第一篇：舞蹈思維創(chuàng)作分析論文

在舞蹈創(chuàng)作中，肢體的創(chuàng)作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思維創(chuàng)作卻不多見。為了活躍大家的思維，增強大家的創(chuàng)造力，所以我要對舞蹈思維創(chuàng)作做一下闡述。

關于舞蹈思維創(chuàng)作，我們注重的是觀念的創(chuàng)作，而觀念又借助于思維活動。那么思維活動就是影響我們思維創(chuàng)作的重要原因。所以在說舞蹈思維創(chuàng)作以前我們必須了解一下關于思維的概念。

思維是對客觀事物的概括的，間接的反映，具有一定的獨立性。它反映的是一類事物的共同本質特征。

思維的概括借助于“詞”，這個“詞”是我們個人心中的概念。而“詞”是建立在感性材料上的，感性材料又來源于實踐。所以思維是一種加入到實踐活動中的特殊活動，是在實踐活動的關系中實現的。但思維并不只在實踐中產生和發(fā)展，因為思維是對客觀實踐的本質的認識，是人腦反映現實的高級形式。所以思維創(chuàng)造過程本身是由一定的關系中發(fā)展出來的，它本身是個自然過程。

在我們學習的過程中，我們的大腦對客觀材料進行分解，和重組，并與我們原有的知識進行結合。在進行分解的過程中我們的大腦會對客觀材料進行過濾試分析，也就是對收集來的初級事物信息進行進行篩選，記住事物的本質。在記住事物本質的過程中，會根據不同人的愛好進行有方向的選擇內容。

既然思維的概括借助于“詞”，而這個“詞”是我們個人心中的概念。那么我們就要對我們個人心中的概念進行一次解放。比如說：（“1+1=”什么？）多數人都毫不猶豫的說：（是 “ 2 ”）可如果我說：（“1+1= 10 ”）你會怎么想，是我錯了嗎？你一定有一種沖動，想拉著我去見你小學數學老師。但如果你問問搞過計算機的人，他們會毫不猶豫的說：（“1+1= 10 ”）是對的。因為在“二進制”中是成立的。看————這就是我們思維局限性的體現。可如果我說：（“1+1= “ 田 ” ”）呢？是我錯了嗎？ 沒錯！這個答案是從圖象上得出來的。可如果我說：（“1+1= 9 ”）呢？是我錯了嗎？這時你或許會猶豫或許會說我的答案是錯的。其實（“1+1= 9 ”）也是對的，因為在藝術創(chuàng)作中只有合理不合理，卻沒有對錯之分。只要藝術家達到了自己的目的，（“1+1= 9 ”）就是成立的。比如 北京開關廠的廣告（99 +“1”=0）。藝術家達到了自己目的，所以（99 +“1”=0）就是成立的。（關于 99 +“1”=0 的解釋： 99是 99次努力，+“1”是1次失誤= 0 是失?。┚褪钦f99次努力 加上1次失誤等于失敗）。這是一個非常好的思維創(chuàng)作作品，打破了我們舊的觀念。

古往今來無論什么樣的藝術大師都是先從概念上打破了當時的舊觀念，從而超越前人。所以在我們舞蹈創(chuàng)造中，首先要進行思維創(chuàng)造，和觀念的改變。

在我們打破了舊的觀念以后，我在來說明一下社會意識，社會存在和社會需求的關系。

社會存在決定社會意識，而社會意識又反作用于社會存在。社會意識決定社會需求，而社會需求（包括物質和精神）又決定社會存在。

社會需求是社會發(fā)展的動力（即生產力發(fā)展的需求），而社會需求又是最難控制的。

比如：街舞之所以起源于美國黑人，其中有許多原因，第一（美國有強烈的種族歧視，壓制了一些黑人的情緒。這是舞蹈動機的根本。為了發(fā)泄情緒黑人舞者們拋棄了“審美”這一要素，（這是無意識的），保留了其它要素，剩下的要素有：社會生活的反映：情感：動態(tài)意象：）第二美國是一個經濟發(fā)達的國家，有雄厚的經濟基礎做保障，為“社會存在”的產生提供了保障。第三隨著“中產階級”（即一些小的資本家，白領，藍領類型的工人）的崛起，文化消費方向發(fā)生了改變。成多級化趨勢，以不在已上層社會的審美為最終標準（如：文雅的芭蕾?。杂辛瞬煌摹吧鐣枨蟆?。第四文化思潮的進一步解放。隨著達達主義的產生，人們的藝術追求以不在是求真寫實，和抒發(fā)個人情感，而是追求新奇的感覺。使以前的“社會意識”發(fā)生改變。為產生不同的“社會需求”做了思想上的準備。

所以“街舞”不是我們的東西，而是社會的產物。我們與他們的生活方式上截然不同，我們要學習的是什么呢？

其實我們學習的是一種精神。一種創(chuàng)新的精神，一種自由的精神。

當我們了解這些理論之后，我們還要知道。理論是奠定于實踐的，又來指導實踐，但是歸根到底是屬于實踐的。在一定的實踐基礎上，有理論來指導一下，提高一下。（這正如馬克思所說“認識的目的是實踐，實踐幫助我們在認識，從而在進行實踐?！保┎⑶艺业浇治璧难莩鍪袌觯@是舞蹈思維創(chuàng)作的目的，也是我寫這篇文章的目的。

我們不但要掌握歷史的發(fā)展趨勢，而且還要注意個人修養(yǎng)。

對于修身這個問題，我想說的是，（人的喜，怒，哀，樂，以及各種愛好都決定于，人本身。所以人在社會生活中的取材就有了定向，而人的定向又決定一個人以后的發(fā)展風格，所以修身是基于技術和理論之上的。如 ：在跳舞的時候我們首先要認識到，舞是我們跳的，但不是我們完成的。因為觀眾也在“跳舞”，他們的視覺，聽覺以及心理的變化無不受到我們的影響，而舞者也受的在場氣氛的影響。所以我們要把演出看成一個整體。正如馬克思所說“人是社會關系的總和?！彼匀绻粋€舞者沒有認清舞者和觀眾的關系，那么就會割裂了這種關系，就會使舞者和觀眾的交流受阻。）

對于一些具特色的現代舞是街舞無法一一囊括的，是因為現代舞本身是一個地區(qū)性的舞種，是在同一思潮下的產物。現代舞都起源于現代化程度較高的國家。從這一點我們可以清楚地看到，現代舞所反映的是民族意識形態(tài)。

第二篇：創(chuàng)作優(yōu)秀民族舞蹈作品論文

【摘要】文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進行了分析和探討。

【關鍵詞】舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創(chuàng)新

聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。如何創(chuàng)作一個好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養(yǎng)優(yōu)秀人才等幾個方面展開研究和探討。

一、舞蹈常識

（一）舞蹈的起源和發(fā)展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會文化的發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了例如我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞，（二）舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：

1．自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。例如，各民族民間在一些公共公開的場合所跳的舞，國際上的“交誼舞”，我國的“集體舞”等。當大家在一起盡情歡跳時，大家注重更多的就是自我娛樂，調節(jié)心情，鍛煉身體為主，不帶有任何性質的表演形式。同時健康快樂的氛圍更多帶來的積極的社會作用。

2．表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節(jié)目。這種舞蹈更多是具有了規(guī)范性，除了在個別的場合由專業(yè)的舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節(jié)通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統一。

表演性舞蹈具有特殊性：有人為的編導編排而成，演員受到了場地和作品情景的限制不能夠脫離節(jié)目主題隨意發(fā)揮；需要運用專業(yè)演員的動作技巧和情感表達從而體現舞蹈編導的意圖；當代的舞蹈需要利用舞臺的各種條件，如燈光、舞美等，來幫助幫助表達作品的內容。

表演性舞蹈細節(jié)上又可以分為群舞、單項舞蹈（單、雙、三）、組舞、歌舞、舞劇等不同類型的演出形式。

二、舞蹈編導個人素質

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現象，很多原因導致這種現象的產生，其中優(yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺為主要的癥結。培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素?？陀^的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯系。所以在遵循舞蹈編創(chuàng)的規(guī)律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。

