第一篇：外國工藝美術(shù)史復(fù)習(xí)資料

樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝這種工藝制品不僅美觀而且有新奇的裝飾效果，是當(dāng)?shù)赝林用窠ㄖ胁豢苫蛉钡牟牧?。其具體制作過程大致為：將大片的樹皮剝下后設(shè)法壓平，然后鋪展在木棚內(nèi)壁或棚上，用木炭條畫出圖形，或?qū)淦び锰紵熝冢儆眉怃J石刻出淺線。

正身側(cè)面律：古代埃及人有把銻研碎，經(jīng)調(diào)和作為眼鏡膏的習(xí)慣，這種加工過程時常是在一種被稱為“化妝石板”的器具上進行的，尤其是紋飾中人物頭部呈側(cè)面、身體呈正面的表現(xiàn)方法，奠定了埃及藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)，此后古代埃及藝術(shù)中出現(xiàn)的人物形象都具有這種所謂“正身側(cè)面律”。

漢謨拉比法典：它就是現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮的漢謨拉比法典碑。這塊石碑造型遒勁大方，裝飾古樸典雅，被視為巴比倫王國時期最出色的是工藝作品。石碑上端以浮雕的形式裝飾著太陽神沙瑪什授權(quán)標(biāo)于漢謨拉比王的莊嚴(yán)情節(jié)，下半部分鐫刻著楔形文字的法典條文，它是古代第一部完整保存下來的成文法典，相當(dāng)全面的反映了古巴比倫王國的社會經(jīng)濟、政治狀況和階級關(guān)系，是研究、考證古巴比倫王國歷史的珍貴材料。

拉奧孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希臘時期的雕塑，現(xiàn)藏于羅馬梵蒂岡美術(shù)館雕像中，阿格桑德羅斯和他的兒子波利估羅斯、阿典諾多羅斯三人創(chuàng)作與公元前一世紀(jì)中葉。拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來，雕像中是 三個由于痛苦而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達(dá)到了極限，甚至到了痙攣的地步，表現(xiàn)出在痛苦和反抗?fàn)顟B(tài)下的力量和極度緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經(jīng)了所有的肌肉，神經(jīng)和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個作品。

舍利：梵文的音譯，意為尸體或身骨。相傳釋迦摩尼遺體火化后結(jié)成的珠狀物，后來也指德行較高的和尚死后燒剩的骨頭。

犍陀羅藝術(shù)：犍陀羅的匠師們吸取了古希臘、古羅馬的藝術(shù)精華，創(chuàng)造出釋迦摩尼的各種形象，從而形成了一種帶有古希臘羅馬風(fēng)的佛教藝術(shù)。

布爾鑲嵌法：是路易十四時期最優(yōu)秀的家具工藝家，長期在宮廷任職，他創(chuàng)造的“布爾鑲嵌法”即將金屬片和龜甲重疊在一起，刻成一樣的圖案，然后鑲嵌在櫥柜家具的表面。

圣遺物箱是用來安放基督教圣者遺物或骸骨的容器，在中世紀(jì)工藝美術(shù)中是最典型的一類。遺物箱有各種材料制作的，尤其以金屬制作并以寶石、象牙、琺瑯、玻璃等材料加以裝飾的作品最為精美。圣遺物箱的造型主要有三大類型：即

1、建筑型

2、人物型

3、動物型。文藝復(fù)興：是歐洲新興資產(chǎn)階級在文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)和科學(xué)等領(lǐng)域內(nèi)開展的一場革命運動。是以資本主義經(jīng)濟的萌芽為先決條件，以反封建、反教會的斗爭為主要內(nèi)容的。在文化上的創(chuàng)新、思想上的解放等方面取得的顯著成就，既為日后的資產(chǎn)階級革命開辟了道路。在意大利是14至16世紀(jì)，歐洲其他國家則為15至17世紀(jì)初，文藝復(fù)興時代指的是從中世紀(jì)的文化向近代文化過度的時期，是西歐歷史轉(zhuǎn)折、思想解放、人民運動逐漸高漲的時代，是學(xué)術(shù)發(fā)達(dá)、巨人輩出、擁有寶貴的文化遺產(chǎn)和和豐富的歷史經(jīng)驗的時代。

“巴洛克”：一是葡萄牙文和西班牙文的“畸形珍珠”、“不合常規(guī)”等；二是中世紀(jì)拉丁文的“荒誕的思考”、“繁縟可笑的神學(xué)討論”；三是意大利文的“曖昧可疑的買賣活動”。它被18世紀(jì)末新古典主義理論家用來嘲笑17世紀(jì)意大利盛行的一種奇異的藝術(shù)或文學(xué)風(fēng)格，認(rèn)為它完全背離了現(xiàn)實生活和古典傳統(tǒng)，于是“巴洛克”作為一種藝術(shù)風(fēng)格的名稱，后為史學(xué)界所沿用，不僅指文藝復(fù)興之后的意大利藝術(shù)發(fā)展的一個階段，也包括17世紀(jì)整個歐洲的藝術(shù)。

“羅可可”：源于法文“羅卡伊爾”，意為巖石或貝殼飾物，后來該詞指以巖石和蚌殼裝飾為特色的藝術(shù)風(fēng)格。這個名詞最早出現(xiàn)于19世紀(jì)初，是一些新古典主義藝術(shù)家們用來形容18世紀(jì)中期流行于歐洲各國的裝飾紋樣。

“新古典主義”是一種藝術(shù)風(fēng)格的名稱，是指18世紀(jì)末至19世紀(jì)前半期在歐洲流行的一種

崇尚莊重典雅、帶有復(fù)古意趣的藝術(shù)風(fēng)格。它的產(chǎn)生，一方面是為了反對羅可可藝術(shù)的過分雕琢，另一方面也是由于人們對重新創(chuàng)建古希臘羅馬藝術(shù)的普遍要求所致。

中世紀(jì)工藝美術(shù)的審美意義：

1、歐洲中世紀(jì)工藝美術(shù)可以說是宗教的產(chǎn)物。沒有基督教，就不可能有與之相應(yīng)的各類工藝美術(shù)。帶有明顯的宗教性質(zhì)是中世紀(jì)工藝美術(shù)共有的特征。

2、基督教的傳播與發(fā)展加大的促進了歐洲中世紀(jì)工藝美術(shù)的發(fā)展。特別是與宗教直接發(fā)生關(guān)系的工藝美術(shù)品得到了空前的發(fā)展，取得了獨特而輝煌的成就，與當(dāng)時衰落的純美術(shù)形成了鮮明的對照。

3、在神學(xué)思想的影響下，在較教權(quán)的影響下，歐洲中世紀(jì)的工藝美術(shù)反映了當(dāng)時特有的審美觀念，強調(diào)神權(quán)和威嚴(yán)，其基調(diào)是低沉而凝重的，表現(xiàn)出冷峻而肅穆、莊嚴(yán)而壓抑的氣息。

4、中世紀(jì)工藝美術(shù)最顯著的特色就是：工藝美術(shù)與人們的精神生活 的聯(lián)系更為密切，它不是通過存在于人們具體生活中的實用功能從而達(dá)到一種享受或美感，而是通過宗教活動，將基督教精神滲透到人們的心靈之中，以調(diào)節(jié)和平衡人們心理活動，感化人們的精神世界為目的。

伊斯蘭工藝美術(shù)在藝術(shù)法則上注重：

1、整體與局部的統(tǒng)一

2、弧線與直線的統(tǒng)一

3、簡介與繁縟的統(tǒng)一

4、造型與裝飾的統(tǒng)一

5、文字與形象的統(tǒng)一。

古希臘工藝美術(shù)的特點：

1、古代希臘奴隸制的民主制度是產(chǎn)生工藝美術(shù)繁榮的社會基礎(chǔ)。

2、富于想象力的希臘神話是古希臘工藝美術(shù)繁榮繁榮精神資源。

3、古希臘的陶器在制作工藝和裝飾效果上都達(dá)到了極其完美的程度，它是立體與平面、造型與裝飾、實用與審美的結(jié)晶，不僅具有美的視覺，同時具有美的觸覺。

4、古希臘工藝美術(shù)在其發(fā)達(dá)的美學(xué)思想指導(dǎo)下，創(chuàng)造出優(yōu)美、典雅、和諧的古典美的標(biāo)準(zhǔn)，并將這一標(biāo)準(zhǔn)體現(xiàn)在陶工藝、金屬工藝等作品的造型比例、裝飾構(gòu)成諸要素之中，從而獲得了美的形式和優(yōu)雅的氣質(zhì)。它為日后的古羅馬乃至歐洲其他區(qū)域工藝美術(shù)的發(fā)展和工藝文化的興盛，奠定了美學(xué)和藝術(shù)法則上的堅實基礎(chǔ)。“人文主義”思想特征：

1、以人為中心，強調(diào)個人“才能”和自我奮斗，贊揚英雄史觀。

2、肯定現(xiàn)實世界，鼓吹享樂和名利，反對禁欲和修行，批判經(jīng)院哲學(xué)。

3、否認(rèn)對教皇和教會的絕對服從反對封建特權(quán)和等級制。

4、提倡理性追求知識和技術(shù)，重視實驗科學(xué)，探索自然，推崇資產(chǎn)階級的文學(xué)藝術(shù)。

文藝復(fù)興時期的工藝美術(shù)出現(xiàn)的幾個轉(zhuǎn)變：

1、所謂宗教性質(zhì)的工藝美術(shù)變成了宮廷性質(zhì)的工藝美術(shù)。

2、工藝品的生產(chǎn)與社會的生活需求發(fā)生了更為緊密的聯(lián)系。

3、中世紀(jì)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)種類已成衰落傾向，符合廣大市民階級需求和材料自身價值較低的木制家具、玻璃器皿和陶器等則獲得了廣闊的發(fā)展。

4、注重造型或色彩等方面比例協(xié)調(diào)的感覺，造型也更加考慮到實用和便利的因素。

文藝復(fù)興時期的時代總特征：

1、文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)在人文主義思想影響下，在很大程度上改變了中世紀(jì)工藝美術(shù)的宗教特征。

2、文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)呈現(xiàn)出莊重典雅、充滿古典意蘊和世俗情調(diào)的風(fēng)格特征。

3、工藝美術(shù)開始真正滲透到廣大人民的物質(zhì)生活領(lǐng)域。

4、品類繁多、材質(zhì)豐富、造型典雅、裝飾瑰麗、制作精良是這時工藝美術(shù)的重要特點。

5、文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)為歐洲工藝美術(shù)史上的黃金時期——巴洛克和羅可可時期的到來奠定了基礎(chǔ)。

現(xiàn)代工藝美術(shù)的風(fēng)格特征：

1、傳統(tǒng)風(fēng)格——現(xiàn)在人使用現(xiàn)代材料，表現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的造型與裝飾風(fēng)格，追求懷舊情思和復(fù)古意趣。

