第一篇：走進音樂的世界(中西方音樂鑒賞入門)

建筑方面：主要是哥特建筑很好認，他都是那種占地面積小的，但是非常的高，因為哥特時期建國時經(jīng)費不足，但又想把教堂建造的氣派，所以不能弄大，只能往高處發(fā)展。至于巴洛克時期的建筑，主要是他的浮雕，非常有代表性（這個是哥特沒有的一點），而且非常講究建筑的對稱性。服裝與妝容方面：（這個太好區(qū)分了）

因為這個太好區(qū)分了，那么我就隨便講幾個重點

哥特：煙熏 耳洞 黑色 紅色 黑暗 死亡 恐怖

巴洛克:古典 華麗 蕾絲 精致 復雜

巴洛克是一個時期，而不是一種風格，這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期，15世紀中葉到1600就是 “文藝復興時期”，這兩個時期雖然在時間方面的區(qū)別不是很大，但在藝術方面的東西有很大的區(qū)別，所以把它們分為兩個時期！

巴洛克音樂的一些特點（Baroque），它的節(jié)奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法，比較強調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個時期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展，弦樂的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優(yōu)雅！他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富（度娘知道）

16世紀末至17世紀初，整個歐洲藝術進入巴洛克時代。這個時期是歐洲音樂史上最多彩多姿，也是最混亂復雜的時期之一?！鞍吐蹇恕痹醋云咸蜒勒Z，意思是畸形的珍珠。

第二篇：世界音樂鑒賞

世界經(jīng)典音樂賞評與比較 課程感悟

很幸運能加入世界經(jīng)典音樂賞評與比較這門課程的學習,我不得不說每次課程都是一次對雙耳與心靈的洗禮,是一種對內(nèi)心啟迪和升華,即便以自己不高的音樂素養(yǎng)仍為之感動。課程從中世紀音樂開始，讓我們領略了教會音樂的純粹肅穆。風格樸素，干凈清爽的男童聲樂在教堂中回旋，稚嫩的臉龐卻似乎閃爍著圣潔和莊嚴，一襲白衣纖塵不染，唱出蕩滌人心的旋律樂章。這種純?nèi)寺暎新暎└璩?、即興而無明顯節(jié)拍的音樂干凈的似乎要洗凈一切的罪惡，這或許也是那個時代基督教圣樂的追求吧。

文藝復興的音樂雖然仍帶有濃濃的宗教色彩，但卻突破了單純男（童）聲的限制，更凸顯一種現(xiàn)實精神和人文關懷，其復調(diào)音樂也得到長足發(fā)展?！恫┮羵愔琛分械慕?jīng)典段落《O Fortuna》雄渾有力，似乎象征著對命運的反抗。一種不屈的斗爭形象，一次對命運的控訴和對人生質(zhì)問的音符隨著樂曲而緩緩展開，讓人的頹唐一掃而光，鼓勵人們起身去追求屬于自己的幸福。而《圣母頌》溫婉明麗，靜靜的音樂訴說著母親的關懷，少了些宗教的神圣，卻多了份人間的情懷。聆聽著這樣舒緩的音樂，我們的心也仿佛重回母親的懷抱，為之溫暖。

通過課堂，我了解到巴洛克源于葡萄牙語，原旨“畸形的珍珠”，它的音樂：追求自由而不拘泥于形式，波浪起伏而又充滿理性，欣賞它，你似乎能感到心中的色彩被一顆顆的點亮，在悅動飛旋。巴洛克作為前承文藝復興，后起古典主義的關鍵時期，它以一種新的音樂觀與過去的教會音樂相區(qū)別，表現(xiàn)了一種普遍意義的情感，關注實踐和探索，復調(diào)音樂的高度發(fā)展與主調(diào)音樂的出現(xiàn)，也是其重要特色。隨著樂器制作技術的提高，器樂的地位也得到進一步提高，管風琴和小提琴成為重要的樂器。

