目標(biāo)，較為圓滿的完成教學(xué)任務(wù)。

第三篇：油畫風(fēng)景寫生心得

油畫風(fēng)景寫生心得

10月份中旬，我們開了油畫風(fēng)景寫生課程。老師帶領(lǐng)我們前往濟(jì)源王屋山進(jìn)行寫生。

下邊，首先談?wù)勎覍?duì)油畫風(fēng)景寫生的理解和看法。油畫風(fēng)景寫生及其意義 ：

風(fēng)景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價(jià)值的高低在于作者是否真實(shí)完美地表達(dá)出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達(dá)出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來(lái)抒發(fā)情懷，引導(dǎo)觀者的參與共鳴，并給予美的享受。

風(fēng)景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗(yàn)生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗(yàn)，醞釀心中的意境。為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還有地域特點(diǎn)和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡(jiǎn)”、“查漏補(bǔ)缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對(duì)比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關(guān)系到作品的成敗、優(yōu)劣。對(duì)一個(gè)風(fēng)景油畫家來(lái)說，積累豐富的寫生經(jīng)驗(yàn)，真實(shí)地描繪出自己的情感和思想，表達(dá)出對(duì)自然的理解、感懷和認(rèn)識(shí)，以此才能抵達(dá)美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家的首要任務(wù)，藝術(shù)家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對(duì)大自然時(shí)，會(huì)在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構(gòu)成美感。

我想要探討的是油畫風(fēng)景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時(shí)鍛煉畫家體會(huì)自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗(yàn)——有著其他寫生課程所無(wú)法取代的意義。風(fēng)景油畫家要達(dá)到繪畫藝術(shù)的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。

藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠(chéng)才能動(dòng)人。我在寫生過程中，漸漸對(duì)油畫風(fēng)景寫生有了一些體會(huì)和感受，認(rèn)為任何一個(gè)畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學(xué)者就會(huì)顯得很盲目，畫得雜亂無(wú)章，既沒有主題，又無(wú)法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學(xué)者，我認(rèn)為應(yīng)該多畫多思考多嘗試。我認(rèn)為要注意以下幾點(diǎn)：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認(rèn)知能力和感悟能力；二是用心去體會(huì)和感受物象，認(rèn)真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬(wàn)物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對(duì)景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語(yǔ)言的準(zhǔn)確表達(dá)方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、音樂學(xué)、影視學(xué)、戲劇學(xué)等書籍，把個(gè)人經(jīng)驗(yàn)匯入整個(gè)文化的源流，以此訓(xùn)練自身更高的藝術(shù)境界。

油畫風(fēng)景寫生的觀察方法：

首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動(dòng)筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點(diǎn)、線、面和所承載的意義。實(shí)踐證明，針對(duì)一個(gè)要寫生的風(fēng)景時(shí)，我們要用近一半的時(shí)間靜靜觀察，反復(fù)揣摩眼前的物象，通過充分解構(gòu)與分析，深思熟慮后開始嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貥?gòu)圖。作為畫家，要培養(yǎng)獨(dú)到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動(dòng)，什么使你產(chǎn)生“詩(shī)情畫意”，要在整個(gè)寫生的過程中，緊緊抓住這個(gè)令你心動(dòng)的興奮點(diǎn)，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來(lái)，就會(huì)隨心所欲，體味出運(yùn)筆寫詩(shī)的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會(huì)有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會(huì)覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動(dòng)，有種值得一畫的欲望。

油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風(fēng)景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時(shí)充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個(gè)人真摯感情色彩和強(qiáng)烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗(yàn)。

油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對(duì)所面對(duì)的客觀事物進(jìn)行認(rèn)真的觀察和思考，對(duì)物象進(jìn)行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語(yǔ)言整體概括，富有生氣，達(dá)到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細(xì)節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，主動(dòng)經(jīng)營(yíng)畫面，運(yùn)用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語(yǔ)言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對(duì)客觀物象的認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。

油畫風(fēng)景寫生的色彩：

對(duì)自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達(dá)什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)。每個(gè)人對(duì)自然的感受，都有自己的獨(dú)到見解，所以畫家們對(duì)同一個(gè)景物寫生，表現(xiàn)出來(lái)的畫面也是不相同的，怎樣表達(dá)景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進(jìn)而達(dá)到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點(diǎn)就在于如何運(yùn)用色彩語(yǔ)言的表達(dá)能力。對(duì)自然的感悟深淺程度，取決于一個(gè)人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對(duì)同一個(gè)景物寫生后，會(huì)出現(xiàn)不同的作品，意境是每個(gè)人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對(duì)大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個(gè)體差異。油畫風(fēng)景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準(zhǔn)，用色要準(zhǔn)確，避免反復(fù)描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費(fèi)時(shí)間。因?yàn)楣饩€透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會(huì)影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會(huì)使你束手無(wú)策。比如我們?cè)谇锛緦懮?，時(shí)間是15∶00點(diǎn)以后，這個(gè)時(shí)間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個(gè)時(shí)間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時(shí)機(jī)。如果我們每個(gè)環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會(huì)雜亂無(wú)章，色彩不明快，畫面不生動(dòng)，所以，進(jìn)入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。

油畫風(fēng)景創(chuàng)作的提煉 ：

大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時(shí)我們會(huì)面對(duì)一片雜亂無(wú)章的山間樹林、雜草、亂石等無(wú)從下筆，這時(shí)，應(yīng)先確定景物的大體走向，并對(duì)其適當(dāng)?shù)赜枰詺w類，有時(shí)是形的統(tǒng)一，有時(shí)是色的組合，均應(yīng)根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。