2、裝飾風(fēng)格——強調(diào)工藝美術(shù)作品的裝飾功能，忽略材質(zhì)肌理的展現(xiàn)，但實用功能依然占有主要比重。

3、現(xiàn)在風(fēng)格——強調(diào)工藝美術(shù)作品的材質(zhì)肌理本身的美感效果，同時考慮到實用功能，但忽略裝飾性的表現(xiàn)。

4、前衛(wèi)風(fēng)格——無視工藝美術(shù)作品的實用功能，強調(diào)單純的“美”和“刺激”，強調(diào)“視覺沖擊力”和工藝家個性的表現(xiàn)，有意改變作品材質(zhì)肌理的感覺。羅馬式工藝美術(shù)1發(fā)展于11世紀(jì),成熟于12世紀(jì)上半期它首先出現(xiàn)于法國然后遍及所有不受拜占庭藝術(shù)影響的歐洲國家.2金屬工藝的制作風(fēng)格主要是以平面化自由化處理形象占主

導(dǎo)地位3羅馬式家具的主要特色是素樸無華的裝飾風(fēng)格.它們大多以薄木雕刻作為裝飾手法并且延續(xù)了古代家具的某些風(fēng)格.4紡織工藝,主要作品是在貴族的府邸與教堂中懸掛的壁毯,無論在技術(shù)還是數(shù)量和規(guī)模上,這一時期的歐洲紡織工業(yè)都有巨大的發(fā)展.代表作:貝葉掛毯.羅可可形成的生產(chǎn)時間、背景、風(fēng)格藝術(shù)特征、形成因素或原因：

1.產(chǎn)生時間：十八世紀(jì)在法國，攝政時期和路易十五時期。2.形成因素（原因）：法國統(tǒng)治窮奢極欲宮廷女權(quán)高漲。巴洛克藝術(shù)走向極端的必然結(jié)果。18世紀(jì)的歐洲普遍受到東方藝術(shù)的強烈沖擊東方風(fēng)格成為羅可可藝術(shù)的組成部分。3.羅可可式工藝特征：

1、是純粹的宮廷藝術(shù)，十分注重裝飾性，帶有明顯的享樂主義色彩。

2、其創(chuàng)作多用C形、S形和渦卷形的曲線和艷麗的浮華的色彩；工藝細(xì)膩、造型不均衡、不對稱帶有反常規(guī)的裝飾，傾向給人以強烈而充滿動感的視覺沖擊力和豪華奢麗的印象。

3、奢麗纖秀、華貴妓娼，呈現(xiàn)出陰柔之韻和矯揉造作的氣質(zhì)，熱衷于精雕細(xì)刻的表現(xiàn)手法，是羅可可式工藝作品的風(fēng)格特征。羅可可風(fēng)格促進了歐洲各種工藝技巧的發(fā)展和提高，被認(rèn)為是歐洲工藝美術(shù)發(fā)展史上繼古希臘以后的有一個藝術(shù)高峰。

《溫卡小型陶像》：是南斯拉夫的溫卡遺址發(fā)現(xiàn)的，發(fā)現(xiàn)了大量的精美陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精致，溫卡小型陶像是其代表，其特征是有立體的“面具”臉，配以顯著杏仁形狀的雙眼和高大的鼻子構(gòu)成，有時其動態(tài)設(shè)計為坐在椅子或腳凳子上，十分生動活潑，其穿著及頭發(fā)式樣充滿了裝飾意味，同時可以看到手鐲，項鏈，耳環(huán)等佩飾品的表現(xiàn)。

《玉佩》：玉石工藝，是被稱為“海蒂基”的玉石小人像，是毛利人極為敬奉的具有超自然力量的祖先偶像。作品的圓形頭部斜置于軀體之上強化了姿態(tài)的動勢變化，雙眼圓睜格外有神，有的還嵌入白色貝殼，是眼睛更加醒目而富有光彩。闊口跨長到極限，而身體卻極為簡潔，手臂和腿腳大膽地處理成富有動感的曲型，與軀干有機地聯(lián)系成一個整體。此類小型玉制品一般在10厘米左右。但需耗時數(shù)月方可雕成。因其材質(zhì)昂貴而稀有，且加工過程冗長，所以它被稱為最珍貴的圣物，僅在部落首領(lǐng)的家族中代代相傳。

《虎面人像玉斧》：是用翡翠精心雕刻而成的人像玉斧，那方中見圓的造型首先給人一種沉厚莊重的感覺。頭部與身體各占二分之一，濃縮的身體僅用線條象征性地刻畫出手臂與腿腳的輪廓。這件材料珍貴、做工精美的玉斧非日常勞動工具，而是宗教禮儀中的一種祭器，具有保護性靈和生命的神圣作用。人物立像也是翡翠制品，造型大膽夸張，在肅穆和謹(jǐn)嚴(yán)的氣質(zhì)中又透出一絲幽默的感覺。這種對稱而呆滯的形態(tài)似乎成了奧爾梅克玉石雕像的特征。此類作品并非每個人物的肖像，它的功能主要是作為祭祀和禮儀之用。因此在此類作品中，我們很難看到表情輕松愉快，姿態(tài)生動活潑的人像。

《木制凳子》：十分巧妙地利用一段整圓木雕琢而成，中間的跪婦據(jù)說是“神靈之女”。她兩腿并跪在圓盤地座上起著穩(wěn)定作用，雙手支托的圓盤為了坐用，同時亦達(dá)到上下呼應(yīng)的藝術(shù)效果。婦人腹部精心雕刻出凸起的文身，它是成人的標(biāo)記，也是部落的標(biāo)志。這是非洲黑人雕刻工藝中十分常見、非常重要、不容忽略的表現(xiàn)手法。在這些用品上的雕刻紋樣大都與地神的造型有關(guān)。

《鱷魚紋彩陶缽》：陶器的形式在很大的程度上受西亞風(fēng)格的影響，紋樣結(jié)構(gòu)已形成一定格式。這種裝飾手法在埃及的陶工藝中十分鮮見，在土紅色的器壁上用白土繪以圖案化的動物紋飾，口緣部分是交叉的白色線條組成的裝飾帶，在中間的鱷魚與河馬的表現(xiàn)手法亦相當(dāng)精練。鱷魚身上布滿了交叉線條，大概是在表現(xiàn)鱷魚身上的硬鱗，它與口緣部位的交叉線裝飾帶形成統(tǒng)一而和諧的整體，極富形式美感。這種構(gòu)思與表現(xiàn)也許受到了作為漁獵生活不可或缺的漁網(wǎng)的某些啟示。

《黃金王棺》：黃金王棺是古埃及金屬工藝作品最典型的代表，這是第18王朝為安置圖坦卡曼王的木乃伊而做的其中一層棺材，長約180厘米，耗純金200余公斤，局部以珠寶翡翠點綴，裝飾性極強。其形象是按照圖坦卡曼王本人的相貌制作的。古埃及人由于“再生”和“不

滅”的信念，對來世生活的粉飾遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了對現(xiàn)世生活的美化，十分注重死者所處的環(huán)境。為了保護好木乃伊，他不惜一切代價為法老建造金字塔式的陵墓，并以3層棺樽加以保護，進而以最昂貴而珍奇的物品來陪葬，為此往往不惜傾盡國力。

《翼獅與牡鹿》是一件大型青銅工藝作品，它制作于杰姆狄特那斯?fàn)柲┢谥撂K美爾王國初期，在長方形銅板上，裝飾著一頭正面的翼獅和兩只側(cè)身的牡鹿，構(gòu)圖以翼獅的頭和身體為中軸線，呈嚴(yán)格的左右對稱狀，因而，作品被一種莊嚴(yán)肅穆的氣氛所籠罩，翼獅突出的頭部和鹿角的“出格”表現(xiàn)，打破了長方形帶來的局限和呆板之感，翼獅的頭部、翼紋的刻畫和牡鹿的枝條狀的細(xì)膩表現(xiàn)，體現(xiàn)了工匠卓越的工藝技能。

《奧古斯都的玉佩》：現(xiàn)藏維也納藝術(shù)史博物館的一塊瑪瑙雕制品，這塊用阿拉伯產(chǎn)的纏絲瑪瑙制作的精美浮雕，為羅馬奧古斯都大帝生前珍藏的寶物之一，在暗黑色的底子上利用浮雕手法表現(xiàn)了眾多的人物形象，上面雕刻著公元12年奧古斯都戰(zhàn)勝日耳曼人的凱旋場面。浮雕分為上、下兩段：上段的長椅上坐著和羅馬女神談話的奧古斯都，他在勝利之后卸下了戎裝，裸露著健美的上身，雙足踏盾，左手持矛，顯示大戰(zhàn)方停。羅馬女神戴著頭盔，右手持矛，左手扶箭囊，腳踏盾上，她幫助羅馬人取得了這場戰(zhàn)爭的勝利。奧古斯都的背后為海神和大地之神，家神則在前側(cè)向他獻上桂冠，對面是剛從戰(zhàn)車上走下來的將士，通過這7、8個人物形象的刻畫，表現(xiàn)出天人共慶的宏偉情景；下段的左邊是4個正在豎立勝利紀(jì)念柱的羅馬士兵，地上坐著反縛雙手的戰(zhàn)俘和他哀愁的妻子。右邊是兩個士兵押送著一男一女兩個俘虜。4個俘虜代表著日耳曼千軍萬馬的的覆滅。在約20厘米見方的瑪瑙上，用如此寫實的手法刻畫了眾多的人物，高超的技藝代表了羅馬盛期工藝品的最高水平。同時，由于其對服裝、鞋帽、車、椅、武器裝備等精細(xì)入微的雕刻，成為后人研究古羅馬1世紀(jì)社會風(fēng)俗的珍貴資料。

1、約5萬年前，除了原始的石斧之外，還有尖狀器、刮削器的出現(xiàn)，此期稱為“中期舊石器時代”。

2、大約在5萬年至1.5萬年之前的“晚期舊石器時代”，人們進入了母系氏族社會，“圖騰”崇拜。

3、至5000年前的“新石器時代”人們開始了定居生活，這意味著農(nóng)牧業(yè)的出現(xiàn)。5000年至3000年之前之一階段稱為“金石并用時代”。

4、耶莫陶器出現(xiàn)在公元前6100年之后。這種彩陶是將成型的土陶浸掛一種黏土溶液，或在表層涂以液狀黏土，這就是所謂的“化妝土”。

5、哈森文化可分為古拙哈森納斯、標(biāo)準(zhǔn)哈森納斯和薩馬拉期三個時期。

6、在古代美洲染織工藝中，納斯卡織物被譽為“世界紡織品的奇跡”。

7、古代埃及人把銻研碎，經(jīng)調(diào)和作為眼影膏的習(xí)慣，這種加工過程時常是在一種被稱為“化妝石板”的器具上進行的。

8、古埃及中王國時期，金屬工藝的總特點：一是大量使用黃金材料；二是作品幾乎都是為宮廷貴族服務(wù)的；三是工藝制作細(xì)膩精致；四是黃金與寶石等材料的相互結(jié)合。