作為巴洛克時期最具代表性的音樂家之一，巴赫是歐洲早期音樂的集大成者，他將大小調(diào)和聲體系與高度發(fā)展的復調(diào)完美結合。他的管風琴 D小調(diào)托卡塔與賦格結構嚴謹，形式精美，在烘托出教堂中的肅穆莊嚴的同時，卻又通過復調(diào)表現(xiàn)出一種在嚴密邏輯下的靈動與飛躍，主題在不同的聲部翻飛，音樂仿佛在云間自由翱翔，理性中的奔放，秩序下的錯落，另人嘆為觀止。他的《12平均律鋼琴曲》音符絲絲入扣，和諧完滿，每一部分都像一件精美的雕刻品，通過一定的秩序排列在一起就組成了一件完美藝術的機器，一件創(chuàng)造美好的機器，我真的難以理解為何理性和感性能如此的水乳交融。

巴洛克時期的聲樂發(fā)展的突出表現(xiàn)是歌劇的誕生和美聲唱法的出現(xiàn)，而亨德爾則是推動 當時聲樂發(fā)展的最杰出音樂家之一。其歌劇《綠樹成蔭》中詠嘆調(diào)，婉轉(zhuǎn)飽滿，情感豐富，意大利式的繞音起伏靈動，顯得華貴而潤澤。清唱劇《彌賽亞》中經(jīng)典段落Alleluia的合唱部分充滿生機與活力，一反傳統(tǒng)宗教音樂的莊嚴高傲，顯得平易近人，多個聲部的交織使樂式富于變化而又統(tǒng)一于一個主題，讓人身心愉悅。以上就是我這半學期學習的體會和感悟，我知道自己仍舊停留在一個最初級的階段，但我愿意繼續(xù)學習，希望能在下半學期聆聽更多美好的音樂，充實自己的內(nèi)心，也為這些偉大的音樂喝彩！

第三篇：走進音樂的世界（模版）

走進音樂的世界

如果一個人的生活中缺少音樂，我想他的世界會因此而暗淡許多。雖然我不是音樂家，不是歌手，也不會演奏什么樂器，但我會以我的方式去感受音樂、去融入音樂。

每個人的音樂類型喜好不一樣，對我來說，我不管是名家演奏的或是創(chuàng)作的，我不喜歡我是不會再去聽的，即使很多人說它好聽，也許我就這么一個欣賞水平，但我認為真正讓一個人心靈獲得一種舒適愉悅的音樂才是屬于他的?？臻e時，我會播放一些自認為很好聽的音樂，來營造一個適合我的美妙氛圍。在我看來，輕音樂絕對是一種很讓人享受的好東西。我喜歡聽輕音樂的那種感覺，它給我的絕不僅僅是應付生活中的閑暇時光。我每天都會聽輕音樂，但我更喜歡躺在操場，然后沉浸美妙的旋律中，那是絕對算的上是一種很很很快樂的事了！當然當我的很認真的時候我會融入音樂中去。就像聽《天空之城》時，我感受到的是一種凄美；聽《螢火蟲之舞》時，我是像音樂中的旋律一樣，很放松很享受；聽《He is a pirate》(小提琴版)時，它的每一個音符都好像在強烈的沖擊著我的神經(jīng)，讓我充滿斗志；聽《故鄉(xiāng)原風景》時，它的那緩和的旋律讓我覺得很愜意很舒適。

雖然聽的是音樂，但腦海中呈現(xiàn)出來的是畫面。一段純音樂，如果不做任何的背景介紹，而是只管傾聽、欣賞的話，那么，一千個聽眾的腦海里邊有一千個畫面抑或是情景片段。如果一段音樂足夠好聽，我們便可收獲心靈的富足。

當然，我也喜歡聽一些歌曲，但我喜歡的不是某個固定的一個人唱的歌，因為我喜歡的歌，它除了有很美好嗓音外，還必須要有很美妙的旋律。

記得以前我聽到了一首特別好聽的歌曲---《小小》—容祖兒，說實話真的很好聽，百聽不厭。然后我以為她的歌會有很多好聽的，就直接下載了很多首，結果…結果我竟沒找到另一首讓--我--陶醉的歌。記得很久以前我就開始聽《盛夏的果實》了，我覺得里面的曲調(diào)很好聽，所以一直到現(xiàn)在還在聽?！抖斓拿孛堋贰蛾P不上窗》《溺水三千》這是在我喜歡聽的歌曲里面，僅有的，由同一個人唱的歌，很好聽，他的聲音足以讓很多人陶醉?！斗砰_》是一首很有特征的歌，它是由兩個人同時唱的，起先我聽的時候我并沒有注意到，只以為那是一個人唱的，那種介于男女之間的聲音。不久后下了個MV版本的才知道這個“秘密”。還有《你是我心內(nèi)的一束花》—王力宏和Selina一塊唱的，其中很有意思的是我?guī)啄曛蟛胖滥桥木故荢.H.E.組合中的Selina。王箏的《越單純越幸福》我也很喜歡聽，說實話她唱出的帶著絲絲憂傷，但這掩蓋不了它本身的美。

