第一篇：工筆畫花鳥心得（大全）

中國(guó)畫花鳥心得

中國(guó)花鳥畫從總體下講可分為工筆，筆兩種風(fēng)的產(chǎn)生格流意派，其中工筆花鳥畫、發(fā)展較意筆花鳥畫要早的多。工筆花鳥畫在中國(guó)的繪畫藝術(shù)寶庫中有著其獨(dú)特的、不開忽視的地位。

花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認(rèn)定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這一點(diǎn)，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。例如徐熙的沒骨法，黃荃的勾勒重彩法。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國(guó)畫了。中國(guó)畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關(guān)系。以書法筆意為畫，使中國(guó)畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

體味其中處理好寫意花鳥的設(shè)色，必須充分考慮各種色彩之間的比例關(guān)系，依據(jù)主題的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分發(fā)揮色彩的美感作用：色彩的濃淡、深淺關(guān)系，配色的主次關(guān)系、統(tǒng)調(diào)關(guān)系、對(duì)比關(guān)系、比例關(guān)系等等。

唐朝的張?jiān)柙f：“外師造化，中得心源”。臨摹，不只是就畫，必須對(duì)臨本仔細(xì)研讀，從畫中的整體氣勢(shì)、意境、構(gòu)圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個(gè)方面去揣摩、理解，所謂“觀千劍而后識(shí)器，操千曲而后曉聲”就是這個(gè)道理。通過臨摹，基本上掌握花鳥畫的一些規(guī)律和技法之后，就應(yīng)該進(jìn)行寫生。只有通過寫生才能進(jìn)一步加深對(duì)技法的理解。寫生是直接地面對(duì)形象描繪，可以深入細(xì)致地觀察、分析、刻畫對(duì)象，是學(xué)習(xí)花鳥畫的主要途徑和方法。例如素以寫生著稱的趙昌，他被后人稱“作生趙昌”。見實(shí)地寫生、觀察、心記與默寫都是熟悉生活、搜集素材、創(chuàng)造藝術(shù)形象的重要途徑。

工筆畫課程我們以前并沒有接觸過，但這幾周的學(xué)習(xí)和了解，我對(duì)工筆畫有了初步的認(rèn)識(shí)。我們這幾周主要是臨摹和上色。從中體會(huì)到學(xué)習(xí)工筆畫并不是件容易的事情通過學(xué)習(xí)工筆畫讓我知道什么事“靜”。在畫工筆畫的時(shí)候必須要讓自己的心態(tài)保持平和，不能起伏太大，而且要有足夠的耐心來對(duì)待他。而且絕不能急著去把他一下弄完，特別是上色的時(shí)候，要一遍一遍的去上色，這樣出來的顏色才與固有色的顏色更相近，也就是更好看。俗話說心急吃不了熱豆腐是很有道理的。

為了能把工筆花鳥畫我還應(yīng)該多臨摹古人作品，學(xué)習(xí)他們的構(gòu)圖構(gòu)思、線條、設(shè)色等等。在創(chuàng)作時(shí)才能將學(xué)到他們的長(zhǎng)處用到自己的畫里，假如不經(jīng)常向前人學(xué)習(xí)，自己的畫就難以進(jìn)步。因?yàn)榍叭藘?yōu)秀的作品有我們學(xué)不盡的知識(shí)。但創(chuàng)作時(shí)卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創(chuàng)新，有時(shí)代氣息。平時(shí)多練習(xí)線條。線條是工筆花鳥畫的盤骨，沒在好的線條，談不上是一幅優(yōu)秀的作品，用鉛筆描在熟宣上經(jīng)常練用線來表現(xiàn)所需的意境。這些只有靠平時(shí)多練，在創(chuàng)作時(shí)便可熟能生巧，將所學(xué)的線條用在創(chuàng)作上，創(chuàng)作出令自己較滿意的作品。設(shè)色必須以隨類賦彩為法則。所以工筆花鳥畫沒色時(shí)一定不能心急，欲速則不達(dá)。一定要反復(fù)渲染十來次，以達(dá)到薄中見厚，厚中見潤(rùn)的效果。

在我們學(xué)習(xí)臨摹寫意花鳥畫的過程中，不僅要體會(huì)了中國(guó)國(guó)畫工筆花鳥畫的優(yōu)秀因素，努力掌握熟練的藝術(shù)技巧，還要加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研重理究，注論基礎(chǔ)知

識(shí)方面的修養(yǎng)，具備的思想修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)和豐富的生活積累詩詞、中國(guó)畫構(gòu)圖學(xué)課程、畫材學(xué)，這樣才能創(chuàng)造出意境深遠(yuǎn)的，富有時(shí)代精神的工筆花鳥畫來。

第二篇：工筆花鳥寫生心得

工筆花鳥寫生心得

學(xué)習(xí)工筆花鳥寫生三周了，也創(chuàng)作出一些作品，總覺得是件既艱苦但又開心的事，特別是完成一幅畫之后，去欣賞它，完全是一種美的享受?，F(xiàn)在我就談?wù)剬W(xué)習(xí)工筆花鳥畫寫生的幾點(diǎn)體會(huì)。