多年來(lái)，筆者一直堅(jiān)持風(fēng)景寫生與創(chuàng)作相結(jié)合，在寫生中進(jìn)行創(chuàng)作，受益匪淺。對(duì)于一些長(zhǎng)期在室外寫生的畫家來(lái)說，只有把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來(lái)才能有所創(chuàng)新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽(yáng)光用來(lái)表達(dá)自己的情感體會(huì)以及獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和風(fēng)格追求。筆者認(rèn)為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動(dòng)地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創(chuàng)作就更無(wú)從下手。那么，怎樣才能把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來(lái)呢？筆者認(rèn)為要做到以下幾點(diǎn)：第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動(dòng)手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗(yàn)大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來(lái)，把千奇百怪的形狀表達(dá)出來(lái)。要做到這一點(diǎn)，需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關(guān)文化的源流，提高自己的見識(shí)和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，才能把自己的情感和個(gè)性語(yǔ)言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當(dāng)做創(chuàng)作來(lái)完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對(duì)象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動(dòng)用主觀色彩再現(xiàn)對(duì)象，把自己的心理感受表達(dá)出來(lái)。

尋找適合自己的繪畫語(yǔ)言：

優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品都有其獨(dú)特的個(gè)性化語(yǔ)言。油畫風(fēng)景中的個(gè)性化語(yǔ)言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環(huán)境中，并以獨(dú)特的表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來(lái)的視覺形式，它涉及構(gòu)圖、色彩、明暗、筆觸、肌理、意境等多種因素。風(fēng)景油畫的個(gè)性化語(yǔ)言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關(guān)。

任何一種創(chuàng)作都離不開生活，油畫風(fēng)景的創(chuàng)作也需要從寫生中得到靈感，引發(fā)錯(cuò)覺。寫生時(shí)畫自己想畫的，表達(dá)自己感興趣的東西，并把這種興奮運(yùn)用到創(chuàng)作中是非常必要和有益的。寫生本身就帶有創(chuàng)作的意味，如吳冠中的油畫風(fēng)景有著中國(guó)畫的韻味，點(diǎn)、線、面的結(jié)合、色彩的輕盈等，無(wú)不體現(xiàn)出他對(duì)景物的理解，在寫生中搬動(dòng)畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現(xiàn)出他的審美觀。貢布里希說過：“繪畫是一種活動(dòng)，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西?！蔽覀儾豢闪饔谕獗硇问降啬７抡瞻幔瑧?yīng)該從提高自身修養(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下才能在創(chuàng)作中流露出來(lái)。

陳曉明

美教油畫2班

101014072

第四篇：油畫風(fēng)景寫生教學(xué)大綱

油畫風(fēng)景寫生教學(xué)大綱

教學(xué)單位名稱：美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 課程名稱：油畫風(fēng)景寫生 英文名稱：Landscape Painting 課程號(hào)：06226101 課程學(xué)時(shí)：4 周 課程學(xué)分：4

課程開設(shè)學(xué)期：第6學(xué)期

一、教學(xué)目的與任務(wù)

1．本課程是繪畫專業(yè)油畫方向?qū)W生的專業(yè)課程。油畫風(fēng)景寫生課的主要任務(wù)之一就是訓(xùn)練學(xué)生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達(dá)能力。為了有利于最初寫生時(shí)學(xué)生觀察和把握色彩的整體關(guān)系，應(yīng)盡可能選擇一些顏色變化不太復(fù)雜、易于表達(dá)的風(fēng)景來(lái)畫。東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對(duì)視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個(gè)精神家園。本科課程教學(xué)目標(biāo)為：

1、通過外出進(jìn)行油畫風(fēng)景寫生，優(yōu)秀的風(fēng)景畫作品往往寄托著人類對(duì)于自己所生活的那個(gè)空間的依戀和對(duì)于真、善、美的無(wú)限情思。

2、訓(xùn)練學(xué)生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達(dá)能力。為了有利于最初寫生時(shí)學(xué)生觀察和把握色彩的整體關(guān)系，應(yīng)盡可能選擇一些顏色變化不太復(fù)雜、易于表達(dá)的風(fēng)景來(lái)畫。

3、通過寫生，學(xué)會(huì)觀察生活，挖掘生活的內(nèi)涵，并且在寫生中尋找歸納個(gè)人繪畫語(yǔ)言，從而提高對(duì)景創(chuàng)作的能力。

2．本課程在專業(yè)教學(xué)計(jì)劃中具有重要的地位，起著承上啟下的作用，通過進(jìn)入山區(qū)、農(nóng)村、有特色的城市和具有典型特色的文化、風(fēng)俗地區(qū)進(jìn)行實(shí)地風(fēng)景寫生訓(xùn)練，提高學(xué)生對(duì)自然的觀察力和感悟力，陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感，搜集創(chuàng)作的素材，豐富生活的體驗(yàn)和藝術(shù)的情感，為提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)做好眼界與經(jīng)驗(yàn)上的準(zhǔn)備。

3．本課程為理論講授（包括講評(píng)和輔導(dǎo)）和技法演示兩部分組成。采用寫生、創(chuàng)作兩段式課程結(jié)構(gòu)進(jìn)行教學(xué)，方法主要采用講授法、演示法和個(gè)別輔導(dǎo)法，并注重啟發(fā)式教學(xué)。

二、教學(xué)基本內(nèi)容、要求與學(xué)時(shí)分配

油畫風(fēng)景寫生課的主要任務(wù)之一就是東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對(duì)視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個(gè)精神家園。優(yōu)秀的風(fēng)景畫作品往往寄托著人類對(duì)于自己所生活的那個(gè)空間的依戀和對(duì)于真、善、美的無(wú)限情思。大自然的景色是變幻無(wú)窮的，崇山峻嶺、長(zhǎng)河浩海無(wú)不使人激動(dòng)。為了描繪它，需要在長(zhǎng)期的繪畫實(shí)踐中總結(jié)出許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)。但要想在藝術(shù)的天地中縱橫馳騁，除了前人的經(jīng)驗(yàn)外，還需要成熟的技巧以及正確的觀察方法。

第一章 風(fēng)景寫生的基本要求

第一節(jié)

油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖地位及重要性

教學(xué)目的：在構(gòu)圖中，實(shí)際操作時(shí)應(yīng)黑與白同步考慮構(gòu)建它們之間的關(guān)系和美感，缺一不可。它們之間是相輔相成的關(guān)系。為了提高這種認(rèn)識(shí)與實(shí)踐能力，初學(xué)者應(yīng)該首先以構(gòu)圖為主要手段在畫面上進(jìn)行不同形色面的組合練習(xí)