每段音樂都有一種天然的情感蘊含其中。淺淺的律動，藍藍的憂郁，深深的吟唱，緩緩的動人，真切的感動。一首歌便是一個完整的故事，無論是誰歌聲里離不開的主題該是感情吧。有的歌曲只能以哀傷換取眼淚，有的則是激起心靈的回音,有的歌聲換起心靈的共鳴，還有的歌曲觸動你身體里那根心弦，使自己感動。

塞上耳機便是一個人的世界。里面所蘊含的一切也只屬于自己一個人。

第四篇：談高中音樂鑒賞模塊中西方經(jīng)典音樂課堂教學

談高中音樂鑒賞模塊中西方經(jīng)典音樂課堂教學的激趣導學

現(xiàn)階段高中音樂教學、教材和實際操作間的問題

現(xiàn)在我們高中音樂教師面對的問題是種種原因造成的現(xiàn)態(tài)高中生與新教材的銜接。初、高中教材體現(xiàn)了教改理念但有些內(nèi)容銜接不夠緊扣，其他學科也存在著這樣一個問題，共性的問題：內(nèi)容多、容量大、跨越大。

另外由于長期以來“課程定位”、“學時及開課率”、“ 應試化傾向”、“ 傳承式教學”等原因，（在高中音樂欣賞教學中，運用講解音樂、分析音樂的傳承方式進行教學幾乎是普遍的做法。這種我教你學、我講你聽、以他人感受代替自身體驗、以間接經(jīng)驗代替直接經(jīng)驗的傳承式教學泯滅了音樂課程的自身魅力），不利于對學生音樂興趣的培養(yǎng)，使得學生喜歡“音樂”（局限在他們自己的范疇內(nèi)）而不喜歡音樂課。當然這個問題存在著一定的客觀性，因為音樂畢竟不同于音樂課，音樂課是一門學科，是一門讓學生掌握、了解更多的音樂從而提高音樂鑒賞能力、音樂審美修養(yǎng)和情趣的一門學科。要達到課標的較理想化的目標，針對我們現(xiàn)在使用的教材，“音樂鑒賞”內(nèi)容的主流部分是一個重點。而現(xiàn)行高中音樂新教材“音樂鑒賞”內(nèi)容的主流部分落在“古典音樂派系、民族音樂文化”上，在一般的城市或農(nóng)村，面對普遍音樂修養(yǎng)只來源于生活媒體的積累，音樂欣賞的興趣點落在時尚、通俗層面的高中生，如何讓他們有興趣去接受要達到理想化的課標所必須的教材主流部分內(nèi)容呢？在欣賞上對于喝灌了水和飲料（通俗和流行）的現(xiàn)高中生來說，如何讓他們與酒（古典）銜接，慢慢接受酒的醇美與芬芳呢？一般平時能聽到看到的公開課均是精心設計，內(nèi)容完整（至少單獨成品），創(chuàng)意鮮明，選材個性的一堂課。而學生的修養(yǎng)不來源于一時的公開課，是在于日積月累，這是一個天長日久的工程。新課標、新教材、怎樣讓學生通過音樂課喜歡更多更高更廣的音樂，怎樣讓喝慣味覺直觀的飲料的學生有興趣來品陳年老酒，此時的教師將是一個非常重要的導演和角色，古典音樂的教學是讓學生積累音樂文化提升音樂欣賞修養(yǎng)，音樂鑒賞能力，培養(yǎng)較高審美情趣的一個重要內(nèi)容和過程，日積月累，教師的這塊工作講得大一點，關系到民族情趣、品質(zhì)、修養(yǎng)的樹立，有意義，有挑戰(zhàn)，可塑可造，任重道遠。