首先，必須多臨摹古人作品，學(xué)習(xí)他們的構(gòu)圖構(gòu)思、線條、設(shè)色等等。在創(chuàng)作時(shí)才能將學(xué)到他們的長(zhǎng)處用到自己的畫里，假如不經(jīng)常向前人學(xué)習(xí)，自己的畫就難以進(jìn)步。因?yàn)榍叭藘?yōu)秀的作品有我們學(xué)不盡的知識(shí)。但創(chuàng)作時(shí)卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創(chuàng)新，有時(shí)代氣息。其次，平時(shí)多練習(xí)線條。線條是工筆花鳥畫的盤骨，沒在好的線條，談不上是一幅優(yōu)秀的作品，這些只有靠平時(shí)多練，在創(chuàng)作時(shí)便可熟能生巧，將所學(xué)的線條用在創(chuàng)作上，創(chuàng)作出令自己較滿意的作品。再次，設(shè)色必須以隨類賦彩為法則。我創(chuàng)作的作品大多都屬淡雅這一類。我覺得作品的意境成功與否大多取決于設(shè)色。所以工筆花鳥畫沒色時(shí)一定不能心急，欲速則不達(dá)。一定要反復(fù)渲染十來次，以達(dá)到薄中見厚，厚中見潤(rùn)的效果。

最重要的是立意，重意境，有時(shí)代氣息。意是作者的思想感情，境是畫面的情調(diào)。我們創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品是給觀眾看的。所以必須能讓觀眾與自己產(chǎn)生共鳴，感動(dòng)觀眾，讓觀眾百看不厭。要想達(dá)到這種要求，就必須自己對(duì)所要?jiǎng)?chuàng)作的對(duì)象感動(dòng)。才能將它很好地表現(xiàn)出來。那些連自己都不能感動(dòng)的畫是不成功的作品。

創(chuàng)作之前我們要草圖，包括鉛筆稿、色稿。在立意完后，就必須畫許多豆腐塊大的小草圖。選好表達(dá)主題的構(gòu)圖、色稿也要畫幾張，才有選擇，畫正稿時(shí)才能胸有成竹。然后構(gòu)圖：我認(rèn)為構(gòu)圖必須為意境服務(wù)。老師也曾說過，創(chuàng)作一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的時(shí)間，假日的時(shí)間，別人都出去唱歌逛街，自己只有坐在房間里苦思冥想，或到外面寫生。經(jīng)過好長(zhǎng)一段時(shí)間，才能創(chuàng)作出令自己滿意的作品來。

第三篇：寫意花鳥結(jié)課心得

寫意花鳥結(jié)課心得

花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。而寫意花鳥畫即用簡(jiǎn)練概括的手法繪寫對(duì)象一種畫法。

中國(guó)花鳥畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，適應(yīng)中國(guó)人的社會(huì)審美需要，形成了以寫生為基礎(chǔ)，以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)。

所謂寫生就是“移生動(dòng)質(zhì)”，就是“變態(tài)不窮”地傳達(dá)花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨(dú)特感處，以類似于中國(guó)詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強(qiáng)調(diào)以意為之的主導(dǎo)作用，就是追求象中國(guó)書法藝術(shù)一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因?qū)ξ锵竦拿桀^畫腳束縛思想感情的表達(dá)。

為此，中國(guó)花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以強(qiáng)化的表現(xiàn)。它既重視真，要求花鳥畫具有“識(shí)夫鳥獸木之名”的認(rèn)識(shí)作用，又非常注意美與善的觀念的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達(dá)作者的內(nèi)在思想與追求。

表現(xiàn)在造型上，中國(guó)花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實(shí)現(xiàn)對(duì)象的神采與作者的情意。

在構(gòu)圖上，它突出主體，善于剪裁，時(shí)畫折技，講求布局中的虛實(shí)對(duì)比與顧盼呼應(yīng)，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發(fā)揮畫意的詩歌題句，用與畫風(fēng)相協(xié)調(diào)的書法在適當(dāng)?shù)奈恢脮鴮懗鰜?，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術(shù)形式。

在畫法上，花鳥畫因?qū)ο筝^山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設(shè)色更具寫實(shí)色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡(jiǎn)練，更具有程序性與不可更易性。

五代黃筌、徐熙并起，漸成兩大系統(tǒng)，以后繼續(xù)衍生。明代花鳥畫演變成四大系統(tǒng)，一為邊景昭、呂紀(jì)的黃氏體，二為林良、徐渭的大寫意體，三為陳淳的簡(jiǎn)筆水墨淡彩小寫意體，四為周之冕的勾花點(diǎn)葉兼工寫體?！秶?guó)朝畫征録》卷下則把花鳥畫歸納為三派，稱“花鳥有三派：一為勾染，一為沒骨，一為寫意。勾染，黃筌法也；沒骨，徐熙法也。后世多學(xué)黃筌，若元趙子昂、王若水，明呂紀(jì)，最稱好手；周之冕略兼徐氏法，所謂勾花點(diǎn)葉是也?！鋵懸庖慌桑螘r(shí)已有之，然不知始自何人。至明林良，獨(dú)擅其勝，其后石田、白陽輩，略得其意，若其全體之妙，非大有力者學(xué)之必?cái)　?/p>

學(xué)號(hào)： 141084021 姓名：郭倩 班級(jí):繪畫國(guó)畫二班

第四篇：工筆畫理論

是吳教授的教案，我在校園網(wǎng)上下載下來，希望對(duì)初學(xué)的親們有幫助，，《工筆花鳥畫》教學(xué)大綱

課程性質(zhì)：美術(shù)學(xué)、繪畫專業(yè)國(guó)畫方向 先修課程： 總 學(xué) 時(shí)：160(繪畫專業(yè)國(guó)畫方向)64 學(xué)時(shí)(美術(shù)學(xué))學(xué)

分：7(繪畫專業(yè)國(guó)畫方向)3(美術(shù)學(xué))理論學(xué)時(shí)：10（繪畫專業(yè)國(guó)畫方向）5(美術(shù)學(xué))討論學(xué)時(shí)：12（繪畫專業(yè)國(guó)畫方向）6(美術(shù)學(xué))開課學(xué)院：美術(shù)學(xué)院

