第一篇：工筆花鳥小結(jié)

工筆花鳥小結(jié)

回顧這一個多月所學(xué)習(xí)的工筆花鳥，總覺得自己每天都處于一個很繁忙的狀態(tài)。上課期間，不停地畫；課下也不停地加工。繁忙中覺得生活充實了，可回頭看看作品，卻又覺得并沒有多好。

工筆花鳥，國畫中的一部分。稱之為國畫，中國的本土畫吧?？蓪ζ鋮s一無所知，更談何下手？五周的時間，兩幅臨摹，一副創(chuàng)作。說起來呢，這時間是絕對足夠的，可練練手呀、畫畫成品呀，時間又顯得十分擁擠。靜不下心來的話又會阻礙工筆畫完成的進(jìn)度了。正所謂心急吃不了熱豆腐，在完成工筆畫的過程中，你可以深刻體會這句話的寓意。細(xì)心、耐心、靜心、用心相結(jié)合，雖不可一蹴而就，卻也能慢慢進(jìn)步?？吹阶约旱倪M(jìn)步又何嘗不是一件令人開心的事？

臨摹對于剛?cè)腴T的學(xué)生來說，是不可缺少的環(huán)節(jié)之一。中國畫有著獨特且完整的技法體系，并不是一朝一夕就可以鑄就的。向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)他們留下的豐富的文化遺產(chǎn)，把前輩畫家的藝術(shù)品格和藝術(shù)思想同學(xué)子技法結(jié)合起來，取得更理想的學(xué)習(xí)效果。名家名畫更有利于我們了解和學(xué)習(xí)工筆畫。工筆畫心要有足夠的靜，這是一個只有心平靜下來才能完成的事。工筆畫更多要學(xué)習(xí)宋人小品。宋院體畫造型嚴(yán)謹(jǐn)、生動；刻畫細(xì)致入微、設(shè)色華麗濃艷。無論花、鳥、蟲、魚，畫家筆下無不栩栩如生；花卉、禽鳥、樹木也被描繪得毫厘不爽。

勾好線描稿就可以上色。線描稿是基礎(chǔ)、根基，可是根基都沒有打穩(wěn)，談何添磚加瓦？白描階段的用墨也極為重要，全副不可只用一種墨色勾勒，要根據(jù)不同的物體的質(zhì)感和畫面層次的需要，用墨色的濃、淡、干、濕變化來豐富線條的表現(xiàn)力。它雖以線為手段，但它作為基本造型，形式美也相當(dāng)重要。它的筆墨、停頓、節(jié)奏、韻味是一種獨立的藝術(shù)形式。

所有的臨摹就是為了給創(chuàng)作打基礎(chǔ)的吧。名家們的意境、構(gòu)圖、色彩、造型、線條不就是把我們引向更高一步的工筆畫作畫。運用所學(xué)到的技法，從復(fù)雜的自然界中提取線描稿，就該進(jìn)行創(chuàng)作了?？墒窃趧?chuàng)作是卻又顯得那么手生，是的，我們對于工筆畫的學(xué)習(xí)還是太過表面化。對它我們剛剛有所了解，剛剛接觸、學(xué)習(xí)，剛剛產(chǎn)生了點滴的興趣，無奈五周的時間到了。運用一點點所學(xué)到的畫法我們紛紛動手了。

工筆畫作畫這是個有趣的又能陶冶情操、緩解心境的事，希望還能多多了解和學(xué)習(xí)。學(xué)得更多的技法，更會運用.11美術(shù)學(xué)2班

鄭曉婷

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第二篇：工筆花鳥學(xué)習(xí)心得

工筆花鳥學(xué)習(xí)心得

在我還未接觸到工筆畫之前，我曾在幾次畫展上有幸目睹，站在那淡雅清麗的畫作前，望著那細(xì)膩有致的色，柔形傲骨的線，我總有種高山仰止的感覺。我一直堅信，中國畫——無論是寫意還是工筆，其畫作的本身與作畫者的品質(zhì)修養(yǎng)有著密不可分的聯(lián)系。如果說是作畫者展現(xiàn)了畫，還不如說是畫表現(xiàn)了作畫者。仔細(xì)審視一幅中國畫，就仿佛在探索著一位畫家的豐富高貴的內(nèi)心世界。

意境是詩，畫意是詞。國畫并不重寫實，而重意境，又或者說是作畫者的內(nèi)心氛圍，或平靜淡泊，或激動昂揚，或清明閑適。它不僅是一份視覺享受，更是一份精神盛宴。

對于實踐臨摹工筆畫，起初我不敢輕易下筆，因為我覺得工筆的每一筆，每一畫都充分的體現(xiàn)了立體感和空間感，如粗略的去畫，只會是畫面有氣無力，死氣沉沉。當(dāng)然，這指的是工筆中的勾線，即：白描。線的表現(xiàn)方式直接的體現(xiàn)了工筆花鳥的整體空間、結(jié)構(gòu)，這也形成了“以線立骨”的說法。初步描線時很難把握線的走向、結(jié)構(gòu)和粗細(xì)。漸漸的，我調(diào)整了我的呼吸，在放緩呼吸中我漸漸的控制了筆。我喜歡享受這種紙上的行走，仿佛自己行走在幽靜古道，心澄身輕。輾轉(zhuǎn)間，頓筆，起筆，收筆。轉(zhuǎn)點，橫臨，豎勒，與書法竟有異曲同工之妙，其中樂趣，難以言喻。

工筆花鳥畫的線是一種概括、洗練而又能動的藝術(shù)語言，同樣具有韻律美與節(jié)奏美。韻律是線的運動和變化所產(chǎn)生的自然，合諧的美感；節(jié)奏則是指線條的變化有規(guī)律的重現(xiàn)。整體上線的種種變化顧盼呼應(yīng)、統(tǒng)一諧調(diào)所形成的美感形成了絕妙的韻律。每根線條本身有控制、有規(guī)律的起筆、收筆、行筆變化的反復(fù)重現(xiàn)，是看似沉靜的畫面產(chǎn)生跳躍的節(jié)奏感。因此，線的韻律美和節(jié)奏美實際上是線的整體表現(xiàn)力的綜合展示。這種綜合展示來源于對生活的提煉，線只有以生活物象為客觀依據(jù)，才能在脫離概念化的同時，具有新穎的活力工筆花鳥畫的線雖有色彩與其配合，但表現(xiàn)質(zhì)感仍然是線的本質(zhì)特征之一。借助形象發(fā)揮線的藝術(shù)趣味，也與質(zhì)感的表現(xiàn)一脈相承。線本身不僅要表現(xiàn)花草鳥蟲的形神氣質(zhì)，又是作畫者本人內(nèi)在情感和性格的外露。以線傳達(dá)形神是以作畫者思想感情為基礎(chǔ)的，不同的時代、不同的環(huán)境、不同的經(jīng)歷和不同的藝術(shù)修養(yǎng)，對同一物象的用線效果不也不盡相同。線的種種變化可以難觀者無限的想象和美的享受。因此，從線的形式美感來說，只有狀物傳情，滲情達(dá)意的線條，才具有無窮的生命力和獨特的審美情趣。

曾在一篇介紹工筆花鳥思想的文章中看到過一句話：以白描為骨，以色彩為肉。那單純典雅、格調(diào)高雅的色彩情趣無不體現(xiàn)了中國畫的獨特氣質(zhì)，眼眸輾轉(zhuǎn)中，忽而猶如柔美而又神秘的中國古典女子，忽而又如堅毅剛強(qiáng)的中國文人，儒雅卻不失傲骨。

現(xiàn)如今，中國畫似乎很受歡迎，但是其中自有利弊之分。利的是越來越多的人開始注意重視中國畫這個代表中國文化精髓的藝術(shù)，但是，這中，也不乏濫竽充數(shù)之說。很多人，為了自己的“面子工程”去求購中國畫作為裝飾畫，這也是不少畫者將中國畫傾向于毫無生趣裝飾畫，這不免違背了中國畫的本質(zhì)特征，削弱了中國畫的藝術(shù)性和藝術(shù)感染力。為此我感到十分無奈。我希望真正的中國畫是能體現(xiàn)中國氣質(zhì)的文化，是能貫穿中國魂的畫，讓這由內(nèi)而外的美，散發(fā)極致！

工筆畫是一種以單線勾勒和設(shè)色的描畫方法，它既是考驗我們練習(xí)中對于線描技法的基本功掌握，也是一種獨立的繪畫表現(xiàn)形式。起初我以為也就是隨意勾勒和上上顏色這么簡單，其實并不是這樣的，對于工筆畫來說，其中包含太多的技法和形式了。工筆畫極重視構(gòu)圖、造型的完整性、裝飾性，那么對于我們今后將要學(xué)習(xí)的版畫，中國畫，還有油畫或是水粉來說，都是息息相關(guān)的。都需要我們?nèi)ヌ接懞妥聊サ?。用筆上或是用色上，在其它畫種上都可以得以應(yīng)用。例如：工筆畫的色階變化，色塊的分割，在油畫上也是如此應(yīng)用的。對于表現(xiàn)手法來說，可以與對象的動態(tài)來定。比如工筆在描繪葉子時，線條就可以有跳躍感點，使這種自然物的東西富有生命力，線條的僵硬反而會導(dǎo)致畫面的美感。不過對于樹干這類的物體來說，線條就應(yīng)該粗獷點。因此線條的前后穿插、變化、對比，排列組合也是其為重要的。也是畫面的重要組成部分。對于用筆的線條，處理要以對象的表現(xiàn)形式而進(jìn)行疏簡或繁密。至于用筆的輕重疾徐、抑揚頓挫、凝練厚重、流暢松靈等變化都需要在實踐中所慢慢體會。

工筆畫在設(shè)色上，我就遇到了困難，上色的濃淺，調(diào)色上，我就掌握不好，呈現(xiàn)顏色沒有層次感，但我看了鐘老師試畫后和有些同學(xué)的上色，我在用色上，就懂了些，要巧用底色，在用顏料上要掌握濃淺程度，在重彩上，要渲染滋潤，設(shè)色時要層層渲染，不能一氣就成，是個循序漸進(jìn)的過程。

對于這次工筆畫的用線勾勒與版畫中的黑白構(gòu)成的課程也有聯(lián)系，也體現(xiàn)用線的功底。

用色造型就與油畫，水粉畫有著聯(lián)系，也是層層上色，色塊的累加，色彩的變化異常，也要看對象給予的色彩表現(xiàn)力。用色的表現(xiàn)力和色塊與用線的協(xié)調(diào)要統(tǒng)一。這樣畫面才能體現(xiàn)效果。

學(xué)習(xí)中國工筆畫，不僅能堅持繼承和研究工筆畫藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時也是吸取其畫種的優(yōu)點，讓工筆畫藝術(shù)的語言、語匯更具有時代精神。而且能幫助我在今后的學(xué)習(xí)中掌握更多的知識。應(yīng)用的更靈活。

看看國畫大家的作品《疏荷沙鳥圖》、《出水芙蓉圖》、《秋蘭圖》、《雙勾蘭石圖》、《梅花山鳥圖》、《風(fēng)荷》??還有那一個個的名家，王冕、文同、文徵明、齊白石、張大千、韓璐??

在這一張張名作中無不體現(xiàn)著中國工筆花鳥畫的精細(xì)精微，生動自然，清新典雅，古樸凝練。還有大師的不急不躁厚積薄發(fā)。

我終于開始靜下心來，每個步驟循規(guī)蹈矩，開始研究國畫的繪畫技法。1.線條。工筆花卉：游絲描、丁頭鼠尾描、鐵線描、折帶描。工筆枝干：先勾后點、勾點結(jié)合、電線結(jié)合、勾擦結(jié)合、積染結(jié)合。工筆石頭的基本勾法，工筆鳥禽的動態(tài)及翎毛的表現(xiàn)。

2.暈染。一般先用花青或淡墨染底色，待干透后用色依次染下去，染色要平、潤，適可而止。又有積染、平染、直染等區(qū)別。

3.工筆臨摹分為對臨，要求與對象的構(gòu)圖、造型、暈染、用筆都十分相似;l另一種是變臨，要求用相同的手法變現(xiàn)相同或類似題材，但構(gòu)圖不同，在章法上重新組合。

因為自己一直比較喜歡關(guān)于國畫和工筆畫，小時候看見別人畫就特別羨慕，但一直沒有機(jī)會，之后考高中就讀了普高的美術(shù)班，那會在湖州這里學(xué)畫畫的人還蠻多的。心里還是怕怕的，自己機(jī)會不大。一直學(xué)色彩和素描，沒有接觸過這個。因為自己喜歡所以就毅然的在大二的專業(yè)課選了國畫，老師說國畫對形要求很高，而我自己的形感覺不是很準(zhǔn)但我想自己喜歡就該去努力。

再講講老師吧，老師不錯，會一個一個的指導(dǎo)過來，讀大學(xué)之后學(xué)習(xí)，老師

這樣的好像不多的，這點我覺得我是很喜歡的，也許自己還像個高中生一樣喜歡老師教，這點要改掉，畢竟大學(xué)是主動學(xué)習(xí)的。自己老是這么被動是什么都學(xué)不到的 工筆花鳥學(xué)習(xí)心得 姓名：王小方 班級：10級美教五班 學(xué)號：101014103

第三篇：工筆花鳥論文

工筆花鳥論文

在現(xiàn)實的學(xué)習(xí)、工作中，大家都寫過論文吧，論文是進(jìn)行各個學(xué)術(shù)領(lǐng)域研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的一種說理文章。寫起論文來就毫無頭緒？以下是小編精心整理的工筆花鳥論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

工筆花鳥論文1

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫教學(xué)本土文化價值及精神

資料摘要：審視20世紀(jì)工筆花鳥畫教學(xué)的問題，其實質(zhì)是工筆花鳥畫作為一個獨立畫種的生存發(fā)展問題。如何建立具有特色的工筆花鳥畫現(xiàn)代教學(xué)體系？其關(guān)鍵在于重建中國現(xiàn)代藝術(shù)的價值標(biāo)準(zhǔn)，在本土文化的積淀中構(gòu)筑中國現(xiàn)代藝術(shù)的精神根基。

工筆花鳥畫作為中國畫的一個分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長的歷史過程。直面中國工筆花鳥畫的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國畫教學(xué)的本體上來。在眾多架下藝術(shù)公然來襲的今日，給工筆花鳥畫教學(xué)帶來了前所未有的困頓。我們在對待傳統(tǒng)藝術(shù)的方式上，顯得尤為曖昧。如何對待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥畫領(lǐng)域中最具實質(zhì)性的課題。用一種什么方式來建立具有中國畫特色的教學(xué)體系、重塑中國畫的傳統(tǒng)根基，是我們最應(yīng)當(dāng)思考的問題。

筆者前段時間有幸進(jìn)行了工筆花鳥畫的教學(xué)實習(xí)工作。在與本科學(xué)生的教學(xué)對話中，筆者深深體會到當(dāng)下工筆花鳥畫教學(xué)工作所面臨的實際困難，如：市場運作手段向藝術(shù)創(chuàng)作研究領(lǐng)域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學(xué)是否還要一味躺在中國畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復(fù)疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個藝術(shù)視角轉(zhuǎn)換的問題，僅有深刻意識到工筆花鳥畫的現(xiàn)實問題――機(jī)遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能到達(dá)“千樹萬樹梨花開”的大好形勢。單從工筆花鳥畫教學(xué)的角度上看，筆者有以下幾點體會和想法。