古典音樂之所以未被歷史的洪流淘去，保留至今，必有其獨特的、永恒的魅力所在。而解讀音樂之高雅，我想，不僅僅在音符、旋律、節(jié)奏中，更多的是音樂中所體現(xiàn)的人文的精神力量、作曲家內(nèi)心的情感、時代的縮影。在高中新課改的進程中，高雅藝術，也是音樂鑒賞模塊中很重要的一部分內(nèi)容。在新教材中，從第七單元到十二單元，就是圍繞西方音樂為主線展開了一個豐富的西方音樂文化的歷史畫卷。通過一段長時間的學習積累把學生引進高雅藝術的殿堂。而高中生，無論是學業(yè)還是情感上，都屬于萌動、困惑、倍感壓力的時期，流行音樂的浮躁或許能讓他們精神上有一種宣泄和釋放，而古典音樂，在我看來，可以撫平一些狂躁，帶來心靈的安慰，或是有一種激昂的振奮與鼓勵的作用?！白寣W生接受不同的聲音，讓他們自由的選擇，讓音樂成為快樂，讓藝術成為品味?！比绾伟褜W生帶進古典音樂這個芬芳醇美的經(jīng)典世界是我的努力也是本新教材的一大重點和難點。

一、良好開端——西方經(jīng)典音樂六個單元課程的總啟始課

首先，我是創(chuàng)設了一堂啟始課，此啟始課開在進入西方經(jīng)典音樂六個單元之前，本著兩個目的：

一、“炫” ——讓學生對西方經(jīng)典音樂的大致發(fā)展過程、派別、地位、名人名著有個初步地印象；融巴洛克時期、古典主義、浪漫主義、民族樂派、印象主義、20世紀現(xiàn)代主義等派別于一體，讓學生胸懷一個即將要進入高層次、大規(guī)模的經(jīng)典藝術領域的宏大激情。此課應該是一堂跨越三個世紀，縱貫世界古典音樂各大派系，集大量音樂名人名著，華麗豐富，用經(jīng)典、著名、個性、魅力的一些實例，讓學生在進入西方經(jīng)典音樂大門前熱血沸騰的一節(jié)課。象古典主義部分，教材中只用貝多芬來覆蓋，而貝多芬是一個很個性化的代表，并不能涵蓋古典主義，所以在這個啟始課中可以把古典主義的代表人物和特征提到，給學生一個清晰的派別印象，而在貝多芬一課中就貝多芬對古典主義的發(fā)展，立足于他的精神境界來感受作品，有了進一步展開的鋪墊。

二、“懸”——運用最個性、經(jīng)典、傳奇的一些典故、作品等制造懸念，“且聽下回分解”，激發(fā)學生求知的欲望；例如：用通俗鋼琴音樂《d小調(diào)托卡塔與賦格》和人聲版的這個作品導入到巴赫的原作，可以在這節(jié)課中埋下伏筆，讓學生有期待著在巴洛克時期音樂這堂課中聽到原作，聽到管風琴的演奏，有欲望去接受老師所說的原作濃郁的宗教色彩和巴赫的天才創(chuàng)作，為欣賞用了兩個合唱隊，幾個樂隊的《馬太受難曲》埋下筆伏，為對主、復調(diào)音樂和24平均律的了解打下基礎。（附：在主、復調(diào)的教學中可以采用最通俗的譜例來說明，例《射雕英雄傳》之《鐵血丹心》，比較容易接受）。甚至可以利用一些音樂笑話刺激學生進入古典音樂大門的興趣；也可用音樂笑話來激發(fā)學習熱情，學生覺得在以后的社會生活中沒有一定的音樂修養(yǎng)會影響自己的形象、交際等等，也許這樣的手段似乎不是很正點，但只要能達到激發(fā)學生的學習興趣也是未嘗不可的。亦可用一些名人（不可思議，常人無法理解）的感受、評價去激發(fā)學生學習的欲望。例如，《熱情》的創(chuàng)作背景：據(jù)高爾基回憶說，有一次列寧聽了《熱情奏鳴曲》以后說：“簡直不知還有什么能比《熱情奏鳴曲》更好的，真想每天都聽它一次。真是了不起的、超凡絕俗的音樂。我一直自豪地、也許是天真地在想：人們竟會創(chuàng)造出什么樣的奇跡！”由這樣的創(chuàng)作背景激發(fā)學生的求知欲，學生會想到底什么東西，有那么大魅力，有那么夸張嗎？為進入軌道式教學作絕對的積極的鋪墊?？梢哉f這是在給學生一個大概里程框架的同時又嘩眾取寵的一堂課。