適用專業(yè)：美術(shù)學(xué)、繪畫專業(yè)

一、說明

1、課程性質(zhì)、地位和任務(wù)

中國(guó)工筆花鳥畫表現(xiàn)花鳥為題材的繪畫形式，花鳥畫描繪對(duì)象，實(shí)際上不僅僅是花鳥，大致歸納為：花卉、翎毛、走獸、蔬果、鱗介、草蟲等。花鳥畫以寫生為基礎(chǔ)，借物抒情、托物言志，有著悠久的歷史，是傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)形式之一，是美術(shù)學(xué)、繪畫專業(yè)國(guó)畫方向等學(xué)習(xí)的必修課。

通過本課程的教學(xué)與實(shí)踐，使學(xué)生能掌握和了解中華民族傳統(tǒng)繪畫的技法技藝要領(lǐng)。審美特征，對(duì)工筆花鳥畫構(gòu)思、構(gòu)圖、風(fēng)格流派的基本技法特征有深層的理解。并能熟煉運(yùn)用這一獨(dú)特地繪畫造型手段來表達(dá)對(duì)生活和自然的熱愛與贊美。

2、課程教學(xué)的基本要求

1、工筆花鳥畫，以講授基本理論知識(shí)，示范作畫、作品分析與講解，要求學(xué)生進(jìn)行臨摹、習(xí)作練習(xí)、外出寫作創(chuàng)作，著重技能訓(xùn)練，重視理論學(xué)習(xí)。

2、講究啟發(fā)式教學(xué)指導(dǎo)，注意因材施教，重視個(gè)性發(fā)展，從而培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考、創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的能力。從而使學(xué)生掌握工筆花鳥畫的基本技法，培養(yǎng)其創(chuàng)作能力。

3、本課程的重點(diǎn)與難點(diǎn)

重點(diǎn)：本課程的有關(guān)基本理論和基本概念、基礎(chǔ)技法。掌握運(yùn)用工筆重新的基本方法，表現(xiàn)生活內(nèi)容。

難點(diǎn)：如何學(xué)生是教學(xué)的難點(diǎn)，給學(xué)生講授學(xué)生過程的要領(lǐng)和方法。

二、課堂教學(xué)時(shí)數(shù)及課后作業(yè)題型分配(繪畫專業(yè))章目

教學(xué)內(nèi)容

教學(xué)

時(shí)數(shù)

教學(xué)方式或手段

課后作業(yè)

一

工筆花鳥畫概述

8學(xué)時(shí)

示范范圍

白描花卉技法練習(xí)一幅 二

花、鳥的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

18學(xué)時(shí)

范畫講解

三

白描花卉技法

36學(xué)時(shí)

學(xué)生臨摹

花、鳥著色練習(xí)(宋代名畫)二幅

四

工筆花鳥畫的染色技法

38學(xué)時(shí)

學(xué)生臨摹

設(shè)色花卉兩幅 五

工筆花卉寫生

26學(xué)時(shí)

學(xué)生臨摹

寫生作業(yè)稿六幅 六

工筆花鳥畫創(chuàng)作

34學(xué)時(shí)

學(xué)生創(chuàng)作練習(xí)

創(chuàng)作一幅 七

八

合計(jì)

160學(xué)時(shí)

課堂教學(xué)時(shí)數(shù)及課后作業(yè)題型分配(美術(shù)學(xué)專業(yè))章目

教學(xué)內(nèi)容

教學(xué)

時(shí)數(shù)

教學(xué)方式或手段

課后作業(yè)

一

工筆花鳥畫概述

4學(xué)時(shí)

示范范圍

白描花卉技法練習(xí)一幅 二

花、鳥的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

8學(xué)時(shí)

范畫講解

三

白描花卉技法

15學(xué)時(shí)

學(xué)生臨摹

花、鳥著色練習(xí)(宋代名畫)二幅

四

工筆花鳥畫的染色技法

15學(xué)時(shí)

學(xué)生臨摹

五

工筆花卉寫生

8學(xué)時(shí)

學(xué)生臨摹

設(shè)色花卉兩幅 六

工筆花鳥畫創(chuàng)作

14學(xué)時(shí)

學(xué)生創(chuàng)作練習(xí)

創(chuàng)作一幅 第一章 工筆花鳥畫概述 教學(xué)目的

通過本章節(jié)的教學(xué)，使學(xué)生了解中華民族傳統(tǒng)繪畫的基本理論和概念，對(duì)工筆花鳥畫的審美特征，有較完整的認(rèn)識(shí)。

重點(diǎn)：認(rèn)識(shí)和了解工筆花鳥畫的基本概念和基礎(chǔ)理論。難點(diǎn)：正確領(lǐng)悟工筆花鳥畫的審美特點(diǎn)。

第一節(jié)：工筆花鳥畫發(fā)展要領(lǐng)(形成、風(fēng)格、演變)

第二節(jié)：工筆花鳥畫獨(dú)特的表現(xiàn)形式與特征。課后作業(yè)

簡(jiǎn)述工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式及審美特征。第二章 花、鳥的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

教學(xué)目的：具體講解工筆花鳥的技法內(nèi)容，通過介紹講析工筆花鳥的基本結(jié)構(gòu)與形態(tài)。使學(xué)生能掌握和了解工筆花鳥的基本方法。