（一）舞蹈的文化內涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養(yǎng)、文化人格等諸因素中，影響創(chuàng)作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格。” 一個舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創(chuàng)作的作品更多的是一種文化的傳承。

（二）做文化知識型編導

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發(fā)展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就不會僅僅局限于藝術類的表演，更多得起到了社會的作用，讓人們在沿襲自己民族的文化傳統同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。具體地說一個編導的“知識性”很強，那么她必然是一個舞蹈人才，是一個從簡單的藝術表演到知識型和復合型轉化成功的藝術家，她會給我們編創(chuàng)出一個匯集美學、文學、音樂、舞美，民族學、建筑、自然科學、心理學、哲學等等各學科的藝術作品。我國舞蹈藝術家們不停的創(chuàng)作，給我們留下了許多經典的舞蹈藝術作品，那些都已經深深地鐫刻在我們心中《饑火》、《奔騰》、《黃土黃》、《邊城》、《東方紅》、《阿詩瑪》、《一個扭秧歌的人》、《殘春》、《奔月》、《紅色娘子軍》……當我們慢慢回味這些作品時，我們心存感激和無限的激動，我們在這些作品中看到是一代藝術家用自己的情感和淵博的知識而鑄就的一個個豐碑。

伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現在了大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現，以一種功利的表達實現自己的目的，但是它偏離的藝術的本質?，F在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創(chuàng)者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目的抄襲一味的追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

賈作光先生說過“知識是創(chuàng)新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想象力創(chuàng)造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養(yǎng)。沒有文化知識，沒有文學修養(yǎng)創(chuàng)作出來的節(jié)目很難成為精品?！睆倪@些著名的舞蹈藝術表演家的話中我們可以感受到，知識對一個舞蹈編導的重要性，舞蹈工作者應該花大時間下大功夫和精力去提高自己的文化知識水平，拋開浮躁的功利心情，靜下心來仔細研讀文化，在自己的創(chuàng)作中體現出文化內涵，最好更多的是和一些“大家”交流，去領悟他們身上所積累了幾十年的文化底蘊，這樣在學習中就能快速而不斷的創(chuàng)新和發(fā)展。

（三）舞蹈編導應當深入到生活中

在2007年的春節(jié)晚會上有一個舞蹈作品《進城》引起了大家的關注，它借用現實生活中農民工現象的題材，用舞蹈的形式搬到了舞臺上，把一個生活中主題展現在大家的面前，專業(yè)舞蹈演員們用質樸而投入的表演把打工者的現實生活和情感真實地展現在人們眼前。觀眾們看到的是農民工的艱辛和積極進取樂觀的精神，同樣也感受到了農民對新生活的向往。通過這樣一個舞蹈，大家開始重新思考農民工問題，那么《進城》這個舞蹈就起到了一定的社會作用。一個好的舞蹈作品除了專業(yè)的技巧外，重要的就是生活中的元素在節(jié)目中體現，這樣大家都看得懂，都會拍手叫好。舞蹈本身就來自人民群眾在勞動和生活中根據自娛、祈福、達情所需而創(chuàng)作并直接傳承的一種藝術形式.當前舞蹈創(chuàng)作面臨的很大一個問題是對生活的體味和感悟表現不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，除了恩愛情仇沒有什么可以表達得了，導致不少編導在創(chuàng)作過程中過分重視舞蹈技巧而缺乏對生活本質的挖掘。這樣的編導編出的作品都會流于平凡，人民大眾已經對這種題材已經看膩了。還有不少年輕的舞蹈編導在編創(chuàng)舞蹈是比較注重外化的動作，甚至在根本沒有生活的體驗下單憑大家熟悉的幾個基本動作就敢進行“創(chuàng)作”，這樣編出來的舞蹈往往就只能是夸張地強調動作技巧，我們從這個舞蹈的舞臺表現上看味道很濃，但是我們深入討論它的時候發(fā)現實際上不倫不類，既不是民族的也不是外國的，東一個動作西一個情節(jié)湊拼出來的“雜牌”。文化具有民族性，地域性，舞蹈形象就更是這樣，我們要使在編創(chuàng)出來的舞蹈充分體現出不一樣的特色，舞蹈編導們只有通過生活的真正的深入才能做到，刀美蘭老師說過“舞蹈不是體操不能只注重動作的組合和肢體技巧的展現”。

舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節(jié)，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的的作品中得到體現，觀眾也可以從這種摹仿中揣摸出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。我們一些舞蹈界的大師級藝術家經常就去民間采風，許淑瑛老師曾經邀請云南16個民族的50個原住民學習民族文化的傳習，當時沒有任何的照相機、攝像機等設備，她就用筆記錄下每一個細節(jié)，她從這些的老藝人身上學習到的技能充分運用到了《秘境樂舞祭》中。

賈作光老師指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基礎的，也是最生動最豐富的，因而舞蹈編導必須從實際生活中去體驗、觀察、分析，然后把自然形態(tài)上的人體美給予加工，創(chuàng)造出美的舞蹈形象” 通過賈老師的一席話，我們可以看出，一個好的舞蹈作品應該得到人們正確的理解，可以在舞蹈的表現中揭示生活，美化生活，感悟生活。

（四）舞蹈既要創(chuàng)新又要保持傳統文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發(fā)展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面臨的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新目的是為了讓這些寶藏更好的發(fā)揮它的特色，適合社會的發(fā)展需求。江澤民總書記曾經對經濟科學界指出，創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。這對我們舞蹈創(chuàng)作同樣也指明了方向，沒有創(chuàng)新就沒有進步，原地踏步就是落后。我們要求舞蹈的創(chuàng)新不是要求舞蹈動作的重復組合，而是要求編創(chuàng)者在傳統舞蹈語言上去創(chuàng)作更加豐富的藝術語言。還有就是結合我們提出的“知識型”編導，結合各個學科來進行舞蹈的創(chuàng)編。我國著名的舞蹈表演家楊麗萍女士并不是什么科班出身，但是她給我們留下了一個個經典的劇

目《雀之靈》、《兩棵樹》，以及近幾年來她在云南文化中挖掘出的舞蹈《云南印象》獲得了巨大的成功，這些就是她在原來傳統的藝術上進行了創(chuàng)作和改編，讓大家去了解云南的文化，她同樣成為了云南文化的傳播者。這就說明了一個好的舞蹈編導需要有超前的觀念，本體的探尋。更需要的是想象力與創(chuàng)造力的發(fā)揮，使她們身上所具有“時代精神”在舞蹈中得到升華和體驗。

三、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才

（一）向知識舞蹈教學發(fā)展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，搞藝術不是搞商業(yè)，舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，改變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈不能淪落到伴舞的地步，更不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里的賣弄風騷。這就要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。

（二）學會體驗感情

在“交銀理財杯”第四屆CCTV電視舞蹈大賽群眾創(chuàng)作表演專場，舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節(jié)中講，是因為這個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運的不公平，而是選擇了挑戰(zhàn)殘疾，與命運抗爭，用頑強的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達肢體語言表達的淋漓盡致.正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結這個舞蹈的成功。翟孝偉說：我們是用心靈在舞蹈，是用靈魂在舞蹈。一個好的舞蹈作品在文化的大前提下，其次更重要的就是要讓觀眾們看出演員的感情流露，真正的打動觀眾，讓他們融入到舞蹈情節(jié)中來，在心靈上和舞者達到共鳴，一個人的感情不是說可以隨便調動的，一群人的感情更不是容易調動的。

四、其他外在條件

一個好的舞蹈作品在具備好的舞蹈演員的情況下，還要取決于其他的條件，例如音樂、舞美、服裝及運用（下轉第103頁）（上接第93頁）到現實生活中的數碼技術。音樂深化了舞蹈形象。舞蹈離不開音樂。舞蹈是由每個單一動作連續(xù)而成的表現感情的組合，音樂是啟動舞者感情的鑰匙?！拔枵弑仨氂行筛小Ｐ筛胁恢皇俏璧感蜗笏枰乃俣群凸?jié)奏、空間和時間，其核心是要體現音樂的內在沖動”。楊麗萍的《云南印象》，張藝謀的舞劇《圖蘭朵》和世界著名舞劇《阿依達》他們的舞美都做到了世界一流，讓觀眾迅速地融入到舞蹈的場景中，可以加深觀眾對舞蹈本身的理解，觀眾朋友對他們的服裝服飾印象一定很深刻，這些服裝和道具都充滿了沖擊力。2007年春節(jié)晚會上舞蹈《小城雨巷》中的那江南的詩情畫意，運用科技數碼元素打造了細雨飄飛的江南水鄉(xiāng)街道，青青的石板路和白墻灰瓦的特色建筑，悠揚的絲竹聲，現場水幕制造的煙雨效果頃刻間展現江南文化中的婉約典麗之美，高挑的舞蹈演員身著潔白與藕荷相間具有濃重中國畫特色的旗袍，手執(zhí)一把紙傘，在空靈的旋律中翩翩起舞。令全國觀眾怦然心動記憶猶新。