9、兩河流域北部的“尼尼微式”陶工藝十分興盛。

10、所謂白地多彩釉陶器，就是將白色泥釉施掛在紅褐色胚胎上，再用鉛釉系的銅綠釉和鐵褐釉描繪紋樣，白地襯托出綠色和黃褐色紋樣，類似中國的“唐三彩”。

11、華麗彩陶器也是一錫白釉胚體為基礎(chǔ)，然后用氧化金、氧化銀、氧化銅等彩繪，具有金屬光澤感，所以稱“華麗彩”或“彩虹器”。

12、“米奈”型陶器，用“米奈手法”制成的陶制品，首先用鈷藍(lán)在白釉底上畫草圖，經(jīng)過一度烘燒之后，再加上各種色彩固定，再燒一次。

13、伊斯蘭教的象征紋章——“新月”、“虎紋”以及帖木兒標(biāo)志有關(guān)的三個水晶球。

14、日本繩紋式陶器，紋樣有“押型紋”、捻繩紋“、”貝殼紋“。

15、日本最早的金屬工藝最具代表性的工藝品是——銅鐸。

16、在特洛伊東南的約爾坦地區(qū)，考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)了初期青銅時代的“約爾坦式陶器”。這些陶器大多為帶蓋容器，呈黑色，飾有“之”字形刻線或描線紋樣。

17、古希臘陶器演變過程：幾何紋樣式期、東方紋樣式期、黑紋樣式期、紅紋樣式期、白地彩紋樣式期。

18、古羅馬玻璃“穆拉諾”、“熱熔馬賽克”、“萬花玻璃”。

19、鏨花技法有兩種：一是在金屬片鏨出各種紋樣，類似陰刻效果；二是在器物本胎包金上施鏨花技法。

20、拜占庭的金屬工藝在鑄造、雕金、鏨花和鑲嵌等方面都有相當(dāng)成就。藝術(shù)效果看：浮雕式和色彩式。

21、哥特時期家具的地方性特點：英國家具結(jié)構(gòu)沉重，裝飾稀疏，具有單純而莊重的風(fēng)格；法國家具線條明晰，裝飾簡潔，具有嚴(yán)謹(jǐn)而樸實的特色；意大利家具注重雕飾，尤其是骨片和象牙的鑲嵌顯得精美工藝，有時卻亦失之于繁縟瑣碎。

22、文藝復(fù)興時期的意大利陶器在工藝史中常被稱作“馬略卡式陶器”。制作工藝首先是成型素?zé)?，然后施白色陶衣，干后繪飾，再二次燒成。繪飾色彩以黃、青、綠、紫為主。早期內(nèi)容為圖案化的植物、鳥獸和文字組合、紋章等，還保留晚期哥特式裝飾痕跡。晚期主要表現(xiàn)神話故事、寓言人物和日常生活情景，手法寫實，造型嚴(yán)謹(jǐn)。

23、文藝復(fù)興時期的意大利“馬略卡式陶器” 象征性線描畫。定制某種紀(jì)念物來慶賀某一紀(jì)念日如訂婚、結(jié)婚或孩子出生等，這種風(fēng)俗相當(dāng)盛行。

24、16世紀(jì)后期，法國的陶器工藝呈現(xiàn)出獨特的風(fēng)格特征。創(chuàng)造了所謂“田園風(fēng)味的陶器”。

25、文藝復(fù)興時期德國陶器工藝的兩項重要成果是出現(xiàn)了帶有鹽釉高溫?zé)频撵缕骱汀肮蚶教掌鳌钡你U釉陶器。

26、文藝復(fù)興時期意大利的玻璃工藝是以“穆拉諾式玻璃器”著稱于世的。威尼斯的“鈉鈣玻璃”和意大利的“森林玻璃”。

27、意大利貴金屬工藝，著名的金屬工藝大師是貝維努·切利尼，代表作是《法蘭索奧一世的鹽缸》。

28、在阿爾卑斯山以北的歐洲國家里，法國是貴金屬工藝的中心，現(xiàn)藏于維也納藝術(shù)史博物館的《菲利特尼三世的高杯》和紐約大都會博物館的《亨利二世之盾》。

29、在德國，紐倫堡是銀器制作工藝的最大中心，丟勒就是一銀器工匠的身份跨進藝術(shù)殿堂。

30、“田園風(fēng)味陶器”的特點：以寫實精細(xì)的手法表現(xiàn)了昆蟲或其他爬蟲類，從而形成了趣味別致的裝飾效果。

31、意大利木工藝手法利用了繪畫、嵌木、雕刻和著色涂金的石膏浮雕等。木工藝的三大中心地是佛羅倫薩、羅馬和威尼斯，“卡薩帕恩卡”萬能家具。佛羅倫薩的胡桃木、扶手靠椅。威尼斯總樣式是哥特式窗格裝飾與文藝復(fù)興式裝飾的結(jié)合，裝飾手法有石膏浮雕、貼金、漆繪骨片和象牙的鑲嵌、嵌木細(xì)工。

32、法國木工藝的中心是巴黎，代表作是碗櫥。

33、英國文藝復(fù)興式的家居裝飾風(fēng)格特征是單純而明快、剛勁而嚴(yán)謹(jǐn)。四柱床。

34、尼德蘭，布魯塞爾、安特衛(wèi)普和里格是文藝復(fù)興早期木工藝的三大中心，安特衛(wèi)普的裝飾藝術(shù)家瓦德里曼·達(dá)·瓦利斯的《裝飾木工術(shù)》，裝飾風(fēng)格是渦旋紋和螺紋。

35、歐洲文藝復(fù)興時期的木工藝的突出成就是

1、反映了文藝復(fù)興文化藝術(shù)的某些共同特點，2、在木器的造型設(shè)計、制作工藝和裝飾手法等各方面都獲得了長足的發(fā)展，3、各個國家出現(xiàn)了木工藝風(fēng)格的迥異，從而形成了歐洲木工藝史上繁榮燦爛的局面。

36、象牙工藝分為兩大類（德國和波蘭）

1、（德國）純粹作為裝飾和陳設(shè)用的小型圓雕人像或浮雕飾板，浮雕裝飾板《亞當(dāng)與夏娃》

2、（波蘭）實用功能與裝飾功能兼而有之的飾盒、權(quán)杖以及刀鞘。

37、古羅馬時期，意大利玉石工藝，青金石飾瓶，作品通體呈藍(lán)色，局部以景泰藍(lán)和黃金裝飾，增加了作品的豪華瑰麗的程度。

38、法國巴黎織物師尼古拉·巴達(dá)尤和畫家阿奴卡·托·布尼奇合作完成了巨型《默示錄》長24米，高5.5米。路易十四時期“戈貝蘭織物所”負(fù)責(zé)人是宮廷畫家夏爾·勒布倫，代表作“戈貝蘭式花壁毯”。

39、安德烈·夏路·布爾在1680年創(chuàng)造了“布爾鑲嵌法”。

40、巴洛克時期德爾夫特的所謂的“希諾瓦茲里”（中國樣式）“中國的形象”。

41、羅可可時期的染織工藝中心是巴黎，方形連續(xù)紋、蛇形紋和貝殼紋。

42、伯蒂格爾和切恩豪斯在1708年7月燒制出朱紅色瓷質(zhì)炻器，人稱“伯蒂格爾炻器”。在1709年3月燒制出歐洲第一件白釉瓷器。

43、法國塞佛爾瓷窯，“玫瑰色蓬巴杜式”。硬質(zhì)瓷

44、托馬斯·齊彭代爾探索過“中國風(fēng)格羅可可”的可能性。

45、新古典主義時期，19世紀(jì)初歐洲盛行的藝術(shù)風(fēng)格，被稱為“帝國風(fēng)格”。

46、新古典主義時期的玻璃工藝制品在造型上表現(xiàn)出對稱、和諧的特征，一般都是同心圓的處理手法，因此，盡管玻璃器皿的造型線變化多樣，但其對稱的基本形式?jīng)Q定了造型的莊重典雅與和諧統(tǒng)一。

47、古巴比倫王國時期最著名的石工藝是在古埃蘭都城蘇薩遺址發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)存于盧浮宮的漢漠拉比法典碑。

48、一般認(rèn)為，日本最早的金屬文化始于彌生時代，即公元前200年左右。

49、“黑頂陶器”是古代埃及的陶工藝制品，約制作于公元前4000年左右。

50、《黃金王棺》是古埃及的金屬工藝杰作，它是十八王朝時期按照圖坦卡曼王本人的相貌創(chuàng)作的。

51、古代波斯阿克美尼德王朝時期的金屬工藝以翼獅形角杯為代表，而薩珊王朝時期的則以八曲長杯為代表。

52、古代波斯稱做“大流克”的是金幣

53、“克里特——邁錫尼文化”亦稱愛琴文明。

54、古希臘的《乳形陶杯》是黑紋式的。

55、“哈拉帕文化”的創(chuàng)造者是達(dá)羅毗萘人。

56、歐洲中世紀(jì)的《象牙袖珍禮拜壇》屬哥特風(fēng)格。

第二篇：外國工藝美術(shù)史

自19世紀(jì)末葉以來，考古工作者門在法國西南部的阿里埃，多爾多涅和西班牙北部的坎塔布連等地發(fā)現(xiàn)了數(shù)以百計的舊石器時代晚起人類洞窟，其中保存看許多當(dāng)事人們創(chuàng)作的藝術(shù)遺跡。這些遺跡就文化史的分期來看，分別屬于奧瑞納、梭魯特和馬格德林三個文化階段；從時間來看，不出公元前4萬年至前2萬年之前的范圍。這些作品不但具有真正意義美的形式和驚人的工藝技巧，而且亦清楚地反映了其時代的社會面貌。P2-3

歐洲陶工藝最早出現(xiàn)于新石器時代早期（公元前6000-前4000年）。在當(dāng)時的各個文化圈里都出現(xiàn)過陶器的制作。P6

歐洲新石器時代的彩陶：前期：裝飾紋樣以三角形、交叉線和平行線等幾何紋樣為主。后期東歐彩陶工藝較為先進。器形以小口大腹形態(tài)的壺為主，三足式的鼎、鬲和高加索式的雙耳瓶亦較流行。P7

日本最早的陶工藝出現(xiàn)在公元前8000年左右的“繩紋文化”時代早期，此期的陶器底部呈尖行或圓形，器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣。P9

