第一篇：淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語言與情感表達(dá)

淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語言與情感表達(dá)

內(nèi)容提要：

油畫這一起源于西方的畫種，在中國已有近一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展歷程，從一開始我們老一輩的藝術(shù)家們就在孜孜不倦的探尋著如何發(fā)展具有民族精神的油畫語言，為我們留下了許多寶貴的畫作與美學(xué)理論。對(duì)于油畫的教學(xué)始終以傳承與發(fā)展的理念進(jìn)行著，并逐漸形成了具有自己民族特色的繪畫語言與情感表達(dá)。文章對(duì)油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語言與情感表達(dá)的相關(guān)理論進(jìn)行簡要梳理，包括藝術(shù)語言的內(nèi)涵、特點(diǎn)及繪畫藝術(shù)與情感的關(guān)系。然后從油畫風(fēng)景的色彩與構(gòu)圖兩方面入手分析了油畫風(fēng)景寫生中藝術(shù)語言的形式，最后探討在油畫風(fēng)景寫生中運(yùn)用藝術(shù)表達(dá)情感的策略，本文認(rèn)為要做到運(yùn)用色彩傳遞情感與構(gòu)圖中注意引起觀者情感上的回應(yīng)兩方面才能在油畫風(fēng)景寫生中充分運(yùn)用藝術(shù)語言表達(dá)寫生者的情感。

關(guān)鍵詞：

油畫風(fēng)景寫生 藝術(shù)語言 情感表達(dá)

Study on the language and emotional expression of the

art of painting landscapes

Abstract：

The oil painting that originated with the Western painting styles, in China for nearly a century, the development process, from the outset, we the older generation of artists in the tireless search for how to develop a national spirit of the painting language, for us left a number of valuable paintings and aesthetic theory.For the oil painting of teaching has always been to develop the concept of Inheritance and engaged in, and gradually formed with its own national characteristics of language and emotional expression of painting.Article on the art of painting landscapes language and emotional expression in a brief sort of related theories, including the artistic language of the definition, characteristics, and the art of painting and emotional relationship.And from the oil painting landscape color and composition analysis of two-pronged approach to painting

landscapes in the form of artistic language and finally explore the art of painting landscapes in the use of emotional expression strategy, this paper that the use of color to do to pass the emotion and gives attention to composition concept emotional response to those two aspects of the painting landscapes in order to make full use of artistic language to express those feelings sketches.Key Words：

oil painting landscapes

artistic language Emotional Expression

目錄

引言...................................................................1

一、藝術(shù)語言與情感表達(dá)相關(guān)理論簡述.....................................1

（一）藝術(shù)語言的內(nèi)涵.................................................1

（二）藝術(shù)語言的特點(diǎn).................................................1

（三）繪畫藝術(shù)與情感的關(guān)系...........................................1

二、油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語言.............................................2

（一）油畫風(fēng)景的構(gòu)圖.................................................2

（二）油畫風(fēng)景的色彩.................................................5

三、油畫風(fēng)景寫生中利用藝術(shù)語言表達(dá)情感的策略...........................7(一)情感的重要性.....................................................7

（二）利用藝術(shù)語言表達(dá)情感的建議.....................................9 結(jié)語..................................................................11 參考文獻(xiàn)..............................................................11

淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語言與情感表達(dá)

引言

油畫風(fēng)景是西方繪畫十分重要的內(nèi)容，油畫在中國的開始與發(fā)展也一直備受關(guān)注，很多優(yōu)秀的畫家非常喜歡描繪風(fēng)景或以風(fēng)景畫創(chuàng)作作為自己終身奮斗的事業(yè)。隨著科學(xué)的發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步，加上繪畫變得更加多元化，不僅僅是繪畫媒介和繪畫語言上的豐富與創(chuàng)新，更是思想觀念上的變革與發(fā)展。在油畫教學(xué)領(lǐng)域，風(fēng)景寫生是必修的課程，越來越多的教師在注重學(xué)生寫生技法訓(xùn)練的同時(shí)，不斷引導(dǎo)學(xué)生在真實(shí)的大自然中尋找到自己的興趣點(diǎn)，在教學(xué)中以點(diǎn)擴(kuò)面，著重于提高學(xué)生對(duì)繪畫的藝術(shù)語言與情感表達(dá)的認(rèn)知。通過不斷的寫生實(shí)踐作品的刊登展示、創(chuàng)作感想或是心得體會(huì)的交流，學(xué)生不僅要在直觀上豐富油畫風(fēng)景寫生的內(nèi)容，同時(shí)在思想上也要充分理解油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語言形式與情感表達(dá)的方式。

一、藝術(shù)語言與情感表達(dá)相關(guān)理論簡述

（一）藝術(shù)語言的內(nèi)涵

所謂藝術(shù)語言，是指在特定語境中，為了表達(dá)主體情感而對(duì)常規(guī)語言有所超越和違背的具有理想審美效果的語言形式。對(duì)于繪畫藝術(shù)，“藝術(shù)語言”的指向是：構(gòu)圖關(guān)系與色彩基調(diào)等。

（二）藝術(shù)語言的特點(diǎn) 1．變異性

藝術(shù)語言的變異是創(chuàng)作主體感受和心境的真實(shí)寫照。作家、詩人通過“變異”打破已有的僵化的語言表達(dá)方式，創(chuàng)造出新的語言表達(dá)方式，為語言注入源源不斷的活力，這種通過“形變”的新形式，能夠使人產(chǎn)生新奇和新鮮感，能打破感覺自動(dòng)化和讀者心中的接受定勢(shì)，將注意力集中到語言本身，促使讀者驚醒思索、品味再三，達(dá)到審美認(rèn)識(shí)和愉悅的深化。

2．吁情性

列夫·托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗(yàn)過的感情，在喚起這種感情之后，用動(dòng)作、線條、色彩、聲音及言詞所表達(dá)的形象來傳達(dá)這種感情，使別人也體驗(yàn)這同樣的感情——這就是藝術(shù)活動(dòng)?！边@句話概括了藝術(shù)與情感的關(guān)系。藝術(shù)的語言也是這樣的，“它是人們情感的凝結(jié)，是情感沖動(dòng)而產(chǎn)生的一種不尋常的語言形式，它飽含著真摯、深沉的情感?！笨梢姡囆g(shù)語言具有吁情性，所謂吁情性，就是指藝術(shù)語言中蘊(yùn)涵了創(chuàng)作主體的知覺、情感、想象等方面豐富的心理體驗(yàn)，能呼喚讀者的情感和想象，使之產(chǎn)生心靈的感悟。

3．隱指性

藝術(shù)語言的隱指性可從與科學(xué)語言的對(duì)照中見出?？茖W(xué)語言追求認(rèn)識(shí)上的客觀性和確定性，因而在表達(dá)上要求所表達(dá)的意思越清楚越顯露越好。

（三）繪畫藝術(shù)與情感的關(guān)系 1．藝術(shù)是情感的表現(xiàn)

藝術(shù)創(chuàng)作是一種特殊的人類精神生產(chǎn)活動(dòng)和精神需要，它以感性為主導(dǎo)，繪畫

藝術(shù)的生命是人內(nèi)在情感的體現(xiàn)。藝術(shù)家沒有情感不行，而情感得不到飽和也不成為藝術(shù)品。一個(gè)藝術(shù)家首先自己要對(duì)描繪的對(duì)象所感動(dòng)，才能用自己的作品去感染別人。所以說繪畫作品是畫家內(nèi)心情感的真實(shí)寫照。任何藝術(shù)含有技術(shù)和技巧，但不是任何的技術(shù)和技巧都等同于藝術(shù)，并且也替代不了藝術(shù)。情感和思想內(nèi)涵是區(qū)別藝術(shù)和技術(shù)、技巧的重要因素，作為藝術(shù)品必須具有作者的內(nèi)心情感和深刻的思想內(nèi)涵。

2．情感屬于抽象性質(zhì)

沒有偉大的藝術(shù)作品，人的某些高級(jí)情感便不能存在。就是說，審美活動(dòng)下呈現(xiàn)出的畫面語言使得一些沒有藝術(shù)語言就不能存在的情感和思想成為可能，例如那些看不見、摸不著，無形無狀的情感：荒寒、淡遠(yuǎn)、惆悵、敬畏、蒼勁、空靈??等等。這些抽象性質(zhì)的情感表現(xiàn)在作品中，利用畫面語言向觀者表達(dá)出作者的情感狀態(tài)，同時(shí)也讓觀者感同身受。

3．情感并不孤立存在

許多繪畫作品并不只是表達(dá)一種情感，幾種情感相互交織在一起，共同表現(xiàn)出一幅畫面，畫家利用精湛的畫面語言向觀者呈現(xiàn)一幅百感交加或欲說不能的作品。這樣的情感并不是孤立的，它們往往是三五個(gè)構(gòu)成了一個(gè)小組，相互交叉，共同冒出來。比如在元代的一幅山水畫中，空靈、空曠、孤獨(dú)、淡遠(yuǎn)便共同結(jié)伴組成了一個(gè)“家族”，彌漫了整個(gè)作品。

而繪畫語言也并非“情感方式”的嚴(yán)格解說，更不能把它當(dāng)作某種“認(rèn)識(shí)論”的確切圖解，它是一種復(fù)雜的精神信念的產(chǎn)物。作為一種觀察和表現(xiàn)語言形式，它不是狹義和孤立的，而是在實(shí)踐中不斷演用而發(fā)展并具有多種特質(zhì)的整體語言系統(tǒng)。它向觀者展示：藝術(shù)家在表情達(dá)意的創(chuàng)作中，可以這樣去看世界，可以這樣去思考和感受，可以這樣去表現(xiàn)和創(chuàng)造美的形式。

二、油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語言

（一）油畫風(fēng)景的構(gòu)圖

構(gòu)圖，通常是指藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的思想、美感或意境，在一定的空間，用特定的方式安排和處理人物乃至各種形態(tài)要素的關(guān)系和位置。當(dāng)我們面對(duì)一張空白的畫布，準(zhǔn)備寫生或創(chuàng)作一幅風(fēng)景畫時(shí)，構(gòu)圖問題便成為我們將要遇到的第一個(gè)問題，可以說，一幅作品的成敗首先取決于構(gòu)圖的好壞?；仡櫼幌挛鞣接彤嬶L(fēng)景的發(fā)展，我們發(fā)現(xiàn)在構(gòu)圖領(lǐng)域主要有兩次重大的突破。第一次是焦點(diǎn)透視法的發(fā)現(xiàn)和應(yīng)用，第二次是塞尚擯棄傳統(tǒng)的焦點(diǎn)透視法，形成自己的新的構(gòu)圖觀。貢布里希指出：“在埃及，拜占庭和羅馬風(fēng)時(shí)代的歐洲僧侶藝術(shù)的風(fēng)格中，作為表現(xiàn)一幅畫主題的環(huán)境而被引入的風(fēng)景成分，一般說來是非常程式化的??”。