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖的歷史發(fā)展沿革。

2、講解油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖的特點(diǎn)。

教學(xué)難點(diǎn)：如何解讀研究經(jīng)典油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖的特點(diǎn)。教學(xué)內(nèi)容：

在進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，對(duì)畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。實(shí)際上，在畫面上物象以外的空白之處，也是以面的形態(tài)呈現(xiàn)在畫面上的。工藝設(shè)計(jì)如此，繪畫也如此。在傳統(tǒng)的色彩畫中，以突出的色塊來(lái)填補(bǔ)這空白之處，實(shí)際上是處理相鄰空間的色彩關(guān)系。在圖案畫中往往是被當(dāng)作裝飾物體本身的底色。在中國(guó)繪畫中，就是白色的紙。因此，計(jì)白當(dāng)黑之說方能成立。黑白分明、輪廓清晰，使學(xué)習(xí)者增強(qiáng)畫面構(gòu)圖中面的概念，是保證全幅作品整體感強(qiáng)的要素。翻閱我們不少初學(xué)者的起步之作，基本上都以單一色彩來(lái)作面的歸納。畫小色稿如此畫小色稿如此，限色的設(shè)計(jì)也是如此。畫黑白畫就成了我們練習(xí)的首要方法。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門，用了很大的力氣，耗盡了有限的時(shí)間，也無(wú)法擺脫瑣碎混亂狀況。究其原因，就是在作品初創(chuàng)時(shí)對(duì)物象面的認(rèn)識(shí)太差，不善于從不同面的邊緣影像、制定出不同形色的輪廓來(lái)。

風(fēng)景寫生的構(gòu)圖與其它繪畫對(duì)構(gòu)圖的要求別無(wú)二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內(nèi)容。但風(fēng)景寫生中的取景是與其它繪畫有一定差別的。

切取風(fēng)景中的某個(gè)局部進(jìn)行繪畫，是對(duì)學(xué)生洞察力、對(duì)景物特征認(rèn)識(shí)的考驗(yàn)。一般來(lái)說，一幅風(fēng)景畫中應(yīng)當(dāng)有一個(gè)表現(xiàn)的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風(fēng)景中自然存在著縱橫交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)線，這些結(jié)構(gòu)線應(yīng)當(dāng)構(gòu)成一幅風(fēng)景畫的主要結(jié)構(gòu)；風(fēng)景應(yīng)有一定的縱深感，空間是風(fēng)景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應(yīng)符合一個(gè)統(tǒng)一的透視規(guī)律。

第二節(jié) 風(fēng)景畫的大關(guān)系 教學(xué)目的：

（1）對(duì)畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強(qiáng)調(diào)，次要方面適當(dāng)減弱。一股情況下，主：明暗對(duì)比強(qiáng)；次：陰暗對(duì)比弱，遠(yuǎn)景一層層灰、淡、冷。

（2）這是一般情況，針對(duì)對(duì)象光線角度不同和其他情況的變化，我們通過觀察研究它的形體、色彩、明暗來(lái)確定其在整體關(guān)系上的變化。

（3）要找出它們的色彩對(duì)比和明度對(duì)比，有時(shí)天地明度很難辨別，天地物三個(gè)形體冷暖不同，出現(xiàn)冷、暖、中間三個(gè)層次，這個(gè)問題是個(gè)核心。

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、我們?cè)诂F(xiàn)階段主要是解決整體問題，只有解決了整體問題以后，才能進(jìn)人到深人階段。

2、在整體的基礎(chǔ)上研究細(xì)節(jié)，畫暗部同時(shí)畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對(duì)比關(guān)系。

教學(xué)難點(diǎn)：

1、作畫的過程中整體問題自始至終都是一個(gè)重要的問題。

教學(xué)目的：

風(fēng)景畫的大關(guān)系表現(xiàn)在天、地、物，近、中、遠(yuǎn)的整體關(guān)系以及被描繪的主題和陪襯的關(guān)系上。解決這些問題，是寫生的關(guān)鍵，在選定對(duì)象后，從色彩純度上講，近純遠(yuǎn)灰；冷暖上講，近暖遠(yuǎn)冷。整體關(guān)系，畫面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍(lán)，它的細(xì)微變化也只有在對(duì)比中才能辨別清楚。這里充滿矛盾，要把矛盾統(tǒng)一起來(lái)只能把畫面全面鋪開，反復(fù)推敲，才能做到正確地處理。天地物同時(shí)對(duì)照，才能找出它們之間密切相連的關(guān)系，先是天地色彩關(guān)系，如果它們的關(guān)系不正確，那么其他的色彩關(guān)系就都不會(huì)正確。畫每一部分時(shí)，同時(shí)考慮色彩與素描關(guān)系，如果色彩正確，素描關(guān)系不對(duì)，就應(yīng)把素描關(guān)系調(diào)整好，反之，也要加以改正，兩者都得到統(tǒng)一，這是繪畫上的要求。油畫風(fēng)景寫生面對(duì)的是豐富多變的自然。

（一）樹立正確的觀察方法

繪畫是眼睛的藝術(shù)，要想把繁雜萬(wàn)變的自然景物看成一幅幅畫面，對(duì)一位有經(jīng)驗(yàn)的畫家來(lái)講并不算難，而對(duì)一個(gè)初學(xué)者來(lái)講卻并非易事，常有學(xué)生初次寫生時(shí)不知從何處下手，畫什么好。針對(duì)這一點(diǎn)，首先要解決怎樣看的問題，我常對(duì)學(xué)生講：要學(xué)會(huì)以在飛機(jī)上看地球的眼光來(lái)看眼前的一切，同時(shí)又要求有從一個(gè)物體的局部看到一個(gè)大畫面的能力，意在使學(xué)生在觀察時(shí)盡可能有較大的主動(dòng)性，樹立整體的作畫意識(shí)。在教學(xué)進(jìn)程中又常常遇到另外一種情況，一些學(xué)生把一些大師們的繪畫風(fēng)格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對(duì)客觀物象的美視而不見，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實(shí)是他人繪畫樣式的模仿或拷貝，實(shí)質(zhì)上失去了寫生的實(shí)際意義。我認(rèn)為油畫風(fēng)景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點(diǎn)是讓學(xué)生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發(fā)現(xiàn)畫面。這就要求我們不帶任何成見地去面對(duì)自然，正如中國(guó)古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進(jìn)人真正的寫生狀態(tài)，方可收到好的效果。