二、趣導的多種手段

如何讓高中生在經(jīng)典音樂中體會音樂的真、善、美，潛移默化地培育他們美好的情操、健全的人格？其實，在課程中，每一位音樂大師，他們豐富的閱歷、創(chuàng)作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影響或觸動學生的情感世界。講述音樂家所處的時代背景、生活逸事、個性、經(jīng)歷，除了能幫助學生更好地了解音樂作品的個人風格，同時也可以激發(fā)學生想要了解他們作品的興趣。用作曲家人格的魅力和藝術的魅力來感染學生。由趣味漸漸轉(zhuǎn)向品味。

興趣是學習音樂的基本動力，也是欣賞音樂最好的老師。聆聽音樂，體驗音樂的美，享受欣賞音樂的樂趣，增進對音樂的熱愛，養(yǎng)成欣賞音樂的習慣，從感性的認識上升為理性的認識，從聽賞音樂到鑒賞和評價音樂。在每一節(jié)課堂教學上，興趣是一個前提式的亮點。擺噱的趣導是使一節(jié)課成功的良好開端。例如：●浪漫時期的“鋼琴音樂”一課，可以上成是集視聽欣賞、師生現(xiàn)場表演的一堂精彩、共振、熱鬧的課（曾聽過寧波陳華老師的“非常鍵盤”、無錫一中劉曉鵬老師的“肖邦與鋼琴”，均有這樣的成功嘗試。）賞析、記憶、感受、知識、評價等都融合在一個熱烈的情態(tài)中，這兩堂課中，共同的一個亮點是教師都結合了自己的鋼琴演奏，親自彈奏了《革命》等作品，現(xiàn)場的音樂比音響資料更容易抓住學生，使得學生對鋼琴、對肖邦的作品有一份更高的欣賞激情。對教師本人能夠勝任，可以完成的一些東西，教師親自登臺絕對勝于視聽資料的運用；再如●象標題音樂一課，如果由文字的設懸，在聽賞的興趣上會增加很大的魅力。例如，對伯遼茲《幻想交響曲》，可用總譜扉頁上的文字說明（幻想交響曲于1832年出版時，總譜上附有如下說明：“一個具有病態(tài)神經(jīng)質(zhì)和熾烈想象力的年輕音樂家在一陣失戀的絕望中吞服鴉片企圖自殺，但因分量不足，未致死亡。在陷入沉重的昏迷中，夢見許多光怪陸離的幻影，而他的感覺、情感、記憶全在他病態(tài)的頭腦中轉(zhuǎn)化為一些樂思與形象。那戀人本身對他來說也成為一個旋律，就象是一個固定樂思，到處都看得到聽得見它。）（喲，一個神經(jīng)病的幻想啊，怎么樣的音樂?。浚┞裣路P來激發(fā)學生的體驗欲望，但要把握住這節(jié)課所設計的認知目標，（即標題音樂）使其穿插于情感目標中完成；對于●民族樂派的作品，風格相對比較統(tǒng)一，可窺斑見豹，抓住其優(yōu)美如詩的主題旋律，感受、哼唱、讓學生在音樂的聽覺享受上產(chǎn)生一個亮點是一個很簡易的手段；（例如：《沃爾塔瓦捷克的原野和森林》、《芬蘭頌》等作品的主題旋律）。對于民族樂派，因為風格相對統(tǒng)一，所以我覺得根據(jù)教師本人的意向和學生的狀況更換部分作品也未嘗不可，這樣在教師操作設計、學生接受的能夠方面都能從實際狀況出發(fā)。而對●德彪西和他的印象主義音樂，又是一個較前面古典主義、浪漫、民族的基礎上全新的派別，對于這個章節(jié)，鑒賞立足于感受，有必要采用一種個性的手段來加強學生的體驗參與，一種針對這個派別作品風格更合適的感受方式，如：“涂畫感受”——在一張白紙上表現(xiàn)由聽覺產(chǎn)生的通感體驗，這是一個留給學生空間很大的表達感受的方式，又可抓住這個派別音樂非語意性的瞬間感受的特征、“色彩背景”——閉目靜聽，結合印象主義音樂與繪畫中色彩、光線的關系，有指向性地尋找色彩通感等（詳見案例）。而對●20世紀現(xiàn)代主義音樂，不必強調(diào)作品的完整性，用這個時期音樂的非傳統(tǒng)性、獨特、不可思議甚至神經(jīng)質(zhì)特征吸引學生去聽賞，所以可利用非常的一些片段介紹（比如：凱奇的《4分33秒》、勛伯格的《一個華沙幸存者》等）。這個章節(jié)的一個目的就是了解這種標新立異、個性夸張、打破傳統(tǒng)、追求極端的音樂風格，并了解其來源于怎樣的創(chuàng)作手法，怎樣的派別（象偶然音樂、原始主義、表現(xiàn)主義等），又可從另一個側面談到這個時期音樂對后期音樂發(fā)展的推動，極端而非傳統(tǒng)，但尚有著不可抹殺的積極作用，當然評價自可留給學生自己，不需要結論。另外，教師的自身魅力也相當重要，專業(yè)、知識面、個性、語言風格、教學風格、教學設計等等都對學生的學習興趣有著很大的影響。