文藝復(fù)興時(shí)期，盡管風(fēng)景畫尚未從人物畫中獨(dú)立出來，但透視學(xué)的發(fā)展已經(jīng)為油畫風(fēng)景的產(chǎn)生做了鋪墊，在達(dá)·芬奇、弗朗切斯卡、拉斐爾的作品中，背景都出現(xiàn)了較為精彩的風(fēng)景描繪。這和文藝復(fù)興之前的“圖象學(xué)”繪畫相比，已經(jīng)擺脫了把要表現(xiàn)的內(nèi)容平鋪于畫面中的特點(diǎn)。這時(shí)的畫面背景中的風(fēng)景幾乎都精確的遵循焦點(diǎn)透視法則并引以為榮。焦點(diǎn)透視法主要是通過“錯(cuò)覺”的遠(yuǎn)近法將三維空間的世界整理為二維空間的畫面，即再現(xiàn)出能夠欺騙人的視覺畫面。文藝復(fù)興時(shí)期，在以風(fēng)景為背景的宗教畫中，弗朗切斯卡的《基督受洗》背景中的自然風(fēng)景的描繪及拉斐爾的《圣母瑪利亞的訂婚》背景中建筑風(fēng)景的描繪可能最早應(yīng)用到這一原理。在其后的幾個(gè)世紀(jì)中，直至印象主義的畫家們幾乎都沒能突破這一原理。正如吳冠

中在他的文章中提到的，“印象派的莫奈、畢沙羅、西斯萊等人的作品曾經(jīng)使我非常陶醉，但后來又不那么陶醉了，覺得他們對(duì)構(gòu)圖的推敲和造型的提煉不夠重視”。

如果說馬奈的名作《草地上的午餐》第一次打破了傳統(tǒng)繪畫中焦點(diǎn)透視法還屬于一種不自覺的實(shí)驗(yàn)，那么塞尚則是在真正進(jìn)行一種有意識(shí)的實(shí)驗(yàn)。(圖1)1879年，當(dāng)塞尚脫離印象派之時(shí)，也許已經(jīng)預(yù)見到了透視法的局限性，即透視法簡化了眼睛，大腦與物體之間的關(guān)系，因?yàn)樵诂F(xiàn)實(shí)生活中，我們是不可能保持完全不動(dòng)的姿勢(shì)觀察某個(gè)物體的。

圖1 塞尚 圣維克多山

那么塞尚在構(gòu)圖方面的創(chuàng)新點(diǎn)在哪兒呢？首先，塞尚追求畫面的平面性。他把傳統(tǒng)風(fēng)景畫中的遠(yuǎn)景、中景和近景之間的層次拉近，壓縮了實(shí)際空間的深度。例如當(dāng)我們觀看他反復(fù)表現(xiàn)圣維克多山的風(fēng)景畫作品時(shí)，我們可以很明顯地發(fā)現(xiàn)他把天空處理成為具有某種限定距離的背景；把遠(yuǎn)山處理的比實(shí)際看上去大的多。其次，塞尚通過移動(dòng)視點(diǎn)組合畫面。在他的風(fēng)景畫作品中，為了適合畫面構(gòu)圖的整體布局需要，甚至可以在同一幅畫面上表現(xiàn)出平視的遠(yuǎn)山、俯視的大地、房屋、橋梁與樹木。塞尚在構(gòu)圖方面的探索，打破了傳統(tǒng)的戒律。此后，立體主義和抽象主義各種新的構(gòu)圖形式幾乎都是建立在他的理論基礎(chǔ)之上的。

通過對(duì)歷史的回顧，我們可以初步了解西方油畫風(fēng)景構(gòu)圖發(fā)展的來龍去脈，這將有助于指導(dǎo)我們進(jìn)行油畫風(fēng)景的寫生和創(chuàng)作。此外，另一種不同的構(gòu)圖形式我們也不可忽視，即中國山水畫的構(gòu)圖形式，盡管它曾一度遭到質(zhì)疑，但其中依然有很多精華如散點(diǎn)透視法等，在我們創(chuàng)作油畫風(fēng)景時(shí)是值得借鑒和學(xué)習(xí)的。

早期對(duì)構(gòu)圖形式的認(rèn)識(shí)相對(duì)還比較單調(diào)，如18世紀(jì)的英國畫家威廉·荷加斯曾說：“構(gòu)圖（例如在一幅美的風(fēng)景畫上）所給予人的快感，主要是靠明暗的受一定規(guī)則支配的安排和結(jié)合，這些規(guī)則就叫做：對(duì)比性、空間感和單純，它們使我們可以真實(shí)地和明確地感受我們面前的對(duì)象?！?/p>

今天隨著數(shù)字技術(shù)時(shí)代的到來，繪畫、設(shè)計(jì)、攝影、影像中優(yōu)秀的構(gòu)圖形式可謂層出不窮，這些資料可以開闊我們的視野，激發(fā)我們的想象。正如路易斯·H·沙利文在他的《啟蒙談話與其他作品——現(xiàn)代藝術(shù)文獻(xiàn)4》中所說：“形式出現(xiàn)于形式之中，而另一些形式又從這些形式中產(chǎn)生和繁衍出來。一切都相互關(guān)聯(lián)、相互交織、相互網(wǎng)結(jié)、相互聯(lián)系、相互混合。它們外滲和內(nèi)滲。它們沒完沒了地?fù)u擺、激旋、混合和漂流。它們形成，它們重組，它們消散。它們應(yīng)答、協(xié)調(diào)、吸引、排斥、合并、消失、重現(xiàn)、融合和顯現(xiàn)。”

那么面對(duì)如此紛繁蕪雜的構(gòu)圖樣式，我們?cè)撊绾螒?yīng)用于油畫風(fēng)景中呢？或該注意些什么呢？

首先，風(fēng)景畫的構(gòu)圖應(yīng)注意空間分割和畫面層次。當(dāng)我們開始畫一幅風(fēng)景畫時(shí)，應(yīng)先通過線條的組織在畫面空間中建立起某種平衡，即通過空間的分割來確定畫面的層次，以形成風(fēng)景畫的畫面結(jié)構(gòu)。關(guān)于空間的分割，最經(jīng)典的就是貫穿整個(gè)西方繪畫史的黃金分割原則，這一原則被大多數(shù)畫家所采用并沿用至今，即把畫面的長和寬分別乘以0.618，所得到的點(diǎn)將是最符合審美理想的畫面中心位置，但由于明暗和色彩自身也具有重量，因此，如何平衡畫面，就不能單純依靠點(diǎn)和線的平衡了，還應(yīng)當(dāng)結(jié)合明暗和色彩關(guān)系，這就要求我們?cè)谄綍r(shí)的實(shí)踐中，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，提高藝術(shù)素養(yǎng)。我們可以選擇不同的視點(diǎn)來畫風(fēng)景，確立畫面的層次，即前景、中間層次和背景。吳冠中認(rèn)為：“在油畫風(fēng)景寫生中，構(gòu)圖時(shí)最難處理的也是前景。因透視現(xiàn)象，前景所占面積最大，但其形象卻往往大而空，不如遠(yuǎn)景重疊多層次，形象豐富而多樣。我發(fā)現(xiàn)這樣一個(gè)規(guī)律：畫面上面積愈大的部分，在整體效果中其作用愈大。因此，如引人入勝的是中景或遠(yuǎn)景，就要設(shè)法挪動(dòng)占著大面積的前景，或反透視之道而壓縮其面積，或移花接木另覓配偶?！毙枰赋龅氖牵瑓枪谥械挠^點(diǎn)有別于中國傳統(tǒng)山水畫的觀點(diǎn)，李可染則認(rèn)為“構(gòu)圖要有遠(yuǎn)、中、近三景，中景是關(guān)鍵，是最傷腦筋的一關(guān)。中景要把遠(yuǎn)近二景有機(jī)地、巧妙地聯(lián)系起來。”隨著中西繪畫的融合，現(xiàn)代山水畫和油畫風(fēng)景中關(guān)于如何構(gòu)圖，如何選擇視點(diǎn)的傳統(tǒng)界線已逐漸被打破，因此，我們更應(yīng)該以一個(gè)嶄新的視角看待這一問題，從中找出適合自己的繪畫之路。

其次，穿插與置換也是風(fēng)景畫構(gòu)圖中不可忽視的問題。穿插是構(gòu)圖中各部分景物位置安排上的形式美規(guī)律。李可染說過：“好的構(gòu)圖不是堆疊，而是穿插?！币环┎宥嘧兊漠?，可以使畫面產(chǎn)生內(nèi)在的張力，結(jié)構(gòu)緊湊，景物與景物之間有了聯(lián)系，容為一體。如果不注意穿插，畫面就顯得松散，毫無生氣，原本相互聯(lián)系的景物也就成了孤立的物體。這有點(diǎn)類似于中國的圍棋，在一塊方形的棋盤上，黑棋與白棋通過激烈的對(duì)殺，形成了犬牙交錯(cuò)的棋形，雙方相互穿插，勢(shì)均力敵，從而取得棋盤上黑與白的平衡。置換是在構(gòu)圖過程中，面對(duì)的景物往往整體很好，而某一物象欠缺，在這種情況下，可以把其它地方或想象的形象搬進(jìn)來，使其具有完整性和典型性。我國清代畫家石濤曾寫道：“搜盡奇峰打草稿”，說的就是這個(gè)意思。石濤畫的黃山，我們就無法從他的畫中找到對(duì)應(yīng)的景物。他是通過理解、想象、置換，把黃山的典型景物安排在一起，使我們觀其畫而能從總體上感受到黃山的風(fēng)貌。此外，在風(fēng)景畫的創(chuàng)作過程中，畫家通過對(duì)景物進(jìn)行有意識(shí)的夸張變形，可以強(qiáng)調(diào)其對(duì)某些景物特征的感受和想象力?？鋸堃话阒笇?duì)景物形體上的改變，而變形則是從形式美的規(guī)律出發(fā)，對(duì)景物的形狀作一定的處理。去年我去吐魯番的交河故城采風(fēng)，被這片廢墟深深地吸引，卻苦于找不到合適的角度去表現(xiàn)它。后來在網(wǎng)上無意中發(fā)現(xiàn)吳冠中70年代的一張《交河故城》(圖2)的油畫，這幅畫并無具體廢墟形象的描繪，而是采用了夸張變形的手法，在畫面的下方，是大面積的線條和色塊抽象出來的層層疊疊的故城廢墟，上面的一小片天空，大群的鳥更增添了廢墟的荒蕪蕭疏之感?？梢姡m當(dāng)?shù)目鋸堊冃?，有時(shí)候可以起到意想不到的效果。