工藝美術(shù)發(fā)展我們得到許多有益的啟示：

有了人既有了工藝美術(shù)。工藝美術(shù)是伴隨著人的誕生而產(chǎn)生的，它早于其他任何造型藝術(shù)。

古代埃及的工藝美術(shù)，便是在“不滅”和“再生”再生的宗教信念和“為了來世”的美學(xué)觀念的培育之下而發(fā)展的。P13 古代埃及的工藝美術(shù)，便是在“不滅”和“再生”的宗教信念和“為了來世”的美學(xué)觀念的培育之下而發(fā)展的。P31

兩河流域工藝美術(shù)啟示：

五、值得強調(diào)的是，古代兩河流域工藝美術(shù)與當(dāng)時人們生存環(huán)境的聯(lián)系十分密切，不論在工藝制品的造型上，還是在其裝飾紋樣中，都離不開動物形態(tài)為主要內(nèi)容的基本創(chuàng)作辦法，這種方法代表了整個古代世界，尤其是古代東方工藝美術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格特征。P44

古代波斯工藝美術(shù)可以歸納為以下幾點特質(zhì)：P59

一 巨大的包容能力。二 強烈的造型意識。三 濃郁的裝飾情趣。四 鮮明的形式美感。五 豐富的材質(zhì)機理。六 濃厚的世俗氣息。

克里特島位于愛琴海南端，面積約8620平方公里。自古以來，扮演了地中海文明的重要角色，這里的文明不僅是歐洲最早的青銅文化，也是希臘文明的前源。P94

（所以）克里特島特殊的地理位置，使得它能夠廣泛與地中海沿岸各地區(qū)的文化接觸和貿(mào)易往來，涉及北非的埃及文明、西亞的腓尼基、安納托利等文明的養(yǎng)料，豐富和發(fā)展自身的文化。

克里特人是歷史上最早的海洋民族和海洋文明的創(chuàng)立者，克里特島是航海術(shù)的搖籃。P95

地中海區(qū)域工藝美術(shù)發(fā)展情況和藝術(shù)特色的特點：P102

一、地中海區(qū)域工藝美術(shù)構(gòu)成了地中海文明的主體，而地中海文明有代表了人類古代文明中最重要、最輝煌的部分之一。

二、地中海區(qū)域工藝美術(shù)是東方文明相融合的結(jié)晶，它不僅是表現(xiàn)在具體的工藝手段和加工技術(shù)方面，也反映在工藝美學(xué)和公益文化的各個方面，它體現(xiàn)了古代東西方文化的交融的最高成就。

三、由于地中海區(qū)域的特殊地理環(huán)境，沿海各地區(qū)和個海島之間的文化交流異?；钴S，導(dǎo)致了這一區(qū)域工藝文化風(fēng)格和藝術(shù)特征呈現(xiàn)出高度的多樣性和多元性傾向。

四、地中海區(qū)域工藝美術(shù)表現(xiàn)出濃郁的原始人文主義特征和世俗性，對于現(xiàn)實生活，工藝美術(shù)處于全面服務(wù)的地位，因而，工藝美術(shù)作品少有宗教思想的束縛和宗教文化的制約。

五、工藝美術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)作，始終與當(dāng)時的商業(yè)貿(mào)易活動緊密聯(lián)系。

六、地中海區(qū)域工藝美術(shù)具有巨大的包容性和綜合性，體現(xiàn)了東方工藝美術(shù)相融合的優(yōu)勢，因此，這一區(qū)域的工藝美術(shù)制品具有高度的適應(yīng)性和極強的藝術(shù)表現(xiàn)力。

雅典在古代希臘是工商業(yè)城邦的典型代表，而斯巴達(dá)則是一個典型的農(nóng)業(yè)奴隸制城邦的代表。P106

?？宋鱽喫埂诩y式盛期最優(yōu)秀的制作者和繪飾者之一。他的創(chuàng)作活動在公元前6世紀(jì)末。在10多件陶器上可以見到他的名字，其中有兩件彩繪陶器上刻有銘文?！碜鳌栋⑩幜鹚箄he埃亞斯玩骰子》、《或奧尼索斯在船上》。P112

紅紋式是在赤褐或黃褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和裝飾，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114

早期希臘金屬工藝曾受到古代埃及的明顯影響，多用圓、三角、折現(xiàn)、平行線等幾何紋樣裝飾，即使動物和人物的造型，也都統(tǒng)一在以一種幾何形式的樣式之中，如人的上身、動物的頸、肩皆概括為三角形，臀部和股部則塑造為圓弧形，使得作品形式單純、表現(xiàn)有力，增加了裝飾性和觀賞性。P118

銅鏡是古希臘金屬工藝制品的又一代表性，《狂舞的密涅》 便是一件出色的作品。鏡背的畫面主題是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出現(xiàn)，頭部向后傾倒，兩眼微閉，動作清雅。在人物的外形輪廓內(nèi)覆滿銀質(zhì)裝飾，然后施加線刻。P119

艾特魯利亞人是極富裝飾才能的，他們創(chuàng)造的各類工藝品，應(yīng)該被看做是古羅馬工藝美術(shù)的先聲，因為古羅馬正是在此基礎(chǔ)之上把歐洲古代工藝美術(shù)推向了極盛時期。P126

羅馬赤陶是在初具規(guī)模的手工作坊中產(chǎn)生的。多樣的器型是由模型翻制的，造型十分規(guī)范。其獨特的朱紅色澤，是在繼承了希臘制陶技法的基礎(chǔ)上形成的——將干坯侵入含鐵成分較高的泥漿中，拖掛一層薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窯中燒成。這樣，施掛器表的含鐵量較高的陶衣在燒制時形成氧化鐵，呈朱紅色。這種朱紅色的陶器，幾乎都有浮雕裝飾，而且大致都是嵌花貼飾或模型翻印而成。P134

工藝美術(shù)的特征（艾特魯利亞和古羅馬工藝美術(shù)特征）：

一、在材質(zhì)應(yīng)用、造型設(shè)計、裝飾紋樣及制作技術(shù)方面，有了極大的改進與發(fā)展，它們將古代工藝美術(shù)更為全面、完整地推上了一個臺階，并對齊后歐洲地區(qū)工藝美術(shù)的迅速發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

二、洋溢著濃郁的人文主義色彩。神話、文學(xué)主題和風(fēng)俗人物形象作為裝飾的主體，使作品充滿了人間情調(diào)，通過人像的表現(xiàn)，為工藝美術(shù)注入了浪漫的情趣和文化的內(nèi)涵。大量工藝美術(shù)作品的裝飾紋樣，皆以頌揚人、贊美人為主題，對人的智慧和力量、人的體格和服飾、人的生活進行了具體的表現(xiàn)，反映了人的樂觀情緒和生活態(tài)度。這一點在古羅馬工藝美術(shù)中體現(xiàn)得更為明顯。

三、充滿了享樂主義氣質(zhì)。工藝美術(shù)作品的材質(zhì)選擇、造型設(shè)計和裝飾內(nèi)容，皆以體現(xiàn)宮廷貴族的審美意識為最高準(zhǔn)則。豪華奢麗，精致細(xì)膩、刻意追求裝飾性的表現(xiàn)，以及帶有濃郁的宮廷藝術(shù)色彩為其重要特征。這一點尤其表現(xiàn)在古羅馬的工藝美術(shù)中。

四、具備了顯著的世俗特征，在大量工藝美術(shù)作品中反映了艾特魯利亞和古羅馬人的觀世觀念和積極樂觀的生活態(tài)度。人的世俗生活成為工藝美術(shù)中表現(xiàn)的主題，而宗教對工藝美術(shù)的影響微不足道的。

五、古羅馬工藝美術(shù)即表現(xiàn)了強烈奔放、豪華奢麗的風(fēng)貌，又體現(xiàn)出和諧典雅的美感，進一步發(fā)展和鞏固了艾特魯利亞和古希臘工藝美術(shù)所確立的古典美的標(biāo)準(zhǔn)，為其后歐洲工藝美術(shù)的審美準(zhǔn)則構(gòu)筑了堅實的基礎(chǔ)。

六、強調(diào)立體的表現(xiàn)，善于在作品上進行附加的裝飾是艾特魯利亞和古羅馬工藝美術(shù)的一大特征。這種在三次元的立體物品上再進行立體的裝飾或帶有浮雕裝飾的工藝制品不勝枚舉。不論是金屬工藝、玻璃工藝、陶工藝、象牙工藝、還是玉石工藝的裝飾技法，都是圍繞立體表現(xiàn)而展開的。這一特質(zhì)，在之后的整個歐洲藝術(shù)發(fā)展中一直被延續(xù)下來。P136

白地多彩釉陶器，就是將白色泥釉拖掛在紅褐色坯胎上，再用鉛釉系的銅綠釉和鐵褐釉描繪紋樣，白地襯托出綠色和黃褐色紋樣，類似中國的“唐三彩”。有時在白色地釉上撒綠釉，產(chǎn)生新穎奇特的裝飾效果，這一時期的器型以缽、盤為主，還有壺和碗?！碜髌贰栋子渣S褐彩三提環(huán)陶壺》。P140

伊斯蘭玻璃制品，玻璃燈具上：這些燈具多為清真寺專用的油燈，造型十分獨特，一般皆為敞口束腰，大腹小足的形制，富有線條變化和節(jié)奏感。P152

伊斯蘭工藝美術(shù)在藝術(shù)形式法則上注重：（1）整體與局部的統(tǒng)一。（2）弧線與直線的統(tǒng)一。（3）簡潔與繁縟的統(tǒng)一。（4）造型與裝飾的統(tǒng)一。（5）文字與形象的統(tǒng)一。P153

繩紋后期，陶器轉(zhuǎn)向平面：表現(xiàn)特征是施紋方法以磨消手法為主，就是將器壁上繩紋的一部分磨消而形成紋樣帶。器形開始小型化，漸漸發(fā)展成名利而充滿韻律的紋樣，開始有了涂上紅色涂料的裝飾手法，已經(jīng)能制作出相當(dāng)完美的陶器工藝品了。P157 埴輪埴輪式古代的附屬物，也可以說是貴族階層的東西。P158

埴輪在日本各地均有發(fā)現(xiàn)。埴輪按其形式和風(fēng)格特征可分為“圓筒埴輪”和“形象埴輪”兩大類型。P158

圓筒埴輪的基本特征是器物上呈圓筒狀，類似器座，是一種抽象性很強的陶塑紀(jì)念物，被作為喪葬用品。另有類似壺形，上端敞口、呈牽?；畹嫩啠差H具特色。

形象埴輪的形制非常豐富，它可以表現(xiàn)與人們生活有直接關(guān)系的內(nèi)容為其特征，是一種具象性很強的陶制紀(jì)念品物。奈良時代，“唐三彩”的色釉來燒制的陶器，正倉院藏有一批“彩陶”，皆屬此類。P159