重點(diǎn)：花鳥結(jié)構(gòu)與特征。

難點(diǎn)：概況準(zhǔn)確表現(xiàn)花鳥其特征。

第一節(jié) 花、鳥的結(jié)構(gòu)講析

第二節(jié) 花、鳥的形態(tài)變化

課后作業(yè)：臨摹學(xué)習(xí)，花鳥的基本結(jié)構(gòu)。

第三章 線描花卉技法與工筆花鳥畫的染色技法 教學(xué)目的：使學(xué)生掌握和運(yùn)用線描、重新的形式表現(xiàn)花鳥畫本章節(jié)的主要這學(xué)習(xí)內(nèi)容是學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的重要環(huán)節(jié)。

重點(diǎn)：運(yùn)用線和重彩形式表現(xiàn)花鳥、自然界植物等。

難點(diǎn)：學(xué)習(xí)掌握和運(yùn)用。

第一節(jié) 線條的表現(xiàn)與要求

第二節(jié) 線與花卉的結(jié)合 第三節(jié) 線條的變化與規(guī)律

第四節(jié) 基本步驟與技法

第五節(jié) 色彩形式與變化

第六節(jié) 色彩的特殊技法

課后作業(yè)：臨摹學(xué)習(xí)宋代花鳥小品兩幅 第四章 工筆花鳥寫生與工筆花鳥畫創(chuàng)作

教學(xué)目的：通過去章節(jié)的學(xué)習(xí)，使學(xué)生能掌握工筆花鳥的學(xué)生和創(chuàng)作基本方法。為將來的學(xué)習(xí)與發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

重點(diǎn)：掌握工筆花鳥畫學(xué)生的要領(lǐng)和方法。

難點(diǎn)：學(xué)習(xí)掌握工筆花鳥畫的基本創(chuàng)作方法

第一節(jié) 觀察與感受

第二節(jié) 提煉與概括

第三節(jié) 造境與構(gòu)圖

第四節(jié) 形式與內(nèi)容

課后作業(yè)：學(xué)習(xí)創(chuàng)作練習(xí)二幅?！菊n程考試】

①白描花卉技法練習(xí)

一幅

②花、鳥著色練習(xí)(宋代名畫)二幅

③寫生創(chuàng)作練習(xí)作品

一幅

四、使用教材與教學(xué)參考書目 【使用教材】

《21世紀(jì)安徽省高等美術(shù)院校，教材系列》 【教學(xué)參考書目】

孫奇峰《中國(guó)畫技法》

第一冊(cè)花鳥人民美術(shù)出版社1995年6月

金鴻均《中國(guó)畫》

人民出版社1996年4月

《宋代花鳥小品》

黑龍江美術(shù)出版社2002年6月

《江宏偉畫冊(cè)》

江蘇美術(shù)出版社1998年8月

《姚舜熙畫集》

福建美術(shù)出版社1998年6月

第五篇：【工筆畫教案】(中)

【工筆畫教案】·（中）

工筆畫教案（中）

第五單元 鳥類的工筆畫法

教學(xué)目的：通過講授鳥類勾染要求及著染步驟，使學(xué)生掌握詳實(shí)的鳥的工筆畫法。

教學(xué)要求：掌握鳥類勾染的基本要求。

教學(xué)重點(diǎn)：白描勾線須注意的事項(xiàng)。

教學(xué)難點(diǎn)：打底及色彩著染。

教學(xué)內(nèi)容：

（一）鳥類勾染的基本要求

1、質(zhì)感：鳥嘴是尖硬骨質(zhì)，鳥眼是水晶體，腿爪是鱗甲包裹著骨頭的形象，翎毛是蓬松的，勾染時(shí)必須注意表現(xiàn)出這些質(zhì)感的不同之處。

2、整體感：鳥不同于花卉，花卉是一片一片的，而鳥是一個(gè)棱形整體，鳥的羽毛翎片既有層次又要統(tǒng)一，不可支離破碎。

3、虛實(shí)的處理：鳥的動(dòng)作靈活，其主要活動(dòng)關(guān)節(jié)部分，如頸，尾筒，腿根等都要虛處理。其他如背部要實(shí)，腹部要虛；嘴要實(shí)，舌要虛等等，這樣畫出的鳥才生動(dòng)靈活。

4、神態(tài)的刻畫：鳥是動(dòng)物，非常生動(dòng)活躍，除了畫好全身動(dòng)態(tài)外，特別要注意眼、嘴、爪的刻畫。

（二）鳥的勾線與著染步驟

1、白描落墨：根據(jù)鳥體各部色彩深淺，用濃淡不同的墨色勾描輪廓。

勾鳥嘴要用細(xì)而硬挺的線條，弧線要飽滿，嘴峰要有厚度。

勾鳥眼注意從眼角起筆，上下相合，不要畫成棱形，需注意在不同角度的透視變化。

勾毛用筆要虛入虛出，長(zhǎng)短粗細(xì)都保持一定規(guī)律，注意鳥毛順序不可相反。

勾翎毛用筆略實(shí)，也要虛入虛出，轉(zhuǎn)折時(shí)筆要提起，不可出側(cè)鋒，勾大片鱗片要自然錯(cuò)落。

勾足爪有雙勾法和點(diǎn)法，較大的淺色鳥爪要雙勾，上部平直有骨節(jié)形象，下部為肌肉形象，用筆宜圓。小鳥爪或黑色爪用點(diǎn)法，利用筆的頓挫一筆點(diǎn)出骨節(jié)形象。

鳥體小毛有兩種畫法，稱批毛與絲毛, 批毛是將白云筆蘸上墨或色后用手將筆鋒捏扁，平均分成四至六個(gè)尖叉，這樣畫下來即成一組小毛。批毛時(shí)筆與筆之間如品字形接續(xù)，從中心線向后方向兩側(cè)逐漸叉開角度，使之形成背部半球狀體積。絲毛是用細(xì)筆一根根勾毛，方向與批毛相同。