圖2 吳冠中 交河故城

（二）油畫風(fēng)景的色彩

人類看到的世界是一個(gè)五彩繽紛的世界，但要把這些色素提取出來并加以應(yīng)用卻經(jīng)歷了一個(gè)漫長的過程。早期的人類只能利用少數(shù)有色澤的礦石或植物去描繪他們的世界，如15000年前的西班牙阿爾泰米拉山洞的穴壁畫。西方文藝復(fù)興時(shí)期，畫家們也只能在各自的工作室里研磨僅有的幾種顏料。19世紀(jì)末，人們又從科學(xué)的角度加以分析，確立了光的三原色和顏料的三基色原理。如今，在電腦上可供選擇應(yīng)用的色彩已經(jīng)是一個(gè)天文數(shù)字了?？梢哉f，在色彩領(lǐng)域，人類取得了巨大的進(jìn)展和成就。

研究油畫風(fēng)景的色彩問題，我們應(yīng)首先對(duì)其歷史發(fā)展做一個(gè)簡要的概括，包括對(duì)各時(shí)代以及各種風(fēng)格流派的油畫風(fēng)景作品有一個(gè)較為全面系統(tǒng)的了解，這將有助于我們提高自己的欣賞眼光，審美情趣，從而更好的把握油畫風(fēng)景發(fā)展的趨勢(shì)，并創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。16-17世紀(jì)，獨(dú)立的風(fēng)景畫產(chǎn)生初期，色彩還是相當(dāng)刻板的，基本上都是“棕色的前景、綠色的中間地帶和一個(gè)巨大的藍(lán)色全景背景”。因此，那時(shí)的很多風(fēng)景畫的顏色看上去并不像日光下的景色，于是藝術(shù)家們開始探索如何呈現(xiàn)出風(fēng)景里的光線和距離，他們使用各種淡藍(lán)色和柔和的棕色表現(xiàn)風(fēng)景中的色調(diào)和層次關(guān)系。如羅伊斯達(dá)爾的《?？撕舆叺哪シ弧?，霍貝瑪?shù)摹睹艿鹿崴沟拇蟮馈贰?8世紀(jì)，“大師們用暖棕色描繪前景，用種種銀一般的冷藍(lán)色描繪漸漸消失的遠(yuǎn)景并獲得了一些極其可喜的效果?！碑?dāng)時(shí)最具影響的風(fēng)景畫大師是康斯特布爾，他的風(fēng)景畫擅長描繪英格蘭寧靜的田園風(fēng)光?！翱邓固夭紶枏摹绠嫷摹汀飯@的’潤飾性的傳統(tǒng)語匯中走出來，轉(zhuǎn)而在羅伊斯達(dá)爾和霍貝瑪中尋找一種表現(xiàn)視覺真理的語言源泉?！?/p>

在他的作品《埃塞客斯威文荷公園》(圖3)、《索爾茲伯里主教堂的景色》中，就通過調(diào)節(jié)色調(diào)的變化成功的捕捉了風(fēng)景中的光線與空間感。據(jù)說，他的一幅風(fēng)景

畫作品中對(duì)耀眼陽光的描繪曾使德拉克洛瓦驚嘆不已，并馬上回去修改了自己的作品?？梢哉f康斯特布爾是歐洲風(fēng)景畫史上承前啟后的人。貢布里希認(rèn)為：“在藝術(shù)上，關(guān)系在任何一幅特定的畫中是重要的，當(dāng)霍貝瑪和康斯特布爾相比，康斯特布爾的畫看起來充滿了光和空氣，就像康斯特布爾想讓我們看到的那樣，但和柯羅的畫相比，康斯特布爾的畫就顯得黯然失色了，它就退到我們認(rèn)為是把現(xiàn)代視覺跟過去視覺分割開來的分水嶺之后。”在康斯特布爾之后，引出了風(fēng)景畫的三大分支，一是以柯羅為代表的巴比松畫派，一是以弗里得里希為代表的德國浪漫主義風(fēng)景畫，此外，透納和以莫奈為代表的印象派也受其影響。

圖3 康斯特布爾 埃塞客斯威文荷公園

高更曾說過：“色彩，由于它給我們的感覺是迷一般的東西，我們只有謎一般地發(fā)揮它的作用，才能合乎邏輯性。我們不是用色彩畫畫，而是經(jīng)常賦予它以音樂感，這種音樂感來自自身，出于自然屬性，以及它那神秘的、謎一般的內(nèi)在力量?！?/p>

這句話說明了色彩的復(fù)雜性，但色彩還是有一些基本規(guī)律是可以遵循的。那么，我們?cè)谟彤嬶L(fēng)景寫生中應(yīng)該如何注意色彩問題呢？我認(rèn)為首先必須明確色彩的幾個(gè)基本規(guī)律，如色彩的形成要素、色彩的補(bǔ)色關(guān)系、色彩的空間透視等。色彩的形成要素主要包括光源色，固有色和環(huán)境色。色彩的補(bǔ)色關(guān)系主要是指色彩的冷暖關(guān)系。補(bǔ)色關(guān)系的一般規(guī)律為：在“暖色”光線下的景物，其亮部呈“暖色相”，這時(shí)它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光線下的景物，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部則呈“暖色相”。在自然界中，一般情況為早晨和傍晚的陽光偏暖色，中午的陽光偏冷色。色彩的空間透視主要是指空間色彩的透視關(guān)系，即近處的色彩鮮明強(qiáng)烈，遠(yuǎn)處的色彩隨之削弱。在畫油畫風(fēng)景寫生時(shí)，由于空間距離深遠(yuǎn)開闊，色彩的空間透視規(guī)律顯得格外突出。這些問題是色彩領(lǐng)域里的最基本的問題。理解并熟練掌握這些規(guī)律，是處理好油畫風(fēng)景色彩關(guān)系的第一步。

其次必須樹立正確的觀察色彩的方法。即在畫油畫風(fēng)景時(shí)應(yīng)該注意整體觀察和反復(fù)比較。當(dāng)我們面對(duì)一處風(fēng)景時(shí)，不應(yīng)被其錯(cuò)綜復(fù)雜的色彩所迷惑，致使孤立的去觀察它們，而應(yīng)當(dāng)明確這些色彩實(shí)際上是一種相互貫通，相互依存，相互對(duì)立的整體制約關(guān)系。只有這樣，才能把握住畫面的整體色調(diào)關(guān)系。而反復(fù)比較是研究色彩最重要的手段之一，不比較就難以準(zhǔn)確的鑒別色彩的微妙變化。通常情況下，景

物從色相上來看，有冷與暖的對(duì)比；從明度上來看，有明和暗的對(duì)比；從純度上來看，有純與不純的對(duì)比。

總之，要掌握并應(yīng)用好色彩，并不是一件容易的事情。研究油畫風(fēng)景的色彩問題，需要手、眼、腦結(jié)合起來，反復(fù)實(shí)踐，反復(fù)思考，才能創(chuàng)作出體現(xiàn)自己色彩個(gè)性的作品。

三、油畫風(fēng)景寫生中利用藝術(shù)語言表達(dá)情感的策略

(一)情感的重要性 王國維說：“一切寫景，皆是寫情?！薄耙饩场笔秋L(fēng)景油畫的靈魂，而情感又是意境生成的基礎(chǔ)，“境”是生活現(xiàn)實(shí)的客觀反映，“意”是繪畫的主體情感、理想的主觀體現(xiàn)，“意境”是生活現(xiàn)實(shí)的真實(shí)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的真實(shí)，是藝術(shù)家情感與形式美感的有機(jī)結(jié)合。所謂“意境”，新版《辭?！肥沁@樣解釋的：“意境，文藝作品中所描述的客觀圖景與所表現(xiàn)的思想情感融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。能使讀者產(chǎn)生想像和聯(lián)想，如身入其境，在思想感情上受到感染。中國古典文論獨(dú)標(biāo)境界以意境的高下來衡量作品的藝術(shù)價(jià)值。優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)往往是情與景、意與境相交融，塑造鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象，產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力?！币饩呈莿?chuàng)作主體所勾畫、創(chuàng)造出的氣氛，是自我的寫照及心靈的傾訴，是牽引觀者產(chǎn)生共鳴并感悟人生的亮點(diǎn)。意境是大自然與畫者心靈的對(duì)話，是面對(duì)面交流時(shí)情感的表現(xiàn)。美學(xué)家宗白華先生講過：“一切美的感覺是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。’主體將自己的思想感情遷入到景物中去，深入體會(huì)景物的情趣，本來景物是沒有情趣的，但在情與景的往返縫給中，感情得到抒發(fā)與擴(kuò)散，從而使景也染上了情的色彩，有如水中之鹽，只知其味，不知其形，渾然一體。王國維認(rèn)為：有有我之境，有無我之境?！傲钅垦蹎柣ɑú徽Z，亂紅飛過秋千去?！薄翱煽肮吗^閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮?！庇形抑骋病！安删諙|籬下，悠然見南山。”“寒波淡淡起，白鳥悠悠下?！睙o我之境也。有我之境，物觀物，故不知何者為我，何者為物。以我觀物，若物皆著我之色彩；無我之境，以“不淪是西方后期印象派代表凡高作品中充分體現(xiàn)的來自凡高內(nèi)心對(duì)生命的熱愛與對(duì)自然的敬畏，還是被稱為現(xiàn)代繪畫之父的塞尚作品中體現(xiàn)的堅(jiān)實(shí)與渾厚，都是側(cè)重自身審美的體驗(yàn)與繪畫本身形式的研究，是對(duì)生命形式的感性把握。人們可以從凡·高狂放的筆觸、靈動(dòng)的線條和強(qiáng)烈的色彩中體會(huì)到他那顆熾熱富于激情而又焦灼的心靈(圖4)。優(yōu)秀的風(fēng)景油畫作品是情與景的水乳交融，是意與境的有機(jī)結(jié)合。

圖4 凡高的油畫風(fēng)景

其實(shí)在我們的現(xiàn)實(shí)生活中，“移情”是經(jīng)常產(chǎn)生的心理現(xiàn)象，尤其是在身處天然之境時(shí)，更能喚起我們內(nèi)心的活力。當(dāng)我們欣賞古松時(shí)，看古松看到聚精會(huì)神之時(shí)，一方面把自己心中清風(fēng)亮節(jié)的氣概遺注到松，于是松儼然變成一個(gè)人；同時(shí)也把松的蒼老勁拔的情趣吸收于我，于是人也儼然變成一顆古松。朱光潛先生認(rèn)為，這是一種“推己及物”、“移情于物”的觀物模式。當(dāng)然不能僅僅將“移情”視為一種推測(cè)或錯(cuò)覺，“移情”的過程是將人的生命遺注于外物，讓物著染上我的生命氣息，與我共呼吸，從而達(dá)到物我間的絲絲縫蜷之情，這對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生傳達(dá)作品中的情調(diào)是十分重要的。所謂風(fēng)景畫的情調(diào)，就是指作畫時(shí)對(duì)自然的某些形態(tài)進(jìn)行情感的介入，使風(fēng)景傳達(dá)出人的某種情感，但這并不只是借物抒情，而是在吾心感知的同時(shí)，物的靈性介入了我的生命而形成的一種情感的交融，有時(shí)柔媚嬌艷，有時(shí)平和寧靜，移情是藝術(shù)創(chuàng)作的精神體驗(yàn)，而作品的情調(diào)則是其內(nèi)在的價(jià)值，是作品的生命與靈魂。法國女小說家喬治·桑(GeorgeSand)在她的《印象和回憶》里說：“我有時(shí)逃開自我，儼然變成一顆植物，我覺得自己是草，是飛鳥，是樹頂，是云，是流水，是天地相接的那一條水平線，覺得自己是這種顏色或是那形體，瞬息萬變，去來無礙。我時(shí)而走，時(shí)而飛，時(shí)而潛，時(shí)而吸露。我向著太陽開花，或棲在葉背安眠。天鶴飛舉時(shí)我也飛舉，晰蝎跳躍時(shí)我也跳躍，螢火和星光閃耀時(shí)我也閃耀?？偠灾?，我所棲息的天地仿佛全是由我自己伸張出來的?！?/p>