工筆花鳥畫教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專業(yè)基礎(chǔ)。建立一個良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥畫教學(xué)的前提。我們應(yīng)當(dāng)看到，當(dāng)下的美術(shù)專業(yè)高考在必須程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學(xué)生的基本功訓(xùn)練，如提高造型本事等。但作為進(jìn)入美術(shù)類專業(yè)高校后選擇國畫專業(yè)的學(xué)生卻不無遺憾，中國畫的專業(yè)基本功以及專業(yè)的表現(xiàn)技法在這類學(xué)生面前幾乎是一張白紙，這相應(yīng)給我們的工筆花鳥畫教學(xué)帶來了難度。對中國畫傳統(tǒng)的認(rèn)識相對薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學(xué)的主要途徑――“中西合璧”更是無從談起。在進(jìn)入中國畫專業(yè)之前，有意識地進(jìn)行相關(guān)資料的訓(xùn)練和建立必要的國畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是十分有必要的。

其次，工筆花鳥畫教學(xué)的關(guān)鍵是加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研究，注重學(xué)生的理論基礎(chǔ)知識方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個藝術(shù)系科都應(yīng)引起重視。當(dāng)代一些學(xué)生對傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)上存在著嚴(yán)重的斷代。一方面是對國學(xué)和傳統(tǒng)知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器。正如傳統(tǒng)畫論是中國畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實踐，必須把傳統(tǒng)文化、時代精神、當(dāng)下生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當(dāng)隨時代”，要具有現(xiàn)實觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。中國哲學(xué)、中國美學(xué)、中國古代畫論是中國畫理論建設(shè)之本。

再次，我們當(dāng)下的教學(xué)模式一般是臨摹――寫生――創(chuàng)作三步曲。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學(xué)的一個重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀(jì)中國繪畫和繪畫思想的一大特色。李可染先生就曾說：“用最大功力打進(jìn)去，再用最大功力打出來。”應(yīng)當(dāng)說，寫生是對客觀世界的再認(rèn)識的過程，也是畫家深入生活、認(rèn)識生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)造性藝術(shù)實踐的過程。重視寫生，直面自然，與自然對話，要勇于打破以往以經(jīng)驗傳授、臨摹為主的學(xué)習(xí)手段。要把寫生作為本土文化生命的載體，當(dāng)應(yīng)對物象時，中國畫的造型、筆墨均來自人生的經(jīng)歷和對文化的體驗，它的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構(gòu)蘊(yùn)藏著一個民族、一個群體的文化、生命和智慧，力求構(gòu)筑起融傳統(tǒng)藝術(shù)精神與時代性于一體的民族美術(shù)形態(tài)。

不可否認(rèn)，長期的專業(yè)訓(xùn)練、造型知識的培養(yǎng)以及理論的日益積淀，是學(xué)生日后創(chuàng)作水平提高的一個良好顯現(xiàn)。在教學(xué)過程中，工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，應(yīng)更多結(jié)合當(dāng)下的現(xiàn)實生活和審美特點。正如魯迅先生當(dāng)年提倡的“拿來主義”，筆者認(rèn)為在花鳥畫教學(xué)中這一點是尤應(yīng)引起重視的。不但要“拿”當(dāng)代與傳統(tǒng)的精華，更要“拿”國外的優(yōu)秀作品加以借鑒和學(xué)習(xí)。我們的關(guān)鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問題?？陀^冷靜地應(yīng)對西方，研究和吸納西方文化藝術(shù)中的先進(jìn)因素，將其融化在中華文化藝術(shù)的血脈中，生成中華文化藝術(shù)蓬勃的動力，是我們每一位教師及學(xué)子的職責(zé)。同時，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構(gòu)思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都能夠看作是創(chuàng)作的積淀。其實工筆花鳥畫教學(xué)的意義和價值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動新技法和新畫材為原則進(jìn)行學(xué)習(xí)。這就要求學(xué)生要最大限度地離開藝術(shù)的功利性，進(jìn)入精神的高度自由狀態(tài)，帶著誠意地表現(xiàn)自我，才更有可能出現(xiàn)好的藝術(shù)作品和藝術(shù)思潮；這是從理性走出的狀態(tài)，是無法而法之后人與自然的跡化。

與此同時，工筆花鳥畫教學(xué)中一個很重要的問題，是如何使學(xué)生認(rèn)識到中國畫精神，認(rèn)識到中國傳統(tǒng)文化的重要性。蔣采蘋教師在其《中國畫系教學(xué)提議》一文中提出了四點提議：一、恢復(fù)畫論課。二、恢復(fù)古典詩詞和古文課。三、開設(shè)中國畫構(gòu)圖學(xué)課程。四、開設(shè)畫材學(xué)課程。這種合理而又及時的提議無疑給我們的工筆花鳥畫教學(xué)注入了一支強(qiáng)心劑。

總之，從本科層面上來看，工筆花鳥畫教學(xué)要把握好這四個基礎(chǔ)：造型基礎(chǔ)、專業(yè)基礎(chǔ)、創(chuàng)作基礎(chǔ)、理論基礎(chǔ)。僅有切實抓好這四大基礎(chǔ)，才是工筆花鳥畫教學(xué)邁向成功的第一步。傳承與發(fā)展是中國畫的生命線，思變與恪守之爭所引發(fā)的新藝術(shù)形式及語境的表現(xiàn)，是賦予每一個花鳥畫教學(xué)者的時代使命。站在本土化的精神立場上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會一片大好。

參考文獻(xiàn)：

[1]梅忠智。20世紀(jì)花鳥畫藝術(shù)論文集[C]。重慶：重慶出版社，20xx。

[2]田黎明。中國畫教學(xué)研究論集[C]。石家莊：河北教育出版社，20xx。

工筆花鳥論文2

當(dāng)代工筆重彩花鳥畫不斷經(jīng)過推陳出新，逐漸憑借其完善的繪畫語言和獨特的審美情趣受到人們的廣泛歡迎，并且已經(jīng)成為當(dāng)代中國畫的重要的一部分，并且為人們的精神生活增添了許多不一樣的色彩，因此當(dāng)代工筆重彩花鳥畫的著色工作就顯得尤為重要。隨著人們生活水平對藝術(shù)追求的提高，人們越來越需要更新穎、更豐富的當(dāng)代畫作著色技術(shù)，這就給當(dāng)代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色工作提出了更高的要求。因此，不斷改進(jìn)當(dāng)代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色技術(shù)，成為提升中國畫質(zhì)量、豐富人們精神生活的重要內(nèi)容。

一、我國當(dāng)代工筆重彩花鳥畫色彩現(xiàn)狀分析

(一)繼承、發(fā)揚傳統(tǒng)工筆花鳥畫

工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫中一個重要的流派，它與寫意花鳥畫相對應(yīng)，通過中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥畫創(chuàng)作，這在我國有著十分悠久的歷史。在新石器時期的陶器上、商周時期的青銅器上都有很多關(guān)于花草樹木、飛禽走獸的描繪。到了魏晉南北朝，卷軸畫上逐漸使用了豐富的色彩進(jìn)行裝飾。如果單從工筆花鳥畫這一獨立分科來說，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，雖然在明清時期水墨畫的盛行在一定程度上阻礙了工筆花鳥畫的發(fā)展，但歷經(jīng)數(shù)千年的積淀，工筆重彩花鳥畫在當(dāng)代還是得到了進(jìn)一步繼承和發(fā)揚，尤其在色彩方面，傳統(tǒng)的著色技術(shù)在當(dāng)代畫作中扮演著重要角色，工筆花鳥畫對色彩的使用也取得了巨大進(jìn)步。

(二)廣泛借鑒國外先進(jìn)的繪畫著色經(jīng)驗

隨著中國傳統(tǒng)繪畫技術(shù)的不斷進(jìn)步，中國工筆花鳥畫逐漸成為世界藝術(shù)寶庫中一顆璀璨奪目的明珠，隨著國內(nèi)外藝術(shù)交流的不斷加深，國外繪畫的著色技術(shù)對中國工筆重彩花鳥畫產(chǎn)生了深刻的影響。中國現(xiàn)代重彩畫是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件的變革和發(fā)展下產(chǎn)生的一個新畫種，而在工筆重彩花鳥畫發(fā)展的漫長時期內(nèi)，一些畫家開始學(xué)習(xí)國外的色彩理論，其中色彩明暗法和透視法的使用使我國工筆花鳥畫的色彩應(yīng)用水平有了不小的提升，很多作品都融入了西方繪畫中的色彩觀，加入了光學(xué)原理，結(jié)合我國的傳統(tǒng)色彩技巧，創(chuàng)作出一幅幅佳作。

二、當(dāng)代工筆重彩花鳥畫設(shè)色的特征

(一)大膽自我，突出個性

工筆花鳥畫是我國重要的繪畫流派，具有高度濃郁的東方氣質(zhì)和悠久的文化背景，但繪畫藝術(shù)的價值之一便是體現(xiàn)它所處時代的社會生活，滿足現(xiàn)實中人們對精神生活或藝術(shù)世界的追求，當(dāng)代工筆花鳥畫作者們充分注意到這一點，繪畫創(chuàng)作也不再一味模仿前人成功的模式，越來越多地結(jié)合當(dāng)代的思想觀念和審美需求。眾多畫家從各自不同的環(huán)境中汲取創(chuàng)作靈感，在創(chuàng)作過程中不斷尋找表達(dá)自我藝術(shù)追求的元素，逐漸形成了各具特色的繪畫語言和色彩風(fēng)格。比如著名花鳥畫家江宏偉在不斷學(xué)習(xí)傳統(tǒng)著色方法的過程中以自身對花鳥及色彩的理解和熱愛，創(chuàng)造出一種獨具特色的色彩旋律，為工筆重彩花鳥畫的革新提供了良好的借鑒。

(二)強(qiáng)調(diào)肌理在畫面中的表現(xiàn)

對肌理的描繪是當(dāng)代工筆花鳥畫中表現(xiàn)色彩的一種主要的形式，肌理造成的特殊效果給工筆重彩花鳥畫提供了不小的創(chuàng)作優(yōu)勢，這可以為工筆花鳥畫提供大面積的、快速便捷的色彩效果。工筆花鳥畫中的肌理可以充分利用柔韌度不同的畫紙和透明度不同的顏料，經(jīng)過作家的揉、折、壓、疊、刷等工藝，逐漸形成厚薄變化、明暗變化、虛實變化、冷暖變化等豐富的色彩感覺。有別的肌理色塊形成了豐富的具備節(jié)奏和韻律的色彩語言，厚薄顏色的對比，讓虛實對比顯得更為渾然天成。因此，描繪肌理逐漸成為當(dāng)代工筆山水畫中常用的色彩表現(xiàn)形式。

(三)色彩環(huán)境隨題材變化不斷改變

正如前文所言，中國工筆花鳥畫是承載其所處時代的社會生活的工具，而隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，外來藝術(shù)氣息的沖擊，當(dāng)代工筆重彩花鳥畫作家們所面臨和理解的審美客體的范圍越來越廣，繪畫的題材和畫面體現(xiàn)的元素也更加豐富，色彩環(huán)境隨著題材的擴(kuò)展而不斷延伸。在當(dāng)代日漸開放的藝術(shù)環(huán)境下，工筆花鳥畫繪畫題材的種類不斷擴(kuò)展，世間萬物都可以成為寫作的素材，對色彩的描繪和把握也隨之?dāng)U展，越來越多的色彩環(huán)境融入到畫作之中，給工筆重彩花鳥畫注入了新的活力。

三、當(dāng)代工筆重彩花鳥畫對色彩的追求

(一)繼續(xù)深化前人花鳥畫色彩塑造的經(jīng)驗

宋代可以說是工筆花鳥畫十分鼎盛的一個時代，很多畫家初涉工筆重彩花鳥畫，就是從臨摹宋代的一些著名畫作開始的，而眾多宋代的藝術(shù)精品在各個藝術(shù)刊物上的登載、亮相，更是說明了人們對宋代畫作的情有獨鐘與崇拜。在藝術(shù)不斷推陳出新的當(dāng)代，民眾的審美需求不斷擴(kuò)大，藝術(shù)觀念相對匱乏，這就需要人們要不斷審視過去，全面思考對于古典畫作的繼承。宋代工筆重彩花鳥畫的寫實性是其最大的魅力，強(qiáng)調(diào)對自然萬物美好本質(zhì)的理解和感悟。當(dāng)代畫作家們需要不斷地對萬物之美進(jìn)行提煉和升華，才能呈現(xiàn)出生活真趣和如詩畫境。

(二)深化對民間藝術(shù)色彩的應(yīng)用

民間藝術(shù)是中華民族藝術(shù)創(chuàng)作中重要的文化資源，它是我國勞動人民智慧的結(jié)晶，具備鮮明的藝術(shù)特色。民間藝術(shù)是平民大眾為增加自己娛樂休閑活動的趣味性和裝飾性而發(fā)明的單純、開放的藝術(shù)形式，平易近人、生動活潑、單純明快是其顯著的特點。普通大眾思想質(zhì)樸單純，民間藝術(shù)在畫面色彩的表達(dá)上也大膽奔放，追求醒目、耀眼的視覺效果，這對當(dāng)代工筆重彩花鳥畫的色彩渲染來說有極高的參考價值，對于豐富畫面色彩的可讀性與趣味性，滿足大眾對畫作的追求都有重要的現(xiàn)實意義。

(三)不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方科學(xué)的色彩理論

近現(xiàn)代著名畫家徐悲鴻留學(xué)歸來后認(rèn)為必須有選擇地借鑒、融合西方的繪畫語言，才能讓中國畫重新振作，這在當(dāng)代也同樣適用。西方的科學(xué)色彩觀等設(shè)色方式對中國當(dāng)代的工筆重彩花鳥畫的色彩設(shè)計有著深遠(yuǎn)影響。為防止色彩單一，西方繪畫普遍使用復(fù)合色和逆光、側(cè)光、光影等固定光源的表現(xiàn)手法，用冷暖對比變化來強(qiáng)調(diào)色感。國外繪畫中光與色產(chǎn)生的特殊魅力是色彩的一個新的視覺要素，有效的借鑒和吸收可以為中國當(dāng)代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色增添新的視覺美感和生命活力。

結(jié)語

色彩是一幅畫里十分引人注目的地方，人們在工筆重彩畫的創(chuàng)作過程中必須高度重視色彩的應(yīng)用，而工筆重彩花鳥畫要直接展現(xiàn)出大自然中的繽紛絢麗，蕭疏雅意，這就更需要通過色彩來轉(zhuǎn)換作者對大自然的感悟，因此工筆重彩花鳥畫色彩的設(shè)計就成為畫作創(chuàng)作中重要的一環(huán)。另一方面，這也是豐富人們精神文化生活的內(nèi)在要求。我國工筆重彩花鳥畫的創(chuàng)作經(jīng)過不斷改進(jìn)取得了不小的進(jìn)步，創(chuàng)作者對色彩的認(rèn)知也有很大提升，但在實際設(shè)色方面還有很多地方需要改進(jìn)，提高當(dāng)代畫作質(zhì)量之路任重而道遠(yuǎn)。

工筆花鳥論文3

淺析宋代工筆花鳥的繪畫特點

（一）宋代工筆花鳥的線條語言

1、線與形體的關(guān)系

線與形體的關(guān)系就是用線所表達(dá)的對象組織結(jié)構(gòu)的關(guān)系。中國工筆花鳥畫室在平面上表現(xiàn)立體的物，首先要了解對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，將其變成畫面上的體面關(guān)系，畫面上的線就是根據(jù)形體上的變化而變化。運用線來變現(xiàn)花鳥物象，要對對象進(jìn)行充分的研究，這就離不開對物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的細(xì)致觀察。