2、墨染打底：勾線后各種較深色彩（白色、黃色除外）都先用墨染打底色。鳥嘴分染有兩種染法，具體見操作。

3、著染色彩：著色的步驟一般是先染淡彩，后施重彩，白粉最后染。要薄涂多層，務(wù)必使下面的墨染底色能透露出來，否則易平板呆滯。

4、收拾完成：收拾階段包括絲毛，勾羽軸羽枝；畫爪；絲鼻須；點(diǎn)睛等。這是最后，也是最出效果的步驟，必須注意畫好。絲毛顏色要比著染的色彩略重些，勾羽枝時(shí)有兩種方法，勾時(shí)要與羽軸虛開，到羽尖羽枝的角度趨向與羽軸一致。勾鼻須一定要細(xì)挺有力，不要粗笨呆滯。

（三）淡彩鳥與重彩鳥的勾染步驟舉例

石青石綠色鳥——翠鳥畫法：以重墨勾嘴、眼、翅尾，中淡墨勾頭、背、胸腹。眼先及眼后部黑斑以焦墨絲毛，重墨分染。重墨分染上嘴。淡墨分染下嘴后罩染朱磦。從上頭部、背部，到上尾筒皆以中墨分染。雙翅、尾羽以濃墨分染，并用重墨從翅、尾尖端統(tǒng)染，調(diào)草綠色罩染頭背到上尾筒部，花青罩染雙翅與尾部，相鄰處接染，干后以三綠和二青分別罩在草綠及花青色部分，薄涂一至兩遍，要透露出墨底色為好，前額部用二青分染一下，頭背部用草綠絲毛，翅尾部用花青墨絲毛和勾羽軸、羽枝，頭部絲毛要分組，疏密相間，畫出斑紋。喉部用淡赭墨及白粉接染，先絲赭墨毛，后絲白毛。胸腹部用淡墨分染，罩染朱磦加赭石，用赭紅絲毛。跗蹠及爪用朱砂或朱磦勾點(diǎn)。眼內(nèi)周染赭墨，焦墨點(diǎn)睛，赭墨勾鼻須。為了增加翠鳥的神氣，常以夸張手法畫出白眉線，在墨染時(shí)空出白斑，白粉染，白粉絲毛即成。

第六單元 《簪花仕女圖》的臨摹

教學(xué)目的：

1、深入理解我國(guó)民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

2、學(xué)習(xí)《簪花仕女圖》的藝術(shù)技巧和技法。

3、加深對(duì)《簪花仕女圖》作者——周昉的藝術(shù)風(fēng)格與技巧的理解。

4、增強(qiáng)學(xué)生的審美觀念。

教學(xué)重點(diǎn)及難點(diǎn)：

1、對(duì)作品、作者的認(rèn)識(shí)。

2、通過對(duì)作品的臨摹，對(duì)傳統(tǒng)工筆人物畫的技法體會(huì)及領(lǐng)悟。

教學(xué)內(nèi)容：

（一）《簪花仕女圖》及其作者——周昉

《簪花仕女圖》是我國(guó)傳統(tǒng)工筆人物畫的典范作品之一，是唐代畫家周昉的代表作品。

周昉，字仲朗，又字景玄，長(zhǎng)安人，出身于貴族，官至宣州長(zhǎng)史，擅畫貴族人物肖像及宗教壁畫，亦以仕女畫為突出。

周昉筆下仕女，以當(dāng)時(shí)的關(guān)中貴婦為形象依據(jù)，具有以“豐厚為體”，“衣裳簡(jiǎn)勁，彩色柔麗”的特點(diǎn)，體現(xiàn)了中晚唐時(shí)期官僚貴族的審美情趣。安史之亂后社會(huì)矛盾有了相當(dāng)?shù)谋┞?，貧富懸殊，社?huì)危機(jī)日趨嚴(yán)重，文學(xué)中反映社會(huì)矛盾，描寫婦女不幸和苦悶的作品已陸續(xù)出現(xiàn)。周昉對(duì)上層社會(huì)有較多的了解，他筆下的貴族婦女形象沉重，挖掘她們?cè)谔囟v史環(huán)境中精神上的苦悶和空虛，反映了貴族奢侈生活后面的社會(huì)經(jīng)濟(jì)的危困，塑造了更能深刻地反映現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)形象，在一定程度上也昭示了當(dāng)時(shí)審美意趣由宏麗之美向婉約之美的轉(zhuǎn)變。

周昉不但繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)的技法，從外表上描寫了當(dāng)時(shí)貴族婦女的形象，而且通過人物形象的一定程度的內(nèi)心刻畫，揭露了社會(huì)的內(nèi)在矛盾。

《簪花仕女圖》描寫的是宮廷婦女閑逸的生活情景。時(shí)令正處春夏之交，一隊(duì)濃妝華艷的婦女在幽靜而空曠的庭院里自由自在的嬉游，有的戲犬，有的賞花，有的拍蝶，6個(gè)婦女皆袒胸，身穿肥大曳地的團(tuán)花大幅長(zhǎng)裙，肩披薄紗透體，高大的發(fā)髻上飾以盛開的牡丹花，她們把狗、鶴、蝴蝶作為消磨歲月的伴侶。作者細(xì)致刻畫了仕女們的似愁非愁、似怨非怨、似戲非戲的復(fù)雜心理，反映了高墻深院中婦女的苦悶無聊的心情。整幅畫沒有背景的襯托，只畫了兩只狗一只白鶴，一束花做點(diǎn)綴，并通過這些點(diǎn)綴把園中6個(gè)仕女聯(lián)系起來，組織在一個(gè)游園娛樂的場(chǎng)面之中。畫面著色華麗而沉著，線條簡(jiǎn)勁而有力，人物面部的暈染，著力夸張肌膚的嬌嫩豐腴；發(fā)髻的勾染，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事；衣褶、薄紗的輕柔透氣，見形見質(zhì)。