當(dāng)我們徜徉于青山秀水之間樂在其中時(shí)，山丘流水煥發(fā)出無窮的魅力，客觀存在的山水在我們充滿情感的眼中人性化了，此刻物質(zhì)世界便帶有了主觀的色彩，便有了靈性。同時(shí)，人的主觀情感和山水精神相互洽會(huì)，互相融合，主觀與客觀有機(jī)的結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了富有中華文化精神的“物我觀”。內(nèi)心世界中無形無序的情感便有了形象的寄托，從而獲得了真實(shí)的可視的藝術(shù)生命。

（二）利用藝術(shù)語言表達(dá)情感的建議 1．運(yùn)用色彩傳遞情感

色彩是感情的語言。是“眼睛的誘餌”，對(duì)風(fēng)景畫油畫來說它的作用是巨大的。我國古代繪畫在一段時(shí)間里尤為注重色彩，這從漢代的漆畫、帛畫、敦煌的唐代壁畫，大小李將軍的山水畫、黃簽子的花鳥畫可心窺見一斑。畫論中有“熒絆寒碧，暖日涼星”的論述，可見我國在1500年前就將色彩進(jìn)行比較，分成暖色與冷色了。風(fēng)景油畫作品中意境的創(chuàng)造離不開色彩形式，這需要作者對(duì)物象色彩的深刻理解。眾所周知，色彩的藝術(shù)性在于它是提煉的、傳神的、抒情寫意的。如東山魁夷的畫色彩凝練單純、含蓄而整體，優(yōu)美而恬靜，表達(dá)出耐人尋味的深幽意境。凡高(圖5)的作品之所以如此吸引我們，除了繪畫美本身之外，更多的是由于他的熱情與對(duì)象構(gòu)成了不可分割的整體，人們可以從他強(qiáng)烈色彩中體會(huì)極深刻的意境，形式美與意境美在他的作品里深刻自然而然的完美結(jié)合。事實(shí)上，不管是具象的作品，抑或是抽象的畫面。都不能阻止色彩對(duì)于意境的作用。

圖5 星空

意境并不神秘玄奧，它是文藝家們的思想感情和描繪對(duì)象和諧統(tǒng)一而形成的一種情景交融的藝術(shù)境界。我國古代文藝?yán)碚摼拗段男牡颀垺分小段锷菲驮到y(tǒng)地闡述過自然景物的聲，色與意境的關(guān)系。文中寫道：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉(zhuǎn)，屬悉附聲，亦與心而徘徊”。它的意思是說作者只有在感受外界景物的聲音、色彩的基礎(chǔ)上才能引起無窮無盡的聯(lián)想，在千變?nèi)f化的自然景物中徘徊欣賞，描摹自然景物的神態(tài)外貌，達(dá)到情景相生，物我交融的境界。我國古典詩歌中十分重視色彩對(duì)意境的作用，如今我們?cè)谝髡b那些膾炙人口的佳作時(shí)，不難感受到那字里行間顯現(xiàn)出的色彩，如“江碧鳥愈白，山青花愈燃”，“遠(yuǎn)村秋色如畫，紅樹間疏黃。流水淡碧天長，路茫茫?！惫旁娫~之所以用色彩來渲染景物，是因?yàn)椤八囆g(shù)意境主于美”，色彩配置得當(dāng)能給人的美感，色彩最能引起人們奇特的想象。油畫風(fēng)景寫生中，畫面色彩要達(dá)到比較理想的效果在色彩關(guān)系上必須組合色調(diào)，達(dá)到色彩的調(diào)和與統(tǒng)一，并在畫面上注意色彩的均衡、色彩的節(jié)奏，運(yùn)用表現(xiàn)性色彩等處理方法。

第一、色調(diào)

“調(diào)子”屬音樂術(shù)語，泛指音樂中支配樂曲的音調(diào)標(biāo)準(zhǔn)。素描中常用“調(diào)子”確定畫面黑白程度，色彩中引用“色調(diào)”即用一定色調(diào)來統(tǒng)一畫面。色彩雖變化無窮，終不能脫離占主導(dǎo)地位的色調(diào)，否則畫面就會(huì)雜亂無章，出現(xiàn)“臟”“灰”“花”“亂”的弊端。色調(diào)是指不同物體的色彩在色相、明度、冷暖、純度等方面構(gòu)成的總傾向，即色彩的主要特征，大的色彩關(guān)系，一幅作品表現(xiàn)的內(nèi)容、情緒的不同，所定的色調(diào)各異。色調(diào)關(guān)系是色彩有機(jī)組織的形式和結(jié)果。色調(diào)與作品產(chǎn)生某種情調(diào)有直接的關(guān)聯(lián)。比如黃昏的景色所體現(xiàn)的色調(diào)感很強(qiáng)，如果畫家能把握這種獨(dú)特的色彩關(guān)系，他的作品就能傳達(dá)黃昏的那種自然抒情的情調(diào)，而不是舞臺(tái)的感覺。色調(diào)能反映畫家對(duì)色彩的敏感度、理解力和控制力，對(duì)畫面色調(diào)的把握，凝結(jié)著畫家全面的色彩修養(yǎng)，對(duì)色調(diào)的把握是表示畫家有意識(shí)地把顏色控制在某一范圍而進(jìn)行的微妙色階的組合。因?yàn)橛猩拭鞔_傾向性而引發(fā)視覺聯(lián)想。比如暖灰色調(diào)和冷灰色調(diào)都有色彩有抒情屬性。如果不是在豐富感性經(jīng)驗(yàn)上作理性控制，往往使色彩空洞、單調(diào)、枯燥，失去表現(xiàn)力。自然界中色調(diào)是客觀存在的，春天的草原灑滿嫩綠；深秋的叢林輝映著橙黃；冬天的雪地覆蓋著圣潔的白色；朝霞、晨霧、黃昏、月夜等、不同的景色，顯現(xiàn)出不同的色調(diào)。色調(diào)的產(chǎn)生既是客觀的反映，又是主觀的分析、提煉、概括的產(chǎn)物。自然現(xiàn)象的色調(diào)給作者以啟發(fā)。由自然景物轉(zhuǎn)化為一幅畫作，還需創(chuàng)造的過程。有時(shí)為表達(dá)作者的意圖，還可以強(qiáng)化色調(diào)，突出主題。色調(diào)的統(tǒng)一，是指在繪畫中，為了表現(xiàn)特定的主題和情緒，用一定的色調(diào)來統(tǒng)一畫面。一般可以用暖調(diào)、冷調(diào)、明調(diào)、暗調(diào)、純度高、純度低來統(tǒng)一畫面。用暖調(diào)統(tǒng)一畫面，鮮艷而明朗；用冷調(diào)統(tǒng)一面畫，沉著而寧靜；用暗調(diào)統(tǒng)一畫面，灰暗而沉重；用純度高來統(tǒng)一畫面，活潑而豐富，用純度低統(tǒng)一畫面，協(xié)調(diào)而樸素。

第二、色彩的節(jié)奏

不同的色塊上下左右并置，構(gòu)成錯(cuò)落有致的色彩感受，產(chǎn)生色彩的節(jié)奏感。節(jié)奏感的形成與用筆及色塊的重復(fù)排列有密切的關(guān)系。印象派畫家修拉莫奈的“點(diǎn)彩畫”作品有一種理性的秩序感。畢沙羅的風(fēng)景畫常以跳躍生動(dòng)的筆法表現(xiàn)生機(jī)勃勃的自然風(fēng)光，在色彩節(jié)奏感的實(shí)踐中成為典型。節(jié)奏感在色相、明度、純度等諸多因素的表述中，因某一色彩的重點(diǎn)運(yùn)用，造成主線表現(xiàn)出較強(qiáng)的節(jié)奏感。

第三、色彩的表現(xiàn)性

色彩有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，帶有一定的情緒和象征意義。畫家與自然是主客體的關(guān)系，繪畫作品屬媒體，用以傳達(dá)畫家的意圖以及視覺和心理感受，一幅繪畫作品，寄托著畫家對(duì)自然景物的理解，如鄭板橋畫墨竹、朱竹通過提煉，將竹的品格化，或清高淡雅或熾熱剛毅，具有一定的象征性。色彩是具有一定的寓意和象征意義的。由于國家、民族、地域、文化層次的不同而不同。一般來說紅色象征熱烈和喜慶；黃色顯得富貴，使人聯(lián)想起五谷豐登；藍(lán)色寓意廣闊，深邃；白色象征圣潔等。表現(xiàn)性色彩可分為裝飾色彩，情緒色彩、意象色彩三種。裝飾色彩—不同色相的排列組合，以較規(guī)范的色塊構(gòu)成一定的秩序感，產(chǎn)生較強(qiáng)的裝飾性。裝飾色彩一般用純度較高的顏色，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，馬蒂斯的油畫《紅色的協(xié)調(diào)》，作品以紅色為主色調(diào)，窗外的綠色與紅色在對(duì)比中求得和諧，黑色的線條起到調(diào)和色彩的作用，它向人們展現(xiàn)了一個(gè)充滿色彩對(duì)比的圖案世界。情緒色彩—作畫時(shí)強(qiáng)調(diào)色彩感受，形體的結(jié)構(gòu)明暗成為次要內(nèi)容，色彩側(cè)重于情緒的表現(xiàn)，而放松對(duì)物象形體的描繪。蒙克的《吶喊》色彩處理得單純，對(duì)比強(qiáng)烈，從色彩和筆觸中可以感受到畫家的內(nèi)心的極度恐懼，畫面色彩傳達(dá)給觀眾一種強(qiáng)烈不安和恐怖感，似乎是用色彩來把畫家的激情傳達(dá)給觀眾。意象色彩—作畫時(shí)強(qiáng)調(diào)主觀意象，物體的色彩僅作為參照和啟示，以主觀的、自由的、意象的色彩組織畫面，與中國畫講求“意象，”“不求形似，但求神韻，”以“似與不似之間”為審美法則有相同之處?！掇r(nóng)莊》是一幅記憶畫，畫家將自己生活過的地方、房屋、樹木、馬羊、生活用具等有秩序地?cái)[布在畫面中，金黃色的基調(diào)，組成一個(gè)充滿親密和幻想氣氛的畫面。意象色彩不是一味地背離自然，隨心所欲，而是通過夸張手法表現(xiàn)物象的精神實(shí)質(zhì)。只有具備一定的色彩修養(yǎng)后，才能自由地駕馭色彩，概括、深刻地表達(dá)某種主題和思想感情。