江戶時代：日本陶瓷工藝發(fā)生巨大變化的另一個標(biāo)志便是陶器的出現(xiàn)。P161

絞纈染法成為染織工藝的主流。P176

友禪染的出項，是印染技術(shù)上的一場革命，這種技法可表現(xiàn)作者的想表現(xiàn)的內(nèi)容。江戶時代中期，由于這種友禪染的出現(xiàn)，是近代日本的主要服飾小袖的裝飾手法，也完全轉(zhuǎn)變?yōu)槿镜男问?，形成了嶄新而美妙的藝術(shù)效果。P176

平安時代，日本工藝美術(shù)擺脫了外來文化的影響，并完成了由“唐風(fēng)”向“和風(fēng)”的過渡。P177

1957年出土的伊費赤陶頭像，是13世紀(jì)伊費王國藝術(shù)極盛期的作品。P 184

日本工藝美術(shù)受到禪宗及中國宋元文化的影響，呈現(xiàn)出寂靜而典雅的風(fēng)格特征。P177

扎伊爾工藝美術(shù)：發(fā)現(xiàn)了不少釉陶制品，包括日用器具和陶塑。帶有雕飾的葫蘆、編籃和斜紋席，、、、、、P19

1面具藝術(shù)在非洲具有悠久的歷史、、、、、P194

鮑勒人擅長有力而概括地制作各種面具，有多彩動物面具，象牙海岸，、、、、P200

古代非洲工藝美術(shù)的基本特征和意義歸納：P201

一、由于自然環(huán)境的影響和歷史發(fā)展進程的制約，古代非洲工藝美術(shù)保持了一定的原始特征。

二、古代工藝美術(shù)帶有顯著的宗教性。

三、由于非洲幅員遼闊，部族繁多，在工藝美術(shù)風(fēng)格上形成了各自不同的鮮明民族特征和地域風(fēng)格。、、、四、帶有原始的自然主義風(fēng)格或抽象風(fēng)格。

五、古代非洲工藝美術(shù)的大量作品雖然是古老的，但在造型、裝飾、和色彩等形式因素上，表現(xiàn)出濃郁的現(xiàn)代氣息。

阿茲特克文明阿茲特克人的主要生產(chǎn)工具是石器和木器。會鑄造銅器及接近青銅器的器具，如小刀等，但在生產(chǎn)上很少使用。P204

印加文明 產(chǎn)生在以今秘魯為中心的安第斯山區(qū)。P205

今玻利維亞境內(nèi)客客湖以南的蒂亞瓦納科文化繁榮起來，最著名“太陽門”重達(dá)五噸的巨石雕成。P205

奧爾梅克文化則是新石期晚期的代表。P206

卡利馬型的黃金細(xì)工以飾物和配飾品居多。制作手段以鍛金和雕金為主。作品以流線型的輪廓構(gòu)成了機器簡括而新奇的造型，帶有濃郁的現(xiàn)代審美情趣。P214

樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝。P238

大洋洲的器物裝飾可根據(jù)其內(nèi)容和風(fēng)格特征歸納為4類：1幾何圖形 2動物圖案 3植物紋樣 4人物圖形P242

剔刻裝飾陶器：拜占庭出現(xiàn)了一種新型陶工藝，其制作方法是：先用赤褐色黏土制作坯體，然后拖掛白色化妝土，再進行剔刻裝飾，使紋樣產(chǎn)生紅白對比，最后侵罩透明鉛釉燒制。P249

歐洲中世紀(jì)金屬工藝美術(shù)的種類主要有圣遺物箱、十字架、圣書涵和教堂用的各種器皿以及甲胄等。除此之外，在建筑物和室內(nèi)裝飾及家具制作中，也常以金屬材料作為裝飾。P250

哥特時期的金屬工藝較之日耳曼人又有發(fā)展，尤其是后期在金銀薄板上收挑的人物、鳥獸，凸凹分明，形體明確，顯示了高超的工藝技術(shù)。它往往是在銅胎上雕金涂粉，然后燒制，稱為“琺瑯—鑲嵌”。P252

哥特時期的歐中象牙工藝的中心是法國。P253

中世紀(jì)的小型祭壇是基督教徒必不可缺少的物品，、、、P254

歐洲中世紀(jì)的玻璃工藝特點：1 玻璃工藝與宗教的聯(lián)系緊密。2具有實用功能的器具性的玻璃制品較為有限，而用于教堂裝飾的玻璃工藝達(dá)到了登峰造極的地步；3不論是立體的玻璃器具裝飾，還是平面的教堂玻璃，皆以彩繪紋樣加以裝飾。P 258 中世紀(jì)的壁毯制作以法國和尼德蘭最為繁盛。P260

中世紀(jì)工藝美術(shù)最為顯著的特色就是：工藝美術(shù)與人們的精神生活的聯(lián)系更為密切，它不是通過存在于人們具體生活中的實用而達(dá)到一種享受或美感，而是通過宗教活動，將基督教精神滲透到人們的心靈之中，以調(diào)節(jié)和平衡人們的心里活動，感化人們的精神世界為目的。P260

文藝復(fù)興的產(chǎn)生是以資本主義經(jīng)濟的萌芽為先決條件，以反對封建、反對教會斗爭為主要內(nèi)容的。P262

文藝復(fù)興的年代范圍，在意大利是14世紀(jì)至16世紀(jì)，在歐洲其他國家則為15世紀(jì)至17世紀(jì)初。文藝復(fù)興時代指的是從中世紀(jì)的文化向近代文化過渡的時期。P262

法國的文藝復(fù)興既有民主性，又有貴族性，他們的活動中心多在宮廷和貴族當(dāng)中。P263

文藝復(fù)興的歷史意義：1文藝復(fù)興摧毀了教會的精神獨裁，打破了歐洲思想界在封建高壓下“萬馬齊音”的局面。文藝復(fù)興代表著近代資本主義世界曙光初露的黎明。它對推動反封建的革命斗爭起了積極作用，促進了資本主義經(jīng)濟發(fā)展，為消滅封建制和資本主義開辟了道路。

2文藝復(fù)習(xí)所創(chuàng)造的光輝燦爛、絢麗奪目的文化史人類的寶貴遺產(chǎn)。許多偉大作品榮列世界名著或名作之林，孕育了西歐近代資產(chǎn)階級文化，對人類文明的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。近代現(xiàn)實主義文藝史從文藝復(fù)興時誕生的?？障肷鐣髁x思想的先驅(qū)也是在這時出現(xiàn)的。在近代自然科學(xué)興起的同時，唯物主義的新哲學(xué)也相應(yīng)誕生。

3文藝復(fù)興是的重要經(jīng)驗在于：必須同反動勢力堅持長期的斗爭。為了追求真理，要不畏強暴、不避艱險，艱苦創(chuàng)作，長年專心致志地刻苦奮斗，才能結(jié)碩果、出巨人。P265

畸形之珠、不合常規(guī)等P280

巴洛克風(fēng)格產(chǎn)生的時代背景是自然科學(xué)的發(fā)展和對新世界的探索、中產(chǎn)階級的興起和中央君主專制集權(quán)的加強、宗教改革的起伏斗爭。P280

中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期歐洲的玻璃工藝大體上的以阿爾卑斯山為界，分為南北兩大系統(tǒng)，各以意大利的威尼斯和德國的某些地區(qū)為中心。P288

羅可可意味巖石或貝殼飾物，意指以巖石和蚌殼裝飾為其特色的藝術(shù)風(fēng)格。P295

洛可可風(fēng)格的特點是具有纖細(xì)、輕巧、華麗、和繁縟的裝飾性，多用C形、S形和渦卷形的曲線以及艷麗浮華的色彩裝飾構(gòu)成。羅可可風(fēng)格起源于法國宮廷。P295

羅可可藝術(shù)風(fēng)格雖然發(fā)源于法國宮廷，但歐洲豪華的玻璃工藝制品中心仍然是意大利的威尼斯。典型的羅可可風(fēng)格——《花壇式玻璃吊燈》。P310

羅可可式玻璃工藝的杰出代表作——《雙耳玻璃杯》P310

羅可可工藝美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格上表現(xiàn)出奢靡和單純追求玩味的傾向。因此，它喪失了工藝美術(shù)應(yīng)有的生命力，很快便隨著歷史的變遷而被古典主義工藝美術(shù)所代替。P312

古典主義時期工藝美術(shù)的發(fā)展，歸納幾點：P325

一、新古典主義時期工藝美術(shù)風(fēng)格反映了新興資產(chǎn)階級市民階層的審美意識，對浮華嬌揉的羅可可風(fēng)格進行了修正，對古典藝

術(shù)進行了新的挖掘和揭示。它的出現(xiàn)標(biāo)志著沒落的宮廷藝術(shù)即將進入尾聲。

二、新古典主義工藝風(fēng)格的出現(xiàn)，給繁縟奢華并充滿著脂粉氣的羅可可式工藝風(fēng)格所籠罩的歐洲，帶來了一股清新的裝飾風(fēng)。

從某種意義上講，它也是一種“文藝復(fù)興”。

三、新古典主義工藝風(fēng)格的產(chǎn)生，使人們有機會冷靜地回顧并溫習(xí)了古希臘羅馬藝術(shù)的真諦，從中領(lǐng)悟古典藝術(shù)的品味和魅力，體驗古典藝術(shù)的美學(xué)思想和藝術(shù)法則，對新興市民階層的審美觀念和文化意識產(chǎn)生了極大影響。

四、新古典主義工藝風(fēng)格的出現(xiàn)為歐洲現(xiàn)代工藝和現(xiàn)代設(shè)計的產(chǎn)生奠定了良好的基礎(chǔ)，它以嶄新的審美觀念和工藝美學(xué)思想，構(gòu)筑了通向現(xiàn)代工藝文化的道路，它是歐洲現(xiàn)代工藝與現(xiàn)代設(shè)計的前奏。P325

19世紀(jì)末，在工業(yè)革命的發(fā)源地英國，以威廉·莫里斯為首的“藝術(shù)與手工藝運動”和20世紀(jì)初風(fēng)靡全歐洲的“新藝術(shù)運動”以及1919年在德國誕生的“包豪斯”，、、、P328 為包豪斯的創(chuàng)立和發(fā)展做出了卓越貢獻的是瓦爾特·格羅皮烏斯，他與米斯·凡德洛和勒·柯布西耶被譽為20世紀(jì)藝術(shù)設(shè)計的三大巨匠。P340