用線表現(xiàn)花鳥的“形”，要注意整體與局部的關(guān)系，線條很多，要分出主次來。例如宋代《出水芙蓉圖》中一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤是畫面的主體部分，所以刻畫細(xì)致周到，用線勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線進(jìn)行一一細(xì)致勾畫。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點刻畫的對象，所以從起伏的外輪廓線到精細(xì)的葉筋勾線都是一絲不茍，精到考究。而最終面的未張開的新荷葉則處于次要地位，描繪就相當(dāng)簡化，線條也細(xì)而淡，進(jìn)行虛化處理，從而更好的突出主體。

2、線與質(zhì)量感的關(guān)系

質(zhì)量感是物體之間性質(zhì)的區(qū)別，線條要變現(xiàn)物體的質(zhì)量感，就得經(jīng)過用筆用墨的變化來實現(xiàn)。宋代畫家李公麟代表作《五馬圖》，畫中五匹大馬，由五人牽引，神采煥發(fā)，顧盼驚人。畫中馬用單線勾出，比例準(zhǔn)確，動作生動，清晰地表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)，身體的質(zhì)量感，軟硬質(zhì)感，乃至光澤印象。墨筆線條簡練，以提按、輕重、、轉(zhuǎn)折、回旋的手法，概括出馬匹的不一樣特征，形神畢肖，氣韻飛動。

3、線與空間感的關(guān)系

線條的運用使物象所存在的空間關(guān)系得到暗示，是經(jīng)過線的交接和線的虛實、疏密、濃淡、粗細(xì)、松緊、強(qiáng)弱等比較表現(xiàn)的，一般情景下近粗遠(yuǎn)細(xì)，近濃遠(yuǎn)淡、近實實虛。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》，此畫以淺水、巨石、枯木為背景，描繪了棲息期間的各種禽鳥，畫中的物象先以不一樣的線條加以勾勒，暗示出物體的空間感。與此相對，將前石與后石分大小皆以密皴皴出，以灰襯白，空間關(guān)系也就自然顯現(xiàn)，前景大石和山鷓的線條運用濃而實，而后的荊棘、竹葉和坡岸線條運用淡而虛，構(gòu)成強(qiáng)烈的比較，空間關(guān)系自然變現(xiàn)的更加深遠(yuǎn)。各種錯綜復(fù)雜的比較關(guān)系融于畫面中，使畫面意境更加深邃。

（二）宋代工筆花鳥的構(gòu)圖藝術(shù)

1、“折枝特寫式”的構(gòu)圖藝術(shù)

“折枝特寫式“的構(gòu)圖方法多取“折枝畫”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入畫，較之整體描繪更為細(xì)膩動人。主要見于扇面、冊頁，條幅中也偶然見之，此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥蜂蝶表達(dá)作者立意。

南宋林椿的《果熟來禽圖》，絹本設(shè)色，其簡潔的構(gòu)圖，枝葉和果實的安排，都可見出對截取自然一角而“經(jīng)營位置”的匠心。畫面構(gòu)圖采取穩(wěn)定的三角形，從左端上部四分之一處到右下角，被一枝鮮美飽滿的果實所占據(jù)。樹葉錯落有致，陰、陽面、葉柄轉(zhuǎn)承等細(xì)節(jié)都一一羅列。

2、“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)

“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見于立軸和條幅。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，絹本設(shè)色，描述晚秋時節(jié)的溪邊小景。此畫共畫了六只山雀，一只山鷓，是畫面的主體，另有一叢荊棘及溪水、山石、坡岸，是這類鳥類的生存環(huán)境。近景溪邊的幾塊石頭顯得突出，整個景色想的荒寒蕭疏，但飛鳴，棲息于荊棘從上的幾只雀鳥，則為畫面增添了生機(jī)和活躍的氣氛。此畫不像單純的山水畫，也不像單純的花鳥畫，而是兼有二者的`特色，巧妙而自然地將二者融合在一齊。

3、“形制小、空式”的構(gòu)圖藝術(shù)

“形制小、空式”的構(gòu)圖，此刻遺留下的宋代工筆花鳥畫作品中，這種形制小、空式“的特點異常多見。畫面形制是以方形或是圓形為主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多數(shù)為手卷、冊頁和扇面。如《鹡鸰荷葉圖》絹本設(shè)色，此圖描述荷塘里枯枝斷莖，荷葉翻卷殘破，滿布蟲蝕的痕跡，在一枝鹡鸰的停駐下?lián)u搖欲墜。鹡鸰雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。

（三）宋代工筆花鳥的賦色精華

宋代工筆花鳥畫工致周密、筆精色妙，其色彩具有富麗凝重、艷而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特點。這樣色彩特點的運用是受當(dāng)時皇家畫院的影響，追求一種貴族化的色彩審美，在敷色上除了富麗凝重之外，還傾向于文人逸趣情感的表達(dá)，懸掛于宮廷之內(nèi)，與富麗堂皇的宮殿建筑相得益彰。

1、設(shè)色富麗凝重、艷而不俗

南宋李嵩的《花藍(lán)圖》中描述竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁華似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫家對自然、生命的熱愛和關(guān)注亦油然絹上。其形象刻畫生動準(zhǔn)確，設(shè)色富麗凝重，單純雅致，艷而不俗，在工整細(xì)膩中又充滿了濃濃的詩意。

工筆花鳥論文4

線描是中國畫教學(xué)中的重要內(nèi)容。工筆花鳥畫的創(chuàng)作通常是由畫家在社會生活中得到的靈感，并由繪畫將其釋放出來。雖然很多人都知道線描的重要性，但是卻很少有人了解線描的內(nèi)涵。線條是中國畫中的基礎(chǔ)要素，具有特殊的審美意識和個性化表現(xiàn)手法，是工筆畫中的重要內(nèi)容。

一、工筆花鳥畫的內(nèi)涵

（一）花鳥畫的內(nèi)涵。

花鳥畫是指以動植物為繪畫對象的中國畫，包括花卉、蔬果、鳥獸、蟲魚等。符合中國傳統(tǒng)美學(xué)的理念，以寫實為特點，通過寄寓、寫意等方式表達(dá)自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1].且根據(jù)創(chuàng)作方式和方法的不同，可以細(xì)分為水墨、白描、沒骨等類型。

（二）工筆花鳥畫。

工筆花鳥畫不但是中國藝術(shù)的精華，同時也是世界藝術(shù)中令人稱贊的明珠，是中國畫中的重要流派，擁有較長的發(fā)展歷史[2].其主要描繪的對象為自然界中的草木、花鳥、蟲獸等。從工筆花鳥畫的發(fā)展歷程來看，其起源于唐代，在五代逐漸成熟，兩宋是其發(fā)展作為鼎盛的時代。工筆花鳥畫主要是利用毛筆、顏料在宣紙或礬絹進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊畫作。工筆花鳥畫多以線描進(jìn)行造型勾勒，表現(xiàn)方法較為工整、細(xì)致，先進(jìn)行線描、再進(jìn)行上色，色彩艷麗，具有裝飾性。在花鳥造型勾勒的過程中，先進(jìn)行白描，將造型勾勒出來，然后通過不同染色技巧（包括分染、罩染、點染、碰色等技巧）的應(yīng)用，賦予畫作色彩，達(dá)到活靈活現(xiàn)、色調(diào)濃重傳神的視覺效果[3].（三）工筆花鳥畫中的線描藝術(shù)。

線條是構(gòu)成工筆花鳥畫的基本要素之一。工筆花鳥畫作為我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的重要分支，“勾勒填色”是該流派的重要特征。勾勒線條是工筆花鳥畫造型塑造的主要方式，同時也是古今中外畫家創(chuàng)作的重要方法[4].二、當(dāng)代工筆花鳥畫線描藝術(shù)的特征

（一）線條語言追求單純、樸素。

通過不同類型和變化的線條能夠表現(xiàn)造型的不同質(zhì)感、氣度和神韻，同時能夠?qū)嫾业那楦泻退枷胫糜谄渲?。因此，工筆花鳥畫中的線描藝術(shù)，不僅僅是造型的塑造，同時也是畫家繪畫技術(shù)與情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或簡樸、或細(xì)致等。線描是工筆花鳥畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，不同時代的不同畫家有著不同的線描特點[5].（二）以形傳神。

中國畫對于線條的勾勒有不同的方法，例如對于下筆方法就有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等；從線條勾勒方法就有輕重、長短、粗細(xì)、曲直、轉(zhuǎn)折等；從表現(xiàn)手法來說有虛實、疏密、繁簡等。再加上墨水的濃淡，能夠提升畫作的美感。“骨法用筆”是中國傳統(tǒng)線描造型常用的方法之一，在工筆花鳥畫創(chuàng)作中具有重要意義。中國傳統(tǒng)畫作講究“以形傳神”、“形神兼?zhèn)洹?是指不但要寫實，還要將情感融入其中，通過運用簡單的線條勾勒將事物的神態(tài)和形態(tài)表現(xiàn)出來，從而達(dá)到對豐富內(nèi)涵的追求，讓意蘊(yùn)成為中國傳統(tǒng)畫作的審美方式，讓工筆畫的線條造型具備獨特的審美特點和個性表達(dá)。畫家不能局限于事物外在的形象，而是要從事物的本質(zhì)出發(fā)，發(fā)揮想象，或夸張、或隱喻、或突出，結(jié)合畫家的思想情感進(jìn)行想象，從而讓畫作具有特點。

（三）富有藝術(shù)感染力。

線描是工筆畫的特殊語言，凸顯了我國傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵?！按盒Q吐絲”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“高古游絲描”等技術(shù)是在長期實踐過程中總結(jié)、概括得到的線描方法，是線描藝術(shù)的重要組成部分，同時也是傳統(tǒng)繪畫技術(shù)之一。線描對于畫家的邏輯思維和推理能力具有較高的要求，其作用不僅局限于塑形的限制，而是通過造型的變化，表達(dá)畫家的思想情感、藝術(shù)內(nèi)涵的重要方法。

（四）追求個性。

線條的變化多種多樣，主要通過神韻、動感將事物的外形和內(nèi)涵表現(xiàn)出來。書法是一種純粹的線描藝術(shù)，將線條的優(yōu)美發(fā)揮到極致，而中國畫則是建立在書法的基礎(chǔ)上，通過線條的多邊形，賦予線條獨特的審美價值?，F(xiàn)代工筆花鳥畫中對于線描的應(yīng)用可謂是多種多樣，或堅持傳統(tǒng)用色、或線與色想補(bǔ)、或通過線描勾勒為主，通過適當(dāng)?shù)牡∪緛硗癸@畫作的內(nèi)涵。

三、結(jié)束語

文章首先介紹了工筆花鳥畫的內(nèi)涵，然后對當(dāng)代工筆花鳥畫線描藝術(shù)的特征進(jìn)行總結(jié)，旨在推動現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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工筆花鳥論文5

當(dāng)代工筆花鳥畫之詩意空間

花鳥畫在中國畫上千年的發(fā)展史中，逐漸構(gòu)成了完整的藝術(shù)體系和哲學(xué)范疇。受儒釋道思想的影響，人與自然的和諧關(guān)系成為中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心資料，所謂“天人合一”、“道法自然”都是以儒釋道的哲學(xué)理論為指導(dǎo)思想的。主張?zhí)摕o、崇尚虛境，在有限的空間里追求無限的意義。因而，意象、意境成為衡量花鳥畫藝術(shù)價值的重要標(biāo)準(zhǔn)。如果說花鳥畫“師造化”、“寫真”有其內(nèi)在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神與物游”、“象外之境”，以及詩意空間的表達(dá)，則更契合花鳥畫“以物喻志”、“以畫喻理”、“詩中有畫，畫巾有詩”的審美主張。從宋代院體花鳥畫，到近代于非闇、俞致貞、陳之佛等工筆花鳥畫大師的詩意空問表現(xiàn)概莫能外。

正如文藝復(fù)興晚期樣式主義畫家面臨的困境一般，當(dāng)代工筆花鳥畫家也被“影響的焦慮”所困擾，而“空間”正是他們的突破口。藝術(shù)作品中的空問表達(dá)是藝術(shù)家對于存在的感知，如今，全新的生命體驗帶來了不一樣以往的詩意空間，或清靈夢幻、或凝重豐蘊(yùn)、或安謐孤獨……工筆花鳥畫中亙古的留白最終不再盤桓不去，多變的空間語言成為新一代工筆畫家詮釋內(nèi)在感受、傳達(dá)個人體驗的新工具。在這類作品中，空間之間沒有明顯的分界，行云流水般的柔潤過渡，時而溫厚、時而輕盈。滿構(gòu)圖和水墨淋漓的大面積渲染一改傳統(tǒng)工筆花鳥畫中均質(zhì)單調(diào)的白色虛空，將它變得流動、柔軟。畫面的主體被蘊(yùn)藏著生命動感的虛靈背景綿綿密密地包裹，仿佛在鴻蒙的混沌里。流動空間既是當(dāng)代時間、空間碎片化的隱晦表達(dá)，又是綿延不絕生命體驗的象征形式。它是當(dāng)代空間語言中最具古意和文化積淀的一種，因為從形式看，它借用了寫意畫水墨渲染的效果，依舊堅持了傳統(tǒng)畫面的虛實關(guān)系；從審美看，則秉承道家“陰陽相感，化生萬物”的哲學(xué)理念。

筆者的《清露》是一幅很典型的流動空間作品。淡淡的水墨罩染讓畫面籠罩著一層似有若無的水汽，也讓點染在畫幅中部的胭脂與石綠帶有盛夏的綠意、清潤得沁人心脾。畫面右下角那片墨色，濃重卻不失空靈，仿佛濃蔭里閃著微光的潮濕水汽，輕柔地飄蕩在湖面上。畫面中間的一只水鳥與荷花彼此顧盼，水色渲染的空間、交融之處的淡淡墨跡、若隱若現(xiàn)的分割，讓夏日的寧靜安謐如煙、如夢般帶著內(nèi)心的寂寥回響，在畫面上裊裊繚繞。而與流動空間相對應(yīng)的是畫面中凝滯的時光，如同飛逝歲月的一小片化石，剔透、純美。

與《清露》的清潤雋永相比，筆者的作品《清秋》則顯得甘冽醇厚。畫面右側(cè)經(jīng)歷過風(fēng)雨搖曳的殘荷，記錄著生命的豐盈與凋敗，它們以往竭盡全力地盛開，仿佛王爾德筆下那朵夜鶯的玫瑰，浸潤了生命的血與汁液、如泣如訴?？此撇唤?jīng)意的濃墨渲染讓畫面的空間流動起來，熹微的光芒彌漫其間，如悠長的琴聲，輕輕訴說著久遠(yuǎn)的故事，低吟淺唱。工筆的精微被輕盈的空間處理得虛實有致，如同空谷的塤聲，綿長、渾樸，交織著怡悅和憂傷，這正是畫家對生命的體驗。

流動空間攪動了勻質(zhì)的混沌，在虛實、陰陽、黑白的二元變幻中折射出原初的統(tǒng)一。它是懷舊的，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的分界點上欲起身遠(yuǎn)行，卻又忍不住回首深情凝望，就如華夏古老禮貌的守望者一般。那是來時的路，也是中國畫的根。