2．構(gòu)圖中注意引起觀者情感上的回應(yīng)

構(gòu)圖中明暗對(duì)比度的選擇能影響觀者對(duì)空間的認(rèn)識(shí)與情感上的回應(yīng)的方法有： 第一、互襯法

黑色物體在白色調(diào)的背景上呈現(xiàn)強(qiáng)烈的對(duì)比，物性甚為突出。把背景的色調(diào)加深，這樣減少了黑色物體的份量，由于互相襯托，使黑色物體在空間里產(chǎn)生前推或加溯的效果。

第二、深淺法

一般而言，白色與其他對(duì)比色放在一起了，可以令人產(chǎn)生較近距離的感覺，而灰色系列則產(chǎn)生較遠(yuǎn)距離的感覺。

第三、配置法

構(gòu)圖中畫面明暗的不同配置，會(huì)產(chǎn)生不同的效果，畫面中同樣的線條和形狀，若加上不同位置的明暗分配，將會(huì)產(chǎn)生不同的畫面效果。因此，我們能根據(jù)內(nèi)容的需要來設(shè)計(jì)構(gòu)圖中的明暗位置。

第四、混合法

利用明暗度的混合特性，能使所欲表達(dá)的物體如同大家熟知的素描效果那樣，更為細(xì)致和逼真，使畫面產(chǎn)生深度的空間錯(cuò)覺感。

結(jié)語

油畫風(fēng)景寫生有自身獨(dú)特的藝術(shù)語言，是對(duì)自然的感悟，人性的表達(dá)，它并非單一的技藝手段，而是超越本性，走向精神宿求的藝術(shù)形式之一，它抒寫著個(gè)人對(duì)世界的情懷，感悟著自然的奧妙與博大，并在逐漸的發(fā)展中，成為寄寓抒情，指向人文的情感載體。本文對(duì)油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語言與情感表達(dá)作了闡述,分析了二者的關(guān)系,期待能對(duì)油畫風(fēng)景寫生者提供一些有益的參考。

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第二篇：油畫風(fēng)景寫生心得

油畫風(fēng)景寫生心得

10月份中旬，我們開了油畫風(fēng)景寫生課程。老師帶領(lǐng)我們前往濟(jì)源王屋山進(jìn)行寫生。

下邊，首先談?wù)勎覍?duì)油畫風(fēng)景寫生的理解和看法。油畫風(fēng)景寫生及其意義 ：

風(fēng)景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價(jià)值的高低在于作者是否真實(shí)完美地表達(dá)出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達(dá)出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導(dǎo)觀者的參與共鳴，并給予美的享受。

風(fēng)景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗(yàn)生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗(yàn)，醞釀心中的意境。為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還有地域特點(diǎn)和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補(bǔ)缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對(duì)比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關(guān)系到作品的成敗、優(yōu)劣。對(duì)一個(gè)風(fēng)景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗(yàn)，真實(shí)地描繪出自己的情感和思想，表達(dá)出對(duì)自然的理解、感懷和認(rèn)識(shí)，以此才能抵達(dá)美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家的首要任務(wù)，藝術(shù)家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對(duì)大自然時(shí)，會(huì)在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構(gòu)成美感。

我想要探討的是油畫風(fēng)景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時(shí)鍛煉畫家體會(huì)自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗(yàn)——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風(fēng)景油畫家要達(dá)到繪畫藝術(shù)的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。

藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠才能動(dòng)人。我在寫生過程中，漸漸對(duì)油畫風(fēng)景寫生有了一些體會(huì)和感受，認(rèn)為任何一個(gè)畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學(xué)者就會(huì)顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學(xué)者，我認(rèn)為應(yīng)該多畫多思考多嘗試。我認(rèn)為要注意以下幾點(diǎn)：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認(rèn)知能力和感悟能力；二是用心去體會(huì)和感受物象，認(rèn)真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對(duì)景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準(zhǔn)確表達(dá)方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、音樂學(xué)、影視學(xué)、戲劇學(xué)等書籍，把個(gè)人經(jīng)驗(yàn)匯入整個(gè)文化的源流，以此訓(xùn)練自身更高的藝術(shù)境界。

油畫風(fēng)景寫生的觀察方法：

首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動(dòng)筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點(diǎn)、線、面和所承載的意義。實(shí)踐證明，針對(duì)一個(gè)要寫生的風(fēng)景時(shí)，我們要用近一半的時(shí)間靜靜觀察，反復(fù)揣摩眼前的物象，通過充分解構(gòu)與分析，深思熟慮后開始嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貥?gòu)圖。作為畫家，要培養(yǎng)獨(dú)到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動(dòng)，什么使你產(chǎn)生“詩情畫意”，要在整個(gè)寫生的過程中，緊緊抓住這個(gè)令你心動(dòng)的興奮點(diǎn)，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會(huì)隨心所欲，體味出運(yùn)筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會(huì)有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會(huì)覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動(dòng)，有種值得一畫的欲望。

油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風(fēng)景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時(shí)充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個(gè)人真摯感情色彩和強(qiáng)烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗(yàn)。

油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對(duì)所面對(duì)的客觀事物進(jìn)行認(rèn)真的觀察和思考，對(duì)物象進(jìn)行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達(dá)到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細(xì)節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，主動(dòng)經(jīng)營畫面，運(yùn)用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對(duì)客觀物象的認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。

油畫風(fēng)景寫生的色彩：

對(duì)自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達(dá)什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)。每個(gè)人對(duì)自然的感受，都有自己的獨(dú)到見解，所以畫家們對(duì)同一個(gè)景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達(dá)景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進(jìn)而達(dá)到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點(diǎn)就在于如何運(yùn)用色彩語言的表達(dá)能力。對(duì)自然的感悟深淺程度，取決于一個(gè)人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對(duì)同一個(gè)景物寫生后，會(huì)出現(xiàn)不同的作品，意境是每個(gè)人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對(duì)大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個(gè)體差異。油畫風(fēng)景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準(zhǔn)，用色要準(zhǔn)確，避免反復(fù)描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費(fèi)時(shí)間。因?yàn)楣饩€透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會(huì)影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會(huì)使你束手無策。比如我們?cè)谇锛緦懮?，時(shí)間是15∶00點(diǎn)以后，這個(gè)時(shí)間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個(gè)時(shí)間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時(shí)機(jī)。如果我們每個(gè)環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會(huì)雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動(dòng)，所以，進(jìn)入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。

油畫風(fēng)景創(chuàng)作的提煉 ：

大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時(shí)我們會(huì)面對(duì)一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時(shí)，應(yīng)先確定景物的大體走向，并對(duì)其適當(dāng)?shù)赜枰詺w類，有時(shí)是形的統(tǒng)一，有時(shí)是色的組合，均應(yīng)根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。

多年來，筆者一直堅(jiān)持風(fēng)景寫生與創(chuàng)作相結(jié)合，在寫生中進(jìn)行創(chuàng)作，受益匪淺。對(duì)于一些長期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來才能有所創(chuàng)新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達(dá)自己的情感體會(huì)以及獨(dú)特的藝術(shù)語言和風(fēng)格追求。筆者認(rèn)為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動(dòng)地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創(chuàng)作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來呢？筆者認(rèn)為要做到以下幾點(diǎn)：第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動(dòng)手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗(yàn)大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達(dá)出來。要做到這一點(diǎn)，需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關(guān)文化的源流，提高自己的見識(shí)和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來，才能把自己的情感和個(gè)性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當(dāng)做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對(duì)象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動(dòng)用主觀色彩再現(xiàn)對(duì)象，把自己的心理感受表達(dá)出來。

尋找適合自己的繪畫語言：

優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品都有其獨(dú)特的個(gè)性化語言。油畫風(fēng)景中的個(gè)性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環(huán)境中，并以獨(dú)特的表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來的視覺形式，它涉及構(gòu)圖、色彩、明暗、筆觸、肌理、意境等多種因素。風(fēng)景油畫的個(gè)性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關(guān)。

任何一種創(chuàng)作都離不開生活，油畫風(fēng)景的創(chuàng)作也需要從寫生中得到靈感，引發(fā)錯(cuò)覺。寫生時(shí)畫自己想畫的，表達(dá)自己感興趣的東西，并把這種興奮運(yùn)用到創(chuàng)作中是非常必要和有益的。寫生本身就帶有創(chuàng)作的意味，如吳冠中的油畫風(fēng)景有著中國畫的韻味，點(diǎn)、線、面的結(jié)合、色彩的輕盈等，無不體現(xiàn)出他對(duì)景物的理解，在寫生中搬動(dòng)畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現(xiàn)出他的審美觀。貢布里希說過：“繪畫是一種活動(dòng)，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西?！蔽覀儾豢闪饔谕獗硇问降啬７抡瞻?，應(yīng)該從提高自身修養(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下才能在創(chuàng)作中流露出來。

陳曉明

美教油畫2班

101014072

第三篇：油畫風(fēng)景寫生教學(xué)大綱

油畫風(fēng)景寫生教學(xué)大綱

教學(xué)單位名稱：美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 課程名稱：油畫風(fēng)景寫生 英文名稱：Landscape Painting 課程號(hào)：06226101 課程學(xué)時(shí)：4 周 課程學(xué)分：4

課程開設(shè)學(xué)期：第6學(xué)期

一、教學(xué)目的與任務(wù)

1．本課程是繪畫專業(yè)油畫方向?qū)W生的專業(yè)課程。油畫風(fēng)景寫生課的主要任務(wù)之一就是訓(xùn)練學(xué)生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達(dá)能力。為了有利于最初寫生時(shí)學(xué)生觀察和把握色彩的整體關(guān)系，應(yīng)盡可能選擇一些顏色變化不太復(fù)雜、易于表達(dá)的風(fēng)景來畫。東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對(duì)視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個(gè)精神家園。本科課程教學(xué)目標(biāo)為：

1、通過外出進(jìn)行油畫風(fēng)景寫生，優(yōu)秀的風(fēng)景畫作品往往寄托著人類對(duì)于自己所生活的那個(gè)空間的依戀和對(duì)于真、善、美的無限情思。

2、訓(xùn)練學(xué)生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達(dá)能力。為了有利于最初寫生時(shí)學(xué)生觀察和把握色彩的整體關(guān)系，應(yīng)盡可能選擇一些顏色變化不太復(fù)雜、易于表達(dá)的風(fēng)景來畫。