創(chuàng)作一個優(yōu)秀的舞蹈作品融入了諸多的因素，本文通過四個方面的闡述，認為當前社會文化是創(chuàng)新意識和文化保護意識的結合體，所以編排一個優(yōu)秀的舞蹈作品就需要大家靜下心來認真地去學習知識深化自身的閱歷，深入到生活中去真正的體驗體味民族風情，因為有了體驗，有了生活的經歷編排出的舞蹈才有靈魂、才是真實的、感人的，才能引起共鳴。

【參考文獻】

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第三篇：舞蹈創(chuàng)作體會

談舞蹈創(chuàng)作在中職舞蹈教學實踐中的幾點體會 【摘要】課時少、教材缺、基礎弱、欠重視，這幾個因素使中職的藝術課堂一直處于十分尷尬的局面。在課堂教學改革不斷創(chuàng)新的大潮中，如何更有效地體現藝術課堂的價值，是藝術教師重要的努力方向。中職學校的文化活動離不開舞蹈，舞蹈作為一門綜合的藝術被廣泛地使用與傳播。但由于中職學生的舞蹈水平有限，因此，創(chuàng)作出來的節(jié)目大都缺乏藝術性與可觀性。筆者通過思考與探索，嘗試把舞蹈創(chuàng)作運用到中職的舞蹈課堂教學當中，希望以點帶面，鍛煉和提高學生的創(chuàng)作能力及水平。本文通過教學實踐并結合教學實際中總結了一點淺薄的體會。

【關鍵詞】中職 舞蹈 創(chuàng)作

舞蹈創(chuàng)作本是一門較大、較難的課程，在專業(yè)舞蹈院校里甚至作為一門專業(yè)學科而設置。舞蹈創(chuàng)作的教學對象一般為具有舞蹈專業(yè)基礎的人。作為中職學校的藝術教師，面對著一群幾乎沒有任何舞蹈基礎的學生，在舞蹈教學中開設舞蹈創(chuàng)作課，是一種極大的挑戰(zhàn)。雖然過程十分艱辛，但學生憑借著對舞蹈的熱愛與熱情，加上中職學生活躍的頭腦與思維，竟然給了筆者許多意想不到的驚喜與收獲。以下是筆者在教學實踐中的幾點粗淺體會。

1.設計節(jié)奏簡單、易學易記及可塑性強的基礎動作

舞蹈創(chuàng)作需要舞蹈元素，這元素或許是一個動作、一個場景、一段音樂、一個故事、一種道具、一種文化等。而對于沒有舞蹈基礎的中職學生來說，簡單的動作就是最直接的創(chuàng)作元素。動作是舞

蹈的基礎，但由于舞蹈動作千變萬化，學生還沒有能力進行取舍，因此，為了使學生能夠順利地走入創(chuàng)作的大門，教師有必要先作一度創(chuàng)作，也就是給學生設計大約4——5個單一的基礎動作，然后再要求學生根據基礎動作深入改編，進行二度創(chuàng)作。

由此可見，基礎動作的產生顯得尤為重要。教師不僅要考慮到學生有限的基礎水平，還要考慮到該動作交到學生手上是否具有可編性、可創(chuàng)性。筆者認為，首先，動作切忌復雜，節(jié)奏須簡單，只有這樣才能給學生留下二度創(chuàng)作的空間。如：使用2/4拍節(jié)奏進行，平均每兩拍完成一個動作的變化，按照此規(guī)律持續(xù)發(fā)展幾個八拍動作。盡可能避免幾個八拍的動作里既出現2/4拍的節(jié)奏又出現4/4拍的節(jié)奏。其次，動作盡可能易學易記。中職學生沒有系統地進行過舞蹈基本功訓練，找不到舞蹈動作變化之間的規(guī)律，甚至缺乏動作的準確性。她們在學習舞蹈的時候大多是死記硬背地把動作“背”出來。如果，教師給予的基礎動作太復雜，她們會把精力都放在“背”動作上，這將大大影響了她們創(chuàng)作的欲望以及創(chuàng)作的效果。最后，動作應具有一定的可塑性。學生在創(chuàng)作的過程中會涉及到運用動作移動隊形，假如基礎動作只適合原地定位完成而不可移動進行，那么該動作在創(chuàng)作中的價值就降低了，同時還會阻礙學生的創(chuàng)作思路。

2.運用圖像等通俗易懂的方式灌輸專業(yè)的編舞技法

舞蹈編導本身有一套科學、系統的編舞技法，可是該教材只適合用于舞蹈編導專業(yè)的學生，并不適合在中職學校中使用。但不管

是專業(yè)還是非專業(yè)，舞蹈創(chuàng)作還是需要一定的理論、技法作為指導的。針對中職學生理論能力薄弱但信息儲存能力強的特點，筆者認為運用直觀圖像同時灌輸理論知識的方法比較適合中職學生的學習思維模式，而且能更快更有效地把知識點傳播給學生。

第一，學生通過觀看舞蹈劇照，知道了造型設計中存在著動作方位的變化；感受了高、中、低空所產生的舞蹈動作的區(qū)別及視覺效果；了解了個人與集體在舞蹈中發(fā)生的微妙關系。第二，學生通過觀察舞蹈視頻作品，懂得了一些簡單、常用的舞蹈隊形，也學會了如何合理、順暢地在舞蹈中變化隊形。第三，學生從模仿開始，吸取了別人的精華以及豐富的經驗，再通過自己的頭腦進行篩選與整

合，從中慢慢地探索出一條屬于自己的創(chuàng)作思路。3.通過小組合作、共同探討的學習方式開拓創(chuàng)作思維

“小組討論”是“生本教育”課堂中的靈魂所在，把課堂歸還給學生也是“生本教育”的精髓，而“合作”更是當今社會高速發(fā)展下迫切需要的一種精神。創(chuàng)作需要靈感，需要不斷地碰撞出火花，以上幾點恰好與創(chuàng)作的環(huán)境要求十分吻合。在小組合作的過程中，學生們各抒己見，勇于探索，找出了許多新穎的方法，想出了許多獨特的創(chuàng)意。想像的閘門一旦打開，創(chuàng)作的靈感就會源源不斷地涌現出來。然后通過嘗試與探討，最終找到了大家都滿意的效果，體現出和諧、團結的合作氣氛。學生在初試的階段已經嘗到了創(chuàng)作帶來的甜甜滋味，他們不再擔心創(chuàng)作、不再害怕創(chuàng)作，在這樣濃濃的創(chuàng)作氛圍下，思維得到了鍛煉與開拓，甚至有部分學生已經開始希望自己創(chuàng)作基礎動作了。其中，盡管有個別思維不太活躍的學生剛開始參與的熱情并不高，但受到了小組其它成員的感染，也開始慢慢積極起來。特別是當她們的意見得到了小組成員肯定的時候，自信心更會馬上大增。這樣的課堂教學效果不正是我們所追求的“生本教育”嗎？

4.利用觀摩欣賞與相互評價的形式拓寬創(chuàng)作視野

觀摩欣賞也是另一種自主學習的、高效的學習方法。每一次小組創(chuàng)作之后，都需要學生向大家展示。這是為了給學生提供一個充分展示自我的平臺，同時也是為了使學生得到相互學習的機會，更是為了日后的創(chuàng)作積累更多寶貴的經驗。學生通過觀摩其它小組的創(chuàng)作成果，開闊了自己的創(chuàng)作視野，觸發(fā)出更多創(chuàng)作靈感。另外，通過小組間的互相點評，不但鍛煉了學生的欣賞能力，還令學生從中發(fā)現了別人的優(yōu)點與存在的不足，從而提高自己的創(chuàng)作水平，這本身也是一個有效的學習與再創(chuàng)作的過程。生與生、師與生之間的互相欣賞，不但提升了學生的自信心，還使課堂氣氛變是十分融洽，把艱苦的創(chuàng)作變成了快樂的學習。