現(xiàn)代工藝美術(shù)的風(fēng)格特征，大致歸納為四種類型：

一、傳統(tǒng)風(fēng)格。

二、裝飾風(fēng)格三?，F(xiàn)代風(fēng)格。

四、前衛(wèi)風(fēng)格。P350 現(xiàn)代工藝本質(zhì)特點：

一、現(xiàn)代工藝美術(shù)反對傳統(tǒng)觀念，并試圖打破實用藝術(shù)與純藝術(shù)之間的界限，為傳統(tǒng)意義上的工藝美術(shù)筑造了一個嶄新的發(fā)展

空間。

二、現(xiàn)代工藝美術(shù)不受任何一種模式的制約，它以全新的觀念、奇特的創(chuàng)意、豐富的工藝形式和精湛的制作技藝，不斷探索最

大表現(xiàn)力。

三、現(xiàn)代工藝美術(shù)注重作品的藝術(shù)性表現(xiàn)，更多的強調(diào)視覺享受和審美價值，作品本身的觀賞作用成為最主要的功能。

四、現(xiàn)代工藝美術(shù)強調(diào)作品對人們精神和心里上產(chǎn)生的作用，不以具體的實用功能為最高目標(biāo)。這一點與“功能至上”的現(xiàn)代設(shè)計形成鮮明對照。

五、現(xiàn)代工藝美術(shù)強調(diào)藝術(shù)家個性的表現(xiàn)。

六、現(xiàn)代工藝美術(shù)最大限度地展示各種材質(zhì)魅力，注重作品機理效果給人的視覺美感和強烈的刺激。

七、現(xiàn)代工藝美術(shù)注重發(fā)揮藝術(shù)家獨特的表現(xiàn)才能和新奇的創(chuàng)意，并展示了藝術(shù)家精湛的技巧和技藝之美。P387

第三篇：外國工藝美術(shù)復(fù)習(xí)資料

? 古梅爾尼查陶器 因發(fā)現(xiàn)于羅馬尼亞首都布加勒斯特的古梅爾尼查而得名。古梅爾尼查的彩繪陶器主要盛行于公元前5000—4000年。其典型風(fēng)格為重復(fù)的幾何紋樣，造型簡括而生動，紋飾古樸而大方。

? 溫卡陶器 因最早發(fā)現(xiàn)于南斯拉夫首都貝爾格萊德附近的溫卡而得名。陶器是以小型陶像著名，造型特征是由立體的“面具”臉，配以顯著的杏仁狀雙眼和高大的鼻子，或坐在椅子或腳凳上，同時可以看到手鐲、項鏈、耳環(huán)等配飾品，裝飾意味非常濃郁。

? 繩紋式陶器 出現(xiàn)在公元前8000年左右的“繩紋文化”時代早期，此期的陶器底部呈尖形或圓形，器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣，或用繩子纏在器壁上后滾動器物，或用貝殼押印成奇特的裝飾紋樣，這種紋飾實際上是修整器物形制時留下的痕跡。

? 黑頂陶器 在整個土紅色的器物上部或頂部施以黑色釉泥，形成紅黑兩色對比強烈的裝飾效果的陶制品。它們的造型異常單純簡練，器型外部線條十分自然流暢。具有古樸典雅之風(fēng)韻,代表了埃及早期陶工藝的面貌。

? 化妝石板：化妝石板是由早先一種碾磨化妝顏料器具演化而來的紀(jì)念性雕刻石板，形狀一般為盾形，時常兩面都雕刻有裝飾圖案。代表作《美尼斯王征服三角洲》

? 《美尼斯王征服三角洲》其內(nèi)容和形式都很完美，前后兩面皆以浮雕形式表現(xiàn)了美尼斯王統(tǒng)一埃及全境的各種形象，是一件宣告埃及王朝時代開始的歷史作品。以象征的手法表現(xiàn)了美尼斯王的巨大威力和宏偉業(yè)績，同時體現(xiàn)了埃及藝術(shù)渾厚、古樸的特征，開創(chuàng)了“正身側(cè)面率”的表現(xiàn)方法，奠定了埃及藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)。

? 正身側(cè)面律，也稱作側(cè)面正身律，是埃及繪畫與雕塑中典型造型藝術(shù)方式。頭部呈側(cè)面像，眼睛為正面形，肩胸上半身為正面，兩腿雙足同樣呈側(cè)面。

? 玻璃魚形容器 現(xiàn)藏于大英博物館的《玻璃魚形容器》出土于阿瑪那，是一件最能代表古埃及玻璃工藝水準(zhǔn)的佳作，其藝術(shù)效果和工藝技巧均達(dá)到了極高程度。制作方法：沙芯法。

? 沙芯法：1首先由混有黏土及多量沙質(zhì)的粗糙物質(zhì)做成容器的內(nèi)部形態(tài)，2由金屬棒的一端撐起來，3再侵入裝有選做底色用的玻璃溶液的“坩堝”中旋轉(zhuǎn)，使之附上一層厚度相同的玻璃層。4在這種附著的玻璃外殼尚未冷卻之際，便貼上保持半流動狀態(tài)的，拉長的各種色彩的長條形狀的波狀紋樣。5待容器外表光滑冷卻之后，再把顆粒狀的內(nèi)部沙土從中掏取出來。

? 哈拉夫式彩紋陶器：公元前約5500——4400年，多色彩紋土陶，器型豐滿，裝飾華美，高溫焙燒呈現(xiàn)近似陶瓷的光澤。以紅、黑、白、褐等色繪制圖案。代表了新石器時代陶工藝的較高水平。

? 翼獅形角杯：在古代波斯所有工藝中最具代表性，它的基本結(jié)構(gòu)都是前面帶翼的獅頭、鷹頭或者其他動物的形象，后半部分為高筒的杯子，大都以金、銀等貴金屬制成。作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、做工考究、形象飽滿，反映了強大的波斯帝國處于黃金時代的風(fēng)采。

? 《人物紋八曲長杯》 薩珊王朝銀器尤以八曲長杯最具特色，它因杯子的口緣彎曲成八份，并呈細(xì)長形狀而得名。其裝飾多在杯子的外壁和底部，紋飾精致典雅，頗具裝飾 效果。

? 波斯地毯織毯工藝是波斯最具代表性的工藝之一。因其優(yōu)質(zhì)的材料、精致的做工、變化多端的編制技巧而享譽全球，波斯的染織工藝十分發(fā)達(dá)，并以品質(zhì)優(yōu)良、工藝精湛、紋飾華麗而著稱于世。圖案紋樣繁縟，設(shè)色華麗，材質(zhì)講究，織毯居多。

? 薩拉納特石柱 =《獅形石柱頭》是阿育王石柱典型代表。這組獅子像，設(shè)計奇巧，工藝精湛，其光潔瑩潤的程度，完全可以與玉石相媲美。其造型設(shè)計亦極具藝術(shù)色彩，且洋溢著濃郁的古典意趣，因而備受后人仰慕，現(xiàn)在印度的國徽紋樣，就是采用的這個四獅雕刻形象，可見其在印度人心目中的地位。

? 羅馬赤陶：羅馬赤陶是在初具規(guī)模的手工作坊中生產(chǎn)的，將干坯浸入含鐵成分較高的泥漿中，施掛一層薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窯中燒成。這樣，施掛器表的含鐵量較高的陶衣在燒制時形成氧化鐵，呈朱紅色。這種朱紅色的陶器，幾乎都有浮雕裝飾，而且大致都是嵌花貼飾或模型翻印而成。

? 萬花玻璃杯：古羅馬的玻璃工藝制品中最精彩的是“萬花玻璃”制品，將扭曲的各色玻璃合起來經(jīng)熱熔形成棒，再將此棒切斷并置于器壁上，于是形成四方連續(xù)的紋樣，在經(jīng)熱熔處理，使各色之間相互溶合，產(chǎn)生綺麗而輝煌的夢幻般的效果。

? 米奈型陶器 這是伊斯蘭陶瓷藝術(shù)設(shè)計中色彩最華麗、裝飾最豐富的類型，又稱“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描繪藍(lán)彩紋樣，施無色釉燒成后，再繪以赤、黑、金、褐等各色紋樣．并經(jīng)低溫?zé)啤?/p>

? 奈良三彩 奈良時代開始從唐代引進“唐三彩”的燒制技法，并加以仿造，成為“奈良三彩”。為鉛釉低溫?zé)铺眨鋭?chuàng)造之處在于，把唐三彩以“褐”為主色的褐、黃、白釉色，改為以“白、綠”為主色的白、綠、褐三色。在形態(tài)上，以日常生活用容器為主，或是模仿銅合金佛用器具燒成的壺、瓶、缽、盤、碗等。

? 蒔繪 漆工藝技法之一，將金粉以蒙上沙網(wǎng)的竹管抖落于漆器紋樣上，形成自然效果。以淡雅而優(yōu)美的表現(xiàn)形式，不拘泥于自然景象的描寫，將其歸納為紋樣，以比較自由的蒔繪形式來表現(xiàn)繪畫一般的效果。在技法上，出現(xiàn)了研出、蒔繪、平塵、沃懸地等。

? 友禪染 江戶時代中期出現(xiàn)，在絲綢上印染有花鳥、草木和山水、人物等圖案的印染方法，是印染技術(shù)上的一場革命。它是先在絲綢地上用膠描繪紋樣后印染，最后再用水將膠洗掉從而完成制品。這種技法可以忠實地表現(xiàn)出作者想要表現(xiàn)的內(nèi)容。

? 圣遺物箱: 是歐洲中世紀(jì)金屬工藝美術(shù)的種類，用來安放基督教圣者遺物或骸骨的容器。有各種材料制作的，尤以金屬制作并以寶石、琺瑯、玻璃等材料加以裝飾的作品最為精美。造型有：建筑形、人物形、動物形

? 彩繪玻璃窗 彩繪玻璃窗主要盛行于羅馬式和哥特式時期。先用鉛條編連成各種抽象的輪廓，然后再用小塊的玻璃鑲嵌彩繪而成，所以帶有單線平涂似的繪畫意趣。色彩比較豐富，基本色調(diào)是紅、藍(lán)、紫3種。紋樣比較簡明，大多為抽象紋樣或植物紋樣。

? 田園風(fēng)格陶器 文藝復(fù)興時期著名法國陶工伯爾拉爾·巴利希 創(chuàng)造了“田園風(fēng)味的陶器”，它浮雕式的裝飾手法，常見的裝飾題材是魚、貝、昆蟲、螫蝦、蛇、蜥蜴等，表現(xiàn)手法寫實、趣味奇特

? 穆拉諾式玻璃器： 是文藝復(fù)興時期意大利的玻璃工藝，早期的穆拉諾式玻璃器的裝飾是在成型的器皿上加以彩繪，然后二次燒成，常見的有玻璃高腳酒杯、碗和盤等等。在裝飾上是以彩繪形式表現(xiàn)神話故事，寓意人物。