（二）尊重現(xiàn)實(shí)

風(fēng)景畫的時(shí)間性很強(qiáng)，主要是由光線變化的影響而造成。因受光源影響，光影變化很快。所以在描繪對(duì)象時(shí)應(yīng)特別注意時(shí)間問題，一般作畫時(shí)間不要超過兩小時(shí)，嚴(yán)格地說兩小時(shí)就使光線發(fā)生了很大變化，如果選擇的場(chǎng)面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時(shí)間同一地點(diǎn)完成一幅作品。油畫風(fēng)景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進(jìn)行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學(xué)過程中加大較短作業(yè)的練習(xí)，以進(jìn)入一個(gè)完善的審美狀態(tài)，并加強(qiáng)表現(xiàn)畫面的能力，通過大量的練習(xí)不斷增強(qiáng)對(duì)畫面的整體意識(shí)和概括能力，以適應(yīng)多變光線的變化。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動(dòng)的產(chǎn)物，寫生要求畫家在面對(duì)大自然作畫時(shí)有整體意識(shí)的同時(shí)還必須要有真情實(shí)感，有感而出，只有這樣才能夠創(chuàng)造出比較完善的作品來(lái)。

第三節(jié)、畫面的空間

教學(xué)目的：掌握畫面的空間的造型規(guī)律。繪畫技法中的虛實(shí)強(qiáng)弱、黑白濃淡以及巧妙運(yùn)用科學(xué)的透視原理能夠使觀者對(duì)畫面認(rèn)知到事物的真實(shí)。

教學(xué)課時(shí)：14課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：理解和掌握畫面的空間造型規(guī)律并用到寫生過程中。

教學(xué)難點(diǎn)：畫面的空間的造型規(guī)律在寫生中的運(yùn)用。

教學(xué)內(nèi)容：

我們?cè)诶L畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對(duì)客觀事物的感受，通過恰當(dāng)?shù)募挤ㄊ侄危瑢?duì)畫面的再次創(chuàng)造。但是，由于是客觀物象形態(tài)向畫面的轉(zhuǎn)移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯(lián)系等都對(duì)視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)進(jìn)行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現(xiàn)形式。其中，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在重構(gòu)、表現(xiàn)客觀真實(shí)空間方面尤其獨(dú)特，使之產(chǎn)生了極其豐富的樣式。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，因繪畫中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫步入畫壇，對(duì)畫面的空間建設(shè)更加強(qiáng)烈地顯現(xiàn)了對(duì)“虛擬的空間”的變異和改裝。使繪畫的透視空間建設(shè)趨于零度空白的是現(xiàn)代藝術(shù)中的一些流派，已遠(yuǎn)離傳統(tǒng)繪畫透視空間范疇。但是在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中，相當(dāng)部分畫家仍以其獨(dú)特的內(nèi)容、形式、手法、藝術(shù)制作來(lái)表現(xiàn)。

第二章油畫風(fēng)景寫生的色彩規(guī)律

第一節(jié)：油畫風(fēng)景寫生的色彩的基本常識(shí)概述

教學(xué)目的：通過講述在風(fēng)景寫生中，學(xué)生應(yīng)注意對(duì)大塊色域的完整把握，天空、遠(yuǎn)山、地面、池塘，會(huì)在畫面中形成十分顯著的色域分布，應(yīng)學(xué)會(huì)把握色塊的關(guān)系。同時(shí)，老師要向?qū)W生講授空氣透視的原理，要使學(xué)生對(duì)大氣在色彩關(guān)系中的重要作用有充分的認(rèn)識(shí)。

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、油畫風(fēng)景寫生色彩的的形成與發(fā)展史。

2、油畫風(fēng)景寫生色彩的的重要性和在畫面的作用。

3、油畫風(fēng)景寫生色彩的的基本含義。

教學(xué)難點(diǎn)：

1、油畫風(fēng)景寫生的色彩的審美標(biāo)準(zhǔn)。

教學(xué)內(nèi)容:

在風(fēng)景寫生中，應(yīng)表現(xiàn)出此時(shí)此刻此地的色彩面貌，是陰天，還是晴天，是多云還是少云，是清晨還是黃昏，一天的各個(gè)時(shí)刻，都體現(xiàn)著互不相同的色彩面貌。繪畫者應(yīng)認(rèn)真觀察色彩的變化規(guī)律，并把色彩作為風(fēng)景寫生的主要內(nèi)容來(lái)加以實(shí)踐。

老師要在寫生中引導(dǎo)學(xué)生注意觀察色彩的微妙關(guān)系，如樹影的色彩，各種綠色有冷暖變化，遠(yuǎn)山與近山的色彩差別等等。

一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個(gè)統(tǒng)一的銀灰色調(diào)，空氣使遠(yuǎn)處物體模糊不清，并賦予遠(yuǎn)山藍(lán)紫的色調(diào)，因此對(duì)空氣的認(rèn)識(shí)可以幫助我們加深對(duì)自然色彩整體關(guān)系的認(rèn)識(shí)。

1、色彩的冷暖對(duì)比

2、色彩的純度對(duì)比

3、色彩的明暗對(duì)比

這些規(guī)律的理解和運(yùn)用對(duì)寫生是極其重要的。培養(yǎng)識(shí)別色相的能力是表現(xiàn)色彩的關(guān)鍵。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。補(bǔ)色對(duì)比為三原色中紅綠、黃紫、藍(lán)橙等兩個(gè)個(gè)性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。黃色明度強(qiáng)，紫色明度弱，每種色彩明度都不一樣，有的強(qiáng)、有的弱就造成了明度對(duì)比。色彩的純度對(duì)比是鮮明與灰調(diào)色彩的復(fù)雜變化造成的，純度也稱飽和度。