創(chuàng)作的過程是艱苦的，但創(chuàng)作的過程也是有趣的。它就像是黎明前的黑暗，越過之后將會看到一片光明。雖然這是一群沒有舞蹈技能基礎、沒能舞蹈理論知識的孩子，但她們憑借著對舞蹈的熱愛以及勇于創(chuàng)新的精神，使舞蹈創(chuàng)作課堂充滿了勃勃生機。愿她們能夠學以致用，把這條路走得更寬、更遠。篇二：淺談工人舞蹈的的創(chuàng)作與表演心得體會

淺談工人舞蹈的的創(chuàng)作與表演心得體會 作者：甘毅明 來源：《文化產業(yè)》2014年第07期

摘 要：工人舞蹈創(chuàng)作的題材來源于生活，在創(chuàng)作時要深入細致地觀察生活，從生活中感悟到的人和事升華到舞臺，藝術化且高于生活。作品完成后演員的表演又要回到生活，返璞歸真。正是“工人演，演工人”。

關鍵詞：工人舞蹈；源于生活；觀察生活；高于生活；回到生活；“工人演，演工人”；

中途分類號：g613.5 文獻標識碼：a 文章編號：1674-3520（2014）-07-00-02 什么是舞蹈呢？概括的說，舞蹈就是以人體的動作、姿態(tài)和手勢等肢體語言來表達人類特定思想感情的一種藝術活動。一個好的作品，必然是在典型的環(huán)境中，用典型的人體語言抒發(fā)典型的情感，“單純的”人體動作，絕對不是舞蹈藝術。在眾多的舞蹈類別中，群文舞蹈與專業(yè)舞蹈不同，其具有一定的非專業(yè)性，群文舞蹈是主要服務對象是人民群眾，因此群文舞蹈具有廣泛的群眾基礎，在創(chuàng)作及表演上也要充分把握這一點。

一、舞蹈創(chuàng)作的題材來源于生活，工人舞蹈也不例外

舞蹈的創(chuàng)作是一個“孕育”和“生產”的過程，包括構思題材選擇、結構編排、演出，每個環(huán)節(jié)都必須緊緊聯系在一起，但在這一系列的過程當中，題材的選擇卻是至關重要的，可以說，選擇了一個好的題材，舞蹈的創(chuàng)編已成功了一半。

在2013年7月來到茂名市文化館工作之前，我是來自生產一線的工人，是一名企業(yè)的業(yè)余編導。工人的生活和情懷為我提供了創(chuàng)作源泉，是我創(chuàng)作的動力。我以他們的工作和生活為題材，真實、直觀地表達了工人們的心聲。21歲那年，我進入茂名石化公司，成為一名電工。我愛我的工作，也常常在公司職工文工團里過上一把舞蹈癮。身邊的許多人和事，常常感動著我，使我產生了想把他們舞臺化、舞蹈化的強烈欲望，于是，我嘗試著編導以石化工人為題材的舞蹈。我記得我創(chuàng)編的第一個作品《銀色暢想曲》，反映煉油工人對未來的暢想，在廣東省1996業(yè)余文藝作品評選中獲得了三等獎，大大地鼓舞了我的創(chuàng)作熱情。接下來，我連續(xù)創(chuàng)作了《那年代》、《嘿，小伙》、《歲月如歌》、《管網深深》、《舞動的平臺》、《工地節(jié)奏》、《圍油人》等一個又一個作品，都是工人題材的特色，寫實的風格。比如《圍油人》，反映的是一群在海里圍攔漏油的特殊工人的工作。他們長年在海上作業(yè)，每當單點系泊（供船舶停靠并進行海上裝卸作業(yè)的系統）從油輪接卸原油的過程中發(fā)生原油外泄時，他們的工作就是在船上，甚至跳下風高浪急的海里，拉起圍油欄，把泄漏在海面的原油圍攏在固定的區(qū)域內，以防因漏油擴散而污染海洋環(huán)境。他們很平凡，卻很重要，甚至不可或缺。有了他們，大海才依舊清澈湛藍。我覺得應該把這群不為人知的漢子搬上舞臺，讓觀眾了解他們，因此，就創(chuàng)作了《圍油人》這個舞蹈。

在公司里，讓我感動的人不止他們。有一群媽媽級電焊工，她們有時掛在高高的管道上進行焊接作業(yè)，為了克服懼怕心理，她們自比仙女，把電焊工作當成仙女撒花。有時她們又隱身于地面長長的管網中焊接，她們的敬業(yè)精神就象這些管道一樣延伸到公司的每一個地方。我把她們編成《管網深深》的舞蹈，并用畫外音加入了孩子對媽媽的純真贊美：“我的媽媽是天上的仙女，能在很高的天空上撒下點點星光。真美??！” 工人們看著舞臺上的作品，覺得如同看著身邊的人，感受身邊的事，發(fā)自內心地喜歡它們。這批作品，在地方舞臺上演出，在省里和全國石化系統評獎，都得到認可，獲得金獎，更加堅定了我走寫實之路的信心。通過這些作品的創(chuàng)作與表演，我也深刻認識到，群文舞蹈所獨有的群眾性是其能走進人民群眾生活的一個主要原因，同時，也由于做個作品的創(chuàng)作，使我為以后的群文舞蹈創(chuàng)作積累了更多的經驗。

二、工人舞蹈來源于生活卻高于生活

我的作品演的都是我身邊的人，是我們公司的工人，他們有管道工、電焊工、建筑工、維修工、儀表操作工等等。他們平凡而樸實，一直默默無聞地在自己的工作崗位上建設企業(yè)，報效國家。

為了真實地再現這些質樸的工人，生動地表現他們的生活和情感，我常常騎著摩托車到他們工作的地方體驗生活，觀察他們工作的狀態(tài)與神態(tài)，了解他們的思想。每當進入他們的內心世界時，我就找到了創(chuàng)作的觸點。我在構思《工地節(jié)奏》時，想要表現的是一群建筑、安裝工人的精神這樣一個題材，這個題材很普通，怎么去編呢？當時也很犯愁。為此，我到建設工地和工人們聊天。他們告訴我，為了建設、安裝一套煉油、化工設備，在工地常常一干就是

一、兩年，所以很想家，就算是七尺男兒，在接到家里的電話時，也會不禁落淚。工休的時候，他們最高興的就是大伙兒一起逗逗樂。聽了他們的訴說，我感觸很大，也為我的創(chuàng)作帶來了靈感。我問大家喜歡跳什么舞，他們都說喜歡跳街舞，因為街舞非常有力度，有節(jié)奏，很容易表達他們的工作情景，而且很喜歡《我想有個家》這首老歌，聽了很有感覺。有一次下起了雨，工人們躲進工棚說說笑笑，非常溫馨、和諧。我把這些感受和細節(jié)融進了舞蹈里，于是，就有了工地大干、工間娛樂、大雨來襲、家人電話、思念親人等舞段，并且在舞蹈中使用了街舞的元素，還引用了《我想有個家》這首歌。舞蹈的結尾運用了街舞說唱的特點，表達他們對工作、生活積極向上的心聲：“此時此刻我們都想家，但是為了建設好大家，再苦再累我們也不怕，我們都有共同的心愿，那就是——早干完，早回家！”《工地節(jié)奏》不但我們公司的工人愛看，全國職工舞蹈展演中也得到了認可，獲得了金獎，接著還獲得了中央電視臺第五屆電視舞蹈大賽銅獎。更意外的是，今年還獲得了全國第十五屆 “群星獎”。其實，獲獎的是那些戰(zhàn)斗在工地上的工人們，是他們“舍小家，為大家”的精神和樂觀的生活態(tài)度感染了觀眾。