現(xiàn)代禮貌擊碎了阿卡迪亞的幻夢，將人們閉鎖在都市生活的水泥格問里，孤獨、隔絕。原本開放的畫面空問中出現(xiàn)了一只器皿、一個盒子，它們是圍合的，有時封閉、有時半開敞。嵌套空間是都市人對存在的感知，是心理上的多重隱喻，影射出生命的孤寂與交流的悖論。能夠說，這類作品運用的是真正嚴(yán)格意義上的“當(dāng)代花鳥”的空間語言，圍合空間的描繪則引入了西方繪畫的線性透視法，這是傳統(tǒng)中國畫所沒有的；而畫面深層蘊(yùn)含著的個體意識則是現(xiàn)代民主社會的基石，它與“天人合一、物我兩忘”的華夏哲思迥然不一樣。

何曦的作品《和平頌》頗具代表性。畫面巾央的玻璃罩子，透明、冷硬，仿佛蝸居在鋼筋叢林中的個體，包裹著一層脆硬的外殼，看似坦蕩清澈，卻始終無法被真正觸及。這是一個隱喻的心理空間，細(xì)心地安放古老的夢想：破碎的愛奧尼亞柱頭可能是雅典娜神廟的殘片，橄欖枝綠意蔥茸，和平的期望含蘊(yùn)著，即將吐出新芽；鴿子被內(nèi)部空間的美所吸引，徘徊著。而透明的玻璃外殼隔開了這兩個世界，讓它們彼此關(guān)注，卻無法相擁、相守。這幅作品關(guān)乎孤獨與夢想、關(guān)乎愛……它們是當(dāng)代個體生命體驗的視覺隱喻。

有時，畫面中心的圍合空間不是完全封閉的。雷苗的作品《擱物架6》構(gòu)成了半開敞的空間，左側(cè)格子里放著各種形狀的玻璃器皿，高低錯落排列在一齊。瓶中插著淺藍(lán)淡粉潔白的花兒，右側(cè)格子中則僅有一株柔藍(lán)的花被獨自擱在一側(cè)。薄霧般的銀灰色罩染統(tǒng)一了內(nèi)外兩個空間，讓它們不再隔離。這是格子間的另一種存在狀態(tài)，依舊堅持著必須程度上的私密性，卻開放了彼此交流的可能。

所謂異質(zhì)空間的并置指的是兩種或更多種的空間同時存在于一個繪畫平面中，它會帶來意象的拼貼甚至交疊，構(gòu)成邏輯的悖論、非理性的迷宮。這在西方稱作超現(xiàn)實主義。如今，這一藝術(shù)語言與工筆花鳥畫碰撞，仿若一場盛大的煙火表演，綻開在曠遠(yuǎn)的時空之淵上，一朵朵綺麗的花徐徐升起又緩緩落下，一次次撕開夜色濃黑的寂靜。背景留白好比約束傳統(tǒng)花鳥畫的一道封印，一旦被揭開，空間語言蜂擁而出；年輕一代藝術(shù)家不再猶疑踟躇，他們大膽融合各類藝術(shù)手法，宣紙礬絹釋放出不輸于油畫布的表現(xiàn)力?；B畫不再只是扮演文化品格的象征符號，空茫的抽象空間獲得具體的形態(tài)，幻化為自然空間、生活空間、記憶空間、夢境空間……

即使最簡單的構(gòu)圖也可能糅合了幾種不一樣的空間，高茜的作品《憂郁癥》就是一次精彩的演繹。畫面中一張桌子，一只玻璃燒瓶，瓶里一尾金魚，似乎是很普通的靜物寫生。然而，瓶頸處漂浮的云朵，提示著這非現(xiàn)實的場景。藝術(shù)家在此拼貼了一片夢境空間，一尾想飛的魚被困在一只連轉(zhuǎn)身都困難的燒瓶里。夢想與現(xiàn)實產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖突與矛盾，憂郁自然難免?；匚懂嬵}之后才能完全明確，那里竟是一個隱喻的心理空間，聯(lián)想“莊生夢蝶”、“子非魚”的典故，不禁讓人對這些作品的巧妙心思會心一笑。

相比之下，要認(rèn)出徐累作品中的各種并置空間則無需大費周章。如《守夜者》，畫面右側(cè)的布簾界定了一扇窗，將觀眾所處的現(xiàn)實空間與畫面相連。畫面左下角，幽藍(lán)的水面是自然的空間，而太湖石則暗示著庭院，它屬于生活空間與自然之間的過渡。戴著禮帽的馴鹿，以它的非理性占據(jù)了夢境。所以從下向上，從左向右，依次是自然空間、庭院空間、夢境空間和生活空間。它們的并置，構(gòu)筑了藝術(shù)家超現(xiàn)實的詩意空間，仿佛拉開窗簾，就能看到守望自我夢境的麋鹿溫柔的黑眸，倦意如深幽的海水般潮濕，細(xì)小的浪叩擊在太湖石上，輕柔的拍打聲融于夢境里。

與嵌套空間和并置空間的三維深度相比，構(gòu)成空間則是運用平面設(shè)計的構(gòu)成原理，將所有資料抽象成點、線、面的基本形式要素，彼此交錯穿插。節(jié)奏與韻律是構(gòu)成空間的主宰，它把傳統(tǒng)花鳥畫變成紙面上的舞蹈，時而充滿張力、時而自由靈動。這類作品就如建筑設(shè)計一般，像凝同的音樂傳達(dá)著生命的節(jié)奏。與流動空間相比，兩者同樣富于變幻，一個是感性的，沒有明確邊界，是一種隨意無定形的流動；而另一個則是理性的，邊界清晰，哪怕再復(fù)雜的交錯穿插，依舊分明。

最富音樂感的作品莫過于萬芾的《光影》，黑白灰的背景彼此交錯、長長短短、疏密有致，像極了蒙德里安作品的黑白版。同樣以黑白灰三色塑造的小鳥，嬌俏可愛，仿佛黑白琴鍵上散落的音符。深灰綠的細(xì)線條是隨意的曲線，打破了幾何分割的冷峻，為素凈的畫面帶來絲絲生機(jī)，同時也為畫面增添了節(jié)奏層次感。憑借構(gòu)成空間的表達(dá)，這晨曲的韻律甚至能夠直接用眼睛捕捉——因為形式在歌唱。

黑白構(gòu)成的正負(fù)形相借也是構(gòu)成畫面節(jié)奏感的重要手法，在林若熹的作品《冷靜》中，花葉之間相互穿插，猶如美妙絕倫的舞蹈。在畫面中心，湛藍(lán)的葉片襯著朵朵白花及鳥兒白色的翅翼與尾羽。柔軟的花瓣翻飛著，構(gòu)成不一樣的形態(tài)，花朵相連的S形打破了畫面中央大片的單調(diào)藍(lán)色，構(gòu)成有機(jī)的切割。而畫面邊緣大塊留白，也是靠著蔓草的舒卷才免于刻板，變得流動柔美。葉與花的正負(fù)形互借構(gòu)成了富有韻律變化的邊線。這樣的空間是一種扁平的表達(dá)，前后的穿插變成畫面中強(qiáng)烈的黑白、疏密比較。

從虛實交融、變幻不定的流動空間，到都市生活個體的心理隱喻，再到似夢非夢異質(zhì)空間的超現(xiàn)實并置，最終到充滿節(jié)奏韻律的構(gòu)成空間；曾幾何時在傳統(tǒng)花鳥作品中那一片虛空的留白，幻生出如此豐富的樣態(tài)。工筆花鳥畫的詩意空間體現(xiàn)了當(dāng)代中國畫的文化精神內(nèi)涵，也是當(dāng)代工筆花鳥畫家對傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方、形式與觀念的思考與探索。

工筆花鳥論文6

學(xué)習(xí)工筆花鳥畫一個月了，也創(chuàng)作出一些作品，總覺得是件既艱苦但又開心的事，異常是完成一幅畫之后，去欣賞它，完全是一種美的享受。

白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括一些皴、擦等等，簡單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第一步，成品即白描。勾線的方法類似于寫毛筆字，講究起筆、行筆、收筆等；沒骨法是一種不用勾出輪廓而直之后色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿；重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進(jìn)行著染的畫法。鮮麗凝重。“染”是著色的主要方法，包括分染、統(tǒng)染、罩染、接染、點染、烘托、積水、托色、立粉等。其中分染是用一手拿兩支筆交替進(jìn)行，一支蘸色（不要過于飽滿或過干），一支蘸清水（不要過多）把顏色均勻地烘淡，構(gòu)成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。統(tǒng)染就是從整體出發(fā)，大片地分染出前后的層次關(guān)系。罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調(diào)勻，較?。┑姆椒?。分染前應(yīng)用此法就叫平涂，平涂色彩時也可使筆中色彩飽和。罩染和平涂時注意既要有充足的水分，均勻平涂，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要一次涂夠顏色，調(diào)淡色彩一遍一遍地涂，涂夠為止。接染就是反染，用兩支筆各蘸上不一樣顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一齊的染法。初學(xué)可用第三支白水筆幫忙接染。點染是不勾輪廓線，用一支筆蘸上一種顏色，然后在筆尖上再蘸另一種顏色，一筆按點下去，使兩種顏色自然滲和在一齊，一筆成形。此法多用于沒骨形式。烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法?？捎闷酵亢头秩緝煞N方法進(jìn)行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時烘染。積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后構(gòu)成自然斑駁的痕跡。此法用時水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。托色是重彩畫法，即在紙背面平涂一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。立粉是用濃厚的粉質(zhì)色點或勾出色點或色線的方法，常用于勾點花蕊等。批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白云筆蘸上墨或色后用手指將筆鋒捏扁，平均分成4—6年尖叉，這樣畫下來即成一組小毛，批毛時筆與筆之間如品字形接續(xù)著畫，如魚鱗的分布一樣；絲毛是用細(xì)筆一根根勾毛，方向與批毛相同。

工筆花鳥論文7

一、中國工筆花鳥畫的發(fā)展之路

中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財富。工筆花鳥畫是花鳥畫中能夠生動、形象表現(xiàn)事物的一個畫種，它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史過程，不僅見證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥畫領(lǐng)域產(chǎn)生了很多杰出的畫家，誕生了許多傳世佳作。

1.中國古代工筆花鳥畫的發(fā)展

花鳥畫的歷史可追溯至距今約 7000 多年的新石器時代。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》，它出土于長沙陳家大山楚墓。在帛上作畫，盡管線條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動物的形象。秦漢時期，工筆畫造型生動，賦色與線條配合得當(dāng)，如墓室壁畫《二桃殺三士》。魏晉南北朝時期，“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，這一時期花鳥畫發(fā)展成為獨立的畫科。在唐人研究的基礎(chǔ)上，五代十國時期涌現(xiàn)出眾多具有專長的畫師，逐步形成不同的風(fēng)格流派。宋代是工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風(fēng)格流派的畫法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥畫的畫風(fēng)由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據(jù)主流。清代，受西式畫法的影響，明暗法廣泛運用到工筆花鳥畫中。

2.近現(xiàn)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展

受到戰(zhàn)爭的影響，工筆花鳥畫從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢，即便在這一不利于工筆花鳥畫發(fā)展的時期，仍有很多畫家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國繪畫進(jìn)入了中國藝術(shù)史的近現(xiàn)代時期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識形態(tài)、價值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。新中國成立以來，政治穩(wěn)定為藝術(shù)的繁榮提供了保障。

3.當(dāng)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展

當(dāng)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展基于市場經(jīng)濟(jì)極其繁榮的背景，繪畫藝術(shù)多元化態(tài)勢顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來越高，激發(fā)了工筆花鳥畫家強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識，另一方面是人們思想意識改變，對東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動工筆花鳥畫不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風(fēng)貌。

當(dāng)代中國工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時，也面臨許多問題。工筆花鳥畫經(jīng)歷了長久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥畫的畫法上。不了解畫法的觀眾，往往無法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫法的單調(diào)。其次，市場效應(yīng)導(dǎo)致的“流水線”之風(fēng)逐漸充斥著工筆花鳥畫市場。一些藝術(shù)家為迎合市場而過于追求形式上的效果，無心真正潛心探索繪畫藝術(shù)，使繪畫浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當(dāng)代中國的工筆畫除了存在上述問題外，隨著時代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問題。我們應(yīng)該認(rèn)識到，只有認(rèn)清現(xiàn)代工筆畫發(fā)展存在的問題，才能為工筆花鳥畫的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合，逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內(nèi)涵。

二、中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫分析

將中國傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的繪畫過程，既能體現(xiàn)我國文化的博大精深，又能豐富畫作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥畫的材料運用、構(gòu)圖、色彩運用和技法語言四個方面進(jìn)行中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的可行性分析。

1.材料運用方面

眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點是材質(zhì)細(xì)膩、紋理柔和，缺點是色彩附著性較差，無法經(jīng)受反復(fù)的渲染與制作。非宣紙類制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認(rèn)為，雖然非宣紙類制品可以批量生產(chǎn)，但若想找回工筆花鳥畫的繪畫神韻與靈魂，最重要的一點就是在繪畫用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國工筆花鳥畫的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫延續(xù)了很多年，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫是找回現(xiàn)代工筆花鳥畫繪畫氣韻的首要方式。

2.構(gòu)圖方面

傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面講究人物與風(fēng)景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想?，F(xiàn)代工筆花鳥畫盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來較強(qiáng)的視覺沖擊力，但是也會讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展在構(gòu)圖方面應(yīng)回歸理性，運用自然、和諧的構(gòu)圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國古典文化獨特的底蘊(yùn)，使畫面形成一種寧靜祥和的美好氛圍。

3.色彩運用方面

傳統(tǒng)工筆畫在色彩運用方面在不同時代存在較大的差別。受到西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運用方面基本遵循的是根據(jù)繪畫對象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導(dǎo)致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的配色豐富，導(dǎo)致了無法通過色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認(rèn)為，中國古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫作也要注重色彩的運用。

4.技法語言方面

傳統(tǒng)工筆花鳥畫在畫法上主要通過勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進(jìn)行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用。現(xiàn)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥畫的畫面保持著一種復(fù)雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認(rèn)的是，技術(shù)的先進(jìn)在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥畫古色古香的氣質(zhì)。因此，在技法語言方面，將中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結(jié)合是保持畫作氣韻特質(zhì)的重要途徑。

結(jié)語

中國的傳統(tǒng)繪畫一直以來追求的是人們在情感上的共鳴、升華和滿足，而不是單純追求繪畫的現(xiàn)實性、形象性。現(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達(dá)內(nèi)容和繪畫手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深。現(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結(jié)合，汲取中國古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場景和情感，又能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標(biāo)。

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工筆花鳥論文8

花鳥畫所描繪的對象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等，又能夠細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。花鳥畫的歷史最早能夠追溯到遠(yuǎn)古時期，在那時，花鳥就時常作為藝術(shù)表現(xiàn)的對象。在仰韶文化的彩陶圖案裝飾上，以植物和動物（如魚、鳥、鹿等）為主題是很普通的，使其成為仰韻文化的重要特征之一。天水放馬灘出土的戰(zhàn)國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的花鳥畫。到了魏晉南北朝時期，花鳥畫開始從工藝美術(shù)范圍中獨立出來，已出現(xiàn)了專門從事花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)家。據(jù)畫史記載，梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團(tuán)扇》，南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》?？墒沁z憾的是沒有實物流傳下來能夠佐證。只是到了隋唐，異常是唐代，具有獨立審美意義的花鳥畫，才正式產(chǎn)生了。從此，花鳥畫作為一種獨立的畫科登上了畫壇。北宋的《圣朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上撰寫了第一篇花鳥畫論文。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強(qiáng)寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的資料。