三、輔助手段

除上述趣導方式外，校園廣播、音樂角、樂隊、社團研究、參與交流、自主自導性學習等都是增加學習興趣的輔助手段。在講述西方音樂流派時，通過一系列作曲家的作品介紹賞析，除了完成課標的要求——了解西方音樂的發(fā)展歷史之外，可以補充介紹一下不同時期音樂家對交響樂發(fā)展的貢獻和地位；引入交響樂及交響樂隊的介紹；可以通過不同交響樂器組的樂器的音色差異、表現(xiàn)出的獨特個性，讓學生除了了解之外，懂得辨聽，幫助他們豐富自己的視野，更好地理解音樂大師的作品內(nèi)涵；比較一些音樂大師的原作和經(jīng)典作品，在有一定欣賞基礎和興趣之下，可以適當?shù)剡x擇一些好的、較為經(jīng)典、雅俗共賞的交響音樂會給學生欣賞，并教授一些觀看音樂會的禮儀禮節(jié)；多讀報、多了解音樂資訊，提供給學生最前沿的音樂信息；自制經(jīng)典音樂音響資料庫，可由學生自行點擊欣賞；組織一些切實可行的欣賞并走進高雅音樂的活動，如：每年的維也納新年音樂會，都會由中央電視臺直播，可提前在學校的公告欄公布這個信息，在此之前，可在課堂上簡單介紹一下施特勞斯家族的成員、音樂，以及維也納新年音樂會的傳統(tǒng)和歷史。后續(xù)可以組織課堂上觀后感的評論或討論活動等等；再比如：學校的校園文化藝術節(jié)，組織器樂的比賽或是銅管樂隊的演出，可以組織學生參與其中，讓無論是演奏或是觀看的學生，更貼近高雅藝術，讓古典音樂離我們不再那么遙遠，而是就在學生的身邊。這一系列的活動，都可以輔助我們的教學，讓課堂上的知識，不再那么教條，變得鮮活起來，讓學生所學的知識可以運用在生活之中，讓學生在實踐中，走出聽不懂或是不愿意接受高雅藝術或古典音樂的心理誤區(qū)。趣導對于西方經(jīng)典音樂的課堂教學來說是一個達到成功所必備的良好開端，體現(xiàn)學科魅力的重要手段，也是新課程與現(xiàn)階段高中生課堂學習的和諧的橋梁。