我們公司的倒班工人很辛苦。別的母子互相依偎甜甜入睡的時候，他們正在生產崗位上大干苦干，心里只能默默地唱著民謠“月光光，照地堂，蝦崽你乖乖睡落床”。當別人睡的正酣時，他們頭頂著月光，身影依然在工作平臺上舞動。于是我創(chuàng)作了《舞動的平臺》這個舞蹈，直觀地表現了這些既特殊又平凡的零點班工人。

工人舞蹈來源于生活卻高于生活，這些反映生活和身邊人的作品，通過舞蹈表現，塑造了石化工人們百折不撓、團結拼搏的形象，是工人們最喜歡，最愛看的，而且百看不厭，倍感親切。

記得在中國文聯百名優(yōu)秀青年文藝家創(chuàng)作經驗交流會上高成明老師曾說過：“創(chuàng)作態(tài)度其實就是人生態(tài)度，真誠是創(chuàng)造的主旨，真誠的體會，真誠的表達，有話則說，無話則不要為某種利益去生編硬造。從虛假出發(fā)，最終無法到達藝術創(chuàng)作的正途。

作品創(chuàng)作也是生命的創(chuàng)作，我選擇創(chuàng)作因為生命中有如此要求。以往的作品，或大或小，或深或淺都是我的真誠表達，不為別的，只想無愧于時代、社會、熱愛藝術的人們及自己的藝術理想。”

三、“工人演，演工人”，舞真實的情

立足企業(yè)實際，以工人為演員，以勞動為動作，舞出工人的真情來。我的作品演員均來自茂名石化公司的基層單位，大多數是倒班工人，女演員都已是孩子的媽媽。他們不具備專業(yè)舞蹈演員的體形條件，也沒有高超的肢體表達能力，更沒有足夠的排練時間。他們排練節(jié)目都必須利用工余時間，有的是下了班來排練，有的是排完練去上班，常常是到了正式演出那天演員才到齊。為了揚演員之長，避其之短，我的舞蹈語匯都來源于工人的勞動和生活。這些經過提煉和加工的動作，他們演起來容易上手，舞起來容易到位，表達出來的感情更真實，塑造的形象更有感染力。《工地節(jié)奏》就融入了許多建筑工人的動作，演員在舞臺上用熟悉的動作，演繹熟悉的生活和熟悉的人，就象向觀眾講述著自己的故事，真情自然流露，以致于經常分不清自己究竟是在舞臺還是在工作崗位上。在參加cctv舞蹈大賽時，大賽的場外點評嘉賓、中國著名舞蹈教育家潘志濤老師點評說：“來自一線工人的舞蹈《工地節(jié)奏》，他們的技巧編排非常有工地特色?！笨傉栉鑸F團長、中國著名舞蹈編導張繼剛老師點評時說：“我非常喜歡這種類型的舞蹈，你們的路走得很正。” 我的作品因為“工人演，演工人”所表現出來的濃郁生活氣息和真實的工人感情，正是專業(yè)演員所欠缺的，因此，才得到了觀眾的接受。綜上所述，觀察生活、體驗生活、創(chuàng)作生活，是編導塑造完整舞蹈藝術形象的前提。同時也要真實而深切地反映不同時期的思想、生活、感慨，并且具有鮮明的時代氣息和藝術個性。舞蹈編導唯有善于觀察生活，在生活中發(fā)現亮點，在創(chuàng)作中尋找適合的題材，這樣才能編出優(yōu)秀的舞蹈。要揚演員之長，避其之短，舞蹈語匯就必須來源于工人的勞動和生活。這些經過提煉和加工的動作，會使他們演起來容易上手，舞起來容易到位，表達出來的感情更真實，塑造的形象更有感染力。

參考文獻：

[1]徐先玲.舞蹈藝術百科，北京：中國戲劇出版社，2005 [2]劉陽.淺談張繼鋼舞蹈創(chuàng)作題材選擇，青年文學家，2011 [3]高成明.中國文聯百名優(yōu)秀青年文藝家創(chuàng)作經驗交流會，1999 作者簡介：甘毅明-男（1967年-），現任職務：廣東省茂名市文化館活動和社團部副主任。篇三：舞蹈培訓心得 青島開發(fā)區(qū)中小學教師舞蹈編導培訓心得 青島經濟技術開發(fā)區(qū)嘉陵江路第一小學梁紅顏 7月12日——7月18日全區(qū)中小學音樂教師齊聚一堂，在上海戲劇學院藝術學校參加了區(qū)舞蹈編導培訓活動。此次開設這樣的專題培訓，區(qū)領導十分重視。開班儀式后，區(qū)教育局領導向學員們提出了要求，并希望藝術類教師能堅定信心，在各級各類比賽中、在培養(yǎng)學生藝術特長方面都能爭創(chuàng)佳績。要做到藝術類工作為學校所重視，為其他教師所支持，我們應該加倍地努力和學習，只有用成績來證明實力。領導在不同程度上，都向我們這些藝術類教師提出了更高更嚴的要求，我們深感肩上的擔子很重，同時，又迫切希望能讓自己不斷成長，不斷進步。

在這次培訓中，有幸請到了上海戲劇學院副教授李園老師為我們培訓，她通過專題講座、播放成品視頻和現場編排訓練三個方面授課，可謂受益匪淺。李老師執(zhí)著于藝術的奉獻精神更讓我深深地震撼，她從小接觸舞蹈，憑著一顆熱愛的心和永不放棄的精神，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀舞蹈作品。而我們，更多的時候，當我們面臨些許困難或者別人的不理解時，我們就會想要放棄，想要敷衍了事。從李老師的身上，我們看到的不是更多的成功，而是成功背后那些種種付出。做生活的有心人，靈感往往來源于生活，她的許多作品就是取源于生活，又高于生活的。兒童舞蹈首先要適合孩子跳，把握兒童的思維動向，可以立足家鄉(xiāng)又富有童趣。一個有一定意義的舞蹈才會讓孩子有所啟示，才會讓人記住它，它才會有生命力。在舞蹈創(chuàng)編方面，李老師有其獨到的見解。她就要求、步驟、方法等方面具體闡述了舞蹈創(chuàng)編的過程。還邊講解邊做示范，讓我們這些非專業(yè)人士能更好地接受和理解。七天的學習和接觸，我能感覺到，李老師是一個做事特別認真的人，她對于我們的提問、構思，總是不厭其煩地給予中肯的意見。什么是舞蹈的編導：就是一個舞蹈作品的編者和導演。由于舞蹈的特 殊性，一個舞蹈創(chuàng)作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導演構思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創(chuàng)作知識以后，才可能開始創(chuàng)作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特征，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律進行編排舞蹈節(jié)目，否則將無法入手。

1、感情是動作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現人物的什么感情和性格，有經驗的編導往往首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個脈絡去雕琢動作。而富有演員經驗的編導，就使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來。即把體驗感情作為動作的原動力。

2、動作的典型性：這是成功之要點。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，要有突出的性格和明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲......設計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現代，這個民族和那個民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風采。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩情畫意”的藝術構思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統一，是人的理想?！耙饩场笔谴缶?，編舞要從大局著眼，小處著手，圍繞著動作去考慮動作。

4、舞蹈的主題動作：2人以上幾點著眼，首先設計出符合作品中人物形象的基礎動作來，也有人稱主題動作—即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區(qū)的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化，但總離不開那么幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”的基礎和反復出現的貫穿動作。

最后，對學生的訓練模式有所改變。以前，都是學生為舞蹈所用。聽了李老師的講座后，她的一句話給了我深刻的教育意義，那就是：“用兒童的眼光看世界?！钡拇_，舞蹈要有生命力，除了它可以有地方特點外，更重要的是它要是孩子喜愛的，只有學生愛跳這個舞蹈，它才會精彩，孩子的每一個笑容、每一個動作都是真實，發(fā)自內心的，這樣的舞蹈就成功了。