藝術(shù)品作為一種特殊商品，它具備商品的基本屬性――使用價值和價值。它的使用價值體此刻精神和文化上，以滿足人們的某種審美需要和精神需要，是無可替代的，而無論作為客廳風(fēng)水掛畫，送禮佳品，升值等，花鳥畫都具有不可替代的地位。在我國，人們都十分信奉風(fēng)水運勢之說，今日人們在滿足了物質(zhì)生活之后，開始逐漸朝精神禮貌發(fā)展，而在家居或是送禮的字畫中，也會講究到風(fēng)水的運用，一幅聚財、吉祥的風(fēng)水畫將是眾人爭相追捧的。而花鳥畫，無論是從吉祥寓意上來講，還是從畫面展現(xiàn)出的精神美來說，都是藏友比較喜歡的字畫類型，掛在家中或辦公室、酒店、茶樓、不僅僅能夠渲染藝術(shù)氛圍，開拓視野，愉悅身心，并且其中所蘊(yùn)藏的完美寓意，更能調(diào)節(jié)風(fēng)水，改善運勢，招財納福，保佑吉祥。

下頭舉幾個例子說說不一樣的花鳥畫都有何寓意。

1、牡丹花牡丹是花中之王，絢麗燦爛，雍容典雅，富貴祥和，牡丹畫寓意繁榮昌盛，興旺發(fā)達(dá)，也是美麗的化身，同時國畫牡丹也有純潔與感情的象征意義。

2、荷花荷花也是蓮花，純潔、崇高、廉明、清韻、長壽、清正。寓意和氣，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等，老人的臥室常常會懸掛此畫。

3、梅花梅花的寓意是歡樂、幸運、長壽、順利、和平。還寓意崇高品格、高潔氣質(zhì)、鐵骨冰心、傲骨怒放、高風(fēng)亮節(jié)、萬事如意、堅忍不拔、不屈不撓、奮勇當(dāng)先。這種題材在古代文人中頗受歡迎。

4、菊花菊花別名秋菊、黃花、帝女花等，在中國的農(nóng)歷九月開放，因“九”與“久”同音，所以菊花的象征意義就有象征長久與長壽的意義，菊綻開于寒霜、麗而不媚、閑適散淡的品質(zhì)也是中國文人品格與精神的寫照，被稱為中國的花中“隱君子”。在悠久的文化歷史中，菊花題材的畫作被賦予了廣而深遠(yuǎn)的意義。

5、喜鵲喜鵲的叫聲象征著完美的寓意，喜鵲的叫聲為“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意為“喜事到家，喜事到家”，所以喜鵲在中國民間是吉祥的象征。畫家畫的“鵲登高枝”，喻示一個人節(jié)節(jié)向上、家庭出人頭地。

6、孔雀孔雀是最善良、最聰明、最愛自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象征。傳說中孔雀是“鳳凰”的化身，象征和諧的女性容貌，而白孔雀更是象征美滿的感情。眾所周知，花鳥畫按照畫風(fēng)又能夠分為：寫實花鳥、寫意花鳥和兼工三種。而寫實與寫意直到今日都是國畫最大的兩大畫派，這兩大畫派創(chuàng)立于五代時期的“徐熙野逸，黃家富貴”。自晚唐以來，藝壇上的婉約明麗的流風(fēng)逐漸代替了唐朝前期雄豪奔放的風(fēng)格，到了五代，由于皇帝和貴族對這種流風(fēng)的喜好，其風(fēng)益熾。徐熙的野逸風(fēng)格總體上來說，徐黃兩家都是以真實地描述自然和表現(xiàn)生活為主要題材，可是徐熙畫得最多的是江湖間的汀花水鳥，黃筌所繪則多是宮廷中的異卉珍禽。

其中，上文提到的黃熙就是工筆花鳥的代表，黃筌繪畫技巧嫻熟，善于取前人輕勾濃色的技法，獨標(biāo)高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風(fēng)，成為兩宋時占統(tǒng)治地位的花鳥派別。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細(xì)，設(shè)色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”，畫成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱。黃荃之后也有許多著名的畫家，比如北宋的黃居寀、崔白，南宋的李迪、任仁發(fā)，元代的王淵、邊景昭、林良、呂紀(jì)，明代的陳老蓮、任伯年，清代的惲南田等，都在中國美術(shù)史上留下了經(jīng)典的工筆花鳥作品。

在宋代，由于宋徽宗對工筆花鳥的重視，使得工筆花鳥也是盛極一時。享譽(yù)盛名的“翰林圖畫院”就是當(dāng)時設(shè)立的。畫院畫家以“翰林”、“侍詔”的身份享受與文官相近的待遇，并穿戴官服，領(lǐng)取國家發(fā)放的“俸值”。原先五代時畫院的高手都在宋畫院供職。宋代的畫院成為全國繪畫創(chuàng)作的中心。為了挑選為新建的玉清昭應(yīng)宮繪制壁畫，畫院主持向全國召募畫師，應(yīng)召畫家竟超過三千人。這種盛況一向持續(xù)到明清，由于文人畫的崛起，使得工筆花鳥地位急劇下降，人們對工筆畫的這種畫法開始不屑一顧，認(rèn)為是匠人所為。崇尚寫意畫法，注重表達(dá)情感的畫作。

筆者從事花鳥瓷畫創(chuàng)作多年，個人覺得工筆花鳥成功的路還是很長。我的工筆花鳥作品的美展示在潔白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心動。在陶瓷上作畫亦是有許多的裝飾手法，一般按大的來說分為釉上彩與釉下彩。在釉上彩中我一般是選擇琺瑯彩或者粉彩來畫工筆花鳥，在釉下彩中則是選擇青花。就琺瑯彩和粉彩來說，裝飾效果相近，一般是與國畫花鳥相通的畫法作畫，只是需要注意其特殊顏料的料性，還有陶瓷燒制時的注意事項，這兩種裝飾方式是屬于釉上彩的一種，顯而易見，就是在已經(jīng)燒成的白瓷上進(jìn)行作畫，再二次入窯燒制?，m瑯彩與粉彩色澤鮮亮明快，花鳥于白瓷上栩栩如生。那么青花花鳥呢青花瓷是我國著名的傳統(tǒng)名瓷，屬于釉下彩。也就是說是在素坯上作畫再高溫?zé)贫?。作畫技巧與水墨畫相似，將青料在素坯上彩出濃淡變化，陰影明暗，做出空間關(guān)系。

筆者認(rèn)為，作為新時代的藝術(shù)創(chuàng)作者，必須要擁有自我的風(fēng)格與特色，多觀察，多思考，結(jié)合自我的個人經(jīng)歷，創(chuàng)作出能表達(dá)自我的畫作。如果想讓工筆花鳥更加受人喜愛，就必須沖破框架，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，在似與不似之間找到平衡，不斷超越和突破自我，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)作出更新的作品來。

參考范文：

[1]工筆花鳥畫藝術(shù)中的意境追求

[2]肌理語言在當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

[3]我國工筆花鳥畫中的“靜物”圖像

第四篇：工筆花鳥教案

第一章 工筆重彩基礎(chǔ)知識與理論講述

教學(xué)目的：使學(xué)生從總體上對中國工筆花鳥畫有一個概況的認(rèn)識，樹立一些基本觀念，掌握正確的學(xué)習(xí)方法。

教學(xué)要求：要求學(xué)生對中華民族獨特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學(xué)思想有一個完整的認(rèn)識。

重點難點：工筆花鳥畫的藝術(shù)特點、風(fēng)格規(guī)律、美學(xué)思想。教學(xué)方法：講授 學(xué)時

：2 教學(xué)過程：⑴概述

⑵唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

⑶元、明、清的工筆花鳥畫

⑷近、現(xiàn)代及當(dāng)代的工筆花鳥畫

一 概 述

中國花鳥畫從總體上講可分為工筆、意筆兩種風(fēng)格流派，其中工筆花鳥畫的產(chǎn)生、發(fā)展較意筆花鳥畫要早得多。工筆花鳥畫在中國的繪畫藝術(shù)寶庫中有著其獨特的、不可忽視的地位，占據(jù)著重要的位置，它是歷史的縮影，是一個時代精神、面貌的體現(xiàn)。研究它，繼承它，對了解中國的傳統(tǒng)文化及共發(fā)展有著深遠(yuǎn)的現(xiàn)實意義。

工筆花鳥畫產(chǎn)生于人類的社會生活實踐活動，并從一個側(cè)面反映著不同時期人們審美意識形態(tài)的變遷，隨著時代的發(fā)展而發(fā)展變化。面對大干世界中千姿百態(tài)的客觀事物，從樸素的描繪到具有深厚的內(nèi)涵，從追求形到追求韻，無處不流露出畫家所具有的內(nèi)在的精神氣質(zhì)，是一種人格的美。工筆花鳥畫從畫面的布 景陪襯到形成獨立而完整的畫科、是人們審美意識形態(tài)發(fā)展的結(jié)果。

與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現(xiàn)形式上追求精細(xì)，對形象的塑造力求精微，表現(xiàn)手法上力求完美無缺，生動自然。對格調(diào)的追求上與寫意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫，以下其形而達(dá)到傳其神的目的。

工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰(zhàn)國時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有游龍、飛鳥的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些花鳥的形象都是作為人物的背景出現(xiàn)的，然而這一切都為花鳥畫的產(chǎn)生奠定了一個人文基礎(chǔ)。二 唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

唐、五代、兩宋是工筆花鳥畫的確立、形成、發(fā)展、成熟時期。特別是五代、兩宋是上筆花鳥畫歷史上最重要的一個時期。

唐代是我國文化發(fā)展史上的—個繁榮時期，在這一時期里出現(xiàn)了許多文化藝術(shù)的高峰。如：詩歌，書法等等。工筆花鳥畫也是在這個時期逐步確立形成起來的，與山水畫一起從單純的人物畫配景中脫離出來，形成獨立的畫科。唐代的工筆花鳥畫最初從形式技法上看以工筆青綠重彩為主，風(fēng)格樸素、單純，為工筆花鳥畫的進(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

五代時期是工筆花鳥畫的形成、發(fā)展時期。這一時期的統(tǒng)治階級在西蜀、南唐?—帶創(chuàng)立了翰林圖畫院，由于政局安定，生活平穩(wěn)，工筆花鳥畫得到十·足的發(fā)展并漸而開始走向成熟，形成了以黃筌、徐熙為代表的兩大風(fēng)格流派，二人風(fēng)格L-都以工筆為主，然黃筌重形、色，技法上以勾勒染色法表現(xiàn)，而徐熙重墨骨，創(chuàng)立落墨法的表現(xiàn)形式，重作品意的表達(dá)。當(dāng)時人有“黃家富貴，徐熙野逸”的說法。徐、黃兩家的畫在后代逐步形成了中國花鳥畫的兩大風(fēng)格流派 ——寫意和工筆，在不同的時期，都得到了很大的發(fā)展。

兩宋是工筆花鳥畫的成熟時期，在工筆花鳥畫的發(fā)展史上地位顯赫，可以說兩宋是工筆花鳥畫的最高峰，這一時期，佳作頻頻，高手如云。北宋時擴(kuò)大了“翰林圖畫院”的規(guī)模，并確立了一整套完善的繪畫考試升級制度，涌現(xiàn)出一大批才華橫溢的工：筆花鳥畫家。他們在繪畫上重視寫生，即：外師造化。故表現(xiàn)手法也多種多樣，風(fēng)格各異。這一時期文人畫也逐步形成，并涌現(xiàn)出—大批以四君子為題材的花鳥畫作品，從表現(xiàn)手法卜看，也屬偏工一路。徐熙之子徐崇嗣承其祖業(yè)，創(chuàng)立了沒骨工筆花鳥畫，在當(dāng)時可謂獨樹一幟。

南宋遷都杭州、錢塘一帶，水土豐足，有漁米之鄉(xiāng)的稱號，桑蠶業(yè)發(fā)達(dá)，四季花木不斷，鳥獸層出不窮，可謂“鳥語花鳥四季有，人間天堂處處春”。這樣一個良好的自然環(huán)境，為花鳥畫的習(xí)作創(chuàng)作提供了大量的素材，再加上其特有的人文背景，故而吸引了一大批域外的花鳥畫家前往并加入畫院，形成一股很強(qiáng) 的繪畫氛圍。在這種條件下，工筆花鳥畫更趨于成熟、完善，涌現(xiàn)出一批批成就不俗的工筆花鳥畫家。

總之，工筆花鳥畫在兩宋時期，無論從技法到風(fēng)格樣式，都已達(dá)到了鼎盛的階段，為花鳥畫的進(jìn)一步發(fā)展，提供了一個良好的基礎(chǔ)。隨著文人畫的不斷興起，徐熙一路的畫風(fēng)逐漸得到了長足的發(fā)展，并日趨壯大，并在后代形成花鳥畫風(fēng)格的主流，從一個時代的角度上說，元、明、清的花鳥畫是基于兩宋工筆花鳥畫之上的一個歷史的延伸。

三 元、明、清的工筆花鳥畫

元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩(wěn)定發(fā)展的狀態(tài)。在這一時期，沒骨花鳥畫和寫意花鳥畫發(fā)展較快，特別是在明代和清初。由于文人士大夫繪畫的不斷壯大，以四君子為題材的繪畫作品占據(jù)了花鳥畫創(chuàng)作的主流，工筆花鳥畫已漸衰落，特別是在中、晚清時期，雖也有擅此技藝者，師法宋元，但就其成就貢獻(xiàn)而言，遠(yuǎn)不及前賢。

元代的工筆花鳥畫繼續(xù)沿習(xí)宋代的花鳥畫風(fēng)。但表現(xiàn)手法相對要自由一些，格調(diào)也大多偏于野逸一路，表現(xiàn)題材也有所拓展。以梅、蘭、菊、竹為主題的作品大量涌現(xiàn)。從元代開始，徐熙一路的畫風(fēng)及藝術(shù)主張得到更多文人階層的認(rèn)可，并逐步開始發(fā)展壯大。

明代可以說是花鳥畫的分支確立時期，在這一時期，基本上形成并確立了工筆、寫意、沒骨三大花鳥畫風(fēng)格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。工筆花鳥畫基本上沿習(xí)宋人的表現(xiàn)技法，并將此技法作了更進(jìn)一步的完善，形成了白描工筆、淡彩工筆、重彩工筆、沒骨工筆四大門類。

清代是花鳥畫的成熟時期，工筆花鳥畫較意筆花鳥畫的發(fā)展要慢得多，除沒骨工筆花鳥畫在前清有些影響外，其余并無太大建樹，手法上大都因襲前代，題材也較老，格局也較陳舊，意趣也不高。就沒骨工筆而言，到了晚清也漸而轉(zhuǎn) 化為沒骨小寫意花鳥一路，單純從事沒骨工筆的畫家也已寥寥，且成就一般，未能形成氣候。

四近、現(xiàn)代及當(dāng)代的工筆花鳥畫

近、現(xiàn)代的工筆花鳥畫在前代的基礎(chǔ)上有了一些發(fā)展，從形式到內(nèi)容都得到了一些擴(kuò)充手法在沿習(xí)先人的基礎(chǔ)上也有了一些探索性的發(fā)展與補(bǔ)充，格調(diào)日趨清新，涌現(xiàn)出了以于非闇，陳之佛為代表的大家，專門從事工筆花鳥畫這一傳統(tǒng)繪畫樣式的人也逐漸多起來，但從總體上講，較寫意花鳥畫，特別是大寫意花鳥畫的發(fā)展態(tài)勢，還是有很大差距。

當(dāng)代的花鳥畫可謂百花齊放。工筆花鳥畫也如雨后春筍，煥發(fā)出勃勃生機(jī)，在繼承前人的基礎(chǔ)上，廣泛吸收外來文化的養(yǎng)分，無論在技法上、造型上、用色上、構(gòu)圖章法上都有所突破與創(chuàng)新，表現(xiàn)手法和題材較前代更為豐富。從幾次較有影響的全國美展中不難發(fā)現(xiàn)，工筆花鳥畫日漸成為花鳥畫創(chuàng)作的主流，發(fā)