1、從色彩的冷暖觀察對(duì)象。

冷暖不能機(jī)械地理解，重要的是要學(xué)會(huì)比較，不能絕對(duì)化、簡(jiǎn)單化，一般有大色塊的冷暖對(duì)比和兩個(gè)鄰接面的冷暖對(duì)比。在我們的實(shí)踐中，單純的中間色是沒有的。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對(duì)比之下，它們也都有冷暖傾向。特別應(yīng)注意，在強(qiáng)烈的對(duì)比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調(diào)。另外，冷調(diào)中有細(xì)微的冷暖對(duì)比，暖色調(diào)中同樣也有細(xì)微的冷暖對(duì)比。這就是通常我們所說的顫動(dòng)的光感效果。冷暖各色中都有色粒的對(duì)比，在調(diào)色時(shí)調(diào)得太勻，就不會(huì)產(chǎn)生豐富的色彩變化。

2、從色彩的純度對(duì)比觀察對(duì)象。A、鮮明色調(diào)與灰色調(diào)對(duì)比 B、灰色調(diào)相互間的對(duì)比

C、鮮明色調(diào)之間的對(duì)比

平時(shí)我們說畫面有部分色調(diào)臟了，實(shí)際就三鮮明色塊調(diào)灰了。純度降低會(huì)使畫面調(diào)子低沉，大量的加白也會(huì)降低色彩的純度。畫面中應(yīng)注意：

1）大面積的灰色調(diào)中應(yīng)由小面積的鮮明色塊，已使畫面更加鮮明。2）大片跳躍的鮮明色調(diào)，要有小塊灰色調(diào)，會(huì)使畫面更加熱烈。3）大片明亮的灰色間加進(jìn)小片重色塊，畫面會(huì)更加明亮。4）注意畫中的含黃量，會(huì)增加畫面中的透明感。

3、從色彩的明暗對(duì)比觀察對(duì)象（色彩的黑白關(guān)系）。

用色彩的陰暗來(lái)描繪對(duì)象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就會(huì)使我們喪失形體結(jié)構(gòu)。觀察對(duì)象時(shí)應(yīng)看到由色彩體現(xiàn)的明暗關(guān)系。明暗的對(duì)比好壞，對(duì)色塊的布置直接影響畫面效果。重視明暗對(duì)比不只是畫面效果問題，也會(huì)影響到客觀事物精神狀態(tài)的描寫。

4、色彩關(guān)系構(gòu)成三個(gè)方面： a、支配色；

b、色彩與光的強(qiáng)弱變化有關(guān)系；

c物體隨著它周圍環(huán)境色彩變化而起變化。

5、所謂的色彩自覺，實(shí)際是對(duì)微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。把這些微妙的色彩綜合起來(lái)就是繪畫上的和音，“由于畫面色彩之間的對(duì)照，就獲得了明亮的，朝氣蓬勃的，真實(shí)美麗的洋溢在繪畫上的音樂氣氛?！?/p>

第二節(jié)：筆觸及較系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練

教學(xué)目的：通過對(duì)基本筆法種類和樣式的講解，使學(xué)生掌握筆觸和筆法，并能夠在寫生中運(yùn)用較系統(tǒng)的色彩進(jìn)行創(chuàng)作。

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)

教學(xué)重點(diǎn)：

1、掌握筆觸種類和樣式。

2、學(xué)會(huì)系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練進(jìn)行寫生創(chuàng)作。

教學(xué)難點(diǎn): 如何掌握勾、皺、擦、點(diǎn)、染等筆法及濃、淡、干、濕等墨法的種類和樣式，著重掌握筆法運(yùn)用及筆法造型的規(guī)律和表現(xiàn)方法，并使之有節(jié)奏地運(yùn)用到畫面中。

教學(xué)內(nèi)容: 我們的手通過畫筆賦色于畫布之上，一幅油畫風(fēng)景寫生從開始到最后完成的全過程實(shí)際上是一個(gè)運(yùn)筆的歷史。如果說繪畫作品是畫家精神世界真實(shí)情感的表象形式的話，筆觸則是傳達(dá)這份情感的最重要的語(yǔ)言詞匯，它構(gòu)成了一幅作品的神韻，可以說是一幅畫的精神。無(wú)論我們強(qiáng)調(diào)畫面的構(gòu)成完善飽滿，還是講究色彩的豐富細(xì)膩，最終都要通過畫家運(yùn)筆所形成的痕跡展示于畫面。

從簡(jiǎn)處人手，系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練進(jìn)行寫生創(chuàng)作

1、變化簡(jiǎn)單大塊的景物作為研究對(duì)象，先從幾大塊顏色人手，畫面的天、地、物的形狀構(gòu)成的幾個(gè)大的基本色塊，我們首先應(yīng)認(rèn)真觀察找出這幾個(gè)大色塊之間的色相冷暖及明暗關(guān)系，使之形成畫面的基本色調(diào)，在這基礎(chǔ)上再找每一大塊色彩從左到右，從上到下的微妙變化關(guān)系，可有意識(shí)多進(jìn)行一些畫面構(gòu)成比較簡(jiǎn)單的練習(xí)。

2、在最初階段學(xué)生要對(duì)畫面色彩進(jìn)行整體的把握，經(jīng)過反復(fù)達(dá)到完善。

3、通過對(duì)它們之間色彩對(duì)比微妙差別的表現(xiàn)，反復(fù)練習(xí)。一方面可有效地提高學(xué)生的調(diào)色技能，積累色彩經(jīng)驗(yàn)，更重要的是可以很大程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)色彩的感受力，其色彩感覺更加細(xì)膩。一幅油畫作品的色彩細(xì)膩程度往往決定著它的潛力所在。

第三節(jié)：激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感

教學(xué)目的：通過對(duì)激發(fā)起學(xué)生的感受，他們會(huì)十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無(wú)異的感受還不足以滿足學(xué)生在教學(xué)中的心理需求，它需要教師動(dòng)用更多的東西來(lái)引導(dǎo)學(xué)生，從興奮和愉悅進(jìn)入觀察和審視自然的更高層境界。