第五篇：走進維也納音樂世界 2

如何理解維也納童聲合唱團是“歌唱著的天使”？ 眾所周知，多瑙河哺育了眾多的音樂家，古老的維也納創(chuàng)造了無數(shù)令人心傾神往的音樂作品。在走進維也納音樂世界的課堂上，說到維也納的音樂，蔣老師給我們提到了維也納童聲合唱團，這一個與維也納愛樂樂團統(tǒng)稱為奧地利國寶的兩大合唱團?？梢?，在維也納，童聲合唱團的地位是多么的高和神圣。擁有500年歷史的維也納童聲合唱團是世界上最著名的音樂團體之一，它是是培養(yǎng)過莫扎特、海頓、舒伯特以及近代指揮大師漢斯·索斯特，克萊門特·克勞斯等音樂奇才的搖籃。當今許多著名的指揮家都和維也納童聲合唱團合作過，卡拉揚、伯恩斯坦、索爾弟、阿巴多等都曾指揮過該團并給予過高度的藝術評價。每到星期日或宗教節(jié)日，維也納童聲合唱團都會出現(xiàn)在霍夫堡皇宮內(nèi)的城堡小教堂唱詩，前來一飽耳福的人絡繹不絕。如今他們的足跡遍布全球。為什么說維也納童聲合唱團是“歌唱著的天使”呢？維也納童聲合唱團的團員通常入團是在十歲的時候，人們都說孩子們都是天使，所以這一群十歲左右毫無疑問也是世間的天使。維也納少年合唱團由清一色的男孩組成，他們正統(tǒng)的美聲溫柔而和諧，近似女聲，卻又比女聲更加純凈。無論是世界名家名曲，還是和美寧謐的教堂樂曲，或者是濃馥動人的奧地利民謠，經(jīng)由他們唱來，都令人如沐春風。在走進維也納音樂世界的課堂上，12周的課上，蔣老師給我們了解和聽了維也納童聲合唱團的歌曲，多變的聲線，完美的聲音，讓我不敢想像那是一個由清一色男孩組成的團體，那音樂是如此讓人為之神魂顛倒，實在是太美妙動人了。而且孩子們那張純真無暇的臉龐，讓我在那一刻終于知道為什么維也納童聲合唱團會被譽為“歌唱著的天使”。而且，隨著維也納童聲合唱團每年都到處去巡演，他們的一片童心和精湛的演技征服了全球的人們，讓人們都能認識的這群小天使的美而且難以忘懷。

在課堂上，蔣老師給我們放了一個維也納童聲合唱團團員的日常生活的視頻，他們平時每天早晨6點起床，6時30分開始做發(fā)聲練習及體育運動，晚上9時就寢。在每天8個小時的課程中，有4個小時的普通學科，2個小時的聲樂訓練與合唱練習，2個小時的器樂練習，另外還有4個小時的康樂與休閑活動。這么嚴謹中又帶著輕松的課程安排，讓團員們平時在富麗堂皇的奧加敦皇宮生活、學習，在這鳥語花香的環(huán)境中，孩子們的藝術天才才得到盡情發(fā)展。更加驗證了他們是“歌唱著的天使”，被上帝所溺愛。

在維也納，兒童時代要成為維也納童聲合唱團的一名成員，到了而立之年應該成為騎術學校的一名騎手，年近花甲則要當一名政府官員。這是維也納人向往的三個職業(yè)。這也說明了加入童聲合唱團是多么令人向往的事，正如當天使是每個人的夢想一樣，很高尚，也有點遙遠。維也納童聲合唱團的節(jié)目精致、豐富和多彩。既有奧地利及歐陸傳統(tǒng)作品，也有現(xiàn)代世界名家名曲；既有和美寧謐的教堂樂曲、濃馥動人的奧地利民謠、輕柔美妙的圓舞曲，還有令人捧腹的喜歌劇。優(yōu)美的鋼琴伴奏更為她添上動人的色彩。維也納童聲合唱團尤以演唱莫扎特及舒伯特的樂曲最為出色。如：舒伯特膾炙人口的《野玫瑰》、《鱒魚》、《小夜曲》、悠遠唯美的蘇格蘭民謠《綠袖子》，悠揚婉轉(zhuǎn)的《夜鶯》，美妙輕快的《維也納的氣質(zhì)》、拉德斯基進行曲等：和小天使們最拿手的施特勞斯圓舞曲和波爾卡舞曲。他們的歌聲，讓人猶如置身于開闊而古老的平原森林，青蔥萬物在音樂中折射，圣潔、寧靜?？恐匀坏耐?、美妙和諧的音色，他們感動并征服世界。所以，這群孩子們是名副其實的“歌唱著的天使”。經(jīng)過幾周的走進維也納音樂世界課，我覺得受益匪淺，如果沒上蔣老師的課我真的不可能對維也納有了進一步的了解，也不知道原來維也納童聲合唱團和愛樂樂團是奧地利的兩大國寶。也不清楚金色大廳里面原來是多么地樸素而不像名字看來那么金碧輝煌等等。所以很感謝蔣老師這半個學期來每周四晚上給我們帶來的音樂世界，讓我們能在音樂中放松自己，感受音樂帶來的不一樣的感覺。謝謝老師！