展也十分迅猛，與寫意花鳥畫一起共同成為時代的、不可缺少的藝術(shù)樣式。清人石濤講“筆墨當(dāng)隨時代”，工筆花鳥畫也將隨時代的發(fā)展而不斷發(fā)展，成為一個具有民族性、時代性的嶄新的藝術(shù)樣式。

總之，繼承的目的是為了發(fā)展。工筆花鳥畫的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長而曲折的歷史過程，有高潮也有低谷，這是歷史發(fā)展的必然。我們在向前人學(xué)習(xí)的同時，還應(yīng)保持清醒的頭腦。因襲不是目的而是方法，要善于借鑒古人的成敗經(jīng)驗，為自己尋找到一片更廣闊的天空，不斷深入生活，提高眼界，銳意開拓，創(chuàng)造 出更高、更雅的工筆花鳥畫作品，將其推上一個更新的高度，這才是繼承學(xué)習(xí)最終的目的。

提問：

1、唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫風(fēng)？

第二章工筆重彩的勾線與鋪設(shè)墨底練習(xí)

教學(xué)目的：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學(xué)習(xí)

前人勾線技巧，掌握其方法。

教學(xué)要求：要求學(xué)生從臨摹古代工筆花鳥畫入手，逐步解決花鳥畫中的造型，構(gòu)圖等問題。了解中國豐富的文化底蘊(yùn)及內(nèi)涵，使學(xué)生認(rèn)識上有一定的提高，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創(chuàng)作出具有中國特色的繪畫作品。

重點難點：

（1）勾線中見筆及用筆的起收。

（2）線與形、線對比、線節(jié)奏。教學(xué)方法：講授 學(xué)時

：8 教學(xué)過程：⑴工具介紹

⑵基本勾線技法

一 工 具 介 紹

筆：勾線筆，（葉筋，大紅毛，點梅，衣紋，小狼毫）

染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜。

硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質(zhì)地要青亮、光澤。（端硯，歙硯）色：宜用塊狀中國畫顏色，高級中國畫顏色。

其他工具有：畫氈，白瓷盤，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個)，小水勺，回形針。

二 如何學(xué)習(xí)工筆花鳥畫

學(xué)習(xí)工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認(rèn)識。從宏觀的角度說就是學(xué)習(xí)的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側(cè)重點；從微觀的角度說就是學(xué)習(xí)工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。另外，學(xué)習(xí)工筆花鳥畫也不能忽視對“理”的探究，因為“理”直接影響到“法”的進(jìn)一步提學(xué)習(xí)工筆花鳥畫從總體上講要經(jīng)歷四個環(huán)節(jié)，即：臨摹、寫生、習(xí)作、創(chuàng)作。這四個環(huán)節(jié)是一個相互遞進(jìn)的過程，但在不同的條件下可以相互交替進(jìn)行，這主要看學(xué)習(xí)者個人的具體情況而定。

總之，法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動而法，繪畫藝術(shù)追求的，是自然的流露。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所包含的法的高下直接影響到這幅作品的藝術(shù)感染力。學(xué)習(xí)學(xué)的是方法，法不是一成不變的，在學(xué)習(xí)的過程中應(yīng)該不斷地體會、研究、深入，使法與法之間，相互統(tǒng)一，相互遞進(jìn)。

三、中 國 畫 線 條

中國畫是以線為主要造型手段，線是中國畫的命脈，中國畫用線不是簡單的自然模仿而是畫家經(jīng)過提煉概況歸納或是主觀塑造來再現(xiàn)物象，這個過程體現(xiàn)出畫家的才學(xué)個性及審美觀。畫家的學(xué)養(yǎng)、境遇及性格的不同其展現(xiàn)的線的樣式也不會相同，線型的不同傳達(dá)給人的感覺也不一樣。如：高古游絲描，給人以寧靜、平和、平淡無奇的自然美；而柳葉描或行云流水描則變化較多，有很強(qiáng)的動感，給人以活潑率真之美。行筆過程的快慢、輕重呈現(xiàn)出的線條具有不同的美感。用筆輕則快，則給人以活潑、流暢、飄逸，灑脫之美。用筆慢而有力，則有凝重、樸實之感。

中國的繪畫史，從某種意義上講可說是線條逐步發(fā)展演變，完美鞏固的歷史，中國畫的用線形式同我國的審美、哲學(xué)密切相關(guān)。也和書法的影響及毛筆的性能分不開。

線條除具有約形傳神的意義外，還具有豐富的內(nèi)涵及高度的形式美，有它自身的審美價值，線條或凝重端莊、或輕盈婀娜、或灑脫飄逸、或恬淡平和。不同形式顯出不同的藝術(shù)境界，線條的審美應(yīng)具備圓潤富有彈性及張力的特性，應(yīng)具有很強(qiáng)的生命活力，要內(nèi)在含蓄，不可使蠻力，要藏而不露，暢而不滑。再就是線條要有氣勢，氣脈相連，筆筆相生，一氣呵成。線條要有變化，有動感，有節(jié)奏，有韻律。

線性結(jié)構(gòu)形成了工筆花鳥畫的基本圖式，也形成了工筆花鳥畫獨特的造型體系。以線造型是工筆花鳥畫的基礎(chǔ)和骨架。其舍棄了光源，明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結(jié)構(gòu)關(guān)系，并通過這些表現(xiàn)物象的本質(zhì)特征。它兼有骨架——整幅作品及物象的間架結(jié)構(gòu)。骨干——在作品的構(gòu)成中所起的主導(dǎo)作用。骨力——筆下功夫。骨氣——作者主觀情感的外露等諸多含義，“以線立骨”的骨架而言，即是指線的運用，要強(qiáng)調(diào)線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細(xì)、轉(zhuǎn)折、頓挫、濃淡等變化表現(xiàn)物象的神態(tài)、個性、節(jié)奏、空間等造型因素的各個方面。使線融于形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。

工筆花鳥畫的線是一種概括，洗練而又能動的藝術(shù)語言，具有韻律美和節(jié)奏美，而線的節(jié)奏和韻律主要體現(xiàn)在兩個方面：一是整體上線的種種變化 顧盼呼應(yīng)，統(tǒng)一諧調(diào)所形成的美感。二是每根線本身有控制，有規(guī)律的起筆、收筆、行筆的反復(fù)重現(xiàn)。線本身不僅是表現(xiàn)花草鳥形神氣質(zhì)，又是畫家本人內(nèi)在情感和性格的外露。當(dāng)作者的客觀認(rèn)知與主觀情思交融后，則達(dá)到了超越表象與時空一 體的藝術(shù)境界，從而線也具有了高度概括的獨特表現(xiàn)能力并成工筆花鳥畫的基本技法特征。

四、基 本 勾 線 技 法

1、臨本的選擇

2、臨摹方法：工筆臨摹分為兩種形式：一種是對臨，要求與對象的構(gòu)圖、造型、暈染、用筆都十分相似，另一種是變臨，要求用同樣的手法來人現(xiàn)相同題材或類似題材，但構(gòu)圖不同。后一種難一些，但可以從臨摹中體會到更多的東西。

3、勾勒時應(yīng)注意的問題

A、要注意對臨本的線描風(fēng)格特點進(jìn)行分析，古代有十八描之分。B、線與形，線根據(jù)形分為內(nèi)線和外線，一般外線比內(nèi)線稍粗，線據(jù)表現(xiàn)形體的需要又分為虛線與實線。

C、臨摹白描要注意分析線的起始、承轉(zhuǎn)、粗細(xì)、疏密、橫直。注意線的起、行、收，有快有慢，要見筆。

4、工筆花卉的基本表現(xiàn)手法

A、.游絲描：也有稱為游絲描的，線條纖細(xì)而均勻，有如發(fā)絲。待染好色后，線條與色彩融為一體，分素雅空靈。

B、丁頭鼠尾描：線條提按明顯，富有變化，顯得生動自然。

C、鐵線描：線條均勻凝重，古樸稚拙，富有韌性。

D、折帶描：線條挺拔有力，捻轉(zhuǎn)明快，干凈利落，富有神采。

5、工筆枝干的基本表現(xiàn)手法

A、先勾后點：先勾出枝干的外形，再以集點的排筆手法畫出樹干的表皮。這種手法可使對象顯得豐富自然。

B．勾點結(jié)合：勾枝時隨機(jī)而發(fā)，線條虛虛實實，毛澀老辣，流暢自然。常用來表現(xiàn)枯枝、老樹。

C．點線結(jié)合：線條多用丁頭鼠尾描，通過線條的長短以及點的運用來表現(xiàn)枝干的結(jié)構(gòu)起伏特征，常用來畫荊棘灌木。

D．勾擦結(jié)合：先用筆擦出枝干的結(jié)構(gòu)及動態(tài)，再依勢雙勾，這種手法顯得很有氣勢，變化也十分豐富。

E．積染結(jié)合：先將枝干用淡墨或色一次性畫出，再用水或墨、色添加其上，將前后、濃淡一點點積染出來，這種方法常用于沒骨工筆花卉中。

6、工筆禽鳥的動態(tài)及翎毛的表現(xiàn)：

畫工筆禽鳥首先要解決動態(tài)的問題，鳥的動態(tài)特征可用兩圓三線來表示，在畫時心中要有數(shù)，在把握好動態(tài)的基礎(chǔ)上再勾畫羽翼。羽翼眼嘴的勾畫可參見摹本或?qū)懮?。畫禽鳥比較突出的問題是毛的勾勒，它的方法比較多，基本有六種手法：一是排筆疊壓法；二是組合留白法；三是短線交錯法；四是排線交插法；五是絲縷法；六是亂線交織法

參考臨本：《宋人小品臨摹技法》一、二、三、四 《歷代經(jīng)典中國畫臨習(xí)叢書》

——工筆重彩花卉 《歷代經(jīng)典中國畫臨習(xí)叢書》

——工筆重彩翎毛

作業(yè)：

1、臨摹線描作業(yè)5張

2、體味中國線條的意境？

第三章工筆花鳥設(shè)色練習(xí)

工筆花的花整幅作品臨摹

教學(xué)目的：通過臨摹這一手段去了解研究中國工筆花鳥畫的基本染色技法及特點，為我們在創(chuàng)作中作積累。

教學(xué)要求：要求學(xué)生把臨摹作為學(xué)習(xí)手段，不是目的。在臨摹時要求以一種積極的研究態(tài)度去發(fā)現(xiàn)其作品的內(nèi)涵，作底色時要從舊的思路中解脫出來，轉(zhuǎn)變色彩觀念。

重點難點：⑴ 分染和上石色

⑵鳥類表現(xiàn)技法。

⑶中國畫的學(xué)養(yǎng)、氣韻、筆墨風(fēng)格。

學(xué)時 ：36 教學(xué)過程：⑴基本染色方法

⑵具體技法指導(dǎo)

一、工筆花卉的基本染法：

工筆花卉的傳統(tǒng)染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，畫白花時可在正面或背后打底。染色要平、潤，要適可而止，避免焦、糊、臟、膩。沒骨可用積染的方法。染色有重彩、淡彩的區(qū)別，可根據(jù)畫面的具體情況而定。

1、工筆重彩法

工筆重彩法是工筆花鳥畫最主要的表現(xiàn)技法。工筆重彩法表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)是運用渲染的方法來完成的。

分染

渲染的第一步也叫分染，即按物象的結(jié)構(gòu)特征由局部人手分別染色。分染由兩支筆完成，一支染色，一支蘸清水把顏色均勻地暈開。這是工筆重彩法表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)、起伏、轉(zhuǎn)折、層次與色彩細(xì)微變化的主要手段。工筆重彩分染時，對渲染體積與結(jié)構(gòu)不可過分，傳統(tǒng)技法中以稍具體積感，類似淺浮雕狀即可，至明清之際摻入了西洋畫的凹凸法。但中國畫的主要特征是以線造型，渲染要服從線條，不可因渲染過分強(qiáng)調(diào)立體而喧賓奪主。分染時可用墨，也可用水色或石色進(jìn)行，要視物象的具體色彩而定。分染的遍數(shù)也要據(jù)需要而定，并且要有變化，同類色 或同一色分染數(shù)遍后，色彩的疊積只有濃淡與輕重的區(qū)別；不同色相的色彩或墨與色的分染疊積，色彩變化則較豐富；但顏色的選用要根據(jù)色調(diào)的設(shè)計或物象的特征進(jìn)行。分染前先平鋪一層底色叫“打底”。平涂打底可有助于分染時把握色調(diào)的大關(guān)系，平時色相與色彩的輕重要根據(jù)色調(diào)設(shè)計確定。平涂有時用透明色，有時用不透明色即石色進(jìn)行。水分要充足，要預(yù)先設(shè)計好順序，涂過之后不要再回筆，以免水分不勻相互沖擊成為水痕。如果用石色平涂，則更不易涂勻，顏料要薄一些，水分也要適度。石色有一定的厚度，平涂后分染不易染勻而出現(xiàn)水痕，傳統(tǒng)方法中稱之為“泥”的弊病即是指此，古人所謂“三礬九染”的“三礬”，即是指運用石色平涂后分染或直接用石色分染時，染過一遍待其干后，用膠礬水涂一遍將石色固定，然后再用石色繼續(xù)分染，石色則不會“泥”?！熬湃尽眲t是一種廣義的概括，是指隨礬隨染，直至染足為止。分染時雖用兩支筆對顏色隨染隨暈，但不可一味工細(xì)，暈染時同樣要見筆，行筆方向與物象形體相結(jié)合，干脆利落。在染色時保留筆意和某些筆觸，才能有繪畫感。

罩染

色彩分染至接近表現(xiàn)要求時，在分染好的底色上籠罩一層色彩的方法叫罩染。重彩法的罩染十分重要，畫面的色調(diào)與色塊都是在罩染后才顯示出來的。罩染按物象的結(jié)構(gòu)輪廓和色調(diào)設(shè)計進(jìn)行，罩染色彩要薄，以透出分染的結(jié)構(gòu)效果為宜。罩染可反復(fù)多遍，直到達(dá)到所需要的色彩效果為止。罩染后如果個別部分發(fā)現(xiàn)不足，可在罩染的基礎(chǔ)上再行分染。同時，也可以用不同色相的色彩罩染，以取得豐富的互相反襯的積色效果。石色在罩染中的運用較水色為難。如用石色罩染，用色要薄，干后“礬”過方可繼續(xù)進(jìn)行。要由淺至深，由淡至濃，不可一次染足，色彩才能薄中見厚，豐富而有變化。用色彩按物象或色調(diào)的大關(guān)系大面積罩染的方法叫統(tǒng)染。統(tǒng)染的目的主要在于或區(qū)分或統(tǒng)一或調(diào)整大關(guān)系，其實仍屬罩染的范疇，只是罩色的面積大而已。透明色的罩染、統(tǒng)染可連線條一并染過，而石色則一般需將線空出。罩染時用兩支筆各蘸不同的色彩罩染，使兩種色彩趁濕相互滲接在一起的染法叫接染。接染可使不同色相的色彩自然地交融而產(chǎn)生一種生動的色彩效果。罩染時也可用清水與色彩接染，以求得明度上的變化。