教學(xué)課時(shí)：14課時(shí)

教學(xué)重點(diǎn)：激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感。

教學(xué)難點(diǎn): 引導(dǎo)在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情，并能夠在實(shí)景寫生中運(yùn)用。教學(xué)內(nèi)容: 學(xué)生進(jìn)入山區(qū)、農(nóng)村，首先會(huì)被從未見過的風(fēng)景和不熟悉的風(fēng)俗所吸引，自然能夠很迅速地激發(fā)起學(xué)生的感受，他們會(huì)十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無(wú)異的感受還不足以滿足學(xué)生在教學(xué)中的心理需求，它需要教師動(dòng)用更多的東西來(lái)引導(dǎo)學(xué)生，從興奮和愉悅進(jìn)入觀察和審視自然的更高層境界。教師必須引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把這種美上升到藝術(shù)的層次。

教師必須把自然與繪畫的創(chuàng)作結(jié)合在一起，要讓學(xué)生把自然現(xiàn)象與已經(jīng)在大師繪畫中所看到自然結(jié)合在一起，并比較出繪畫與實(shí)際生活中之自然的差別；要引導(dǎo)學(xué)生欣賞自然之美，包括博大的、細(xì)節(jié)的等等，并用具體的技法把自然與繪畫結(jié)合在一起。教師的引導(dǎo)在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情方面起著主導(dǎo)的作用，教師還必須鼓勵(lì)學(xué)生用自己的眼睛去觀察自然，發(fā)現(xiàn)別人沒發(fā)現(xiàn)的角度，表現(xiàn)與眾不同的內(nèi)容等。

三、教學(xué)過程管理

1、組織學(xué)生進(jìn)行戶外風(fēng)景寫生練習(xí)，啟發(fā)學(xué)生研究自然界外光色彩的變化的規(guī)律，探索風(fēng)景畫的構(gòu)圖和情調(diào)意境的表現(xiàn)以及表現(xiàn)技法的運(yùn)用。

2、采用討論、啟發(fā)的方式，指導(dǎo)學(xué)生整理寫生素材，醞釀構(gòu)思題材和形式風(fēng)格特征，注重表達(dá)色彩與情感之間的關(guān)系，在規(guī)定時(shí)間內(nèi)完成整理加工作品。

3、學(xué)生作業(yè)舉辦觀摹展，并制作光盤存檔

四、考核要求和方式及成績(jī)?cè)u(píng)定標(biāo)準(zhǔn)

考核要求及方式：考查

風(fēng)景寫生作業(yè)

成績(jī)?cè)u(píng)定標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖、色彩與光的強(qiáng)弱變化有關(guān)系、造型準(zhǔn)確，有情節(jié)，風(fēng)景有意境。無(wú)遲到早退現(xiàn)象，遵守學(xué)校紀(jì)律。五級(jí)評(píng)定考核

五、選用教材和主要參考資料

1、選用教材：

《美術(shù)之路 色彩寫生》，宋惠民 編著，遼寧美術(shù)出版社，1995年，第1版。

2、推薦參考資料：

各種油畫大師風(fēng)景畫集，如印象派、后印象派、荷蘭畫派、古典主義畫派等資料。

六、現(xiàn)有校內(nèi)外實(shí)習(xí)（實(shí)訓(xùn)）基地概況

1.大連桃元海寫生基地，沿海，景色秀麗，空氣宜人。有大海、沙灘，有山丘，有魚船，漁民捕魚場(chǎng)景，有良好的食宿條件，獨(dú)立院落，院中有運(yùn)動(dòng)場(chǎng)等。

2.安徽宏村、西遞寫生基地，是古村落，有畫里鄉(xiāng)村美譽(yù)，是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)地，全國(guó)各大美術(shù)院校寫生基地，毗鄰黃山，教學(xué)條件較好，食宿條安全可靠，與我院簽有合同。

撰寫人：王林棟 講師 審定人：

批準(zhǔn)人：范鐵明 執(zhí)行時(shí)間：20140901

第五篇：油畫靜物寫生教案

油畫靜物寫生教案

課程名稱：油畫靜物寫生 授課教師：李偉琴 授課對(duì)象：油畫專業(yè) 課時(shí)： 5周

一．教學(xué)目的：通過靜物寫生，要求達(dá)到以下目的：

1．培養(yǎng)正確的觀察方法。

熟悉油畫工具材料的特性，掌握油畫的作畫步驟和基本表現(xiàn)技法。2．掌握靜物畫構(gòu)圖的基本法則。3．提高用色彩表現(xiàn)對(duì)象的造型能力。二．教學(xué)重點(diǎn)：油畫表現(xiàn)技法的訓(xùn)練

三．教學(xué)難點(diǎn)：用油畫色彩表現(xiàn)對(duì)象的造型能力培 四．教學(xué)方法：欣賞、示范法 五．教學(xué)內(nèi)容：

﹙一﹚靜物寫生的目的和意義

靜物畫是描寫靜止物體的一種繪畫形式，最早出現(xiàn)于17世紀(jì)初葉。由于靜物畫所表現(xiàn)的物體一般陳設(shè)于室內(nèi)，光線相對(duì)穩(wěn)定，物體本身也相對(duì)靜止，便于作者從容地進(jìn)行刻畫和描繪。因而，靜物寫生被當(dāng)作初學(xué)者研究色彩規(guī)律、培養(yǎng)正確的觀察方法、掌握構(gòu)圖原理、熟悉作畫步驟、提高色彩造型能力的首選課題。提高靜物寫生所獲得的能力，也為主題性創(chuàng)作中的環(huán)境道具的表現(xiàn)提供了基本的技法語(yǔ)言。