培訓結束后，學員們還認真填寫了問卷調查，這讓我們把平時工作中遇到的一些具體問題、困惑都提了出來，從實質上解決了舞蹈創(chuàng)編和排練的困難。通過此次培訓，我感覺，自身的業(yè)務水平有待提高。要有創(chuàng)作靈感，必須重視平時的積累和觀察，還要有豐富的想象力，不斷出新。舞蹈是一種情緒的抒發(fā)，它是有情感的，并且是把情感精煉地表現出來的一種藝術形式。舞蹈創(chuàng)編并非一朝一夕的事，更不是立竿見影的。所以，我們必須要提高自己在舞蹈方面的水平，把握住每次交流研討的機會，讓自己的心裝下更多更豐富的創(chuàng)作源泉，站得更高，看得更遠，我相信，不久的將來，屬于孩子們的舞臺會更精彩！篇四：舞蹈學專業(yè)本科畢業(yè)論文-淺談舞蹈創(chuàng)作(1)南 京 師 范 大 學 泰 州 學 院

畢 業(yè) 論 文（設 計）

（2012 屆）

題 目： 淺談舞蹈創(chuàng)作 院（系、部）： 音樂學院

專 業(yè)： 舞蹈編導 姓 名： 胡 兵

學 號 06080319 指導教師： 丁

義 偉

南京師范大學泰州學院教務處 制

內容摘要: 舞蹈創(chuàng)作有其審美規(guī)范。舞蹈審美規(guī)范是進行審美活動（欣賞美和創(chuàng)造美）所應遵循的規(guī)則、標準和法規(guī)。我們研究舞蹈創(chuàng)作的審美規(guī)范。其目的就是使我們進行舞蹈審美創(chuàng)造活動時要依據舞蹈創(chuàng)作的藝術規(guī)律，掌握比較科學的方法和原則，以便更好的發(fā)揮個人獨特的創(chuàng)造精神，能夠順利到達成功的彼岸。

舞蹈的創(chuàng)作要從以下幾個最有直接關系的問題談論。

舞蹈創(chuàng)作的藝術構思：是一個捕捉個尋求編導心中最理想的舞蹈形象所必須經歷的歷程，也是舞蹈編導展開舞蹈藝術想象的翅膀進行創(chuàng)作的艱辛過程。不論用什么樣的表現手段和方法，都必須以塑造人物的舞蹈形象為其出發(fā)點和歸宿。

舞蹈創(chuàng)作的類型可分為：

一、抒情性舞蹈（情緒舞）

二、敘事性舞蹈（情節(jié)舞）

三、戲劇性舞蹈（舞?。?/p>

關鍵詞 舞蹈 舞蹈審美 創(chuàng)作 藝術構思 藝術形式 abstract the choreography has its aesthetic norms.dance aesthetic norms of aesthetic activities(to appreciate beauty and create beauty)should follow the rules, standards and regulations.we have studied the aesthetic norms of dance creation.its purpose is to enable us to dance aesthetic to create activities based on the choreography of the laws of art, to master the scientific methods and principles, in order to better play to the unique creative spirit of the individual hecan successfully reach the other side of success.t creation the dance from the following most directly related to the problem to talk about.the choreography of artistic conception: the is a catch seek directing the hearts of the best dance image must go through the course, but also the choreographer the expand the imagination the art of dance the the difficult process the creation.no matter what the performance means and methods must shape the character of the dance image as their starting point and destination.dance creation can be divided into: a lyrical dance(emotional dance), narrative dance(plot dance), dramatic dance(ballet).keywords the idea the aesthetic creative arts dance dance art form 目錄

引言 ? 4

1、從生活到舞蹈創(chuàng)作 ??5

2、舞蹈創(chuàng)作的表現范圍? 5

3、舞蹈創(chuàng)作的藝術構思? 6

4、舞蹈創(chuàng)作的不同類型? 8 4.1 抒情性舞蹈（情緒舞）?? 8 4.2 敘事性舞蹈（情節(jié)舞）???9 4.3 戲劇性舞蹈（舞?。? 結論 ? 10 參考文獻11 ：

淺談舞蹈創(chuàng)作

一、從生活到舞蹈創(chuàng)作

在我國多半個世紀的舞蹈發(fā)展的歷史中，舞蹈和生活的關系問題一直是我國舞蹈界所關注的，曾經進行過多次討論的問題。大多數舞蹈家對“社會生活是舞蹈創(chuàng)作的源泉”和舞蹈作者“要加強同人民群眾的血肉聯系”，看法似乎比較一致的。在一個時期內，很多人都以極高的熱情投入生活的海洋，努力做到與人民同呼吸共命運。結果是一批年輕的舞蹈家成長起來，他們創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀的舞蹈作品。但是，也有些人卻沒有成就。于是有人自嘲說“我被生活淹死了”。也有人據此，對搞舞蹈創(chuàng)作要“深入生活”產生懷疑??同樣是投入火熱的生活，有的人在舞蹈創(chuàng)作上取得了成就，有些人測收益甚微。這種現象，就給我們一個需要思考和研究的問題。當然形成這兩種不同結果的原意是復雜的，具有多種因素的，每個人有不同的具體情況，這牽扯到個人對生活的理解、認識和概括、能力的提煉，以及對舞蹈藝術形式的把握和表現技能水平等等問題，所以，這不同的原因只能根據自己的具體情況去查找原因。不過，這個現象也說明了對于一個舞蹈家說，有了生活并不等于解決了舞蹈創(chuàng)作的一切問題。生活只是舞蹈創(chuàng)作的源泉，是舞蹈創(chuàng)作的基礎，有了源泉、有了基礎，并不等于有了舞蹈作品。從生活到舞蹈作品的誕生和形成，還需要諸多必要條件，還要解決一系列的問題。

首先要解決的是舞蹈家的主觀條件——也就是能動的感受、體驗、認識生活的問題。生活是一個浩瀚的海洋。生活，既包括當代現實生活，也包括過去的歷史生活，以及未來的理想生活；既包括社會群體的經濟生活、政治生活，也包括個人的家庭生活、個人生活；既包括讓你們的物質生活，也包括人們的精神生活??。生活中，有的人和事，可能不會引起你的注意；而有的人和事，雖然在你面前一閃而過，卻給你難以磨滅的印象。所以，我們說只有那些在你感情上引起共震的社會生活現象，激起情感的波動，引起你共鳴的人和事，才有可能提供你舞蹈創(chuàng)作的生活素材。也就是人的生活進入舞蹈家的情感世界，才能成為即將作為舞蹈作品的題材內容，例如，劉英在《<海燕>的創(chuàng)作體會》中寫道：“我們遠航在交邦的海灣上遇到了風暴。在狂風和海嘯中，茫茫的大海之夜，確實威嚴可怕，然為在閃電中呼嘯著穿浪迎戰(zhàn)的卻是一群小小的海燕，那閃電中的篇五：關于群眾文化中舞蹈創(chuàng)作的思考

關于群眾文化中舞蹈創(chuàng)作的思考 作者：黃婷

來源：《文化產業(yè)》2014年第12期

摘要：群眾文化舞蹈是群眾文化藝術中的一種重要的藝術形式，也是群眾文化活動中的一種主要活動方式。而群眾文化舞蹈創(chuàng)作，又是群眾文化舞蹈的基礎與前提。本文從題材的群眾性、形象的親和性、情感的平民性、風格的地域性、樣式的通俗性五大層面全面系統、深入細致地研究論述了群眾文化舞蹈創(chuàng)作的特點與要點。力求對于群眾文化舞蹈創(chuàng)作，提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。

關鍵詞：舞蹈創(chuàng)造 群眾文化 舞蹈

中圖分類號：j722.3-4 文獻標識碼：a 伴隨著經濟改革的歷史化進程,市場經濟的不斷發(fā)展,多元文化的相互融合與吸收,正是在這樣的一個背景下,中國的大眾文化正朝著積極的方向發(fā)展著。大眾文化是能夠滿足人民大眾的口味,符合大眾的要求,成為了與主流文化、精英文化相并立的文化形式。大眾文化在社會生活中具有強烈的影響力,它是現代化發(fā)展過程中必然產生的一種社會文化現象。大眾文化中娛樂、消遣的社會功能,成就了大眾舞蹈這一門緊跟時代步伐的藝術現象。大眾舞蹈是人類文明、社會發(fā)展的重要體現之一。在每個不同的時代中,都有著屬于自己特有的風格特點的大眾舞蹈。大眾舞蹈對于推動社會主義文化發(fā)展,增強社會凝聚力、營造和諧社會環(huán)境等方面,都起到了積極的作用。