3、通過寫生，學(xué)會(huì)觀察生活，挖掘生活的內(nèi)涵，并且在寫生中尋找歸納個(gè)人繪畫語言，從而提高對(duì)景創(chuàng)作的能力。

2．本課程在專業(yè)教學(xué)計(jì)劃中具有重要的地位，起著承上啟下的作用，通過進(jìn)入山區(qū)、農(nóng)村、有特色的城市和具有典型特色的文化、風(fēng)俗地區(qū)進(jìn)行實(shí)地風(fēng)景寫生訓(xùn)練，提高學(xué)生對(duì)自然的觀察力和感悟力，陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感，搜集創(chuàng)作的素材，豐富生活的體驗(yàn)和藝術(shù)的情感，為提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)做好眼界與經(jīng)驗(yàn)上的準(zhǔn)備。

3．本課程為理論講授（包括講評(píng)和輔導(dǎo)）和技法演示兩部分組成。采用寫生、創(chuàng)作兩段式課程結(jié)構(gòu)進(jìn)行教學(xué)，方法主要采用講授法、演示法和個(gè)別輔導(dǎo)法，并注重啟發(fā)式教學(xué)。

二、教學(xué)基本內(nèi)容、要求與學(xué)時(shí)分配

油畫風(fēng)景寫生課的主要任務(wù)之一就是東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對(duì)視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個(gè)精神家園。優(yōu)秀的風(fēng)景畫作品往往寄托著人類對(duì)于自己所生活的那個(gè)空間的依戀和對(duì)于真、善、美的無限情思。大自然的景色是變幻無窮的，崇山峻嶺、長河浩海無不使人激動(dòng)。為了描繪它，需要在長期的繪畫實(shí)踐中總結(jié)出許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)。但要想在藝術(shù)的天地中縱橫馳騁，除了前人的經(jīng)驗(yàn)外，還需要成熟的技巧以及正確的觀察方法。

第一章 風(fēng)景寫生的基本要求

第一節(jié)

油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖地位及重要性

教學(xué)目的：在構(gòu)圖中，實(shí)際操作時(shí)應(yīng)黑與白同步考慮構(gòu)建它們之間的關(guān)系和美感，缺一不可。它們之間是相輔相成的關(guān)系。為了提高這種認(rèn)識(shí)與實(shí)踐能力，初學(xué)者應(yīng)該首先以構(gòu)圖為主要手段在畫面上進(jìn)行不同形色面的組合練習(xí)

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖的歷史發(fā)展沿革。

2、講解油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖的特點(diǎn)。

教學(xué)難點(diǎn)：如何解讀研究經(jīng)典油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖的特點(diǎn)。教學(xué)內(nèi)容：

在進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，對(duì)畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。實(shí)際上，在畫面上物象以外的空白之處，也是以面的形態(tài)呈現(xiàn)在畫面上的。工藝設(shè)計(jì)如此，繪畫也如此。在傳統(tǒng)的色彩畫中，以突出的色塊來填補(bǔ)這空白之處，實(shí)際上是處理相鄰空間的色彩關(guān)系。在圖案畫中往往是被當(dāng)作裝飾物體本身的底色。在中國繪畫中，就是白色的紙。因此，計(jì)白當(dāng)黑之說方能成立。黑白分明、輪廓清晰，使學(xué)習(xí)者增強(qiáng)畫面構(gòu)圖中面的概念，是保證全幅作品整體感強(qiáng)的要素。翻閱我們不少初學(xué)者的起步之作，基本上都以單一色彩來作面的歸納。畫小色稿如此畫小色稿如此，限色的設(shè)計(jì)也是如此。畫黑白畫就成了我們練習(xí)的首要方法。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門，用了很大的力氣，耗盡了有限的時(shí)間，也無法擺脫瑣碎混亂狀況。究其原因，就是在作品初創(chuàng)時(shí)對(duì)物象面的認(rèn)識(shí)太差，不善于從不同面的邊緣影像、制定出不同形色的輪廓來。

風(fēng)景寫生的構(gòu)圖與其它繪畫對(duì)構(gòu)圖的要求別無二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內(nèi)容。但風(fēng)景寫生中的取景是與其它繪畫有一定差別的。

切取風(fēng)景中的某個(gè)局部進(jìn)行繪畫，是對(duì)學(xué)生洞察力、對(duì)景物特征認(rèn)識(shí)的考驗(yàn)。一般來說，一幅風(fēng)景畫中應(yīng)當(dāng)有一個(gè)表現(xiàn)的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風(fēng)景中自然存在著縱橫交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)線，這些結(jié)構(gòu)線應(yīng)當(dāng)構(gòu)成一幅風(fēng)景畫的主要結(jié)構(gòu)；風(fēng)景應(yīng)有一定的縱深感，空間是風(fēng)景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應(yīng)符合一個(gè)統(tǒng)一的透視規(guī)律。

第二節(jié) 風(fēng)景畫的大關(guān)系 教學(xué)目的：

（1）對(duì)畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強(qiáng)調(diào)，次要方面適當(dāng)減弱。一股情況下，主：明暗對(duì)比強(qiáng)；次：陰暗對(duì)比弱，遠(yuǎn)景一層層灰、淡、冷。

（2）這是一般情況，針對(duì)對(duì)象光線角度不同和其他情況的變化，我們通過觀察研究它的形體、色彩、明暗來確定其在整體關(guān)系上的變化。

（3）要找出它們的色彩對(duì)比和明度對(duì)比，有時(shí)天地明度很難辨別，天地物三個(gè)形體冷暖不同，出現(xiàn)冷、暖、中間三個(gè)層次，這個(gè)問題是個(gè)核心。

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、我們?cè)诂F(xiàn)階段主要是解決整體問題，只有解決了整體問題以后，才能進(jìn)人到深人階段。

2、在整體的基礎(chǔ)上研究細(xì)節(jié)，畫暗部同時(shí)畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對(duì)比關(guān)系。

教學(xué)難點(diǎn)：

1、作畫的過程中整體問題自始至終都是一個(gè)重要的問題。

教學(xué)目的：

風(fēng)景畫的大關(guān)系表現(xiàn)在天、地、物，近、中、遠(yuǎn)的整體關(guān)系以及被描繪的主題和陪襯的關(guān)系上。解決這些問題，是寫生的關(guān)鍵，在選定對(duì)象后，從色彩純度上講，近純遠(yuǎn)灰；冷暖上講，近暖遠(yuǎn)冷。整體關(guān)系，畫面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍(lán)，它的細(xì)微變化也只有在對(duì)比中才能辨別清楚。這里充滿矛盾，要把矛盾統(tǒng)一起來只能把畫面全面鋪開，反復(fù)推敲，才能做到正確地處理。天地物同時(shí)對(duì)照，才能找出它們之間密切相連的關(guān)系，先是天地色彩關(guān)系，如果它們的關(guān)系不正確，那么其他的色彩關(guān)系就都不會(huì)正確。畫每一部分時(shí)，同時(shí)考慮色彩與素描關(guān)系，如果色彩正確，素描關(guān)系不對(duì)，就應(yīng)把素描關(guān)系調(diào)整好，反之，也要加以改正，兩者都得到統(tǒng)一，這是繪畫上的要求。油畫風(fēng)景寫生面對(duì)的是豐富多變的自然。

（一）樹立正確的觀察方法

繪畫是眼睛的藝術(shù)，要想把繁雜萬變的自然景物看成一幅幅畫面，對(duì)一位有經(jīng)驗(yàn)的畫家來講并不算難，而對(duì)一個(gè)初學(xué)者來講卻并非易事，常有學(xué)生初次寫生時(shí)不知從何處下手，畫什么好。針對(duì)這一點(diǎn)，首先要解決怎樣看的問題，我常對(duì)學(xué)生講：要學(xué)會(huì)以在飛機(jī)上看地球的眼光來看眼前的一切，同時(shí)又要求有從一個(gè)物體的局部看到一個(gè)大畫面的能力，意在使學(xué)生在觀察時(shí)盡可能有較大的主動(dòng)性，樹立整體的作畫意識(shí)。在教學(xué)進(jìn)程中又常常遇到另外一種情況，一些學(xué)生把一些大師們的繪畫風(fēng)格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對(duì)客觀物象的美視而不見，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實(shí)是他人繪畫樣式的模仿或拷貝，實(shí)質(zhì)上失去了寫生的實(shí)際意義。我認(rèn)為油畫風(fēng)景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點(diǎn)是讓學(xué)生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發(fā)現(xiàn)畫面。這就要求我們不帶任何成見地去面對(duì)自然，正如中國古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進(jìn)人真正的寫生狀態(tài)，方可收到好的效果。

（二）尊重現(xiàn)實(shí)

風(fēng)景畫的時(shí)間性很強(qiáng)，主要是由光線變化的影響而造成。因受光源影響，光影變化很快。所以在描繪對(duì)象時(shí)應(yīng)特別注意時(shí)間問題，一般作畫時(shí)間不要超過兩小時(shí)，嚴(yán)格地說兩小時(shí)就使光線發(fā)生了很大變化，如果選擇的場(chǎng)面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時(shí)間同一地點(diǎn)完成一幅作品。油畫風(fēng)景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進(jìn)行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學(xué)過程中加大較短作業(yè)的練習(xí)，以進(jìn)入一個(gè)完善的審美狀態(tài)，并加強(qiáng)表現(xiàn)畫面的能力，通過大量的練習(xí)不斷增強(qiáng)對(duì)畫面的整體意識(shí)和概括能力，以適應(yīng)多變光線的變化。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動(dòng)的產(chǎn)物，寫生要求畫家在面對(duì)大自然作畫時(shí)有整體意識(shí)的同時(shí)還必須要有真情實(shí)感，有感而出，只有這樣才能夠創(chuàng)造出比較完善的作品來。

第三節(jié)、畫面的空間

教學(xué)目的：掌握畫面的空間的造型規(guī)律。繪畫技法中的虛實(shí)強(qiáng)弱、黑白濃淡以及巧妙運(yùn)用科學(xué)的透視原理能夠使觀者對(duì)畫面認(rèn)知到事物的真實(shí)。

教學(xué)課時(shí)：14課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：理解和掌握畫面的空間造型規(guī)律并用到寫生過程中。

教學(xué)難點(diǎn)：畫面的空間的造型規(guī)律在寫生中的運(yùn)用。

教學(xué)內(nèi)容：

我們?cè)诶L畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對(duì)客觀事物的感受，通過恰當(dāng)?shù)募挤ㄊ侄?，?duì)畫面的再次創(chuàng)造。但是，由于是客觀物象形態(tài)向畫面的轉(zhuǎn)移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯(lián)系等都對(duì)視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)進(jìn)行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現(xiàn)形式。其中，中國傳統(tǒng)繪畫在重構(gòu)、表現(xiàn)客觀真實(shí)空間方面尤其獨(dú)特，使之產(chǎn)生了極其豐富的樣式。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，因繪畫中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫步入畫壇，對(duì)畫面的空間建設(shè)更加強(qiáng)烈地顯現(xiàn)了對(duì)“虛擬的空間”的變異和改裝。使繪畫的透視空間建設(shè)趨于零度空白的是現(xiàn)代藝術(shù)中的一些流派，已遠(yuǎn)離傳統(tǒng)繪畫透視空間范疇。但是在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中，相當(dāng)部分畫家仍以其獨(dú)特的內(nèi)容、形式、手法、藝術(shù)制作來表現(xiàn)。