﹙二）靜物寫生的內(nèi)容選擇

靜物畫內(nèi)容的選擇和運(yùn)用，畫者有很大的自由，但并非什么東西都能走入靜物畫行列，縱觀歷史上畫家的選材，不外乎下列幾類：一類是實(shí)物，如水果、蔬菜；一類是觀賞物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一類是體現(xiàn)人類文化生活物品，如古董，歷史文物等。丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中指出：“藝術(shù)的目的是表現(xiàn)事物的本質(zhì)，即表現(xiàn)事物的主要特征”。這樣看來(lái)我們?cè)谶x擇靜物方面除了內(nèi)容之外，還應(yīng)有一個(gè)形象問題。要選擇的物體是個(gè)性特征鮮明。不同質(zhì)地，大小的物體，色彩配置能產(chǎn)生較深的感情語(yǔ)言的物體，也是選擇靜物時(shí)要注意的。﹙三﹚．靜物構(gòu)思構(gòu)圖中的形式法則

靜物寫生常見的構(gòu)圖法則有 1.對(duì)稱法、對(duì)稱的形式在日常生活中隨處可見。人體結(jié)構(gòu)左右兩側(cè)是對(duì)稱的，許多植物得葉子也是呈對(duì)稱狀態(tài)生長(zhǎng)的。人們將這一規(guī)律運(yùn)用在繪畫藝術(shù)中特別是裝飾藝術(shù)中，成為一種最常見的審美法則。2.均衡法

均衡法是一種通過用重點(diǎn)，注意力，力的方向的暗示等因素達(dá)到均衡的感覺的方法。靜物寫生中的均衡體現(xiàn)在畫面主體物和從屬物的位置安排上以及數(shù)字的調(diào)配中。它運(yùn)用杠桿原理，呈現(xiàn)其均衡狀態(tài)，又運(yùn)用力的走向使人達(dá)到心里感覺上的平衡。3.調(diào)和法

調(diào)和法的目的是實(shí)現(xiàn)畫面的和諧。和諧可視為畫面的一種內(nèi)聚力。我們一般運(yùn)用色彩，質(zhì)感，空間明暗等，實(shí)現(xiàn)和諧的目的。和諧總是跟對(duì)比共存于一個(gè)畫面內(nèi)。它是對(duì)立的辯證統(tǒng)一體。4.對(duì)比法

對(duì)比法是靜物寫生中普遍運(yùn)用的法則，一般有形體大小之對(duì)比，形的方圓之對(duì)比，線的曲直之對(duì)比，物的質(zhì)量之對(duì)比，色的冷暖之對(duì)比，色塊大小之對(duì)比，明暗對(duì)比，空間對(duì)比等。畫面中有了對(duì)比，知覺度就高。5.比例法

靜物構(gòu)圖中各物體之間的比例因素要有數(shù)的秩序，形體大小要安排有致。長(zhǎng)的，高的，大的形體安排在后面，短的，低的，小的物體安排在前面，深色的形體和淺色的形體不可等量大小，造形雷同。6.重復(fù)

同一形象多次出現(xiàn)為重復(fù)。重復(fù)的樣式使人感到生命的活力，重復(fù)能加深印象。

7.變化和統(tǒng)一 變化和統(tǒng)一法則在上述諸法則中是中心法則，對(duì)其他法則有統(tǒng)帥作用。任何靜物畫構(gòu)圖如僅有統(tǒng)一而無(wú)變化則呆板，另一方面任何構(gòu)圖，變化有余而 統(tǒng)一不夠則會(huì)顯得雜亂無(wú)章。﹙四﹚．觀察方法

任何藝術(shù)作品的產(chǎn)生都源于藝術(shù)家對(duì)自然的觀察感受，然后通過形象思維，借助與各種媒介，最后形成藝術(shù)作品。1 一點(diǎn)觀察法

即焦點(diǎn)透視法，一點(diǎn)清楚其余模糊。2.整體觀察法

即一眼望過去看到全體的總面貌。3.多點(diǎn)觀察法

即移動(dòng)視線觀察，甚至可以繞著物體的四周進(jìn)行觀察。4.條件色與固有色觀察法

也是整體觀察法的具體延伸。固有色觀察方法實(shí)際上是觀察記憶法。在寫生過程中，習(xí)畫者應(yīng)多注意條件色觀察法，只有注意到多種因素而造成的色彩關(guān)系的總和時(shí)，科學(xué)地認(rèn)知對(duì)象的目的才能達(dá)到。這即使我們常說的整體觀察，整體描繪。

﹙五﹚．靜物寫生的作畫程序 起稿

作油畫靜物寫生時(shí)，可用木炭條起稿，也可用單色起稿。

著色步驟 1． 鋪大體色

鋪大體色要求較準(zhǔn)確地抓住對(duì)象大的色彩關(guān)系，初步明確畫面中的黑白關(guān)系，用大筆把顏色關(guān)系鋪開。2． 大體塑造

根據(jù)畫面中確定的色彩關(guān)系，進(jìn)一步明確物體的體積與結(jié)構(gòu)，注意表現(xiàn)物體對(duì)環(huán)境，環(huán)境對(duì)物體產(chǎn)生的色彩影響。逐步使物體的暗部，中間調(diào)子乃至整個(gè)畫面的色彩豐富起來(lái)。同時(shí)，顏色的飽和度也應(yīng)相應(yīng)提高，以增強(qiáng)色彩的表現(xiàn)力度。3． 深入刻畫

在這一階段應(yīng)再次對(duì)畫中物體作仔細(xì)，深入的刻畫，使形體更趨嚴(yán)謹(jǐn)，色彩更加豐富。在具體刻畫物體時(shí)，要與周圍物體，環(huán)境結(jié)合起來(lái)表現(xiàn)。這時(shí)要注意物體質(zhì)感，空間感的表現(xiàn)。4． 整體調(diào)整

過分跳躍的筆觸，過強(qiáng)的明暗對(duì)比，常常影響畫面整體感與空間感的表現(xiàn)。那么，及時(shí)調(diào)整，處理這些刺眼的地方，是整體調(diào)整階段必須解決的問題。﹙六﹚．靜物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明華