一、群眾舞蹈發(fā)展特點

（一）群眾參與的廣泛性

改革開放以后,隨著人們的生活水平的提高,各種外來文化的沖擊,“交誼舞”、“霹靂舞”成為了當時人們參與的活動內容。物質生活的逐漸提高,給越來越多的人提供了參與大眾舞蹈的機會,在各種節(jié)慶的舞蹈,社交的舞蹈,校園的舞蹈,廣場上的舞蹈等等,都適應了社會生活中不同階級,不同組織里的人們的需要。每天清晨都有人在街道邊放起音樂,隨著音樂盡情的舞蹈,有白發(fā)蒼蒼的老人,也有激情活力的年輕人。任何人都可以加入到大眾舞蹈上來,任何階層,不分男女老幼,不受到職業(yè)的限制。隨著時代的變化,大眾舞蹈的種類也隨著時代的發(fā)展而變的更加的豐富多彩。

（二）群眾舞蹈的娛樂性

舞蹈作為一種以人體動作姿態(tài)為表現手段的流動著的造型藝術。它可以提供給人們賞心悅目的感覺,而且在欣賞美的同時,還能夠陶冶人們的情操。舞蹈藝術對美有很高要求,在欣賞舞蹈作品時不但培養(yǎng)了大家的審美能力,提高了藝術的修養(yǎng);對于舞者來說不但愉悅了自己的心情,而

且還增強了對美的追求感。馬克思曾經說過:“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”從這句話中,我們可以看出來,一部優(yōu)秀的舞蹈作品可以能夠培養(yǎng)人們的藝術興趣,而且還提高了人們的審美欣賞能力。

（三）舞蹈活動能夠強身健體

在我國改革開放以來,現代化進程的快速發(fā)展,人們對健康的意識逐漸的 強,大家都利用各種方式來鍛煉身體,增強體質。每天早晨在公園、廣場上,無論是老年人還是年輕人,大家都伴隨著音樂熱情洋溢的舞蹈。有的跳迪斯科,有的跳交誼舞,有的扭秧歌,還有跳少數民族的舞蹈?大家都是十分的認真,十分投入。無論是誰看到這樣的情景,都為止感嘆,大家都是那么的投入,那么的樂此不疲,這種對生命活力最直接的體現,也是人生存本能的真實流露。通過舞蹈的這種運動方式,不但達到了鍛煉身體的目的,而且還保持了青舂。

二、加強群眾文化活動中舞蹈創(chuàng)作的途徑

（一）增強舞蹈創(chuàng)作的現實性

群眾文化舞蹈創(chuàng)作，顧名思義，是面向廣大人民群眾、為群眾所喜聞樂見的群眾文化舞蹈藝術的創(chuàng)作，因此題材的現實性和群眾性，就是群眾文化舞蹈創(chuàng)作的首要特點與頭等要點。因此，在舞蹈創(chuàng)作中，應該更多的融入廣大人民群眾所熟悉、所喜歡、所感動、所接受的題材，而不是孤芳自賞、曲高和寡、高深莫測的題材。也就是說，是平民文化、草根文化、通俗文化的題材。這也符合群眾文化舞蹈“興于民間，毀于廟堂”的歷史發(fā)展規(guī)律。為此，群眾文化舞蹈創(chuàng)作者就要堅持深入生活，深入群眾，選擇群眾直接參與的現實生活中的題材，以此吸引群眾的眼球，求得群眾的心動。

（二）增強舞蹈形象的親和性

形象的親和性是與題材的群眾性密切相關的，它指的是群眾文化舞蹈中的藝術形象，無論是人物形象，還是擬人化了的動物形象、植物形象、器物形象、景物形象，都與人民群眾心貼心、手牽手，成為人民群眾永遠也離不開、割不斷的形象。在這方面，有許多成功的例證。例如東北大秧歌舞蹈中的傻柱子、小老媽等人物形象，都是群眾中的“小人物”的形象，倍受群眾喜愛與歡迎，成為廣大人民群眾的“心動人物”；又如漢族民間舞蹈龍燈舞中的龍、獅子舞中的獅子等動物形象，荷花舞中的荷花的植物形象，也都是廣大人民群眾所親近的舞蹈形象，其親和力也是顯而易見的。由此可見，群眾文化舞蹈創(chuàng)作在選擇舞蹈形象的時候，必須以具有親和力的形象為首選。

（三）堅持傳統與創(chuàng)新的相統

創(chuàng)新是要在繼承我們傳統的同時,解放思想,與時俱進。我們中國是擁有五十六個多民族的國家,由于各自的地域不同,生活環(huán)境的不同,五十六個民族有自己豐富多彩的傳統文化。在創(chuàng)作的時候,不僅要遵循老祖宗給我們留下的這些優(yōu)秀的傳統文化,還要隨著時代的變化給它注入新 的活力和新的生機。時代的變遷,社會的快速發(fā)展,我們只有在保護傳統同時,挖掘其中的精髓為現代所用,不斷的發(fā)展和創(chuàng)新,才能夠在這種多元化的環(huán)境下站穩(wěn)腳跟。舞蹈是藝術的一種,人體本身就是它的物質載體,是經過提煉(典型化)、組織(節(jié)奏化)、美化(造型化)了的人體動作,為主要藝術表現手段。著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人的內在深層次的精神世界,創(chuàng)作出可被人具體感知的生動的舞蹈形象,以表達作者一舞著的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。

三、小結： 通過群文舞蹈的創(chuàng)作與表演，我們也深切的認識到，群文舞蹈應當始終堅持群眾路線，以群眾為基礎，與時代脈搏同律動，只有這樣，才能夠充分體現群文舞蹈的群眾性，使其能夠血向群眾、面向基層，真止使群眾文化／fi斷的豐富起來，促進群眾文化向著更加繁榮的方向發(fā)展。

第四篇：中學生舞蹈創(chuàng)作[范文]

對中學生舞蹈創(chuàng)作的思考

[摘要]舞蹈是人們表達生活感想的一種藝術形式，而中學生舞蹈應是能夠反應中學生所處年齡層的精神生活的，但是目前各校中學生在藝術節(jié)表演舞蹈節(jié)目時，所選取的舞蹈往往不能夠切實地反應中學生自己的思想與生活。[關鍵詞]中學生 舞蹈

舞蹈是一種人體動作的藝術，人們借以舞蹈的曼妙舞姿來抒發(fā)其內心情感。優(yōu)秀的舞蹈作品應該是能夠使舞者在舞動中不經意流露其真實情感的，是能夠使觀眾在臺下與舞者在情感上產生共鳴的，而那些無法在精神層面上與舞者本人以及觀眾產生交流的舞蹈動作都將是蒼白無力的。

在中學校園舉辦的各類藝術節(jié)目中，我們可以看到許多的舞蹈節(jié)目。中學生正處于青春發(fā)育時期，他們顯得蓬勃而有生機，他們充滿熱情、積極向上，但是這些精神面貌卻很難從中學生所表演的舞蹈節(jié)目中看到。這是因為目前中學生所選取的舞蹈節(jié)目往往是與其年齡段所脫節(jié)的舞段，使中學生在表演的時候無法將自己融入，而觀眾自然也無法從單一機械化的舞蹈動作中感受到青春的蓬勃朝氣。要知道，合適的舞蹈練習是能夠培養(yǎng)中學生的社交禮儀，并提升其自身氣質的，所以如何選取適合中學生自己的舞蹈節(jié)目就成為了中學生在舞蹈創(chuàng)作之時的關鍵問題。就本文看來，中學生在其舞蹈創(chuàng)作過程中應當融入以下幾個要素：

1.將生活體驗融入舞蹈主題

舞蹈的主題將是整支舞曲的靈魂，一旦舞蹈的主題確定下來，整支舞的風格也便確定下來。不同于寫作與唱歌，作品的主體能夠通過文字以及言語準確地表現出來，在舞蹈藝術中，每一個舞者必須清楚自己所表演舞曲的中心主題，而后才能在肢體語言中向觀眾透露這個信息。