第二章油畫風(fēng)景寫生的色彩規(guī)律

第一節(jié)：油畫風(fēng)景寫生的色彩的基本常識(shí)概述

教學(xué)目的：通過講述在風(fēng)景寫生中，學(xué)生應(yīng)注意對(duì)大塊色域的完整把握，天空、遠(yuǎn)山、地面、池塘，會(huì)在畫面中形成十分顯著的色域分布，應(yīng)學(xué)會(huì)把握色塊的關(guān)系。同時(shí)，老師要向?qū)W生講授空氣透視的原理，要使學(xué)生對(duì)大氣在色彩關(guān)系中的重要作用有充分的認(rèn)識(shí)。

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、油畫風(fēng)景寫生色彩的的形成與發(fā)展史。

2、油畫風(fēng)景寫生色彩的的重要性和在畫面的作用。

3、油畫風(fēng)景寫生色彩的的基本含義。

教學(xué)難點(diǎn)：

1、油畫風(fēng)景寫生的色彩的審美標(biāo)準(zhǔn)。

教學(xué)內(nèi)容:

在風(fēng)景寫生中，應(yīng)表現(xiàn)出此時(shí)此刻此地的色彩面貌，是陰天，還是晴天，是多云還是少云，是清晨還是黃昏，一天的各個(gè)時(shí)刻，都體現(xiàn)著互不相同的色彩面貌。繪畫者應(yīng)認(rèn)真觀察色彩的變化規(guī)律，并把色彩作為風(fēng)景寫生的主要內(nèi)容來加以實(shí)踐。

老師要在寫生中引導(dǎo)學(xué)生注意觀察色彩的微妙關(guān)系，如樹影的色彩，各種綠色有冷暖變化，遠(yuǎn)山與近山的色彩差別等等。

一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個(gè)統(tǒng)一的銀灰色調(diào)，空氣使遠(yuǎn)處物體模糊不清，并賦予遠(yuǎn)山藍(lán)紫的色調(diào)，因此對(duì)空氣的認(rèn)識(shí)可以幫助我們加深對(duì)自然色彩整體關(guān)系的認(rèn)識(shí)。

1、色彩的冷暖對(duì)比

2、色彩的純度對(duì)比

3、色彩的明暗對(duì)比

這些規(guī)律的理解和運(yùn)用對(duì)寫生是極其重要的。培養(yǎng)識(shí)別色相的能力是表現(xiàn)色彩的關(guān)鍵。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。補(bǔ)色對(duì)比為三原色中紅綠、黃紫、藍(lán)橙等兩個(gè)個(gè)性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。黃色明度強(qiáng)，紫色明度弱，每種色彩明度都不一樣，有的強(qiáng)、有的弱就造成了明度對(duì)比。色彩的純度對(duì)比是鮮明與灰調(diào)色彩的復(fù)雜變化造成的，純度也稱飽和度。

1、從色彩的冷暖觀察對(duì)象。

冷暖不能機(jī)械地理解，重要的是要學(xué)會(huì)比較，不能絕對(duì)化、簡單化，一般有大色塊的冷暖對(duì)比和兩個(gè)鄰接面的冷暖對(duì)比。在我們的實(shí)踐中，單純的中間色是沒有的。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對(duì)比之下，它們也都有冷暖傾向。特別應(yīng)注意，在強(qiáng)烈的對(duì)比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調(diào)。另外，冷調(diào)中有細(xì)微的冷暖對(duì)比，暖色調(diào)中同樣也有細(xì)微的冷暖對(duì)比。這就是通常我們所說的顫動(dòng)的光感效果。冷暖各色中都有色粒的對(duì)比，在調(diào)色時(shí)調(diào)得太勻，就不會(huì)產(chǎn)生豐富的色彩變化。

2、從色彩的純度對(duì)比觀察對(duì)象。A、鮮明色調(diào)與灰色調(diào)對(duì)比 B、灰色調(diào)相互間的對(duì)比

C、鮮明色調(diào)之間的對(duì)比

平時(shí)我們說畫面有部分色調(diào)臟了，實(shí)際就三鮮明色塊調(diào)灰了。純度降低會(huì)使畫面調(diào)子低沉，大量的加白也會(huì)降低色彩的純度。畫面中應(yīng)注意：

1）大面積的灰色調(diào)中應(yīng)由小面積的鮮明色塊，已使畫面更加鮮明。2）大片跳躍的鮮明色調(diào)，要有小塊灰色調(diào)，會(huì)使畫面更加熱烈。3）大片明亮的灰色間加進(jìn)小片重色塊，畫面會(huì)更加明亮。4）注意畫中的含黃量，會(huì)增加畫面中的透明感。

3、從色彩的明暗對(duì)比觀察對(duì)象（色彩的黑白關(guān)系）。

用色彩的陰暗來描繪對(duì)象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就會(huì)使我們喪失形體結(jié)構(gòu)。觀察對(duì)象時(shí)應(yīng)看到由色彩體現(xiàn)的明暗關(guān)系。明暗的對(duì)比好壞，對(duì)色塊的布置直接影響畫面效果。重視明暗對(duì)比不只是畫面效果問題，也會(huì)影響到客觀事物精神狀態(tài)的描寫。

4、色彩關(guān)系構(gòu)成三個(gè)方面： a、支配色；

b、色彩與光的強(qiáng)弱變化有關(guān)系；

c物體隨著它周圍環(huán)境色彩變化而起變化。

5、所謂的色彩自覺，實(shí)際是對(duì)微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。把這些微妙的色彩綜合起來就是繪畫上的和音，“由于畫面色彩之間的對(duì)照，就獲得了明亮的，朝氣蓬勃的，真實(shí)美麗的洋溢在繪畫上的音樂氣氛?！?/p>

第二節(jié)：筆觸及較系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練

教學(xué)目的：通過對(duì)基本筆法種類和樣式的講解，使學(xué)生掌握筆觸和筆法，并能夠在寫生中運(yùn)用較系統(tǒng)的色彩進(jìn)行創(chuàng)作。

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)

教學(xué)重點(diǎn)：

1、掌握筆觸種類和樣式。

2、學(xué)會(huì)系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練進(jìn)行寫生創(chuàng)作。

教學(xué)難點(diǎn): 如何掌握勾、皺、擦、點(diǎn)、染等筆法及濃、淡、干、濕等墨法的種類和樣式，著重掌握筆法運(yùn)用及筆法造型的規(guī)律和表現(xiàn)方法，并使之有節(jié)奏地運(yùn)用到畫面中。

教學(xué)內(nèi)容: 我們的手通過畫筆賦色于畫布之上，一幅油畫風(fēng)景寫生從開始到最后完成的全過程實(shí)際上是一個(gè)運(yùn)筆的歷史。如果說繪畫作品是畫家精神世界真實(shí)情感的表象形式的話，筆觸則是傳達(dá)這份情感的最重要的語言詞匯，它構(gòu)成了一幅作品的神韻，可以說是一幅畫的精神。無論我們強(qiáng)調(diào)畫面的構(gòu)成完善飽滿，還是講究色彩的豐富細(xì)膩，最終都要通過畫家運(yùn)筆所形成的痕跡展示于畫面。

從簡處人手，系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練進(jìn)行寫生創(chuàng)作

1、變化簡單大塊的景物作為研究對(duì)象，先從幾大塊顏色人手，畫面的天、地、物的形狀構(gòu)成的幾個(gè)大的基本色塊，我們首先應(yīng)認(rèn)真觀察找出這幾個(gè)大色塊之間的色相冷暖及明暗關(guān)系，使之形成畫面的基本色調(diào)，在這基礎(chǔ)上再找每一大塊色彩從左到右，從上到下的微妙變化關(guān)系，可有意識(shí)多進(jìn)行一些畫面構(gòu)成比較簡單的練習(xí)。

2、在最初階段學(xué)生要對(duì)畫面色彩進(jìn)行整體的把握，經(jīng)過反復(fù)達(dá)到完善。

3、通過對(duì)它們之間色彩對(duì)比微妙差別的表現(xiàn)，反復(fù)練習(xí)。一方面可有效地提高學(xué)生的調(diào)色技能，積累色彩經(jīng)驗(yàn)，更重要的是可以很大程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)色彩的感受力，其色彩感覺更加細(xì)膩。一幅油畫作品的色彩細(xì)膩程度往往決定著它的潛力所在。

第三節(jié)：激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感

教學(xué)目的：通過對(duì)激發(fā)起學(xué)生的感受，他們會(huì)十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學(xué)生在教學(xué)中的心理需求，它需要教師動(dòng)用更多的東西來引導(dǎo)學(xué)生，從興奮和愉悅進(jìn)入觀察和審視自然的更高層境界。

教學(xué)課時(shí)：14課時(shí)

教學(xué)重點(diǎn)：激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感。

教學(xué)難點(diǎn): 引導(dǎo)在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情，并能夠在實(shí)景寫生中運(yùn)用。教學(xué)內(nèi)容: 學(xué)生進(jìn)入山區(qū)、農(nóng)村，首先會(huì)被從未見過的風(fēng)景和不熟悉的風(fēng)俗所吸引，自然能夠很迅速地激發(fā)起學(xué)生的感受，他們會(huì)十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學(xué)生在教學(xué)中的心理需求，它需要教師動(dòng)用更多的東西來引導(dǎo)學(xué)生，從興奮和愉悅進(jìn)入觀察和審視自然的更高層境界。教師必須引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把這種美上升到藝術(shù)的層次。

教師必須把自然與繪畫的創(chuàng)作結(jié)合在一起，要讓學(xué)生把自然現(xiàn)象與已經(jīng)在大師繪畫中所看到自然結(jié)合在一起，并比較出繪畫與實(shí)際生活中之自然的差別；要引導(dǎo)學(xué)生欣賞自然之美，包括博大的、細(xì)節(jié)的等等，并用具體的技法把自然與繪畫結(jié)合在一起。教師的引導(dǎo)在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情方面起著主導(dǎo)的作用，教師還必須鼓勵(lì)學(xué)生用自己的眼睛去觀察自然，發(fā)現(xiàn)別人沒發(fā)現(xiàn)的角度，表現(xiàn)與眾不同的內(nèi)容等。