（二）臨摹過程

（1）勾線

線描要求整體自然順暢，細(xì)節(jié)精致灑脫，同時(shí)要注意墨色的區(qū)別。

勾線時(shí)注意用筆的變化，如實(shí)起虛收、虛起實(shí)收、實(shí)起實(shí)收、虛起虛收。

（2）渲染

用墨和透明的植物色渲染出簡(jiǎn)單的凸凹關(guān)系并打底色。

（3）罩染

用礦物色統(tǒng)一對(duì)象的基本色，注意在白粉的運(yùn)用上要恰如其分，注意強(qiáng)調(diào)色彩的反差及形象之間的不同質(zhì)感。

（4）整理

進(jìn)一步對(duì)細(xì)節(jié)的刻畫，用礦物色（石色），金粉畫出飾品和花紋，同時(shí)醒出在罩染時(shí)被石色蓋住的墨線。對(duì)畫面進(jìn)行統(tǒng)一調(diào)整。

3、小結(jié)

在學(xué)習(xí)過程中，一方面讓學(xué)生尊重原作，但不能刻板的復(fù)制；另一方面讓學(xué)生體會(huì)中國(guó)傳統(tǒng)工筆人物畫的技法和獨(dú)特的造型手段，體察畫家表現(xiàn)出的深刻的精神內(nèi)涵。

第七單元 工筆人物畫寫生——造型

教學(xué)目的：

1、通過工筆人物畫寫生，了解和提高學(xué)生寫生對(duì)象能力，主觀造型的能力。

2、體會(huì)白描與素描的異同。

3、通過寫生練習(xí)，使學(xué)生具備獨(dú)立完成工筆人物線描的能力，為創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。

教學(xué)重點(diǎn)及難點(diǎn)：

1、理解人物畫造型能力的兩個(gè)方面：即寫生對(duì)象的能力，主觀造型的能力。

2、如何組織線條，使線條更準(zhǔn)確，更具美感。

教學(xué)內(nèi)容：

（一）工筆人物畫的造型能力要求

工筆人物畫造型能力的要求，與其他畫種人物造型能力要求基本相同；包括兩個(gè)方面：一是寫生對(duì)象的能力；二是主觀造型的能力。

（1）、寫生對(duì)象能力：指面對(duì)具體的人物和其他形象能準(zhǔn)確描繪的能力。

（2）主觀造型能力：指根據(jù)具體形象和主觀意想重新塑造形象的能力。

以上兩方面的能力是統(tǒng)一的，前者是后者的基礎(chǔ)，它們都是可以通過課堂教學(xué)的訓(xùn)練而達(dá)到一定水平的。

此外，在生活中對(duì)人民生活的各個(gè)方面以及生活中的各類形象做經(jīng)常的深入細(xì)微的觀察，默寫，心記，研究各類形象的特點(diǎn)（包括內(nèi)在、外在特點(diǎn)）和形體的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，并成速寫習(xí)慣，對(duì)提高自身的造型能力有很大的幫助。

（二）如何用線造型

工筆人物畫用線條造型稱為“白描”，白描就是線描，即用尖細(xì)而挺的毛筆單線用線勾勒形體。線是中國(guó)畫的特點(diǎn)之一，也是工筆畫的特點(diǎn)之一。

（1）工筆畫的線與意筆畫的線

工筆畫的線，細(xì)而均勻。

意筆畫的線，粗細(xì)不同，變化多端。

（2）素描與白描

素描：以塊面認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)形體，（表現(xiàn)手法不同）。

白描：以線條認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)形體。

二者都要求充分理解形體的解剖結(jié)構(gòu)，形體的空間、虛實(shí)、體積、質(zhì)感等，但白描在表現(xiàn)上更微妙，更概括、更理性。

（3）要求

先用鉛筆起稿，便于修改，白描與速寫差不多，只是要求更準(zhǔn)確，更細(xì)致，在用線的基礎(chǔ)上也可以輔助一些光影表現(xiàn)形式的結(jié)構(gòu)。

欲將形體概括或抽象為線的組合需要認(rèn)真地研究人物的形體、運(yùn)動(dòng)規(guī)律、姿態(tài)等，更需要理解人物的結(jié)構(gòu)與解剖，深入地研究形體與衣著的關(guān)系以及服裝的結(jié)構(gòu)等等。

（三）線條的組織

白描除要求造型準(zhǔn)確外，另一個(gè)重要問題就是要處理好線條之間的組織關(guān)系，其中含著一些繪畫藝術(shù)上的和審美方面的要求。

在表現(xiàn)形體時(shí)并不是看見對(duì)象有幾條線（尤其是衣紋）就畫幾條線，而要有選擇的畫，首先是準(zhǔn)確，同時(shí)要有美感，在形體的重要部位，即所有的關(guān)節(jié)處，如肩、肘、腰、膝蓋等都有線條，各組線條之間還有聯(lián)系，因面形成線條之間的組合疏密關(guān)系。

在寫生過程中，忌畫肘不看腰，畫肩不看肘，應(yīng)注意整個(gè)形體各部位的線條都是有聯(lián)系的，在畫一個(gè)部位的線條時(shí)要眼觀整體，在審美上，對(duì)線的組合還要求有韻律和節(jié)奏感。