對于中學生來說，在其舞蹈創(chuàng)作過程中，理應確定一個與中學生生活體驗緊密相關的主題。例如對于中學生而言，友情是生活中重要的一部分，那么我們在其舞蹈創(chuàng)作中可以以友誼為主題，描述一個一對同伴如何相互扶持，積極向上的故事；又例如中學生在接受的教育中所提倡的是中華民族傳統美德，那么我們亦可將拾金不昧、助人為樂等傳統美德設立為舞蹈主題，在中學生通過其肢體表演想大家傳輸中華美德。只有選取了與中學生的身心生活緊密貼近的主體，才能讓中學生在其舞蹈表演中自然地流露情感，并從表演中得到藝術的享受。

2.針對中學生特征設計舞蹈動作

在有些中學學校的藝術節(jié)目中，我們發(fā)現一群中學生敲著鼓在舞臺上表演秧歌節(jié)目，雖說藝術互通，秧歌表演也是舞蹈節(jié)目的一種，但是我們不得不說讓中學生扭秧歌就好似于讓老年人跳街舞，都是與其本身年齡特征不符的節(jié)目選擇。不同于老年人跳街舞可能會扭傷筋骨，雖然說中學生在表揚秧歌節(jié)目時不會傷身，但是這類中老年的舞蹈節(jié)目著實會為中學生蒙上一層垂暮之氣。

舞蹈動作的編排是整個舞蹈創(chuàng)作過程中的主體環(huán)節(jié)，舞蹈動作不僅要能夠展現舞蹈主體，也是要在舞蹈表演者能夠完成的基礎之上設計。例如讓缺乏舞蹈功底的中學生在舞臺上盲目表演翻跟斗等動作就是不合實情的過度動作設計，又例如讓沒有芭蕾基礎的學生表演《天鵝湖》也是缺乏考慮的安排。而另一方面，在舞蹈動作的設計中可多加入較為活潑、激昂的動作元素，以與中學生其年齡層特征相符。舞蹈編排者需事先了解表演者的舞蹈功底，根據中學生的舞蹈基礎以及其年齡特征制定相關的舞蹈動作。

3.選取與主體呼應的舞蹈配樂

觀眾在欣賞中學生的舞蹈表演時，將會同時結合來自舞蹈動作的視覺效果與來自現場配樂的聽覺效果，因而如何選取與舞蹈動作完美融合的配樂也是中學生舞蹈創(chuàng)作過程中的重要任務。古人云琴瑟和諧是一種來自兩種樂器的和諧，而在舞蹈表現中，也必須達到“舞樂和諧”，讓舞蹈跟著音樂走，音樂同時也與舞蹈動作齊步。

對于中學生來說，他們往往都有自己喜歡的歌唱明星，例如幾年前幾乎全國中學生都比較癡迷于臺灣男歌手周杰倫，另外他們也有自己較為鐘情的音樂作品，因而在中學生的舞蹈創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，編舞者可以事先對目前中學生普遍的音樂喜好進行調查，盡量地安排廣受中學生歡迎的音樂曲目作為其舞蹈配樂。因為我們有理由相信，當中學生處于其喜愛的音樂背景下，他們更能夠舒松自己的心態(tài)，讓自己敞開心扉地融入所要表演的舞蹈節(jié)目，從而能夠向觀眾表現一場真正屬于中學生自己的舞蹈。

盡管目前我們所能接觸到的舞蹈形式多種多樣，舞蹈作品數不盡數，但是真正能夠觸發(fā)到觀眾心底，引起觀眾真正共鳴的舞蹈作品并不多見。雖然我們不能夠保障讓中學生的舞蹈作品成為觸動觀眾的優(yōu)秀作品，但是我們也相信只要中學生在舞蹈節(jié)目中能夠真正地做到表現自己、表現青春的蓬勃力，那么觀看其節(jié)目的在場觀眾一定能夠受到這種來自青春的沖擊，將會感慨青春的美好。另外，對于中學生的舞蹈創(chuàng)作過程來說，除卻精心選取合適的主題、配樂以及動作之外，編排者還應提高中學生對于舞蹈的熱情，俗話說“興趣是最好的老師”，只有充滿熱情的表演才是能夠打動觀眾的作品。

[參考文獻] [1]孫景琛，舞蹈藝術淺談，人民音樂出版社，1987年 [2]孫天路，中國舞蹈編導教程，高等教育出版社，2004年 [3]桂迎，趙丹，舞蹈欣賞與創(chuàng)作，浙江人民出版社，2006年

第五篇：少數民族舞蹈分析論文

在第二屆全國少數民族文藝會演期間舉辦的少數民族舞蹈研討會上，與會專家、學者發(fā)言時提及次數多的是四川省代表團的《阿莫惹妞》（阿莫惹妞，彝語，意為“媽媽的兒子”）。專家對它的評價是：將彝族自然的舞蹈語匯提升到表現人物性格的高度。雖然表現母子情深的題材不算新，但編導馬琳能打破傳統的寫實技法，在表現手法上有所突破和創(chuàng)新。正是這種創(chuàng)新的意識，在參演舞蹈劇節(jié)目當中不同程度地有所表現，引起了專家、學者的關注。

與會專家、學者一致認為，自１９８０年第一屆全國少數民族文藝會演以來，我國少數民族舞蹈藝術有了質的飛躍和長足發(fā)展，突出表現就是培養(yǎng)出了一批高水平的各民族舞蹈創(chuàng)作和表演人才，產生出不少享譽國內外的優(yōu)秀舞蹈和舞劇作品。從這次參加會演的舞蹈作品來看，絕大部分都以傳統的、民族的舞蹈為基礎，在保持原有韻味的前提下，既體現出編導的創(chuàng)新意識，又具有鮮明的時代特色。舞蹈理論家張苛談到對幾臺節(jié)目的觀后感時說，編導們的手法多種多樣，傳統型、元素型、狀態(tài)型、抽象型、意念型等兼具，表現出創(chuàng)新的精神面貌。有的節(jié)目抓住細節(jié)，淋漓盡致地表現生活內涵；有的用肢體語言打開精神世界的大門；有的突出展示民族特色，具有鮮明的時代感。

民族舞蹈的發(fā)展離不開創(chuàng)新，然而創(chuàng)新不單指表現新的主題、運用新潮的動作，而重在拓展。同樣，民族舞蹈的現代化也不是拋棄和改造民族性，而是強化和發(fā)展。一些專家圍繞這些問題，發(fā)表了各自的看法。

中國藝術研究院舞蹈研究所研究員徐爾充認為，目前各民族舞蹈藝術發(fā)展的水平和速度不平衡，其重要原因之一就是各民族舞蹈家群體對自己生長的這塊土地所產生的舞蹈語匯的駕馭和創(chuàng)造能力不同。民族舞蹈藝術的發(fā)展，需要這個群體不斷努力，一方面提高對傳統的吸收能力，另一方面加強對其他民族舞蹈的借鑒能力。

著名舞蹈家賈作光認為，民族舞蹈藝術要在挖掘、繼承和積累的基礎上創(chuàng)新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以現代的觀念對民族舞蹈加以關照。但是，即使是在發(fā)展過程中，創(chuàng)新也應萬變不離其宗，創(chuàng)新的根本是民風、民俗、民情、民味、民神和民族語言。

中國藝術研究院舞蹈研究所馬盛德提出，民族舞蹈早已從簡單的展示發(fā)展為體現人文關懷和各民族的多樣風格。不足之處在于表現風格有余，而人文關懷不足，這主要是因為編導的綜合素質有待提高。他建議有針對性地進行研討，拿出解決問題的措施。

專家們普遍認為，目前的民族舞蹈創(chuàng)作存在一個如何更深入地表現各民族新生活的問題。人民需要既具時代特色，又具鮮明民族風格的作品，這就需要創(chuàng)作者深入各民族生活，深入了解不同民族的歷史、文化，從傳統中吸取精華。隨著時代的發(fā)展，舞蹈藝術在新時代的發(fā)展走向舞蹈本體的主體化、詩化、內在心靈化、內涵意蘊的深刻化和形式的多元化。而這必然要求舞蹈家在進行舞蹈創(chuàng)作時極大地發(fā)揮個人的獨創(chuàng)性，同時要求每個舞蹈團體要有和別的團體不同的藝術風采，每個舞蹈家具有自己獨特的藝術風格。