三、教學(xué)過程管理

1、組織學(xué)生進(jìn)行戶外風(fēng)景寫生練習(xí)，啟發(fā)學(xué)生研究自然界外光色彩的變化的規(guī)律，探索風(fēng)景畫的構(gòu)圖和情調(diào)意境的表現(xiàn)以及表現(xiàn)技法的運(yùn)用。

2、采用討論、啟發(fā)的方式，指導(dǎo)學(xué)生整理寫生素材，醞釀構(gòu)思題材和形式風(fēng)格特征，注重表達(dá)色彩與情感之間的關(guān)系，在規(guī)定時(shí)間內(nèi)完成整理加工作品。

3、學(xué)生作業(yè)舉辦觀摹展，并制作光盤存檔

四、考核要求和方式及成績?cè)u(píng)定標(biāo)準(zhǔn)

考核要求及方式：考查

風(fēng)景寫生作業(yè)

成績?cè)u(píng)定標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖、色彩與光的強(qiáng)弱變化有關(guān)系、造型準(zhǔn)確，有情節(jié)，風(fēng)景有意境。無遲到早退現(xiàn)象，遵守學(xué)校紀(jì)律。五級(jí)評(píng)定考核

五、選用教材和主要參考資料

1、選用教材：

《美術(shù)之路 色彩寫生》，宋惠民 編著，遼寧美術(shù)出版社，1995年，第1版。

2、推薦參考資料：

各種油畫大師風(fēng)景畫集，如印象派、后印象派、荷蘭畫派、古典主義畫派等資料。

六、現(xiàn)有校內(nèi)外實(shí)習(xí)（實(shí)訓(xùn)）基地概況

1.大連桃元海寫生基地，沿海，景色秀麗，空氣宜人。有大海、沙灘，有山丘，有魚船，漁民捕魚場(chǎng)景，有良好的食宿條件，獨(dú)立院落，院中有運(yùn)動(dòng)場(chǎng)等。

2.安徽宏村、西遞寫生基地，是古村落，有畫里鄉(xiāng)村美譽(yù)，是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)地，全國各大美術(shù)院校寫生基地，毗鄰黃山，教學(xué)條件較好，食宿條安全可靠，與我院簽有合同。

撰寫人：王林棟 講師 審定人：

批準(zhǔn)人：范鐵明 執(zhí)行時(shí)間：20140901

第四篇：風(fēng)景油畫外出寫生心得

水粉 水彩外出寫生心得

經(jīng)過第一天的車顛之苦和熟悉環(huán)境，接下來就步入正軌，開始我們的寫生生活了。雖然是水彩寫生課，但這次寫生，我使用的是油畫顏料，對(duì)于從未畫過風(fēng)景的我來說就更是一項(xiàng)不小的挑戰(zhàn)了。風(fēng)景寫生函蓋著取景構(gòu)圖、色調(diào)選定、塑造、修改等眾多過程的訓(xùn)練，而取景構(gòu)圖首先就決定了一幅畫面的優(yōu)劣。如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進(jìn)行畫面的安排，就是我所面對(duì)的第一個(gè)問題。在我看來，大自然的景色是美好的，而要在畫面上表現(xiàn)這些美好的景色不僅需要理性的認(rèn)識(shí)，更要感性的升華，把自己的所看所想歸納整理，經(jīng)過一定的取舍，這樣所表達(dá)的畫面就會(huì)生動(dòng)自然而不做作。在忠實(shí)于自然的同時(shí)，又在畫面中滲入自己的主觀感受，將感興趣的，經(jīng)大腦提煉的景色表現(xiàn)出來，而不面面具到，以免使畫面顯得凌亂不統(tǒng)一。我想，做到這些就不失于一幅好的構(gòu)圖了。

其次，我想對(duì)于色彩來說，除了構(gòu)圖，一幅畫的關(guān)鍵就是色彩漂不漂亮了。好的顏色會(huì)讓人賞心悅目并沉醉其中，所以我們?cè)谧霎嬛耙紤]好自己所做之畫的大概色調(diào)，并注意把握風(fēng)景的空間層次關(guān)系。風(fēng)景寫生有助于很好的訓(xùn)練我們的色彩感覺，并把握色彩變化規(guī)律，培養(yǎng)對(duì)自然風(fēng)景和環(huán)境的觀察力和感受力。理解因環(huán)境，氣候，時(shí)間等條件變化而產(chǎn)生變化的景色的色彩調(diào)和。在作畫中，不能局限于簡單地模仿自然，而是要以客觀自然為依據(jù)，通過自己獨(dú)特的色彩感覺，創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然之美。體現(xiàn)色彩的豐富性。

我想，做好以上兩點(diǎn)，一幅好的風(fēng)景寫生已經(jīng)完成一半了，最后就是對(duì)整個(gè)畫面的調(diào)整和修改了。以上就是我對(duì)此次寫生色彩方面的一些體會(huì)。通過這次的寫生，提高了我們的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，培養(yǎng)了對(duì)自然風(fēng)景和環(huán)境的觀察力和感受力，更親近了大自然，進(jìn)行了一次身與心的旅行。

當(dāng)然，這次的寫生生活是值得懷戀和回憶的，這里美麗的風(fēng)景，和同學(xué)一起作畫的情景，我很幸運(yùn)的去過這附近的遼闊的草原，一路上我們坐過不同的順風(fēng)車，我們一路上遇到許多熱情的人，坐上拖拉機(jī)那感覺真的很不錯(cuò)哦!那家唯一正規(guī)一點(diǎn)點(diǎn)的小超市，每天是我們必去的地方了，我們所走過的所有的路，在這短短的10天里，所經(jīng)歷的一切的一切，都會(huì)是遙遠(yuǎn)而美好的回憶。

第五篇：油畫寫生藝術(shù)實(shí)踐考察

[鍵入文字] 藝術(shù)實(shí)踐考察報(bào)告

姓名：陳磊

油畫MFA 學(xué)號(hào)Y 1507005

《油畫寫生藝術(shù)實(shí)踐考察——江西婺源》

2016年我有機(jī)會(huì)外出藝術(shù)考察，我們要到中國最美麗的鄉(xiāng)村----江西婺源。快到目的地時(shí)，我就被那山里的風(fēng)景給迷住了，茂盛的樹木，婉轉(zhuǎn)的溪流，都讓我心曠神怡，那“小橋流水”的意境更讓我陶醉。

這一次藝術(shù)考察收獲豐富，一方面加深了對(duì)古建筑的感性認(rèn)識(shí)，積累了傳統(tǒng)的建筑知識(shí)，地理知識(shí)、風(fēng)水學(xué)知識(shí)、規(guī)劃知識(shí)、古代環(huán)保知識(shí)及各種其它人文知識(shí)，了解了中國先賢的智慧與能巧；另一方面也積累了許多資料和圖片，為藝術(shù)創(chuàng)作與進(jìn)一步的理論研究收集了良好的素材。以下是結(jié)合本專業(yè)，對(duì)那些本人認(rèn)為較有代表性的人文景觀或自然景觀作一些描述。

婺源是江西東北部一個(gè)歷史悠久的古縣，被旅游書籍冠以“中國最美麗的鄉(xiāng)村”。與浙江、安徽為鄰，有著豐富的人文和自然風(fēng)光。她是南宋理學(xué)家朱熹的故里，也是中國鐵路之父詹天佑的家鄉(xiāng)。這里文風(fēng)鼎盛，古跡遍布，尤以明清古建筑為代表，而自然風(fēng)光更是如詩如畫：田園、小溪、古木、翠竹環(huán)繞村落，飛瀑、驛道、路亭、拱橋散布鄉(xiāng)野……婺源不僅有江南層巒疊翠的山林，碧綠綢絹般的小河，還有蜿蜒的石板路連著一個(gè)個(gè)依山傍水的村落，更為突出的是這里的徽派建筑，其風(fēng)格體現(xiàn)在“粉墻黛瓦”，即雪白的墻身，青黑色的瓦，屋頂是刻著各式圖案的飛檐翹角，直指蒼穹，在藍(lán)天綠樹映襯下分外矚目。婺源古民居既具有濃郁的徽州特色，又不乏匠心別具的獨(dú)特格局。婺源的油菜花跟古樸的徽派建筑相結(jié)合，是其他油菜花開的地方不能比的。他們相互融合，構(gòu)成了一副最美，最和諧的圖畫。行駛在婺源的林間小路上，仿佛就是在山水畫中走。

贛中古建筑的每棟建筑都有明顯突出徽派風(fēng)格的風(fēng)火山墻、高聳的垂脊和起

[鍵入文字] 藝術(shù)實(shí)踐考察報(bào)告

姓名：陳磊

油畫MFA 學(xué)號(hào)Y 1507005 翹，還有家具、木椅的設(shè)計(jì)風(fēng)格，都是精雕細(xì)刻的經(jīng)典之作。在婺源沱川古村落間行走，感覺最突出的一點(diǎn)，就是民居布局非常講究與山、水、林木等自然環(huán)境的和諧結(jié)合，文化品位很高。背靠郁郁蔥蔥的山林，一股清澈的山溪曲曲彎彎繞過幢幢明清古宅，穿過小橋和村中心后流向村外，一道道翻水壩形成的小瀑布激起嘩嘩的水聲。在村邊遇到一幫正在寫生的美術(shù)院校師生，他們迷戀于這兒古代人文建筑與自然生態(tài)的和諧融合：穿村而過的溪流、村邊小山嶺上的古道、蒼翠的古樟和松林、茶園農(nóng)田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群錯(cuò)落有致，簡直就是一個(gè)大型生態(tài)園林，尤其從山崗上望下去，幾乎每個(gè)角度都能入畫。

在學(xué)校，我們大都在室內(nèi)畫著靜物。這次寫生，增長了我們的見識(shí)，讓我融入了自然，使我們的心靈放飛在山水，老屋，人間。我們懂得了光線與構(gòu)圖的關(guān)系，明白了建筑與文化的“血源”。在寫生中，我們更深切地體味到：美無處不在，關(guān)鍵是要善于發(fā)現(xiàn)。在這里我們看到了美麗的風(fēng)景，還有感受到了那淳樸的鄉(xiāng)村鄉(xiāng)情，在考察中同學(xué)之間的互幫互助的那份友誼，老師在我們畫畫和生活上的幫助，這一切將永遠(yuǎn)珍藏于心。

寫生考察給了我們這次“江西婺源寫生之旅”的機(jī)會(huì)，讓我們來到這么優(yōu)美的地方寫生，拓展了我們的視野，深化了我們對(duì)藝術(shù)深層次的了解，讓我們真切的體會(huì)到了自然與人文之美，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美契合，感嘆藝術(shù)的殿堂原來如此美妙!然而，看著眼前婺源的湖光秀色，真讓人陶冶在這巧奪天工的自然風(fēng)光之中！所謂“前人栽樹，后人乘涼”，感謝婺源的先輩們，建造出了這么神奇的一處“牛形村落”，驚艷之余，也情不自禁地驚嘆前人的智慧與結(jié)晶，深思人類智慧的無限寬廣和深邃！