上石色

重彩法分染、罩染的反復(fù)進(jìn)行，畫面已基本接近完成，此時石色的運用十分關(guān)鍵。重彩法與淡彩法的區(qū)別就在于石色的使用，傳統(tǒng)的重彩法幾乎全部用石色罩染完成，而且因為石色有覆蓋性，大多是先平涂后分染，色彩鮮麗濃重。現(xiàn)代的工筆花鳥畫重彩法石色的運用已較傳統(tǒng)重彩法為少，但運用石色仍是與淡彩法的區(qū)別。石色的使用切忌厚涂，一是要薄，以透出底色為宜；二是石色本身在使用上也要有厚薄之分以產(chǎn)生變化。另外，石色的使用因其有覆蓋力，需十分仔細(xì)，不可越過或覆蓋墨線，否則工筆畫的工細(xì)嚴(yán)整的特點就會失去，富有自然趣味的裝飾性也會受到影響。局部石色的使用也可平填，平填又叫勾填法。勾填法一般使用礦物顏料或粉質(zhì)顏料，將顏料填在墨線之中，要求緊貼著墨線，既不傷線又不能離開線。以保持線條的流暢和變化。勾填法可使畫面更富于裝飾性，但如果面積較大也需用色或墨打底。

整理加工

石色著染后，畫面已基本接近完成，這時需從幾個方面人手進(jìn)行整理加 工。一是看一下關(guān)鍵部位是否需要特別加工強(qiáng)調(diào)，如花蕊、鳥的眼睛等特別重要之處；二是從整體的角度看是否有需要加強(qiáng)的部分，是否有需要減弱的部分，應(yīng)從整體著眼加以調(diào)整；三是看一下是否需要。所謂提線，即是將染、罩色時變模糊的線再重勾一下，提線時一般用墨或色要比原線稍淡一些，才能使重勾過的線不至過于外露。但要注意，不能把所有的線都提一遍，重描一次勾過的線易見雕琢痕跡，能不提則最好不要提。提線是一幅工筆畫最后的關(guān)鍵，如不慎重則很可能前功盡棄。另一種提線方法，是某些部分不勾墨線，(如葉子的輔筋)色彩染好后再用墨或重色勾線。最后一個過程是勒線，在傳統(tǒng)技法中，單筆為勾，復(fù)筆為勒。所謂勒線，就是在原來墨線的內(nèi)圈，用比物象色彩稍重的同類色緊貼著墨線，再勾一條稍細(xì)的顏色線。勒線也要根據(jù)畫面整體效果的需要，可勒可不勒，更不能全勒，勒線有加強(qiáng)畫面工整細(xì)致的效果和裝飾性的優(yōu)點，但同時也有使物象平面化和板滯的弊病。工筆重彩法強(qiáng)調(diào)色與墨有機(jī)的結(jié)合，富麗堂皇而不失典雅，色彩艷麗又和諧沉著。色彩的運用講究薄中見厚，均勻秀潤，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有裝飾美感。以《出水芙蓉圖》為例

2、工筆淡彩法

以透明水色在線描的基礎(chǔ)上進(jìn)行著染的工筆畫法稱為工筆淡彩法。淡彩法顏色明快秀麗，薄而透明，清淡典雅，富有生動自然的意趣。淡彩法與重彩法在技體系上有共同之處也有不同之處，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：細(xì)變化、濃淡變化與重彩法要求相同；局部皴擦則通常用在枝干、坡石等物象粗糙處，既要見筆，更要與原來的染色諧調(diào)。最后也要根據(jù)具體情況，對畫面的某些局部做適當(dāng)調(diào)整加工

3、點染沒骨法

點染沒骨法是指用毛筆蘸色直接在紙上點寫的方法。這種方法初學(xué)者也要有草稿，拷貝后再點染?；ɑ艿男蜗笤诓莞迳峡珊喖s一些，如畫幅小 或水平提高后可不起稿直接點寫。點染法排除了分染與罩染，表現(xiàn)方法主要有點寫與接染兩種。點寫的關(guān)鍵首先在于蘸色，利用筆鋒、筆腹蘸色產(chǎn)生的濃淡、冷暖、色相變化和水分的多少，一筆成形地來表現(xiàn)物象。下筆要有一定的機(jī)動性，要靈活，筆觸明顯并有筆法趣味。接染法與點寫法在表現(xiàn)方法上相互配合，一些面積較大或難以用點寫法完成的部分，都可用接染法來表現(xiàn)。但點染沒骨法的畫法，不論點寫或接染，最好用筆肯定，一次完成。干脆利落，繪畫感要強(qiáng)，個別 地方雖也可補(bǔ)充收拾，但不要破壞了第一次的筆觸效果。點染沒骨法的勾筋同樣是一個重要環(huán)節(jié)，要求與工細(xì)沒骨法基本相同，只是點染法的勾筋較之工細(xì)沒骨法可以簡略夸張一些。點染沒骨法熟練以后，也可用生宣紙或半生半熟紙來畫，如果造型與用筆上夸張簡約一些則接近小寫意的畫法了。

二、鳥類與草蟲的工筆畫法

鳥類的工筆畫法與花卉的表現(xiàn)方法基本一致，都是以勾染作為技法基礎(chǔ)。但鳥類是動物，質(zhì)感不同于花卉，因而在表現(xiàn)方法上也略有差異。大致可分為白描落墨、墨染打底、罩染色彩、整理完成4個步驟。其中由于色澤不同，技 法順序上略有差異。

A、鳥 的 畫 法

1、鳥的結(jié)構(gòu)

2、白描落墨

工筆法畫鳥的第一步是根據(jù)鳥的結(jié)構(gòu)形態(tài)，用濃淡不同的墨色勾線。勾線要中鋒行筆，線條勁挺，飽滿光潔，線型的虛實變化要符合鳥的結(jié)構(gòu)變化。勾線的順序一般先從鳥嘴的中縫開始，依次畫嘴、眼眶、頭部、背、翅、腰尾、胸、腹、腿、爪。中、小形的鳥翎可只勾外輪廓，較大者則要勾上翎軸和羽枝，羽枝的排列要符合生成規(guī)律。鳥體上的小毛要細(xì)，用筆虛人虛出，線的長短、粗細(xì)、間隔、弧度都要有規(guī)律。鳥的形體較大者腿與爪一般都用雙勾法，既要符合結(jié)構(gòu)，又要有筆法變化。先勾外輪廓再勾鱗甲，不必?fù)傅锰?xì)，小鳥的腿爪一般利用點寫法一筆成形。

3、墨染打底

傳統(tǒng)的工筆畫鳥法除白色鳥外，不論何色都需用墨染打底，然后著色，色彩既沉著厚重，用線也易于統(tǒng)一和諧。但畫黑鳥與其他顏色的鳥在順序上有所不同，即黑色鳥需先絲毛或批毛再 墨染，其他顏色的鳥則可在白描的基礎(chǔ)上先墨染打底。鳥體軟毛的畫法通常有兩種，稱為絲毛和批毛。用很細(xì)的線條，中鋒行筆，虛入虛出，一根一根按順序排列均勻地勾出大片軟毛的方法叫“絲毛”。絲毛適用于較大形和特小形的鳥，在頭、背等面積較大處絲毛要分成小組，互相成品字形連續(xù)；用筆要注意整體的弧度、方向與結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折相統(tǒng)一。如果用粉或石色表現(xiàn)小毛一般常用的也是絲毛的方法，只是染色后再絲毛而已。用兼毫筆蘸上較干的墨或色用手將筆鋒捏扁，行筆虛入虛出，畫一筆即形成一組小毛，筆與筆之間成品字形連續(xù)，這種方法稱為“批毛”。批毛時使鳥體覆蓋如蓑衣狀，因此古人也稱為“批蓑”。批毛用筆比絲毛容易掌握，但要處理好與結(jié)構(gòu)的關(guān)系。批毛忌平行，因平行則沒有鳥體圓形的體積感；忌順接，順接易連成長條；忌分縫，分縫有脫毛的感覺；忌交叉，交叉易成十字重疊，沒有羽毛的蓬松感。批毛不一定只批一遍，可重復(fù)數(shù)次，但要在上一遍干后進(jìn)行。要注意內(nèi)實外虛，邊緣部分如果過實則死板。批毛法開始掌握時，有一定的難度，但熟練后，此法速度快、效果好，羽毛生動自然，蓬松細(xì)軟，具有較好的藝術(shù)效果。另有現(xiàn)代畫家劉奎齡創(chuàng)造的濕底批毛法，也可一試。所謂濕底批毛，即先把紙打濕，在濕度適當(dāng)?shù)臅r候趁濕批毛，可反復(fù)數(shù)次，個別部分結(jié)合絲毛略加調(diào)整，適合于畫形體較大的鳥類。

黑色鳥要先絲毛或批毛后再用墨染，其他顏色的鳥可直接分染，形體外緣部分的分染要注意內(nèi)實外虛，方能圓轉(zhuǎn)而富有體積感。

嘴的染法有兩種，一種吸收光源，表現(xiàn)立體感，稱為“染低法”；一種嘴尖處重，往里漸輕，稱為染高法”。鳥嘴鮮艷者，也可不用墨直接用顏色分染。翎的分染要一個一個地進(jìn)行，有兩種染法：一種為翎片重疊處墨重，邊緣處漸虛，留出自然的空白，依次分染，排出層次，這種染法較寫實；另一種方法沿羽片的邊緣留出整齊的自邊，但也要有層次變化，這種方法表現(xiàn)效果上具有裝飾性，遠(yuǎn)看層次清晰。這兩種方法各有所長，但運用時要注意統(tǒng)一。

4、著染色彩

墨色打底后可著染色彩。染色的順序一般先染水色，后施石色。鳥類的染色要薄中見厚，透出墨底的效果，方顯生動，色彩過厚則易導(dǎo)致板滯。染色可先分染，最后連翎片一起罩染，同樣要注意形體外緣要虛。水色罩染合適后，可根據(jù)需要罩染石色，以干凈利落，與水色結(jié)合自然為好。黑色鳥用墨染至適度后，也要按畫面整體色調(diào)用水色罩染，使其有一定的色彩傾向，與其他部分統(tǒng)一。

5、整理完成

整理完成包括批毛或絲毛、畫爪、點睛、勾鼻須等步驟，每一個環(huán)節(jié)都關(guān)系到作品的最終成敗，需專心致志地認(rèn)真對待。此時的批毛或絲毛主要是指顏色鳥，根據(jù)鳥的色彩用較重的同類色或淺色來完成。批毛一般用水色，絲毛用石色或白粉。不論批毛或絲毛，都要注意與已染就的色彩諧調(diào)配合，傳統(tǒng)畫法中最后都要在鳥的喉、胸腹及翅膀交界處用濃白粉絲幾組毛，以加強(qiáng)對比和突出羽毛的質(zhì)感。翎片也可根據(jù)需要絲上羽枝，麻雀背部要點上斑點。其他鳥類如有花斑也要在此時加工完成。

畫爪的方法有兩種。一種是勾染法，先用墨或色在勾線的基礎(chǔ)上分染出體積結(jié)構(gòu)，干后用同 類色復(fù)勾及點出鱗甲；另一種是立粉法，在分染的基礎(chǔ)上用濃石色點出鱗甲的效果，具有較強(qiáng)的立體感。點鱗甲有時也可用積水法。

點睛是一個極重要的環(huán)節(jié)，一般先在眼眶內(nèi)按鳥眼的固有色染一圈水色，干后用濃墨點睛，古人有生漆點睛之說，近代畫家一般采用高光法，突出眼球的透明感，以增神采。

勾須要視具體情況而定，如需勾須時，線條要細(xì)而勁健，否則會成為敗筆，影響整體效果。

鳥類的工筆畫法大致如此，近現(xiàn)代的一些工筆花鳥畫，鳥類的畫法也有一些變格，但大都是以傳統(tǒng)方法作為基礎(chǔ)而略有變異。學(xué)習(xí)者在掌握了傳統(tǒng)的基本方法之后，可在創(chuàng)作中吸收其他畫種之長，自己加以創(chuàng)造，只要能達(dá)到表現(xiàn)對象形神的目的，都是可取的。以《榴枝黃鳥圖》為例

B、草 蟲 的 畫 法

草蟲也是工筆花鳥畫的重要表現(xiàn)對象，它在工筆花鳥畫中雖不像鳥類那么突出，但往往也起著增加畫面趣味，加強(qiáng)意境創(chuàng)造和畫龍點睛的作用。草蟲的學(xué)名叫“昆蟲”，是動物界中一個最繁盛的群類。由于這些昆蟲大都生長在草叢中，在畫面上又大都與花草聯(lián)系在一起，所以中國畫的分科中習(xí)慣將其稱為草蟲。

草蟲的工筆畫法在作畫程序等細(xì)微變化上因人因物而異，但大致有勾染法和干皴法兩種。

I． 勾染法

勾染法可分為勾線、染墨、染色、罩色、整理加工等幾個步驟。勾線要分濃淡，線條要細(xì)勁有力，線型變化要結(jié)合結(jié)構(gòu)特征。在熟宣紙上畫工筆草蟲，一般按勾線后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步驟完成。勾染法也可在勾線后，先用墨對結(jié)構(gòu)分染，然后用積水法著色，一遍完成，運用得當(dāng)也生動有 致。如果在生宣紙上用勾染法畫工筆草蟲，勾線后一種方法是墨或色由淡到濃層層復(fù)加；另一種方法是利用生紙的特點，先用重墨或重色固定某些濃重的部位，再用淡墨或色反復(fù)暈染，但要注

意避免色墨滲化外溢，以免影響效果。

2、干皴法

將新筆浸入膠水中，浸透后將筆鋒捋直，待其干后將筆尖部分搓開，用筆尖蘸色在勾好線的草蟲結(jié)構(gòu)和斑紋處皴擦，具有一種自然起絨的質(zhì)感，稱為干皴法。此法生熟宣紙皆可用，也可與勾染法結(jié)合使用。

工筆草蟲無論何種方法，最后根據(jù)草蟲的動勢和神態(tài)勾觸角、口器和足，這是畫好草蟲的關(guān)鍵。觸角勾線要富有彈性，口器和足勾時不僅要符合結(jié)構(gòu)，用筆的頓挫虛實更要和關(guān)節(jié)、動態(tài)緊密結(jié)合，才能達(dá)到傳神的目的。

三、工筆花卉的其他技法

1、烘托

大面積或局部地烘染底色的方法叫烘托，這是一種傳統(tǒng)技法。畫中物象因色彩淺淡，在其周圍烘染一種較深的色彩作為襯托；或為了表現(xiàn)云水、天空、地面等鋪上一層底色以形成色調(diào)；或為了襯托主體局部烘染，都屬于烘托的技法范疇。烘托有平涂和分染兩種方法，要視畫面需要而定。

2、托色

在紙或絹的背面染上一層與正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用紙或絹的透明性使正面的色彩薄中見厚，明亮豐富。托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色，否則會使正面被托的色彩灰暗平板。如果在絹上作畫，也可利用其透明性在背后著色，從正面看去，有一種含蓄、朦朧的效果，別有一番情趣。

3、積水

先以墨或色彩把物象的形態(tài)畫出，趁濕滴入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后形成自然斑駁的水痕，這種方法叫積水法。

積水法也屬傳統(tǒng)技法，它既繼承了沒骨法又借鑒了寫意畫法中的破墨 發(fā)展而成

4、立粉、撒膠礬、用蠟、用油、灑水、灑鹽、拓拍等方法。

提問：

1、中國畫用色的妙超自然的特點？

2、工筆重彩與淡彩的區(qū)別？

作業(yè)：

1、臨摹作品3

參考臨本：《宋人團(tuán)扇臨摹技法》

——工筆重彩花卉

《宋人團(tuán)扇臨摹技法》

——工筆重彩翎毛

第四章 工筆花鳥畫寫生教學(xué)