? “戈貝蘭式花壁毯” 路易十四的宰相戈培爾成立了為宮廷服務(wù)的“戈貝蘭織物所”,負(fù)責(zé)人就是宮廷畫家夏爾·勒布倫,聞名于世的“戈貝蘭式花壁毯”即由此而來。代表作品：《國王的故事》、《亞歷山大的故事》、《十二個月》、《路易十四加冕式》

? 德爾夫特窯陶器是巴洛克時期工藝美術(shù)品種，受東方陶瓷的影響。17世紀(jì)后半期，荷蘭德爾夫特窯的陶工藝開始領(lǐng)先于全歐洲。用本地軟質(zhì)陶仿制遠(yuǎn)東硬質(zhì)瓷，但完全按照西方的審美而設(shè)計。

? 玫瑰色蓬巴杜式 塞弗爾窯瓷器裝飾特點在器皿的兩面中央繪以羅可可式的裝飾紋樣，以青、綠、黃或玫瑰色為底。大多以蓬巴杜夫人所喜歡的玫瑰色作底色。又稱“玫瑰色蓬巴杜式” ? 喬桑·韋奇伍德韋奇伍德既制作實用瓷也生產(chǎn)裝飾用瓷，最著名的裝飾瓷器是用“黑瓷”和“碧玉炻器制成的。其色彩有各種濃淡的藍(lán)、綠、黃、紫、褐等。以絕對均勻無光澤的底子將模塑的白色裝飾浮雕襯托出來，與硬石雕刻極為相似。常用于復(fù)制古代的手工藝名作。? 二 簡答題結(jié)合古代埃及主要成就分析工藝美術(shù)與環(huán)境的關(guān)系。

? 自然環(huán)境是古埃及文化形成與發(fā)展的重要因素： 1埃及地理位置的封閉性使古代埃及人產(chǎn)生了孤立主義情緒和以埃及為世界中心的思想；2各種自然力如太陽、尼羅河和風(fēng)強烈地影響著埃及人的世界觀和宗教觀；3埃及地形、地貌的一致性使埃及人敬畏一切破壞這種一致性的事物,進而把它們?nèi)咳诵曰?埃及地形的對稱性則使埃及人的宗教、文學(xué)和藝術(shù)呈現(xiàn)出對稱性的特點。

2古希臘陶器的歷史分期及其主要特征

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? 古希臘陶工藝發(fā)展分期： 幾何紋樣期（前9世紀(jì)~公元前8世紀(jì)）第一階段：平行線、交叉線、三角線、s紋、回紋等為主要特色；第二階段：圖案化的人物裝飾為其特色。

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尾等

? 黑色紋樣期（公元前6世紀(jì)）赤色、黃褐色陶壁上用黑色剪影紋樣，以刻線表示紋路結(jié)構(gòu)。色料著色效果強、重實用性裝飾內(nèi)容以神話東方紋樣期（公元前7世紀(jì)）受古埃及、亞述、敘利亞等東方國家影響。紋樣：動植物紋、怪獸紋、棕櫚紋、蓮花紋、獅頭、羊身、蛇故事和英雄傳說為主，常常是以兩耳為界，分為兩個大的畫面。

? 紅色紋樣期（公元前5世紀(jì)）在赤褐或黃褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和裝飾，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果較之黑紋式的刻線顯得更為靈活自如、豐富多彩。裝飾主題：出現(xiàn)許多日常生活場景

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? 彩色紋樣期（公元前5世紀(jì)后半期）作品器形小巧精制，藝術(shù)風(fēng)格傾向于華美、柔和。3試論伊斯蘭教工藝美術(shù)的裝飾特征及形成原因 伊斯蘭藝術(shù)以具有象征性和裝飾性的抽象紋樣為主，形成獨特而精美細(xì)密的阿拉伯紋樣體系：植物紋、幾何紋、阿拉伯文字紋樣。裝飾風(fēng)格的形成原因 地理環(huán)境：阿拉伯半島大部份地區(qū)是沙漠或干燥草，人們夢想的家園應(yīng)該同《古蘭經(jīng)》所描述的天國一樣。這種巨大的反差,迫使伊斯蘭藝術(shù)家創(chuàng)造出慰藉心靈的藝術(shù)。即復(fù)雜的裝飾圖案和藍(lán)綠兩色頻繁使用，藍(lán)色比喻水天一色,綠色象征植被和生命。

? 單一的宗教信仰：伊斯蘭教講求絕對服從，禁止偶像崇拜。這使得伊斯蘭藝術(shù)轉(zhuǎn)向象征性和裝飾性的抽象紋樣，形成獨特的阿拉伯紋樣體系。

? 多重外來文化（波斯、希臘、羅馬、印度、中國等）的影響：阿拉伯人所征服的很多地區(qū),都曾經(jīng)擁有輝煌的古代文明,這些高度復(fù)雜化的古代文明并沒有湮滅伊斯蘭的藝術(shù),而是被伊斯蘭所吸收和利用。在恪守樸素的伊斯蘭基本信仰的基礎(chǔ)上,對可調(diào)和的東西采取包容的態(tài)度,這也是伊斯蘭藝術(shù)能夠發(fā)展壯大的根本原因

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? 4文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可及新古典主義時期藝術(shù)風(fēng)格區(qū)別 文藝復(fù)興 在人文主義思想影響下，呈現(xiàn)出莊重典雅、和諧含蓄、充滿古典意蘊和世俗情調(diào)的風(fēng)格特征。在材料運用，制作工藝，表現(xiàn)題材等方面有了顯著提高。

? 巴洛克 表現(xiàn)出與古典藝術(shù)形式的對立，追求標(biāo)新立異。創(chuàng)作風(fēng)格豪華壯觀、大氣磅礴，充滿陽剛之氣。注重外在表現(xiàn)形式，作品充滿強烈的動勢。

? 洛可可 純粹的宮廷藝術(shù)，帶有明顯的享樂主義色彩。注重精致、纖細(xì)秀美的裝飾效果；熱衷于精雕細(xì)琢的表現(xiàn)手法，作品造型多用曲線；呈現(xiàn)出陰柔之韻和矯揉造作的氣質(zhì)。洋溢著東方特別是中國情調(diào)。

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? 新古典主義一種崇尚莊重典雅、帶有復(fù)古意趣的藝術(shù)風(fēng)格,反對羅可可藝術(shù)的過分雕琢,給歐洲帶來了一股清新的裝飾風(fēng)。5 原始社會工藝美術(shù)的特點 1最初的工藝美術(shù)是為了有效的勞動和生存的保障而產(chǎn)生的，決定了當(dāng)時工藝文化的特性 2實用功能大于審美功能，符合當(dāng)時的生存條件和生活動機，原始工藝美術(shù)作品始終將實用功能作為先決條件； 3材質(zhì)決定技術(shù)和工藝形式，材質(zhì)是工藝美術(shù)創(chuàng)作的“靈魂”，離開了材料就沒有工藝美術(shù)可言。4不斷創(chuàng)造，由最初的使用自然材料，逐漸掌握改變自然材料性質(zhì)的技能 5工美是人類精神文明和物質(zhì)文明的結(jié)晶 6工美的存在發(fā)展以及風(fēng)格不是孤立的，它離不開人類生存的環(huán)境，宗教信仰民族文化和時代發(fā)展的影響

6簡述古代日本工藝美術(shù)的發(fā)展歷程

1上古文明時代的日本工藝美術(shù)，裝飾和造型不受任何外邦文化的影響，具有深刻的內(nèi)涵和自然屬性；

2佛教傳人日本之后，工藝美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極大改變，基本上成為中國大陸和朝鮮半島佛教文化的派生體，至8世紀(jì)，日本工藝美術(shù)呈現(xiàn)“唐風(fēng)”一邊倒的態(tài)勢；

3至平安時代，日本工藝美術(shù)擺脫了外來文化的影響，并完成了由“唐風(fēng)”向“和風(fēng)”的過渡

4至室町時代，日本工藝美術(shù)受到禪宗和中國宋元文化的影響，呈現(xiàn)出寂靜和典雅的風(fēng)格特征。之后，這種在禪宗思想影響下的工藝文化一直在日本占有主導(dǎo)地位。

7文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)出現(xiàn)的幾個轉(zhuǎn)變

1工藝美術(shù)活動中心已逐漸擺脫了教會的控制，而出現(xiàn)了封建君主的宮廷工坊，即由宗教性質(zhì)的工藝美術(shù)變?yōu)閷m廷性質(zhì)的工藝美術(shù)；2工藝品的生產(chǎn)與人們的生活需求產(chǎn)生了更為密切的聯(lián)系，促進了工藝美術(shù)的繁榮；3此期的工藝品更多的反映出藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情，藝術(shù)家的才能和智慧得到了更為充分的發(fā)揮；4中世紀(jì)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)種類呈衰落傾向，而符合廣大市民階級需要和材料自身價值較低的木質(zhì)家具、玻璃器皿和陶器則得到了廣闊的發(fā)展；5文藝復(fù)興時期的工藝美術(shù)更注重造型和色彩方面的比例與協(xié)調(diào)，一般器物的造型也考慮到適用和便利因素。

8羅可可形成的生產(chǎn)時間，背景，風(fēng)格藝術(shù)特征，形成因素或原因

第四篇：外國工藝美術(shù)史習(xí)題

《外國工藝美術(shù)史》習(xí)題

第一章

1、古埃及金字塔所體現(xiàn)的設(shè)計美學(xué)思想。

2、古埃及的宗教思想對設(shè)計的影響。

第二章

1、兩河流域的工藝美術(shù)思想

第三章

1、伊朗工藝美術(shù)造型中體現(xiàn)的伊斯蘭文化。

2、古印度工藝美術(shù)與佛教的關(guān)系。

第四章

1、地中海工藝美術(shù)的特點。

第五章

1、古希臘的工藝美術(shù)特點

2、古羅馬與古希臘的工藝美術(shù)的區(qū)別與聯(lián)系。

3、伊斯蘭教影響下的工藝美術(shù)特點。

第六章

1、分析古代日本的工藝美術(shù)與中國工藝美術(shù)的相似性。

2、基督教與歐洲中世紀(jì)工藝美術(shù)

3、文藝復(fù)興時期的工藝美術(shù)

第七章

1、簡述巴羅克風(fēng)格

2、簡述洛可克風(fēng)格

第八章

1、新古典主義風(fēng)格的工藝美術(shù)特點。

2、古典主義繪畫對工藝美術(shù)的影響。

第五篇：外國工藝美術(shù)史 黑大

塔帕布——制作此布的原料，通常是選用?？畦鷺浠蛎姘麡錁淦さ娜彳泝?nèi)皮，將其剝下，經(jīng)多次水洗浸泡，然后再用木槌或石棒等工具耐心槌打的同時，一面不斷地澆水，使植物纖維軟化，樹皮在慢慢的拍打中漸漸變寬，從而形成一層層很薄的樹皮布，人們采用手繪和印染的方法在上面裝飾各種色彩和喜愛的圖案