（四）小結(jié)

白描也是一門獨(dú)立的藝術(shù)。就整個(gè)中國(guó)畫來說，線條的運(yùn)用考究極多，但作為工筆畫的線條，大多變化不太大。因?yàn)楣すP畫絕大部分是以色彩為主，為了突出色彩，古今工筆畫的線條或?yàn)殍F線描，或?yàn)楦吖庞谓z描，是粗細(xì)比較均勻的線條，為敷色留有更大的余地。

第八單元 工筆人物畫寫生——構(gòu)圖

教學(xué)目的：

通過講授構(gòu)圖的有關(guān)知識(shí)，使學(xué)生在寫生、創(chuàng)作中加強(qiáng)構(gòu)圖意識(shí)，深入了解到構(gòu)圖是一帳畫成敗的關(guān)鍵之一。

教學(xué)要求：

1、了解中國(guó)畫中的常用構(gòu)圖形式。

2、認(rèn)識(shí)均衡、對(duì)比、節(jié)奏這些形式法則在構(gòu)圖中的作用以及產(chǎn)生的不同美感。

3、深入了解中國(guó)畫的構(gòu)圖的特點(diǎn)。

教學(xué)重點(diǎn)及難點(diǎn)：

1、構(gòu)圖的骨架。

2、構(gòu)圖的形式法則。

3、平面性構(gòu)圖。

教學(xué)內(nèi)容：

（一）構(gòu)圖的作用

傳統(tǒng)畫講究“經(jīng)營(yíng)位置”，亦稱“章法”或“布局”，現(xiàn)代稱“構(gòu)圖”、“構(gòu)成”。

構(gòu)圖是畫面的內(nèi)在構(gòu)架，決定著畫面的整體效果，決定著畫面內(nèi)在結(jié)構(gòu)的張力，使畫面既有形式美，又符合內(nèi)容需要，是創(chuàng)意形成的第一個(gè)步驟。所以必須深入研究構(gòu)圖的規(guī)律及特點(diǎn)，創(chuàng)造“有意味”的構(gòu)圖形式，使作品產(chǎn)生獨(dú)具的創(chuàng)意和高雅的格調(diào)來。

（二）構(gòu)圖的骨架

骨架是整個(gè)畫面結(jié)構(gòu)的基本形狀，決定著構(gòu)圖的基本形式，突出的骨架感是經(jīng)過了刻意的組織安排、提煉和選擇的，表現(xiàn)出構(gòu)圖中的勢(shì)態(tài)和趨向。

在中國(guó)畫中構(gòu)圖常以川、由、工、之等漢字作為骨架的基本樣式，另外還有一些被概括為幾何形體的基本結(jié)構(gòu)形式，三角形、正方形、圓型、垂直線、斜線等以及如同英文字母S、V、X、T的基本形狀。它們以多樣的差異變化，表現(xiàn)出不同的畫面氣勢(shì)和意境。我們可以把骨架的形態(tài)分為靜態(tài)形態(tài)構(gòu)成和動(dòng)態(tài)形態(tài)構(gòu)成來介紹。

（1）靜態(tài)形態(tài)構(gòu)成，包括垂直線和水平線以及T形構(gòu)圖。

垂直線：向上，挺拔，莊重，靜寂。

水平線：平靜，安祥，開闊，有安寧感。

正置的三角形及方形：平正嚴(yán)肅，堅(jiān)實(shí)穩(wěn)固。

正置的長(zhǎng)三角形：向上，飛馳，崇高。

（2）動(dòng)態(tài)形態(tài)構(gòu)成：包括曲線、斜線、螺旋線、S形、V形等骨架。

曲線：柔美而流暢，輕盈且自由。

拋物線：具有速度感。

雙曲線：給人秩序和韻律感。

斜線：傾斜角度愈大，運(yùn)動(dòng)感愈強(qiáng)。

螺旋線：回旋升騰，給人以節(jié)奏和重復(fù)感。

S形：宛然盤旋，迂回上升，有向心力和張力。

V形：向上、向外擴(kuò)張，爆發(fā)之感，又有沖刺、集中的意味。

圓形：旋轉(zhuǎn)、滾動(dòng)、飽滿、柔和的親切感。

總之，利用動(dòng)態(tài)形態(tài)骨架構(gòu)圖可調(diào)節(jié)、活潑畫面，使形式節(jié)奏明確、韻律流暢，而利用靜態(tài)形態(tài)骨架構(gòu)圖卻讓人覺得安定、穩(wěn)固，無論利用怎樣的骨架規(guī)律，都應(yīng)蘊(yùn)藏于所描繪的自然物象之中，不露痕跡，同時(shí)要合理利用不同骨架的構(gòu)圖在畫面中所產(chǎn)生的不同的視覺心理反應(yīng)，免得任意濫加套用，使畫面產(chǎn)生的感覺適得其反。

（三）構(gòu)圖中的形式法則

構(gòu)圖中的形象或符號(hào)對(duì)空間占有的狀況，都必須從整個(gè)局面出發(fā)，最終達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，即在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，變化產(chǎn)生生動(dòng)美，統(tǒng)一產(chǎn)生和諧美，下面我們從三個(gè)方面研究構(gòu)圖中的形式。

（1）均衡，是指物象、黑白、色塊等造型因素雖形態(tài)相異而量感等同，呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的視覺效果。它比簡(jiǎn)單的對(duì)稱效果更能體現(xiàn)出對(duì)立統(tǒng)一形式的法則。