教學(xué)目的：通過寫生來積累必要的創(chuàng)作素材，獲得真實的生活感受，生活是藝術(shù)品創(chuàng)作的源泉。

教學(xué)要求：學(xué)生通過客觀的實地寫生，收集創(chuàng)作素材；通過對客觀實物的描寫，才能掌握對象的生長結(jié)構(gòu)，生活習(xí)性，生存狀態(tài)，為以后的藝術(shù)創(chuàng)作從思想內(nèi)涵到表現(xiàn)語言形式做出必要的準(zhǔn)備。

重點難點：⑴折枝花卉的表現(xiàn)

⑵鳥類動態(tài)

⑶構(gòu)圖的取舍。

學(xué)時

：12 教學(xué)過程：⑴花鳥寫生基本介紹。

⑵花鳥畫寫生的題材與表現(xiàn)形式。

⑶花鳥畫寫生的步驟。

一 花鳥畫寫生的意義和作用

通過寫生印證前人提煉的軌跡，還源為本，以本求源，使臨摹所得的感悟與表現(xiàn)技能在寫生中得以融會，得到發(fā)展。中國畫“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作原則，決定了寫生是師造化的主要手段。歷代中國畫畫家中，不乏師造化的高手，人們寫生的方法，也是靈活多樣的。他們?nèi)〉玫某删?，為中國畫的發(fā)展創(chuàng)造了輝煌。從發(fā)展的角度來看，注重生活、注重寫生更成為當(dāng)代中國畫創(chuàng)作中脫離前人窠臼，力求自己面貌的時代特色之一。這是因為從藝術(shù)作品中窺探現(xiàn)代人心靈的情感軌跡，與觀者產(chǎn)生共鳴已成為社會的需要，前人總結(jié)提煉的程式已不能完全適應(yīng)時代的變遷?！肮湃酥毭疾荒苌抑婺?，古人之肺腑不能安人我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉，縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。天然授之也。我于古何師而不化之有?”(清·石濤《苦瓜和尚畫語錄》)石濤的論述可謂精辟地闡述了寫生與臨摹、創(chuàng)作的關(guān)系。

中國畫寫生要經(jīng)過以手寫心記為手段，從表現(xiàn)形態(tài)結(jié)構(gòu)到把握特征、概括提煉等幾個過程。同小異，則可歸于共性；葉雖有大小與形狀上的差別，但都屬羽狀復(fù)葉，也屬共性的范疇。因此在表現(xiàn)上以花的不同來強(qiáng)調(diào)個性特征，藤的處理則基本一樣，葉則略有大小的區(qū)別而已。畫家在寫生時只要強(qiáng)調(diào)和記錄個性差異，便可為創(chuàng)作收集素材。如此，只要對物態(tài)的特征 分別歸類，即可在把握其大的特質(zhì)的基礎(chǔ)上為創(chuàng)作提供了自由。具體而言，工筆畫因其工細(xì)入微的特點，物象個性差異較之寫意畫要多一些。強(qiáng)調(diào)個性的刻畫，是為了求得物態(tài)的精微正確，而共性化的處理則以提煉概括為主。寫生中對物象高度的概括和取舍提煉，為創(chuàng)作提供了良好的基礎(chǔ)。一幅好的寫生，是自然物象與作者的情感產(chǎn)生共鳴后的自然流露，寫生稿在創(chuàng)作時雖可移花接木，但創(chuàng)作的情感卻是以誘發(fā)寫 生時的情感為契機(jī)。這種契機(jī)的表達(dá)，雖然源于對物象的感性認(rèn)識，但已不可能、也沒有必要完全再現(xiàn)生活中的物象。它實際上已是經(jīng)過作者的藝術(shù)加工后重新創(chuàng)造的形象。因此，寫生時對自然物象的提煉概括，是一個由自然之竹變?yōu)楣P下之竹的過程，這個過程雖然源于寫生或目 識心記，但實際上已經(jīng)過了胸中之竹的藝術(shù)加工。經(jīng)過概括和提煉的物象，雖來自于現(xiàn)實生活，但又不是現(xiàn)實物象的翻版，而是比現(xiàn)實物象更 典型、更美好，從而也就使創(chuàng)作更具有了藝術(shù)性。

二、花鳥畫寫生的題材與表現(xiàn)形式

中國畫的創(chuàng)作來源于寫生，其分五類：花卉、草蟲、禽鳥、走獸、蔬果。生活的無限廣闊為創(chuàng)作提供了取之不盡、用之不竭的源泉，寫生為創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。但創(chuàng)作 要達(dá)到“物色盡而情有余”(清·鄭績《夢幻居畫學(xué)簡明》)的境界，不僅要具有生活物象的形態(tài)神 韻，也包括了作者自己的情感與理法。葉淺予先生提出的貫通畫理與畫法的關(guān)系，窮通人情世態(tài)、旁通其他畫科及姊妹藝術(shù)和變通古今中外則是對創(chuàng)作的切實要求。所謂理法貫通是指要以理論指導(dǎo)實踐。臨摹往往注重于法而忽視了理，寫生往往注重于情而忽視了法；重于法者不敢離古人窠臼半步，重于情者不成規(guī)矩。只有理法貫通，創(chuàng)作才有理、有 法、有情，達(dá)到意趣高華的藝術(shù)。窮通人情世態(tài)則是指要懂得生活，懂得繪畫與社會的關(guān)系?！笆朗露疵鹘詫W(xué)問，人情練達(dá)即 文章”，(清·曹雪芹《紅樓夢》)對人情世態(tài)不僅要通，而且要窮通。中國畫的創(chuàng)作，無論表現(xiàn)花鳥、山水還是人物，皆不能脫離生活、脫離社會、脫離國情，只有根植于民族土壤之中，才能使中國畫得到不斷的發(fā)展。

1、手寫心記

中國畫的寫生方法是手寫與心記相結(jié)合。手寫即寫生，是中國畫觀察方法的具體運用。心記是通過對物象的觀察、研究、分析和認(rèn)識，對物性了解后默記于心。二者相互補(bǔ)充，相輔相成，共同構(gòu)成了中國畫寫生的基本架構(gòu)。心記是中國畫寫生的一個重要特征，它彌補(bǔ)了手寫的不足和局限。人物的體態(tài)形貌，山水的四季陰晴，鳥蟲的飛鳴食宿，花草的迎風(fēng)帶露，各種物態(tài)、物情、物理、物性單靠手寫是解決不了的。而心記卻記錄了手寫一時無法解決的問題。清鄒一桂《山畫譜》曰：“今以萬物為師，以生機(jī)為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣?！?/p>

心記對中國畫的創(chuàng)作更具有特殊意義。中國畫特別是寫意類的中國畫，創(chuàng)作過程一般不起稿，筆一落紙，物象的形態(tài)結(jié)構(gòu)，全靠形象記憶來完成，沒有心記的功底，便不能一氣呵成，更不會得心應(yīng)手。但由于人類生理的局限，記憶往往隨著時間的推移而淡漠。而手寫不僅可以較長時間地保持物象的形態(tài)記錄，而且可以引發(fā)畫家已模糊的記憶并誘發(fā)新的想象。特別是當(dāng)特定的空間、環(huán)境與畫家的感受和情緒構(gòu)成某種審美契機(jī)時，寫生的生動性是任何心記也不能代替的。就手寫心記與創(chuàng)作的關(guān)系而言，手寫可以練眼、練手、練心，學(xué)習(xí)者在對生活物象的反復(fù)提煉概括過程中，使手底功夫得到鍛煉。心記可以使形象更加概括，特別能突出物象的精神特質(zhì)而不為物象的繁縟細(xì)節(jié)所局限。二者各有所長，缺一不可。只有二者相互配合，才能在創(chuàng)作中達(dá)到對物象閉目如在眼前、下筆如在腕底的自由境界。

2、把掘物態(tài) 樹木的高低昂俯、花鳥的千姿百態(tài)，晶類各異，如此種種物象物態(tài)的變化，皆要從前后反正、俯仰向背、轉(zhuǎn)折高低等各個方面反復(fù)觀察，研究，目識心記。只有弄清楚基本結(jié)構(gòu)，才能在把握特征的 基礎(chǔ)上，對物象概括取舍，并力求形神肖似。對于重要的部分，既要作深入刻畫，又要有局部的圖像，個別色彩特殊的部分，要有色彩稿或文字記錄。把握物態(tài)，寫生時對物象的表現(xiàn)可結(jié)合臨摹過的前人范本對照觀察，從中找出前人概括變化 的依據(jù)和脈絡(luò)，這對概括能力的提高是十分有益的。

3、總結(jié)規(guī)律，概括提煉

對品類各異的世間萬象，任何一個畫家也不可能一一通過寫生來認(rèn)識其物態(tài)與結(jié)構(gòu)的細(xì)微變化。中國畫常常以分類找出共性，以點帶面，運用比較的方法找出規(guī)律，舉一反三。南朝宗炳曰：“夫以應(yīng)目會心為理者，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱全。”(宗炳<畫山水序》)通過對個性的認(rèn)識，找出共性；通過對共性的掌握，強(qiáng)調(diào)個性。則表現(xiàn)的物象既有生活物象的特征，又比生活中的物象更集中、更典型、更概括、更理想化?；B畫以藤本的藤蘿與凌霄為例，它們的藤、花、葉實。際上差異是很明顯的，這種差異之間，個性最突出的是花的部分；藤雖也不盡相同，但其纏繞性大，應(yīng)區(qū)別對待。

三、寫 生 的 步 驟

1、確定所畫對象的觀察角度，截取對象最有特征和代表性的部分，先仔細(xì)觀察，了解其基本生長結(jié)構(gòu)，不急于下筆。

2、確定畫面構(gòu)圖，肯定主體對象的走勢和畫面的位置。

3、畫時先從主體物畫起，逐漸向四周擴(kuò)散，畫花先從離花心最近的花瓣畫起，從中心向外畫。畫時注意對象姿態(tài)與線條交叉形成的空白關(guān)系，花心最后畫。畫正面的葉片從葉筋畫起，畫側(cè)面和翻轉(zhuǎn)的葉片可從葉子的邊緣線畫起，葉片的輔筋到最后收拾畫也可以。葉與枝要一組組的畫才不會亂。畫枝干要注意銜接。

4、大的框架、結(jié)構(gòu)、比例基本完成后，據(jù)構(gòu)圖空間布白的的需要進(jìn)行調(diào)整，在整理階段要特別注意對象的造型結(jié)構(gòu)、空白疏密。

5、在適當(dāng)?shù)牡胤阶饕恍┪淖钟涗浐驼f明，內(nèi)容包括顏色、品種名稱、習(xí)性介紹、感想札記等。

6、寫生稿整理完后，可用熟娟或宣蒙在鉛筆稿上，用勾線筆將其以線描的形式，拷貝成一張工筆的白描寫生作品。

作業(yè)： ⑴結(jié)合宋人團(tuán)扇寫生折枝花卉10張

⑵局部結(jié)構(gòu)寫生10張

總結(jié)：中國畫總是 “以技入道”，故而通過四周基本技法的訓(xùn)練，中間夾以寫生，觀察植物、動物的各種穿插及動態(tài)，了解其生長結(jié)構(gòu)，最終使學(xué)生從第一自然轉(zhuǎn)入第二自然，用心畫畫，感悟世界，活躍思維，真正把所學(xué)技法運用到創(chuàng)作中去?？傊?，百川納海、萬象歸一，治學(xué)之道死而后生，取法乎上、自得其所。

第五篇：中國畫工筆花鳥創(chuàng)作

課 題：中國畫工筆花鳥創(chuàng)作新人教版教案

教學(xué)目的：怎樣應(yīng)用所學(xué)的繪畫知識進(jìn)行創(chuàng)作，構(gòu)圖在創(chuàng)作中的重要性，進(jìn)行中國畫工筆花鳥創(chuàng)作畫的一般程序中國畫工筆花鳥

重 點：構(gòu)圖在創(chuàng)作中的重要性

難 點：基礎(chǔ)知識在創(chuàng)作過程中的運用

教具準(zhǔn)備：示范畫（數(shù)張）學(xué)生作品1─2幅

教學(xué)方法：講授法

教 學(xué) 過 程 設(shè) 計

（以 下 畫 線 部 分 為 板 書 內(nèi) 容）

一、講授新課：

1、學(xué)習(xí)中國畫的意義：

(1)繼承：

中國畫是我國的民族繪畫，經(jīng)歷了自身發(fā)展的輝煌歲月，崛起了光照四宇的藝術(shù)峰巔，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

(2)進(jìn)行創(chuàng)作：

學(xué)習(xí)的同時是為增強(qiáng)學(xué)生的感受能力，使他們善于捕捉自己對形象的感受能力，并在造型和色彩上強(qiáng)化其表現(xiàn)，更多的是使學(xué)生具有創(chuàng)造性思維能力和表現(xiàn)能力。

2、進(jìn)行工筆花鳥畫創(chuàng)作的步驟：

(1)確定思路，構(gòu)想

(2)寫生、搜集資料：

生活是創(chuàng)作的源泉。我們不僅要繼承發(fā)揚前人的優(yōu)良傳統(tǒng)，而且要深入生活中去觀察、體驗、收集素材（口述：公園、花圃、盆栽都可以作為寫生的素材）。

(3)自描定移：

（首先向?qū)W生提問什么是白描。白描的特點？）

白描：也稱雙勾。它的特點是不借助任何色彩和明暗關(guān)系、完全用線來表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和立體感，圓滿地完成畫面效果，達(dá)到形神兼?zhèn)涞脑煨鸵蟆?/p>

白描的空間感、質(zhì)感、立體感：

①空間感：是靠線的虛實、疏密、濃染、粗細(xì)、松緊、強(qiáng)弱等對比手法表現(xiàn)的。

②質(zhì)感：主要是根據(jù)對象輪廓特征與表面紋理而概括出來的那些線條。

③立體感：是根據(jù)物體的透視結(jié)構(gòu)而產(chǎn)生的。

(4)構(gòu)圖：指在特定的有限平面范圍內(nèi)，將個別的局部的藝術(shù)形象有機(jī)地組織結(jié)構(gòu)，從而創(chuàng)造出一幅完整的藝術(shù)作品

構(gòu)圖的方法和規(guī)律：

①賓主：分清主次、突出主體，可以從位置、分量、角度、虛實、色彩等方面考慮。

②疏密：“密不透風(fēng)，疏可走馬”構(gòu)圖應(yīng)密處密，疏處疏，不能平鋪直敘。

③呼應(yīng)：畫面上所有的特點不同都不能孤立存在，而且相互聯(lián)系。

④畫里畫外：構(gòu)造時，要沖出紙的邊框，使畫里與畫外互相先發(fā)呼應(yīng)，補(bǔ)充、使觀者通過畫面產(chǎn)生聯(lián)想，達(dá)到畫面有限而意境無窮的效果。

(5)工筆花鳥畫的設(shè)色

渲染手法：(提問：常用的渲染手法有幾種)

①分染 圖1

②罩染 圖2

③統(tǒng)染 圖3

④接染 圖4

⑤平涂 圖5

⑥哄染 圖6

⑦注水注色法 圖7

(6)色彩的配置

(7)提款

(8)印章

二、課堂小結(jié)：把所學(xué)的繪畫知識能夠運用到創(chuàng)作上去訓(xùn)練學(xué)生的感受能力在造型和色彩上強(qiáng)化其表現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力和表現(xiàn)能力

三、作業(yè)布置：牡丹花創(chuàng)作一幅

四、課后分析：圖例 圖1 圖2 圖3 圖4