樹皮畫——是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝這種工藝制品不僅美觀而且有新奇的裝飾效果，是當(dāng)?shù)赝林用窠ㄖ胁豢苫蛉钡牟牧稀Ｆ渚唧w制作過程大致為：將大片的樹皮剝下后設(shè)法壓平，然后鋪展在木棚內(nèi)壁或棚上，用木炭條畫出圖形，或?qū)淦び锰紵熝?，再用尖銳石刻出淺線。樹皮畫由于與日常生活關(guān)系密切，內(nèi)容不像巖石畫那樣嚴(yán)肅板滯，是十分活躍和充滿生活氣息。

正身側(cè)面律——古代埃及藝術(shù)中人物形象的造型法則。通常任務(wù)的身體呈正面 頭部呈側(cè)面，多見于壁畫 浮雕和器物的裝飾中。這一法則對西亞的兩河流域 波斯以及地中海東岸的腓尼基等地區(qū)的藝術(shù)有很大影響。

犍陀羅藝術(shù)——由于國王伽膩色迦提倡佛教，于是，犍陀羅的匠師們吸取了古希臘、古羅馬的藝術(shù)精華，創(chuàng)造出釋迦摩尼的各種形象，從而形成了一種帶有古希臘羅馬風(fēng)的佛教藝術(shù)

大馬士革波紋——15世紀(jì)在澀爾柱王朝統(tǒng)治時期流行的一種金屬嵌花工藝，因其主要制作于敘利亞的大馬士革，因而被稱為“大馬士革波紋”，他的出現(xiàn)標(biāo)志著伊斯蘭金屬工藝達(dá)到全盛，這種技術(shù)是在鐵或鋼的底子上刻出密集的交叉影線，將金絲或銀絲臵于影線上錘擊，使其附著于底子上以形成圖案

埴輪——埴輪在日本各地均有發(fā)現(xiàn)，其中數(shù)量和樣式最多的是關(guān)東地區(qū)。埴輪按其形制和風(fēng)格特征可分為“圓筒埴輪”和“形象埴輪”兩大類型。他是日本古墳的附屬物，與中國古代的陪葬冥器，有許多類似之外

蒔繪——日本漆工藝技法之一，以蒙上紗網(wǎng)的竹管將金粉抖落于漆器紋樣上，形成自然而美妙的裝飾效果。

銅鏡——大多是薄而小的鏡子，背面的紋樣可以看出日本獨特趣味的內(nèi)容，構(gòu)成巧妙地裝飾紋樣。這種鏡子區(qū)別于在此之前的唐式鏡，被稱為“和鏡”。其紋樣構(gòu)成很有特色，對日本銅鏡工藝的紋樣產(chǎn)生了很大影響

圣遺物箱——是用來安放基督教圣者遺物或骸骨的容器，在中世紀(jì)工藝美

術(shù)中是最典型的一類。遺物箱有各種材料制作的，尤其以金屬制作并以寶石、象牙、琺瑯、玻璃等材料加以裝飾的作品最為精美。圣遺物箱的造型主要有三大類型：即

1、建筑型

2、人物型

3、動物型

巴洛克——一是葡萄牙文的“畸形珍珠”它被18世紀(jì)末新古典主義理論家用來嘲笑17世紀(jì)意大利盛行的一種奇異的藝術(shù)或文學(xué)風(fēng)格，認(rèn)為它完全背離了現(xiàn)實生活和古典傳統(tǒng)，于是“巴洛克”作為一種藝術(shù)風(fēng)格的名稱，后為史學(xué)界所沿用，不僅指文藝復(fù)興之后的意大利藝術(shù)發(fā)展的一個階段，也包括17世紀(jì)整個歐洲的藝術(shù)。巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)具有氣勢雄偉 生機勃勃 強烈奔放的特征，同時洋溢著莊重高貴 豪華壯觀的氣韻，在表現(xiàn)形式上打破了各種舊藝術(shù)風(fēng)格的常規(guī)。

爾鑲嵌法——即將金屬片和龜甲重疊在一起，刻成一樣的圖案，然后鑲嵌在櫥柜家具的表面。

沙芯法——制玻璃器，首先由混有黏土及多量沙質(zhì)的粗糙物質(zhì)做成容器的內(nèi)部形態(tài)，并由金屬棒的一端撐起來，再浸入裝有選做底色用的玻璃溶液的“坩堝”中旋轉(zhuǎn)，使之附上一層厚度相同的玻璃層。在這種附著的玻璃外殼尚未冷卻之際，便貼上保持半流動狀態(tài)的、拉長的各種色彩的長條形狀的玻璃層。進而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器表面上刻畫，形成獨特的波狀紋樣。帶容器外表光滑冷卻之后，再把顆粒狀的內(nèi)部沙土從容器中掏取出來。

圖騰柱藝術(shù)

1西北海岸各印第安部族文化藝術(shù)的核心，由當(dāng)?shù)氐难┥赖癯?，豎立在酋長的住所或墓前，主要作用是記述民族的歷史大事 神話和圖騰故事

2高度從2.3米到幾十米不等，甚至有達(dá)到30米以上的圖案，以動物為主一個或多個重疊

3不僅是圖騰的標(biāo)志物，也是個人身份地位的象征。是民族的紀(jì)念碑，具有社會學(xué)意義

阿克美尼德王朝時期的金屬工藝。

1在古代波斯工藝美術(shù)中達(dá)到了相當(dāng)完美的境界。

2此時大量的金銀制品，造型生動，做工精致，豪華而典雅，強烈而奔放，充滿了宮廷藝術(shù)的氣質(zhì)和享樂主義色彩。

3工匠們善于把動物的形態(tài)和器皿相結(jié)合，構(gòu)成完美的用具。

4翼獅形腳杯以其精湛的工藝，形成了波斯金屬工藝，最典型最獨特的風(fēng)格。它不僅作為飲用酒或其他飲料實用容器，同時也是權(quán)勢與富貴的象征物

5翼獅形狀角杯子在谷底啊波斯所有工藝中最具有代表性，因為這種造型的角杯在其他地區(qū)很少發(fā)現(xiàn)。它的基本結(jié)構(gòu)都是前面為帶翼的獅頭，鷹頭或者其他動物形象。后半部分為高筒形的杯子，大都以金銀等貴金屬制成。在阿克美尼德王朝時期。翼獅形魚杯極為盛行。

織毯工藝

1織毯也是波斯最具代表性的工藝之一。它以優(yōu)質(zhì)的材料和精致的做工，以及變化多樣的編制技巧而享譽全球，以至于后來整個伊斯蘭區(qū)域生產(chǎn)的地區(qū)皆稱之為“波搜地毯”

2波斯地毯的藝術(shù)魅力，也在于表現(xiàn)了生命的強大和生命的美，給人們帶來溫馨和美感

3特別是薩珊王朝時期，不僅織毯質(zhì)量上乘，產(chǎn)量頗豐，而且裝飾華美，富麗堂皇，成為當(dāng)時比銀器更有世界性的高檔工藝品

織毯的裝飾內(nèi)容大都一圣樹鮮花云朵飛鳥以及各類動物?？傊??？椞旱募y樣呈現(xiàn)出色彩艷麗，紋飾繁縟，形象飽滿的藝術(shù)特色

玻璃工藝

1伊斯蘭的玻璃制作是從先于他的羅馬帝國和薩珊波斯的玻璃制作業(yè)的基礎(chǔ)上直接發(fā)展起來的2當(dāng)時玻璃制作者的技術(shù)范圍以發(fā)展到不僅包括擁焙燒過的顏料繪畫，而且還包括鍍金

3與表面裝飾不同，伊斯蘭的玻璃制品款式經(jīng)常受到同時代的金屬制品款式的影響最具代表：清真寺的油燈，以玻璃之城的燈具，造型十分獨特，一般皆為敞口束腰，大腹小足的形制，富裕線條變化和節(jié)奏感。器壁通體都以彩繪及鍍金的手法進行裝飾，呈現(xiàn)出精美繁麗的效果。這種形制和裝飾，代表了伊斯蘭玻璃工藝的典型品種。

4此時的玻璃制紋飾復(fù)雜紛繁，顏色艷麗多彩，制作工藝講究

羅可可時期工藝美術(shù)小結(jié)

一、羅可可時期工藝美術(shù)是純粹的宮廷藝術(shù)，表現(xiàn)了宮廷藝術(shù)共有的特征，注重裝飾性的表現(xiàn)，帶有明顯的享樂主義色彩。

二、羅可可時期工藝美術(shù)的風(fēng)格特征可概括為：繁縟精致、奢麗纖秀、華貴嫵媚，呈現(xiàn)出陰柔之韻和矯揉造作的氣質(zhì)，熱衷于精雕細(xì)琢的表現(xiàn)手法。

三、羅可可風(fēng)格促進了各種工藝技巧的發(fā)展和提高，同時也展示了工藝技巧的精湛和完美。盡管羅可可時期工藝美術(shù)體現(xiàn)了女權(quán)高漲時的裝飾風(fēng)格，在審美上傾心于對某些古典藝術(shù)形式盲目的生搬硬套，并刻意追求繁復(fù)的裝飾效果，但其精湛絕倫的工藝技巧是前所未有的，它為以后的工藝美術(shù)技法提供了寶貴的經(jīng)驗。

四、羅可可風(fēng)格的工藝美術(shù)，以艷麗的色彩、細(xì)膩的工藝、豐富多變的曲線和不均衡、不對稱，甚至帶有反秩序、反常規(guī)傾向的裝飾構(gòu)成，給人以強烈而充滿動感的視覺沖擊力和豪華奢麗的印象。與巴洛克工藝美術(shù)一起被認(rèn)為是歐洲工藝美術(shù)發(fā)展史中繼古希臘、羅馬以后的又一個黃金時期。

五、由于宮廷性質(zhì)的局限，羅可可時期工藝美術(shù)最終走向了追求純粹裝飾的極端，忽略了實用功能的要素，從而在藝術(shù)風(fēng)格上表現(xiàn)出奢糜和單純追求玩味的傾向。因此，它喪失了工藝美術(shù)應(yīng)有的生命力，很快便隨著歷史的變遷而被新古典主義工藝美術(shù)所代替。

4文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)在材料運用，制作工藝，表現(xiàn)題材等方面有了顯著的提高和突破。品種繁多 材質(zhì)豐富 造型優(yōu)雅 裝飾瑰麗 制作精良是這時工藝美術(shù)的重要特點

5文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)為歐洲工藝美術(shù)史上的黃金時期——巴洛克和羅可可時期的到來奠定了基礎(chǔ)