畫面以青瓷瓶，菊花以及蘋果構(gòu)成均衡的畫面結(jié)構(gòu)。紅黃紫白各種菊花組成主體物的絢麗色彩，青花瓷罐穩(wěn)定住畫面的中心，以銀灰色調(diào)的背景襯托。畫面非常講究筆觸的節(jié)奏和色彩的節(jié)奏。作者以深入的觀察、敏銳的色彩感覺、熟練的繪畫技巧控制畫面，自始至終貫穿著整體觀察和整體作畫的嚴(yán)格秩序。此畫在多層覆蓋后，上下色層的重疊交相輝映，產(chǎn)生了豐富而厚重的色彩感覺。作者善用厚色，且調(diào)和時(shí)喜歡半生半熟的效果，盡量少用調(diào)色油故顏色多保持鮮艷和生動(dòng)性。非常注意的是用筆的動(dòng)態(tài)感，不是工筆畫似的摳描花瓣，而是把握形的特征和大的意韻，故畫面的藝術(shù)感染很強(qiáng)。2.《芒果與南瓜》作者 徐明華

這張靜物畫的設(shè)計(jì)思想是冷暖對(duì)比關(guān)系。綠色的背景布、綠色的鮮嫩的葡萄葉子、青花瓷古盤和臺(tái)面的青灰色背景布組成了畫面的冷色調(diào)，而水果是暖色的組合。這樣，占畫面大部分面積的冷色與占面積較小的暖色與處于中心位置的暖色形成了冷暖對(duì)比和面積大小對(duì)比的兩種對(duì)比關(guān)系。水果作為主體物又有黃、橙黃、深紅等固有色的差別，以及不同種水果形體大小各異的形的差別。因此，主體物仍能以豐富的姿態(tài)而引人注目。葡萄葉成為畫面的一部分，可增加水果新鮮感的效果。將葡萄藤的枝干插入水壺中等保鮮措施也是必要的。3.《海鮮》作者 徐明華

人們厭惡海鮮腥味的同時(shí)又會(huì)聯(lián)想它的美味，包容它的缺點(diǎn)，靜物畫的感人之處往往在質(zhì)量感的表達(dá)。如果魚畫得像木頭，就無(wú)從引發(fā)人們嗅覺乃至味覺的聯(lián)想。盤中的大鯧魚是主角，后面穿插著長(zhǎng)條形的帶魚，形體有了變化，背景上一串小鯧魚，更是形體變化豐富；白菜是畫面的最亮色塊，置于畫面的中心位置；煎鍋、酒壇又在不同質(zhì)地方面加強(qiáng)了對(duì)比；右角的藍(lán)印花布包，更增添了一種鄉(xiāng)土氣息。

4.《馨香》作者 李建民 這幅靜物寫生畫與傳統(tǒng)的表現(xiàn)三維立體、再現(xiàn)客觀對(duì)象的畫有所不同，作者致力于二維平面空間的繪畫語(yǔ)言的思考。畫面是以平涂的帶有裝飾性趣味的色塊來(lái)構(gòu)成畫面。首先讓花的形占據(jù)較大的空間，在罐子的兩側(cè)也增加了一些花朵、讓構(gòu)圖飽滿；在上色時(shí)用大塊色大筆觸平涂，自然注意了色塊的冷暖變化和微差，以及色塊與色塊之間的厚薄、濃淡對(duì)比。作者力求在塑造畫面各部分的形體的時(shí)候，針對(duì)客觀物體的各自特性選擇最適合它們的表現(xiàn)方法，增強(qiáng)畫面的裝飾性和趣味性。例如紫灰花是用如浮雕般的厚筆道來(lái)實(shí)施表現(xiàn)意圖的，但它又是平面的；紅花、黃花則有所不同?；ㄆ康谋憩F(xiàn)是用中國(guó)畫的白描手法加以勾勒的，用以獲取畫面的傳統(tǒng)意義并使之富有情趣?？偠灾?，這樣的畫面還是遵循黑白灰對(duì)比、點(diǎn)線面相互穿插的繪畫法則的。方法是多樣的，關(guān)鍵是如何找到最適合個(gè)人的表現(xiàn)方法。﹙七﹚ 名作欣賞

《盛水果的花籃》卡拉瓦喬

卡拉瓦喬是17世紀(jì)意大利現(xiàn)實(shí)主義流派——卡拉瓦喬畫派的創(chuàng)始人。是位有才能，有膽識(shí)，能創(chuàng)新的畫家。他的筆法縝密嚴(yán)謹(jǐn)，雄健有力，色彩沉著樸素，善于運(yùn)用明暗，造型有立體感，常常以暗褐色的背景襯托前面主體色，這幅作品是在1590年左右創(chuàng)作的，堪稱藝術(shù)世上首批靜物寫生畫之一。=這幅畫構(gòu)圖別致。背景平整明亮，而主體物則以精到的手法被表現(xiàn)得逼肖自然。有蟲疤的蘋果，熟透綻開了的無(wú)花果，新鮮而帶霜的葡萄，在粘著朝露的果葉的點(diǎn)綴下，顯得十分真切。這幅畫中，卡拉瓦喬把自己的主管感受融化在對(duì)客觀事物的描繪中，創(chuàng)造出感染力很強(qiáng)的藝術(shù)作品?！躲~水壺》夏爾丹

18世紀(jì)羅可可樣式風(fēng)行歐洲畫壇，夏爾丹走的是一條獨(dú)特的路。據(jù)說它的作畫速度很慢，過程密不示人，但從作品上看他使用的畫法和媒介并不神奇，而他的匠心獨(dú)運(yùn)之處在于對(duì)底層畫筆觸肌理做得十分考究。他的寫實(shí)技巧在于對(duì)形體的概括，形不是無(wú)休止的細(xì)描，通過釉染等技巧使物體的質(zhì)感得以充分的表現(xiàn)，以至于我們感到畫面上的銅質(zhì)物件敲擊之后能發(fā)出嘡嘡的響聲?！短O果與橘子》塞尚 《普魯旺斯大罐》博納爾 ﹙八﹚作業(yè)要求 1． 構(gòu)圖舒適 2． 色調(diào)明快

3． 畫面藝術(shù)處理得體 4． 有藝術(shù)感染力 5． 畫布50×60厘米