形成畫面均衡的因素多種多樣，處理均衡的方法千變?nèi)f化，如利用色塊大小、深淺、聚散進(jìn)行的均衡分布；利用肌理及材質(zhì)產(chǎn)生的對(duì)照與平衡；利用運(yùn)動(dòng)與傾向或呼應(yīng)關(guān)系的結(jié)果。

對(duì)畫面中均衡和秩序因素的探究，會(huì)有助于處理和把握各表現(xiàn)要素之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。

（2）對(duì)比，是增強(qiáng)表現(xiàn)力的有效手段，在構(gòu)圖中如只強(qiáng)調(diào)均衡感，會(huì)過于平靜、和諧，使畫面單調(diào)呆板，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用對(duì)比手法可增加畫的情趣。

所謂對(duì)比是有差別的對(duì)比，相對(duì)的在一定程度上的比較，如大與小，長(zhǎng)與短，疏與密，方與圓，冷與暖，深與淺等。一般在構(gòu)圖形式中多采用點(diǎn)、線、面的對(duì)比，色彩明度、純度、色相的對(duì)比，以及動(dòng)與靜、剛與柔、實(shí)與主，不同肌理及材質(zhì)的對(duì)比。

通過對(duì)比，可使畫面醒目，使觀念印象鮮明，但在同一件藝術(shù)品中，忌使用太多的對(duì)比手法，將各種對(duì)比多集中于主體部分或?qū)⒛承┚哂衅茐男缘膶?duì)比因素減弱，保持畫面的主體性。

（3）節(jié)奏

節(jié)奏是指畫面中各個(gè)對(duì)比矛盾之間的變化序列。

節(jié)奏意味著產(chǎn)生力的動(dòng)感，有規(guī)律的形或線的重復(fù)以及色彩明度、純度的變化，會(huì)產(chǎn)生一種節(jié)奏的韻律感，形成一種勢(shì)。繪畫中的節(jié)奏感，便是度和量有規(guī)律地變化所形成的規(guī)則或不規(guī)則的運(yùn)動(dòng)，有的畫面中的高潮，即視覺中心，就是節(jié)奏變化最強(qiáng)的部位，畫面中的其它部分是為引導(dǎo)觀者的視線，逐漸趨向這一中心，使視線移動(dòng)的過程中有延宕，從而增強(qiáng)視覺審美趣味。

均衡、對(duì)比和節(jié)奏這些形式法則，在繪畫中互為補(bǔ)充，彼此滲透，在構(gòu)圖中如有選擇、有側(cè)重地加以運(yùn)用，會(huì)形成千變?nèi)f化的格局，并且達(dá)到變化統(tǒng)一的目的，呈現(xiàn)出完美和諧，動(dòng)人神魄的整體藝術(shù)力量。

（四）平面性構(gòu)圖

平面性構(gòu)圖是中國(guó)畫構(gòu)圖的特點(diǎn)。

在構(gòu)圖時(shí)采用一點(diǎn)透視，強(qiáng)調(diào)在構(gòu)圖上的自然序列，不求物象的光影變化，并弱化透視空間，把復(fù)雜的立體起伏作平面化處理，將層次豐富的色彩提煉成色塊，將多維的立體空間轉(zhuǎn)化為二維的平面空間，僅靠各物象所處的前后空間位置來確定畫面的空間感和虛實(shí)感，因此，在構(gòu)圖中需充分地考慮物象的主次關(guān)系。注意形體與形體之間在走向、位置、態(tài)勢(shì)上的關(guān)系。

平面性構(gòu)圖多采用散點(diǎn)透視和多點(diǎn)透視的方法，這種構(gòu)圖觀念不求再現(xiàn)自然和視覺的真實(shí)，而是經(jīng)過觀察領(lǐng)悟自然物象之后，強(qiáng)調(diào)繪畫者的主觀感受和意念的表達(dá)。繪畫者的視點(diǎn)是多角度的，可上下左右，可遠(yuǎn)可近的游動(dòng)，然后有取舍、有選擇。畫面中可出現(xiàn)多空間、多情節(jié)、多時(shí)間的狀態(tài)。

平面性構(gòu)圖不求表現(xiàn)客觀物象存在的完整性，而在于畫面自身整體構(gòu)成和形式語言的完整性。因而可以運(yùn)用構(gòu)圖中的形式法則，將物象有規(guī)律、有條理、有主次地組織在畫面中，通過疏密、方向等關(guān)系的安排，使畫面成為一個(gè)形式完整、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、手法統(tǒng)一的有機(jī)整體。

（五）中國(guó)傳統(tǒng)繪畫樣式及理論

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫樣式很多，如條幅、中堂、橫披、手卷、冊(cè)頁、通景屏、扇面等等，為工筆人物畫構(gòu)圖提供了多種框架，還有眾多構(gòu)圖完美的作品可借鑒。傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖理論有“大小相同，高下相傾，聚散相宜，前后相通”，“稀處可以跑馬，密處不能插針”等。

人物造型在繪畫構(gòu)圖中可視為各種不同形態(tài)的幾何平面形和立體形或可視為各種點(diǎn)、線、面、塊。在一定的框架范圍內(nèi)，將各種復(fù)雜形體歸納為簡(jiǎn)單的幾何形并組成協(xié)和、美麗的畫面。

（六）小結(jié)

構(gòu)圖與繪畫的形式美感緊密相連，這已引起現(xiàn)代工筆人物畫家的高度重視，同學(xué)們應(yīng)將這些構(gòu)圖中的形式法則巧妙地運(yùn)用到畫面中去，創(chuàng)作出審美，趣味較高的作品來。